DOSSIER DE PRESSE

INTERSTELLAIRE
CINÉMA & EFFETS SPÉCIAUX

ALIENS, navette Narcissus, maquette ; V, navette envahisseur, maquette

EXPOSITION Plongée dans les coulisses

14.01.22 des effets spéciaux
– 08.04.22 AVEC LE MUSÉE DU CINÉMA DE LYON
vernissage CO-COMMISSARIAT Centre des arts | Alexandre Poncet
– 13 janvier
2022 dès 18h30 Musée
du cinéma
de Lyon
contact presse | Enora Coulon | ecoulon@communicart.fr | +33 (0) 7 69 75 11 78
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SOMMAIRE

p.3-4 Interstellaire, l’exposition

p.5-6 Parcours d’exposition

p.7 Alexandre Poncet, co-commissaire de l’exposition

p.8 Le Musée du Cinéma de Lyon

p.9 Entretien avec Julien Dumont, Directeur du

Musée du Cinéma de Lyon

p.10-11 Le CDA et le cinéma, 20 ans d’histoire

p.12 Autour de l’exposition

p.13 Le Centre des arts d’Enghien-les-Bains

p.14 Informations pratiques

Centre des arts contact presse

www.cda95.fr Enora Coulon
12-16 rue de la Libération ecoulon@communicart.fr
95880 Enghien-les-Bains +33 (0) 7 69 75 11 78
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INTERSTELLAIRE L’EXPOSITION

ALIENS, navette Narcissus, maquette. © CDA

L’exposition Le Centre des arts d’Enghien-les-Bains ouvre l’année 2022 en

collaboration avec le Musée du Cinéma de Lyon pour l’exposition
Interstellaire Interstellaire. Cinéma et effets spéciaux, à découvrir du 14 janvier au 8
est associée au avril 2022. Une plongée dans les coulisses des effets spéciaux.
PIDS Enghien, Une exposition-événement avec le Musée du Cinéma de Lyon
festival dédié Fondé en 2005, le Musée du Cinéma de Lyon abrite des collections permanentes
aux effets réunissant des centaines d’accessoires originaux qui retracent la grande histoire du
7ème Art et des effets spéciaux.
spéciaux du 26
Interstellaire est conçue comme un voyage à travers l’histoire du cinéma, de l’espace
au 29 janvier et de ses effets spéciaux. L’exposition pose également un regard sur la carrière du
2022 et superviseur des effets visuels Rob Legato, célèbre pour Apollo 13, Titanic et Harry
Potter.
produit par le Traversé d’aventures épiques, d’explorations spatiales à grande échelle, de guerres
CDA. intergalactiques, le propos de l’exposition s’inscrit dans la tradition du « space opera »
cinématographique - terme créé en 1941 par l’écrivain américain Wilson Tucker
pour qualifier un sous-genre de la science-fiction caractérisé par de grands récits
d’exploration.

Julien Dumont, producteur et nouveau directeur du Musée du Cinéma de Lyon,

explique cette référence : Le « space opera » et le contexte spatial en général englobent
tous les départements et toutes les techniques : le design, les costumes, les décors,
les miniatures, les effets optiques… Il y a un monde complet à créer, et l’on obtient
inévitablement des milliers d’objets incroyables. Cette profusion d’idées et de concepts se
prêtait parfaitement à une exposition.
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Costumes V, Starship Troopers et Aliens-La Résurrection © CDA

Une exposition Faire connaître les métiers derrière les effets spéciaux
jalonnée de Costumiers, prothésistes, fabricants de maquettes d’effets spéciaux ou
d’animatroniques, l’initiative de cette exposition a pour double vocation de faire
costumes, connaître au public ces métiers et de déplacer le statut de leurs objets vers celui

maquettes, d’œuvres à part entière. La diversité de cette sélection de pièces issues des collections
du Musée de Lyon souligne la pluralité des techniques employées au cinéma, pour
accessoires et raconter l’évolution de l’histoire des effets spéciaux.

marionnettes Une sélection de pièces qui ont marqué l’histoire du Cinéma

issus de studios 2001, L’Odyssée de l’Espace, Star Wars ou encore Rencontres du 3ème Type sont autant
internationaux. de longs-métrages dont les procédés techniques et accessoires spéciaux d’autrefois
témoignent de leur remplacement progressif au profit de l’utilisation des technologies
numériques dans les productions actuelles.

Mars Attacks! et Men in Black sont des exemples riches de sens, car c’est à cette
période charnière des années 1990 que la plupart des trucages traditionnels furent
abandonnés en cours de tournage pour recourir aux effets visuels.

