Vous êtes sur la page 1sur 24

Objectifs par cycle

Jean-Félix Camus
Domaine Jazz, Spécialité Piano Pôle Aliénor - Avril 2021

Eveil Créativité Corps Mouvement

Motivation Emotions Art Expression Jeux


Emancipation Fréquences Vibrations Culture
Sonorités Langage Ecoute Valeurs Sensibilité
Amusement Résonance Partage Vivant
Synergie Epanouissement Engagement

Musicalité 1
Sommaire

I. AVANT-PROPOS ………………………………………. 3

II. INTRODUCTION ……………………………………… 4

III. OBJECTIFS GENERAUX ……………………………… 5

Cycle 1 …………………………………. 5

Cycle 2 ………………………………… 10

IV. OBJECTIFS SPECIFIQUES ……………………………. 15

Cycle 1 ………………………………… 15

Cycle 2 ………………………………… 19

V. CURSUS IDEAL ……………………………………….. 23

2
Avant-propos

De manière générale, définir un objectif permet de donner une direction précise à ce que nous entreprenons. Nous pouvons le
concevoir comme un but à atteindre à plus ou moins long terme tout en explorant diverses pistes pour y parvenir. D’ailleurs, la
démarche a bien souvent plus d’importance que la réalisation de l’objectif lui-même. Ce sont ces étapes d’analyse, de recherche, de
compréhension, d’intégration, d’application et enfin de réalisation qui sont sources de motivation et nous donnent une certaine
satisfaction lorsque l’on se remémore le chemin parcouru et les obstacles franchis.

Fixer un objectif à quelqu’un ou à soi-même demande déjà une certaine réflexion pour qu’il rentre dans un cadre donné tout en
tenant compte de certains paramètres. Tout d’abord, l’objectif donné doit être concret et pertinent. Il convient de le définir de manière
explicite et d’être pourvu d’un réel intérêt. Ensuite, il doit être réaliste mais ambitieux. Les objectifs trop simples ou trop complexes à
réaliser peuvent conduire à la démotivation des parties prenantes. Un objectif limité dans le temps, à l’aide d’un échéancier par exemple,
permettra l’évaluation des progrès accomplis par rapport au point de départ. Enfin, l’objectif doit être mesurable par des indicateurs de
performance. Ces indicateurs serviront de références et permettront de vérifier si l’objectif est atteint.

Enseigner la musique ne fait exception à la règle. Du moins, notre rôle de pédagogue a pour but d’accompagner nos élèves dans
leur phase de découverte et d’apprentissage musical. Notre métier consiste à transmettre des notions claires par paliers progressifs en
veillant toujours à favoriser le plaisir d’apprendre et la joie de comprendre chez nos jeunes artistes. Si pour ces derniers, les objectifs, en
franchissant les portes d’une école de musique ou d’un conservatoire, sont d’apprendre la musique et de savoir jouer d’un instrument,
notre fierté à nous, enseignants, sera de former des musiciens autonomes et accomplis, qui s’assument en exprimant leur personnalité et
leur sensibilité artistique à travers la musique.

3
Introduction

Dans un premier temps, nous détaillerons les objectifs généraux. Ils concernent l’ensemble des notions à aborder et des objectifs à
réaliser en indiquant les moyens mis en oeuvre pour y parvenir au cours du 1er et du 2ème Cycle, toutes disciplines confondues. A la fin
de chaque cycle, nous établirons les modalités des épreuves pour le passage au cycle supérieur devant Jury d’examen.
Les objectifs et compétences attendues sont organisés par items :

- Technique instrumentale,
- Harmonie,
- Rythme et corps,
- Culture musicale,
- Lecture et écriture musicale,
- Pratique collective.

Nous dresserons ensuite une liste des objectifs spécifiquement relatifs au domaine du Jazz pour les pianistes en respectant la
même exposition et préciserons également les modalités de passage au cycle supérieur.

Enfin, je présenterai ce qui serait, selon moi, le cursus idéal en proposant deux choix possibles de parcours musicaux.

4
Objectifs généraux
Cycle 1

Technique instrumentale

Objectifs En pratique

Découvrir le fonctionnement général de son instrument. Le professeur fait une démonstration musicale et technique de l’instrument.

Savoir nommer les différentes parties de son instrument et Toucher, jouer avec les éléments qui composent l’instrument. Apprendre à
connaître leurs fonctions. être autonome avec le matériel et son entretien.

Savoir se repérer sur son instrument, positionner ses doigts. Apprendre à se placer dans le grave, le medium, l’aigu.

Adopter une posture adéquate avec ancrage au sol, Expérimenter différentes postures et observer l’effet dans le corps et la
respiration et détente corporelle. musicalité qui en résulte.

S’approprier un rituel d’échauffement lorsqu’on s’installe à Le professeur va convenir d’un rituel d’échauffement corporel et musical en
l’instrument. fonction des goûts de l’élève. Le rituel sera évolutif au fil du temps.

