Nuestro Cine Grupo Chaski

Miss Universo en el Perú

En esta

Juliana
edición :
La Co-
lección
del Grupo
GREGORIO

Chaski en
el Chaski
Kit Nro 1 Sueños lejanos

Encuentro de
hombrecitos
Además:
Conozca los inicios del Grupo Chaski y sepa cómo se realizaron sus
producciones con la participación de actores no profesionales.
2 Nuestro Cine
Sobre el
Grupo Chaski
Los chaskis
Los chaskis eran mensajeros que corrían de un
tambo a otro. Con un sistema de postas los men-
sajes llegaban hasta los puntos más alejados del
territorio Inca. Los chaskis eran pioneros de la co-
municación. La comunicación se basaba en una
cadena de esfuerzos humanos. Era simple y efi-
ciente. En eso pensamos cuando en el año 1982
creamos nuestro colectivo de cineastas y decidi-
mos ponerle el nombre de “Grupo Chaski”.
El cine comprometido
Nuestra idea era realizar películas que reflejen
la realidad social, política y cultural de la gente
para llevarlas a un público amplio dentro y fue-
ra del país, incluyendo a los que viven en zonas
menos favorecidas y sin acceso a la infraestruc-
tura de exhibición cinematográfica. Son ellos los
que más necesitan el cine propio para reflexionar
sobre la realidad que describe – para alimentar
su identidad, para desarrollar una actitud crítica,
para participar en los cambios y mejorar la situa-
ción de su vida.
El trabajo en grupo
Pensamos que todos los que participan en nues-
tro emprendimiento de cine deberían asumir
responsabilidades y roles con posibilidades de
participación democrática y horizontal. Por eso
optamos por la asociación civil como forma de
organizarnos. Era la base legal que más se acerca-
ba a nuestra idea de trabajar en grupo.
La creación colectiva
El concepto del trabajo en grupo incluye los as-
pectos creativos del cine. La práctica de la crea-
ción colectiva es difícil porque va en contra de
los diferentes aprendizajes personales, laborales
y sociales que hacemos en un entorno autorita-
rio y vertical. La experiencia Chaski que más se
acerca a la creación colectiva es la realización
del largometraje “Gregorio”. Trabajamos con un
comité de realización con cinco integrantes, re-
escribimos el guión con cuatro participantes, y
codirigimos la película con tres directores.
Los temas
El Grupo Chaski se creó en el proceso de prepara-
ción y realización del proyecto “Gregorio”. El tema
de los niños y niñas en situación de abandono,
que viven en las calles y trabajan, no apareció
por casualidad. Son ellos los que más sufren las
consecuencias de un orden social injusto mar-
cado por la mala distribución de la riqueza y la
exclusión. Pensamos que los recursos limitados
que se pueden movilizar para realizar películas
en el Perú deberían ser invertidos con un criterio
de ‘necesidades y prioridades temáticas’.
Los protagonistas
Vivimos en países con mayorías sin voces ni
imágenes. Los contenidos de la oferta predomi-
nante de cine y televisión discriminan, excluyen
y atropellan. Por eso queremos realizar películas
en las cuales los excluidos aparezcan como pro-
tagonistas y tengan una oportunidad de contar
sus historias, expresar sus puntos de vista y hacer
conocer su cultura propia.
Las formas propias
Cada historia merece ser contada con una forma
y una estructura propia, con un uso creativo e
innovador de los elementos del lenguaje cine-
matográfico - siempre de acuerdo a lo que nos
sugiere cada contenido. La importancia y nece-
sidad de la búsqueda de formas propias aparece
con claridad cuando los protagonistas son acto-
res no profesionales. En el caso de Chaski damos
prioridad al género documental o a la mezcla de
elementos documentales con elementos de fic-
ción.
El cineasta comunicador
El ‘cineasta comunicador’ se diferencia del ‘ci-
neasta cineasta’. Sus esfuerzos y su perseveran-
cia no se limitan a la realización de una obra ci-
nematográfica. Su mirada y sus preocupaciones
van más allá e incluyen todas las gestiones que
son necesarias para lograr que las películas (y no
solo las suyas) lleguen a los públicos objetivos y
cumplan con su rol en los procesos de cultura y
desarrollo dentro y fuera del país.
El cambio digital
Las nuevas tecnologías y sus múltiples aplicacio-
nes en el campo del cine, de lo audiovisual y de la
comunicación producen un cambio radical. Todo
lo aprendido y elaborado hasta ahora tiene que
entrar en crisis para ser redefinido y repensado.
Este es el momento en el cual un cine compro-
metido con las dinámicas de educación, comuni-
cación, cultura y desarrollo cuenta con las condi-
ciones y herramientas que le permitirán llegar a
las personas, instituciones y organizaciones que
más lo necesitan, esta vez de manera contínua y
sostenible.
Stefan Kaspar
Comunicación Audiovisual
Periódico “Nuestro Cine”
Director: Stefan Kaspar
Editora: Patricia Aquino
Diagramación y diseño: Rafael Lavado
Fotografía: Susana Pastor
Grupo Chaski - Consejo Directivo
Presidente: Stefan Kaspar
Vicepresidente: Alejandro Legaspi
Secretario - Tesorero: Javier Portocarrero
Vocales: René Weber, María Elena Benites
Organización:
Administración: Gisella Aguirre
Distribuidora Digital, Programación y Área
Técnica: Norka Calderón, José Cárdenas, Rodolfo
Arrascue.
Coordinadora de Prensa: Patricia Aquino
Red de Microcines:
Responsable: María Elena Benites
Investigación: Christian Velásquez
Programa de Formación: Edgar Flores
Coordinadores zonales:
Coordinadora Lima Sur : Luisa García
Coordinador Puno: Wilber Ramos
Coordinador Cusco: Marco Antonio Gastañaga
Coordinador Ayacucho: Ladislao Parra
Coordinador Apurímac: Efraín Centeno
Coordinador Trujillo: Manuel Paredes
Coordinador Piura: Segundo Chávez
Coordinador Santiago de Chuco: Jack Alayo
Coordinador Bolivia: Marcelo Cordero
Se autoriza la reproducción de los artículos de la
presente edición, siempre que se cite la fuente.
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 Nuestro Cine 3

