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ARTE
CONTEMPORÁNEO
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:13 Página 2
978-84-460-2278-7 978-84-460-1177-4
Páginas: 304 Páginas: 472
978-84-460-2400-2
Páginas: 704
ARTE
DIRECTORA DE COLECCIÓN:
CONTEMPORÁNEO
ARTE DESDE 1900
MODERNIDAD, ANTIMODERNIDAD, POSMODERNIDAD
978-84-460-2373-9 978-84-460-2356-2
Páginas: 544 Páginas: 384
D 978-84-460-2539-9
E DA Páginas: 208
V
NO
ARTE
CONTEMPORÁNEO
ARTE Y ARCHIVO, 1920-2010
GENEALOGÍAS, TIPOLOGÍAS Y DISCONTINUIDADES
978-84-460-1629-8 978-84-460-1138-5
Páginas: 208 Páginas: 254
Este libro reúne una serie de reflexiones sobre Thomas Crow, ante la cuestión de las supuestas
la relación entre arte y arquitectura. Explora relaciones antitéticas entre el arte de
las aspiraciones arquitectónicas del arte y las vanguardia y la moderna cultura de masas,
artísticas de la arquitectura. El título del libro, demuestra que los lazos entre ambos han sido
Doble exposición, en inglés Double Exposure, se siempre muy fuertes y hasta necesarios. Para
utiliza aquí en el sentido fotográfico de dos ello emplea diversos y variados ejemplos de la
imágenes sobrepuestas, o mejor, dos fotografías continua interdependencia existente entre estos
en un mismo negativo, una misma emulsión, dos fenómenos, desde el París de mediados del
suspendidas en un único medio. siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte
Arquitectónicamente, puede pensarse en el conceptual de los años noventa, pasando por
cristal de un gran ventanal panorámico que de figuras de la talla de Jackson Pollock y Andy
noche refleja el interior de la casa y lo Warhol. De todo ello resulta un tipo nuevo y
sobrepone a una vista del exterior. Este sentido fresco de teoría cultural, ya no impuesta por los
de dislocación en el espectador –el habitante de artistas desde fuera, sino hecha desde dentro de
la casa o el que mira a una fotografía de doble la práctica artística.
exposición, o quizá incluso el que mira a
cualquier obra de arte– refleja también el de la
autora. Doble exposición significa textos sobre
arte escritos desde la arquitectura. O, como
indica el subtítulo, sobre la arquitectura a
través del arte. Porque en el fondo lo que estos
textos acaban buscando no es tanto el arte como
la arquitectura en el arte. Aprender
arquitectura escribiendo sobre arte, entonces.
Mirando desde nuestra casa, la disciplina de la
arquitectura, hacia afuera, hacia el arte, vemos
el interior reflejado en el cristal como si fuera
por primera vez.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:13 Página 7
ARTE
978-84-460-2341-8 978-84-460-2956-4
Páginas: 160 Páginas: 224
CONTEMPORÁNEO
EL FIN DEL ARTE EL OBJETO Y EL AURA
(DES)ORDEN VISUAL DEL ARTE MODERNO
Donald Kuspit
Juan Antonio Ramírez
En El fin del arte Donald Kuspit sostiene que el
arte ha llegado a su término porque ha perdido En este libro se defiende la idea de que las
su carga estética. El arte ha sido sustituido por transformaciones artísticas de la modernidad nos
el «postarte», un término inventado por Alan ayudan a comprender en qué consistió el sistema
Kaprow como una nueva categoría visual que que se ponía en cuestión, y a la inversa, pues es
eleva lo banal por encima de lo enigmático, lo en el marco de la tradición donde adquieren
escatológico por encima de lo sagrado, la sentido las revoluciones creativas de los últimos
inteligencia por encima de la creatividad. cien años. El (des)orden del arte moderno se
Remontando la desaparición de la experiencia evidencia así en unos pocos asuntos nucleares:
estética hasta las obras y la teoría de Marcel emergencia y expansión del modo «panóptico»
Duchamp y Barnett Newman, Kuspit sostiene de visión. aparición del movimiento real
que la devaluación es inseparable del carácter superando al movimiento congelado o ilusorio.
entrópico del arte moderno y que el antiestético atención a los distintos primitivismos como
arte posmoderno constituye su fase final. A alternativas al prestigio paralizante del canon
diferencia del primero, que expresaba el occidental. autonomía creciente del objeto real
inconsciente humano universal, este último ha frente al ficticio, con la irrupción, más reciente,
degenerado en una expresión de estrechos de los entes virtuales. apropiación del suelo como
intereses ideológicos. Como reacción a la territorio horizontal de la creación y, finalmente,
vacuidad y el estancamiento del postarte, reevaluación de la noción benjaminiana del aura.
