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ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MEDELLÍN MDE11

Enseñar y aprender. Lugares del conocimiento en el arte

El Encuentro Internacional de Medellín (MDE11) toma como eje de trabajo los diferentes modos de
construcción y transmisión de conocimiento en y desde el arte, a la vez que plantea los límites y
los retos de la experimentación pedagógica en la práctica artística. El MDE11 propone manifestar
una tensión entre formas de conocimiento reglado, institucional y académico y formas de
conocimiento más experimentales basadas en prácticas colectivas, comunitarias y de
autogestión. Propuestas heterogéneas que conectan actores y recursos del circuito artístico con
proyectos y experimentos que no se agotan en el interior de dicho circuito, sino que tienen
resonancia en otros contextos.

Leonel Estrada, organizador de las Bienales de Coltejer, se refería a la III Bienal, realizada en 1972,
como La Bienal Educativa, y estableció una serie de categorías –que hoy podrían parecer
demasiado formalistas- con el fin de facilitar la comprensión por parte del público de lo que en su
momento eran las diferentes vertientes del arte de vanguardia 1 . Recogiendo las intenciones de la
III Bienal de Coltejer, el MDE11 trata de abordar los límites de la disciplina del arte en la actualidad
y su desbordamiento en el cruce con otras disciplinas tradicionalmente ajenas.

A partir de una curaduría colectiva en la que han participado José Roca, Nuria Enguita Mayo, Eva
Grinstein, Bill Kelley Jr. y Conrado Uribe, se ha desarrollado una estructura definida por tres

1
En el catálogo de la III Bienal de Arte de Medellín aparecía la siguiente información: “Para mejor comprensión del
público, la Bienal se ha dividido en cuatro secciones: A. Arte figurativo; B. Arte no figurativo o abstracto; C. Arte
tecnológico y científico; D. Arte de ideas. El arte figurativo comprende diversos tipos que en la Bienal están
representados por: arte primitivo, arte kitsch, arte semifigurativo, arte surrealista, arte superrealista e hiperrealista, arte de
la nueva figuración, arte pop, nuevo realismo. El arte no figurativo o abstracto comprende: arte abstracto geométrico y
constructivista, arte abstracto orgánico y no geométrico, arte informalista, arte óptico. El arte tecnológico y
científico comprende: arte cinético, arte lumínico, arte audiovisual, arte lumino-sono-cinético, arte biológico, bioquímico,
biofísico. El arte de las ideas comprende: arte ecológico, arte de sistemas, proposiciones, arte anti-museo.
núcleos: Laboratorio, Estudio y Exposición, que a su vez se subdividen definiendo zonas de
activación para el MDE11. El énfasis está puesto en el trabajo procesual y colaborativo, no
destinado tanto a producir una obra de arte ni una nueva modalidad de escuela sino a plantear
problemáticas y posibles modos de producción de conocimiento común desde la práctica artística
entre diversos autores, comunidades, colectivos y estudiantes de dentro y fuera de Medellín.
Modos de trabajo que impliquen, como ya se ha destacado, procesos de desvelamiento de
cuestiones olvidadas, ocultadas o no estudiadas por las disciplinas tradicionales; formas de
organización de la información que generen nuevas formas de ver y de entender nuestros
entornos. Para ello la curaduría se ha expandido a colectivos y agentes diversos, desde la
academia a los contextos de trabajo comunitario, así como a los espacios de autogestión en la
ciudad de Medellín. De esta colaboración resultará el proyecto general del MDE11.

El teórico brasileño de la pedagogía Paulo Freire hablaba de la estrecha y recíproca relación entre
quien enseña y quien aprende: “…el enseñar no existe sin el aprender, y con esto quiero decir
más de lo que diría si dijese que el acto de enseñar exige la existencia de quien enseña y de quien
aprende. Quiero decir que el enseñar y el aprender se van dando de manera tal que por un lado,
quien enseña aprende porque reconoce un conocimiento antes aprendido y, por el otro, porque
observando la manera como la curiosidad del alumno aprendiz trabaja para aprehender lo que se
le está enseñando, sin lo cual no aprende, el educador se ayuda a descubrir dudas, aciertos y
errores”. Conscientes de que la experiencia del arte opera siempre en el terreno de lo
desconocido, propicio a la experimentación, a la duda, e incluso a la ambigüedad, el MDE11
propone un diálogo continuo y abierto con prácticas artísticas, investigaciones dentro y fuera de la
academia, estrategias comunitarias y pedagogías críticas en las artes visuales.

