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ENAP
Avance
Cubismo Aplicado a la ilustración
contemporánea
Dinorah Abigail Neri Ochoa
Cristina Gonzalez Rodríguez
Ciclo Lectivo 2011-2
Título
Justificación
Para ello se presenta parte del trabajo del ilustrador Pablo Lobato, cuyo estilo se ve
altamente influenciado por el cubismo pero que, contrario a éste, utiliza gamas de
color variadas en cada una de sus ilustraciones pero todas ellas de colores muy
vivos y, en algunos casos, colores representativos de los personajes de la
ilustración.
Plan de trabajo
Índice
I. Cubismo
I.1. Características
I.2. Historia
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I.2.2. Cubismo sintético
I.3.1. Picasso
La bibliografía a consultar:
Documentos para la comprensión del arte moderno. Walter Hess. Ediciones
Nueva Visión, Bs. As., 1973.
También se consultarán los blogs de los ilustradores que se mencionan para recabar
información biográfica y datos de las campañas de las empresas, festivales y revistas
con los que han trabajado. Además de algunas páginas web de arte.
www.artehistoria.jycl.es
www.masdearte.com
www.elarteesmivida.blogspot.com
I. El cubismo
El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la
historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, porque rompe
con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de
observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente
que conmocionó todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el
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concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer
igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.
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Entonces podemos hacer un resumen de las características. En el
Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos:
1.2. Historia
Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso
concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida. Louis
Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de
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Braque en la galería de Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles
también habla de bizarreries cubiques, expresión de la que deriva el
nombre del estilo. Después se refirió a algunos de los pintores de los
Indépendants de 1910 que trabajan bajo la influencia de Cézanne como
geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a
insípidos cubos.
George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y
algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean
Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría
marcado el camino.
Es la fase temprana del cubismo practicada tanto por Braque como por
Picasso entre 1908 y 1911 aproximadamente, caracterizada por el
análisis estructural de las formas.
Analizadas en estructuras preferentemente geométricas, las formas no
son para ellos una característica definida y fija de un objeto, sino una
serie de planos que indican los límites exteriores e interiores de éste;
límites que en ningún caso son absolutos debido a que siempre se ven
afectados por sus relaciones con otras formas. Contrariamente a lo que
se puede pensar, lo geométrico no aporta solidez ya que la apertura de
las masas produce cierto efecto de dispersión de estos volúmenes a
través del espacio representado, cuya escasa profundidad se articula
mediante planos en facetas formando ángulos contiguos y superpuestos.
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Durante este periodo ambos artistas utilizan un color extremadamente
apagado y es constante la visualización de un mismo objeto desde
diferentes puntos de vista.
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objeto o una persona se muestran al mismo tiempo, desde diversas
perspectivas de un mismo cuadro.
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del cubismo son más fáciles de percibir en la obra de Braque. De hecho,
muchas de las innovaciones que introdujo en el arte la práctica cubista
-la inclusión en el cuadro de letras de imprenta, los pigmentos
mezclados con arena, las imitaciones de madera y mármol, e incluso la
escultura cubista- son creaciones de Braque, aunque Picasso las llevara
hasta el límite. En cambio, la técnica del papier collé la tomó Braque de
una obra de Picasso de 1912, Naturaleza muerta con una silla de paja un
cuadro oval con un pedazo de hule en su parte inferior. Braque realizó
muy poco después Frutero y vaso, donde tres pedazos de papel de
empapelar imitando maderas se combinan con un dibujo al carbón.
Comparando las piezas de uno y otro en este terreno también pueden
confrontarse las distintas personalidades artísticas de Braque y Picasso,
La sensibilidad de Braque para una armonía de composición
fundamental y penetrante ha transformado su repertorio de objetos
humildes en un diseño de rara elegancia. Por su parte, Picasso, que
observaba intensamente las cosas reales, podía ignorar las
consideraciones decorativas, a fin de comunicar la experiencia
inmediata que sacaba de ellas. En 1919 su nuevo marchante, Léonce
Rosenberg, le organizó una exposición individual. La serie de
naturalezas muertas que realiza en esos años y durante la siguiente
década, con una paleta restringida de verdes, ocres y blancos sobre una
capa de negro, le aportó fama internacional. Durante los años treinta, el
estilo de Braque cambia: los colores sucios de sus anteriores obras son
sustituidos por tonos sutiles y delicados -rosas, verdes pálidos, amarillos
y lavandas-, y los objetos parecen lejanos e inmóviles, producto del
confinamiento estético en el que surgen.
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naturaleza, sino al interior del universo pictórico de Braque; allí donde,
como escribió en sus cuadernos, "el presente es perfecto".
Realmente hasta 1924 Juan Gris no entró dentro del núcleo de los
grandes artistas. Pero en ese año sus pinturas empezaron a cotizarse
como grandes obras de arte y realizó sus creaciones más conocidas
como "La Mujer del cesto", "El libro rojo", "El mantel Azul" o "Mujer en la
ventana". Pero su felicidad duró poco ya que fallecía el 11 de Mayo de
1927 en una aguda crisis asmática. Sólo con cuarenta años desaparecía
uno de grandes artistas del siglo XX. No nos queda más remedio que
imaginarnos la cantidad de talento y obras que no pudo dejar en vida.
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