Kuspit señala el futuro estético y humano que Juan Antonio Ramírez sostiene que si la
traen los Nuevos Viejos Maestros. Amplio e modernidad ha producido algo comparable al
incisivo repaso del desarrollo del arte a lo largo orden visual renacentista, vigente durante varios
del siglo XX, El fin del arte señala a las artes siglos, no parece lógico aceptar su clausura a las
visuales el camino hacia el futuro. pocas décadas de su nacimiento.
El objeto y el aura es un libro insólito por su
voluntad de plantear los grandes problemas del
arte contemporáneo en la perspectiva histórica
de «la larga duración», superando el «tiempo
corto» de los acontecimientos privilegiado por la
crítica de arte habitual.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:13 Página 8
978-84-460-1329-7 978-84-460-1509-3
Páginas: 240 Páginas: 248
Tras los paradigmas del arte-como-texto de los Frente al dogmatismo de las concepciones que
años setenta y el arte-como-simulacro de los consideran las neovanguardias como una visión
ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos reciclada y una repetición espuria de las
de un «retorno de lo real», un retorno del arte y vanguardias históricas, Benjamin H. D.
la teoría que buscan asentarse en los cuerpos Buchloh propone en el presente libro una
reales y en los sitios sociales. El libro presenta relectura al respecto en el doble ámbito de las
una lectura original del arte y de la teoría de las prácticas artísticas europeas y
tres últimas décadas, con especial atención a las norteamericanas, partiendo del supuesto de que
polémicas conexiones entre ambos, y repiensa la la neovanguardia no tiene por qué convertir lo
relación entre las vanguardias históricas y las antiestético en artístico ni lo transgresor en
neovanguardias. El resultado es una genealogía institucional. La dilatada labor crítica y teórica
acreditada del arte y la teoría, desde el de Benjamin H. D. Buchloh ha venido dictada
Minimalismo y el Pop hasta el presente. El texto por un empeño por precisar distinciones y
se completa con abundantes ilustraciones. puntualizar vinculaciones entre la producción
artística de ambas vanguardias, tanto en su
dimensión política como estética, elaborando un
discurso crítico que engrana las relaciones entre
la producción cultural y la formación
ideológica. Y ello en un complejo proceso de
contextualización, en el que cada situación se
articula en un desarrollo histórico más extenso.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:13 Página 9
ARTE
978-84-460-2785-0 978-84-460-1261-0
Páginas: 224 Páginas: 432
CONTEMPORÁNEO
LA IDEA DE ESPACIO EN LA ARQUITECTURA
LA CIUDAD CAUTIVA Y EL ARTE CONTEMPORÁNEOS, 1960-1989
ORDEN Y VIGILANCIA EN EL ESPACIO URBANO
Javier Maderuelo
José Miguel G. Cortés
La presente obra recrea el espacio como tema
Dos son los temores centrales que organizan los en la arquitectura y el arte contemporáneos,
miedos que moldean la vida en la ciudad. El principalmente en el periodo que abarca desde
primero se refiere a la desigualdad económica. los primeros años sesenta hasta finales de los
el segundo al desconocimiento de los otros y el ochenta, cuando la idea de espacio cobró un
temor a la pérdida de identidad personal. especial protagonismo. El análisis del papel
La incertidumbre y la confusión se han del espacio en las artes se centra en la escultura
incrementado por la rapidez de los cambios de y sus desbordamientos, de manera que se
las últimas décadas, lo que ha provocado establece una especie de dialéctica entre el
que las ciudades se perciban como lugares con espacio arquitectónico y el escultórico,
peligros. Por ello, la ciudad como espacio libre rastreando los ricos márgenes que se han
está siendo dividida, estructurada y controlada generado en los límites de ambas disciplinas y
por las fuerzas del orden, con el objetivo de que han dado origen a otros nuevos géneros en
garantizar la seguridad en cualquier momento. los que lo espacial aparece como una de sus
Si hace unos años la expulsión del miedo de características más definitorias. Sin pretender
nuestro entorno se llevaba a cabo mediante llegar a hacer una historia de la cultura de una
