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ZINEMATEKA
CINEMATECA
Programa

ERIC ROHMER
Programa BILBOKO ARTE
EDER MUSEOA
MUSEO DE BELLAS
ARTES DE BILBAO
 EL CINE DE ERIC ROHMER
Ficciones documentales
de seducciones ambiguas
JEAN CLEDER
“La hierba es mejor en el borde
de las carreteras que en los campos”
L’arbre, le maire et la médiathèque
UN CINEASTA CAPITAL Y CONTROVERTIDO
En las películas de Eric Rohmer, se ven mucha-
chas charlatanas perseguir, rechazar, relacionar-
se con los chicos (y a la inversa). Este cine puede
gustar por el optimismo de su visión del mundo, la
ligereza de sus intrigas, el brillo de sus diálogos;
pero también se le puede apreciar por la simpli-
cidad de su vocabulario cinematográfico, el rigor
de su método, la cualidad de presencia de los
cuerpos y de los decorados en la pantalla. Los
detractores del cineasta francés le reprochan el
carácter artificial de sus diálogos, la vanidad de
las preocupaciones de sus personajes (diver-
sión, sentimientos intermitentes, dificultad para
el compromiso), el aspecto literario de estos rela-
tos en el curso de los cuales (¿en detrimento de
los cuales?) se habla mucho en efecto – y más de
lo que se actúa, parece ser. Sea lo que fuere, hay
un fenómeno notable: entre el gran público, el
cine de Eric Rohmer recoge una aversión radical
( y nos extrañamos del nivel de animosidad) o una
admiración incondicional ( y nos extrañamos de
la pobreza de las explicaciones), pero hay pocos
matices en los juicios – sus películas son muy
buenas o muy malas, y subrayamos que su obra,
seductora o ingrata, de alguna manera des-
plaza, des-coloca al espectador; ¿pero de qué
forma? ¿en beneficio de qué? La amplia retros-
pectiva que se presenta en la cinemateca del
Museo de Bellas Artes abarca el conjunto de la
carrera de Eric Rohmer y permite formular esta
pregunta: ¿qué tiene hoy de interesante el hecho
de volver a ver las películas de esta figura funda-
mental del cine francés cuyo trabajo de crítica
(desde finales de los años cuarenta) y cuya pro-
ducción cinematográfica (desde finales de los
años cincuenta) han cargado de sentido y pobla-
do de imágenes la Historia del cine en la mitad de
su recorrido?
➤ El objeto del deseo (La mano de Jean-Claude Brialy y la rodilla de Laurence de Monaghan en La rodilla de Clara)
ERIC ROHMERREN ZINEMA:
Xarma anbiguoko
fikzio dokumentalak
“Belarra hobeto dago
errepide ertzean, larrean baino”
L’arbre, le maire et la médiathèque
ZINEMAGILE HANDI ETA POLEMIKOA
Eric Rohmerren filmetan neskato berritsuak
agertzen dira, mutilak bilatzen eta baztertzen, eta
mutilekin harremanetan jartzen (eta alderantziz).
Zinema-mota hau atsegina izan daiteke munduaz
ematen duen ikuspuntuagatik, intrigen arintasuna-
gatik edo elkarrizketen zorroztasunagatik; baina
atsegina izan daiteke, gainera, hizkera zinemato-
grafikoaren sinpletasunagatik, metodoaren zehaz-
tasunagatik edo gorputzek eta dekoratuek pantai-
lan duten presentziagatik. Zuzendari frantziarraren
lana gustuko ez dutenen ustez, elkarrizketak artifi-
zialak dira, pertsonaien kezkak handikeriaz beteta
daude (dibertsioa, aldizkako sentimenduak, kon-
promisorako zailtasuna) eta kontakizun hauek
jarrera literarioa dute. Gainera, kontakizunotan
(eta, akaso, kalterako) asko hitz egiten da. Antza
denez, antzeztu baino, hitz egiten da. Edozelan ere,
fenomeno bitxi bat ematen da: ikusle batzuek
muturrerainoko herra diote Eric Rohmerren zine-
mari (harritzeko moduko indarrez, gainera), eta
beste batzuek guztiz miresten dute (harritzeko
moduko azalpen pobreak erabiliz horretarako).
Baina ñabardura gutxi ematen dute batzuek zein
besteek: bere filmak oso onak edo oso txarrak dira.
Argi utzi behar dugu bere obra, seduzitzailea izan
zein gozakaitza izan, ikuslea desplazatu egiten
duela, lekuz kanpora jartzen duela; baina nola?, zer
lortzeko? Arte Eder Museoko zinematekan aurkez-
ten den atzera begirako zabal honek Eric
Rohmerren karrera osoa jasotzen du. Berrogeiko
hamarkadaren amaieran hasi zen Eric Rohmer kri-
tika lanean, eta berrogeita hamarreko hamarkada-
ren amaieran hasi zen zinema sortzen. Lan horiek
guztiek zentzuz eta irudiz bete dute zinemaren
Historia erdia. Puntu honetara helduta, galdera
hau egiteko aukera dugu: ze interes izan dezake
gaur Frantziako zinemaren figura garrantzitsu
honen pelikulak berriz ikustea?
 Cuento de primavera
PREPARATIVOS CRÍTICOS Y TEÓRICOS
Sabemos que la brevedad de esta Historia ha
exigido por parte de los defensores del cine un
gran trabajo teórico y crítico de promoción,
inaugurado después de la guerra alrededor de
un cierto número de revistas, entre las cuales
cabe mencionar los famosos Cahiers du Cinéma
(fundados en 1951) y Positif (fundado en 1952).
Se trataba, ni más ni menos, de dar a este “arte
nuevo” una dignidad frente a las artes más anti-
guas y mejor integradas en la cultura tradicional,
en la primera fila de las cuales la literatura pro-
yectaba una sombra amenazadora sobre las
luces nuevas del cine. Un hombre dio un impul-
so decisivo en favor de un trabajo crítico y teóri-
co a la vez que incansable y muy inspirado, al
acto fundador de la especificidad del cine fren-
te a las demás artes : André Bazin, que ejerció
una fuerte influencia en el pensamiento de
François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques
Rivette y muy especialmente Eric Rohmer. El
postulado de André Bazin es que “la objetivi-
dad” de la reproducción confiere al cine un
poder de “revelación de lo real” inaccesible
para las demás artes; podría atraer nuestra
atención hacia aquello que en la realidad no
distinguimos - sus reflexiones sobre el neorrea-
PRESTAKETA KRITIKO ETA TEORIKOAK
Ondo dakigu Historia labur horrek promozioa
bultzatzeko lan teoriko eta kritiko handia eskatu
diela zinemaren defendatzaileei. Horrela,
gerraostean, aldizkari askotxo sortu ziren, horien
artean Cahiers du Cinéma (1951n sortua) eta
Positif (1952an sortua). Aldizkari horien bitartez,
“arte berri” honi duintasuna eman nahi zitzaion,
arte zaharragoen eta kultura tradizionalean
hobeto integratutakoen ondoan kokatu ahal iza-
teko. Arte horietan guztietan, literatura lehenen-
go mailan zegoen, eta bere itzal luzeak mehatxu
egiten zion zinemaren argi berriari. Gizon batek
urrats irmoa eman zuen lan kritiko, teoriko,
nekaezin eta inspiratua lortzeko. Lan horri esker
zinema beste arte guztietatik bereiztu zen. André
Bazin zen gizon hori, eta eragin handia izan zuen,
besteak beste, François Truffautengan, Jean-Luc
Godardengan, Jacques Rivetterengan eta, batez
ere, Eric Rohmerrengan. André Bazinek zioen
erreprodukzioaren “objektibitateak” boterea
ematen diola zinemari, hain zuzen ere “erreala
dena ezagutzera emateko” boterea, eta hori ezin
zuten lortu beste arteek. Gainera, zinemak gure
atentzioa erakartzen du, errealitatean bereizten
ez duguna erakustean. Esate baterako, Italiako
neorrealismoari buruzko hausnarketek argi uzten
lismo italiano muestran claramente cómo el tra-
bajo específico del medio (reproducción; encua-
dre) y de la puesta en escena consigue hacer-
nos percibir por primera vez lo que sin embargo
vemos todos los días sin prestarle atención. Las
propuestas de André Bazin han contribuido a
situar el cine en la jerarquía de las artes tradi-
cionales y a distinguir sus atribuciones de las
que pertenecen a la literatura; si hay que hablar
de ello, es también porque estas propuestas han
fecundado la reflexión de Eric Rohmer sobre el
cine - las retoma primero como crítico y teórico,
después las aplicará como cineasta. De las “lec-
ciones” de Bazin, el crítico de Cahiers du
Cinéma conservará precisamente esta capaci-
dad del medio para descubrir los objetos del
mundo, y para dar paso “directamente” (sin
pasar a través del signo de tipo lingüístico) a sig-
nificados de otra manera imperceptibles:
“este arte, el más positivo de todos,
insensible a lo que no sea el hecho en su
estado puro, pura apariencia, nos pre-
senta, por el contrario la idea de un uni-
verso jerarquizado , ordenado con miras
a un fin último. Detrás de lo que la pelí-
cula nos muestra, lo que estamos obliga-
dos a ver no es en absoluto la existencia
de los átomos, sino más bien la de un
más allá de los fenómenos, de un alma o
de cualquier otro principio espiritual”1
En el momento de publicar la antología de sus
textos sobre el cine, Eric Rohmer vuelve al mismo
tema en el marco de una conversación:
“Ontológicamente, el cine dice algo que las otras
artes no dicen.”2 Eric Rohmer se ha esforzado
durante medio siglo para dar una formulación
cinematográfica a lo que las otras artes no dicen.
DE LA ESCRITURA AL CINE: LA LITERATURA COMO HERENCIA
Como los demás cineastas de la Nouvelle
Vague (Claude Chabrol, Jean-Luc Godard,
Jacques Rivette y François Truffaut), Eric Rohmer
comenzó escribiendo sobre cine, antes de iniciar
su carrera de cineasta. Cuando volvemos a leer
hoy sus textos, nos sorprende en primer lugar el
clasicismo un poco ampuloso de su estilo, y
sobre todo la insistencia de las referencias lite-
rarias (de las cuales cabría pensar por el contra-
rio que era importante alejarse) en este profesor
de Letras que publicó una novela en Ediciones
dute zinemaren gainean (erreprodukzioa, enkoa-
draketa) egindako lan zehatzei eta eszenaratzea-
ri esker ondo ikus dezakegula begien bistan izan
arren atzematen ez duguna. André Bazinen pro-
posamenek zinema arte tradizionalen mailan jart-
zeko bidea zabaldu dute, eta zinemaren ezauga-
rriak literaturarenetatik bereizten lagundu digu.
Gaur egun horretaz hitz egin behar da, proposa-
men horien bidez Eric Rohmerrek zinemari buruz
egindako hausnarketak emankorrak baitira: lehe-
nengo, kritikari eta teoriko legez hartzen ditu, eta
gero zinegile legez aplikatuko ditu. Cahiers du
Cinéma aldizkariko kritikariak zerbait mantendu-
ko du Bazinen “lezioetatik”: hain zuzen ere, zine-
mak munduko objektuak deskubritzeko duen gai-
tasuna mantenduko du. Gainera, Bazini esker,
“zuzenean” pasatzen da (zeinu linguistikotik joan
gabe) beste modu batez ikusezinak liratekeen
esanahietara:
“Arte hau denetan positiboena da, ger-
taerak garbi-garbi eta itxura hutsa jasot-
zeko sentsibilitatea besterik ez baitu.
Hierarkian antolatutako unibertsoa era-
kusten digu arte honek, azken helburu
bati begira ordenatutakoa. Filmak era-
kusten digunaren atzetik, derrigorrez
ikusi behar duguna ez da, inondik inora,
atomoen existentzia, ezpada fenomeno-
en, arimaren edo beste edozein printzipio
espiritualen haratagoko zerbait.”1
Zinemari buruz idatzi zituen testuen antologia
argitaratzean, Eric Rohmer gai berera dator
atzera, elkarrizketa batean: “Ontologikoki, beste
arteek ez diotena dio zinemak.”2 Mende erdiz,
beste arteek ez diotenari formulazio zinemato-
grafikoa emateko ahalegina egin du Eric
Rohmerrek.
IDAZKETATIK ZINEMARA: LITERATURA HERENTZIA LEGEZ
Nouvelle Vague delakoaren parte izandako
beste zinegileen antzera (Claude Chabrol, Jean-
Luc Godard, Jacques Rivette eta François
Truffaut), zinegile hasi baino lehen, Eric
Rohmerrek zinemari buruz idatzi zuen. Gaur bere
testuak berriz irakurtzen ditugunean, apur bat
hanpatua den klasizismoa darabilela konturatzen
gara eta, batez ere, erreferentzia literarioak
darabiltzala (eta eman dezake erreferentzia
horietatik alde egitea komeni zela). Eta Letretako
irakasle horrek, 1946an Gallimard argitaletxean
Gallimard en 1946. Esta influencia de la literatura
nutre de varias maneras el conjunto de su pro-
ducción cinematográfica.
Primeramente, podríamos evocar el título de las
series que se presentan en esta retrospectiva:
los Six Contes moraux (Seis Cuentos morales)
remiten a las publicaciones de Marmontel en el
siglo XVIII; les Comédies et proverbes (Comedias
y proverbios) toman exactamente el título de una
serie de obras cortas de Alfredo de Musset (siglo
XIX). Cabría pensar también en las adaptaciones,
presentadas como tales, de textos literarios:
Perceval le Gaulois (Perceval el Galo) (adapta-
ción de un texto medieval de Chrétien de Troyes),
La Marquise d’O... (La marquesa de O...) (a partir
de un texto alemán de Heinrich von Kleist; siglo
XIX), o también L’Anglaise et le duc (La inglesa y
el duque) (a partir de las memorias de una ingle-
sa a finales del siglo XVIII). A veces, las referen-
cias literarias se entretejen más sutilmente: Le
Rayon vert (El Rayo verde) pertenece a la serie de
Comédies et Proverbes (Comedias y Proverbios);
pero es también la adaptación de una novela de
Julio Verne, en la cual un personaje lee una
novela de Dostoievski, mientras que el epígrafe
que legitima la inscripción en la serie está toma-
do de… Rimbaud: “¡Ah! Ojalá venga el tiempo /
En que los corazones se enamoren”. Por otra
parte, podemos observar que Rohmer ha querido
dar una existencia literaria a algunas de sus his-
torias, ya que, después de su ejecución cinema-
tográfica, publicó una versión redactada (y no un
guión) de Six contes moraux (Seis cuentos mora-
les) en 1974 (textos extraños por su banalidad,
cuyas versiones cinematográficas preferimos).
Por último, si su cine ha podido calificarse de
“literario”, es a causa del trabajo sobre los diálo-
gos y sobre la dirección de actores; los persona-
jes hablan claramente de sus sentimientos, que
tratan de describir con la mayor precisión posible
sea cual fuere la parte de mala fe o de error que
la puesta en escena, por otro lado, deja traslucir
– el cineasta vuelve a menudo a esta idea: para
que la palabra se vuelva interesante para el cine,
hay que volverla “engañosa”. Esta importancia
concedida a la palabra, que se relaciona con
razón o sin ella al gusto por la literatura, está
marcada también por la elección de los actores –
entre los “oradores” rohmerianos, los más céle-
bres y más curiosos, recordaremos a Arielle
nobela bat argitaratu zuen horrek, ezaugarri
horiek erabiltzea nahiko gauza harrigarria da.
Literaturaren eragin hori modu askotan agertzen
da bere zinematografia osoan.
Lehenengo eta behin, atzera begirako honetan
