TEATRO EN GRECIA

Cultura - Religión – Mitología - Tragedia – Comedia - Sócrates - Platón – Aristóteles - Formas de escenarios griegos

Diccionario Teatral Griego

LA CULTURA GRIEGA

LA LITERATURA

A los griegos se les debe la creación de los grandes estilos literarios cultivados aún en nuestros días. La poesía épica se
inicia con la IIíada y la Odisea.

La poesía Lírica aparecen en la edad de oro y reconocen entre sus mejores representantes a Alseo y a la poetisas Safo,
ambos de Mitilene, en Asia Menor y a Píndaro de Tebas, el más afamado de los poetas helenos y cantor de los
vencedores en los juegos olímpicos.

Las Obras didácticas, finalmente, encuentra su mejor expresión en la Teojonía de Hesíodo, de la época arcaica, cuyo
conocimiento resulta indispensable para la comprensión de la religión y la vida en la Grecia primitiva.

LAS ARTES

Sus manifestaciones se destacan ante todo por su extremado humanismo: tiene por objeto la glorificación del hombre
como la más excelsa de todas las criaturas. Incluso en la representación de los dioses, echan mano a proporciones y
formas humanas.

Además, expresaban los supremos ideales griegos de equilibrio mesura, orden y moderación, resaltando en todo la
sencillez, exenta de todo tipo de exageraciones, de acuerdo con el aforismo heleno: "nada con exceso".

También cabe acotar que las creaciones artísticas griegas sirvieron de modelo durante siglos y aun hoy en día se
respetan sus cañones, considerados de permanente vigencia.

LA CULTURA TEATRAL

HECHO TEATRAL

El Hecho Teatral surge únicamente de la representación, en la cual a través de los cuatro factores ya nombrados, más
el decorado y los efectos de iluminación, se traslada a la realidad escénica una obra dramática.

Este hecho tiene un aporte literario llamado texto dramático.

Cuando en una obra el texto no tenga la capacidad de ser representado estamos hablando de una obra literaria;
cuando esta puede llegar a ser representada, estamos hablando de una obra teatral.
Los orígenes del teatro están íntimamente relacionados con los ritos religiosos y la cultura occidental.

A continuación veremos los puntos más impotentes que destacaron a esta época y de que manera están relacionados.

DRAMA

La palabra drama es un vocablo con significación griega que comprende acción y representación, por lo cual su sentido
completo sería ‘‘ aCción representada".

Pertenecen, por lo tanto, al Genero Dramático las obras literarias escritas en forma dialogada para ser representadas
en un escenario, ante un público espectador, por medio actores que interpretan a los personajes del diálogo.

Entonces decimos que los cuatro factores que dan vida al hecho teatral son: texto dramático, escenario o espacio
teatral, actores y público.

EL ARTE

En Olimpia hubo un gran número de estatuas de victorias; posteriormente hubo estatuas políticas, y la mayoría de los
artistas más notables del mejor período trabajaron allí.

Sin embargo, de todas estas obras de arte, casi solo se han conservado las bases con sus inscripciones y la oreja de un
toro de bronce.

Entre las pruebas más significativas sobre los griegos arcaicos se cuentan numerosos fragmentos de la literatura
escrita, las ciudades en que comenzaban a vivir, sus leyes e instituciones y el ámbito geográfico, siempre en expansión,
de sus actividades. Delfos se hallaba oculto entre las montañas y Olimpia era una ciudad sagrada sin población
permanente.

El templo de Zeus es el monumento de una transición social; fue el primer acto de afirmación de la primera
democracia de la Élide y es interesante que se construyera en Olimpia y no en Elis.

TEATRO GRIEGO COMO RELIGION

LA RELIGION EN GRECIA COMO PRINCIPIO DEL HECHO TEATRAL

Un factor dominante del desarrollo de fines del siglo VII se halla en la religión.

Es difícil determinar el comienzo de la historia de la religión griega.

Diríamos que esta tiene un aspecto sombrío.

El politeísmo se corrige así mismo continuamente mediante la proliferación, y se expande en sus cultos más nuevos.

Existen pruebas de que había profetas y santones más o menos profesionales, sea por derecho de nacimiento o por
vocación y que desempeñaban un importante papel en la religión griega de aquella época.

También existían los santuarios con oráculos, pero su inmenso prestigio estaba solo en los comienzos.
Aún así, es notable la riqueza de las ofrendas, tanto de Delfos como en Olimpia.

Vale la pena preguntarse por qué los dioses eran olímpicos.

El nombre de Olimpia se cita en fecha temprana y en Homero se hace referencia ya al monte Olimpo como morada de
los dioses.

Este es visible desde el mar, y es admisible que la morada de los dioses se instalase en los confines septentrionales del
mundo conocido.

Se puede afirmar que el politeísmo griego del siglo VII constituía un sistema de adaptaciones abierto y destartalado.

No se creaban dioses nuevos con religiones misioneras, sino que había una constante receptividad para adoptar los
dioses de los confines del mundo griego y una constante identificación de los dioses foráneos con los nombres ya
existentes.

La decisión de enviar colonizadores y a que lugar enviarlos, la conducta a seguir en caso de una emergencia nacional, y
hasta los asuntos legales y constitucionales, eran en ocasiones decididos por el oráculo.

Eran cuestiones más políticas que religiosas, y este eventual poder de los oráculos sobre la política se mantuvo hasta el
siglo IV.

Tanto en Delfos como en Olimpia, las ofrendas de las familias dominantes y de los estados nacionales, eran muy ricas y
se exhibían permanentemente en una especie de diplomacia estática, de competencia por el prestigio.

Algunos de los torneos atléticos, por lo menos las carreras de caballos y carros, fueron deportes de reyes.

En la medida en que durante el siglo VII se afianzaba la idea del templo como residencia gloriosa de la estatua de un
dios al que se tributaba culto, las ofrendas en los grandes templos se convirtieron en una forma más de competencia
entre los individuos ricos o naciones poderosas.

El mapa de las ciudades que hacían las ofrendas más fastuosas en Delfos y Olimpia constituye una sugerente
indicación de diversas facetas de la historia griega.