ostentosas medidas arquitectónicas, ahora éstas época o momento determinado, este ensayo
están siendo sustituidas por medidas más intenta superar las metodologías al uso en
sofisticadas e imperceptibles. Son las prótesis historiografía del arte, así como los conceptos
tecnológicas instaladas en lugares estratégicos preestablecidos sobre las distintas artes para,
que consiguen mantener nuestro miedo bajo sirviéndose de ideas y acontecimientos
control. A ese perverso juego sin fin se refiere filosóficos, artísticos, musicales, literarios y
este libro. arquitectónicos, trazar un perfil del ambiente
cultural que se respiró en Occidente tras la
Segunda Guerra Mundial, para lo cual se sirve
de un hilo conductor: la idea de espacio.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:13 Página 10
978-84-460-1198-9 978-84-460-0856-9
Páginas: 272 Páginas: 304
Paul Wood, Francis Frascina, Jonathan Harris Francis Frascina, Nigel Blake, Briony Fer,
y Charles Harrison Tamar Garb y Charles Harrison
Una historia crítica de la Historia del arte Esta obra analiza la historia de la pintura
contemporáneo a partir del final de la Segunda francesa en el siglo XIX tratando de definir qué
Guerra Mundial. El primer capítulo se centra es moderno de aquella pintura y en qué radica,
en la historia del arte en los Estados Unidos, relacionándolo con las transformaciones de
nuevo centro de las artes de vanguardia. El París –especialmente bajo los auspicios del
segundo se centra en los debates en torno al barón Haussman–, con la mentalidad y usos de
concepto de representación (con examen de la la burguesía del momento, y con la capacidad
crítica y las prácticas artísticas existentes). Y el de esa pintura de reflejar todos los cambios que
tercero analiza la historia del arte moderno en se estaban produciendo en el entorno y en la
su generalización en todo el mundo sociedad.
(Minimalismo, land art, Arte Conceptual…).
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:13 Página 11
ARTE
978-84-460-1307-5 978-84-460-1110-1
Páginas: 240 Páginas: 400
CONTEMPORÁNEO
MÁS ALLÁ DE LA CAJA BRILLO LOS MANIFIESTOS
LAS ARTES VISUALES DESDE LA PERSPECTIVA DEL ARTE POSMODERNO
POSTHISTÓRICA TEXTOS DE EXPOSICIONES, 1980-1995
Arthur C. Danto sostiene en este libro que la Un total de 32 textos de exposiciones realizadas
obra de Warhol Caja de Brillo (1964) puso fin a por famosos teóricos y críticos del arte
la trayectoria establecida del arte occidental contemporáneo internacional, en el periodo
dando lugar a un pluralismo que ha cambiado 1980-1995. De este modo se presenta un
la forma de hacer, percibir y exponer el arte. panorama de las ideas rectoras imperantes en
Asombrosamente iluminadores y sumamente las tendencias del arte contemporáneo, a partir
provocativos, sus ensayos exploran cómo las del análisis de sus principales intérpretes y
concepciones del arte –y los relatos históricos promotores. Entre los autores destacan figuras
resultantes– difieren según la cultura. Abordan, de la crítica internacional y nacional, como
asimismo, los temas más retadores en el arte de Achille Bonito Oliva, Thomas Crow, Hal Foster,
hoy en día, incluidos la censura y el apoyo del Donald Kuspit, José Luis Brea, Griselda
Estado a los artistas. Pollock, Harald Szeeman o Jean Hubert
Martin, entre otros.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 12
978-84-460-2279-4 978-84-460-0814-9
Páginas: 336 Páginas: 312
ARTE
978-84-460-2087-5 978-84-460-1141-5
Páginas: 208 Páginas: 296
CONTEMPORÁNEO
POSICIONES CRÍTICAS PASAJES DE LA ESCULTURA MODERNA
ENSAYOS SOBRE LAS POLÍTICAS DE ARTE
Y LA IDENTIDAD Rosalind E. Krauss
978-84-460-0868-2 978-84-460-1140-8
Páginas: 344 Páginas: 352
ARTE
978-84-460-1175-0 978-84-460-1130-9
Páginas: 384 Páginas: 478
CONTEMPORÁNEO
SEIS AÑOS: LA DESMATERIALIZACION SIGNOS DE PSIQUE EN EL ARTE MODERNO
DEL OBJETO ARTÍSTICO Y POSMODERNO
DE 1966 A 1972
Donald Kuspit
Lucy R. Lippard
Signos de Psique en el arte moderno y
Seis años de Lucy R. Lippard es una referencia posmoderno examina la dimensión psicológica
obligada para cualquier persona interesada en de la cultura visual en el siglo XX. Analizando
la significación y desarrollo del Arte cómo puede emplearse el psicoanálisis para
