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OBJETIVOS GENERALES:
El estudiante logrará por medio del dibujo a mano alzada la representación y la
comunicación gráfica de una idea determinada, la que a través de dicho planteo podrá ser
analizada, discutida o compartida y servirá de fuente para nuevos proyectos. El dibujo
(croquis, boceto) se convierte así en una extensión natural e inmediata del observar y ver,
de pensar/razonar, interpretar y finalmente recrear (proceso intelectual y emocional).
Lograr que se entienda como fundamental el acto de realizar y experimentar, ya que en él
se encuentran justificación y aplicación todas las informaciones previamente adquiridas, así
como la importancia de respetar y proteger las potencialidades expresivas de cada
estudiante, guiándolo y asesorándolo para que mediante las herramientas adecuadas para
llegar a plasmar su propia forma de ser y de hacer.
4. La proporción
4.1 El valor de medir la exactitud de una separación de distancia, análisis por partes y en
conjunto.
4.2 La reducción y ampliación.
4.3 La dimensión, sus cambios y resultados. El marco dentro del marco. Incidencia de los
formatos de soporte. El comportamiento/la división. Ubicación de la línea del horizonte:
alto/centrado/bajo.
5. Ritmo
5.1 La unidad, la secuencia, la serialización, la fragmentación, la distorsión, la asociación.
5.2 El pattern visual como elemento generador multiplicador en su repetición
5.3 La armonía, la ornamentación, los ritmos ornamentales. Búsqueda de fuentes históricas
como posibles influencias.
5.4 Utilización de formas geométricas o naturales como punto de partida. Modificación
experimental de una estructura, creación de una fuerza centrífuga, combinación de
elementos y posterior repetición geométrica.
6. El trazo
6.1 Estructura de la ob4ra, dibujo a línea pura como único medio para la separación de
planos y primer paso a la abstracción.
6.2 Dibujo a trazo cerrado/modulación fina, trazo abierto, trazo fuerte, dibujo a línea
indicando la iluminación por la acentuación del trazo.
6.3 Dibujo a línea con apariencia de la textura y calidades del material, dibujo con
influencia directa del fondo y de la luz existente en los objetos.
6.4 Conceptos de: caracterización, acentuación y síntesis
6.5 La caligrafía/el graffiti como medios de expresión visual.
7. El claroscuro
7.1 Elaboración de escalas tonales. Tonos y medio tonos.
7.2 Composiciones con trazo cruzado. Escalas tonales cromáticas. La representación de la
bidimensión.
7.3 Creación de la idea de tercera dimensión por la disminución de la trama dibujada o
pérdida de la misma por su ampliación.
7.4 El contraste sin gradaciones, lo blanco y lo negro (alto contraste) efectos de
posterización. Iluminación de borde/motivo, oscuro/realce del contorno/efecto de halo. La
silueta.
7.5 El difuminado. Modificación del volumen por la variaciones de la luz. Influencias del
lenguaje del comic, la estética cinematográfica y las artes plásticas.
9. La textura y la materia
9.1 Sensibilizado y caracterizado de la superficie.
9.2 El estudio de todo tipo de superficies, naturales o no, el conocimiento a través de los
sentidos, el contacto táctil y óptico.
9.3 Confección de muestrarios y posterior reproducción/representación descriptiva de las
cualidades de objetos y muestras (peso, densidad, aspereza, dureza etc.) a través de diversas
técnicas. El frottage. La monocopia.
12. El color
12.1 Su importancia en la naturaleza y en la obra.
12.2 Color y tono.
12.3 E circulo cromático. El color y la composición.
13. La perspectiva
13.1 La ilusión de profundidad. Profundidad y cambio de tamaño. La distancia.
13.2 Punto de vista y perspectiva lineal. La perspectiva paralela.
13.3 Perspectiva como punto de referencia/con dos puntos
13.4 Perspectiva atmósférica