Département d’architecture

Exposé sur l’architecte :Tadao Ando 忠 雄 安藤

Enseignante :
Etudiante :

Année universitaire :
 PLAN DE TRAVAIL :
I)-Introduction
II)-Biographie de l’architecte
1- Tadao Ando ?
- auto formation de Ando
- références
- influences
- tendance architecturale
-Ses projets futurs.
2- Problématiques :
-Pourquoi créer une nouvelle architecture ?
-Comment doit être cette architecture ?
-Comment passer de la théorie au mode opératoire ?
* Années 70 : période expérimentale.
*Années 80 : mise en place des grands principes.
*Années 90 : l’extension du champ d’exercice.
3- Ses travaux représentatifs.
4-Les principes de l’architecte
2-Etude de quelque projets avec l’application des principes
architecturaux dans des différents projets.
5-Ando parle de son béton
III)-conclusion
Phase 1 :

Tadao Ando  忠 雄 安藤 ?
-Tadao Ando c’est un architecte qui est né en septembre 1941 a
Osaka, Japon c’est un autodidacte, sans le degré ou même la
formation architecturale avec un architecte principal, Ando attribue
son développement a la lecture étendue et un certain nombre de
voyages d’études en Europe et les Etats-Unis pour voir les bâtiments
réels de l’histoire .Il a gardé les livres détaillés de croquis de tout ses
voyages qu’il fait toujours à ce jour.
-Il a commencé sa carrière en travaillant sur les meubles, et de la, il
est allé vers l’architecture.
ANDO DIT : (j’ai appris l’architecture en faisant du travail concret…
Je n’ai jamais fréquenté d’école d’architecture ni fait
d’apprentissage dans un bureau d’architecte…)

Référence et influence :
Ando va cultiver son savoir faire et son attachement à la nature
et à la tradition depuis son enfance. Car le fait d’avoir grandi dans
un milieu ou la nature est très présente qui va le sensibiliser dés son
jeune âge à cette relation avec elle. Egalement, le fait d’avoir comme
lieu d’amusement des ateliers de menuiserie et de ferronnerie, qu’il
apprend l’amour du travail bien fait. Et c’est pour cela que les
œuvres de Tadao Ando serrons travaillées comme des sculptures.
C’est en visitant et en observant l’architecture traditionnelle
japonaise mais aussi l’architecture contemporaine occidentale
qu’Ando va acquérir une culture architecturale et qu’il va être
particulièrement influencé d’un grand maître de l’architecture
moderne qui est Le Corbusier.

La tendance architecturale : On ne peut classer Tadao Ando dans

une tendance bien définie car son architecture est un mélange de
modernité et de tradition, mais on peut cependant dire qu’il est un
architecte conceptualiste.
Son architecture est basé sur des concepts et des idées
philosophique, ces
derniers se focaliseront essentiellement sur la relation entre l’être
humain et la nature et, l’influence de la nature sur l’état émotionnel
de l’être.
2-Les travaux représentatifs de TADAO ANDO :
-1973 : la maison Tomichima, Osaka
-1976 : la maison de rangée, Symyoshi, Osaka
-1981 : la maison Koshino, Kobe, Hyogo
-1983 : Logement I, Kobe, Hyogo de Rokko
-1984 : I du temps, Kyoto
-1986 : chappelle sur le millitorr Rokko, Kobe Hyogo
Chambre de Kidosaki, Tokyo
-1987 : Café Old , New Kobe ,Hyogo
-1988 : Eglise sur l’eau ,Hokkaido
-1989 : eglise de la lumiére, Osaka
RAIKA siège le bâtiment, Osaka
Le musée des enfants, Himeiji Hyoko
-1991 : Musée de la littérature, Himiji, Hyoko
Temple de l’eau , ile d’Awaji, Hyoko
-1992 : Pavillon Japonais, EXPO’92, Seville, Espagne
Foret de musée de tombeaux Kumamoto
Immeuble de conférence des enfants Hijimi, Hyoko
Musée d’art contemporain, Okayama
Galerie pour l’écan japonais, l’institut d’art de Chicago , Etats
Unis
-1993 : ROKKO II logeant, Kobe, Hyoko
La chambre de conférence de VITRA, Weil-Suis-Rhein,
Allemagne.
-1994 : Musée historique de Chikatsu-Asuka
Musée de bois, Hyoko
Jardin d’art ,Kyoto
 Musée de Suntoyi, Osaka
-1995 : L’espace de Méditation, Unesko, Paris
-1996 : Maison de villa, Oyamazaki, Kyoto
-1997 : le musée normal de forêt, Koshi, Chikago
-1998 :Maison de croquis de ville Nishinomiya , Hyogo,
ROKKO III , Kobe, Hyogo
-1999 : Temple de Komoyo-ji, Saigo, Hyogo
-2000 : Awaji,Yumebutai, Tssuna-pistolet
Fabrica (centre de recherché et de communication Italie
-2001 : Base de pulitzer pour les arts,
st Luis, Etats-Unis
ARMANI,TEATRO, Milan ,Italie
Musée historique de Syamaike Osaka
Musée commenmoratif de Ryotatro, Shiba, Osaka
Ses projets futurs
► Futur musée d'art contemporain de l'île Seguin à Billancourt
(commandé par François Pinault)
► Mauvaise nouvelle en mai 2005 François Pinault abandonne le
projet. On ne sait pas si Ando contribuera néanmoins à la
rénovation.