Connaître les 4 paramètres du son. Faire deviner la hauteur, l’intensité, la durée et le timbre. Inversez les rôles.
Jouer chacun son tour en créant un dialogue de sons.

Connaître et maîtriser toutes les nuances et savoir les Savoir respecter les choix d’un compositeur, puis s’amuser à proposer
identifier sur partition. quelque chose de plus personnel.

Être capable de faire une auto-analyse de ses propres Le professeur entraîne peu à peu l’élève à se faire sa propre réflexion.
productions. Savoir cibler ses points forts et identifier les Utilisation au départ d’un discours imagé, puis apprentissage d’un
points à améliorer sans l’aide du professeur. vocabulaire technique afin d’aider l’élève à préciser son auto-évaluation.
5
Harmonie

Objectifs En pratique

Savoir lire une armure et en déduire la tonalité majeure et Apprentissage de l’ordre des dièses et bémols. Comprendre la logique sur
sa relative mineure. les gammes.

Savoir jouer les gammes majeures ou mineures naturelles Jouer la gamme du Ier degré et sa relative avec les bons doigtés. S’amuser à
correspondant aux tonalités des morceaux du répertoire. monter et descendre les gammes avec plusieurs débits rythmiques. Si
Assimiler la construction par les tons et 1/2 tons. instrument polyphonique, s’accompagner soi-même avec accord I - V - I.

Être capable de reconnaître la couleur majeure ou mineure Le professeur joue une suite d’accords majeurs, puis mineurs avec une
d’un accord. Être capable de chanter dans l’ordre chacun pause entre les deux pour sensibiliser l’oreille. Ensuite, l’élève doit
des sons lorsqu’il sont joués en même temps. reconnaître la couleur lorsque les accords sont mélangés.

Reconnaissance d’intervalles jusqu’à la quinte + octave. Associer les intervalles à des morceaux que l’élève a déjà entendu (Au clair
Pouvoir les reproduire vocalement dans un sens, puis dans de la lune, Marseillaise, Star Wars, …). Entraîner l’élève aux dictées
l’autre. mélodiques.

Connaître tous les accords à 3 sons majeurs et mineurs, Plaquer ou arpéger les triades sur une gamme, apprendre à réaliser un
savoir les nommer, connaître leur chiffrage anglo-saxon et cycle des quartes et des quintes en chantant les notes les unes après les
savoir calculer les empilements de tierces. autres. Entraîner l’élève au déchiffrage de grilles.

Connaître tous les renversements d’accords à 3 sons. Être S’amuser avec les combinaisons arpèges / accords plaqués. Accompagner
capable d’adapter ses renversements en fonction d’une un soliste à l’aide d’une grille courte et changer les renversements à chaque
mélodie en veillant à ne pas dépasser la crête. reprise.

Connaître les degrés d’une tonalité. Comprendre les Ecoutes et analyses d’oeuvres avec le professeur. Expérimentation
fonctions de tensions et de résolutions. Connaître et savoir d’enchaînements d’une suite d’accords au hasard à l’instrument pour
reconnaître les différentes cadences. Savoir les reproduire. entendre le mouvement musical que cela crée. Compléter des grilles à trous.
6
Rythme et corps

Objectifs En pratique

Savoir ressentir une pulsation et jouer avec. Être à l’aise Mise en pratique de jeux rythmiques. Marquer tous les temps, puis le 1 & 3,
avec le métronome. le 2 & 4, se placer à contre-temps, … Associer rythme corporel et voix.

Connaître la dénomination des tempi principaux et savoir Explorer les différents tempi à l’aide d’extraits ou de situations de jeu.
s’ajuster avec le corps, la voix ou l’instrument. Demander à l’élève de nous accompagner sans rompre la pulsation.

Savoir jouer et nommer tous les rythmes binaires Ecoute et pratique des rythmes. Associer des rythmes avec des chansons
comprenant des doubles croches à n’importe quel tempo. connues. Déchiffrages et dictées de rythmes. Improviser avec des motifs.

Ressentir le découpage de 2, 3, 4 ou 5 temps binaires. Marquer les appuis forts avec le corps, compter à voix haute.

Avoir une conscience des carrures de 4 ou de 8 mesures. Marquer en groupe chaque début de cycle. Improviser une phrase sur 1
Savoir assurer une entrée instrumentale après intro ou cycle puis laisser la place à d’autres. Jouer des mises en place sur un blues.
mesures à compter. Apprendre à démarrer correctement et s’exercer aux départs en levée.

Ressentir et comprendre la différence entre binaire et Faire des écoutes comparatives de morceaux binaires, ternaires, et battre la
ternaire. Comprendre et maîtriser un rythme ternaire dans pulsation. Pratiquer des polyrythmies corporelles avec dissociation binaire/
un morceau binaire. Être à l’aise dans les métriques ternaire. Apprendre à improviser vocalement en changeant de débits
ternaires (6/8, 9/8, 12/8) et comprendre leurs subdivisions. rythmiques tout en dansant sur la pulsation.