Conceptual. Estructurado año a año del crucial entender el arte y la cultura, Donald Kuspit
periodo comprendido entre 1966 y 1971, la sostiene que el arte moderno afirma la
autora recoge en sus páginas obras de arte, subjetividad; por contra, el arte posmoderno,
testimonios de artistas, entrevistas, reseñas…, que es caracterizado como cínico y glamuroso,
que constituyen un material de primera mano la niega, pero paradójicamente es incapaz de
absolutamente imprescindible para entender escapar a ella. Evaluando las profundas
uno de los movimientos que mayor implicaciones psicológicas de obras de, entre
trascendencia han tenido en el devenir artístico otros, Paul Gauguin, Henri Matisse, André
de la segunda mitad del siglo XX. Breton, Anselm Kiefer y Gerhard Richter, este
estudio demuestra convincentemente cómo los
métodos del psicoanálisis pueden emplearse
para poner a prueba obras de arte, creadas en
las costuras críticas del siglo XX.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 16
978-84-460-2532-0
Páginas: 208
Serge Guilbaut
Recopilación de textos escogidos por el autor que puede contemplarse como una
parte de la historia de lo contemporáneo. Se incluyen artículos especializados y
entrevistas, en los que se abordan asuntos cruciales en torno a la transformación
cultural que aún está teniendo lugar en Occidente bajo las presiones del mercado
global. Ninguno de los textos publicados en el presente volumen es neutral. De
hecho, muestran un compromiso directo con asuntos contemporáneos. Guilbaut
discute y da voz a artistas implicados a fondo en la reconstrucción de tradiciones
y con el análisis de las posibilidades críticas contemporáneas. Por último, sus
textos llevan a cabo un análisis crítico de las implicaciones de la evolución de las
prácticas museísticas bajo una fascinación global con el explosivo fenómeno del
turismo, lo que Guilbaut, tomándolo en préstamo del título de una popular
canción de los Red Hot Chili Peppers, llama la «Californicación» del mundo.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 17
ARTE
978-84-460-2090-5 78-84-460-1164-4
Páginas: 384 Páginas: 160
CONTEMPORÁNEO
DE LA RUPTURA AL «CUL DE SAC» DEL ARTE A LA IDEA
ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX ENSAYOS SOBRE ARTE CONCEPTUAL
Esta colección de ensayos del erudito y crítico Del arte a la idea: ensayos sobre Arte Conceptual
Thomas McEvilley se ocupa primordialmente de proporciona un panorama general de una de las
tres temas. En primer lugar, varios ensayos tendencias más importantes e influyentes del
presentan su crítica filosófica del enfoque arte americano y europeo de los últimos treinta
formalista/estético del arte. La deconstrucción de años. Robert Morgan define y aclara las
la teoría kantiano-greenbergiana y de su función premisas del Arte Conceptual, centrándose en
social por parte de McEvilley domina el discurso las obras de una serie de artistas
sobre ese tema desde hace veinte años. Tras internacionales, entre los que destacan Joseph
despejar el campo de la herencia casi teológica, Kosuth, Hans Haacke, Sherrie Levine y
McEvilley lo abrió a una amplia perspectiva Joseph Beuys. Examina su evolución desde
multicultural. La famosa crítica de la «Exposición sus comienzos en los años 60 hasta finales de
“Primitivismo”» en el Museo de Arte Moderno en los 80, situando el movimiento en su contexto
1984 inauguró el discurso del multiculturalismo histórico y cultural y relacionándolo con las
en las artes visuales. McEvilley ha escrito sobre el importantes cuestiones teóricas y críticas que
arte contemporáneo en Asia, África y emergieron con fuerza durante este periodo.
Latinoamérica, así como en los Estados Unidos y Tras definir los tres modos primarios de
Europa occidental, y ha abogado repetidamente representación que caracterizan el Arte
por un enfoque polifacético de la cultura a escala Conceptual –el filosófico, el estructural y el
global. En el último ensayo de esta sección, sistemático–, Morgan aplica estos conceptos al
McEvilley expresa sus recelos con respecto al análisis de diversos medios, como la pintura, la
momento actual: ¿se burla la globalización fotografía, los libros o la performance.
