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PRESENTATION SYNTHETIQUE DES PROGRAMMES D’EDUCATION MUSICALE AU CYCLE 4 Académie Dijon

ENSEMBLE DE ATTENDUS COMPETENCES COMPETENCES CONNAISSANCES EXEMPLES DE CONTRIBUTION

COMPETENCES DE FIN DE CYCLE TRAVAILLEES ASSOCIEES ASSOCIEES SITUATIONS, D'ACTIVITES AU SOCLE
(Cycle 4) (Cycle 4) (Cycle 4) (Cycle 4) ET DE RESSOURCES POUR COMMUN
L'ELEVE
- Définir les caractéristiques musicales d’un - Répertoire de projets relevant Interprétation de projets musicaux :
projet, puis en assurer la mise en œuvre en d’esthétiques diverses (chanson actuelle, jeux de parodie, de pastiche, de
 Définir les mobilisant les ressources adaptées. du patrimoine non occidental ; air transformation en jouant sur les 1, 3 et 5
I. d’opéra, de comédie musicale, mélodie, différents paramètres de la musique.
caractéristiques
Mobiliser des - Définir les caractéristiques expressives etc.). 1 : les langages pour
musicales d’un projet, Recherches prosodiques par création
techniques vocales et d’un projet, puis en assurer la mise en - Vocabulaire et techniques de de texte sur une chanson préexistante. penser et
Réaliser des corporelles au service puis en assurer la mise communiquer
œuvre. l’interprétation et de l’expression
en œuvre en mobilisant Recherche et comparaison
projets musicaux d’un projet musicales (domaines de la dynamique,
d’interprétations disponibles sur 3 : la formation de la
les ressources adaptées. - Réaliser des projets musicaux dans un du phrasé, du timbre, du rythme, de la
d'interprétation d’interprétation cadre collectif (classe) en petit groupe ou hauteur, de la forme, etc.).
internet d’une chanson travaillée en personne et du citoyen
classe.
ou de création ou de création. individuellement. - Outils numériques simples pour capter Réalisation de courtes créations (voix, 5 : les représentations
 Interpréter un projet
- Interpréter un projet devant d’autres élèves les sons (enregistrement), les manipuler sources sonores acoustiques et du monde et l'activité
devant d’autres élèves et (timbre) et les organiser dans le temps humaine
et présenter les choix artistiques effectués. électroniques diverses) dans le style
présenter les choix (séquence). d’une pièce étudiée par ailleurs.
artistiques effectués. - Tenir sa partie dans un contexte - Démarches de création : chanson sur
polyphonique. Réalisation par petits groupes de
texte ou musique préexistants ; notions créations numériques sur cahier des
de prosodie. charges et comparaison des
réalisations interprétées.

