EXAMEN

DEPARTAMENTO ACADÉMICO: C. SOCIALES

LICENCIATURA DE: COMUNICACIÓN ASIGNATURA: APRECIACIÓN CINEMATOGRAFICA
PROFESOR: MTRO. DAVID ALEJANDRO DIAZ MENDEZ
ESTUDIANTE Silva Santos Stephanie Alexandra
No. CUENTA: 1339076 FECHA: Febrero 25, 2011

TIPO DE EXAMEN PARCIAL PARCIAL NÚMERO 1 (uno) DEPARTAMENTAL GLOBAL

I RESPONDE BREVEMENTE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS (30 pts)

1. Menciona 3 representantes del expresionismo alemán

Carl Laemmie: Film de Horror, Opera.
Fritz Lang: Dirige el Film de Metropolis.
Karl Freun: Dracula y se le identificaba por lo monstuos.

2.- ¿Cómo se proyectaban las películas mudas?

Desde que se empezo a ver la importancia del sonido en las cintas por lo
agobiante que es la pura imagen, se intodujo musica en vivo dentro la misma
sala.
Al principio las peliculas no tenian argumento, no abstante la musica no
tenia nada que ver con el contexto de la pelicula, mucho menos con la accion y es
que se hacia sonar algo popular aunque lo que se mostarab en las pantallas eran
documentales de la calle.
Despues aparecen lo hemanos Lumiere en 1897 que contrataron un cuarteto de
saxofones , compositores de buen reconociemiento como Saint-Saens y les
componian la partitura de acurdo a la proyeccion , cosa fundamental para
mantener al espectador en una sincronia de sentimientos. Esto hacia que no se
distargeran con la musica asi mismo llegaran momenos que ni se acordaran de la
presencia de esta musica en vivo.
Estas orquestas no era lo unico que ayudaba a la cinematografia de lo hermanos
si no maquinas que reproducian cabalgatas de caballo, tempestades,trinar de
pajaros.
Este sistema de proyectar las peliculas mudas se daba en las ciudades como en
salas grandes o lugares en los que asistia publico pudiente , por lo que
escasamente se se encontraba en pueblos o lugares lejados.
Para la musica, aunque todo einstumento era bienvenido en esa epoca, lo que
mas gustaba era el piano y la pianola.

3.- ¿Qué papel juega la percepción, y como influye esta en el análisis y

apreciación de una cinta?
 Cuando el espectador empieza asaborer la histori recrea una serie de
sentimientos empiricos lo cuales estan ligados a los aprendizajes que este a
teniado a lo largo de su vida y en si es lo que buscanya que su percepcion viene a
raiz de esto. Pero tambien es imporatnte mantener la atencion del publico ya que
lo que ocurre en una proyeccion es directo y unico por lo que la percepcion no
sera igual nunca mas. Y nos ha tocado que cuando vemos una pelicula y la
volvemos a ver tiempo despues, la percepcion no es la misma gracias al analisis
que hacemos cuando ya conocemos el final, de la amisma manera captamos
diferentes imagenes que ya no se nos pasan de largo al volverla a ver por lo tanto
se aprecia la cinta de una manera distinta.

4.- ¿Qué papel tiene el sonido en una cinta?

Es fundamental tener una musica adecuada ya que si no se le cambiaria todo el
sentido y se veria afectada rompiendo con la imagen si no aciertas.

5. Refiere alguna cinta en donde el sonido haya jugado un rol importante,

argumenta por qué.

¿Cómo explicarlo? Bailando en la oscuridad es una brutal obra de arte.

La actuación de Björk es entrañable en todos los sentidos; el reparto
es enorme, y la dirección, el manejo de cámara y la edición —todos
en manos de Lars von Trier, quien se echa el equipo al hombro para
mostrar al público ni más ni menos que lo que él mismo ve al otro
lado de la lente— son simplemente formidables.

Hay un elemento más: la historia es apabullante de principio a fin,

terriblemente deprimente, pero increíblemente hermosa, como la
muerte necesaria de alguien a quien se ama.

Selma Jezkova (Björk) es una inmigrante checa y además madre

soltera, quien renta una casa rodante, aparcada en la parte trasera de
la propiedad de Bill (David Morse), un policía local, quien vive con su
mujer una fantasía de holgura y prosperidad económica.

Selma trabaja como obrera en una fábrica que se dedica a producir

tarjas de acero con el único fin de ahorrar todo el dinero necesario
para pagar una operación a su hijo que impida el avance de una
enfermedad hereditaria que a ella la ha llevado a perder
gradualmente la vista hasta quedarse completamente ciega. Como
obrera, dobla turnos y aun hace trabajos “por fuera” para asegurarse
otras entradas de dinero; un par de noches a la semana ensaya con
un grupo amateur el montaje de una obra musical, en la que también
está involucrada Kathy (Catherine Deneuve), su amiga y compañera
de trabajo con quien disfruta de ir al cine a “ver” musicales, cuando
en realidad ésta tiene que describirle a Selma lo que ocurre en
pantalla.

El caso es que en medio de sus premuras y de sus limitaciones, la

mujer encuentra su refugio en la música del mundo. En la total
oscuridad, los sonidos y los ruidos cotidianos se convierten en la
partitura de un propio musical en el que ella es la protagonista. De
hecho, la misma Selma confiesa que prefiere pensar en la vida como
una obra, porque “en un musical, nunca pasa nada malo”.

La ceguera y la confianza de la protagonista en la bondad de la gente

son paradójicamente los causantes de su desgracia y los elementos
que la llevan a descubrir, de la forma más dolorosa, la bajeza del
mundo. La mujer que hace jornadas dobles por un salario miserable
es tratada como una traidora de quienes le abrieron los brazos y
echada a la cárcel.

Ahí, el director y guionista, Lars von Trier, da un giro hermoso y

terrible a toda la vida de Selma Jezkova. En la oscuridad de su
ceguera, en un pabellón aislado y en el más absoluto de los silencios,
no hay música que pueda ser evocada, no hay un mundo soñado a
donde escapar.

Si bien la narrativa de Bailando en la oscuridad se convierte en una

sucesión de música, canciones y coreografías que, mal vistas,
parecen absurdas —lo que en su momento originó que muchos
abandonara la sala sin más—, el conjunto es una obra de arte que
merece ser descubierta.

A menos que pueda hablarse de un antimusical, esta cinta tiene la

cualidad de no ajustarse a un género; los números son anticlimáticos,
no hay belleza alguna en los escenarios y la bondad de unos pocos no
es suficiente para detener el descenlace preparado por los viles de la
historia.

La secuencia final —está por demás decirlo— sólo puede ser definida
de una manera: brutal. Aun así, Bailando en la oscuridad es hermosa
y terrible, como una tormenta que no cesa.

6.

III CON BASE EN LA CINTA “EL DISCURSO DEL REY”, ¿QUÉ PUEDES
REFERIR CON RESPECTO A LOS SIGUIENTES ASPECTOS?: (50 ptos)

-ACTUACIÓN:

– ARGUMENTO – MÚSICA – ILUMINACIÓN – DIRECCIÓN – ENSAMBLE

– USO LINGUISTICO

ARGUMENTA SÓLIDAMENTE TUS RESPUESTAS.