económica del sueño del globalismo cultural? ¿Se
apoyan o se oponen entre sí estas tendencias? Por
último, varios ensayos sobre artistas individuales
analizan tendencias recientes que han sido
llamadas antiarte tanto como arte. Ningún otro
libro ofrece una visión tan amplia y tan profunda
de la peligrosa pero emocionante situación por la
que atraviesa hoy en día la cultura mundial.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 18
978-84-460-2179-7 978-84-460-2323-4
Páginas: 368 Páginas: 244
DIRECTOR DE COLECCIÓN:
ESTUDIOS VISUALES
978-84-460-2555-9 978-84-460-3139-0
Páginas: 448 Páginas: 144
Kaja Silverman
ESTUDIOS VISUALES
contra otros. Silverman explora las
circunstancias conscientes e
inconscientes bajo las que tales actos de
violencia podrían ser reparados y la
mirada inducida a ver y afirmar lo que
es abyecto y ajeno a ella misma.
978-84-460-2770-6
Páginas: 240
TEORÍA DE LA IMAGEN
W. J. T. Mitchell
NO
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FOTOGRAFÍA
978-84-96669-67-3
Páginas: 400
EL FOTÓGRAFO COMPLETO
Tom Ang
El libro más ambicioso de Tom Ang hasta la fecha en el que guía, capítulo a capítulo, por diez de los
estilos y temas que gozan de mayor popularidad, de la moda o la vida salvaje a los viajes o los deportes.
Como es habitual en sus obras, las «clases», accesibles para el lector, proporcionan una magnífica
experiencia de aprendizaje, y su contagioso entusiasmo le incita no sólo a poner en práctica lo
aprendido, sino también a actuar por su cuenta.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 22
978-84-96669-39-0
Páginas: 360
978-84-96669-02-4
Páginas: 288
John Hedgecoe
FOTOGRAFÍA
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E DA
V 978-84-96669-62-8
NO Páginas: 256
Pascal Baetens
978-84-87756-10-8
Páginas: 160
EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
EN BLANCO Y NEGRO
John Garrett
Este libro, con más de 190 ilustraciones extensamente analizadas, es obra de uno de los más prestigiosos
especialistas de la fotografía en blanco y negro. un práctico manual que le ayudará en su búsqueda de
luces y sombras, en la composición de líneas y en la perfección de su creación final.
978-84-87756-01-6
Páginas: 224
Michael Langford
978-84-460-2000-4 978-84-96669-26-0
Páginas: 360 Páginas: 208
FOTOGRAFIA
aspectos significativos de la actividad persona que esté interesada en aprender todo lo
fotográfica en la actualidad y, en particular, a relacionado con la manipulación digital en
los relacionados con el cambio de tecnologías, fotografía. Entre otras cosas, en sus páginas
sin olvidar que el planteamiento básico es el de encontrará explicaciones claras y concisas sobre
la consideración de la fotografía como arte. las técnicas y el proceso de las capturas, la
edición y la manipulación de las imágenes.
978-84-89840-74-4 978-84-96669-27-7
Páginas: 208 Páginas: 192
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E DA
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NO
978-84-460-2752-2
Páginas: 848
AA.VV.
Los géneros, el papel de Hollywood como fábrica de sueños, la leyenda como patrimonio y fuente de
inspiración constante, la contribución fundacional de las minorías étnicas y de las múltiples raíces
culturales a la construcción de una identidad sujeta a diversas transformaciones, el papel del paisaje, la
interferencia de la política y las formas de presión y de control ideológico y cultural…
Éstas son algunas de las líneas que vertebran el contenido del presente volumen, con el que se inicia la
publicación de la edición española de la Storia del cinema mondiale dirigida por Gian Piero Brunetta,
uno de los hitos de la literatura cinematográfica de las últimas décadas y referencia ineludible para
todo el que quiera acercarse o profundizar en el conocimiento y disfrute del séptimo arte.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 8/2/11 13:46 Página 27
DIRECTOR
DE COLECCIÓN:
CINE
FRANCISCO LÓPEZ MARTÍN
PLAN DE LA OBRA:
ESTADOS UNIDOS, I*
ESTADOS UNIDOS, I**
EUROPA. Mitos, lugares, II
EUROPA. Las cinematografías nacionales, III*
EUROPA. Las cinematografías nacionales, III**
AMÉRICA, ASIA, ÁFRICA, OCEANIA. Las cinematografías nacionales, IV
TEORÍA, INSTRUMENTOS, MEMORIA, V
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:15 Página 28
978-84-460-2150-6
Páginas: 688
André Z. Labarrére
ÓN
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CA
B LI
PU
I MA
RÓX
P
978-84-460-2890-1 978-84-460-2919-9
Páginas: 112 Páginas: 128
CINE
Bajo el colorista artificio de los efectos El cineasta leridano ha sabido unir como pocos
especiales y el sofisticado ropaje del diseño, se las bases del terror clásico y una decidida
ocultaba una de las mayores reflexiones sobre la apuesta por la expresión autoral, gracias a su
condición humana que se hayan hecho nunca enorme cultura cinematográfica y a su voluntad
en el cine. de renovación. Haciendo de la intertextualidad
En este ensayo se analizan las diferentes y la experimentación los baluartes creativos de
versiones de Blade Runner y se abordan, con un su cine, el realizador nos presenta una galería
estilo ágil y gran rigor analítico, las reflexiones grotesca y deshumanizada de personajes, en la
antropológicas y morales que propone la que aflora la mitad oscura del hombre.