3- Les problématiques :

- La question qui se pose est pour quoi cette nouvelle architecture ?

Tadao Ando a éprouvé le sentiment de devoir changer et chercher
une nouvelle
solution architecturale au Japon.
Le chaos Japonais :
 Entre 1955 et 1975, la population de Tokyo et d’Osaka est passée
de 30 à 50 millions d’habitants, et c’est l’un des facteurs qui a permis
une urbanisation très libre. En plus, et avec la propagation du
mouvement moderne au japon, et ça après la 2ème guerre mondiale,
les lieux sacrés se sont retrouvé noyés dans un flot de bâtiment aux
nouvelle textures de verre et de métal qui ne reflétaient en aucune
façon le patrimoine et la tradition Japonaise.
Et donc, pour lutter contre cette prolifération Ando va essayer de
créer une nouvelle architecture.

- Comment doit être cette nouvelle architecture ?

Sur quels principes et concepts se basera-t-elle ?
L’architecture de T.A va s’inspirer de la fusion entre l’architecture
moderne
et traditionnelle, en créant une harmonie entre l’être humain et la
nature :l’eau, la lumière, et le vent.
- Comment appliquer cette théorie architecturale ?
comment passer de la théorie au mode opératoire ?
Son architecture va évoluer depuis 1970 jusqu’aux années 90 en
trois principales phases :
les années 70 : période expérimentale
les années 80 : la mise en place des grands principes
architecturaux.
les années 90 : L’extension du champs d’exercice.
Les années 70 : la période expérimentale :
C’est à cette époque que Tadao Ando va définir peu à peu les
fondements de son style architectural, et il va se limiter à la
conception de maisons et de magasins.
-Les matériaux utilisés : il va limiter l’utilisation des matériaux tel que
le béton et le verre sur lesquels la pluie, le soleil et le vent viennent
jouer. Car si le béton
est un matériau froid, la lumière le réchauffera.
les espaces pures se modifient en fonction de l’éclairage et vont aider
l’habitant a atteindre une existence pleine.
 Utilisation du verre utilisation du béton

- La lutte contre le chao japonais  : Pour lutter contre cette situation

de « chao »
qui régnait au Japon, Ando va fermé son bâtiment à l’extérieur pour
circonscrirece qu’il appel  « espace fondamental de sentiment ».
Dans cette première période, il va matérialiser cette fermeture en un
mur en béton armé, et il va s’ouvrir sur des espaces intérieurs.
Ce mur constituait une barrière physique mais aussi psychologique
car l’isolement va aider les habitants a retrouver un équilibre et un
épanouissement.