Savoir faire des boucles instrumentales sur un morceau Enseigner à l’élève comment s’exercer avec méthode sur un passage ou un
binaire ou ternaire dans l’optique de travailler efficacement trait délicat dans un morceau. Mise en situation concrète, isoler et répéter
un passage exigeant. Développer une certaine autonomie un même passage ad libitum sans rompre la pulsation jusqu’à obtenir le
de travail pour ne pas se retrouver bloqué et se démotiver. résultat escompté.

Sensibiliser les élèves aux risques auditifs. Organiser une intervention à l’aide de professionnels de santé de l’ouïe.

7
Culture musicale
Objectifs En pratique

Avoir conscience de l’étendue et des richesses musicales du Chaque cours en groupe débuterait par une écoute variée chaque semaine
globe en sachant citer un style musical de chaque continent. sans aucune limite de styles, suivi d’une rapide présentation du contexte.

Connaître les grandes périodes de l’histoire de la musique Ecoutes comparatives. Démontrer l’évolution de la musique au fil des
et savoir associer un compositeur célèbre à un courant. siècles. Interroger les élèves sur leur ressenti et les aider à s’exprimer.

Savoir rédiger un commentaire d’écoute et être capable de Apprendre aux élèves à parler de musique avec des mots simples, imagés.
s’exprimer à l’oral avec un champ lexical adapté. Proposer une liste d’items sur lesquels s’appuyer pour structurer son
commentaire (style, formation, époque, forme, tempo, éléments distinctifs..)

Lecture et écriture musicale


Objectifs En pratique

Savoir lire les notes en clé de sol et clé de fa jusqu’à 2 lignes Comprendre la différence de tessiture entre les 2 clés, identifier les points de
supplémentaires en dessous et au dessus dans les deux clés. repère, apprendre à l’élève à se représenter une portée et à y placer
Savoir dessiner les clés et placer les notes dans la portée. mentalement des notes sans aucun support.

Savoir lire et écrire tous les rythmes allant de la rondes aux Placer des bâtons de pulsation, s’entraîner à la lecture rythmique binaire et
doubles croches (+ n-olets) et connaître leurs équivalents en ternaire, exercices hampes manquantes, repiquages mélodiques,
silences. compositions de l’élève à retranscrire.

Savoir se repérer dans une partition. Maîtriser l’ensemble Sensibiliser l’élève à prendre l’habitude d’observer la partition et
des symboles de reprise et savoir les nommer. d’identifier un maximum d’informations avant de commencer à jouer.

Être à l’aise en déchiffrage chanté et instrumental. Mettre régulièrement les élèves en situation de présentation d’une pièce du
répertoire avec temps de préparation.
8
Pratique collective

Objectifs En pratique

Savoir se situer dans un ensemble et connaître son rôle. Mettre les élèves en situation à la fois d’accompagnateur et de soliste.

Savoir assurer sa partie tout en restant à l’écoute des autres. Faire jouer les élèves en demi groupe avec l’autre moitié qui observe la
connexion ou non entre les instrumentistes. Enregistrer des séquences
musicales en tutti à réécouter pendant le temps de cours.

Être capable de juger avec bienveillance le travail des autres Habituer les élèves à trouver des solutions ensemble.

Autonomie, méthodes de travail et entretien de la motivation


Notre rôle d’enseignant est d’amener l’élève à se responsabiliser et à mener ses propres expériences musicales. En ayant acquis des habitudes
de pratique quotidienne respectant un rituel précis et une efficacité de travail, l’élève verra son niveau progresser et s’impliquera encore davantage
dans sa pratique artistique. Faire prendre conscience à l’élève de placer l’écoute au centre de sa formation. Eveiller sa curiosité en comparant
plusieurs versions d’un même morceau, celui qu’il est en train d’apprendre par exemple.

Diplôme de 1er Cycle

Contrôle continu :
- assiduité, ponctualité, participation ;
- évaluations semestrielles des acquis de compétences en harmonie, rythme, lecture et écriture musicale et culture musicale ;
- représentations trimestrielles d’un morceau du répertoire seul et en ensemble devant public.

Examen de passage au cycle supérieur :


- Déchiffrage chanté et instrumental avec mise en loge
- Interprétation d’un morceau au choix de son répertoire et d’un morceau imposé devant jury.
9
Cycle 2

Technique instrumentale

Objectifs En pratique

Maîtrise des accords à 4 sons et leurs renversements. Organiser des jeux autour d’arpèges, faire évoluer son cycle des quartes et
des quintes. Sur une suite d’accords, demander à l’élève quel serait le
chemin le plus rapide au piano pour passer d’un accord à l’autre. Habituer
l’élève à penser aux conduites de voix.