El MDE11, en suma, plantea una serie de preguntas que tienen que ver con la transmisión de
conocimiento en el arte: ¿cómo se efectúa esta transferencia de saberes? ¿Dónde ocurre la
mediación? ¿Cuáles son los lugares donde se realiza este intercambio? ¿De qué maneras se
trasciende la relación jerárquica profesor/alumno? ¿Qué forma de conocimiento se da en el trabajo
colectivo a partir de la interacción de individuos al interior de un grupo? ¿Qué tipo de transferencia
se da en la relación entre maestro y aprendiz? Más allá de los aspectos técnicos e históricos, ¿Es
siquiera posible enseñar arte? ¿Es la experiencia de una obra artística una instancia de
aprendizaje? ¿Es posible dotar de agencia a cada uno, a cualquiera, a través de la educación
artística? ¿En dónde radica su potencial educativo?
El Encuentro Internacional de Medellín se realizará por segunda vez entre septiembre y diciembre
de 2011 en diferentes instituciones y espacios de la ciudad. Como en su primera versión, realizada
en 2007, el MDE11 propone animar el campo artístico de la ciudad, trabajar con los estudiantes y
establecer redes de colaboración con espacios e instituciones a nivel mundial. Asimismo pretende
brindar al público local y nacional la oportunidad de ver prácticas artísticas contemporáneas de
alto nivel, y a los artistas locales la posibilidad de exhibir con sus pares de todo el mundo. Uno de
los aspectos centrales será la permanencia en Medellín tanto de curadores como de artistas;
habrá énfasis en la producción de obra nueva de acuerdo con las especificidades del medio local,
así como en el trabajo colectivo que involucre a los artistas y otros agentes y haga partícipe al
público en general.

1. LABORATORIO

Trabajo de campo
Varios colectivos de artistas trabajarán con grupos locales en torno a temas como arquitectura
y urbanismo, diseño y actividades editoriales, música y medio ambiente; estos procesos
estarán visibles al público en horarios predefinidos, posibilitando e incentivando su
participación. Cada grupo invitado se quedará en Medellín tres semanas. Todos los viernes
por la tarde habrá un Informe de Avance, que consistirá en una charla abierta al público en la
cual los colectivos y otros participantes hablan sobre el proceso.

Espacios Anfitriones

Este componente consiste en una serie de proyectos de coproducción entre el MDE11 y cinco
espacios que tienen una actividad permanente u ocasional como sedes de residencias
artísticas en Medellín. Cada espacio recibirá, a lo largo del Encuentro y durante un lapso ideal
de tres semanas, a dos espacios independientes de otra parte del mundo. El objetivo es que
estos cruces -iniciados con éxito en el MDE07- potencien la realización conjunta de un
programa de exposiciones y/o de actividades que involucre tanto a los residentes como a los
anfitriones, y que se proyecte hacia el resto de la ciudad.
Medialab

Se trata de dotar la Casa del Encuentro de un laboratorio de medios, en el cual se edite en


tiempo real la página del MDE11, y se realicen talleres de edición (en línea y presenciales),
conferencias y talleres sobre cuestiones relacionadas con la capacidad de la tecnología en el
desarrollo de un conocimiento común; sus herramientas, desarrollos procesos, adelantos y
alcances.

El citófono

Programa de radio del MDE11, se reemitirá desde el espacio del Medialab y tratará de
analizar con los participantes del Encuentro, colaboradores y públicos cuestiones
relacionadas con la experimentación pedagógica en las artes.

2. ESTUDIO

Taller de construcción

Programa destinado específicamente a los artistas en formación. Serán cuatro talleres


consecutivos de dos semanas de duración cada uno, con grupos de 15 estudiantes de
últimos semestres de las facultades de arte (locales, regionales y de la capital), quienes serán
escogidos por convocatoria abierta. Cada taller será dirigido por uno de los curadores del
MDE11. La intención del Taller de Construcción, es permitir la presentación del trabajo de cada
participante con el fin de potenciar el diálogo y permitir la retroalimentación con el curador
encargado del taller y los demás asistentes en cuestiones relacionadas con la producción,
distribución y comunicación de su trabajo. Al final de cada taller se realizará una exposición.

Durante doce días de trabajo en conjunto, cada grupo de seleccionados participará de la


modalidad de taller, discutiendo colectivamente su producción individual. Bajo el seguimiento
curatorial de los coordinadores, los participantes desarrollarán un proyecto artístico que será
exhibido en la Casa del Encuentro, integrando una muestra colectiva que oficiará como
culminación de cada taller.
Aula dialógica

El Aula dialógica funcionará como un espacio de conversación e intercambio donde el arte y


la pedagogía se extienden y se re-articulan ; y donde los procesos de aprendizaje desde la
estética se acomodan junto a otros procesos colectivos.

