TEMA 3

(Opción B)

SONIDO. TECNOLOGÍA DEL SONIDO.

1. El sonido. Definición.

Podemos definir el sonido como una sensación auditiva que está producida por la vibración de algún objeto.
Estas vibraciones son captadas por nuestro oído y transformadas en impulsos nerviosos que se mandan a
nuestro cerebro. El sonido se transmite a través de las ondas sonoras.

¿Cómo se produce el sonido?:

1. Un objeto (el diapasón) vibra al ser golpeado.

2. Estas oscilaciones desplazan las moléculas de aire que tiene dicho objeto alrededor formando ondas
sonoras. Este efecto es parecido a las piezas de dominó que se empujan unas a otras. La primera no
se desplaza hasta el final pero transmite la perturbación hasta la última generando el movimiento.

Para que se produzca un sonido es necesaria la existencia de:

• Un emisor o cuerpo vibrante.
• Un medio transmisor de esas vibraciones.
• Un receptor que capte dichas vibraciones.

La Acústica es la ciencia que estudia el fenómeno sonoro.

SONIDO: Cuando las vibraciones tienen una frecuencia regular. Produce una sensación agradable.

RUIDO: Las vibraciones que se producen tienen una frecuencia irregular. Produce una sensación molesta y
desagradable.

No todos lo ruidos son desagradables, dependerá de la situación en la que estemos y en el tipo de ruido (el
sonido de la lluvia, las olas del mar…)

SILENCIO: es la ausencia de sonido.

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En el cerebro almacenamos toda la información, de manera que cuando volvemos a tener unos mismos
estímulos somos capaces de reconocerlos. Gracias a la memoria auditiva seremos capaces de distinguir la
voz de un conocido, el sonido de un instrumento, el canto del pájaro sin necesidad de verlo.

Formación del sonido y ondas sonoras

El sonido viaja en forma de ondas y a través de diferentes medios como el aire, el agua, etc.
La onda se forma por la presión provocada por los objetos que vibran: éstos desplazan partículas de aire y la
onda de las partículas de aire forma una onda de sonido.

Otra cuestión es el número de ondas que se recogen en un mismo punto en un espacio de tiempo, se
denomina a ello frecuencia de la onda, y esta se mide en Hercios (HZ o KHZ). Representa la altura del
sonido. El oído humano capta un intervalo de frecuencias de 20 HZ y 20.000 HZ. Las frecuencias bajas de
20 Hz se denominan infrasonidos y las frecuencias más altas, de 20.000 Hz, se definen como ultrasonidos.

Cualidades del sonido.

Cualquier sonido está definido según los siguientes parámetros:

- Altura: permite diferenciar sonidos agudos y graves. Depende del número de vibraciones de la onda.

una flauta y un contrabajo, por ejemplo.

- Intensidad: permite diferenciar entre sonidos fuertes y débiles. Es la mayor o menor amplitud de una
vibración.
Un tambor producirá mayor amplitud de onda que un triángulo

Timbre: Es la cualidad que permite distinguir unos instrumentos de otros o unas voces de otras.

Duración: es la prolongación del sonido en el tiempo. Se debe al tiempo que persiste la onda: largo, corto,
lento, rápido.

2. La señal analógica, digital, monoaural y estereofónica.

Una señal analógica es una señal eléctrica de variación continua en intensidad o amplitud en el tiempo. Es
decir, es una señal eléctrica que varía suave y continuamente. En la naturaleza, el conjunto de señales que
percibimos son analógicas, así la luz, el sonido, la energía etc., son señales que tienen una variación
continua. Un ejemplo de señal analógica es la que produce el altavoz.

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La señal digital, en contraste con las señales analógicas, no varían en forma continua, sino que cambian en
pasos o en incrementos discretos. Una señal es digital cuando sus valores se representan con variables
discretas en vez de continuas.

* Ejemplos de aquellos sistemas analógicos que ahora se han vuelto digitales: fotografías, grabaciones de
vídeo y audio.