Maîtriser les différents modes de jeu et de phrasé. Orienter la pédagogie vers l’interprétation, la musicalité. Habituer l’élève à
s’enregistrer puis à se réécouter. Faire prendre conscience à l’élève qu’il est
un artiste interprète et que sa personnalité doit transparaître dans son jeu.

Perfectionner la vélocité à l’instrument. Faire évoluer les rituels d’échauffement de 1er Cycle en y ajoutant un peu
de difficultés techniques pour délier davantage les doigts

Être à l’aise sur un large ambigus de tempo. S’amuser avec les morceaux maîtrisés par l’élève en opposant différents
tempi.

Initiation à la MAO et aux logiciels d’enregistrement. Faire découvrir à l’élève l’univers informatique et l’accompagner dans des
créations musicales avec superpositions de voix et utilisation de claviers
midi.

Savoir se débrouiller avec un matériel de sonorisation et Initier l’élève au matériel scénique et comprendre la logique des
avoir une maîtrise des différents effets. branchements. Expérimenter les différents effets sur l’instrument et lui
apprendre à jouer avec.
10
Harmonie

Objectifs En pratique

Perfectionnement dans la reconnaissance d’intervalles. Perfectionner le développement de l’oreille à l’aide de la pratique vocale.
Ajout de sixtes et septièmes. Complexifier les dictées d’intervalles. Toujours associer les intervalles à des
débuts de thèmes ou de chansons.

Dissocier les gammes mineures (naturel, harmonique, Privilégier l’improvisation vocale en n’utilisant qu’une seule couleur de
mélodique, mode dorien). gamme sur un accompagnement joué par le professeur, puis s’amuser à les
mélanger. Même pratique à l’instrument.

Être à l’aise avec les modes (phrygien, lydien, mixolydien, Habituer l’oreille aux couleurs des différents modes. Associer des musiques
éolien et locrien). Comprendre leur construction. aux modes pour faciliter l’écoute intérieure (ex : Les Simpsons = lydien).

Connaître tous les accords à 4 sons correspondant aux Apprentissage théorique et expérimentation au piano. Apprendre à
degrés d’une gamme majeure / mineure et leur chiffrage. enchaîner les accords dans l’ordre, puis dans un autre ordre souhaité par
l’élève afin de créer un accompagnement sur lequel on pourra improviser.

Identifier à l’oreille les accords à 4 sons (accord 6, min6, Habituer très régulièrement l’oreille aux couleurs et pratiquer le plus
accord 7, min7, maj7, mineur maj7, min7b5, diminué). souvent possible les reconnaissance d’accords en interrogeant l’élève.

Être à l’aise sur les relevés de grilles d’accords à 4 sons et Axer le travail sur les enchaînements fréquents d’accords. Ecouter des titres
savoir identifier leurs degrés dans un cadre tonal. aux styles variés qui utilisent ces mêmes enchaînements de degrés.

Être capable de chiffrer une partition classique et d’en Apprendre à l’élève à analyser harmoniquement tous les morceaux qu’il
comprendre les mouvements harmoniques. joue afin de comprendre et conscientiser la musique qu’il produit.

Savoir harmoniser une mélodie, un chant traditionnel avec Développer la créativité de l’élève en lui demandant de réinventer un
un enchaînement logique d’accords à 4 sons accompagnement sur une mélodie connue.

11
Rythme et corps

Objectifs En pratique

Perfectionner la maîtrise des débits binaires et ternaires. S’amuser à mélanger les débits à l’instrument, à la voix ou en percussions
Ajouter les triples croches. corporelles sur un métronome. Axer le travail sur l’improvisation.

Perfectionner le déchiffrage rythmique. Apporter régulièrement des partitions à déchiffrer en groupe

Être capable de passer d’une métrique à une autre de Apprendre à marquer les points d’appui. Aborder un répertoire plus
manière fluide. Être à l’aise sur le 6/4, 7/4, 15/8. complexe. Faire des exercices rythmiques sous forme de jeu.

Savoir conscientiser un thème écrit en 4/4 en 7/4. Chercher la manière de le transformer, de l’écrire, puis de la jouer de façon
fluide.

Être à l’aise sur des polyrythmies plus complexes mêlant la Donner à l’élève des pièces à travailler qui ne proviennent pas forcément de
voix et le corps. son répertoire habituel.

Être capable de s’accompagner avec des percussions Enseigner à l’élève les différentes techniques de frappes. Plusieurs fois dans
(djembé, congas, darbouka, cajon, …) l’année, organiser des évaluations dans lesquelles l’élève doit
s’accompagner sur un chant de son choix, incluant un moment
d’improvisation et en l’incitant à proposer des variations rythmiques sur les
différentes parties (couplets, refrains, ponts).

Développer la technique vocale et les connaissances sur S’entraîner à placer sa voix à différents endroits de la tête et du corps pour
l’utilisation de la voix dans le corps humain. observer les différences dans le son produit. Apprendre à équilibrer sa
justesse sur les différentes voyelles. Apprendre à contrôler sa respiration.