aurkeztutako serieen izenburuak gogora ditzake-
gu: Six Contes moraux (Sei ipuin moralezko)
serieak Marmontelek XVIII. mendean argitaratu-
takoak gogorarazten dizkigu; Comédies et prover-
bes (Komediak eta atsotitzak) serieak Alfred de
Musset XIX. mendeko idazlearen obra labur bat-
zuen izena hartzen du. Beste alde batetik, testu
literarioen moldaketak (edo moldaketa bezala
aurkeztutakoak, behintzat) ere egin zituen:
Perceval le Gaulois (Perceval galiarra) (Chrétien
de Troyes idazlearen Erdi Aroko testu baten mol-
daketa), La Marquise d’O (O-ko markesa)
(Heinrich von Kleist XIX. mendeko idazlearen ale-
manezko testu bat oinarri hartuta), edo L’Anglaise
et le duc (Ingelesa eta dukea) (XVIII. mendeko
emakume ingeles baten memorietatik abiatuta).
Batzutan, erreferentzia literarioak ez dira hain
modu argian agertzen: Le Rayon vert (Izpi berdea)
Comédies et Proverbes (Komediak eta atsotitzak)
serieko filma da, baina Julio Verneren nobela
baten moldaketa ere bada eta, bertan, pertso-
naietako bat Dostoievskiren nobela bat ari da ira-
kurtzen, eta Rimbaud poetaren epigrafe bat ere
agertzen da: “¡A! Etorriko ahal da eguna /
Bihotzak maitemintzekoa”. Beste alde batetik,
argi ikus dezakegu Rohmerrek izaera literarioa
eman nahi izan diela bere istorioetako batzuei,
zeren Six contes moraux (Sei ipuin moralezko)
errodatu ostean, serie horren idatzitako bertsio
bat argitaratu zuen (eta ez zen gidoia), 1974an.
Testu arraroak ziren, hutsalkeriaz betetakoak.
Dudarik gabe, nahiago ditugu bertsio zinemato-
grafikoak. Azkenik, bere zinema “literariotzat”
hartu da, batez ere elkarrizketengatik eta aktore-
ak zuzentzeko moduagatik; pertsonaiek sentimen-
duei buruz hitz egiten dute, eta sentimendu horiek
xehetasunez deskribatzen saiatzen dira, edozein
izanda ere zinegileak istorioa eszenaratzean era-
kutsi duen asmo txarra edo akatsa. Izan ere, zine-
gilea sarritan bueltatzen da ideia horretara: hit-
zak, zinemarentzako interesgarria izateko,
“engainagarria” izan behar du. Arrazoiarekin edo
gabe, hitzari ematen zaion garrantzia erabat lotu-
ta dago literaturarekiko gustuari. Baina, gainera,
aktoreak aukeratzean ere agertzen da hitzaren
➤
Con Jean-Luc Godard
Dombasle (Le Beau mariage (La buena
boda),Pauline à la plage (Pauline en la playa),
L’Arbre, le maire et la médiathèque (El árbol, el
alcalde y la mediateca) y a Fabrice Luchini (Le
genou de Claire (La rodilla de Clara), Les Nuits de
la pleine lune (Las noches de la luna llena),
L’Arbre, le maire et la médiathèque (El árbol, el
alcalde y la mediateca). Pero ¿por qué toman la
palabra? Para comentar las situaciones y hacer
progresar o desviar los relatos.
MECÁNICAS DEL RELATO:
EL DESEO DE LAS HISTORIAS; LAS HISTORIAS DEL DESEO.
En el prólogo de la primera de ellas, Eric
Rohmer justifica la elaboración de las series (Six
contes moraux (Seis cuentos morales), Comédies
et Proverbes (Comedias y Proverbios) Contes des
4 saisons (Cuentos de las cuatro estaciones) con
su falta de inspiración:
“la angustia de mis seis personajes en
busca de historia representa la misma
del autor ante su propia impotencia cre-
adora, que el procedimiento casi mecá-
nico de invención aquí utilizado – la
variación sobre un tema – sólo oculta de
manera imperfecta.”3
Desconfiemos de los comentarios del cineasta
sobre su trabajo, que, a menudo, son maniobras
enfocadas a apartar a los curiosos distrayéndolos
–a veces responde indirectamente, a sabiendas, a
las preguntas que se le hacen. Sin embargo, com-
prendemos bien como la invención de las series
dispensa al autor de intervenir con el trabajo de
imaginación que normalmente se espera de un
guionista o de un escritor. Este es el sentido de los
comentarios de la novelista Aurora en Le genou de
Claire (La rodilla de Clara), que explica su trabajo a
su amigo Jérôme: “ Me contento con observar. No
invento nunca, descubro…”. Pero precisamente, la
falta de inspiración (está intentando terminar una
novela) le obliga a construir un dispositivo (un
guión) en el cual su amigo, impulsado por la misma
novelista, obedecerá primero a sus directrices
antes de dejarse llevar por su propia lógica y su
propio deseo; no se sabe bien hasta donde llegan
las consignas ficcionales de Aurora y donde
empiezan las iniciativas personales de Jérôme.
Podría decirse que el conjunto de las historias
de Eric Rohmer funcionan según este modelo
garrantzia: Rohmerren “hizlarien” artean, Arielle
Dombasle (Le Beau mariage -Ezkontza ona-
,Pauline à la plage -Pauline hondartzan-, L’Arbre,
le maire et la médiathèque -Arbola, alkatea eta
mediateka-) eta Fabrice Luchini (Le genou de
Claire –Clararen belauna-, Les Nuits de la pleine
lune –Ilargi beteko gauak-, L’Arbre, le maire et la
médiathèque –Arbola, alkatea eta mediateka-)
dira ezagunenak eta kuriosoenak. Baina, zer dela-
eta hartzen dute hitza? Egoerak komentatzeko eta
kontakizunak garatzeko edo desbideratzeko.
KONTAKIZUNAREN MEKANIKA:
ISTORIOEN DESIRA; DESIRAREN ISTORIOAK.
Lehenengo seriearen hitzaurrean, Eric
Rohmerrek inspirazio faltari egotzi zion Six contes
moraux (Sei ipuin moralezko), Comédies et
Proverbes (Komediak eta atsotitzak) eta Contes des
4 saisons (4 urtaroetako ipuinak) serieak egin izana:
“Nire sei pertsonaiak istorio baten bila
dabiltza, eta larritasun hori nire larrita-
sun bera da, sorkuntzaren ezintasunaren
aurrean dudan larritasuna, alegia. Eta
asmatze-prozedura ia mekaniko hau –gai
baten inguruko bariazioa– modu inper-
fektuan baino ezin izan dut ezkutatu.” 3
Ez diegu kasurik egin behar zinegileak bere
lanari buruz emandako iritziei, zeren, batzuetan,
nahita hartutako taktika bat izaten da, jendearen
arreta desbideratzeko. Egiten zaizkion galderei
ere batzuetan zeharka erantzuten die. Hala ere,
ondo ulertzen dugu zer esan nahi duen, zeren
gidoilari edo idazle bati eskatzen zaion imajina-
zioa ez erabiltzeko aukera ematen diote serieek.
Horrela ulertu behar dira Le genou de Claire fil-
mean Aurora nobelagileak Jérôme lagunari esa-
ten dizkionak, idazteari buruz: “Nahikoa dut begi-
ratzearekin. Sekula ez dut asmatzen. Nik
deskubritu egiten dut…”. Baina, hain zuzen ere,
inspirazio falta horregatik (nobela bat amaitu
nahi du) gailu bat eraikitzen du (gidoi bat). Lagun
horrek bere ildoei segituko die, logikari eta gogo-
ei kasu egin gabe, halaxe egiteko esan baitio
nobelagileak. Ezin da ondo jakin noraino heltzen
diren Auroraren fikziozko aginduak eta non has-
ten den Jérômeren jarrera pertsonala.
Esan daiteke Eric Rohmerren istorioek eredu
horri segitzen diotela (Contes des 4 saisons fil-
mak eta moldaketek salbu): egitura bera dute, eta
 La dama y el duque
(salvo Contes des 4 saisons -Cuentos de las 4
estaciones- y sus adaptaciones). Una misma
estructura, con maneras de materializar varia-
bles en cada serie, pone en movimiento un per-
sonaje que progresivamente se volverá autóno-
mo. Para Six contes moraux (Seis cuentos
morales), el argumento puede resumirse simple-
mente: un hombre que se distrae durante algún
tiempo con una seductora, vuelve al final del
relato hacia la mujer inicialmente elegida. Podría
observarse por otra parte que este argumento
vuelve a encontrarse bajo formas más discretas
en las otras series, para concluir que se trata de
una unidad narrativa arquetípica, que formula
una problemática existencial fundamental: la
cuestión de la elección, cuyo relato permite
someter a prueba la aceptación, la puesta en
práctica, y la solidez. La problemática de las
otras series se desplaza un poco – escuchemos
al mismo Eric Rohmer en el prólogo de Comédies
et proverbes (Comedias y proverbios)
“Se intentará aquí definir no tanto una
actitud moral como unas reglas prácti-
cas. No se debatirá sobre los fines, sino
sobre los medios.”
serie bakoitzean modu desberdinean gauzatzen
da egitura hori, edo apurka-apurka autonomia
hartuko duen pertsonaia bat jarriko du taulan. Six
contes moraux serieko argumentua erraz labur-
bildu daiteke: emakume seduzitzaile batekin
burua galdu duen gizon batek, kontakizunaren
amaieran, hasieran aukeratutako emakumea
hartuko du. Beste alde batetik, esan dezakegu
argumentu hau beste serieetan ere agertzen
dela, modu apalagoan baina. Eta esan dezakegu,
baita ere, batasun narratibo arketipikoa dela eta
oinarrizko problematika existentzial bat plazarat-
zen duela: aukeratzearen auzia. Kontakizun horri
esker, onespena, praktikan jartzea eta sendota-
suna probatzen dira. Beste serieen problematika
apurtxo bat urrundu egiten da. Jakin dezagun zer
dioen Eric Rohmerrek berak Comédies et prover-
bes seriearen hitzaurrean:
“Hemen, ez dira jarrera moralak definitu-
ko, ezpada arau praktikoak. Ez da helbu-
ruei buruz eztabaidatuko, ezpada bitarte-
koei buruz.”
Onartu beharko dugu serie hauen artean
badaudela desberdintasunak, forman zein gaie-
tan. Hala ere, serie batetik bestera keinu bat
 Admitamos que algunas diferencias formales y
temáticas separan las diferentes series. Sin
embargo, de una serie a otra, es ciertamente un
mismo gesto, efectuado con la misma tensión y
con la misma fuerza, que des-coloca o seduce
regularmente al espectador: el gesto de desvío
provocado por el deseo. El movimiento precipita-
do de Jean-Louis alcanzando de madrugada a
Maud en la puerta de su cuarto de baño (Ma nuit
chez Maud (Mi noche con Maud), el movimiento
esbozado por Jérôme hacia la rodilla de Clara o
el rostro de Laura (Le genou de Claire - La rodilla
de Clara), los primeros intentos de aproximación
de Fabien hacia Blanche (L’ami de mon amie (El
amigo de mi amiga), la turbación de Jeanne ante
los avances de Igor (Conte de Printemps (Cuento
de primavera), sería tedioso catalogar las esce-
nas en las que Eric Rohmer consigue dar una
intensidad insólita a estas manifestaciones del
deseo. Evidentemente, no es la originalidad de
las situaciones lo que impresiona y conmueve: es
más bien la capacidad de presentar lo que no
tenía existencia cinematográfica antes de él, y,
menos aún, literaria – sino bajo formas conven-
cionales codificadas por la historia del cine y de
la literatura -: el poder de atracción que empuja
un cuerpo hacia otro cuerpo4; o dicho de otra
manera, lo que en nuestra experiencia es vivido
sin conocer una visibilidad durable y narrable.
¿Cómo dar densidad a esta experiencia?
¿Existe un método? Hay que observar que no es
la solidez de un dispositivo lo que da densidad
a los encuentros, sino más bien las retiradas
que se manifiestan, el azar de los recorridos
que se cruzan, la despreocupación de la direc-
ción de actores sobre todo – lo que André Bazin
añadía a la ”impasibilidad del objetivo”. Y si
algo sucede en la pantalla, es porque, en parte,
el director ha renunciado a pre-escribirlo o a
prescribirlo. Esto supone de todos modos un
trabajo de preparación considerable, y una
cierta confianza en lo real, así como en los
actores a los cuales se concede libertad en un
marco cuidadosamente medido; es el momento
de apuntar la deuda de Eric Rohmer con res-
pecto al cinéma-verité de Jean Rouch – pen-
samos especialmente en Chronique d’un été
(Crónica de un verano) (1961), donde el etnólo-
go, que colabora con el sociólogo Edgar Morin,
da la palabra a los parisinos durante el verano
de 1960.
baino ez dago, tentsio eta indar berekoa, aldizka-
aldizka ikuslea lekuz kanpo uzten edo seduzitzen
duena: desirak bultzatutako desbideratzearen
keinua. Jean-Louisen goizaldeko mugimendu
azkarra, Maud komuneko atean harrapatzen due-
nean (Ma nuit chez Maud –Maudekin pasatu
nuen gaua-), Jérômeren mugimendua Clararen
belaunerantz, edo Lauraren aurpegia (Le genou
de Claire); Fabien Blancherengana hurbiltzeko
lehenengo ahaleginak (L’ami de mon amie -Nire
lagunaren laguna-), Jeanneren aztoramendua
Igorren hurbilketengatik (Conte de Printemps
–Udaberriko ipuina-). Eric Rohmerrek desiraren
agerpenei intentsitate harrigarria eman dien aldi
guztiak zenbatzen hasiko bagina, zerrendak luze
joko luke. Baina, noski, hunkitzen duena ez da
egoeren originaltasuna, ezpada Rohmerren
aurretik zinematografikoki eta literarioki existit-
zen ez zena (zinemaren eta literaturaren historiak
kodifikatutako ohiko formen bidez baino existit-
zen ez zirenak, egia esan) aurkezteko gaitasun
hori: gorputz batek beste batengana bultzatzen
duen erakarpen-indarra4 edo, beste modu batera
esanda, ikuspegi egonkorrik eta narratiborik
gabe gure esperientzian bizi duguna.
Nola eman dakioke dentsitatea esperientzia
honi? Badago horretarako metodorik?
Enkontruen dentsitatearen arrazoia ez datza
gailuen sendotasunean, ezpada erretiratzean,
gurutzatutako ibilbideen halabeharrean eta,
batez ere, aktoreak zuzentzean hartzen duen
axola faltan –ezaugarri hori eta “objektiboak
zirkinik ez egitea” batera jartzen zituen André
Bazinek–. Pantailan zerbait gertatzen bada,
hori da, hein handi batean, zuzendariak ez due-
lako aurrez idatzi eta ez duelako hala agindu.
Honek prestakuntza-lan handia eskatzen du.
Gainera, erreala denaren gaineko konfiantza
izan behar da, bai eta marko neurtu batean
askatasuna duten aktoreen gainekoa ere. Hori
horrela, aipatu behar dugu Eric Rohmerrek
asko zor diola Jean Rouchen cinéma-verité
delakoari. Batez ere Chronique d’un été (Uda
bateko kronika) (1961) filma dugu buruan: ber-
tan, Edgar Morin soziologoarekin kolaboratzen
ari den etnologoak paristarrei ematen die hitza
1960ko udan.
 FILMAR LA PALABRA :
EN BUSCA DE UNA VEROSIMILITUD NUEVA.
De hecho, es quizá en las maneras de filmar la
palabra donde entra en juego el éxito del cine
de Eric Rohmer, y se define un estilo. La crítica
ha señalado la importancia que toman los diálo-
gos en la acción cinematográfica de sus pelícu-
las (pero ¿hay que decir que se habla en vez de
actuar, o que la palabra es un medio de acción,
una modalidad de la acción?) para elogiar la
sutilidad de las conversaciones tanto como
para lamentar el carácter artificial del estilo, del
contenido y de la dicción de los actores. Ahora
bien, los reproches (relativos a la artificialidad)
apuntan tanto a la aportación muy sofisticada
