JUGENDSTIL

JUGENDSTIL

La traducción literal de Jugendstil sería “estilo joven o de

la juventud” y designa la variante del Art Nouveau que surgió en
Alemania durante la última década del siglo XIX. El término provenía
del título de la revista Jugend, la cual, fundada por Georg Hirth en
Munich en 1896, desempeñó un papel importante en la popularización
del nuevo estilo.

Influidos por las ideas reformistas de John Ruskin (1819-1900) y

William Morris, los diseñadores del Jugendstil, como Hermann Obrist,
Richard Riemerschmid y August Endell, tenían unos objetivos más
idealistas que sus contemporáneos europeos ligados al estilo Art
Nouveau. No sólo pretendían reformar el arte sino también recuperar
un estilo de vida más sencillo y menos condicionado por los
imperativos comerciales. Compartían el optimismo de la juventud y
un gran respeto por la naturaleza que trasladaron a toda su obra.

Al igual que sus contemporáneos de Bruselas y París, los diseñadores

del Jugendstil se inspiraban en el funcionamiento del mundo natural
que revelaban los avances en investigación científica y tecnológica.
Las formas orgánicas y los motivos vegetales manieristas empleados
por August Endell y Hermann Obrist, por ejemplo, estaban
directamente influenciados por los estudios fotográficos de
estructuras vegetales de Karl Blossfeldt (1865-1932), que reflejaban
un patrón de crecimiento helicoidal, y por los dibujos botánicos de
Ernst Haeckel (1834-1919). Estos detallados estudios ayudaron a
comprender mejor la naturaleza, lo que permitió a los diseñadores del
Jugendstil dotar a su obra de un gran sentido del dinamismo y de un
fuerte desarrollo orgánico.

En Alemania, este nuevo estilo se oponía a la política artística oficial

del Imperio promovida desde Berlín, y muchas regiones con la
ambición de expresar su sentimiento de autonomía cultural, como
Dresde, Munich, Darmstadt, Weimar y Hagen, adoptaron con
entusiasmo el Jugendstil. Si este deseo de independencia artística fue
un tema recurrente en las nuevas escuelas de Art Nouveau de otras
ciudades europeas como Bruselas, Nancy, o incluso Glasgow, quizá
fuera más evidente en Alemania.

DESARROLLO

Los diseñadores del Jugendstil estuvieron más cerca que sus

contemporáneos asociados al Art Nouveau de salvar la distancia
existente entre la “manufacturación artística” y la producción
industrial. Se crearon numerosos talleres para producir sus diseños
reformados, entre los que cabe destacar los Vereinigte Werkstätten
für Kunst im Handwerk (Talleres Unidos para Artistas Artesanos) en
1897 y los Dresdener Werkstätten für Handwerkskunst (Talleres de
Dresde para Artistas Artesanos) en 1898. Estas empresas se crearon
con la intención de producir artículos para el hogar usando métodos
éticos de fabricación. Los objetos creados en Dresde no estaban tan
elaborados y, por lo tanto, eran más baratos que los fabricados en
Munich, pero seguían estando fuera del alcance del bolsillo de la
familia media.

Richard Riemerschmid, jefe de diseño del taller de Dresde, adoptó un

estilo simple y tradicional similar a la obra de los

diseñadores del Arts & Crafts británico, como Charles Voysey. El
empeño de Riemerschmid por reformar el diseño mediante la
estandarización y la adopción de métodos de fabricación racionales en
los Dresdener Werkstätten für Handwerkskunst tuvo una gran
influencia y contribuyó a la fundación del Deutscher Werkbund.

Los Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk, fundados en

Munich por Bruno Paul entre otros, también desempeñaron un papel
importante a la hora de promover el Jugendstil. Bruno Paul diseñó
audaces caricaturas y gráficos para el diario Simplicissimus, que,
como la revista Jugend o Pan, popularizó la nueva estética.

El estilo lineal de Bruno Paul también fue empleado por el diseñador

de Munich Bernhard Pankok, cuya Casa Lange en Tubinga (1902)
estaba concebida como Gesamtkunstwerk (1). Es edificio estaba
inspirado en el tradicionalismo, como también lo estaban los interiore

s del Jugendstil, que eran asombrosamente modernos

dentro de su simplicidad. En Darmstadt, la causa del Jugendstil contó
con el mecenazgo del gran duque Ernst Ludwig de Darmstadt-Hesse,
impulsor de la Exposición de 1901 “Ein Dokument Deutscher Kunst”
(Un documento del arte alemán). La exposición celebraba los logros
artísticos de la Darmstädter Künstlerkolonie (Colonia de los Artistas
de Darmstadt), creada con los fondos privados del gran duque en
1899. La Darmstädter Künstlerkolonie comprendía al principio ocho
edificios, incluido el estudio Casa del Arte Decorativo de Josef Maria
Olbrich (del Secession vienés), y siete residencias para artistas
construidas para los miembros de la colonia. Ésta no sólo fue
importante por el nuevo estilo arquitectónico cívico que promovió sino
también por su apoyo a la fabricación de obras de arte.
En Weimar, la promoción del Jugendstil estuvo de igual forma
impulsada por el orgullo cívico y por la necesidad económica a la vez,
y también contó con un mecenazgo ducal. En 1860, el gran duque
Karl Alexander de Sajonia-Weimar financió con capital privado la
fundación de una Escuela de Arte en Weimar. En 1901 lo sustituyó su
nieto, a quien el conde Harry Kessler persuadió para nombrar al
arquitecto y diseñador belga Henry van de Velde consejero artístico
de su corte. El convencimiento de que una buena educación artística
mejoraría la economía local fue la razón por la que Van de Velde
recibió el encargo de diseñar o proyectar la Weimar
Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas de Weimar) en
1904. El propio Van de Velde dirigió la institución hasta 1914
(también Werkbund Institut) y, durante ese período, diseñó
numerosos objetos de plata y cerámicas Jugendstil, que destacaban
por su sencillez formal.