Los primeros chaskis cinematográficos: María Barea, Fernando Barreto, Alejandro Legaspi, Stefan Kaspar y Fernando Espinoza.

Ricardo Bedoya, en su libro “100 Años de Cine en el

Grupo Chaski
Perú: Una Historia Crítica”, describe a Chaski de la
Los inicios del

siguiente manera:

“Un Cine responsable, lúdico, inmerso en lo

cotidiano, con una estética de la cohabita-
El Grupo Chaski se crea en marzo del año 1982 como colectivo de ci- ción, de la convivencialidad. Su poética es la
del hombre (el niño) común, la del personaje
neastas con el fin de realizar y difundir películas que tengan que ver con ordinario, la del ciudadano normal y cotidia-
la realidad social y cultural del Perú. Los fundadores del Grupo Chaski no. Por eso, la mirada del grupo se afinó
cuando tuvo que rastrear lo banal, lo menu-
son Stefan Kaspar, María Barea, Fernando Espinoza, Alejandro Legaspi y do, la experiencia social compartida de todos
Fernando Barreto. los días. Y es que allí encontraron las bases
de su estética fundada en la expresión de lo
Cuatro años antes Stefan Kaspar había iniciado se va formando y consolidando el primer núcleo real, lo autentico, lo “social”.
un proyecto cinematográfico impulsado por el del Grupo Chaski.
Sus películas postularon una y otra vez que
cuento “El niño junto al cielo” de Enrique Con- nuestros prójimos se nos asemejan más
grains. En este cuento Congrains describe el Los inicios eran intensos y duros. A diferencia de en lo ordinario que en lo excepcional. Y sin
choque cultural que vive un niño indio de diez métodos más verticales con directores y produc- embargo, paradoja mayor, todos los prota-
años cuando él y su familia se trasladan de un tores que contratan técnicos para realizar ‘sus’ gonistas de Chaski terminan poseyendo una
pequeño pueblo andino a la capital Lima. Kas- películas, los integrantes del colectivo acepta- cualidad “heróica”. Y es que los hombres
par investiga el tema de la migración del campo ban el reto de tomar las decisiones de manera ordinarios (Gregorio, Juliana, los sobrevivien-
a la ciudad, escribe un primer guión y moviliza horizontal, dialogando y debatiendo, trasmitien- tes de oficio) acceden a la dignidad y hasta
recursos para realizar la película. do y explicando las ideas, siempre luchando por a la exaltación (cualidades de ese heroísmo
social anclado en la experiencia de vivir en
encontrar el consenso necesario para seguir
un lugar y en un tiempo difíciles) gracias a
Como cineasta suizo siente que su mirada ne- avanzando. El proceso era caótico y agotador
la promoción del esfuerzo y el desafío a las
cesita ser corregida y completada por cineastas pero al mismo tiempo enriquecedor. Superar las privaciones cotidianas.
peruanos. El guión se reescribe con aportes del diferencias y conflictos que aparecen cuando se
grupo de realización. Paralelamente se inicia la juntan cinco cineastas experimentados con per- Hasta que ello ocurre, mientras llega esa
preproducción de la película. sonalidades fuertes y cabezas duras no es fácil, epifanía profrana, se mantienen como típicos
pero el sueño común de culminar los primeros “antihéroes”, cifras anónimas, mandatarios
De esta manera – en el largo proceso de prepa- proyectos y realizar el cine comprometido que de todos aquellos que vieron sucumbir la
ración y realización del largometraje “Gregorio” - todos se habían imaginado pesaba más… vida agraria y se sometieron al desgaste de
la urbe”.
4 Nuestro Cine

La primera entrega de Chaski:

Miss Universo en el Perú
E
l Grupo Chaski empezó su trabajo en tiempos del segundo go-
bierno de Fernando Belaúnde. Tiempos de una gran convulsión
social, con movilizaciones, luchas y paros impulsados por cam-
pesinos, sindicatos, partidos políticos de izquierda y organizaciones
populares. También aparecieron las primeras incursiones de grupos
armados como Sendero Luminoso y el Movimiento Revolucionario
Túpac Amaru.