de Arielle Dombasle en L’arbre, le maire et la
médiathèque (El árbol, el alcalde y la mediate-
ca) -interpreta y recita, por así decirlo, el papel
de una escritora al menos urbanizada- como a
la aportación mucho menos forzada de Marie
Rivière en Le Rayon vert (El rayo verde) -una
película en la que los diálogos están improvisa-
dos en parte y la dirección de actores es muy
distendida-. Ya que los comentarios que se
refieren al tratamiento de la palabra se ponen
de acuerdo en torno a dos películas tan dispa-
res, nos inclinamos a pensar que más allá de las
diferencias de tono, de tema, de papeles, de
intérpretes, se impone un mismo método para
producir efectos comparables.
Primeramente, hay que subrayar que Eric
Rohmer se esfuerza en descomponer los códi-
gos del trabajo de los actores (es decir el con-
junto de los artificios que el cine comercial ha
hecho pasar por naturales o verosímiles) de
manera que el rechazo del artificio ha podido
pasar por... Un artificio. Esta desprofesionaliza-
ción del trabajo de los actores tiene como con-
secuencia el desenmascarar un poco a los per-
sonajes, que ya no están protegidos por la
técnica, un oficio, aunque puedan parecer, suce-
sivamente, disgustados, felices, emocionados o
desconcertados. En la manera de recibir estas
películas se mide la capacidad del espectador
para deshacerse de su condicionamiento. Pero
los personajes no son entregados como espec-
táculo totalmente desnudos – habrá que com-
prender que sus vestiduras no son solamente
vestiduras de ficción. En efecto, en su trabajo de
preparación de las películas, Eric Rohmer se
HITZA FILMATUZ:
SINESGARRITASUN BERRI BATEN BILA.
Beharbada hitza filmatzeko moduak eman dio
arrakasta Eric Rohmerren zinemari, modu horre-
tan estiloa sortu baitu. Kritikariek argi utzi dute
nolako garrantzia duten elkarrizketek Rohmerren
filmen ekintza zinematografikoan (esan beharrik
al dago antzeztu baino gehiago hitz egiten dela?,
hitza ekintza modu bat dela?, ekintzarako modali-
tate bat dela?), eta elkarrizketen goxotasuna
goraipatzen dute, edo bestela esaten dute elka-
rrizketa artifizialak direla, bai estiloz zein edukiz
edo aktoreen hitz egiteko moduz. Hori bai, artifi-
zialtasunari buruzko kritika horiek bi aldetara jot-
zen dute: batetik, L’arbre, le maire et la médiathè-
que filmean Arielle Dombaslek egindako ekarpen
sofistikatura jotzen dute (hiritartutako idazle
baten papera interpretatu eta errezitatzen du)
eta, bestetik, Le Rayon vert filmean Marie
Rivièrek egindako ekarpen ez hain behartura
(gogoan izan behar da film honetako elkarrizke-
tak inprobisatu egin zirela hein batean, eta akto-
reak oso modu lasaian zuzendu zituela
Rohmerrek). Hain film desberdinetako hitzaren
tratamenduari buruzko komentarioak bat datoze-
nez, pentsatuko dugu efektu konparagarriak lort-
zeko metodo bat dagoela, tonuaren, gaiaren,
paperen edo antzezleen gainetik.
Lehenengo eta behin, esan behar da aktoreen
lan-kodeak apurtzeko ahalegina egiten duela
Eric Rohmerrek (hau da, zinema komertzialak
naturaltzat edo sinesgarritzat eman dituen gai-
luak apurtzen dituela): horrela, gailuari uko egi-
tea ere... gailutzat har daiteke. Lana profesional-
tasunetik urruntzeko ahalegin honen eraginez,
pertsonaiak mozorrorik gabe geratzen dira, jada
ez baitute teknikaren edo ofizioaren babesik,
nahiz eta, tarteka, aktoreek triste, pozik, hunki-
tuta edo nahasita ematen duten. Ikusleek peli-
kula hauek nola jasotzen dituzten, halaxe jakin
dezakegu zenbateraino diren gai baldintzapene-
tatik ihes egiteko. Baina pertsonaiak ez daude
biluzik: kontuan izan beharko dugu soinean
daramatzaten jantziak ez direla soilik fikziozko
jantziak. Filmak prestatzeko lanean, Eric
Rohmerrek aktoreen pertsona errealari egiten
dio aurre eta, horrela, pertsona erreal horrek
fikziozko pertsonaia sortzeko lanean parte har-
tuko du. Preuves à l’appui izeneko agirian (1994),
Pauline à la plage (1983) filma egiteko Amanda
dedica a abordar a la persona real de sus
actores de tal manera que esta persona real
pueda intervenir en la construcción progresiva
del personaje ficcional. En el documento titulado
Preuves à l’appui (1994), el cineasta explica
cómo trabajó con la jovencísima Amanda
Langlet (Pauline) para preparar Pauline à la
plage (Paulina en la playa, 1983): la producción
de los documentos sonoros y audiovisuales
revela cómo el temperamento de la actriz, al hilo
de los ensayos, es llevado al terreno de la ficción
guardando sus propias características (voz,
tono, acento). El beneficio de este método se
hace muy sensible en la pantalla: esta presencia
corporal inusitada (entre documental y ficción)
aporta una credibilidad nueva a los personajes.
Podríamos multiplicar los ejemplos de los logros
de este método que tiende a una coalescencia
de la realidad y la ficción, pues a través del con-
junto de las películas presentadas en esta
retrospectiva el trabajo específico de Rohmer
con los actores contribuye a “desvelar” el
mundo para exponerlo a una luz nueva.
Langlet (Pauline) gaztea nola prestatu zuen
azaltzen du zinegileak: soinudun dokumentuen
eta ikus-entzunezkoen produkzioak argi erakus-
ten du aktoresaren izaera fikzioaren alorrera
heltzen dela, aktoresa horren berezko ezauga-
rriak (ahotsa, tonua, azentua) galdu gabe, eta
hori entseguen bidez. Metodo honek etekin han-
diak ematen ditu, eta pantailan asko nabari da
hori: ezohiko presentzia korporal horrek (doku-
mentalaren eta fikzioaren artekoa dena) beste
sinesgarritasun bat ematen die pertsonaiei.
Errealitatearen eta fikzioaren arteko lotura bilat-
zen duen metodo honen lorpenak askoz ere
gehiago dira. Atzera begirako honetan aurkeztu-
tako filmen bidez begien bistan izango dugu
Rohmerrek aktoreekin egindako lana, eta mun-
dua “agerian” geratuko zaigu, gero argi berri
batez ikusi ahal izateko.
 LA SUSTRACCIÓN DE LA REPRESENTACIÓN
Y LA AMBIGÜEDAD DE LA REALIDAD
Pero la luz que proyecta sobre el mundo y los
personajes no es siempre nítida porque la reali-
dad es ambigua (André Bazin hablaba de “ambi-
güedad ontológica”). El sistema del doble relato
adoptado por Eric Rohmer para construir sus his-
torias tiende a poner en escena esta ambigüedad
constitutiva. En Le genou de Claire (La rodilla de
Clara) , el paseo de Jérôme y Laura por la monta-
ña se nos muestra primero directamente; des-
pués es narrado verbalmente por Jérôme a la
novelista Aurora. El desfase entre los dos relatos
es fuente de comicidad (el cineasta nos invita a
sonreír ante las inconsecuencias, las indecisio-
nes, también los errores de sus personajes) pero
nos impide igualmente acceder a una versión
unívoca de los acontecimientos, a una compren-
sión unitaria de los sentimientos, a una visión
tranquilizadora del mundo; entre los dos relatos,
una parte del juego irreductible se introduce y
obliga de hecho al espectador a comprometerse
en el acto de interpretar: ¿el personaje es since-
ro? ¿Se equivoca sobre sus propios sentimien-
tos? ¿Dispone de buenas informaciones?
Así, el relato sustrae eventos al conocimiento
de los personajes pero también al del especta-
dor, para que el mundo se construya para nos-
otros de manera heterogénea y lacunaria (se
componga igualmente de sus defectos): al final
de Pauline à la plage (Pauline en la playa),
Marion continua ignorando aquello que el
espectador y Pauline ya saben: su amante le ha
engañado. En L’anglaise et le duc (La dama y el
duque, 2001), las imágenes de síntesis utilizadas
para componer el decorado de la Revolución (a
partir de una iconografía de la época) no inten-
tan en absoluto producir un efecto de realismo
fotográfico como en las superproducciones
hollywoodienses; estas imágenes aproximadas
(no se parecen exactamente a la idea que nos
hacemos de la realidad) plantean un decorado
insuficiente, que la imaginación del espectador
debe completar. Desde este punto de vista, la
escena de la ejecución de Luis XVI es absoluta-
mente ejemplar: es narrada verbalmente al per-
sonaje principal (y al espectador) por un perso-
naje secundario que mira la escena (que nadie
ve) a través de un catalejo….
➤ Pauline en la playa
ERREPRESENTAZIO FALTA ETA ERREALITATEAREN
ANBIGUOTASUNA
Baina munduaren eta pertsonaien gaineko
argia ez da beti gardena, errealitatea ere anbi-
guoa delako (André Bazinek “anbiguotasun onto-
logikoa” deitzen dio horri). Eric Rohmerrek konta-
kizun bikoitzaren sistema hartu zuen bere
istorioak eraikitzeko, eta horrela sortzen da anbi-
guotasun hori eszenaratzeko modua. Le genou
de Claire filmean, Jérôme eta Laura menditik
paseatzen ari direnean, ekintza hori zuzen-zuze-
nean erakusten digu Rohmerrek; gero ekintza
horren ahozko narrazio bat dator, Jérômek
Aurora nobelagileari kontatu egiten baitio men-
dian egindakoa. Kontakizun bi horien arteko des-
faseak komikotasuna dakar (pertsonaien inkont-
sekuentziekin, ezbaiekin eta akatsekin irribarre
egiteko gonbita egiten digu zinegileak) baina, era
berean, gertakarien bertsio bakarrera heltzeko
modua kentzen digu. Sentimenduak ezin ditugu
modu bateratuan ulertu, ez mundua ikuspuntu
lasaigarri batetik ikusi. Kontakizun bien artean,
jolas menderaezinaren zati batek bultzatu egiten
du ikuslea interpretaziora: pertsonaia zintzoa
da?, bere sentimenduekiko oker dago?, informa-
zio onak ditu?
Kontakizunak gertaerak kentzen dizkio pertso-
naien eta ikusleen ezagutzari. Horrela, mundua
modu heterogeneoan eraikitzen zaigu (akatsak
barne): Pauline à la plage filmaren amaieran,
Marionek oraindik ere ez daki ikusleak eta
Paulinek berak badakitena: maitaleak engainatu
egin duela. L’anglaise et le duc (2002) filmean,
Iraultzaren dekoratuak sortzeko erabilitako sin-
tesi-irudien (garaiko ikonografiatik abiatuta
egindakoak) asmoa ez da, inondik ere, errealis-
mo fotografikoa lortzea, Hollywoodeko produk-
zio erraldoietan ohi den legez: gutxi gorabehera-
ko irudi horiek (errealitateaz dugun ideiaren antz
zehatzik ez dutenak) dekoratu eskasa ematen
dute, eta ikuslearen imajinazioak osatu beharko
ditu dekoratuok. Abiapuntu horretatik, Luis
XVI.aren heriotzaren eszena eredugarria da:
bigarren mailako pertsonaia batek eszena hori
ahoz kontatzen dio pertsonaia nagusiari (eta
ikusleei), bigarren mailako pertsonaiak katalo-
xen bidez ikusi baitu eszena hori (beste inork
ikusi ez duena)...
 Las relaciones de causa efecto, las relaciones
entre los seres y las cosas, o dicho de otra mane-
ra, el tapiz de nuestro mundo no está tan perfec-
tamente tejido como el cine dominante intenta
hacernos creer. Lo que con mucha delicadeza
nos sugieren las películas de Eric Rohmer, es que
este tapiz tiene agujeros, de forma que el orden
del mundo y la continuidad del relato solamente
pueden tener lugar por la intervención del azar,
cuando, milagrosamente, la aparición de un
“rayo verde” provoca la admiración y el resta-
blecimiento final de un personaje indicándonos
“la presencia de las grandes leyes del universo”.
NOTAS
1 Eric Rohmer: «De la métaphore», Cahiers du cinéma nº 51, octubre
1955
2 Eric Rohmer: « Le temps de la critique », conversación con Jean
Narboni, Le Goût de la beauté,1989.
3 La sucesión de las adaptaciones podría formar otra serie : La
Marquise d’O..., Perceval le Gaulois, L’Anglaise et le duc
4 Habría que hacer una excepción para una referencia importante
de Eric Rohmer: las películas de Howard Hawks
BIBLIOGRAFÍA*
TEXTOS DE ERIC ROHMER
- Bajo el seudónimo de Gilbert Cordier: Elizabeth, Paris
Gallimard, 1946
- Hitchcock (en colaboración con Claude Chabrol, Editions
Universelle, 1957; reeditado en la colección Ramsay poche
cinéma.
- Six contes moraux (1974 ; se publica de nuevo en las edicio-
nes de Cahiers du cinéma, petite bibliothèque des Cahiers
du Cinéma, 1998)
- L’organisation de l’espace dans le Faust de Mornau (Paris,
UGE, 1977; se publica de nuevo en la colección Ramsay
poche cinéma)
- Le Goût de la beauté (textos reunidos y presentados por
Jean Narboni, Paris, Flammarion, colección “Champs
Contre-Champs”, 1989)
- Contes des 4 saisons (París, éditions des Cahiers du cinéma,
Petite bibliothèque des Cahiers du Cinéma, 1998)
- Comédies et proverbes, tomos 1 y 2 (Paris, éditions des
Cahiers du Cinéma, Petite Bibliothèque des Cahiers du
Cinéma, 1999)
Kausaren eta ondorioaren arteko erlazioak, iza-
kien eta gizakien arteko harremanak edo, beste
modu batera esanda, gure munduaren tapiza, ez
dago zinemak dioen bezain ondo ehunduta. Eric
Rohmerren filmek leuntasun handiz iradokitzen
dutena da tapiz horrek formazko zuloak dituela,
eta munduaren ordena eta kontakizunaren segi-
da halabeharraren bidez baino ezin dela gertatu,
mirariz “izpi berde” bat agertzen denean eta izpi
horrek pertsonaiaren baten harridura eta berre-
zarpena sortzen duenean, “unibertsoko lege han-
dien presentzia” bistan utziz.
OHARRAK
1 Eric Rohmer : « De la métaphore », Cahiers du cinéma, 51 zk.,
1955eko urria
2 Eric Rohmer : « Le temps de la critique », Jean Narbonirekin izan-
dako elkarrizketa, Le Goût de la beauté,1989.
3 Moldaketen segidekin beste serie bat ere sor liteke: La Marquise
d’O, Perceval le Gaulois, L’Anglaise et le duc
4 Eric Rohmerren erreferentzia garrantzitsu batek salbuespena
behar du: Howard Hawksen filmak dira erreferentzia hori.
SOBRE LA OBRA DE ERIC ROHMER
- Carlos F. Heredero y Antonio Santamarina, Eric Rohmer
(Madrid, Ediciones Cátedra, 1991)
- Joël Magny: Eric Rohmer (Paris, Ediciones Payot & Rivages,
1995)
- Pascal Bonitzer: Eric Rohmer (Paris, Editions de L’ëtoile/
Cahiers du cinéma, colección “Auteurs” 1999)
- María Tortajada: Le Spectateur séduit : le libertinage dans le
cinéma d’Eric Rohmer (Paris, Ediciones Kimé, 1999)
- Michel Serceau: Eric Rohmer: Les jeux de l’amour, du hasard
et du discours (Paris Editions du Cerf, colección
“7e Art”, 2000)
* En ambas secciones, las entradas están ordenadas
cronológicamente en virtud de su primera publicación.
Atal batean zein bestean, lehenengo argitalpenaren dataren arabera
ordenatuta eman ditut izenburuak, kronologikoki beraz.
 P ROGRAMA