EL ARTE

En Olimpia hubo un gran número de estatuas de victorias; posteriormente hubo estatuas políticas, y la mayoría de los
artistas más notables del mejor período trabajaron allí.

Sin embargo, de todas estas obras de arte, casi solo se han conservado las bases con sus inscripciones y la oreja de un
toro de bronce.

Entre las pruebas más significativas sobre los griegos arcaicos se cuentan numerosos fragmentos de la literatura
escrita, las ciudades en que comenzaban a vivir, sus leyes e instituciones y el ámbito geográfico, siempre en expansión,
de sus actividades.

Delfos se hallaba oculto entre las montañas y Olimpia era una ciudad sagrada sin población permanente.
El templo de Zeus es el monumento de una transición social; fue el primer acto de afirmación de la primera
democracia de la Élide y es interesante que se construyera en Olimpia y no en Elis.

SANTUARIOS DONDE SE REALIZARON LAS PRIMERAS PRACTICAS TEATRALES

DODONA

Dodona es el emplazamiento de un antiguo y misterioso oráculo de Zeus (se supone que el más antiguo), en el confín
noroccidental del mundo griego clásico.

Está situado cerca de la frontera actual de Grecia y Albania, unos cuantos kilómetros al interior, al pie de los montes
Pindo.

Según Homero, sus sacerdotes no se lavaban los pies y dormían en el suelo.

Interpretaban los ruidos que hacía el "viento en una gran encina.

ELEUSIS

Eleusis, donde se hallaba el santuario de Deiméter, está situada en la costa al este de Atenas, en lo que fuera un idílico
paraje campestre, actualmente ocupado por industrias.

Fue un emplazamiento micénico y arcaico temprano; la continuidad del culto es perfectamente posible, incluso
probable.

DELFOS

Delfos era un santuario de pastores situado en un antiguo emplazamiento micénico.

Creció, durante el siglo VIII, en el lugar en que brotaba un impresionante manantial al pie de unos altos riscos.

La totalidad del emplazamiento configura un teatro natural (el teatro artificial no fue construido hasta el siglo IV).

Más de una ves se reconstruyó en el mismo punto el templo de Apolo, si bien no tenemos conocimiento de ningún
templo de antes de fines de siglo VII o comienzos del siglo VI.

Delfos se nos aparece como el santuario más impresionante de Grecia; el manantial es todavía abundante y el enclave
sigue siendo un lugar de peregrinación.

En Ión de Eurípides, un coro de peregrinos llega a Delfos y se maravilla ante los monumentos.

LUGARES DE CULTO
En Delfos el tesoro de Sifno compite aventajadamente con los de las principales ciudades griegas.

Aquí había dieciséis edificios magníficos, cada uno de los cuales expresaba el prestigio de una ciudad-estado; fueron
construidos para alojar las ofrendas al dios de Atenas.

El templo no podía contener todas las ofrendas y las ciudades-estado preferían guardar sus tesoros en un solo lugar.

Algunas de las ciudades estaban gobernadas por reyes o tiranos.

La riqueza no era, en sentido estricto para ser usada, pero su exhibición si era útil: suscitaba la benevolencia del dios,
comprometía los favores del oráculo, era un factor de orgullo nacional y afianzaba la posición internacional de Atenas.

El oráculo de Delfos tenía un santuario de dimensiones bastante reducidas situado en la pronunciada pendiente de un
relieve montañoso.

Este cobró importancia con rapidez durante el último período arcaico.

Las ciudades griegas buscaron su consejo antes emprender expediciones colonizadoras y Delfos alcanzó renombre al
establecerse allí los juegos píticos hacia 590 a. C.

Desde la esquina suroriental del recinto, la vía Sacra serpenteaba montaña arriba, pasando frente a los tesoros de la
ciudades-estado griegas y los monumentos erigidos para recordar victorias y grandes acontecimientos, hasta llegar al
templo, al propio oráculo y a la terraza superior.

En este remoto lugar, se amontonaron las obras maestras de muchas generaciones.

OLIMPIA

La expresión más característica de la religión griega arcaica es Olimpia.

Asociada a una maraña de leyendas, Olimpia era un bosquecillo, un santuario al aire libre, con una docena o más de
altares distribuidos entre los árboles, algunas peculiares reliquias sagradas, una riqueza en ofrendas, buen
abastecimiento de agua y una gran extensión de tierra llana apropiada para celebrar competiciones atléticas.

En la religión griega el deporte tenía una función semejante a la de la escultura.

Era un despliegue de fuerza y habilidad de una cualidad animal que podía complacer a los dioses.

Olimpia no fue un santuario de peregrinación como Delfos: tenía escaso poder político o religioso.

Era un lugar de encuentro, como lo era también, por supuesto Nemea y el Istmo, los otros centros deportivos
internacionales.

En Olimpia hubo un oráculo de Gea y también, más tarde, uno de Zeus, pero éste pronto enmudeció.

Su monumento central no fue construido hasta el siglo V: el colosal templo de Zeus, de forma, que todavía no ha sido
restaurada, y que es más impresionante en sus ruinas que cualquiera de sus rivales mejor conservados.

Algunos escritores antiguos dijeron de esta estatua que añadía algo a la comprensión humana de los dioses.
El altar de Zeus estaba echo con las cenizas de sus antiguos fuegos; finalmente se convirtió en una gran construcción
con gradas y un núcleo centra alto, pero, dado que no era más que cenizas solidificadas, en la Edad Media fue
arrastrado por las inundaciones del Alfeo.

Las inundaciones que anegaron Olimpia han conservado fragmentos dispersos de valiosas obras, así como pocos
monumentos históricos.

Algunos trofeos salvados de esto fueron las esculturas de los frontones del templo de Zeus; lo más importante de ellas
es su fuerza y su belleza.

La expresión insondable de Apolo, desgraciadamente realzada por una limpieza inapropiada de la superficie del
mármol, posee una inmensa energía.

No se trata de una imagen de culto con una sonrisa benigna, sino del dios de la mitología.

En varias de estas estatuas es posible percibir los comienzos del retrato del carácter y de las emociones humanas.