- Les espaces de transitions : concept de continuité et de

discontinuité :
Tadao Ando va recentrer ses espaces définis par le programme
autour de zones de transition, ces dernières ont une fonction
sociale qui est de crée un lien d’échange et une fonction
philosophique qui doit exciter la structure profonde de l’esprit de
l’habitant , ces zones sont appelées zones émotionnelles.
Ces espaces de transition peuvent être une cour avec une grande
hauteur sous-plafond ou avoir des ouvertures zénithales comme elles
peuvent être totalement ouvertes , elles symbolisent les espaces de
la vie quotidienne et sensibilisent
l’habitant au changement de saison.
.
Ces espaces sont une référence aux petites
allées peu éclairées qui séparent les maisons à
Kyoto
 Ses premières maisons ont toutes des caractéristiques
principales communes: - la fermeture par rapport à l’environnement
- une organisation introvertie (autour de zones
émotionnelles)
- une volumétrie minimaliste et monobloc.

- Fin des années 70 :

c’est une période de transition entre les années70 et la décennie des
80.Ando va progressivement fragmenté les espaces et les bâtiments
vont s’ouvrir d’avantage sur l’extérieur.
C’est le début d’un travail sur la relation intérieur extérieur.
Exemples : maison Onishi : 1978-1979
Les vues sont orientées vers l’extérieur et afin de préserver
l’intimité, Ando construit un mur le long des places de stationnement
qui servira de soubassement à une pente de verdure.
-Maison Matsumoto : 1978-1980
L’ouverture de celle-ci se fera sur un espace verte, afin de
préserver l’intimité, il va utiliser des blocs de verre sur la façade et
ouvrir certain espace sur une cour intérieur.

Les années 80 : la mise en place des grands

principes architecturaux :
A partir de cette période Ando va abandonner l’attitude défensive par
rapport au chao Japonais, il va essayé de s’inscrire dans se désordre
pour crée un « ordre
futur » car ce n’est pas le faite de se couper du désordre qui va
ordonné la ville
Nipponne, puisque cette rupture est elle-même une forme de
participation à ce
dernier. Et pour définir le désordre selon Ando c’est l’assemblement
de styles différent et qui n’ont aucune relation architecturale.
Pour solutionner ce problème, il va mettre en place son style
architectural, et va
confirmer et clarifier ces principes.
* Les principes architecturaux :
- l’utilisation des formes pures et simples :
Dans la ville Nipponne on remarque que les bâtiments sont conçus
indépendant-ment, et c’est ce qui a crée le « paysage chaotique » et
pour s’inscrire dans cet environnement, T.A va utiliser des formes
pures et simples, qui vont assure une meilleure lecture des
mouvements de la nature (lumière, vent et changement de saison).
De plus ces mouvements vont donner une certaine complexité et
richesse à ces formes c’est pour cela qu’on parle d’une architecture
de silence car elles laissent parler l’architecture au travers la nature
et non les ornements ou encore les formes complexes .Sans oublier la
symbolique des formes utilisées
le cercle : le ciel
le carré : la terre
- Le mur délimitant le terrain :
Le mur existait déjà dans l’architecture
traditionnelle,
il permettait l’existence d’espaces intérieur : cour ,
petit jardin.
C’est un mur qui va entourer la maison, il peut être
en
Alignement avec l’habitation, comme il peut être
entouré d’un espace intermédiaire. Il va fonctionner Maison traditionnelle
comme une zone tampon entre la rue et l’habitation
et c’est une solution architecturale que T.Ando a
utilisé pour protéger ces habitations du monde
chaotique.
LeLa matière
long du mur dépend
cheminement de la situation
pour l’entrée  : du site
(milieu urbain ou naturel) .
Maison Kidosaki
C’est un long cheminement complexe représenté généralement en
escalier, il permet le passage progressif à l’intérieur de la maison. On
le retrouve dans les édifices à caractère religieux plus exactement
dans le temple shinto ou on doit

passer par des torri, sorte de portail, et des plans d’eau qui
représente l’élément de purification.
Le cheminement est un passage du
monde chaotique à un monde
ordonné dans lequel la nature est
mieux ressentie par l’habitant.