Todas las películas se proyectan en versión original con subtítulos en castellano

Pelikula guztiak jatorrizko bertsioan dira, gaztelaniazko azpitituluekin

Sábado 22-03-2003 18:00 HORAS
Sábado 22-03-2003 20:15 HORAS
El signo del león
(Le signe du lion. Francia. 1959)
D.: Eric Rohmer; G.: Eric Rohmer y Paul Gégauff;
F.:Nicolas Hayer (B/N); M.: Louis Sauger; I.:Jess
Hahn, Van Doude, Michèle Girardon; Pr.: AJYM
films (Claude Chabrol); 100 min.
EL SIGNO DEL LEÓN
El músico bohemio Pierre Wesserlin hereda una
gran fortuna y organiza una fiesta en su casa
para celebrarlo. No ha recibido aún ningún dine-
ro, pero un amigo le presta cincuenta mil fran-
cos. Parece ser el inicio de su nueva vida como
triunfador. Pero recibe la noticia de que en el
último momento su tía le ha desheredado. Sin
dinero y sin amigos, la vida de Pierre se convier-
te en un viaje vertical hacia la periferia de París
y de sí mismo.
FITXA TEKNIKOA
Larunbata 2003-03-22 18:00ETAN
Larunbata 2003-03-22 20:15ETAN
Lehoiaren ikurra
(Le signe du lion. Frantzia. 1959)
Z.: Eric Rohmer; G.:Erich Rohmer eta Paul Gégauff;
A.:Nicolas Hayer (Z/B); M.: Louis Sauger; I.:Jess
Hahn, Van Doude, Michèle Girardon; Pr.:AJYM
films (Claude Chabrol); 100 min.
LEHOIAREN IKURRA
Pierre Wesserlin musikari bizizaleak dirutza han-
dia jaso du herentziaz eta, hori ospatzeko, jai bat
antolatu du bere etxean. Oraindik ez du sosik
jaso, eta lagun batek berrogeita hamar mila fran-
ko utzi dizkio. Bizitza berri eta arrakastatsu baten
hasiera dela dirudi baina, azken unean, izekok
herentziarik gabe utzi du. Dirurik eta lagunik
gabe dagoela, Pierreren bizitza bidaia bertikala
da orain, Pariseko periferiara eta Pierreren bai-
tara doan bidaia.
FICHA TÉCNICA
Jueves 27-03-2003 18:00 HORAS
Jueves 27-03-2003 20:00 HORAS
Seis cuentos morales I: La Boulangère de Monceau
(Francia. 1962)
D., G. y Mont.: Eric Rohmer; F.: Jean-Michel
Meurice, Bruno Barbey; I.: Barbet Schroeder,
Michèle Girardon,Claudine Soubrier; Pr.: Studios
Africa y Les Films du Losange; 26 min.
Dos jóvenes estudiantes van a cenar todas las
noches a la plaza Villiers, cerca del parque de
Monceau. Durante su recorrido se cruzan a veces
con una joven llamada Sylvie, por la que uno de
ellos- el narrador- se siente fuertemente atraído.
Pero Sylvie desaparece y el narrador centra
entonces su atención en una joven dependienta
que trabaja en la panadería de su barrio. Esta
nueva relación tiene éxito y el estudiante consigue
concertar una cita. Esa misma noche, mientras
acude a reunirse con la panadera, reaparce Sylvie.
Seis cuentos morales II: La carrière de Suzanne
(Francia. 1963)
D., G. y Mont.: Eric Rohmer; F.:Daniel Lacambre;
I.: Catherine Sée, Philippe Beuzen, Christian
Charrière, Diane Wilkinson; Pr.: Les Films du
Losange; 52 min.
Bertrand y Gillaume conocen a Suzanne en un café
parisino. Gillaume comienza un idilio con la joven y
aunque se cansa pronto de ella, vive durante varias
semanas a su costa. Bertrand secunda a su amigo
en su intento de arruinarla. Pero la amistad entre los
dos jóvenes se resiente en el momento en el que
desaparecen de la habitación de Bertrand treinta
mil francos; comienzan las sospechas y las acusa-
ciones. Y mientras tanto Suzanne...
Osteguna 2002-03-27 18:00ETAN
Osteguna 2002-03-27 20:00ETAN
Sei ipuin moralezko I: La Boulangère de Monceau
(Frantzia. 1962)
Z., G. eta Munt.: Eric Rohmer; A.: Jean-Michel
Meurice, Bruno Barbey; I.: Barbet Schroeder, Michèle
Girardon, Michèle Girardon, Claudine Soubrier; Pr.:
Studios Africa eta Les Films du Losange; 26 min.
Ikasle gazte bi Monceau parketik hurbil dagoen
Villiers plazara joaten dira afaltzera gauero. Ibilbide
horretan, Sylvie izeneko neska batekin gurutzatzen
dira batzutan. Ikasleetako bat -narratzailea- txora-
txora eginda dago neska horrekin. Baina, holako
batean, Sylvie desagertu egiten da, eta narratzaile-
ari auzoko okindegian lan egiten duen saltzailea
hasten zaio gustatzen. Harreman berri horrek arra-
kasta dauka, eta ikasleak zita bat lortzen du neska
horrekin. Gau horretan bertan, mutila okinarekin
elkartzera doanean, Sylvie agertzen da berriz.
Sei ipuin moralezko II: La carrière de Suzanne
(Frantzia. 1963)
Z., G. eta Munt.: Eric Rohmer; A.:Daniel Lacambre; I.:
Catherine Sée, Philippe Beuzen, Chistian Charrière,
Diane Wilkinson; Pr.: Les Films du Losange; 52 min.
Bertrandek eta Gillaumek Suzanne ezagutu dute
Pariseko kafetegi batean. Gillaume eta Suzanne maita-
sun harremanetan hasten dira baina laster nekatuko
da Gillaume, zenbait astez neskaren pentzutan biziko
den arren. Suzanne dirurik gabe uzteko ahalegin
horretan Bertrandek ere parte hartuko du, baina egun
batean Bertranden logelatik hogeita hamar mila franko
desagertuko dira eta, susmoekin eta salaketekin bate-
ra, gazte bien arteko adiskidetasuna urratuz joango da.
Bien bitartean, Suzannek...