TEATRO GRIEGO MITOLOGICO

MITOLOGIA DE LA EPOCA

La Gran Diosa Madre es la representación cretense de la naturaleza.

Y será en la célebre montaña de Creta, el monte Ida, donde nacerá Zeus, el padre de los dioses.

A medida que avanzan los siglos se van estructurando y unificando las distintas creencias de los distintos pueblos
griegos.

Desde Homero y Hesíodo los dioses tienen forma y hasta costumbres humanas.

Hay en la mitología griega es la historia de

1- sus dioses,

2-héroes

3-creencias)

en ello hay tres derivaciones como grupos, en que ser enmarcan

1-los grandes dioses, o divinidades de los cielos y de los infiernos,

2-los dioses menores

3-éroes o semidioses.

, como dominándolo todo, el Hado o Destino, al que hasta los dioses deben acatar.

DIVINIDADES
Del caos primitivo surgieron varios elementos:

1-la tierra,

2-el sol,

3-el tiempo, la luz, etc.

El tiempo (Cronos), que había asesinado a su padre el cielo(Urano), resolvió devorar a sus hijos para evitar que les
sucediesen.

Pero, engañado por su esposa la Tierra (Gea), no supo que un hijo (Zeus) escapaba a su voracidad.

El nuevo Dios, que pasó su infancia en el monte Ida, en Creta, tuvo que luchar contra los titanes, que intentaban
escalar el Olimpo, y venciéndoles, se instaló definitivamente en dicho monte de Tesalia.

OTROS DIOSES

Otros dioses celestes eran

Hera, hermana y esposa de Zeus,

sus hijos:

1-Hermes, mensajero de los dioses y Dios del comercio,

2-Artemisa, diosa de la luna y de la casa,

3-Apolo, dios del Sol, de la luz y de la música, que estaba acompañado por las nueve Musas (diosas de las letras, las
artes y las ciencias sociales), cuya mansión preferida era el monte Parnaso.

Dios del mundo subterráneo era Hades, nombre también del lugar donde moraba y al que se conocía, asimismo, con el
sobrenombre de Plutón; reinaba sobre los muertos.

Entre los Dioses menores se pueden enumerar los siguientes:

1-Poseidón, soberano de las profundidades marinas;

2-Anfitrites,

3-Tetis,

4-los tritones

5-las nereidas.

Las divinidades terrestres,

1-Deméter,
2-Diónisos,

3-Pan,

4-los silenos,

5-los sátiros

6-las ninfas.

LUGARES DE CULTO

El culto a dioses y héroes revestía diversas formas.

La más general tenía lugar en los templos, considerados como vivienda del Dios.

Pero también a través de actos míticos y profanos, como los Misterios de Eleusis, donde se cree que hasta se
enseñaban doctrinas monoteístas en pugna con la religión oficial; el oráculo o presagio, sobre todo del templo de
Apolo, en Delfos, donde la tradición imponía consultar al Dios sobre el porvenir de acontecimientos importantes,
siempre por intermedio de la pitia o pitonisa; y los juegos, deportivos o religiosos.

LA DRAMATICA GRIEGA

Integran el género dramático las obras literarias escritas en forma dialogada, en prosa o en verso, con la finalidad de
ser representadas en un escenario ante un público espectador, por medio de actores que interpretan a los personajes
que intervienen en el diálogo

La dramática es el único género no exclusivamente literario: las acotaciones que indican movimientos, expresiones
faciales, gestos, tono de voz, etcétera, no forman parte del texto literario.

Es decir, la dramática tiene una faceta literaria: el texto teatral, lo que dicen los personajes; y otra que es espectáculo:
la actuación, la escenografía.

TRAGEDIA GRIEGA

Los orígenes de la tragedia griegas se remontan a épocas de las cuales no se conservan testimonios fidedignos, pero se
han formulado varias teorías que se basan en argumentos o evidencias de muy variada índole, con frecuencia se trata
de relacionar el posible origen del teatro con festividades, ceremonias o ritos vinculados al culto de los dioses, héroes
o los muertos y en especial a Dionicios, dios de la vida silvestre y el vino.

Aristóteles conjetura que procede del ditirambo, pieza coral en honor de Dionicios, y que solía contar con pasajes
narrativos destinados a referir hechos o hazañas de dioses o héroes; por lo tanto, esta parte narrada se convirtió en un
diálogo, de modo tal que determinado episodio sería presentado mediante un coloquio dramático, configurándose así
una rudimentaria pieza teatral.
La tragedia es la creación característica de la democracia ateniense.

TEATRO GRIEGO - LA TRAGEDIA

CARACTERISTICAS

Las características externas de su presentación ante las masas son de índole democrática, pero su contenido -
centrado en las leyendas heroicas con su visión trajiheroica de la vida era aristocrática.

Al examinar la organización de los elementos que componen la tragedia griega, Aristóteles añade ciertas
características, partes ó efectos que fueron reiterados por la critica.

A juicio del autor de poética, la creación escénica en su forma más elevada era una mimesis o "imitación" de hechos y
emociones verosímiles, en tanto que su objetivo apunta a una catarsis o "purificación" de las pasiones del auditorio.

La acción se iba desenvolviendo a lo largo de una serie de peripecias o cambios de situación, hasta culminar en el
desenlace.

Según Aristóteles, el personaje trágico debía exceder las cualidades del hombre común; a causa de ello un criminal o
un usurpador deliberado no podía ser protagonista satisfactorio.

Las principales causas de perturbación o desorden en los asuntos de hombres y semidioses, según se advierte en las
piezas conservadas, eran una desmesura, hibrys.

Además el célebre filósofo destaca que la tragedia es más verdadera que la historia, por cuanto presenta situaciones
concretas vinculadas causalmente para ilustrar principios universales, en vez de registrar una noticia abstracta sobre
los sucesos mediante un encadenamiento que parece puramente casual y arbitrario.

AUTORES Y CREADORES DE LA TRAGEDIA

Algunos autores y creadores de la tragedia griega fueron:

ESQUILO

De familia ateniense, participó a lo largo de su vida en los principales acontecimientos militares y políticos de Atenas.