película. ¿Qué era lo que Deckard no sabía? Este libro brinda las claves que permiten
apreciar en toda su riqueza la obra de
Balagueró, a la que hasta ahora no se había
prestado atención crítica suficiente.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:15 Página 30
978-84-460-1406-5 978-84-460-0046-4
Páginas: 328 Páginas: 320
KUBRICK HITCHCOCK-TRUFFAUT:
EDICIÓN DEFINITIVA
Michel Ciment
François Truffaut
Stanley Kubrick, más que ningún otro realizador
contemporáneo, ha sabido proyectar en la En los años sesenta, Hitchcock se encontraba en la
pantalla el imaginario de nuestro tiempo. Su cine cima de su creatividad y de su éxito, pero el
se revela único en su diversidad, no se reduce a público, aunque veía en él la ciencia y la
ninguna fórmula. En este libro, el lector habilidad, ignoraba la profunda emotividad que
encontrará un retrato del realizador, un relato de contenía su talento. Este libro modificó la opinión
su vida, un estudio sobre su relación con lo de los críticos norteamericanos. A lo largo de su
fantástico, reflexiones sobre su creación, carrera, Hitchcock intentó construir películas en
testimonios de catorce colaboradores y un las que cada momento fuera un momento
capítulo importante sobre su última obra, Eyes privilegiado. Esa voluntad huraña de mantener la
Wide Shut. atención cueste lo que cueste, y de crear y después
preservar la emoción con el fin de mantener la
tensión, hace sus películas inimitables.
978-84-460-2750-8 978-84-460-2304-3
Páginas: 304 Páginas: 768
978-84-460-2528-3 978-84-460-1497-3
Páginas: 168 Páginas: 194
¿Qué visión de la historia hay en el cine? En El Martin Scorsese y Michael Henry Wilson
acorazado Potemkin Eisenstein inventó un motín
de leyenda, mezclando hechos reales y episodios Libro que ofrece la visión de uno de los
inventados. Salvo raras excepciones, las grandes directores de la actualidad sobre el
películas sobre la Revolución francesa cine norteamericano, desde la época muda
muestran casi siempre el punto de vista hasta los años setenta. En sus páginas,
contrarrevolucionario. En los westerns, los Scorsese se ocupa de algunos de los géneros
indios pasaron en pocas décadas del papel de más importantes –western, musical…–,
agresores al de víctimas. Reflejo de la sociedad, habla de las películas que han influido
el cine también es un soporte ideológico, en su obra, y analiza la figura y el trabajo
CINE
propagandístico. En este libro, ilustrado con del director, guardando siempre un
150 fotografías y en el que se citan más de 300 cuidadoso equilibrio entre el entusiasmo
películas, Marc Ferro nos invita a reflexionar subjetivo y el análisis objetivo.
sobre la representación del pasado, del presente
y del futuro en el ámbito cinematográfico.