Viernes 28-03-2003 18:00 HORAS
Seis cuentos morales IV: La coleccionista
(La collectionneuse. Francia. 1966)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros;
Mont.: Jacqueline Raynal; I.: Patrick Bauchau,
Haydée Politoff, Daniel Pomereulle, Alain
Jouffoy; Pr.: Les Films du Losange-Rome Paris
Films; 90 min.
SEIS CUENTOS MORALES IV: LA COLECCIONISTA
La realidad frente a la reflexión sobre la reali-
dad, la belleza frente a la especulación sobre la
belleza, lo carnal frente al intelecto... Vida y arte
combinándose en esta historia en la que la joven
y seductora Haydée se cruza con dos persona-
jes relacionados con la actividad creativa:
Daniel, un artista objetual y Adrien, un aspirante
a galerista. Coleccionistas de hipocresía o cómo
sacrificar la autenticidad de los instintos en
favor de teorías y compromisos mentales.
FITXA TEKNIKOA
Ostirala 2003-03-28 18:00ETAN
Sei ipuin moralezko IV: Bildumagilea
(La collectionneuse. Frantzia. 1966)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros;
Munt.: Jacqueline Raynal; I.: Patrick Bauchau,
Haydée Politoff, Daniel Pomereulle, Alain
Jouffoy; Pr.: Les Films du Losange- Rome Paris
Films; 90 min.
SEI IPUIN MORALEZKO IV: BILDUMAGILEA
Errealitatea, errealitateari buruzko hausnarketa-
ren aurrean; edertasuna, edertasunari buruzko
usteen aurrean; haragia, adimenaren aurrean...
Bizitza eta artea, dena nahasian, istorio honetan:
Haydée neska gazte eta seduzitzaileak sorkunt-
za-munduko bi mutilekin egiten du topo: Daniel
artista objektuala da, eta Adrienek arte-galeria
bat sortu nahi du. Hipokresiaren bilduma, edo
teoria eta konpromiso mentalek senaren egiaz-
kotasuna nola sakrifika dezaketen.
FICHA TÉCNICA
Viernes 28-03-2003 20:00 HORAS
Seis cuentos morales III: Mi noche con Maud
(Ma nuit chez Maud. Francia. 1969)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros; Mont.:
Cécile Decugis; I.:Jean-Louis Trintignant,
Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault; Prod.:
Les Films du Losange; 110 min.
SEIS CUENTOS MORALES III: MI NOCHE CON MAUD
El azar, el destino y una elección: Françoise con-
tra Maud. Un ingeniero se incorpora a su nuevo
puesto de trabajo en Clermont-Ferrand y su única
relación con el exterior consiste en acudir a misa
de once todos los domingos. Allí observa a una
joven rubia llamada Françoise, a la que ha decidi-
do convertir en su mujer. Pero durante una cena
de Navidad, el ingeniero conoce a Maud y atra-
pado por una gran nevada, tiene que quedarse a
pasar la noche en su casa. Este episodio, con sus
silencios y recuerdos parciales, servirá para defi-
nir la vida futura del ingeniero.
Ostirala 2003-03-28 20:00ETAN
Sei ipuin moralezko III: Maudekin pasatu nuen gaua
(Ma nuit chez Maud. Frantzia. 1969)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros;
Munt.: Cécile Decugis; I.:Jean-Louis Trintignant,
Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault; Prod.:
Les Films du Losange; 110 min.
SEI IPUIN MORALEZKO III: MAUDEKIN PASATU NUEN GAUA
Halabeharra, patua eta aukeratu beharra:
Françoise versus Maud. Ingeniari bat Clermont-
Ferrandeko lanpostu berrira sartzera doa, eta
kanpoko munduarekin duen harreman bakarra
igandero mezatara joatea da. Han, Françoise ize-
neko neska gazte ilehori bat ikusten du.
Françoisek argi dauka neska horrek bere emaztea
izan behar duela, eta Gabonetako afari batean
ingeniariak Maud ezagutzeko aukera dauka.
Alabaina, elurte handi batek ez die etxetik irteten
uzten, eta gaua batera pasatu beharko dute.
Gertaera hau isiltasunez eta oroitzapen partzialez
beteta dago, eta ingeniariaren etorkizuneko bizit-
za markatuko du.

Sábado 29-03-2003 18:00 HORAS
Seis cuentos morales V: La rodilla de Clara
(Le genou de Claire. Francia.1970)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros;
Mont.: Cécile Decugis; I.: Jean-Claude Brialy,
Aurora Cornu, Béatrice Romand, Laurence de
Monaghan; Prod.: Les Films du Losange; 105 min.
SEIS CUENTOS MORALES V: LA RODILLA DE CLARA
Película que se desarrolla entre el 29 de junio y
el 29 de julio, es decir, en el tiempo ácido de las
cerezas. Jérôme acude a Talloires, cerca del
lago Annency, para vender una casa de su pro-
piedad; allí se encuentra con Aurora, una nove-
lista amiga suya que está preparando un libro
sobre el amor entre un hombre maduro y una
adolescente. Esta ficción literaria parece asal-
tar los días de verano, pues Jerôme comienza
un juego de seducción con las jóvenes herma-
nas Laura y Claire; sobre todo con Claire. Claire
y su rodilla iluminada en una tarde de tormenta
y frío.
FITXA TEKNIKOA
Larunbata 2003-03-29 18:00ETAN
Sei ipuin moralezko V: Clararen belauna
(Le genou de Claire. Frantzia 1970)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros;
Munt.: Cécile Decugis; I.: Jean-Claude Brialy,
Aurora Cornu, Béatrice Romand, Laurence de
Monaghan; Prod.: Les Films du Losange; 105 min.
SEI IPUIN MORALEZKO V: CLARAREN BELAUNA
Film honetako istorioa ekainaren 29aren eta
uztailaren 29aren artean gertatzen da, hau da,
gerezi garratzen garaian. Jérôme Annency laku-
tik hurbil dagoen Talloires herrira doa, etxe bat
saltzera. Han dagoela, Aurora laguna topatzen
du. Aurora nobelista da, eta gizon heldu baten
eta neska nerabe baten arteko liburua ari da
prestatzen. Fikzio literario horrek udako egunak
asaldatzen ditu, Jerômek sedukzio-joko bat has-
ten baitu Laura eta Claire ahizpa gazteekin,
batez ere Clairerekin. Claire eta bere belauna,
arrasti ekaiztsu eta hotz batean.
FICHA TÉCNICA
Sábado 29-03-2003 20:15 HORAS
Seis cuentos morales VI: El amor después del mediodía
(L’amour l’après-midi. Francia. 1972)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros;
Mont.: Cécile Decugis; I.: Bernard Verley;
Zouzou, Françoise Verley, Daniel Ceccaldi; Prod.:
Les Films du Losange; 98 min.
SEIS CUENTOS MORALES VI: EL AMOR DESPUÉS DEL MEDIODÍA
Fin de la serie sobre los cuentos morales y
balance de dudas y reflexiones acerca de lo
expuesto a lo largo de los capítulos sobre las
relaciones sentimentales y con uno mismo.
Frédéric y Hélène forman un matrimonio feliz y
para siempre que espera el nacimiento de su
segundo hijo. Pero un día Frédéric conoce a
Chloé y aunque al principio se siente incómodo
en su presencia, pronto iniciará una etapa de
juegos de seducción llenos de temor y deseo y
que parecen apuntar de manera inevitable hacia
el adulterio.
Larunbata 2003-03-29 20:15ETAN
Sei ipuin moralezko VI: Maitasuna eguerdi ostean
(L’amour l’après-midi. Frantzia 1972)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros;
Munt.: Cécile Decugis; I.: Bernard Verley;
Zouzou, Frasnçoise Verley, Daniel Ceccaldi;
Prod.: Les Films du Losange; 98 min.
SEI IPUIN MORALEZKO VI: MAITASUNA EGUERDI OSTEAN
Moralezko ipuinen seriearen amaiera. Maitasun-
harremanei zein barne-sentimenduei buruzko
ataletan agertutako zalantza eta hausnarketak
errepasatzen dira hemen. Frédéric eta Hélène
ezkonduta daude, betiko eta zoriontsu. Bigarren
umea laster jaioko zaie. Baina, egun batean,
Frédéricek Chloé ezagutuko du eta, hasieran
bere ondoan deseroso dagoen arren, sedukzio-
jokoak hasiko ditu laster, beldurrez eta desiraz.
Modu saihestezinean adulterioa sortuko dela
ematen du.