Esquilo es el verdadero creador de la tragedia, a la que dio dimensiones literarias y sociales .

A excepción de los Persas, que es la única tragedia griega basada en un tema contemporáneo, todas las obras de
Esquilo tratan temas referentes a los héroes y a los dioses.

Se han conservado :

1-La trilogía de la orestíada,

2-Los persas,
3-Las suplicantes,

4-Los siete contra Tebas

5-Prometeo encadenado.

SOFOCLES

Continuador de Esquilo, con quien contenido en concursos, vivió en el siglo de Pericles.

Se trata de un autor longevo y de gran fecundidad (compuso alrededor de un centenar de tragedias).

Trata temas semejantes a los de su antecesor, centrando sede en las relaciones entre el hombre y los dioses.

Se conservan siete tragedias subastas:

1-Ayax,

2-Antígona,

3-Edipo Rey,

4-Las Traquinias,

5-Electra,

6-Filoctetes

7-Edipo en Colona.

Llevó a su madurez el género trágico tratando con habilidad extraordinaria la psicología de los personajes.

EURIPIDES:

Hombre cultivado y escénico, algo más joven del Sófocles, fue ajeno a la vida pública de su tiempo.

La obra de Eurípides se distingue de la de sus precursores por estar centrada en los problemas humanos y calar
hondamente en el espíritu del hombre y en sus características.

Han superado hasta nosotros un drama satírico, El Cíclope, y 17 tragedias basadas en hechos legendarios.

Las más notables son

1-Las Troyanas,

2-Hécuba,

3-Helena,
4-Andrómaca (Leyenda de Troya),

5-Electra,

6-Orestes,

7-Ifigenia en Aulide (Leyenda de los Átridas),

8-Medea, Hipólito (Leyendas Áticas),

9-Las Bacantes (Leyenda Tebana)

10-Alcestes (Leyenda de Hércules).

LAS 3 ALMAS DEL HOMBRE

Para Platón existen en el hombre 3 almas, o tres partes de una misma alma (nunca lo dejó claro), que son:

1-Alma racional (razón).

Destinada al conocimiento de las ideas.

Es la superior, y, parece que quiso decir, aunque tampoco está claro, que es la única inmortal.

Le dio una localización física en la cabeza y una virtud, la prudencia.

2-Alma irascible (fortaleza).

Voluntad, fortaleza o ánimo del hombre para superar los problemas y alcanzar las finalidades.

Según Platón está situada en el pecho y tiene la virtud de la fortaleza.

3-Alma concuspicible (apetito).

Es la más baja del hombre. Está constituida por sus deseos y necesidades básicas.

Está situada en el vientre y tiene la virtud de la templanza.

Gracias a estas 3 virtudes se controla el cuerpo, y a la vez el alma racional controla las otras 2.

Platón representó estas almas en el mito de Fedro como un auriga (el alma racional) tirado por 2 caballos, uno blanco
noble, dócil y fuerte (alma irascible) y otro negro, rebelde, perturbador, insurrecto,... (alma concupiscible).

FILOSOFIA GRIEGA

Se dice que los griegos crearon lo que nosotros llamamos pensamiento.

Somos herederos, no podemos pensar sino como ellos nos enseñaron a pensar.
Y al dedicarnos a la ciencia o a la especulación filosófica, no hacemos otra cosa, por más que lo intentemos, que
continuar esa actitud frente a la realidad que los viejos griegos fueron los primeros en practicar e instaurar.

La filosofía griega constituyó el fundamento de toda la especulación filosófica posterior en el mundo occidental.

Las hipótesis intuitivas de los antiguos griegos presagiaron diversas teorías de la ciencia moderna, incluso muchas de
las ideas morales elaboradas por los filósofos griegos han sido incorporadas a la doctrina moral cristiana.

Las ideas políticas desarrolladas por los pensadores griegos han influenciado a muchos líderes políticos a lo largo de la
historia.

La fecha de iniciación de la filosofía griega podría ubicarse en el florecimiento de Tales de Mileto, quien predijo el
eclipse del año tercero de la olimpíada 48 (28 de mayo del 585 a.C.).La de su finalización, en el año 529 d. C., cuando
Justiniano, el emperador cristianode Bizancio, "olvida" renovar los permisos para que las escuelas filosóficas puedan
continuar funcionando en Atenas.

La historia de esta filosofía se puede dividir en dos momentos,

1- marcadamente ontológico, donde prima la preocupación por el ser,

2- postaristotélico, de caracteres eudemonológicos.

TEATRO COMEDIA GRIEGA

LA COMEDIA GRIEGA

Los especialistas dividen el caudal íntegro de la comedia griega clásica en tres períodos

1) comedia "antigua"

cuyo máximo exponente es Aristófanes;

2) comedia "media",

que de hecho es una etapa de transición;

3) comedia "nueva"

representada por la obra de Menandro.

DIFERENCIA DE LAS 3 COMEDIAS

La diferencia más tajante que se puede establecer entre la comedia "antigua" y la "nueva" además de un factor tan
decisivo como la desaparición del coro es que mientras en la primera el argumento no suele ser más que un pretexto
que permite enhebrar una serie casi ininterrumpida de situaciones farsescas, ridículas, o descabelladas cuyo objetivo
primordial es satirizar con tono jocundo y desenfadado diversos aspectos do la actualidad;

En la segunda, en cambio, el interés y la trabazón de la línea argumental predominan sobre la comicidad de las
escenas, de modo que en definitiva su atractivo primordial se centra en una anécdota bien narrada.
COMEDIA ANTIGUA

Sobre la base de las piezas conservadas de Aristófanes se puede deducir que la comedia antigua constaba por lo
menos de tres partes que estaban a cargo del coro y de un número un tanto indeterminado de pasajes que
correspondían a los actores. Las partes corales eran.

