Maya Deren y Su

influencia en lo

femenino y la
eliminaciOn del
paradigma
masculino
 

Influencia del cine experimental en el cine de autor

Lunes 15 de Noviembre de 2010

Cine Actual

Carrera de Cine

Universidad de Valparaíso

Nathaly Cano
Objetivos  /  Reflexión  
El film “ Meshes of the Afternoon” nos plantea una reivindicación
del rol de la mujer en el arte y particularmente en el cine; Se vale de
utilizar referencias e influencias de diversas artes para realizar así
una obra sumamente integral y sutil para redescubrir la belleza y la
verdadera identidad de la mujer, a través de una obra audiovisual
estéticamente y discursivamente innovadora, otorgándole un valor
trascendental al film. De esta manera, se plantea llegar a una mirada
crítica sobre el paradigma masculino en Estados Unidos ocurrido
hasta los años 60 y del como esta película logra eliminarlos y
plantear una nueva forma de ver a la mujer, a partir de la reflexión
reflejada en el film.

 
 
 

 
 
 

 
 
 
 

 
 
 

 
 

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Maya Deren y Su influencia en el concepto de lo femenino y la
eliminación del paradigma masculino______________________

Breve introducción al cine experimental

Para poder entender el fenómeno del cine experimental y en su

rigurosidad a la cineasta Maya Deren, es necesario revisar la
evolución de este género y las causas sociales y culturales que
dieron paso a toda la nueva ola de cineastas experimentales en la
década de los 60-70.

Esta corriente experimental de los Estados Unidos está fuertemente

influenciada por las vanguardias nacidas en Europa en los años 20,
encontrando importantes referencias en muchas de las obras
experimentales nacidas bajo el alero de Estados Unidos.

Toda esta renovación del cine en Estados Unidos va ligada

fuertemente a la Beat Generation, la contracultura, el movimiento
hippie, la occidentalización del budismo zen, el rock and roll, y
muchas revoluciones sociales que cambiarán la mentalidad de la
gente, como lo serán los movimientos feministas, la liberación de
las tendencias sexuales, etc. Todos estos factores
extracinematográficos marcarán enormemente el cine underground,
desechando tajantemente el cine de Hollywood, postulando por
socavar los cimientos de la narración clásica de sus estudios,
calificada por los nuevos cineastas como moralmente corrupta,
estéticamente obsoleta, temáticamente superficial y
extremadamente aburrida; viéndose en la obligación de buscar en
toda esta nueva crisis una nueva forma de representación, situación
que se repite, así como también sucedió en la búsqueda de la
vanguardia en los años 20.

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En este periodo de búsqueda de un nuevo cine, en los Estados
Unidos nacen dos experimentalismos, los cuales se diferencian
enormemente, pero sin embargo son ampliamente complementarios
e indispensables uno con el otro. Por un lado, existe una tendencia
mucho mas narrativa, la que podríamos decir continua con la
tradición de Méliès y Lumiére, representando esta una ventana
hacia el mundo, alterando ciertos aspectos de la realidad, pero
manteniendo entendible la diégesis de la película. Y de forma
contraria, nace una narrativa mucho mas abstracta, ligada a diversas
artes, convirtiéndose así el cine en un conciliador de todas las artes,
para así convertir la pantalla ya no en un espejo de la realidad, sino
que en un lienzo donde cualquier artista, independiendo del área en
la que se ha dedicado desde siempre puede encontrar en el
cinematógrafo una nueva forma de experimentación y de
expresarse. De hecho, todo este paso hacia el cine experimental no
proviene preferentemente por parte de todos los cineastas, sino que
la mayoría son gente que pasa al celuloide por una preocupación
estética, preocupados de encontrar un nuevo modelo de narración,
siendo gente como Warhol( pintura), Hollis Frampton( fotografía),
Shirley Clarke(danza) ,Tony Conrad( música) y Maya Deren(
poesía) algunos de los que prefirieron el celuloide. De hecho,
muchos de los artistas que se cambian a esta disciplina, encuentran
en el cine capacidades impresionantes de expresarse que nunca
pudieron completarse en sus otras disciplinas o que simplemente ya
habían alcanzado el límite sobre la materialidad utilizada, teniendo
una gran madurez dentro de su área, lo cual será una buena
inyección para el cine, y su renovación fuera de los límites de la
estructura clásica, pues el incorporar gente de otras áreas a su arte,
significa también un cambio de mentalidad potente, por la
concepción de materialidad mucho más avanzada que poseen, frente
a los cineastas clásicos, pues la mayoría serán personas bastante

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claras en lo que desean expresar y a las cual solo les faltaba el
medio artístico para realizarlo, de hecho los referentes para el cine
experimental no serán preferentemente autores de cine, sino que
más bien referente de todas las áreas, y no solo las artísticas. De
hecho, existirá un gran porcentaje de Films ligados a la
experimentación científica, que a pesar de su carácter mucho más
teórico también incluirá factores discursivos y artísticos innegables.