Jueves 03-04-2003 18:00 HORAS
La marquesa de O...
(La marquise d’O... Francia. 1976)
D. y G: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros; Mont.:
Cécile Decugis; I.: Edith Cléver, Bruno Ganz,
Peter Lühr, Edda Seippel, Otto Sander; Prod.:
Janus Film Produktion/Frankfurt, Artemis Film
Berlin, Les Films du Losange; 107 min.
LA MARQUESA DE O...
Juliette, la Marquesa de O, está a punto de ser
violada durante la invasión del ejército ruso al
norte de Italia en el año 1799, pero la interven-
ción de un misterioso conde logra salvarla. Una
vez a salvo en el castillo, la marquesa se retira a
descansar a sus aposentos acompañada por el
conde, que se queda en la estancia contemplan-
do su sueño. Unos meses después, la marquesa
se ve aquejada de síntomas parecidos a los de
un embarazo.
Nueva divagación sobre la dialéctica entre la
moral social y la moral subjetiva situada esta
vez en el férreo sistema de valores vigente en la
sociedad germano-italiana de 1808.
FITXA TEKNIKOA
Osteguna 2003-04-03 18:00ETAN
O...-ko markesa
(La marquise d’O... Frantzia. 1976)
Z. eta G: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros;
Munt.: Cécile Decugis; I.: Edith Cléber, Bruno
Ganz, Peter Lühr, Edda Seippel, Otto Sander;
Prod.: Janus Film Produktion/Frankfurt, Artemis
Film Berlin, Les Films du Losange; 107 min.
O...-KO MARKESA
1799an, Errusiako armadak Italiako iparraldea
inbaditzean, Juliette, O-ko markesa bortxatzeko
puntuan daude, baina konde misteriotsu batek
salbatu egiten du. Gazteluan eta arriskutik kan-
pora dagoela, markesa lo geratu eta ametsetan
hasi da. Hilabete batzuk beranduago, haurdunal-
diaren sintomak sentituko ditu.
Moral sozialaren eta moral subjektiboaren arte-
ko dialektikari buruzko dibagazio bat gehiago,
oraingo honetan 1808ko alemaniar-italiar gizar-
teko balore-sistema zurrunean kokatuta.
FICHA TÉCNICA
Jueves 03-04-2003 20:15 HORAS
Perceval le Gallois
(Francia. 1978)
D.: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros; Mont.:
Cécile Decugis; I.: Fabrice Luchini, André
Dussollier; Prod.: Les Films du Losange, FR3; 138
min.
PERCEVAL LE GALLOIS
Adaptación de la novela de Chrétien de Troyes
que da nombre a la película, esta obra puede
considerarse un experimento-límite del direc-
tor francés, que realiza un difícil y meritorio
ejercicio de conjugar fidelidad al texto original
y concepción plástica llevada al extremo. La
historia se centra en las andanzas de Perceval
en su camino hacia la interiorización de las
leyes de caballería y su peregrinaje es repre-
sentado con elementos formales extraídos de
la música, el canto, la pintura, el teatro y la
literatura del medievo.
Osteguna 2003-04-03 20:15ETAN
Perceval le Gallois
(Frantzia. 1978)
Z.: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros; Munt.:
Cécile Decugis; I.: Fabrice Luchini, André
Dussolier; Prod.: Les Films du Losange, FR3; 138
min.
PERCEVAL LE GALLOIS
Chrétien de Troyesek idatzitako izen bereko
nobelaren moldaketa. Frantziako zuzendariaren
ertzeko esperimentutzat har daiteke lan hau:
bertan, jatorrizko testuari zor zaion fideltasuna
eta azken muturreraino eramandako ikuspuntu
plastikoa batzen dira, lan zail bezain txaloga-
rrian. Perceval zalduntza-legeetan barna doa,
eta erromesaldi hori Erdi Aroko zenbait elemen-
turekin dago irudikatuta: musikarekin, kantuekin,
pinturarekin, antzerkiarekin eta literaturarekin,
hain justu.

Viernes 04-04-2003 18:00 HORAS
Viernes 04-04-2003 20:15 HORAS
Comedias y proverbios I: La mujer del aviador
(La femme de l’aviateur. Francia. 1980)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Bernard Lutic; Mont.:
Cécile Decugis; I.: Philippe Marlaud, Marie
Rivière, Anne-Laure Meury, Mathieu Carrière;
Prod.: Les Films du Losange; 105 min.
COMEDIAS Y PROVERBIOS I: LA MUJER DEL AVIADOR
Primer capítulo de una nueva serie de Rohmer,
que deja a un lado la moral y los ecos de purita-
nismo de los cuentos morales para dar paso a
una psicología libertina que sirve para documen-
tar las costumbres y usos amorosos de la juven-
tud francesa de los años ochenta. Relato de
unos personajes que viven lo imaginario como si
fuera real, la película cuenta la historia de
François, un estudiante de derecho que sospe-
cha de la fidelidad de su novia Ann, a la que ha
visto con un antiguo amante que es piloto de
aviación. A partir de esa duda el protagonista se
dedica a espiar al aviador, que pasea por las
calles de París acompañado de una misteriosa
mujer rubia.
FITXA TEKNIKOA
Ostirala 2003-04-04 18:00ETAN
Ostirala 2003-04-04 20:15ETAN
Komediak eta atsotitzak I: Abiadorearen emaztea
(La femme de l’aviateur. Frantzia 1980)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Bernard Lutic; Munt.:
Cécile Decugis; I.: Philippe Marlaud, Mirie
Rivière, Anne-Laure Meury, Mathieu Carrière;
Prod.: Les Films du Losange; 105 min.
KOMEDIAK ETA ATSOTITZAK I: ABIADOREAREN EMAZTEA
Rohmerren serie berriaren lehenengo atala. Albo
batera uzten du morala, bai eta moralezko ipui-
nen puritanismoaren zantzoak ere. Orain psikolo-
gia lizun bati ematen dio hasiera, modu horretan
laurogeiko hamarkadako Frantziako gazteen mai-
tasunezko ohiturak aztertzeko. Istorio honetako
pertsonaiek erreala bailitzan bizi dute berez
ametsezkoa dena. François zuzenbideko ikasleak
Ann neskalagunaren leialtasunari buruzko
zalantzak ditu. Izan ere, aspaldiko maitale bate-
kin ikusi du neskalaguna, pilotu batekin. Zalantza
horretatik abiatuta, protagonista pilotua espiat-
zen hasten da: azken hau Pariseko kaleetatik
ibiltzen da paseatzen, emakume ilehori misteriot-
su batekin.
FICHA TÉCNICA
Sábado 05-04-2003 18:00 HORAS
Sábado 05-04-2003 20:00 HORAS
Comedias y proverbios II: La buena boda
(Le beau mariage. Francia. 1982)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Bernard Lutic; Mont.:
Cécile Decugis; I.:Béatrice Romand, André
Dussolier, Feodor Atkine, Huguette Faget;
Prod.: Les Films du Losange, Les Films du
Carrosse; 97 min.
COMEDIAS Y PROVERBIOS II: LA BUENA BODA
Sabine es una chica de familia modesta que un
día decide dejar a su novio Simon para cumplir
uno de sus sueños: casarse. El problema es que
todavía no tiene pareja. Días después conoce a
través de una amiga a Edmond, un abogado de
París que representa para Sabine la posibilidad
de cumplir su sueño y de ascender socialmente.
Una vez más, personajes reinventando un sueño
y no temiendo ni la realidad ni los aconteci-
mientos, sino todo lo contrario: quieren que
sucedan imposibles, vivir lo soñado, que algo
llegue con gran fuerza.
Larunbata 2003-04-05 18:00ETAN
Larunbata 2003-04-05 20:00ETAN
Komediak eta atsotitzak II: Ezkontza ona
(Le beau mariage. Frantzia. 1982)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Bernard Lutic;
Munt.: Cécile Decugis; I.:Béatrice Romand,
André Dussolier, Feodor Atkine, Huguette
Faget; Prod.: Les Films du Losange, Les Films
du Carrosse; 97 min.
KOMEDIAK ETA ATSOTITZAK II: EZKONTZA ONA
Etxe apaleko alaba da Sabine. Egun batean,
Simon mutil-laguna uztea erabakitzen du, bere
ametsetako bat bete ahal izateko: ezkontzea da
amets hori. Arazo bakarra da oraindik ez duela
bikotekiderik. Egun batzuk geroago, lagun baten
bidez, Edmond ezagutzen du, Pariseko abokatu
bat. Edmond da, Sabinerentzako, bere ametsa
bete eta gizartean gora egiteko aukera. Beste
behin ere, ametsa berrasmatzen duten pertso-
naiak agertzen zaizkigu. Ez diote beldurrik errea-
litateari ez gertaerei. Alderantziz: ezinezko gau-
zak gertatzea nahi dute, amestutakoa bizitzea,
zerbait gertatzea indar handiz.

Jueves 10-04-2003 18:00 HORAS
Comedias y proverbios III: Pauline en la playa
(Pauline á la plage. Francia. 1982)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros;
Mont.: Cécile Decugis; I.: Amanda Langlet,
Arielle Dombasle, Pascal Greggory, Feodor
Atkine; Prod.: Les Films du Losange, Les Films
Ariane; 94 min.
COMEDIAS Y PROVERBIOS III: PAULINE EN LA PLAYA
Película con seis personajes y una historia
desarrollándose durante las vacaciones de
verano. Pauline y Sylvain son dos adolescentes
que viven el aprendizaje del amor, Marion y
Henry son dos adultos divorciados y de ámplia
experiencia sentimental y Pierre y Louisette
hacen de intermediarios entre los anteriores. Y
otra vez las imágenes hablando de la dificultad
para acompasar la voluntad y el sentimiento, del
difícil acceso a la madurez de un personaje-
Pauline- en busca de sentido y tratando de pre-
servar su universo de la invasión y desencanto
de los mayores.
FITXA TEKNIKOA
Osteguna 2003-04-10 18:00ETAN
Komediak eta atsotitzak III: Pauline hondartzan
(Pauline á la plage. Frantzia. 1982)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros;
Munt.: Cécile Decugis; I.: Amanda Langlet,
Arielle Dombasle, Paacal Gregory, Feodor
Atkine; Prod.: Les Films du Losange, Les Films
Ariane; 94 min.
KOMEDIAK ETA ATSOTITZAK III: PAULINE HONDARTZAN
Sei pertsonaia eta istorio bakarra, dena udako
oporretan. Pauline eta Sylvain nerabe bi dira, eta
maitasuna zer den ari dira ikasten; Maron eta
Henry dibortziatutako heldu bi dira, eta espe-
rientzia handia dute sentimenduen munduan;
azkenik, Pierre eta Rosette aurreko guztien bitar-
tekariak dira. Berriz ere, iruditan, borondatea eta
sentimendua elkartzearen zailtasuna agertzen
zaigu, eta Paulinek heldutasunera heltzeko duen
bide zaila. Azken hau, Pauline, zentzuaren bila
dabil, eta bere unibertsoa garbi mantendu nahi
du, helduen inbasiotik eta desengainuetatik
urrun.
FICHA TÉCNICA
Jueves 10-04-2003 20:00 HORAS
Cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle
(Quatre aventures de Reinette et Mirabelle.
Francia. 1987)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Sophie Maintigneux;
Mont.: Maria-Luisa Garcia; I.: Joëlle Miquel,
Jessica Forde; Prod.: CER y Les Films du
Losange; 97 min.
CUATRO AVENTURAS DE REINETTE Y MIRABELLE
Este proyecto retoma los métodos de improvisa-
ción ya ensayados en El rayo verde y supone un
nuevo intento de Rohmer por acercar el cine de
ficción al documental. En este caso, además, lo
hace a través de una estructura de sketches,
pues la película recoge cuatro cortometrajes en
los que las protagonistas son Reinette y
Mirabelle: La hora azul; El camarero; El mendigo,
la cleptómana, la estafadora; y La venta del cua-
dro. La primera historia se sitúa en el campo y
narra el encuentro y el inicio de la amistad entre
las dos protagonistas. El resto de los capítulos
se desarrollan ya en París y descubren a través
de detalles muy concretos las personalidades y
diferencias entre las dos amigas.
Osteguna 2003-04-10 20:00ETAN
Reinetteren eta Mirabellen lau abentura
(Quatre aventures de Reinette et Mirabelle.
Frantzia. 1987)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Sophie Maintigneux;
Munt.: Maria-Luisa Garcia; I.: Joëlle Miquel,
Jessica Forde; Prod.: CER eta Les Films du
Losange; 97 min.
REINETTEREN ETA MIRABELLEN LAU ABENTURA
Izpi berdea filmean jorratutako inprobisazio-
metodoak berreskuratu zituen Rohmerrek proiek-
tu honetarako, eta berriz ere saiatu zen fikzioa
dokumentalera hurbiltzen. Kasu honetan sket-
chen bidezko egitura erabili zuen, Reinette eta
Mirabelle protagonista dituzten lau laburmetraia-
ren bidez: Ordu urdina; Zerbitzaria; Eskalea, klep-
tomanoa, iruzurtia; eta, azkenik, Koadroaren sal-
menta. Lehenengo istorioa mendian kokatzen da,
eta protagonista bien arteko adiskidetasuna kon-
tatzen da bertan. Beste atal guztiak Parisen ger-
tatzen dira eta, xehetasun batzuen bidez, lagun
bien izaerak eta desberdintasunak ezagutzen
ditugu.