1) párodos

o entrada del coro, -

2) agón

o disputa entre dos grupos antagónicos que suele finalizar con la definitiva derrota de uno de los rivales;

3) parábasis,

pasaje en que el coro encaraba al auditorio en forma directa y prácticamente solía convertirce en el portavoz del autor,
quien utilizaba dicho recurso como medio para hacer conocer sus opiniones personales; por lo demás cada una de estas
partes tenía sus metros y su ritmo musical propios que por regla general nunca se modificaban; intercalada entre esas
partes había una serie de episodios dialogados compuestos en el mismo metro yámbico utilizado en la tragedia, y por
fin la comedia solía finalizar, por lo menos en Aristófanes, con una procesión nupcial, un gran festín o cualquier otro
tipo de regocijo popular y colectivo que daba pie a una escena de gran impacto sobre los espectadores y que
posiblemente conservaba cierto vinculo con las viejas procesiones características del comos rústico.

TEATRO GRIEGO DE SOCRATES

SOCRATES

Del que no tenemos ningún libro pero que conocemos a través de Platón, su discípulo en cuyos diálogos representa,
Fundamenta su filosofía en la búsqueda de principios que guíen al hombre, fundando el intelectualismo moral, que
influirá en toda la filosofía occidental.

A pesar de surgir en la época de los Sofistas presenta unos planteamientos distintos:

1-No cobraba por sus enseñanzas.

2-No le gustaba hacer largos discursos como los Sofistas, sino diálogos, ya que éstos admiten cuestiones,
observaciones,...

3-No cree en el escepticismo ni en el relativismo, sino que persigue el ya nombrado intelectualismo moral.

LA OBRA DE SOCRATES

La obra de Sócrates se reduce a 2 aspectos:

1-Crítica al relativismo moral sofista.

Para hacer frente al relativismo la palabra no tiene valor de verdad, Sócrates afirma que la palabra o el lenguaje no
significa cosas concretas o determinadas, sino que se refieren a un concepto universal, no a cosas existentes. Es muy
importante, pues es la primera vez que aparece el concepto de lo universal. Por tanto, la justicia, la virtud,... no tienen
sentido pleno al no reducirse la palabra a cosas concretas.

2-Creación del intelectualismo moral.

Si ya había negado el escepticismo y el relativismo, Sócrates tiene que introducir una nueva forma de entender la
verdad. Afirma que sin el conocimiento no existe la virtud: solamente el que sabe es justo. Como explicar entonces el
hecho de que en ocasiones el ignorante actúe rectamente, con justicia, mientras que el sabio no.

Para Sócrates existen 2 tipos de conocimiento:

De estas formas de conocimiento Sócrates sostiene que la más importante que tiene el hombre es la Poiesis, ya que le
permite producir, crear.

La felicidad para Sócrates surge cuando podemos realizar la virtud, la justicia, y para alcanzarla necesitamos conocerla.

EL METODO DE SOCRATES

El método Socrático para llegar al conocimiento es la mayéutica, arte de alumbrar espíritus.

Distinguimos:

IRONÍA. Mediante una serie de preguntas confunde al interlocutor, le lleva a la contradicción y le conduce a aceptar su
ignorancia. ("Sólo sé que no sé nada")

Después de aceptada su ignorancia, hace descubrir al interlocutor las verdades que lleva en sí. Les insta para que
piensen y generen los conceptos morales universales, y, por tanto, válidos para todos

TEATRO GRIEGO DE PLATON

PLATON

Platón nació en el seno de una familia aristocrática en Atenas.

Su padre, Aristón, era al parecer, descendiente de los primeros reyes de Atenas.

Perictione, su madre, estaba emparentada con el legislador del siglo VI a.C. Solón.

Su padre murió cuando aún era un niño y su madre se volvió a casar con Pirilampes, colaborador del estadista Pericles.

De joven, Platón tuvo ambiciones políticas pero se desilusionó con los gobernantes de Atenas.

Más tarde se proclamó discípulo de Sócrates, aceptó su filosofía y su forma dialéctica de debate: la obtención de la
verdad mediante preguntas, respuestas y más preguntas.

Aunque se trata de un episodio muy discutido, que algunos estudiosos consideran una metáfora literaria sobre el
poder, Platón fue testigo de la muerte de Sócrates durante el régimen democrático ateniense en el año 399 a.C.
Temiendo tal vez por su vida, abandonó Atenas algún tiempo y viajó a Italia, Sicilia y Egipto.

PLATON ACADEMICO

En el año 387 Platón fundó en Atenas la Academia, institución a menudo considerada como la primera universidad
europea.

Ofrecía un amplio plan de estudios, que incluía materias como astronomía, biología, matemáticas, teoría política y
filosofía.

Aristóteles fue su alumno más destacado.

Ante la posibilidad de conjugar la filosofía y la práctica política, Platón viajó a Sicilia en el año 367 a.C. para ser tutor
del nuevo gobernante de Siracusa Dionisio el Joven.

El experimento fracasó.

Platón regresó a Siracusa en el año 361 a.C., pero una vez más su participación en los acontecimientos sicilianos tuvo
poco éxito.

Pasó los últimos años de su vida dando conferencias en la Academia y escribiendo.

Murió próximo a los 80 años en Atenas en el año 348 o 347 a. C.

Platón fue un gran discípulo de Sócrates que crea su escuela en Atenas y que fue a su vez maestro de otros grandes
filósofos como Aristóteles.

Su obra más importante

son los diálogos, entre los que destacan:

1-Fedon (inmortalidad del alma),

2-Timeo (Generación del Universo),

3-República (Teoría de las Ideas),

4-Sofista,

5-Gorgias,...

La enseñanza mediante diálogos la copia de su maestro Sócrates, y es a través de dicho personaje donde
generalmente expone sus ideas.

EL ALMA EN LA FILOSOFIA GRIEGA

Todos los filósofos griegos admiten la existencia del alma, aunque hay fundamentalmente 2 planteamientos:

1-El alma como principio de vida.

De esto se desprendería que: todos los seres vivos tienen alma, perece al morir los seres y que está unida
substancialmente o naturalmente al cuerpo.

2-El alma como principio de conocimiento.

Por el contrario, si atendemos a esta postura, el alma sería propia únicamente del hombre, eterna o inmortal y unida
accidentalmente o de manera antinatural con el cuerpo.

De estas 2 concepciones Platón elige la 2ª.