Approfondir le travail sur la détente corporelle. Apprendre à l’élève à trouver davantage de détente et de souplesse lors de
l’exécution de traits demandant une certaine vélocité.

12
Culture musicale

Objectifs En pratique

Approfondir les connaissances historiques de la musique. Découverte d’autres compositeurs, orientation vers la musique
Faire un parallèle avec l’histoire de l’art. contemporaine, la musique sérielle et musique concrète. Associer la
musiques et les arts. Observer un tableau et créer un paysage sonore,
improvisation instrumentale sur un film muet.

Savoir rédiger un commentaire d’écoute comparative. Orienter l’analyse de l’élève vers une argumentation musicologique des
Perfectionner le vocabulaire technique. oeuvres écoutées pour étayer son propos, sans pour autant négliger le
ressenti qui reste toujours très important.

Lecture et écriture musicale

Objectifs En pratique

Perfectionner la lecture en clé de Sol et Fa + apprentissage Comprendre l’intérêt des clés d’ut et dans quels cas on s’en sert. Entraîner
des clés d’ut les élèves à exercer une gymnastique mentale pour se repérer.

connaître les hauteurs de Do de tous les instruments S’entraîner à transposer des mélodies en Ut dans toutes les tonalités
transpositeurs. concernées (Sib, Mib, Fa, Sol, La) et dans la bonne clé selon l’instrument.
Dresser une liste des instruments selon leur hauteur.

Savoir composer ou bien écrire un arrangement pour un Enseigner à l’élève comment écrire une partition claire pour les autres
trio ou un quatuor. musiciens en tenant compte des instruments transpositeurs et en
n’omettant pas de préciser les informations de jeu pour que le résultat
musical soit identique à celui imaginé par ce dernier.

Initiation à l’écriture de partitions sur ordinateur. Organisation d’un stage sur Musescore pour découvrir les bases du logiciel.
13
Pratique collective

Objectifs En pratique

Être capable de diriger un ensemble avec les gestes de base Initier les élèves à la pratique du SoundPainting. Leur apprendre à jouer et
du SoundPainting. s’exprimer librement en fonction des propositions du chef d’orchestre.
Entraîner les élèves à diriger leurs camarades avec précision du geste afin
de favoriser la musicalité.

Savoir créer spontanément à partir de rien. Entraîner les élèves à l’improvisation libre. Développer davantage leur
capacité d’attention, d’écoute et d’interaction avec les autres.

Autonomie, méthodes de travail et entretien de la motivation


En plus de sonder l’élève sur ses méthodes de travail, il sera bienvenue d’éveiller la curiosité chez ce dernier, de l’inciter à faire des recherches
pour découvrir et écouter d’autres musiques dont il pourra discuter avec le professeur. Enfin, ouvrir le champ des possibles est indispensable pour
que l’élève comprenne l’art de la musique et s’y épanouisse. C’est-à-dire, cultiver l’esprit créatif de ce dernier et l’inciter à faire ses premiers pas dans
la composition en démontrant qu’il n’y a pas de « fautes » mais seulement de bonnes erreurs qui mènent bien souvent à d’autres belles choses.

Diplôme de 2ème Cycle


Contrôle continu :
- assiduité, ponctualité, participation ;
- évaluations semestrielles des acquis de compétences en harmonie, rythme, lecture et écriture musicale et culture musicale ;
- représentations trimestrielles d’un morceau du répertoire seul et en ensemble devant public.

Examen de passage au cycle supérieur :


- Déchiffrage chanté et instrumental avec mise en loge
- Interprétation d’un morceau au choix de son répertoire et d’un morceau imposé devant jury.
14
Objectifs Spécifiques

Cycle 1

Technique instrumentale Jazz

Objectifs En pratique

Avoir la maîtrise du phrasé swing à la main droite. S’entraîner à jouer lentement des gammes avec un phrasé ternaire propre
au swing. Veiller à placer correctement les accents. Acquérir la détente
nécessaire à un phrasé souple et musical. Mettre en pratique cette façon de
phraser à l’intérieur d’un thème du répertoire.

Connaître les accords à 4 sons et savoir les renverser. Apprendre les accords à 4 sons dans leur position fondamentale.
Développer la dissociation main gauche / main droite. Construire des
conduites de voix à l’intérieur de la main gauche en utilisant les
renversements. Cycle des quartes et des quintes (basses + accords).

Savoir s’accompagner en utilisant 2 notes cibles à la main Alléger les fréquences à la main gauche en réduisant le nombre de notes à
gauche par accord. jouer. Connaître le principe des 3rce - 7ème, 7ème - 3rce.

Connaître des voicings basiques incluant la 9ème. Montrer à l’élève comment enrichir sa main gauche, jouer sur les
frottements chaleureux et ainsi obtenir un rendu élégant en situation de jeu.