- Le parcours intérieur :
Le long cheminement ce poursuit à l’intérieur du projet avec un
parcours couvert par des fentes zénithales permettant la pénétration
de la lumière et qui les guideront jusqu’à l’intérieur.
- Les ouvertures qui donnent sur des espaces intermédiaires :
T.A avais également pour principe de fermer ses habitations à
l’extérieur afin de protéger l’habitant du monde chaotique mais pour
garder l’habitant toujours en relation avec la nature il ouvrait ces
espaces sur une cour ou un pente de verdure.
Les années 90 : L’extension du champs d’exercice :
Après avoir mis en place son style architectural, et à partir de cette
période, l’architecture de Ando devient universelle, et sa
réputation va dépasser les frontières du Japon. Il va effectuer des
projets de plus grande échelle, situés souvent dans les milieux
naturels.
L’architecte va toujours conserver ses principes et concepts mais il
va établir un travail plus prononcé sur la relation du projet avec son
site et son contexte.
* Le terrain pour Ando :c’est un champs de force ou l’architecture
doit coexister et fusionner avec la nature.
* L’intégration dans l’environnement : toujours dans le but de rendre
abstraite la nature et de la réordonner, l’architecte va essayer de
s’introduire dans le site à sa façon. Tout d’abord, il va travailler avec
la topographie du terrain en suivant sa forme ex : logements Rokko.
Et puis dans un milieu naturel il va réduire au minimum l’architecture
en utilisant la simplicité et la pureté. Par contre dans un milieu
urbanisé, il va concevoir des bâtiments clos, les formes géométriques
sont multipliées et il va théâtralisé davantage tout un contacte avec
la nature.

Les logements Rokko :

Coexistence du bâtit
avec la
nature

4-Les principes de l’architecte :

Le premier :
L’utilisation d’un béton, nu, lisse, dur et abstrait , et volonté d’inscrire
dans son architecture la sensation dire vivante.
Maison Kidosaki Les logements Rokko
Le deuxieme :
Volonté d’inscrire la quatrième dimension (le temps) dans son
architecture. Ando dit : « le béton est un matériau naturel qui vieillit
et se détériore, ce qui signifie que l’écoulement du temps s’inscrit
dans l’architecture, en plus c’est un matériau ou l’en peut
matérialiser ses idées ».

Je pense a un panthère noire :

énergie et puissance

Le troisième :Ando prend toujours en compte la tradition japonaise

dans ses constructions .Ando dit : « …je crois que l’architecture ne
relève pas de la civilisation mais de la culture .Elle n’existe qu’en
rapport avec un arrière-plan d’histoire, de tradition, de climat, et
d’autre facteurs naturels, et des fondements que l’universalisation
menace de détruire…des immeubles identiques sont construits à
travers le monde, les villes perdent leur identité et deviennent
strictement monotones… ».
Mur délimitant
le terrain
,référence de
l’architecture
japonaise
Le quatrième :
La physicalite c’est-à-dire la chair et le sang de l’architecture dit
Ando. Ou encore les qualités labyrinthiques du corps.
Le cinquième :
L’utilisation des formes pures et simples avec une bonne
combinaison entre ces simples formes tel que le cercle et le
rectangle. Ando dit :  « …je cherche de créer une architecture qui
soit a la fois, simultanément, d’abstraction et de représentation, en
conférant des formes géométriques simples a une configuration de

l’ordre du dédale.
Les formes pures étaient pour des raisons abstractives minimalistes
puis pour des raisons symboliques « réf symbolisme chinois »
Le cercle symbolise le ciel

Le carré symbolise la terre

L’œuf symbolise la globalité et la totalité

Le sixieme :l’incidence de la lumiére naturelle qui est toujours
invitée à jouer sur la surface délicate de son béton, montrant
constamment, comment elle se déplace (l’interdepence de la
lumiére, du climat, des saisons et du temps).