Para Platón existen 2 ámbitos:

1-Mundo o ámbito físico

("aiszetos on"):

A-Mutable,

B-perecedero,

C-engañoso,

D-falso,...

2-Mundo o ámbito de las ideas

("ontos on"):

A-Lo realmente "real",

B-inmutable,

C-eterno,

D-simple,...

De acuerdo con estas nociones el alma pertenece al muno de las ideas mientras que el cuerpo pertenece el ámbito
físico.

Platón está influido en el concepto de transmigración de las almas de los Pitagóricos, para los que el alma es algo que
al morir el cuerpo se transmite a otro ser.

Según Platón las almas pertenecieron al ámbito de las ideas donde estuvieron en contacto con ésta (en mayor o
menor medida, de ahí que haya una jerarquía de almas: las almas más virtuosas fueron las que estuvieron más en
contacto con las ideas superiores de virtud, justicia, ...).
En un momento dado estas almas se unen con un cuerpo para purificarse de una forma temporal; a través de la
información de los sentidos que el cuerpo le suministra de la realidad física, burda imitación del de las ideas, el alma
"recuerda" estas ideas: es la anamnesis o teoría del recuerdo.

TEATRO GRIEGO DE ARISTOTELES

ARISTOTELES

Nacido en Estagira (Macedonia), hijo de un médico de la corte real, se trasladó a Atenas a los 17 años de edad para
estudiar en la Academia de Platón.

Permaneció en esta ciudad durante aproximadamente 20 años, primero como estudiante y, más tarde, como maestro.

Tras morir Platón (c. 347 a.C.), Aristóteles partió para Assos, ciudad de Asia Menor en la que gobernaba un amigo
suyo, Hermias, al cual sirvió como consejero y con cuya sobrina e hija adoptiva, Pitia, contrajo matrimonio.

Tras ser capturado y ejecutado Hermias por los persas (345 a.C.), Aristóteles se trasladó a Pella, capital de Macedonia,
donde se convirtió en tutor de Alejandro (futuro Alejandro III el Magno), hijo menor del rey Filipo II. En el año 336 a.C.,
al acceder Alejandro al trono, regresó a Atenas y estableció su propia escuela: el Liceo.

Debido a que gran parte de las discusiones y debates se desarrollaban mientras maestros y estudiantes paseaban por
el Liceo, este centro llegó a ser conocido como escuela peripatética.

La muerte de Alejandro (323 a.C.) generó en Atenas un fuerte sentimiento antimacedonio, con lo que Aristóteles se
retiró a una propiedad familiar en Calcis, en la isla de Eubea, donde moriría al año siguiente.

LAS OBRAS DE ARISTOTELES

Al igual que Platón en sus primeros años en la Academia, Aristóteles utilizó muy a menudo la forma dialogada de
razonamiento, aunque, al carecer del talento imaginativo de Platón, esta modalidad de expresión no fue nunca de su
pleno agrado.

Si se exceptúan escasos fragmentos mencionados en las obras de algunos escritores posteriores, sus diálogos se han
perdido por completo.

Aristóteles escribió además algunas notas técnicas, como es el caso de un diccionario de términos filosóficos y un
resumen de las doctrinas de Pitágoras; de estos apuntes sólo han sobrevivido algunos breves extractos.

Lo que sí ha llegado hasta nuestros días, sin embargo, son las notas de clase que Aristóteles elaboraba para sus cursos,
delimitados con gran esmero y que cubrían casi todos los campos del saber y del arte.

Los textos en los que descansa la reputación de Aristóteles se basan en gran parte en estas anotaciones, que fueron
recopiladas y ordenadas por sus editores posteriores.

Entre sus textos existen tratados de lógica, llamados Organon (‘instrumento’), ya que proporcionan los medios con los
que se ha de alcanzar el conocimiento positivo.

Entre las obras que tratan de las ciencias naturales está la Física, que recoge amplia información sobre:
1-astronomía,

2-meteorología,

3-botánica

4-zoología.

Sus escritos sobre la naturaleza, alcance y propiedades del ser, que Aristóteles llamó "primera filosofía", recibieron el
nombre de Metafísica en la primera edición publicada de sus obras (c. 60 a.C.), debido a que en dicha edición
aparecían tras la Física.

A su hijo Nicómaco dedicaría su obra sobre la ética, llamada Ética a Nicómaco.

Otras obras esenciales son :

1-Retórica,

2-Poética (que se conserva incompleta, véase Teatro y arte dramático)

3-Política (también incompleta).

EL METODO ARISTOTELES

Quizás debido a la influencia de su padre, que era médico, la filosofía de Aristóteles hacía hincapié sobre todo en la
biología, frente a la importancia que Platón concedía a las matemáticas.

Para Aristóteles, el mundo estaba compuesto por individuos (sustancias) que se presentaban en tipos naturales fijos
(especies).

Cada individuo cuenta con un patrón innato específico de desarrollo y tiende en su crecimiento hacia la debida
autorrealización como ejemplo de su clase.

El crecimiento, la finalidad y la dirección son, pues, aspectos innatos a la naturaleza, y aunque la ciencia estudia los
tipos generales, éstos, según Aristóteles, encuentran su existencia en individuos específicos.

La ciencia y la filosofía deben, por consiguiente, no limitarse a escoger entre opciones de una u otra naturaleza, sino
equilibrar las afirmaciones del empirismo (observación y experiencia sensorial) y el formalismo (deducción racional).

Una de las aportaciones características de la filosofía de Aristóteles fue la nueva noción de causalidad.

Los primeros pensadores griegos habían tendido a asumir que sólo un único tipo de causa podía ser explicatoria;
Aristóteles propuso cuatro. (El término que usa Aristóteles, aition, ‘factor responsable y explicatorio’, no es sinónimo
de causa en el sentido moderno que posee esta palabra.)

LAS CAUSALIDADES
Estas cuatro causas son:

1-la causa material

(materia de la que está compuesta una cosa),

2-la causa eficiente o motriz

(fuente de movimiento, generación o cambio),

3-la causa formal

(la especie, el tipo o la clase)

4-causa final

(objetivo o pleno desarrollo de un individuo, o la función planeada de una construcción o de un invento).