Être capable de mémoriser les thèmes et jouer sans partition Habituer l’élève à la transmission orale, mémoriser et reproduire les
en cours et en public. mélodies à la voix, chanter les fondamentales de la grille.

15
Harmonie Jazz

Objectifs En pratique

Connaître les modes pentatonique (majeur et mineur) et Comprendre la construction de la gamme. Chanter et habituer l’oreille à la
être capable de les transposer dans tous les tons. couleur des gammes. Inclure la blue note et s’entraîner à improviser
vocalement dans le style Blues, Jazz de façon rubato.

Maîtriser la construction d’une grille d’un blues. Connaître la forme, les degrés, les accords avec 7ème.

Savoir improviser sur une grille de blues. Aborder l’improvisation avec l’élève de façon progressive en travaillant
autant avec la voix qu’avec l’instrument. Commencer avec peu de notes, lui
demander par exemple de choisir 2 ou 3 notes de la gamme pentatonique et
de s’amuser à construire une improvisation qu’avec ces notes avant d’en
ajouter d’autres. Sensibiliser l’élève dés le départ à la notion de silence, de
phrase courte avec un début et une fin assumée, de questions / réponses.

Rythme et corps

Objectifs En pratique

Avoir un jeu rebondissant à la main gauche. Explorer les différentes variations rythmiques pour s’accompagner dans la
perspective d’obtenir un rendu musical dansant. Travailler la dissociation
des mains à l’aide d’exercices et situations de jeu.

Savoir interpréter un blues, avec partie improvisée entre les S’entraîner à se repérer dans les cycles, ne jamais arrêter la musique mais
deux exposés, en étant accompagné par le professeur ou toujours chercher à se rattraper. Fournir à l’élève des supports pour pouvoir
par un Aebersold. s’exercer à la maison en autonomie et lui donner l’habitude de travailler sur
accompagnement ou métronome sur le 2 et 4.
16
Culture Jazz

Objectifs En pratique

Connaître les grands courants de l’histoire du Jazz. Savoir situer historiquement la naissance des différents styles de Jazz.
Associer des artistes célèbres à ces périodes. Faire écouter l’évolution
musicale au fil des décennies et percevoir les différences dan le jeu
instrumental.

Avoir des artistes de référence concernant son instrument. Prendre le temps d’observer et d’analyser le jeu instrumental d’un artiste et
le comparer à d’autres.

Savoir repérer une forme standard. Enseigner à l’élève les formes fréquentes de standard (AABA, AABC, …)
afin qu’il soit capable de les identifier dans une écoute.

Prendre l’habitude d’analyser les paroles d’un standard et La plupart des standards de Jazz étant extraits de comédies musicales de
de s’intéresser à son histoire, son contexte, ses anecdotes. Broadway, rend l’approche littéraire nécessaire à la compréhension et à
l’interprétation du morceau pour y trouver une finesse dans la musicalité.

Ecriture musicale

Objectifs En pratique

Savoir repiquer et écrire un chorus sur partition. Entraîner l’élève à rédiger une partition visuellement claire qui lui servira
de support pour lui-même. L’objectif de la reproduction d’un chorus par
imitation avec l’instrument permettra de comprendre les chemins
empruntés par l’artiste dans son improvisation. Au fil du temps, des
mécanisme de broderies autour des notes vont s’installer chez l’élève, lui
permettant petit à petit de s’approprier un vocabulaire Jazz.
17
Atelier Jazz

Objectifs En pratique

Être en capacité d’accompagner le reste du groupe et de Apprendre à maîtriser son rôle selon les circonstances musicales. Savoir être
prendre sa place de soliste pendant les moments au service du soliste et développer une expression claire et assumée sur ses
d’improvisation. réalisations de chorus.

Savoir réagir aux propositions rythmiques des autres Entraîner les élèves à rester toujours connectés les uns aux autres. Avoir la
membres du groupe. capacité de varier son jeu en fonction des propositions faites par les autres.

Autonomie, méthodes de travail et entretien de la motivation


Faire intégrer à l’élève la culture d’un travail procédural pour qu’il ait une direction claire et qu’il puisse constater ses progrès par lui-même.
Organiser pendant le temps de cours les sessions de travail par étapes pour que l’élève puisse pratiquer son instrument de façon autonome à la
maison. Ancrer chez l’élève l’importance de s’enregistrer plusieurs fois par semaine et de se réécouter pour identifier les choses perfectibles. Placer
l’écoute au centre de l’apprentissage afin de s’imprégner de la culture du Jazz. Faire un point régulier sur les albums qu’il a écouté, ses ressentis et
son analyse concernant les modes de jeu pratiqués par les artistes de sa propre discipline.

Diplôme de 1er Cycle - Spécialité Jazz

Examen de passage au cycle supérieur :

- Déchiffrage de grille avec mise en loge,


- Reconnaissance d’accords à 4 sons,
- Tirage au sort et interprétation d’un morceau accompagné par des musiciens professionnels parmi une liste de 3 blues à connaître par coeur.