Para los integrantes del grupo, cineastas y comunicadores compro-

metidos con las luchas populares por una sociedad más justa, era
difícil concentrarse y trabajar en un proyecto de largo aliento como
“Gregorio”, cuyo contenido no tenía una relación directa con la ac-
tualidad del entorno social y político.

El proyecto “Miss Universo en el Perú” abrió la oportunidad de ac-

tuar rápido, de probarse como grupo y de realizar un documental en
el cual aparecieron los protagonistas y los conflictos de la coyuntura.
El gobierno hizo un convenio con una empresa norteamericana, la
“Miss Universe Incorporated Company”, para tapar la problemática
de esa época con un dedo (o un truco): Se ofrecieron grandes faci-
lidades para realizar un concurso internacional de belleza contra la
promesa de trasmitir imágenes de un país bello, pacífico y atractivo
para el turismo a unos 70 millones de espectadores televisivos del
mundo.

Todas las imágenes y sonidos del documental se grabaron durante

los quince días que duró el certamen. El montaje se hizo en tiempo
record porque había que cumplir con las fechas límites de algunas
emisoras de la televisión europea que querían mostrar este ‘collage
de diferentes realidades de mujeres’. “Make Up fuer Peru” (maqui-
llaje para el Perú) era el título que le dió la televisora alemana de
Bremen.
Durante la realización del documental todos los integrantes del grupo
asumieron múltiples roles y responsabilidades. Todo funcionó rápido
y bien, lo cual era importante para tomar seguridad y confianza para
el funcionamiento del grupo. A eso contribuyeron los comentarios de
la gente que vió “Miss Universo en el Perú” en el exterior, así como
las salas repletas y los aplausos del público peruano que acudió a
las proyecciones en 16mm que Chaski organizó en muchos espa-
cios de exhibición alternativa. Primera buena experiencia para todo el grupo

Disco 1: Miss Universo en el Perú

Sinopsis
Refleja el enfrentamiento entre las distintas realida-
des de mujeres en torno a un concurso de belleza,
donde más de 70 representantes de diferentes paí-
ses del mundo se reúnen en el Perú. Paralelamente
al certamen cientos de mujeres peruanas protestan
porque el gobierno ha invertido enormes sumas de
dinero en este evento en momentos en que el país
vive una aguda crisis. Aparece la utilización de la
mujer en la publicidad de productos de consumo y
la dominación cultural norteamericana.
Ficha técnica
Realización : Grupo Chaski
Género : Documental
Duración : 40 min.
País – Año : Perú, 1982 • Premio de la fundación Christoph Eckenstein
Premios
• Mención en el IV Festival Internacional de Nue-
vo Cine Latinoamericano, La Habana, 1982.
• Ardilla de Oro para el mejor documental en el
Festikon- Amsterdam, Holanda, 1983.
• Premio del jurado en el Festival de Biarritz,
Francia 1983.
• Premio del público en el XV Festival de Nyon,
Suiza, 1983.
para el mejor trabajo en el dominio de la co-
•
municación intercultural, Ginebra, Suiza.
Premio de la comisión “Foto y Cine”, Berna,
Suiza.