- Lexiques du langage musical (timbre et Commentaire comparé portant sur

 Analyser des œuvres
musicales en utilisant un
vocabulaire précis.
II.
Identifier, décrire,
commenter une  Situer et comparer des
Écouter, organisation musicale musiques de styles
complexe proches ou éloignés
comparer,
dans l’espace et/ou dans
construire une et la situer dans un
le temps pour construire
culture musicale réseau de références des repères techniques
musicales et
commune et culturels.
artistiques
diversifiées.
 Identifier par
comparaison les
différences et
ressemblances dans
l’interprétation d’une
œuvre donnée.
- Mobiliser sa mémoire sur des objets
musicaux longs et complexes.
- Situer et comparer des musiques de styles
proches ou éloignés dans l’espace et/ou
dans le temps pour construire des repères
techniques et culturels.
- Mettre en lien des caractéristiques
musicales et des marqueurs esthétiques
avec des contextes historiques,
sociologiques, techniques et culturels.
- Mobiliser des repères permettant
d’identifier les principaux styles musicaux.
- Associer des références relevant d’autres
domaines artistiques aux œuvres musicales
étudiées.
- Identifier par comparaison les différences
et ressemblances dans l’interprétation d’une
œuvre donnée.
- Percevoir et décrire les qualités artistiques
et techniques d’un enregistrement.
- Manipuler plusieurs formes de
représentation graphique de la musique à
l’aide d’outils numériques.
espace, dynamique, temps et rythme, plusieurs extraits :
forme, successif et simultané, styles), de  d’une même œuvre ;
l’interprétation et de l’enregistrement pour  d’œuvres différentes esthétiquement
décrire et commenter la musique. proches ou éloignées ;
 de plusieurs interprétations d’une
- Grandes catégories musicales :
musique vocale, instrumentale, même pièce ;
 d’une version concert et d’une version
électroacoustique, mixte, etc.
studio d’une même pièce ;
- Quelques grandes œuvres musicales  de plusieurs standards numériques
représentatives du patrimoine français, d’enregistrement et de diffusion (MP3,
européen, occidental et non occidental ; Wav).
ensemble de marqueurs stylistiques. 1, 3 et 5
Recherche orientée - sur internet – sur
- Ensemble de repères relatifs à l’histoire un type de formation musicale, une
1 : les langages pour
de la musique et des arts. catégorie, un style, une culture et
penser et
- Conscience de la diversité des cultures, présentation argumentée des choix communiquer
des esthétiques et des sensibilités dans effectués.
l’espace et dans le temps.
Recherche d’œuvres et élaboration 3 : la formation de la
- Diversité des postures du mélomane et d’une « playlist » répondant à un personne et du citoyen
du musicien : partager, écouter, jouer, ensemble de critères.
5 : les représentations
créer.
Montage numérique de brefs extraits du monde et l'activité
- Fonctions de la musique dans la société audio relevant d’œuvres et
humaine
; interactions avec d’autres domaines d’esthétiques différentes dans une
artistiques.
perspective de création ; présentation,
- Apports du numérique à la création et à comparaison à d’autres choix,
la diffusion musicales. argumentation.
- Repères sur le monde professionnel de
Recherche d’associations originales
la musique et du spectacle vivant. entre musique et image animée :
recherche, expérimentation, choix,
- Physiologie et fonctionnement de
l’audition ; connaissance des risques. montage, présentation, comparaison,
argumentation.
- Environnement sonore et
développement. Recherches sur la physiologie de
l’audition et la physique du son ;
- Notions d’acoustique et de physique du
réflexion sur l’impact des situations
son ; notion de Décibel (Db), de
sociales (environnement sonore urbain,
compression du son.
écoute au casque, concerts, etc.) sur la
santé auditive.