Viernes 11-04-2003 18:00 HORAS
Comedias y proverbios IV: Las noches de la luna llena
(Les nuits de la pleine lune. Francia. 1984)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Renato Berta; Mont.:
Cécile Decugis; I.: Pascale Ogier, Tcheky Karyo,
Fabrice Luchini, Virginie Thévenet; Prod.: Les
Films du Losange, Les Films Ariane; 102 min.
COMEDIAS Y PROVERBIOS IV: LAS NOCHES DE LA LUNA LLENA
Nadie duerme durante las noches de luna llena.
Lo dice uno de los personajes de la película y
parece resumir el insomnio metafórico que sien-
ten estos personajes que se despiertan en
medio de la noche por las dudas sobre el rumbo
de sus vidas. Louise vive con Rémi en Marne-la-
Vallée pero añora su apartamento de soltera y
los recuerdos de sus años de juventud. Por eso
se niega a creer que su vida está ya definida y
juega a nuevos enamoramientos y aventuras sin
querer ser del todo consciente de las conse-
cuencias que puede tener esta actitud en su
vida de pareja.
FITXA TEKNIKOA
Ostirala 2003-04-11 18:00ETAN
Komediak eta atsotitzak IV: Ilargi beteko gauak
(Les nuits de la pleine lune. Frantzia. 1984)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Renato Berta; Munt.:
Cécile Decugis; I.: Pascale Ogier, Tcheky Karyo,
Fabrice Luchini, Virginie Thévenet; Prod.: Les
Films du Losange, Les Films Ariane; 102 min.
KOMEDIAK ETA ATSOTITZAK IV: ILARGI BETEKO GAUAK
Inork ez du lorik egiten ilargi beteko gauetan.
Filmeko pertsonaietako batek, behintzat, halaxe
dio. Esaldi horrek laburbiltzen du pertsonaia
hauen insomnio metaforikoa: gauaren erdian
esnatzen dira, euren bizitzei buruzko zalantzek
asaldatuta. Louise Rémirekin bizi da Marne-la-
Vallée herrian, baina ezkongabea zenean zuen
apartamentuaren falta igartzen du, eta gaztaroko
bizipenak gogoratzen ditu. Ez du sinistu nahi
bizitza markatuta duenik, eta maitasun eta aben-
tura berriak ditu jolas. Ez da ohartzen jarrera
horrek ondorio larriak izan ditzakeela bikote-
bizitzan.
FICHA TÉCNICA
Viernes 11-04-2003 20:15 HORAS
Comedias y proverbios VI: El amigo de mi amiga
(L’ami de mon amie. Francia. 1987)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Bernard Luticca; Mont.:
Maria-Luisa Garcia; I.: Emmanuelle Chaulet,
Sophie Renoir, Anne-Laure Meury, Eric Viellard;
Prod.: Les Films du Losange; 102 min.
COMEDIAS Y PROVERBIOS VI: EL AMIGO DE MI AMIGA
Último capítulo de la serie y recapitulación final,
pues contiene todos los temas y situaciones de
los capítulos precedentes; y otra vez los perso-
najes deslizándose por la distancia que media
entre el deseo y la realidad. Como si fuera el
juego de las cuatro esquinas, los personajes de
esta película juegan a cambiar su lugar y a pro-
bar a estar al otro lado: Blanche conoce a
Alexandre en una piscina y trata de conquistarlo
sin demasiado éxito; mientras tanto Lea y Fabian
discuten y se separan por un tiempo. Así
comienza el cruce de historias que llevará a
cada uno de los personajes a su nueva posición.
Ostirala 2003-04-11 20:15ETAN
Komediak eta atsotitzak VI: Nire lagunaren laguna
(L’ami de mon amie. Frantzia. 1987)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Bernard Luticca;
Munt.: Maria-Luisa Garcia; I.: Emmanuelle
Chaulet, Sophie Renoir, Anne-Laure Meury, Eric
Viellard; Prod.: Les Films du Losange; 102 min.
KOMEDIAK ETA ATSOTITZAK VI: NIRE LAGUNAREN LAGUNA
Seriearen azken atala, aurreko gai eta egoera
guztiak laburbiltzen dituena: berriz ere desiraren
eta errealitatearen arteko pertsonaiak agertzen
zaizkigu. Lau izkinatxoen jokoa bailitzan, film
honetako pertsonaiak leku batetik bestera mugit-
zen dira, beti egoera berrien bila: Blanchek
Alexandre ezagutzen du igerileku batean eta,
arrakasta handirik gabe, hura konkistatzen saiat-
zen da; bien bitartean, Lea eta Fabian eztabaidan
aritu dira eta denboralditxo batez banatzea era-
baki dute. Horrela hasten dira pertsonaien arte-
ko bidegurutzeak, eta horrela doa bakoitza dago-
kion tokira.

Sábado 12-04-2003 18:00 HORAS
Comedias y proverbios V: El rayo verde
(Le rayon vert. Francia. 1986)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Sophie Maintigneux;
Mont.: Maria-Luisa Garcia; I.: Marie Rivière,
Vincent Gauthier, Sylvie Richez, Basile Gervaise;
Prod.: Les Films du Losange; 98 min.
COMEDIAS Y PROVERBIOS V: EL RAYO VERDE
Delphine es una joven asediada por la soledad
que no tiene con quien pasar las vacaciones y
que describe a lo largo de la narración un viaje
iniciático en dirección a la luz y la revelación.
Dejándose guiar por unas cartas encontradas en
el suelo, recorre diferentes playas en busca de
un extraño fenómeno de refracción óptica, el
rayo verde, convencida de que sólo así logrará
entender sus propios sentimientos. Esta búsque-
da de sentido fuera de sí misma conforma un
personaje equilibrista que se debate entre el
desamor, el aislamiento y la debilidad. Película
sin guión y escrita a medida que los personajes
y el director inventaban el desarrollo, es quizá la
apuesta más radical de Rohmer por acercar la
ficción al documental.
FITXA TEKNIKOA
Larunbata 2003-04-12 18:00ETAN
Komediak eta atsotitzak V: Izpi berdea
(Le rayon vert. Frantzia. 1986)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Sophie Maintigneux;
Munt.: Maria-Luisa Garcia; I.: Marie Rivière,
Vincent Gautier, Sylvie Richez, Basile Gervaise;
Prod.: Les Films du Losange; 98 min.
KOMEDIAK ETA ATSOTITZAK V: IZPI BERDEA
Bakardadeak setiatuta dauka Delphine: bakarrik
pasatu behar ditu oporrak, eta narrazio osoan
zehar argira eta errebelaziora doan iniziazio-
bidaia deskribatzen du. Lurrean topatutako esku-
titz batzuei segituz, zenbait hondartza korritzen
ditu, izpi berdearen bila. Izpi berdea errefrakzio
optikoz sortutako fenomeno bitxia da, eta
Delphine ziur dago izpi hori topatzean baino ez
dituela ulertuko bere sentimenduak.
Kanpoaldean zentzua bilatzean, pertsonaia hara-
hona dabil gai askotan: maitasunaren faltan, iso-
lamenduan eta ahuldadean, hain zuzen. Gidoirik
gabeko filma da hau, pertsonaiek eta zuzenda-
riak istorioaren garapena asmatu ahala idatzita-
koa. Fikzioa dokumentalera hurbiltzeko
Rohmerrek egindako apusturik erradikalena,
beharbada.
FICHA TÉCNICA
Sábado 12-04-2003 20:00 HORAS
Cuentos de las 4 estaciones I: Cuento de primavera.
(Conte de printemps. Francia. 1990)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Luc Pagès; Mont.: Maria-
Luisa Garcia; I.: Anne Teyssèdre, Hugues
Quester, Florence Darel, Eloïse Benett; Prod.: Les
Films du Losange; 108 min.
CUENTOS DE LAS 4 ESTACIONES I: CUENTO DE PRIMAVERA.
Jeanne es una profesora de filosofía que vive
una vida ordenada y que entiende que su
mundo basado en la enseñanza es una fuente
de seguridad y de equilibrio. Natacha en cam-
bio es una imaginativa adolescente que no
encuentra su lugar y que fantasea con su vida
creando una confusa puesta en escena en la
que el orden o el control de los impulsos no tie-
nen sentido. El encuentro de los dos personajes
da como resultado una película en la que las
certezas se tambalean; una reflexión sobre la
fragilidad del autocontrol y sobre el relativo
poder de la palabra.
Larunbata 2003-04-12 20:00ETAN
4 urtaroetako ipuinak I: Udaberriko ipuina.
(Conte de printemps. Frantzia. 1990)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Luc Pagès; Munt.:
Maria-Luisa Garcia; I.: Anne Teyssèdre, Hugues
Quester, Florence Darel, Eloïse Benett; Prod.: Les
Films du Losange; 108 min.
4 URTAROETAKO IPUINAK I: UDABERRIKO IPUINA.
Jeanne filosofia irakaslea da. Bizitza ordenatua
dauka, eta irakaskuntzak segurtasuna eta oreka
ematen dio. Natacha, aldiz, imajinazioz betetako
nerabea da: ezin du aurkitu berari dagokion
tokia, eta fantasiak sortzen ditu bere bizitzaren
inguruan. Horrela, eszenaratze konplexu bat
sortzen du, zeinetan ordenak edo senaren kon-
trolak ez baitute zentzurik. Pertsonaia bi horiek
topo egiten dutenean, bakoitzaren ziurtasuna
balantzaka hasten da. Autokontrolaren hauskor-
tasunari eta hitzaren botere erlatiboari buruzko
hausnarketa.

Jueves 24-04-2003 18:00 HORAS
El árbol, el alcalde y la mediateca
(L’arbre, le maire et le médiathèque. Francia.
1993)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Diane Baratier;
Mont.:Mary Stephen; I.: Pascal Greggrory,
Arielle Dombasle, Fabrice Luchini, Clémentine
Amoroux; Prod.: Les Films du Losange; 105 min.
EL ÁRBOL, EL ALCALDE Y LA MEDIATECA
Nuevo paréntesis a mitad de serie: Rohmer
vuelve a alejarse de las tramas amorosas o
sentimentales en las que se asientan sus dife-
rentes capítulos y cuentos, para abordar esta
vez una sugerente reflexión sobre el lenguaje
de la política. El pretexto es la determinación
empecinada de un joven alcalde socialista de
un pequeño pueblecito rural por construir una
aparatosa mediateca en el único prado comu-
nal del entorno que permanece todavía virgen.
A pesar de la autonomía de esta película
sobre las series, sigue siendo el Rohmer de
siempre, planteando el ya clásico debate en
su filmografía de las relaciones entre el campo
y la ciudad, entre el mundo urbano y el univer-
so rural.
FITXA TEKNIKOA
Osteguna 2003-04-24 18:00ETAN
Arbola, alkatea eta mediateka
(L’arbre, le maire et le médiathèque. Frantzia.
1993)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Diane Baratier;
Mont.:Mary Stephen; I.: Pascal Greggrory,
Arielle Dombasle, Fabrice Luchini, Clémentine
Amoroux; Prod.: Les Films du Losange; 105 min.
ARBOLA, ALKATEA ETA MEDIATEKA
Serie baten erdiko parentesi bat gehiago:
Rohmerrek alde egin zuen bere atal eta ipuinen
oinarri diren istorio sentimentaletatik eta maita-
sunezkoetatik, eta oraingo honetan politikaren
hizkerari buruzko hausnarketa iradokitzailea aur-
kezten digu. Mendi aldeko herritxo bateko alkate
sozialista gaztea tematuta dago mediateka handi
bat eraikitzeko, non eta inguruan dagoen zelai
komunal bakarrean. Inguru hori, gainera, orain-
dik zanpatu gabe dago. Serieekiko autonomoa
izan arren, film honek betiko Rohmer bera era-
kusten digu, nekazarien munduaren eta hiriko
munduaren arteko harremana jorratzen baita
bertan.
FICHA TÉCNICA
Jueves 24-04-2003 20:15 HORAS
Cuentos de las 4 estaciones III: Cuento de verano
(Conte d’eté. Francia. 1996)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Diane Baratier;
Mont.:Mary Stephen; I.: Melvil Poupaud,
Amanda Langlet, Aurélia Nolin, Gwenaëlle
Simon; Prod.: Les Films du Losange, la Sept
Cinéma, Canal +, Sofilmka; 113 min.
CUENTOS DE LAS 4 ESTACIONES III: CUENTO DE VERANO
Gaspard, un joven estudiante de matemáticas,
llega a Dinard para pasar sus vacaciones y para
reunirse con la que él cree la mujer de su vida,
Lena. En la espera, da largos paseos con
Margot, a la que confía sus problemas e inquie-
tudes, al tiempo que nace entre ellos una amis-
tad muy especial. También conoce a Solène, una
chica morena por la que se siente atraído y a la
que invita a pasar un fin de semana en una isla
de la Bretaña. Es entonces cuando llega Lena.
Rohmer retrata en esta película ese tiempo de
juventud y vacaciones en el que los protagonis-
tas sólo pueden vivir un presente sin mañana, un
tiempo permanentemente sustituido por el
momento siguiente.
Osteguna 2003-04-24 20:15ETAN
4 urtaroetako ipuinak III: Udako ipuina
(Conte d’eté. Frantzia. 1996)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Diane Baratier;
Mont.:Mary Stephen; I.: Melvil Poupaud,
Amanda Langlet, Aurélia Nolin, Gwenaëlle
Simon; Prod.: Les Films du Losange, la Sept
Cinéma, Canal +, Sofilmka; 113 min.
4 URTAROETAKO IPUINAK III: UDAKO IPUINA
Gaspard matematika ikaslea da. Dinardera heldu
da oporrak pasatzera eta bizitza osorako izango
dela uste duen emakumearekin batzera,
Lenarekin, alegia. Lenari itxaroten dagoela, luze
paseatzen du Margotekin, eta arazo eta kezka
guztiak kontatzen dizkio. Euren artean adiskide-
tasun berezia sortzen da. Solène neska beltzara-
na ere ezagutuko du, eta Gaspard erakarrita
sentituko da. Bretainiako irla batean asteburua
pasatzeko gonbita egingo dio, eta orduantxe hel-
duko da Lena. Film honetan, Rohmerrek gaztaro-
aren eta oporren erretratua egiten du: garai
horretan, protagonistek etorkizunik gabeko orai-
na baino ezin dute bizi. Orainaren ostean, oraina
dator berriro.