* Sistemas que utilizan métodos digitales y analógicos: Existen sistemas que utilizan métodos digitales y
analógicos, uno de ellos es el reproductor de disco compacto (CD). La música en forma digital se
almacena en el CD. Un sistema óptico de diodos láser lee los datos digitales del disco cuando éste gira
y los transfiere al convertidor digital-analógico (DAC).

La señal o el sonido monoaural (abreviado frecuentemente como mono) es el sonido que sólo está definido
por un canal (ya sea una grabación captada con un solo micrófono o bien una mezcla final) y que origina un
sonido semejante al escuchado con un solo oído. El sonido monoaural carece de la sensación espacial que
proporciona la audición estereofónica.

La Señal estereofónica o sonido estereofónico o estéreo es el sonido grabado y reproducido en dos

canales. Hoy en día los CD audio, la mayoría de las estaciones de radio FM, casetes y la totalidad de canales
de TV y televisión vía satélite, transmiten señales de audio estéreo. El propósito de grabar en sonido
estereofónico es el de recrear una experiencia más natural al escucharlo.

3. El sistema analógico, (la grabación y reproducción mecánica o eléctrica del sonido).

Respecto a la grabación y reproducción de los sonidos distinguimos dos grandes periodos en la historia de la
humanidad:

1.- Periodo analógico: (desde los comienzos de la grabación sonora). La grabación analógica recibe este
nombre porque la señal grabada es análoga (semejante) a la forma de la onda sonora. Existen tres formas de
grabación analógica: la mecánica (fonógrafo y discos de vinilo), la magnética (cinta magnética) y la óptica
(aplicada al cine). Este tipo de grabación está casi en desuso en la actualidad.

2.- Periodo Digital (finales del siglo XX): la aplicación del lenguaje binario informático (cadenas de 0 y 1)
permite digitaliza el sonido.
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Los primeros sistemas de grabación y reproducción del sonido fueron analógicos y fueron evolucionando:
 Comienzan con la grabación y reproducción mecánica. Los sistemas son el Gramófono y el
Fonógrafo.
 Entre 1920 y 1925 se introduce el uso de la electricidad para grabar y reproducir los sonidos,
naciendo entonces sus tres componentes básicos:
• Micrófono: recoge la señal sonora y la convierte en impulsos eléctricos.
• Amplificador: aumenta la potencia de la señal eléctrica procedente del micrófono.
• Altavoz : recibe la señal eléctrica del amplificador y la transforma de nuevo en ondas sonoras.
Es la época del tocadiscos y el magnetófono.

Además de ello, la grabación analógica fue en un principio monofónica o monoaural, es decir, con una sola
fuente de sonido; con la aparición de la grabación estereofónica en 1957 se consigue separar la distribución
del sonido en dos o más canales diferenciados. A partir de 1960 este sistema está generalizado.

4. El sistema digital.

Es el segundo método o sistema para la grabación y reproducción del sonido. A finales de la década de 1970
nace el sistema de grabación y reproducción digital que sustituirá por completo los anteriores analógicos. El
sonido digital es un poco más complejo que el analógico, ya que no se almacena mediante oscilaciones de
onda, sino que se ha de convertir en ceros y unos, lenguaje digital. Necesita de un convertidor analógico/
digital.
El principal sistema de audio digital es el CD.

• El sistema Midi.

El MIDI (Musical Instrument Digital Interface, interfaz digital de instrumentos musicales) apareció en 1983,
cuando diversos fabricantes de instrumentos electrónicos decidieron crear un lenguaje común que todos los
teclados entendieran.

Podríamos decir que es un sistema universal de comunicación digital que permite la conexión de todo tipo
de instrumentos electrónicos (sintetizadores, secuenciadores, caja de ritmos, etc.) posibilitando el
intercambio de información entre éstos y un ordenador.

Buena parte de los dispositivos MIDI son capaces de enviar y recibir información, pero desempeñan un
papel diferente dependiendo de si están recibiendo o enviando información. El que envía los mensajes se
denomina “Maestro” y el que responde a esa información, “Esclavo/s”.