Así pues, un león joven está compuesto de tejidos y órganos, lo que constituiría la causa material; la causa motriz o
eficiente serían sus padres, que lo crearon; la causa formal es su especie (león), mientras que la causa final es su
impulso innato por convertirse en un ejemplar maduro de su especie.

En contextos diferentes, las mismas cuatro causas se aplican de forma análoga.

Así,

1-la causa material de una estatua es el mármol en que se ha esculpido;

2-la causa eficiente, el escultor;

3-la causa formal, la forma que el escultor ha dado a la estatua (Hermes o Afrodita, por ejemplo),

4-la causa final, su función (ser una obra de arte).

LA CLAVE

En todos los contextos, Aristóteles insiste en que algo puede entenderse mejor cuando se expresan sus causas en
términos específicos y no en términos generales.

Por este motivo, se obtiene más información si se conoce que un escultor realizó la estatua que si apenas se sabe que
la esculpió un artista, y se obtendrá todavía más información si se sabe que fue Policleto el que la cinceló, que si tan
sólo se conoce que fue un escultor no especificado.

Aristóteles creía que su noción de las causas era la clave ideal para organizar el conocimiento.

Sus notas de clases son una impresionante prueba de la fuerza de dicho esquema.

LOS ESCENARIOS DEL TEATRO GRIEGO

DIONISIO Y LAS GRANDES FIESTAS

En Grecia los actos daban comienzo con una solemne procesión, donde sobre un carro-naval (carro festivo del dios)
viajaba la estatua del dios Dionisio.

Este era un carro tirado por dos sátiros acompañados por danzarines y músicos.

El lugar de celebración de las "Grandes Dionisíacas" atenienses era junto al santuario de Dionisio, situado al sur de la
Acrópolis.

En una explanada en forma de terraza se disponía el ruedo donde actuaba el coro (orquesta) y en medio de ella el altar
de los sacrificios.

En un principio las gentes se aglutinaban de pie alrededor del ruedo, y una pequeña caseta hacía las veces de
vestuario.

Esto dio paso posteriormente a unas gradas de madera, que una vez finalizadas las fiestas se desmontaba.

Celebración "Grandes Dionisíacas" (primeras instalaciones)

A medida que las fiestas fueron creciendo en popularidad, las gradas de madera se fueron quedando pequeñas.

Si a esto añadimos que en mas de una ocasión esas gradas se vinieron abajo por exceso de peso, no hubo mas
remedio, allá por el 500 a. C., que afrontar un graderío de piedra, mas sólido y con mayor capacidad.

Para ello se aprovechó la ladera de la colina que había junto a la Acrópolis.

Teatro Griego (sección transversal)

Cuéntase que el derrumbamiento de aquellas gradas el año 499 a. de J. C. a causa de la aglomeración de público,
condujo la erección del primer teatro permanente.

La causa de esta erección es diversa, según algunos autores, y Suidas refiere que hacia la Olimpiada LXX se incendió el
teatro de Atenas, que era de tablas, en ocasión en que se representaba un drama del poeta Pratinas, y que poco
después, habiéndose perfeccionado la poesía dramática en Grecia, el ateniense Esquilo persuadió á sus compatriotas
de la conveniencia de construir un teatro de piedra, y, en efecto, se encargó la construcción del mismo a los
arquitectos Demócrates y Anaxágoras, y se eligió para ello una llanura situada al pie de la Acrópolis.

Configuración del Teatro griego

1-Diazomatos

2-Kerkides

3-Theatron (Hemiciclo)

4-Orkestra

5-Lugar de la Skene

6-Thymile
Frente al graderío se situaba la skene, lugar donde interpretaban los personajes la acción. La skene (escena) consistía
en un cuerpo edificado que tenia aproximadamente 6 metros de altura, y en la parte delantera estaba adosado el
Proskenion (proscenio), cuya forma era alargada y poco profunda.

La skene

aunque en un principio se remato con un tejado, con el transcurso del tiempo se convirtió en una especie de azotea o
puente (Theologieón), que era el lugar donde se colocaban los dioses.

Se Cerraba la skene con dos construcciones (Paraskenia) que avanzaban hacia la orquestra utilizados en ocasiones para
ocultar la maquinaria (deux ex Machina).

1-Proskenion

2-Paraskenia

3-Theologieón

4-deux ex Machina

EL DECORADO ESCENICO

Parece ser que fue Sófocles quien introdujo por primera vez los decorados escénicos y la tramoya.

Así además de la grúa que se utilizaba para hacer descender a los dioses, se empleó una "trampa" para realizar
apariciones de personajes.
La descripción más antigua de las partes de un teatro primitivo está escrita por Vitrubio en su libro V.

Las tres partes principales eran:

1-la sala,

2-auditorio o cavea de los latinos;

3-la orchestra

4-las edificaciones de la escena (literalmente en griego, tienda, o barraca, en latín scena).

Como la orchestra era el germen del teatro, determinó también la forma de éste, y en el teatro griego conservó su
forma circular en muchos edificios, como por ejemplo, en el Teatro de Epidauro.

El auditorio estaba dividido por hileras de asientos en forma de cuñas o cunei y también longitudinalmente por un
pasillo o praecinctio.

En Grecia escogíase siempre para el auditorio la falda de una colina y se le ponían asientos de piedra en hileras, en
forma de gradas, análogas á las de los actuales tendidos en las plazas de toros.

GLOSARIO GRIEGO

ADITUS MAXIMI

Grandes corredores de acceso lateral a la orchestra abovedados por donde se accedía a las gradas senatoriales allí
situadas.

AMBULACRO

Corredor o galería cubierta abovedada, situado por encima del graderío. Su función es de distribución. Puede haber
más de uno, situados a diferentes alturas: el exterior se halla a nivel de planta baja y a él se accede desde la fachada
semicircular.
ANALEMMA

Muro de contención de la cavea que delimita las alas y la parodos. Fachada curva de la cavea ORCHESTRA Espacio
situado entre la cávea y la scena, de forma circular y de herradura en e teatro griego, semicircular en el teatro romano
que se destinaba al coro en Grecia.