El aula tendrá dos momentos curatoriales. Por un lado será un espacio de discurso
designado para conversaciones, conferencias y presentaciones previstas y organizadas por el
equipo curatorial, abiertas al público, en las que se desarrollarán los temas del MDE11. Serán
realizadas en colaboración con las universidades locales y otras instituciones académicas
participantes. El ciclo de conferencias socializará las problemáticas desarrolladas en la
curaduría durante todo el desarrollo del Encuentro.

Un segundo momento ofrecerá un marco de trabajo donde los colectivos que han
colaborado en la definición del MDE11 y otros proyectos comunitarios, artísticos y
pedagógicos de la región puedan organizar y compartir sus programaciones sobre arte y
pedagogía durante el periodo del MDE11. Dado la gran cantidad de ONGs, corporaciones, y
esfuerzos comunitarios, el aula dialógica se nutrirá del apoyo de interlocutores y especialistas
en tres medios específicos: música, video y teatro. Estos interlocutores trabajarán con el
equipo curatorial para programar eventos y discusiones en el aula y simultáneamente nos
apoyarán en establecer una relación con estos grupos y espacios.

El aula dialógica no es un espacio físico sino un espacio discursivo, por lo que tendrá lugar en
diversas localizaciones, estableciéndose un diálogo entre diversos puntos de la ciudad en el
contexto del MDE11.

Transductores

Transductores. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto cultural que


pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas
artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos
interdisciplinares.
Transductores es un proyecto multidimensional que incluye la puesta en marcha de seminarios
y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con
agentes locales y la edición de diversas publicaciones.

Para el MDE11, Transductores propone situar la pregunta y el proceso de trabajo a partir de la


siguiente cuestión: ¿Dónde queda el saber pedagógico en el MDE 2011? ¿Dónde queda el
trabajo con los educadores, mediadores o redes locales, con sus saberes y posicionamientos
cuando colaborar o trabajan con artistas?

El proyecto de Transductores, sitúa el trabajo en red y la pedagogía como una cuestión de


práctica colaborativa entre diversos agentes, instituciones y discursos. Es necesario revisar y
trabajar con los mediadores, colaboradores y redes locales que potencian el trabajo de
artistas y trabajadores culturales. Así la cuestión por la educación revierte en una exploración
múltiple de las pedagogías y los diversos agentes que las configuran en una compleja red de
saberes, actores y nodos. Esto es, en el marco de Transductores, una aproximación a las
pedagogías colectivas que se construyen.

A partir de este marco anteriormente relatado, Transductores trabajará con nodos y redes
activas de centros educativos, y en concreto con escuelas ya activas dentro del proyecto de
“Aula taller”, que ya lleva a cabo el Museo de Antioquia como proyecto de capacitación de
docentes. De este modo se reactivaría la escuela como una esfera pública alternativa, a partir
de: un seminario-laboratorio pedagógico, la exposición del archivo y una multiplicación de
proyectos en centros educativos y escuelas.

3. EXPOSICIÓN

Taller Central

El título de la exposición central del MDE11 hace referencia a un dispositivo pedagógico


desarrollado por la facultad de artes de la Universidad Nacional de Medellín desde su
fundación, con el cual se formaron muchas generaciones de artistas locales. Las propuestas
abordadas por los artistas se pueden comprender desde los siguientes núcleos:

-Cabeza colectiva.
El trabajo en grupo facilita la confluencia de saberes de distinto orden. Allí se dan dinámicas
en las cuales el saber no preexiste para ser aprendido, sino que se construye a partir de la
colaboración, la interacción y el contacto de los participantes: se trata de una construcción
colectiva del conocimiento. Este interés también se refleja en formar metodologías de trabajo y
negociación colaborativa donde nuestro concepto moderno del individuo, igual que el
conocimiento, se forma desde el encuentro/trabajo con otros.

-Pliegues del archivo.