GREGORIO: Del campo a la ciudad
E
sta historia – con una mirada que se centra en los
niños - no podía ser contada sin escuchar, registrar,
leer y procesar una gran variedad de historias. Duran-
te un largo tiempo de investigación se grabaron muchos
testimonios. El trabajo inicial (realizado en 1978 por Stefan
Kaspar y Luis Arteaga) se centraba en diez niños y niñas
que vivían en diferentes asentamientos humanos de Lima.
Ninguno tenía más de ocho meses en la capital. Los re-
cuerdos de su pueblo de orígen eran vivos. Los golpes de
la vida diferente en la gran ciudad también.
Olivia, Alicia, Nando, Edgar y muchos otros eran los pri-
meros Gregorios que participaron en el proyecto con sus
relatos, recuerdos, pensamientos y sueños. Todas sus
historias merecían ser contadas. Pero como las oportu-
nidades de realizar obras cinematográficas en países del
sur son escasas, y los caminos de realización dificultosos,
era necesario hacer el intento de contar todas sus historias
en una sola.
Stefan Kaspar escribió la primera versión del guión y em-
pezó con la búsqueda de financiamiento. Para movilizar
los recursos y apoyos tuvo que tocar más de 200 puertas
de personas, organizaciones e instituciones, básicamente
en Suiza y Alemania, un proceso que duró varios años. Los
montos nunca eran grandes. Pero poco a poco se lograron
juntar los aportes que al final sumaron 32 de fuentes dife-
rentes, y con eso, reduciendo y ajustando el presupuesto,
se podía iniciar la etapa de realización.
Alrededor del proyecto se creó el Grupo Chaski. El primer
trabajo consistió en la elaboración de una nueva versión
del guión en la cual participaron Fernando Barreto, Fer-
nando Espinoza, Stefan Kaspar y Alejandro Legaspi. Para-
lelamente María Barea se encargaba de la preproducción.
Las conversaciones para consolidar el grupo y el proceso
de creación colectiva del guión sirvieron además para re-
flexionar y dialogar sobre otros aspectos de la realización:
Uno era el tema del cineasta que se acerca a la rea-
lidad de los niños de la calle. Los niños asumían roles
muy cercanos a la realidad de sus propias vidas y su par-
Sinopsis
La película cuenta la historia de Gregorio, un
niño indio de 12 años que migra con su familia
de un pequeño pueblo en los Andes a Lima.
Poco después de la llegada a la gran ciudad
muere su padre. Gregorio empieza a trabajar
como lustrabotas para ayudar a su mamá y a
sus dos hermanos más pequeños. El trabajo
lo expone al ritmo, a la bulla y a los peligros
del mundo urbano. Durante el recorrido por
parques y calles conoce a Chollo, Tachuela,
Retacito y Gitano. Son niños de la ciudad que
desarrollaron sus propios métodos de sobrevi-
vencia. Gregorio aprende de ellos. Pero al mis-
mo tiempo siente que es diferente, se pelea
con ellos y ve la necesidad de buscar su propio
camino.
Nuestro Cine
ticipación en la película tenía que representar una oportu-
nidad de cambio para ellos. De esta manera el proceso de
hacer la película era tan importante como el resultado y los
cineastas tenían que combinar su trabajo con el rol de un
compañero solidario con los protagonistas.
Otro tema era el realismo y la autenticidad de la película.
El grupo optó por un guión abierto en el cual se describen
las situaciones y escenas pensando en la participación
activa de los protagonistas. Para acercar las imágenes y
sonidos a la realidad de la calle y de los protagonistas se
mezclaron elementos del cine documental con elementos
del género ficción, así como actores profesionales con ac-
tores no profesionales.
Sobre el uso del lenguaje cinematográfico y otros ele-
mentos formales de la película, hubo un consenso de
no querer copiar modelos menos los predominantes del
cine comercial. De esta manera se logró mantener la au-
Disco 2: Gregorio
Ficha técnica
Realización: Grupo Chaski, grupo de realización:
María Barea, Fernando Espinoza, Alejandro Legaspi,
Fernando Barreto y Stefan Kaspar.
Dirección: Fernando Espinoza, Stefan Kaspar,
Alejandro Legaspi
Producción general: Stefan Kaspar
Jefe de producción: María Barea del Jurado principal del Festival Internacional
Guión: Fernando Barreto, Fernando Espinoza, Stefan
Kaspar, Alejandro Legaspi
Fotografía: Alejandro Legaspi
Sonido: Fernando Espinoza, Francisco Adrianzen
Música: Arturo Ruiz del Pozo
Montaje: Roberto Aponte y grupo de realización
Reparto: Marino León de la Torre, Oscar Huayta, Julio
Pacora, Marco Jaime y José Saavedra
País – Año: Perú, 1984
Duración : 87 Min.
5
Marino León en un momento del rodaje de Gregorio
tonomía y la creatividad para buscar soluciones formales
que salían del trabajo intenso con los protagonistas, sus
historias y los diferentes escenarios de la lucha por sobre-
vivir. La voluntad de contar historias propias está ligada a
la voluntad de contarlas de una manera propia.
Aspectos técnicos: Chaski, para mantener los costos
bajos y contar con una cierta autonomía realizó la pelí-
cula con equipos propios. Se usó una cámara Eclair NPR
16mm, una grabadora Kudelski, micrófonos, equipo de
luces, rieles y un dolly.
El concepto era que todos los elementos de la producción
y realización tenían que apoyar la idea central de lograr
que los mensajes de los niños protagonistas – que antes
habían sido excluidos de los medios audiovisuales predo-
minantes - lleguen con intensidad, claridad y autenticidad
a los espectadores dentro y fuera del país.
Premios
Ganó más de 25 premios en festivales internaciona-
les y fue vendida a más de 20 países. Algunos de los
premios son los siguientes:
• Premio de la Federación Internacional de Cine-
clubs, Mención del Jurado de la OCIC y Mención
del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana,
Cuba, 1984
• Premio Radio Exterior en el Festival del Cine Lati-
noamericano de Huelva en España, 1985
• Premio mejor director y actuación en el II Festival
de Cine de Bogotá, Colombia, 1985