Le septième :
Le détail pour Ando est un élément de particulière importance,
capable de garantir l’identité des choses par exemple un simple mur
baigné par la lumière y cesse un mur pour devenir un signe de
puissance.
5-Mon béton
« Je cherche a construire des espaces fondés sur l’esthétique des
essences dont j’ai été nourri en tant que Japonais, des espaces que
je crée avec des matériaux contemporains, comme le béton armé,
utilisé pour bâtir de simple murs. C’est le meilleur matériau,
aujourd’hui, pour une architecture de lumière et d’espace. Celui
que j’emploie ne donne pas un sentiment de solidité ni de poids . Il
tend a former une surface homogène et lumineuse. Lorsque le
béton coïncide avec mon image esthétique, la surface du mur
devient abstraite, elle perd de sa réalité et approche l’infini.
L’existence du mur comme substance disparait et seule subsiste la
perception physique de l’enveloppe des espaces .La qualité de la
lumière et de l’espace acquiert une force subjective et constitue
l’environnement. Alors la composition géométrique prend toute se
signification. La forme universelle de la géométrie clarifie l’ordre
spatiale et organise toute l’architecture. Je ne suis pas intéressé par
une approche de la création architecturale qui ne serait pas liée à la
vie quotidienne. Je déteste par-dessus tout l’idée que l’architecture
pourrait naitre d’un acte de création superficielle. Et je crois aussi
qu’elle porte en elle-même une logique autonome susceptible
d’interférer avec la vie humaine et de lui apporter de l’ordre , et
qu’elle doit exceller en chacune de ses parties. C’est pourquoi je
préfère un espace clair constitue de plancher, mur et plafond,
plutôt que ce soient les murs et les structures qui constituent
l’architecture. En fait, lorsqu’un homme rencontre un espace clair
de ce type, il éprouve le sentiment d’être dans un espace pénétré
par des éléments naturels. L’espace défini par des matériaux rigides
se dilate, devient riche et noble, et se mit à vivre de la présence
humaine » TADAO ANDO.

Phase II
1-Etude de quelque projets :
A-Maison koshino :

Fiche technique :
Maison Koshino _Ashiya_
1981, extension en 1984
Terrain :1141 m2
Surface construite :224 m2
Surface de planchers :231 m2 + 52.65 m2 ext
Structure en béton armé
La commande du projet :
Comme toutes les maisons de Ando, celle-ci porte le nom sa
propriétaire : Mme Koshino Hiroko qui est la créateur de mode. Le
terrain est choisis par Mme Koshino est dans le mont ROKKO, prés de
la ville Ashiya et qui présente la particularité d’être à l’intérieure d’un
parc national. Mme Koshino a décidé de confier la conception de sa
maison à Tadao Ando, elle lui à laissé la liberté de création, car en
tant que créateur, elle sait que si le client a des exigences trop
précises, il réduit très fortement les possibilités de création, elle s’est
en fait limitée à expliquer sa vie de femme mariée avec deux enfants,
elle s’est donc préoccupée de réunir des conditions idéales, Mme
Koshino demandait du créatif. Ando dit « Je suis un producteur
d’images et ils sont des techniciens ; je leur donne mes images et
eux les arrangent selon les lois » 
 Le plan de masse
Les données du programme :
La programmation de cette habitation s’est faite en deux phases tel
que sa conception ; le programme de l’habitat elle-même
représentée conceptuellement par les deux volumes parallélépipèdes
puis trois ans après le programme de l’extension ou l’atelier de
Mme Koshino représenté conceptuellement par le fragment d’un
disque a l’extrême gauche.
Le programme de l’habitat :
► UN salon
► Une salle a manger
► Un vestibule
► Chambre des enfants
► Chambres de tatami
► Salle de bain
► Chambre de parents
Le programme de l’extension
► Un atelier
► Un dressing
► Une salle de bain
► Une chambre
► Un bureau
La démarche de l’architecte
 L’ENVELOPPE ET LA COMPOSITION FORMELLE
DEUX ÉTAPES:
l’édification des deux volumes parallèle

Quelque années plus tard : l’extension de l’atelier

L’organisation spatiale :
Les accès :

ACCÈ
1-Le premier niveau : plan de rez de chaussée

Chambres des enfants Sanitaires

Cuisine Atelier

Salle a manger Tatami

Salon Couloire

LEGENDE

2-Plan de l’étage :