18
Cycle 2

Technique instrumentale Jazz

Objectifs En pratique

Perfectionnement du phrasé main droite. S’entraîner à positionner son phrasé de différentes manières. Acquérir la
maîtrise des placements «   Tight   » et «   Laid-Back   ». Apprendre à bien
maîtriser le poids de la main pour développer les intentions de jeu.

Savoir jouer à la manière d’un artiste. S’entraîner à reproduire par imitation des chorus d’artistes de Jazz. Attirer
l’attention de l’élève sur le placement rythmique, les nuances, les accents.
Repiquer un chorus, apprendre à le jouer seul, le jouer avec l’original en
veillant à être parfaitement synchrone, s’enregistrer et se réécouter.

Perfectionner le mode d’accompagnement à deux mains. S’entraîner à accompagner le professeur qui exécute la mélodie du thème.
Être à l’aise sur différents modes de jeu (basses main gauche + accords main
droite, walking bass main gauche + accords rythmés main droite, basses bas
de la main gauche + accords partagés entre les deux mains)

Perfectionnement des voicings main gauche incluant des Travaille de recherches harmoniques et d’expérimentations main gauche
enrichissements jusqu’à la 13ème. seule. Puis remise en contexte mains ensemble sur les standards.

Acquérir une identité artistique. Axer le travail sur l’interprétation des mélodies des thèmes. Veiller à ce que
l’élève ne joue pas systématiquement son thème de la même manière, mais
qu’au contraire il s’affranchisse des barrières techniques pour exprimer
pleinement son potentiel et sa créativité.
19
Harmonie Jazz

Objectifs En pratique

Être à l’aise à l’improvisation avec les différentes gammes Nourrir l’élève de toutes les couleurs exploitables dans un chorus sur des
mineures, diminuées ainsi qu’avec les modes suivants : degrés ciblés. Vérifier qu’ils maîtrisent bien ces outils dans leur oreille
altéré, lydien b7, mixolydien, locrien #2. intérieure en utilisant très largement la pratique vocale. Retrouver et se
familiariser avec toutes ces gammes à l’instrument.

Maîtrise des enrichissements 9, 11, 13 et leurs déclinaisons Transmettre une conception claire des superpositions d’accords.
en bémol ou en dièse. Comprendre la logique de construction. Associer les couleurs d’accords
avec des titres dans lequel on les retrouve de manière très identifiable.

Reconnaissance d’accords à 5 sons + sus2 et accords 7 sus4. Pratiquer très souvent le « ear training ». Proposer des repiquages de grilles
jouées par le professeur ou sur CD.

Rythme et corps

Objectifs En pratique

Perfectionnement rythmique de ponctuations main gauche. S’entraîner à acquérir une totale dissociation des 2 mains jusqu’à ne même
plus y penser, permettant ainsi de se concentrer sur sa musicalité globale.

Maîtriser les équivalences rythmiques (noires pointées, Faire un travail approfondi sur les équivalences en utilisant la polyrythmie
blanches pointées, « Oléo », blanches sur du 3/4, …) corporelle. Analyser des performances live du jeu de groupe du second
quintet de Miles Davis (entre autres). Travailler en demi-groupe en ayant
d’un coté ceux qui jouent la pulsation et ceux qui frappent les équivalences.

Savoir interpréter un standard de Jazz accompagné par le S’entraîner à interpréter un standard quelque soit le tempo. Oser prendre
professeur ou avec Aebersold. des risques sur les équivalences dans les chorus.
20
Culture Jazz

Objectifs En pratique

Approfondissement des connaissances liées à l’histoire du Clarifier ses points de repère historiques en sachant situer avec précision
Jazz. des artistes, des albums marquants, faire le lien avec les contextes politiques
aux Etats-Unis, la culture noire-américaine.

Sensibiliser l’élève au métissage des styles, à la musique qui Faire comprendre aux élèves que le Jazz est un « style » qui n’a pas de
se joue aujourd’hui. frontières et qui est en perpétuel évolution. Parcourir les albums et artistes
marquants depuis les années 70 jusqu’à aujourd’hui et s’intéresser aux
autres cultures pour comprendre comment s’imbriquent des genres
musicaux qui paraissent au premier abord très opposés.

Être capable de faire une analyse comparative avec clarté Être habitué à s’appuyer sur des items, des points de comparaison et des
d’argumentation concernant le mode de jeu de 2 artistes. références culturelles pour fonder son argumentation

Être capable présenter aux autres élèves un exposé de 20 Habituer les élèves à prendre la parole en public et à s’exprimer clairement
minutes sur un artiste de son choix (écoutes incluses). avec un vocabulaire adapté. Apprendre aux élèves à se documenter, à
chercher les informations sur internet, à rédiger un pense-bête avec des
mots clés pour se repérer dans leur développement argumentaire.