• Premio ‘Chasqui’ en el VIII Festival de Cine, Quito,
Ecuador 1986
6 Nuestro Cine
JULIANA: La rebelión de los niños
E
l largo y exitoso recorrido de “Gregorio” por el Perú y
por muchos países del mundo abrió el camino para
“Juliana”, el segundo largometraje del Grupo Chaski.
Baerbel Lutz-Saal, una productora de la ZDF de Alema-
nia, quedó tan fascinada con “Gregorio” que quería desa-
rrollar y coproducir una segunda obra con el grupo. La te-
mática propuesta era nuevamente el mundo de los niños
que trabajan, solo que esta vez la protagonista principal
tenía que ser una niña. Oswaldo Carpio se encargó de la
investigación y René Weber, con los aportes del grupo de
realización, escribió el guión.
Esta vez las condiciones de trabajo eran menos compli-
cadas. A eso contribuyó lo aprendido con el largometraje
anterior; también la coproducción con la ZDF y la coope-
ración con una productora de mucha experiencia.
La experiencia del grupo benefició el trabajo previo con
los niños. Dos meses antes del rodaje se alquiló una
casa en Barranco y como el rodaje duró dos meses, los
niños estuvieron alojados ahí durante cuatro meses en
total. Esta larga convivencia con un programa integral de
preparación creó una base sólida para una participación
sobresaliente de los niños protagonistas. La preparación
incluía el visionamiento de películas, el estudio y conver-
saciones sobre el guión, deporte, asesoría psicosocial y
de salud integral, actuación, improvisación, visita de los
niños actores de “Gregorio” para trasmitir sus experien-
cias y muchas cosas más.
Para “Juliana” se creó un concepto especial para la mú-
sica. La idea era que la música no se elabore y agregue
al final sino que esté presente e incorporada durante toda
la filmación y que en algunos momentos de la narración
asuma un rol visible y protagónico. Para lograrlo era ne-
cesario contar con la presencia del músico y compositor
desde mucho antes del rodaje. Pepe Bárcenas aprovechó
el tiempo previo al rodaje realizando un taller de terapia
musical con todos los niños. Cada niño fue descubriendo
Sinopsis
Juliana recorre las calles de Lima, sube a los micros
con su pinta extraña, parece un hombrecito, tiene
12 años y el pelo muy corto; trabaja con un grupo
de chiquillos que, como ella, hacen lo que pueden:
cantan en los micros, venden cigarrillos, no importa
la hora, los días y las noches son eternas. A Juliana
no le gustan los espejos. Cuando ve su imagen refle-
jada se ve fea y no se reconoce. Como el resto de la
pandilla, no sabe quién es, tampoco si habrá un ma-
ñana…pero lucha, grita y muerde si alguien intenta
quitarle lo poco que tiene.
En la misma línea de Gregorio, Chaski sigue la explo-
ración del mundo de los niños que trabajan, huyen
de sus casas a buscar el afecto y la solidaridad que
no tienen. Los dos temas “mujer” y “niñez” se entre-
y trabajando su raíz e identidad musical. Los niños repre-
sentaban una gran variedad cultural ya que venían de la
costa, sierra y selva, gracias a lo cual apareció una rica
mezcla de sonidos y ritmos. Una de las escenas en la
cual la fusión musical alcanzó su máxima expresión fue la
rebeldía musical contra don Pedro. En esta escena cada
niño toca con fuerza y rabia su propio ritmo. Fue filmada
una sola vez y salió perfecta.
Lo que conmovió a todos – dentro y fuera del país – era
la actuación natural y auténtica de los niños, que impactó
tanto en Puno y Cajamarca como en Berlín y Tokio.
Durante el Festival Internacional de Cine de Berlín se or-
ganizó una función especial para alumnos. Unos 900 ni-
ños de diferentes escuelas de Berlín vieron la historia de
Juliana con mucha atención. Al final se pararon y aplau-
Disco 3: Juliana
cruzan. Están el abandono y la exclusión de la so-
ciedad y los conflictos de la familia. Pero sobre todo
la creatividad y la fuerza de Juliana para buscar su
camino.
Ficha técnica
Realización: Grupo Chaski, grupo de realización
Dirección: Fernando Espinoza, Alejandro Legaspi
Producción general: Stefan Kaspar
Jefe de producción: Silvia Kantor
Guión: René Weber
Fotografía: Danny Gavidia
Sonido: Mario Rivas, Daniel Padilla
Música: José Bárcenas
Montaje: Roberto Aponte y grupo de realización
Investigación: Oswaldo Carpio
Reparto: Rosa Isabel Morffino, Edwar Centeno, David
Los niños actores no profesionales de “Juliana”
dieron durante largos minutos. A la salida de una función
para distribuidores se acercaron dos compradores japo-
neses que no habían entendido los diálogos en castellano
ni los subtítulos en inglés, sin embargo se sentían tan a
gusto y tan ‘tocados’ por la actuación de los niños que
querían comprar los derechos de la película y realizar una
versión doblada de “Juliana” con niños japoneses.
El poder comunicacional de “Juliana” muestra que el Perú
posee grandes riquezas cinematográficas. Una de ellas
es la gran variedad de actores naturales, de personas
que desarrollan capacidades y habilidades para encon-
trar un camino de vida en un entorno difícil – y un talento
para actuar, expresarse y transmitir lo vivido. Lo que se
necesita son métodos cinematográficos para aprovechar
esta riqueza y transformarla en obras.
Zúñiga, Josué Cruz, Maritza Gutti, Miguel y José Ba-
llumbrosio, Julio Vega, Guillermo Esqueche, Edwin
Alarcón, Maritza Gutti, Elio Osejo, Kelly Kaseng, Mar-
tín Ijuma.
Premios
• Premio UNICEF en el Festival de Cine de Berlín,
Alemania, 1989
• Premio ‘Saul Yelin’ en el Festival de Cine Latino-
americano en La Habana, Cuba 1988
• Premios ‘Catalina de Oro’ a la mejor película.
• Premio OCIC, premio de la prensa internacio-
nal y premio de los cineclubs en el Festival de
Cine de Cartagena, Colombia
• Premio FIPRESCI de la Federación Int. de Pren-
sa y premio especial del jurado en el Festival
de Cine de Troia, Portugal 1989, entre otros.
 Nuestro Cine 7
Disco 4: Encuentro de Hombrecitos
Encuentro de Sinopsis