Bureau

Chambre des parents

Couloir
La conception de la maison Koshino s’est faite en deux phases
cependant ce projet s’inscrit dans la deuxième décennie c'est-à-dire
les années 80 et là on a vu en première phase de notre analyse que
cette décennie est marquée par une ouverture et une adaptation au
chaos japonais par Ando.
Donc la maison Koshino est à considérer comme un meilleur exemple
d’une ouverture sur le contexte extérieur, et le plus beau c’est
qu’avec cette ouverture l’architecte a restauré comme même le
principe d’intimité , ce dernier qui est primordial dans la tradition
japonaise .
Parmis d’autres objectifs que la conception a tenu on cite :
*Une relation à la nature qui permettra à l’habitant de se mettre en
contact permanent avec elle. A ce propos Ando a conçu des toitures
comme des terrasses et les a appelés des « séjours extérieurs ».
* la reprise de la tradition japonaise mais d’une façon extra moderne
exemple de la poutre de l’entrée qui se prolonge jusqu’au salon et
qui de plus que son rôle de guide du parcours a un autre rôle qui est
d’inciter et encourager le visiteur à s’asseoir sur pour enlever ses
souliers tout a fait comme le veut la tradition.
* l’adaptation avec la réglementation urbaine du site surtout lors de
l’extension.
* notons que Tadao Ando et pour respecter la lois écologique a
disposé le projet en diagonale avec un angle très étudié pour
minimiser le nombre d’arbres abattus d’une part et d’autre pour
augmenter le devellopé linéaire du projet , enfin pour une raison de
confort car Ando voulait orienter ses ouvertures au sud .
Les principes et les concepts utilisés :
La notion du parcours : On la distingue sur 2 niveaux :
* Le parcours extérieur : offrant des vues et des perspectives
émotionnantes
Il donne à la fois une liberté visuelle mais fait guider la circulation
piétonne du visiteur par le biais d’un traitement du sol du parcours Il
se fait en plusieurs étapes :
La plate forme d’accueil, l’escalier, l’entrée du volume saillant ainsi
que d’autres dispositifs de transition entre les trois volumes (les
cours, les escaliers).

Le parcours intérieur :
il est le prolongement de celui de l’extérieur et se présente sous
forme de labyrinthe car depuis l’extérieur et plus exactement au
niveau du volume central (saillant) la façade sobre ne nous donne
aucune impression de ce qui peut se passer là dedans ; ce fait nous
donnes l’envie de parcourir l’intérieur qui se présente sous nos yeux
comme une forme de labyrinthe et c’est par là que cette maison
conserve son intimité malgré qu’elle soit extravertie et exposée a
l’extérieur .Par là on peut dire que notre architecte a su avec
beaucoup de doigté allier entre la tradition japonaise d’un coté et
l’ouverture sur la ville d’un autre coté.
Les séquences intérieures :
Pour en ce qui concerne la circulation intérieure elle-même on peut
parler de séquences visuelles qui marquent profondément l’esprit
selon plusieurs situations (l’heure du parcours, la saison l’espace
parcouru …) l’architecte a réussi a mettre ça en évidence par le biais
de plusieurs outils qui constituent en quelque sorte les fondements
de son architecture, on sites :

Séquence en plein escalier Séquence montrant le mystère

de savoir
La circulation intérieure : Ce qui se cache derrière

Circulations
horizontales

Circulation
verticales

L’éclairage et le jeux du lumière :

Des fentes zénithales :
 Fente se trouvant en atelier Fente se trouvant au salon

Jeux du lumière au long du couloire :

Lumière artificielle :

Vue depuis la cour intermédiaire la nuit

Le béton :
matériau principal pour Ando , le béton est un matériau qui peut
procurer plusieurs sensations suivant son état d’éclairage et
d’ensoleillement , il peut donc être donc tantôt un matériau chaud
tantôt un matériau froid et inerte avec tout ce que ça peut engendrer
comme perception chez le visiteur .
 l’harmonie avec la nature :
dans ce projet le muret délimitant le terrain a un autre rôle sur le
plan on peut remarquer que Ando l’a fait bâtir a peine qlqs
centimètres du premier arbres.
Le but de ça est de créer un contraste entre ces grands arbres a
développé vertical et l’habitat a développé linéaire horizontal

La mise en place des principes fondateurs de son architecture  :

La
lumière

Le béton
La relation
avec la nature

La tradition

B-Musée d’art contemporain :

1-Situation :
NAOSHIMA et une petite île en mer intérieure du japon, se situe
entre HONSHU et SHIKOKU. sur laquelle se situe le musée d’art
contemporain.
NAOSHIMA est sortie de son anonymat depuis que le musée d’art
contemporain de T.A y a été construit, de 1989 à 1992.