978-84-460-2396-8 978-84-460-1611-3
Páginas: 320 Páginas: 194
978-84-460-2614-3
Páginas: 160
PAUL SCHRADER
978-84-460-2492-7
Páginas: 142
WONG KAR-WAI
GRIETAS EN EL ESPACIO-TIEMPO
978-84-460-2512-2
Páginas: 128
TAKESHI KITANO
NIÑO ANTE EL MAR
Santiago Vila
a
Goy
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inaci
nom
14
978-84-460-2514-6 978-84-460-2507-8
Páginas: 128 Páginas: 144
CINE
Agustí Villaronga es una de las voces más
personales y secretas del cine europeo. La obra Este libro se propone desentrañar un misterio:
completa del autor de Tras el cristal se aborda el sentido último que da coherencia y dota de
en este libro –el primero de estas características significado a una de las trayectorias de cine más
escrito y publicado en nuestro país– de manera sugerentes del Hollywood de los últimos
sistemática, empezando por sus primeros tiempos. Detrás de la filmografía de David
cortometrajes y llegando hasta películas de Mamet como director, jalonada primero por
reconocimiento internacional como Aro hitos como Casa de juego o Las cosas cambian y
Tobulkhin. Siempre transgresor, el arte de escorada paulatinamente hacia
Villaronga se mueve por senderos valientes e entretenimientos muchos más sombríos y
implacables. A veces transita por el cine de profundos de lo que parece a primera vista (El
género (99.9, El pasajero clandestino), pero con último golpe, Spartan, la serie televisiva The
frecuencia lo desborda (El niño de la Luna, El Unit), se esconde una figura compleja y
mar), explorando con rigor territorios poco heterodoxa. Su difícil catalogación se debe tanto
frecuentados por el cine español. Su variable a su multidisciplinar formación, fundamentada
fortuna con la crítica, enfrentada con una obra en su famosa carrera como autor teatral
que no se deja domesticar con facilidad, vuelve (Glengarry Glen Ross, American Buffalo,
aún más necesario un acercamiento sin Oleanna), como al hecho de hallarnos ante una
prejuicios a las claves profundas de su cine, de las voces más aceradas del cine americano
situado sin paliativos en la parte del mal y de la contra la modernidad imperante. Este libro no
muerte, como exorcismo y reflexión profunda. sólo pretende situar a David Mamet dentro del
hábitat fílmico al que pertenece, sino desvelar
sus preocupaciones e inquietudes sobre
problemas de hondo calado existencial: el
engaño, la violencia, la confianza, el juego y la
magia como metáforas del cine y de la vida.
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978-84-460-1224-5 978-84-460-2178-0
Páginas: 190 Páginas: 192
El director de cine Theo Angelopoulos es hoy Sam B. Girgus sitúa a Woody Allen en un lugar
uno de los cineastas más respetados, a pesar de destacado de la conciencia crítica y cultural
que sus películas son todavía, en gran parte, contemporánea. En este estudio se revela cómo
desconocidas por el gran público. Andrew Allen fue capaz de modificar las nociones de
Horton proporciona un estudio iluminador que autoría, perspectiva, construcción de
trata de mostrar la naturaleza griega de su personajes, temática, ideología, género y
trabajo situando a Angelopoulos en el contexto sexualidad.
de tres mil años de cultura e historia griega.
978-84-7600-277-3 978-84-460-3205-2
Páginas: 216 Páginas: 336
978-84-460-2372-2 978-84-460-2414-9
Páginas: 656 Páginas: 272
CINE
hasta los comienzos del siglo XXI, por uno de los transformado en pasado. Su autor aborda esta
críticos más reputados del panorama época con ecuanimidad, sin rencores ni
internacional. Con la voluntad no sólo de prejuicios, procurando evitar lugares comunes
celebrar a los grandes nombres, sino de o juicios de valor demasiado aventurados. Así lo
descubrir nuevos talentos, Michel Ciment lleva testifica el historiador Gabriel Cardona en su
al lector de Tokio a Los Ángeles, de Moscú a combativo prólogo. Desde el «oscarizado»
Manila, de Roma a Budapest, así como a los Pedro Almodóvar hasta el popular José Luis
grandes festivales de Venecia, Cannes y Berlín, Garci –también premiado por la Academia de
para encontrarse cara a cara con Bresson, Hollywood–, pasando por 80 filmes
Scorsese, Fellini, Cronenberg, Kitano, Wong significativos de esos años y el fenómeno del
Kar-wai, Tarkovski, Kiarostami o Cassavetes, Joven Cine español, todo queda reseñado
los indudables protagonistas que han apasionadamente en este libro.
«construido» el cine del último medio siglo.
978-84-460-1450-8
Páginas: 216
Víctor Fuentes
978-84-460-2825-3
Páginas: 192
ATLAS MNEMOSYNE
Aby Warburg
Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se
encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la
disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales.
«Mnemosyne» es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía
resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un
magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre sus
contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg
después de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag
llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas
décadas.
Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el
libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión de
Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado
autor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con su
obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no
ha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.