Viernes 25-04-2003 18:00 HORAS
Cuentos de las cuatro estaciones IV: Cuento de otoño
(Conte d’automne. Francia. 1998)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Diane Baratier;
Mont.:Mary Stephen; I.: Marie Rivière, Béatrice
Romand, Alain Libolt, Didier Sandre; Prod.: Les
Films du Losange; 110 min.
CUENTOS DE LAS CUATRO ESTACIONES IV: CUENTO DE OTOÑO
Magali es una madre viuda de cuarenta y cinco
años que vive sola y que espera, entre resignada
y escéptica, la aparición de un hombre. Mientras
tanto se dedica a su única pasión: el cultivo
paciente de sus viñedos. Su amiga Isabelle, una
mujer casada y madre de familia, se empeñará
en resolver la soledad de su amiga. Con estos
precedentes se desarrolla esta obra que explora
los vacíos sentimentales de la edad adulta con
las armas más refinadas de la comedia.
FITXA TEKNIKOA
Ostirala 2003-04-25 18:00ETAN
4 urtaroetako ipuinak IV: Udazkeneko ipuina
(Conte d’automme. Frantzia. 1998)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Diane Baratier;
Munt.:Mary Stephen; I.: Marie Rivière, Béatrice
Romand, Alain Libolt, Didier Sandre; Prod.: Les
Films du Losange; 110 min.
4 URTAROETAKO IPUINAK IV: UDAZKENEKO IPUINA
Magali ama alarguna da, berrogeita bost
urtekoa. Bakarrik bizi da eta, etsita eta axo-
lagabe, gizon bat agertzea espero du. Bien
bitartean, bere pasio bakarra betetzen du:
mahastiak zaintzea. Bere lagun Isabelle
emakume ezkondua eta ama da. Azken hau
Magaliren bakardadearen arazoa konpont-
zen saiatuko da. Helduaroaren hutsune sen-
timentalak aztertzen ditu obra honek, kome-
diaren armarik landuenak erabiliz.
FICHA TÉCNICA
Viernes 25-04-2003 20:30 HORAS
Cuentos de las 4 estaciones II: Cuento de invierno
(Conte d’hiver. Francia. 1991)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Luc Pagès; Mont.:Mary
Stephen; I.: Charlotte Véry, Frédéric Van Den
Driessche, Hervé Furic; Prod.: Margaret
Menegoz, Les Films du Losange, Soficas
Investimage, Canal +, Sofiarp; 114 min.
CUENTOS DE LAS 4 ESTACIONES II: CUENTO DE INVIERNO
Félicie y Charles tienen un apasionado romance
de verano pero debido a una confusión de direc-
ciones pierden el contacto. Cinco años después,
en Navidad, Félicie vive en el frío París con su
madre y con su hija, nacida nueve meses des-
pués de aquellas vacaciones. Como compañía
masculina Félicie duda entre Maxence, el pelu-
quero, o el intelectual Loic, pero es incapaz de
comprometerse con ninguno de ellos porque no
puede olvidar a su antiguo amor Charles.
Ostirala 2003-04-25 20:30ETAN
4 urtaroetako ipuinak II: Neguko ipuina
(Conte d’hiver. Frantzia. 1991)
Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Luc Pagès;
Mont.:Mary Stephen; I.: Charlotte Véry, Frédéric
Van Den Driessche, Hervé Furic; Prod.: Margaret
Menegoz, Les Films du Losange, Soficas
Investimage, Canal +, Sofiarp; 114 min.
4 URTAROETAKO IPUINAK II: NEGUKO IPUINA
Feliciek eta Charlesek maitasun-harreman sutsua
izan dute udan baina, nahaste bat dela medio,
helbideak galdu dituzte. Bost urte beranduago,
Gabonetan, Felicie Paris hotzean dago bizitzen,
bere amarekin eta udaldi hura pasatu eta bede-
ratzi hilabetera jaiotako alabatxoarekin.
Gizonezko baten konpainia behar duela eta,
Feliciek zalantzak ditu: Maxence ile-apaintzailea,
edo Loic intelektuala. Edozelan ere, ezin du bieta-
ko batekin ere konpromisorik hartu, Charlesekiko
maitasuna sentitzen duelako oraindik.

Sábado 26-04-2003 18:00 HORAS
Sábado 26-04-2003 20:30 HORAS
La dama y el duque
(L’anglaise et le duc. Francia. 2001)
D.: Eric Rohmer; F.: Diane Baratier; Mont.: Mary
Stephan; I.: Lucy Russel, Jean-Claude Dreyfus,
Léonard Cobiant; Prod.: Françoise Etchegaray,
Pierre Rissient, Pierre Cottrell; 125 min.
LA DAMA Y EL DUQUE
El punto de partida de esta historia son las
memorias de Grace Elliot, una dama inglesa de
filiación monárquica que vivió en el París revolu-
cionario una intensa relación de amistad y de
confrontación política con el Duque de Orleáns.
Particular incursión de Rohmer en la trastienda
de la Revolución Francesa, aunque centrándose
sobre todo en el análisis y la reflexión que la
revolución tiene en la visión política y vivencia
emocional de la protagonista. Todo ello filmado
sobre telones pintados que reproducen las
calles y los escenarios del París revolucionario,
con lo que el director consigue unir la historia
del arte y el cine de los orígenes con la contem-
poraneidad digital de nuestros días.
FITXA TEKNIKOA
Larunbata 2003-04-26 18:00ETAN
Larunbata 2003-04-26 20:30ETAN
Dama eta dukea
(L’anglaise et le duc. Frantzia. 2001)
Z.: Eric Rohmer; A.: Diane Baratier; Munt.: Mary
Stephan; I.: Lucy Russel, Jean-Claude Dreyfus,
Léonard Cobiant; Prod.: Françoise Etchegaray,
Pierre Rissient, Pierre Cottrell; 125 min.
DAMA ETA DUKEA
Grace Ellioten memoriak dira istorio honen
abiapuntua. Grace Elliot dama ingelesa zen,
monarkikoa, Paris iraultzailean maitasunezko
harreman bat izan zuena Orleanseko dukeare-
kin. Gainera, norgehiagoka politikoa ere
bazuen duke horrekin. Frantziako Iraultzaren
atzealdea arakatzen du Rohmerrek film hone-
tan, batez ere protagonistak iraultzari buruz
duen ikuspegi politikoaren eta emozionalaren
ondorioz sortzen zaizkion azterketan eta haus-
narketan finkatuta. Film honetan, Paris irault-
zaileko kale eta eszenatokiak irudikatzeko,
oihalak erabili ziren. Beraz, artearen eta zine-
maren jatorria gaurko teknika digitalekin kon-
paratzeko aukera izango dugu.
 BIOGRAFIA
Eric Rohmer es extremadamente discreto en lo que
respecta a su vida privada (incluso a su fecha de
nacimiento); durante mucho tiempo se negará a dejar
publicar fotografías suyas y a mostrarse en público
para presentar sus películas. Sin embargo,
se pueden dar algunos puntos de referencia.
Nace Maurice Shérer en Tulle (Corrèze).
Llegará a ser profesor de Letras.
Publica su primer artículo en La revue du
cinéma : “Le cinéma, art de l’espace”.
A partir de 1955, adopta el seudónimo de Eric Rohmer.
Conoce a François Truffaut en el Festival
del cine maldito de Biarritz .
Funda La Gazette du Cinéma (cinco núme-
ros). Empieza a rodar cortometrajes.
Con el nombre de Maurice Schérer, firma
su primer artículo para
Cahiers du Cinéma : “Vanité que la peinture”
Dirige la revista Les Cahiers du Cinéma, tomando
el relevo de André Bazin,
fallecido en noviembre de 1958.
A partir de 1962, las películas de Eric Rohmer son pro-
ducidas por Les Films du Losange, pequeña sociedad
fundada por Barbet Schroeder en la que Rohmer dispo-
ne aún de un despacho. Podrá así realizar
con mucha regularidad sus películas de
presupuestos limitados, aunque
“rentables” en el plano económico.
A partir de 1969 imparte un curso de puesta en escena
en la Universidad de Paris I – Panthéon Sorbonne.
La Marquise d’O..., recibe el Premio Especial del
Jurado en el Festival de Cannes.
Le Rayon vert, León de Oro en
el Festival de Venecia.
L’Anglaise et le duc es retirada de la Sección
Oficial del Festival de Cannes porque la película
presenta la Revolución francesa desde
el punto de vista de la monarquía.
Eric Rohmerri ez zaio batere gustatzen bere bizitza
pertsonalari buruzko datuak ematea (jaiotze-datari
buruz ere ez); denbora luzez bere argazkiak
argitaratzeko debekua ere ezarri zuen, eta ez zen jen-
daurrean agertzen filmak aurkezteko. Hala ere, zenbait
erreferentzia eman daitezke.
1920 Maurice Shérer jaio zen Tullen (Corrèze).
Letretako irakasle izatera helduko zen.
1948 Lehenengo artikulua argitaratu zuen La revue du ciné-
ma aldizkarian: “Le cinéma, art de l’espace”. 1955etik
aurrera, Eric Rohmer ezizena hartu zuen.
1949 Miarritzeko zinema madarikatuaren jaialdian François
Truffaut ezagutu zuen.
1950 La Gazette du Cinéma sortu zuen (bost ale).
Laburmetraiak filmatzen hasi zen.
1951 “Vanité que la peinture” artikulua idatzi zuen Cahiers du
Cinéma aldizkarirako, Maurice Schérer izenarekin. Horixe
izan zen aldizkari horretan argitaratu zuen lehenengo artikulua
1959/63 Les Cahiers du Cinéma aldizkaria
zuzendu zuen, 1958ko azaroan hildako
André Bazinen lekukoa hartuz.
1962tik aurrera, Les Films du Losange elkarte txikiak
ekoiztu zituen Eric Rohmerren filmak. Barbet
Schroederrek sortu zuen elkarte hori eta, bertan,
Rohmerrek bulegoa dauka oraindik ere. Elkarteari
esker, aurrekontu mugatua zuten filmak maiz egin ahal
izan zituen. Edozelan ere, aurrekontu txikikoak izan
arren, “errentagarriak” ziren maila ekonomikoan.
1969tik aurrera: eszenaratze-ikastaroa Paris I
Unibertsitatean – Panthéon Sorbonne.
1975 La Marquise d’O... filmak Epaimahaiaren Sari Berezia
jaso zuen Canneseko Zinemaldian.
1986 Le Rayon vert filmak Urrezko Lehoia jaso zuen
Veneziako Zinemaldian.
2001 L’Anglaise et le duc filma Canneseko Zinemaldiko sail
ofizialetik kendu zuten (Frantziako
Iraultza ikuspuntu monarkikotik
ematen duelako…).
 Entrada - Sarrera: 2,20 € por Sesión - Emanaldi Bakoitzeko
Amigos del Museo: 25% de descuento - Museoaren Lagunentzat %25 merkeago

Museo de Bellas Artes de Bilbao

Bilboko Arte Eder Museoa
Plaza del Museo, nº 2
48011 - Bilbao
Tfno. 94 439 60 60
Fax 94 439 61 45
www. museobilbao.com

El auditorio se abrirá al público 15 minutos antes de la proyección de la película

Se ruega a los espectadores acudir con unos minutos de antelación para evitar colas en taquilla
Ikuskizun gela filmea igortzen hasi baino 15 minutu lehenago zabalduko dugu gure ikusleentzako
Mesedez, zinea eskertuko genuke ikusleak minutu batzutako aurrerapenarekin helduko balira, sarrean jende-hilarak sortu es daitezen

Con nuestro agradecimiento a

Laguntzaileak:

les films du losange

DIAFRAGMA PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS, S. L.

Ciclo realizado en colaboración con

Ondokoen landidetzarekin egindako zikloa:

Liberté · Égalité · Fraternité

RÉPUBLIQUE FRANÇAISE
Service de Coopération
INSTITUT FRANÇAIS et d’Action Culturelle
Ambassade de France
BILBAO en Espagne

PRÓXIMOS CICLOS - HURRENGO ZIKLOAK

Conceptos Teóricos del Cine - Zinearen kontzeptu teorikoak
IV. Del decorado al cine fantástico - Dekoratutik zine fantastikora
V. El guión, base del género - Gidoia, generoaren oinarria
VI. El documental - Dokumentala
VII. Cine de poesía contra cine de prosa - Poesia-zinea prosa-zinearen aurka
Stanley Kubrick
Luis Buñuel
Rescates del cine europeo
Max Ophüls
Jean-Luc Godard
Roberto Rossellini
El drama americano de los años 50
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ARTES DE BILBAO