 Réutiliser certaines
caractéristiques (style,
technique, etc.) d’une
œuvre connue pour
nourrir son travail.
 Concevoir, réaliser,
III. Concevoir, créer et arranger, pasticher une
courte pièce
réaliser des pièces
Explorer, musicales en préexistante, notamment
à l’aide d’outils
imaginer, créer référence à des
numériques.
et produire styles, des œuvres,
des contraintes  Réinvestir ses
d’interprétation ou de expériences
diffusion. personnelles de la
création musicale pour
écouter, comprendre et
commenter celles des
autres.
 Porter un regard critique
sur sa production
individuelle.
 Développer une critique
IV.
 constructive sur une
Présenter et justifier production collective.
Échanger, des choix
partager, d’interprétation et de  Argumenter une critique
adossée à une analyse
argumenter création, justifier un
objective.
et débattre avis sur une œuvre
et défendre un point  Distinguer les postures
de vue en de créateur, d’interprète
l’argumentant. et d’auditeur.
 Respecter les sources et
les droits d’auteur et
l’utilisation de sons libres
de droit.
Comme aux cycles précédents, deux champs de compétence organisent le programme au cycle 4, celui de la production et celui de la perception. Le premier investit des répertoires toujours diversifiés et engage la
réalisation de projets musicaux plus complexes par les techniques mobilisées Le second poursuit la découverte de la création musicale d’hier et d’aujourd’hui, mobilise un vocabulaire spécifique plus précis et développé,
s’attache enfin à construire, par comparaison, des références organisant la connaissance des esthétiques musicales dans le temps et l’espace. Ces deux champs de compétence sont mobilisés en permanence
dans chaque activité et ne cessent de se nourrir mutuellement. En cycle 4, la variété des activités menées permet de structurer l’acquisition de connaissances au sein de six domaines complémentaires : le timbre et
l’espace ; la dynamique ; le temps et le rythme ; la forme ; le successif et le simultané ; les styles. Les situations d’apprentissage mobilisent toujours la sensibilité singulière de chacun comme sa capacité à s’engager
résolument pour enrichir le travail collectif. Au moins une fois par an, le professeur intègre à son enseignement une des thématiques d’histoire des arts.
Dans le domaine de la production :
- Réutiliser certaines caractéristiques (style,
technique, etc.) d’une œuvre connue pour
nourrir son travail.
- Concevoir, réaliser, arranger, pasticher une
courte pièce préexistante, notamment à
l’aide d’outils numériques.
1, 2 et 5
- Identifier les leviers permettant d’améliorer RQ : les grandes compétences « Explorer, imaginer, créer
et/ou modifier le travail de création entrepris. et produire » et « Échanger, partager, argumenter et 1 : les langages pour
penser et
- Mobiliser à bon escient un système de débattre » s’exercent et se développent nécessairement
communiquer
codage pour organiser une création. en mobilisant l’ensemble des connaissances liées à la
production et à la perception et en tirant parti des
- S’autoévaluer à chaque étape du travail. situations et activités qui sont données en exemple pour
2 les méthodes et
outils pour apprendre
Dans le domaine de la perception : les grandes compétences « Réaliser des projets
- Identifier, rechercher et mobiliser à bon musicaux d’interprétation ou de création » et « Écouter, 5 : les représentations
escient les ressources documentaires comparer, construire une culture musicale et artistique ». du monde et l'activité
(écrites, enregistrées notamment) humaine
nécessaires à la réalisation d’un projet.
- Réinvestir ses expériences personnelles
de la création musicale pour écouter,
comprendre et commenter celles des autres.
- Concevoir une succession (« playlist »)
d’œuvres musicales répondant à des
objectifs artistiques.
- S’autoévaluer à chaque étape du travail
Dans le domaine de la production :
- Développer une critique constructive sur
une production collective.
- Porter un regard critique sur sa production 1, 3 et 5
individuelle.
s
1 : les langages pour
- Contribuer à l’élaboration collective de penser et
choix d’interprétation ou de création. RQ : les grandes compétences « Explorer, imaginer, créer
communiquer
- Transférer sur un projet musical en cours et produire » et « Échanger, partager, argumenter et
ou à venir les conclusions d’un débat débattre » s’exercent et se développent nécessairement 3 : la formation de la
en mobilisant l’ensemble des connaissances liées à la personne et du citoyen
antérieur sur une œuvre ou une esthétique.
production et à la perception et en tirant parti des
Dans le domaine de la perception : 5 : les représentations
situations et activités qui sont données en exemple pour
- Problématiser l’écoute d’une ou plusieurs les grandes compétences « Réaliser des projets
du monde et l'activité
humaine
œuvres. musicaux d’interprétation ou de création » et « Écouter,
- Distinguer appréciation subjective et comparer, construire une culture musicale et artistique ».
description objective.
- Argumenter une critique adossée à une
analyse objective
- Respecter la sensibilité de chacun.
- S’enrichir de la diversité des goûts
personnels et des esthétiques.
- Distinguer les postures de créateur,
d’interprète et d’auditeur.
(document ressource - Inspection Pédagogique régionale Education musicale Académie Dijon)