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ARTE
DIRECTOR DE COLECCIÓN:
Y ESTÉTICA
JOAN SUREDA
978-84-460-2782-9
Páginas: 384
Olga Hazan
Desde los prolegómenos humanistas de Vasari hasta el impulso científico que, en la corriente del siglo
XIX, traería consigo la instauración de la Historia del arte como saber universitario, la disciplina no ha
podido evitar recurrir constantemente al concepto de progreso como vertebrador del discurso del
historiador. Articulado por el debate de reconocidos especialistas (Heinrich Wölfflin, Erwin Panofsky y
Ernst Gombrich), así como otros menos conocidos pero con no menos relevantes aportaciones sobre el
tema (Clutton Brock, Thomas Munro y Suzi Gablik), el presente libro analiza las nociones de progreso
y de declive artístico con una profundidad hasta el momento no lograda. Considerada desde hace
mucho tiempo por los especialistas de la disciplina como una cuestión que debía ser abordada con
urgencia, la obra de Olga Hazan es valorada como una de las más importantes contribuciones a la
Historia del arte.
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ARTE
Páginas: 200 978-84-460-0171-3
Páginas: 536
DEL ARTE OBJETUAL
AL ARTE DE CONCEPTO LA PSICOLOGÍA DEL ARTE Y LA ESTÉTICA
Simón Marchán Robert Frances
978-84-7600-105-9 978-84-7600-046-5
Páginas: 484 Páginas: 224
Y ESTÉTICA
EL ARTE MODERNO LA TRAMA DE LO MODERNO
DEL ILUMINISMO A LOS MOVIMIENTOS Joan Sureda y Anna Maria Guasch
CONTEMPORÁNEOS 978-84-7600-220-9
Giulio Carlos Argan Páginas: 248
978-84-460-0034-1
Páginas: 660 HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE
Hugh Honour y John Fleming
EL ESPEJO DEL ORDEN 978-84-460-2092-9
Charo Crego Páginas: 960
978-84-460-0440-0
Páginas: 296
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978-84-460-2807-9
Páginas: 464
Este texto es un reconocimiento a una arquitectura cuyo interés, particularmente en el ámbito español,
y aportación han sido reconocidos internacionalmente.
Recopila conocimiento detallado y profundo de los acontecimientos y tendencias más relevantes de la
arquitectura moderna de los Países Bajos en un arco temporal específico que coincide,
aproximadamente, con los años comprendidos entre el final de la Primera Guerra Mundial y el final de
la Segunda.
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ARTE EN CONTEXTO
ARQUITECTURA
OTROS
ZAHA HADID. OBRA COMPLETA EL PRINCIPIO DEL REVESTIMIENTO
978-84-460-2331-9 Roberto Gargiani
Páginas: 584 978-84-460-1180-4
Páginas: 288
TÍTULOS
978-84-460-2552-8 978-84-460-3035-5
Páginas: 400 Páginas: 272
CAPRICHOS
DISEÑO Y DELITO
Hal Foster
978-84-460-2042-4
Páginas: 176
CUESTIONES DE ANTAGONISMO
EL ASALTO A LA NEVERA PRIVATIZAR LA CULTURA
Peter Wollen Chin-tao Wu
978-84-460-2476-7 978-84-460-2596-2
Páginas: 240 Páginas: 376
DICCIONARIOS
DICCIONARIO AKAL DICCIONARIO AKAL DEL COLOR
DE ARTE DEL SIGLO XX Rosa Gallego y Juan Carlos Sanz
Gerard Durozoi (dir.) 978-84-460-1083-8
978-84-460-0630-5 Páginas: 1042
Páginas: 704
FUNDAMENTOS
DICCIONARIO HISTÓRICO LA CRÍTICA DE ARTE EN ESPAÑA
DE LA FOTOGRAFÍA (1939-1976)
Paloma Castellanos Ángel Llorente y Julián Díaz Sánchez
978-84-7090-325-0 978-84-7090-440-0
Páginas: 236 Páginas: 574
OTROS
978-84-89840-93-5 978-84-89840-35-5
Páginas: 328 Páginas: 128
TÍTULOS
TEXTOS
MANUAL DE GESTIÓN DE PATRIMONIO
CULTURAL
María Ángeles Querol
978-84-460-3108-6
Páginas: 544
TEXTOS DE ARQUITECTURA
DES-VELOS MÚSICA DE LA ARQUITECTURA
Graziella Trovato Iannis Xenakis
978-84-460-2318-0 978-84-460-2412-5
Páginas: 224 Páginas: 448
LA SUPERFICIE DE LA ARQUITECTURA
David Leatherbarrow
978-84-460-2312-8
Páginas: 272
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:16 Página 44
C/ Sector Foresta, 1
28760 Tres Cantos
Madrid - España
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