Respecto a el cambio de disciplina artístico, Maya Deren señala en

sus propias palabras:

“Yo fui poeta antes de ser cineasta y fui una poeta muy pobre,
porque yo pensaba en términos de imagen. Lo que existía en mi
mente era esencialmente una experiencia visual. La poesía fue un
esfuerzo de poner estas imágenes en palabras... cuando tuve una
cámara en mi mano, fue como volver a casa, fue como poder hacer
lo que siempre busqué, sin la necesidad de traducirlo a palabras” 1

Para poder entender de forma completa a Maya Deren, debemos

ubicarla dentro de un contexto, ya sea dentro del cine o a nivel
social. En primer término, sus películas son encasilladas dentro del
género del “cine hipnótico o psicodrama”, el cual tiene su origen en
Cesare, el personaje sonámbulo de “El gabinete del Dr.Caligari”, el
cual influencia al cine surrealista europeo y luego decanta en este
género.

Palabras de Maya Deren en el documental “In the Mirror of Maya Deren”, dirigido por Martina Kudlácek

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Maya Deren y “Meshes of the Afternoon”

La cineasta, considerada matriarca del cine experimental

estadounidense, inicia este género psicodramático en 1943 con uno
de sus films mas famosos, “Meshes of the Afternoon”, el cual le
dará el inicio para mantener la misma línea en sus dos films
siguientes como lo son “Al Land” y “Ritual in Transfigured”, tres
películas donde todo pareciera ser un mundo onírico, pero que
finalmente siempre concluyen en un proceso de autorrealización. En
este género, a diferencia del surrealismo ligado al “Perro andaluz”,
la frontera entre vigía, sueño e innovaciones técnicas tiene una clara
intención simbólica, llegando incluso a una sutileza del lenguaje
experimental. Y esto, es principalmente la principal característica
que lo aleja del surrealismo y dadaísmo, pues posee una seriedad y
tono mucho más místico y con una importancia metafísica de las
cosas en la que se da una dilatación del tiempo para dejarla en
clara. Aquí el humo y lo picaresco no tiene cabida, como podría
ocurrir en Buñuel, pues toda representación en el cine de Maya
Deren tiene un fin trascendental que va más allá de la mera
representación de una imagen y sacarlo de su lógica sobria, le
quitaría todo el peso filosófico que posee.  

Independiente de la estrategia experimental que utilice cada autor,

cada una de las obras redundan y confluyen en la anulación de la
tridimensionalidad de la imagen, donde la pantalla ya no es un
espejo engañoso hacia el mundo, sino que la imagen es por si sola y
no pretende ser confundida con la realidad, pues se evidencia que es
mentira. Aquí el énfasis no recae en la historia, sino en el proceso y
en el peso de cada objeto en cada imagen. De esta forma, para
analizar “Meshes of the afternoon” desde este punto de vista,
podemos ver en la construcción de este film, la relación cuerpo

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femenino- objeto que es el hilo principal del film. Cada imagen
actúa por si sola, acompañada por objetos que le dan la
significancia; Es aquí, en este film, donde los objetos toman el
mismo peso que el personaje, transformándose la materialidad en
una característica psicológica y conceptual, provocándose de forma
interesante un juego de reacciones entre la protagonista, que es la
propia Maya Deren y todos los objetos inanimados, logrando de
esta forma crear un relato animista donde todo pareciera tener vida
propia.
Pareciera ser todo un relato laberíntico el film, sin embargo,
conceptualmente, la cineastas se muestra bastante clara en su
postura, señalando:

“Está película trata de las experiencias interiores de una persona.

No evoca un hecho que podría ser observado por otras, sino que
reproduce la forma en la que el subconsciente de un individuo
desarrolla, interpreta y elabora un incidente en apariencia simple y
casual transformándolo en una experiencia crítica”.

