Arte Conceitual Body Art Op Art

A arte conceitual surgiu na europa no E.U.A no final da
decada de 60 e meados dos 70.
o conceito ou a atitude mental tem prioridade em relação
à aparência da obra. O termo arte conceitual é usado
pela primeira vez num texto de Henry Flynt, em 1961,
dentre as atividades do Grupo Fluxus. Nesse texto, o
artista defende que
-os conceitos são a matéria da arte e por isso ela estaria
vinculada à linguagem.
- a execução das obras fica num segundo plano e tem
pouca relevância
- O que importa é a invenção da obra, o conceito, que é
elaborado antes de sua materialização.
- a obra de arte conceitual, dispensando a feitura de
objetos, seria uma proposição analítica, próxima de uma
tautologia.
- a arte passa a ser considerada como idéia e
pensamento.
- "arte feia" é uma espécie de contra-imagem, geradora
de evocações simbolizadas pelos objetos expostos
arte através do corpo.
tatuagens,piercing ou até mesmo cicatriz
Minimalismo
o minimalismo procurava através da redução formal e da
produção de objetos em série, que se transmitisse ao
observador uma percepção fenomenológica nova do
ambiente onde se inseriam, intervém modificado o
espaço.
- a minimal art enfatiza formas elementares, em geral de
corte geométrico, que recusam acentos ilusionistas e
metafóricos.
- Os trabalhos de arte, nessa concepção, são
simplesmente objetos materiais e não veículos portadores movimento
de idéias ou emoções.
Pop Art
Pop art –arte popular.
•Cultura urbana, dominada pela tecnologia industrial.
•Inglaterra e Estados Unidos (década de 60).
•Apropriação e crítica aos meios de comunicação de
massa.
•Produtos industrializados consumidos pela massa.
Defendia para arte "menos expressão e mais
visualização".
- As obras são em geral abstratas e muitas mais usam
apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão
a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por
vezes parecem inchar ou deformar-se.
Arte Cinética
- explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos
ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de
peças
- Os artistas cinéticos, porém, são conhecidos
principalmente pela capacidade de planejar e dominar o
Barroco
Fortalecer o caráter espiritual. A arte como meio de
propagar o catolicismo.
•Rompimento do equilíbrio entre sentimento e razão (arte
e ciência).
•Predomínio das emoções.
•Superação da visão humanista do Renascimento.
•Conflito: insignificância do Homem diante do universo x
participação coletiva do Homem nesse sistema.

Neo-Classicismo

Academicismo (academia), porque eram os conceitos

básicos transmitidos pelas escolas de arte mantidas pelos
governos europeus.A arte perfeita era aquela que imitava
o modelo clássico greco-romano ou renascentista.

Romantismo

Reação à arte neo-clássica.

Mudanças sociais no século XIX.
-Sem as regras do Neoclassicismo os artistas se libertam
das convenções, em função da livre expressão, se
aproximando das formas barrocas

- Valorização dos sentimentos e da emoção do artista.

- Valorização da natureza.

- O fantástico e o misterioso

Realismo

Abandono dos princípios “emotivos” do Romantismo.

Industrialização.

Uso do conhecimento científico e da técnica, para

interpretar e dominar a natureza.