Ecriture musicale

Objectifs En pratique

Être capable de réarranger un standard de 32 mesures pour Proposer une mise en page claire manuscrite ou sur ordinateur à faire jouer
quartet de Jazz sur partition. par d’autres élèves. Ne pas chercher la complexité dans les choix
harmoniques mais la cohérence d’un univers, d’une ambiance générale.
21
Atelier Jazz

Objectifs En pratique

Être à l’aise dans un large style de musiques. Proposer aux élèves des morceaux variés du répertoire. Acquérir la culture
instrumentale des styles suivants : Bossa Nova, Funk, Soul, Ballade, Jazz
Rock, Shuffle, Boogie.

Perfectionner le son de groupe sur du répertoire ou des Être désireux d’aller plus loin dans les nuances, explorer différents climats.
créations musicales. Assumer ses choix artistiques individuels, les mettre au service du groupe.

Autonomie, méthodes de travail et entretien de la motivation


Ancrer chez l’élève la capacité à faire son propre diagnostique grâce aux enregistrements sera gage de qualité pour la suite. Le fait de mettre
fréquemment l’élève en situation de réflexion par rapport à ses propres productions musicales développera sa faculté à identifier ses difficultés, à les
verbaliser et donc à les comprendre. Ce qui, de surcroit, contribue généralement à éclaircir la manière dont il faudrait procéder pour palier les
faiblesses et par conséquent favorisera sa persévérance pour atteindre le but qu’il s’était fixé au départ.
Accompagner l’élève dans ses créations personnelles donnera tout son sens à la formation qu’il poursuit depuis des années et sera évidemment
source de motivation supplémentaire le concernant.

Diplôme de 2ème Cycle - Spécialité Jazz

Examen de passage au cycle supérieur :

- Déchiffrage instrumental (Thème - partie improvisée - Thème) accompagné par des musiciens professionnels (mise en loge),
- Reconnaissance d’accords à 5 sons,
- Tirage au sort et interprétation d’un morceau accompagné par des musiciens professionnels parmi une liste de 5 standards de Jazz.

22
Cursus idéal
Nous pourrions envisager de proposer deux types de parcours distincts : le Parcours diplômant et le Parcours non diplômant. Ces
deux formations seraient basées sur un aménagement assez similaire à celui qui existe déjà dans les conservatoires avec une progression
par cycle, mais avec un meilleur décloisonnement des matières. Les différences notables entre ces deux parcours seront le nombre
d’heures d’étude hebdomadaire ainsi que le système d’évaluation. Enfin, à la moitié de son cursus, l’élève aura la possibilité de passer
d’une parcours à l’autre si il le souhaite en expliquant ses motivations sur entretien préalable.

Nous proposerons une répartition de l’apprentissage musical en 3 axes principaux :

Cours individuel : L’élève fait le choix d’un instrument et se perfectionne sur une durée 3 cycles.

Culture musicale : Cette matière regrouperait un ensemble d’items (harmonie, rythme, lecture, écriture, histoire de la musique et
MAO) dont l’expérimentation des savoirs serait immédiate par une pratique instrumentale en groupe.

Pratique collective : L’élève pourra choisir 2 ateliers par année (avec une esthétique principale et une secondaire) sera libre de
changer d’esthétiques d’un cycle à l’autre.

- Musique classique,
- Musique contemporaine,
- Jazz,
- Musique Actuelle Amplifiée,
- Musique électronique,
- Musique traditionnelle.
23
Cycle I
Durée du cycle : 3 à 5 ans l 4h / semaine

Cours individuel : 30 min


Culture musicale : 1h30
Pratiques collectives
Atelier principal : 1h
Atelier secondaire : 1h

Cycle II : Parcours diplômant Cycle II : Parcours non diplômant


Durée du cycle : 3 à 5 ans l 4h30 / semaine Durée du cycle : 3 à 5 ans l 4h / semaine

Cours individuel : 30 min Cours individuel : 30 min


Culture musicale : 1h30 Culture musicale : 1h
Pratiques collectives Pratiques collectives
Atelier principal : 1h30 Atelier principal : 1h30
Atelier secondaire : 1h Atelier secondaire : 1h

Contrôle continu + examen de fin de cycle Contrôle continu

Cycle III : Parcours diplômant Cycle III : Parcours non diplômant


Durée du cycle : 3 ans l 6h / semaine Durée du cycle : 3 ans l 5h/ semaine

Cours individuel : 45 min Cours individuel : 45 min


Culture musicale : 2h Culture musicale : 1h30
Pratiques collectives Pratiques collectives
Atelier principal : 2h Atelier principal : 2h
Atelier secondaire : 1h15 Atelier secondaire : 1h15

Contrôle continu + examen de fin de cycle Contrôle continu

DEM Classique DEM Jazz & MAA MIMA Jazz & MAA
24

Vous aimerez peut-être aussi