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 • Informática musical: el hardware (tipos de elementos periféricos) y el software musical.

En la actualidad el ordenador es la herramienta más importante para la composición de la música

electrónica, funcionando como un completo laboratorio de sonido.

 Hardware está formado por los elementos físicos (“duros”), visibles u ocultos, que forman
parte del material del sistema. Entre ellos,

- los periféricos (de “entrada” o de “salida”. Escáner, ratón, teclado, discos, llave USB,
monitor, impresora).

- las tarjetas de sonido, dispositivos de hardware que, integrados en un ordenador con el

software correspondiente, emulan el funcionamiento de instrumentos y dispositivos
electrónicos.

 El software sin embargo está formado por los elementos lógicos (“blandos”) constituidos por el
conjunto de programas o instrucciones que necesita el ordenador para poder realizar y coordinar sus
operaciones. El software musical más frecuente está destinado a cuatro aplicaciones fundamentales:
la educación musical, la composición, la edición de partituras y el tratamiento del sonido.

• Instrumentos electrónicos: el sintetizador, el secuenciador y el sampler.

El Sintetizador
Es un aparato capaz de crear nuevos sonidos así como reproducir los de los instrumentos musicales
conocidos. La forma de la onda generada es alterada en su duración, altura y timbre mediante el uso de
dispositivos tales como amplificadores, mezcladores, filtros, reverberadores, secuenciadores y moduladores
de frecuencia. Se conecta a un teclado u otro controlador midi para producir música.

El secuenciador
Mediante el secuenciador se puede grabar, reproducir y mezclar varias pistas de sonido para elaborar un
producto perfecto. Es un aparato que permite almacenar y después reproducir una determinada secuencia de
datos. De esta forma es capaz de controlar diversos instrumentos electrónicos para hacerles tocar
simultáneamente.

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El Sampler
Es un instrumento musical electrónico capaz de imitar cualquier sonido preexistente y hacerlo sonar,
modificando cualquiera de sus características iniciales. Se puede modificar el timbre, la velocidad, la
intensidad y la altura del sonido, haciendo que el sonido inicial se convierta en otro distinto. Su mayor
contribución se desarrollará en el terreno de la composición musical. Diríamos que su misión es hacer una
transcripción (informática) de los sonidos naturales. También es llamado Emulador. Determinados samplers
emulan, por ejemplo el elenco completo de la Filarmónica de Viena.

Es similar en algunos aspectos a un sintetizador pero, en lugar de generar sonidos, utiliza grabaciones (o
samples) de sonidos que son cargadas o grabadas en él por el usuario.

5. Conceptos básicos de grabación: Mezcla y masterización, pistas, filtros, efectos,

ecualización, reverberación, etc…

Para grabar una pieza es necesario ir a un estudio que posea los recursos necesarios: Mesa de mezclas,
microfonía, instrumentos, amplificadores (para guitarras y bajos) y ordenador.

Si queremos grabar un tema para voz y guitarra, lo haremos en dos pistas, por ejemplo, aunque si queremos
podemos añadirle más, incluso efectos, etc. Una vez que hemos recogido o capturado el sonido pasaríamos a
mezclarlo.

Mezclar, consiste en, una vez realizada la grabación musical, sería algo así como darle cuerpo o forma. Una
mezcla combina varias señales de entrada para conseguir una única salida. Las señales deben estar separadas
unas de otras ya que es necesario que cada una de ellas tenga un control independiente. Los mezcladores
realizan bastante más funciones que una simple mezcla, pueden crear un control panorámico (estéreo),
filtrado y efectos, ecualización.

Masterizar es hacer el master, es decir, consistiría en hacer el disco del que se van a sacar las copias. No se
puede masterizar una canción a no ser que el lp solo contenga una canción, no tendría sentido. Masterizar es
dotar a un trabajo completo de determinadas características, el orden de las canciones, los volúmenes y
coloraciones entre ellas, si hay silencios entre pistas o no, los "fades" (comienzos “fade in” y finales del
tema “fade out”), etc.