De esta manera, el sentido onírico de la película se utiliza como

recurso narrativo para validar lo que ella señala respecto al
subconsciente que desea desvelar, realizando un interesante juego
entre realidad y fantasía, donde el final en vez de cerrar el ciclo de
la historia, nos pone en mucha mas incertidumbre y nos coloca
frente a un final abierto de libre interpretación.

A nivel social, es sumamente importante esta película pues presenta

una visión abiertamente en pro de la mujer, y mas que eso, nos lleva
a una idea de “lo femenino” y mas puntualmente, en la visión de la
mujer de una sociedad Norteamericana de los años 40, yendo
totalmente en contra del prototipo femenino del Hollywood, que
siempre se demostraba dentro de los márgenes de lo correcto;

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Mientras, que Maya Daren por su parte ofrecía de forma conceptual
una declaración de principios sobre la mujer y el universo femenino
que ella plantea en su mente y plasma en las metáforas de los
objetos en sus films.

Por ejemplo, existe una serie de objetos que se repiten a lo largo de

el film y que representa conceptualmente la vida standard que debe
poseer una mujer, dueña de casa. Vemos secuencias repetidas del
teléfono descolgado, el pan a medio cortar, el vinilo sonando y el
periódico, todos elementos fundamentales de una casa “típica
americana”. Y es aquí, donde entra el juego poético de los objetos,
que se ven suspendidos en el tiempo, varados por un
acontecimiento; La mujer, ha dejado de ser standard y ha decidido
revelarse, y por esta razón tiene que lidiar con todo el conjunto de
factores que le impiden liberarse del cautiverio en el cual vive. Si lo
escribimos de esta forma, pareciese ser una historia bastante clásica,
sin embargo, la estética de los planos utilizada apela a una poesía y
a una danza de la mujer en todo el film, siendo la poesía utilizada
no limitada al ritmo y la asonancia, sino que a la exploración de los
límites en el cuadro y a una gran exploración vertical de todo el
conjunto de elementos, completando las imágenes al rechazar el
realismo, la dimensión teatral y por sobretodo el antinaturalismo de
la cámara, que en pro de la historia imita actividades mentales,
impulsos, y acompaña a los personajes en sus movimientos, lo que
produce estímulos visuales sorprendentes, donde nos permite
llevarnos por el “fluir” de las imágenes en este estado onírico,
donde la cámara es la encargada de darle el apellido de
“psicodrama” al film, pues es la misma imagen y la forma de
componerla y de retratar las acciones, la que nos lleva a este estado
de vaivén entre un lado y otro.

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Con una sutileza extremadamente cuidada, vemos a la protagonista
vagar por las imágenes con una belleza que vacila entre lo
doméstico y lo natural, luchando con un misticismo que no la
permite ser ella misma, colocándole llaves a su propia personalidad,
pero que finalmente erradica eliminando su mayor miedo. Toda esta
persecución con una danza visual y una actuación tan frágil que la
mujer como tal queda definida como un ser fuerte y decidido, pero
también como una persona muy sensible. Y he aquí la gran
importancia de Maya Deren dentro del cine norteamericano, pues
ella es la encargada de devolver una belleza nunca antes vista sobre
la mujer en la pantalla grande.

La falta de representación femenina en Hollywood era evidente, el

modo masculino y comercial de encarnar a las mujeres siempre
había sido predominante, construyendo mujeres siempre sumisas y
bajo los paradigmas masculinos que las dejaban siempre bajo el
poder y la resignación. Por un lado, tenemos el melodrama
femenino que mostrará a la mujer siempre con la imposibilidad de
escapar del círculo del deber por sobre el querer, donde finalmente
tras emprender luchas, la mujer al desafiar al orden social siempre
llega a su propia destrucción. Y siguiendo la misma línea del
paradigma masculino tenemos la estructura típica de la Femme fatal
utilizada por el cine negro; Estas, mujeres caracterizadas siempre
por su sexualidad seductora, donde tienen el poder de dominar a los
hombres pero de forma destructiva en sus vidas, esto por su exceso
de erotismo, convirtiéndose siempre en personajes antagonistas, por
lo cual terminan eliminándose de la historia o terminando en
tragedia para que el “héroe hombre” logre triunfar.

De esta manera, en el film de Deren podemos ver el cuchillo como

un referente hacia el cine negro, donde finalmente la mujer lo ocupa

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para matar a un hombre, que significaría el reestablecer este orden
de las cosas y eliminar lo destructivo que plantea el cine negro.