AULAEUM

Telón trasero que se bajaba durante las representaciones ye ra alzado al final de las mismas con un movimiento
ascendente, mediante un sistema de astas, de pequeños fosos y probablemente de contrapesos, colocados en el foso
del telón.

BALTEUS

Muro o parapeto de los praecinctios.

CAVEA

CAVEA - / INMA CAVEA - MEDIA CAVEA - SUMMA CAVEA -

Parte del teatro dotada de gradas y reservada a espectadores cuyo perímetro supera al semicírculo en el teatro griego
y es semicircular en el teatro romano. Se divide horizontalmente en maeniana o desde la parte baja en ima, media y
summa cavea. Radialmente se estructura en sectores llamados cunei.

CUNEI

Conjunto de asientos entre dos escaleras de disposición radial.

CRYPTA - TRIBUNALIA

Gradas situadas encima de los aditus, conformando unos palcos a cada lado de la orchestra.

DEPENDENCIAS FUNCIONALES PARASCAENIA

Cuerpo lateral de la scena, de diversos pisos, más o menos sobresliente, adyacente al proscenio y comunicado con el
mismo; comprendía diversas salas para usos del espectáculo. En la planta baja podía haber además salas más amplias
utilizadas como foyer, indicadas con las palabras latinas aula y basílica, que se hallaban comunicadas con la parodos o
con el pórtico post scaenium.

EURIPUS

Canal periférico de la orchestra, destinado a recoger y canalizar las aguas provenientes de la cávea.

FRONS PULPITI

Muro que delimita el púlpito por el lado de la orchestra. Podía ser rectilíneo o articulado en nichos y estar adornado
con mármoles, columnas y decoración escultórica.

GRADUS

Asientos individuales reservados a las autoridades, colocados en las gradas de la proedria.

HYPOSCAENIUM

Cuerpo inferior de la escena, espacio situado bajo la tablazón escénica y donde se disponían mecanismos de ascensión
para los cambios en la tramoya escénica.

ITINERA EPISCAENIUM

Cuerpo superior de la escena

MAENIANA

Sectores horizontales en que se divide la cavea mediante pasillos o praecintios.

PROEDRIA

Asientos de honor, en una o más filas, reservados a los sacerdotes y a los notables, situados inmediatamente
alrededor de la orchestra o incluso en la época romana, en la misma: generalmente más anchos y bajos que las otras
gradas y dotados de asientos individuales denominados subsellium.

PRAECINCTIO o DIAZONA
Pasillo semicircular que divide la cávea longitudinalmente en diversos sectores, limitado por un parapeto o balteus. A
él se abren los vomitorios y del mismo parten las escaleras radiales de acceso a las gradas.

POSTSCAENIUM

Pasillos y sals, a diversas alturas, situados entre la scaenae frons y la fachada externa, usados por los actores y para
materiales necesarios durante el espectáculo.

PROTIROI VALVAE

Puertas del muro de la escena

PARODOI

En los teatros griegos corredores descubiertos entre la cavea y la orchestra, que se utilizaba como acceso a ésta. Se
utilizaba tanto por el coro como por el público para situarse en las gradas inferiores. En el teatro romano estaba
cubierto con bóveda y se denominaba aditus. A partir del siglo III se cerraba con una puerta.

PULPITUM

Plataforma de madera delante del proscaenium e incorporado a él, que avanzaba hacia la orchestra y en donde
cantaban los coros.

PROSCAENIUM

Cuerpo sobre elevado de la scena. Parte anterior de la escena donde declamaban los actores. Elementos estructurales
pertenecientes al área de representación, comprendidos entre la scaenae frons al fondo y los apraescenios a los lados.

PORTICUS IN SUMMA CAVEA

Pórtico situado en la parte superior de la cavea constituyendo el cierre de ésta. Normalmente sitúa un pasillo interno,
que ayudaba a las labores de distribución del público en el teatro, así como de resguardo en caso de lluvia.

SCAENA
Parte del teatro formada por un conjunto de salas situadas al otro lado de la orchestra, reservadas a los actores para
su actuación y para otras funciones teatrales (camerinos, espacio para las maquinarias, vestuarios, etc.) Comprende el
proscenio, la scaenae frons, los parascenios, el hiposcenio y el postcaenium.

SUBSELLIUM

Asientos emplazados en la cavea

SACELLUM - VOMITORIUM

Acceso a los praecinctio franqueables por medio de escaleras y pasadizos habilitados en la parte interna de la cávea
para facilitar el acceso del público a las gradas.

SUBSTRUCCIONES

Estructuras de cimentación que definen salas radiales y pasillos semicirculares, sobre las que se apoya la cávea.

SCALARIA

Cada una de las escaleras de distribución de dirección radial que conformaban los cunei y que permitían el acceso a
cualquier parte de éste.

SIPARIS

Telón delantero

SCENAEFRONS

Muro que formaba el fondo del proscaenium, que tenía tres puertas. Era la fachada monumental del muro de fondo
de la escena. Generalmente alta como todo el edificio, tiene un tejado inclinado denominado tornavoz cuya función es
acústica y de protección; puede ser rectilínea o articulada en nichos y exedras en las que , a nivel del escenario se
abren tres puertas. Este muro se adornaba con estatuas y varios órdenes de columnas. Podemos encontrar tres tipos
de muro de escena · Muro sin aberturas · Una exedra semicircular en la valva regia y dos rectangulares · Tres exedras

VASOS ACÚSTICOS
Vasos cerámicos o bronce colocados en la cavea y a intervalos matemáticamente calculados para emjorar la acústica
del teatro

VELUM

Grandes toldos que se extendían sobre la cavea y se aseguraban con mástiles o cuerdas tensadas en torno a la
orchestra. se elevaba mediante cuerdas y sostenida por astas ancladas en encajes colocados en las gradas y en los
muros externos de la cávea y de la scena, mediante sillares de ancjlaje perforados.

VALVAE REGIAE

Puerta principal central del muro de escena

VALVAE HOSPITALIA

Cada una de las dos puertas laterales.

VERSURAE

Cuerpo lateral de la scena, de diversos pisos.