Vue aérienne de musée contemporain d'art de Naoshima par

Tadao Ando , 1989-92, 1997.

La démarche :
la conception du musée devait répondre à certains objectifs tels que:
-La relation à la nature qui permettra aux visiteurs de se mettre en
contact avec elle
-La mise en place des principes fondateurs qui traiteront en premier
lieu la composition globale , la circulation ainsi que la répartitions
intérieure, puis viendront en deuxième temps l’orientation , les jeux
de lumière et d’écran
-Respecter avec exactitude la forme du terrain
- le site donne sur la baie de NAOSHIMA
- le développement du projet auteur d’un cylindre
- la géométrie du projet s’harmonise avec la forme du site

Principes et concepts utilisés dans le musée :

Jeux de lumières et d’ombres :
Ces jeux de lumière viennent compléter des espaces où la
géométrie est très simple, ils déterminent l’apparence qui peut
prendre le béton et réduisent la consistance des murs.

Le parcours d’accès :
Les visiteurs montent la pente, traversent l'entrée du bâtiment
principal et puis descendent dans une grande galerie d'art
souterraine à double hauteur.

Vue d’ensemble architectural :

Escalier qui mène vers l’entrée
Organisation spatiale :

1: Galerie d’exposition
2: Stockage
3: Restaurant
4: La cour

Plan sous sol

5: entrée
6: vide sur la salle
d’exposition
7: Galerie d’exposition
8: Atelier
9: Terrasse

Plan de rez de chaussée

 11: Salles d'invité
pour les visiteurs

Plan 1er étage

Application des principes et concepts dans ces différents projets  :
Eglise de la lumière :
Située dans un milieu urbain, l’église est refermée sur elle-même. Le
matériau
utilisé est le béton pour assurer la théâtralisation de la lumière.
La spécifié de cette église est qu’elle est mise en valeur par une croix
plus un effet de perspective.
La forme est rectangulaire, les ouvertures serons en forme de croix
sur le mur vers lequel les visiteurs vont se tourner(1), cette dernière
va permettre la pénétration de la lumière dans le volume sombre ce
qui va crée un effet positif négatif, puis l’introduction d’une autre
source de lumière frontale en forme de fente verticale plus pu moins
large(2).
Afin de casser l’effet perspectif créé par l’ouverture frontale, un mur
en diagonale est placé. (3)

-1- -2- -3-

 Église de la lumière
Eglise sur l’eau :
A la différence de l’église précédente, cette église se situe dans un
milieu naturel
elle sera donc plus ouverte sur l’extérieur.
Le béton est encore une fois utilisé et la nature théâtralisée par une
grande ouverture qui donne sur un lac, au contraire de l’église de la
lumière ou la croix était juste une fente dans le béton, cette fois-ci
elle sera en dure et au milieu du lac créant ainsi un point de fuite
mais qui sera atténué par la présence d’arbre en second plan.

Vue sur l’église Vue depuis la salle

de prière

Chapelle du mont Rokko :

Une église dans un milieu urbain, entourée d’un mur en béton pour
assurer sa protection, faite en béton avec toujours une forme
minimaliste
La spécificité de la chapelle : grande ouverture sur le coté
permettant l’éclairage mais en plus elle donne sur une pente de
verdure qui d’un coté assure la présence de la nature, et de l’autre,
conduit l’esprit du visiteur vers le ciel et le sensibilise à la nature et
ses changements .Et puis il introduit un mur pour mieux contrôler la
pente.
Les arbres en arrière plan, l’ouverture sur le coté vont casser l’effet
de la fermeture.

Vue sur la pente

de verdure

Maison Azuma :
Construite au début des années 70 la maison Azuma est traitée de façon
significative, elle est isolée par rapport à la rue par une paroi de béton et
l’espace
de la cour est lui aussi clôturé par une paroi en béton.
L’apport de la lumière se fait en majorité grâce à la surface carrée creusée dans
le plafond, ce lieu sert de passage pour aller d’un endroit à l’autre et il est
considéré comme lieu de purification de l’esprit de part la lumière qu’il reçoit.
Conclusion :