hombrecitos
Dos hombrecitos de 10 y 11 años trabajan todos los días, des-
de la madrugada hasta el anochecer, en un mercado mayo-
rista de frutas. El ‘Negro’ y el ‘Gringo’, a pesar de su corta edad,
tienen una noción clara de su realidad, de la pobreza y falta de
oportunidades que los rodean. También describen el futuro al
cual cada uno aspira.

Ficha Técnica
Realización: Grupo de realización con Alejandro Legaspi,
Javier Portocarrero, Susana Pastor, René Weber
Niños trabajadores del Mercado de frutas,
Dirección: Alejandro Legaspi

“
protagonistas de “Encuentro de hombrecitos “ Producción: René Weber
Fotografía: Danny Gavidia
Encuentro de hombrecitos” forma Sonido: Eugenio Prado
parte de una serie de cortometrajes Niños: Edwar Centeno, Roberto Velásquez
titulada “Retratos de sobrevivencia”. Duración: 10 minutos
Alrededor de Alejandro, Fernando y Ste- País – Año: Perú, 1987
fan, los tres directores de “Gregorio”, se
crearon grupos con chaskis más jóvenes
para acercarlos a la realización. Cada gru- Premios
po tenía que buscar hombres, mujeres o • Premio Kukuli para el mejor cortometraje del año otor-
niños que de alguna manera representa- gado por el Episcopado Peruano, Lima, 1988
ban a esta gran parte de la población que • Premio del Público en el Festival Nacional de Cortome-
día a día tiene que inventar su propio oficio trajes, Lima, 1988
para sobrevivir.

Sueños lejanos
S
ueños lejanos es un trabajo que retoma el docu-
mental Encuentro de hombrecitos, que el grupo
realizó hace veinte años. En este documental
los niños protagonistas de la cinta hablaban sobre
sus vidas, el país, el trabajo y sus sueños. A lo largo
de los años Alejandro Legaspi decidió retomar con-
tacto con ellos y así surgió la idea de presentarlos y
ver cuán diferentes eran ahora.
Sueños lejanos habla sobre esos veinte años que
pasaron, años de inflación, terrorismo, crisis, etc. En
el documental hay una suerte de 'leitmotiv' antes de
encontrar a los chicos crecidos, ya con más de 30
años, que es una secuencia de tomas al interior de
Edwar Centeno 20 años después de “Encuentro de hombrecitos”
los ómnibus. Mientras se ven los rostros dormidos la
voz en 'off' va narrando cómo fueron esos años de
crisis.
El documental es la visión del Perú desde la perspec-
tiva de dos personajes muy populares que proceden
del mismo lugar pero que a su vez son muy distin-
tos. Ambos personajes de alguna manera reflejan a
muchos peruanos: el peruano que trabaja, que sigue
adelante de a pocos y que es temeroso de cualquier
tipo de cambio y el peruano que está dispuesto a ha-
cer cualquier cosa para salir adelante, incluso llegar al
borde de la ilegalidad para establecerse en otro país.