Otro símbolo que también alude a lo planteado sobre Hollywood

anteriormente, es el retrato constante de la mujer parada frente a la
ventana, como en la espera de algo, en soledad y tranquilidad
también. Es como si ella supiera la salida a este infierno, pero sin
embargo tiene miedo o hay algo que la domina y no la deja ir en
paz. Este símbolo tiene relación con lo mencionado, pues plantea la
ceguera que nos regala Hollywood al espectador promedio y como
la aceptamos sin más. Deren nos dice implícitamente que sabemos
que todo ese mundo inventando por Hollywood está mal, que es
mentira, pero sin embargo nos gusta vivir dentro de estas historias
falsas, pues es mucho más cómodo que aceptar otro tipo de
realidades. Es una especie de comparación con el mito de la caverna
de Platón lo que sucede con Hollywood y Maya Deren. Ella es
capaz de salir de la caverna, de Hollywood en que se está la
mayoría inmersos, y es capaz de mostrar la verdadera realidad, a
través de metáforas y conceptos, dando cabida a futuros cineastas a
realizar la misma travesía y alejarse de la industria.

 
El cuerpo, la cámara y la temporalidad: Del psicodrama a la
video danza

Maya Deren, como podemos observar en sus películas, aplica la

danza en su forma de estructurarlas. En la película que estamos
analizando, podemos ver que todos los movimientos que realiza la
mujer parecieran ser coreográficos, hasta tal punto que luego ella se
convertirá en un importante referente para lo que luego será la video
danza, una disciplina que tamién vendrá a poner en su lugar a la
mujer con una sutileza admirable; Pero no tan solo a la mujer, sino

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que al cuerpo humano, pues Maya Deren ocupa al cuerpo humano
no solo como un elemento al servicio de la historia, sino que el
cuerpo “ es la historia”, dándole suma importancia al eje corporal
de sus personajes, generando una especie de atemporalidad gracias
a los estilizados movimientos que se realizan en la película. La
cámara realiza un “Pas de Deux” con el film, llevándolo,
acelerándolo,y moviéndolo entre los límites de la realidad y el
sueño, lo que se genera gracias a lo mágico en que se transforma
cada acción, siendo cada movimiento como un ritual continuo
acerca de la vida.

De esta manera, el cuerpo y la representación de los personajes

única que realizo Maya Deren fue sumamente importante para el
trabajo de la danza, pues permitió además estudiarla y cautivar a
demás cineastas con el propio movimiento del cuerpo, encontrando
la relación perfecta entre “cámara-cuerpo” y encontrando además el
equilibrio perfecto entre la metamorfosis del cuerpo, del tiempo y
del movimiento, solo en una imagen, como cuando la mujer mira
por la ventana, un acto tan sencillo, se dilata, se siente, ella se
mueve con sutileza y la sentimos eterna, mientras que enseguida se
transforma en otra cosa, en una flor, un cuchillo…el ciclo de la
vida.

 
 
 

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Filmografía

- Martina Kudiácek

Documental “In the mirror of Maya Deren”

Realizado el año 2002

Visionado el 14 de Noviembre de 2010

- Maya Deren

Meshes of the Afternoon

Realizado el año 1943

http://www.youtube.com/watch?v=n7paEyqJRzE

Visionado el día 12 de Noviembre de 2010

Bibliografía

- Américo Sbardella ( Traducción de Jorge Cappelooni, artículo

original en www.abstractcinema.com)

Cine abstracto, una historia de vanguardia

Publicado el 14 de Septiembre de 2010

http://www.fellinia.com.ar/?p=276

Consultado el 13 de Noviembre de 2010

  12  
- Carolina Rebolledo González

Maya Deren, visiones de una artista integral

Publicado el 09 de Julio de 2010

http://www.35milimetros.org/?p=156

Consultado el 14 de Noviembre de 2010

- Alberte Pagán

Dentro y fuera de Hollywood/ Vanguardismos clandestinos: El cine

underground

Fecha de consulta: 10 de Noviembre de 2010

  13  
Índice______________________________________________________________

Objetivos/ Reflexión 2

Maya Deren y Su influencia en lo

femenino y la eliminación del paradigma masculino

Breve introducción al cine experimental 3-5

Maya Deren y “Meshes of the Afternoon” 6-10

El cuerpo, la cámara y la temporalidad: Del psicodrama 10-11

a la video danza

Filmografía y Bibliografía 12-13

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