La arquitectura y el diseño del Jugendstil a menudo

aunaban la innovación estructural y las formas naturales abstractas
para crear una extraordinaria combinación de monumentalidad y
luminosidad visual. La tendencia alcanzó su cenit en 1900, pero poco
después fue desbancado por el racionalismo industrial del Deutscher
Werkbund, fundado en 1907 por un grupo de promotores,
diseñadores, arquitectos y artistas, algunos de los cuales habían
pertenecido al Jugendstil.
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jueves 20 de diciembre de 2007

Bauhaus

Bauhaus
La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o
simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura
fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y
clausurada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi)
en el año 1933. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras
en alemán Bau, "de la construcción" y Haus, "casa"; irónicamente, a
pesar de su nombre y del hecho que su fundador fue un arquitecto, la
Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros
años de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea
de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base
para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de
acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase
(1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925)
mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su
mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a
Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó
a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de
enseñanza.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy

conocemos como di seño industrial y gráfico; puede decirse

que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no
existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin
duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los
cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más
predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una
nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana:
desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está
leyendo (von Eckardt).

Entra en decadencia en 1930, ejerce una enorme influencia que crece

al emigrar sus componentes a otros países de Europa y EEUU. Walter
Gropius: su primera obra importante fue la Fábrica Fagus (1911)
concebida como una hermosa combinación de hierro y vidrio, pero su
gran obra es el edificio Bauhaus en el que colaboraron tanto
profesores como estudiantes. La planta está formada por tres brazos
que se extienden con libertad y multiplica los puntos de vista. Los
muros son de cemento armado y vidrio.

El impulso pedagógico e intelectual que supuso la Bauhaus para la

moderna historia de la arquitect ura, el diseño
industrial y el diseño gráfico conceden a esta mítica institución el
pleno derecho a reconocerle una de las mayores responsabilidades en
el generalizado proceso de homologación profesional que en la
década de los años veinte va a sufrir el diseño gráfico de carácter
comercial y publicitario sustancialmente en Alemania.
A pesar de este indiscutible liderazgo, justo es señalar que una
pluralidad de intenciones y personajes totalmente ajenos al espíritu
de la escuela forzaban desde diversos ángulos la urgencia de la
definitiva clarificación y modernización de una actividad que, hasta
aquel momento, se había producido desde patrones organizativos
excesivamente espontáneos.

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El Constructivismo

El Constructivismo

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que

surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de
la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el
arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como
instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del
sistema socialista.
El constructivismo nace en Rusia imbuido de las ideas de la
revolución que, en nombre del proletariado, habían llevado a cabo.
Este proceso se salda con una profunda crisis social y económica
como consecuencia de la Guerra Mundial y la propia revolución rusa,
cerrándose, de esta manera una era de la historia y se abre una
nueva época para la humanidad. Aunque la revolución plástica había
precedido a la revolución política. El rayonismo y el simultaneísmo se
desarrollaron antes de 1918, abriendo el camino del
constructivismo.En el campo de las artes a partir de los años 20,
existen dos tendencias abstractas pero conceptualmente diferentes.
La representada por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner que
defienden lo subjetivo en la obra de arte, el proceso consciente de
creación y la encabezada por Rodchenko y Tatlin que propugna la
inserción de la persona del artista dentro del proceso constructivo de
la obra de arte, como un elemento más, poseyendo la misma
importancia que los materiales o cualquier otro agente. A partir de los
años veinte, el arte en Rusia se convierte en una edificación, en un
producto más. El constructivismo implica que la obra de arte sea una
construcción, que se articule como un edificio y se realice siguiendo
métodos análogos.

Características:

 La obra de arte está en comunicación con el espacio que la

circunda y penetra, cuya estructura invisible se materializa en
ella. El arte concreto se apoyó en esta premisa.
 La obra se abre por todas partes hacia el espacio y consta de
elementos, frecuentemente transparentes, de formas
geométricas, lineales y planas.
 Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
 Hace hincapié en lo abstracto, relacionado con la industria y la
técnica, y es geométrico y funcional.
 Al igual que el futurismo, el constructivismo manifestaba su
rechazo al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo
lenguaje en las "propuestas" de la tecnología y la mecánica
industriales. Sin embargo, la peculiar situación sociopolítica de la
época caracterizó y distinguió el constructivismo.
 Tiene muchos puntos de contacto con el cubismo, el futurismo,
el suprematismo y el dadaismo.