Disco 5: Sueños lejanos

Sinopsis Ficha técnica
En 1987, el “Negro” de 11 años y el “Gringo”, un año me- Productora: Grupo Chaski
nor, trabajaban como otros tantos niños en el Mercado Dirección y cámara: Alejandro Legaspi
mayorista de frutas de Lima. En el cortometraje “En- Producción: René Weber
cuentros de hombrecitos” nos contaron acerca de sus Sonido : Javier Portocarrero
vidas, sus trabajos, sus sueños. Música: Jean-Jacques Hefti
Edición: Alejandro Legaspi, Javier Portocarrero
Veinte años después los volvemos a encontrar. El país Mezcla de Sonido: Omar Ráez
ha cambiado; sus vidas, trabajos y sueños también. Protagonistas: Edwar Centeno, Roberto
“Sueños lejanos” es una reflexión, a partir de las viven- Velásquez
cias de nuestros personajes, sobre el pasado, presente Duración: 52 minutos
y futuro de nuestro país. País – Año: Perú, 2007
Premios:
• Premio del Conacine en el concurso de pro-
yectos documentales, Lima, 2006
• Única película latinoamericana en la sec-
ción principal del Festival Internacional de
Cine Documental de Ámsterdam, Holanda,
2007
• Mención honrosa en el IV Festival de Cine y
Derechos Humanos de Sucre, Bolivia, 2008
• Premio al mejor documental en el Festival
de Cine Peruano en Paris, Francia, 2008
8 Nuestro Cine
La importancia de la
distribución y difusión
E
l cine es arte, también es industria, comunicación,
cultura - un todo que ofrece múltiples aplicaciones
y usos-. Lo que interesó al Grupo Chaski desde su
creación en 1982 era el potencial transformador del cine.
Su propuesta va en dirección de un cine que genera co-
nocimiento, reflexión, diálogo y conciencia crítica.
Se trata de un cine que alimenta actitudes, valores y ca-
pacidades que son necesarias para acciones de cambio.
Este concepto solo funciona si las películas llegan al pú-
blico que más las necesita, es decir, al público popular.
Como el sistema comercial de distribución y exhibición
no funciona con este criterio, el Grupo Chaski empezó a
desarrollar su propio sistema de distribución y difusión.
“Chaski distribución” y “Chaski difusión popular” empeza-
ron a implementarse con la finalización de “Miss Universo”
y “Gregorio”. Para describir el concepto y las actividades
nos puede servir el ejemplo “Gregorio”.
• Chaski distribución nacional
Chaski quería aprovechar la infraestructura existente de
distribución y exhibición, a pesar de la dependencia de
este mercado del cine comercial norteamericano.
La ley de cine vigente en esos tiempos apoyaba esta vo-
luntad con una medida de protección simple y justa: cada
vez que una película nacional alcanzaba el promedio que
hacía una sala con películas extranjeras tenía el derecho
de seguir en cartelera una semana más.
Distribución en Lima: En el laboratorio Schwarz de
Berna, Suiza, se hizo la ampliación de 16 a 35mm y se
sacaron 7 copias de la película. “Gregorio” se estrenó en
marzo de 1985 en 11 salas de Lima (4 salas se atendieron
con motos que llevaron los rollos de una sala a otra). La
autoridad cinematográfica (Coproci) reservó el circuito de
‘salas de estreno’ 4 semanas antes de Semana Santa que
‘normalmente’ contaba como ‘fecha reservada’ para los
grandes estrenos del cine norteamericano, pensando que
una pequeña película nacional no iba a durar más de dos
semanas. No fue así. El público asistió masivamente a las
salas y la asistencia récord para una película peruana no
quería bajar. Los distribuidores y exhibidores empezaron
a temblar por sus estrenos extranjeros de Semana Santa
e hicieron todo para lograr que se retire la película para
una fecha posterior. Con el respaldo legal Chaski decidió
mantenerla en cartelera lo cual dió sus resultados: solo
en 4 días de Semana Santa “Gregorio” fue visto por 70
mil espectadores - un estadio de fútbol lleno para ver la
historia de un niño emigrante de 12 años -.
La película quedó más de cuatro meses en Lima y tuvo un
total de 460 mil espectadores.
Y en Provincia: El equipo de distribución Chaski quería
atender bien a todas las salas de provincia, incluyendo las
salas de ciudades y lugares más pequeños (que en esos
años todavía existían). El concepto: cada copia que salía
de su exhibición en Lima tenía que ser acompañada por
un equipo de promotores. Se elaboraron fechas y rutas y
los promotores llevaban la película de cine en cine y de
pueblo en pueblo. En cada lugar se armó una campaña
previa y un estreno local con un calor y una energía que
se mantenía durante meses y que parecía renovarse en
los largos caminos y recorridos. Los esfuerzos por atender
la gran cantidad de cines pequeños en el interior del país