La biblioteca y el archivo son las fuentes básicas de la investigación académica. Son también
el punto de partida para procesos artísticos que desvelan, cuestionan y hacen visible lo que
los sistemas de poder tienden a ocultar. La recuperación, la reorganización y la puesta en
circulación de las imágenes del pasado supone un intento de convocar, con el paralelismo de
las imágenes de archivo y las marcas del presente, un tiempo crítico, propicio, no a la
identificación, sino a la reflexión política.
La autoridad de la ciencia, la taxonomía y el documento también son puestas en cuestión al
utilizarlos como base para narrativas ficcionales y la creación de universos propios desde la
mirada crítica, el juego y la parodia.
-Retóricas pedagógicas.
La pedagogía ha desarrollado métodos y ayudas destinados a facilitar la transmisión del
conocimiento. La clase magistral, forma clásica de enseñanza en la cual hay una jerarquía
entre profesor y alumnos, se apoya en materiales didácticos como el pizarrón, la cartilla, la
proyección de diapositivas, el diagrama o la ficha nemotécnica. Desde un posicionamiento
crítico y muchas veces irónico se trata de romper y cuestionar las jerarquías convencionales y
proponer otros sistemas de organización de la información que tienen en cuenta la diversidad
de orígenes, posturas, contextos y subjetividades.

-Tiempos múltiples

La ruptura del tiempo lineal en muchas propuestas de la arte contemporáneo, introduce una
discontinuidad en sus narrativas que se manifiesta en intromisiones del pasado y fisuras en el
presente. El reciclado de la memoria, el collage de tiempos o el tiempo-ahora benjaminiano,
son la base de una cadena de diálogos con el pasado y con el futuro que incluye también las
transmisiones de herencia, los rituales de paso, y otras formas de identificación abiertas e
inconclusas.

LISTADO DE PARTICIPANTES

LABORATORIO

ESPACIOS ANFITRIONES (Medellín)

Taller 7

Casa Tres Patios (C3P)

Casa Imago

Plazarte Taller Sitio

Centro de Cultura de Moravia

ESPACIOS INVITADOS

Club del Dibujo (Argentina)

Estación Tijuana (México)

San Art (Vietnam)


Antimuseo (España)
L’Appartement 22 (Marruecos)
La Mutante (Colombia)

Slanguage (Estados Unidos)

Tranvía Cero (Ecuador)

Lugar a Dudas (Colombia)


Proyectos Ultravioleta (Guatemala)

MEDIA LAB

Caleb Waldorf (Estados Unidos)

Escuelab. Alta Tecnología Andina. (Perú)

Hiperbarrio (Colombia)

BogotáLab (Colombia)

Nicolas Malevé + Rafaella Houlstan-Hasaerts (Bélgica)

TRABAJO DE CAMPO

Ala Plástica (Argentina) + grupos locales + estudiantes

Frente 3 de Fevereiro (Brasil) + grupos locales + estudiantes

Eloísa Cartonera (Argentina) + grupos locales + estudiantes


Teddy Cruz (Estados Unidos) + grupos locales + estudiantes

ESTUDIO

TRANSDUCTORES (España). Directores: Javier Rodrigo; Antonio Collados

TALLER DE CONSTRUCCIÓN (60 artistas en formación locales, regionales y colombianos)

EXPOSICIÓN

TALLER CENTRAL

1. Ricardo Valentim (Portugal)


2. Diana Aisenberg (Argentina)
3. Chto Delat (Rusia)
4. Cova Macías (España)
5. Suzanne Lacy (Estado Unidos)
6. Trevor Paglen (Estados Unidos)
7. Pedro G. Romero (España)
8. Eduardo Molinari (Argentina)
9. Tony Chakar (Líbano)
10. Ken Gonzáles Day (Estados Unidos)
11. Adriana Bustos (Argentina)
12. Edwin Monsalve (Colombia)
13. Araya Rasdjdarmrearnsook (Tailandia)
14. Esteban Peña (Colombia)
15. Fernando Bryce (Perú/Berlín)
16. Lia Perjovschi (Rumania)
17. Paulo Licona (Colombia)
18. Clemencia Echeverri (Colombia)
19. Carla Herrera-Prats (México)
20. Raimond Chaves/Gilda Mantilla (Colombia- Perú/España)
21. Jorge Julián Aristizábal (Colombia)
22. Juan Fernando Herrán (Colombia)
23. Regina José Galindo (Guatemala)
24. The Public School (Estados Unidos)
25. Provisions Library (Estados Unidos)
26. Bernardo Oyarzún (Chile)
27. BijaRi (Brasil)
28. Dora Longo Bahia (Brasil)
29. Pep Dardanyá (España)
30. Mark Tribe (Estados Unidos)
31. Thomas Kilpper (Alemania)
32. Superflex (Dinamarca)
33. Carl Pope (Estados Unidos)