dieron como resultado la cifra de 540 mil espectadores.
Con un total de 1 millón de espectadores en Lima y pro-
vincias, en tiempos de crisis y violencia, se comprobó un
poder de convocatoria y comunicación del cine nacional
que posteriormente – tras una prolongada ‘limpieza neo-
liberal’ de la infraestructura y oferta cinematográfica – se
ha ido perdiendo.
• Chaski distribución internacional
Las grandes injusticias en las relaciones de los países del
norte con lo países del sur se mantienen por la exclusión
de imágenes y sonidos de ‘los que no tienen voz’. El cine
independiente y de compromiso con los olvidados debe
contribuir a ir llenando los vacíos. En tiempos de “Grego-
rio” no existían las perspectivas de alternativas y caminos
digitales para lograrlo. Solo nos quedó la opción de dar
la batalla en el terreno del sistema convencional de dis-
tribución internacional. Buscamos aliados, excepciones,
nichos, ‘boutiques’ cinematográficas, eventos y festivales,
y así, con un trabajo de ‘distribución hormiga’ llegamos a
más de 25 países. Ejemplo: un distribuidor independiente
de Alemania organizó una gira promocional de “Gregorio”
en 20 ciudades. En cada ciudad operaban micro distribui-
dores. Al final de una campaña subvencionada por dife-
rentes organizaciones interesadas en el tema de los niños
y en un cine independiente del sur circulaban más de 50
copias 16mm de “Gregorio” en toda Alemania.
• Chaski difusión popular
La difusión popular con copias y proyectores 16mm era la
extensión lógica que el Grupo Chaski tenía que agregar
a su distribución nacional en 35mm para cumplir con el
objetivo de acercar su cine aún más a la gente. Era una
herramienta móvil y flexible para atender a la población
que a pesar de la existencia de cines de barrios y pue-
blos no tenía acceso a la infraestructura de la exhibición
cinematográfica.
El cine comprometido con las realidades sociales y cultu-
rales se nutre de las historias y de los protagonistas del
pueblo y tiene que regresar a él.
Ese era el reto al cual el grupo respondió con la crea-
ción de su área de difusión popular. Muchos cineastas y
comunicadores participaron en esta labor de armar pro-
yectores, equipos de sonido, pantallas, conversatorios en
barrios y pueblos de costa, sierra y selva, durante siete
días de la semana – entre ellos René Weber, Estela Roe-
dor, María Elena Benites, Javier Portocarrero, Rosa María
Álvarez, Martín Lescano, Oscar Carillo, Margarita Milla,
Dora Arana y muchos más.
El catálogo con películas y copias en 16mm creció y su-
peró los 70 títulos. Las películas se proyectaron en uni-
versidades, colegios, organizaciones populares, organi-
zaciones de mujeres, gremios profesionales, parroquias,
municipios, bibliotecas populares, comunidades campesi-
nas y muchos sitios más.
Uno de los criterios para aceptar un pedido de proyección
era el nivel de organización alcanzado por un grupo de
personas. El poder de convocatoria del cine servía para
fortalecer la organización. La idea era que el cine no apa-
rezca y desaparezca sin dejar huellas sino que se inserte
en dinámicas sociales y culturales que existían
antes y después de cada función.
Ejemplo “Gregorio” en Villa el Salvador: el Centro de Co-
municación quería descentralizar su biblioteca popular
para diez sectores y proyectar “Gregorio” en la inaugura-
ción de la biblioteca en cada sector. La gente podía pagar
su entrada con 1 Sol o un libro usado. Se realizaron 18
funciones a las cuales asistieron 13 mil espectadores,
aportando muchos soles y muchos libros para las biblio-
tecas.
• La aplicación de lo aprendido en la
nueva etapa digital
Ahora, en los inicios de la nueva etapa digital del cine,
vemos que la larga experiencia integral del Grupo Chaski
y de sus líderes, con actividades de investigación, pro-
ducción, realización, distribución nacional e internacional,
difusión popular, exhibición y promoción, sirvió para ver,
entender y aprovechar mejor las oportunidades que ofre-
cen las nuevas tecnologías.
Cuando apareció la nueva herramienta digital la experien-
cia Chaski permitió actuar rápido, porque demostró con
claridad que las dificultades de alcanzar la sostenibilidad
durante la etapa anterior, tenían mucho que ver con la
tecnología celuloide. Se trata de una tecnología cara, so-
fisticada y por lo tanto no apropiada para países del sur.
El cine digital ofrece calidad a precios bajos. Eso cambia
todo. Eso transforma una herramienta no apropiada en
una apropiada. Y eso quiere aprovechar el Grupo Chaski
para lograr lo que perseguía desde sus inicios: acercar el
cine y su potencial transformador a la gente.