Une sélection de pièces issues du tournage d’Aliens permettent de mettre en

perspective leur aspect artisanal, en contraste avec les effets digitaux que l’on connaît
dans les derniers opus de la saga.

CRÉDITS

Interstellaire. Cinéma & effets spéciaux

Co-commissariat | Le CDA et Alexandre Poncet
Production | CDA

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PARCOURS D’EXPOSITION

2001, L’Odyssée de l’espace,
miniature de navette spatiale
Les pionniers
C’est Carlo Rambaldi, créateur de l’extra-terrestre ET et du monstre
du film Alien qui créé en 1977, le costume d’enfant extraterrestre
de Rencontres du Troisième Type. Son travail sur ce film nous permet
d’évoquer les effets miniatures visionnaires de Douglas Trumbull,
également connu pour avoir participé, dix ans plus tôt, à 2001
L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick, dont les scènes spatiales
sont encore considérées aujourd’hui comme techniquement parfaites.
Confronter la navette de 2001 et celle de la série culte, V permet
de montrer comment, en seulement quinze ans, les trucages se sont
démocratisés. En 1983, une série télévisée peut elle aussi s’offrir des
effets miniatures spectaculaires, pour un budget bien inférieur à celui
de Stanley Kubrick. Si les effets visuels de V sont moins aboutis, ils
restent aujourd’hui très appréciés par les fans de science-fiction,
notamment en France où la série a rencontré un succès historique.

Hommage à Rob Legato

La capsule miniature d’Apollo 13 nous propulse dans les années 1990,
la décennie durant laquelle les techniques cinématographiques
connaissent le plus de métamorphoses et d’évolutions. Il est
important de noter que cette maquette de module Apollo n’a jamais
été filmée mais a servi à réaliser un scan 3D, afin de concevoir une
réplique parfaite en images de synthèse. Rob Legato, invité d’honneur
du PIDS 2022, a supervisé les effets visuels d’Apollo 13. Son
parcours comprend des productions aussi prestigieuses que Titanic
et Harry Potter, deux films qui sont évoqués à travers miniatures et
accessoires.
Rencontres du Troisième Type, 1978, costume
Costumes et accessoires
Men in Black, une production Spielberg de 1996 regorge d’effets
animatroniques très élaborés et d’images de synthèse dernier cri.
Pour anecdote, la créature gigantesque fabriquée par Rick Baker
fut encartée le jour du tournage, et remplacée par la suite, par un
monstre entièrement numérique. Sont présentés ici quelques-uns des
nombreux accessoires spéciaux conçus pour la saga.

Starship Troopers est encore considéré aujourd’hui comme l’un

des plus beaux exemples de cohabitation entre les techniques
d’effets spéciaux traditionnelles et les trucages numériques les
plus sophistiqués. S’il est célèbre pour ses maquettes de vaisseaux
spatiaux de 7 mètres de long et pour ses araignées géantes tantôt
animatroniques, tantôt en images de synthèse, le film de Paul
Verhoeven regorge de costumes spéciaux et d’accessoires futuristes,
V, 1984, costume comme en témoigne le costume présenté.

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Le costume d’astronaute du long-métrage Armageddon de Michael Bay,

sert d’ouverture à l’exploration spatiale, et réintroduit de façon différente
l’idée d’une rencontre extraterrestre évoquée ici par l’arrivée d’une
météorite. Par ailleurs, les créatures de La Planète des singes, issues d’une
autre galaxie, si différents et en même temps si semblables à nous, sont
représentées ici à travers des maquillages originaux datant de 1968 et
recréés pour le remake de 2000 réalisé par Tim Burton.

Retour dans le camp des astronautes avec ce costume très précieux,

apparu dans deux films de science-fiction majeurs : Outland de Peter
Hyams en 1981, un western spatial fortement influencé par Ridley Scott,
Independance Day, vaisseau spatiale, miniature et Aliens en 1986, cette fois-ci sans le casque en raison de son design
immédiatement identifiable.

La révolution numérique
En 1994, Stargate de Roland Emmerich rencontre le succès, notamment
grâce aux concepts très originaux du superviseur effets spéciaux, Patrick
Tatopoulos. Ensemble, ils reviennent en 1996 avec Independence Day, un
film d’invasion extraterrestre qui devient un phénomène de société. S’il
inclut quelques images de synthèse, le film regorge d’effets miniatures
en tous genres, tant pour des batailles aériennes dont on retrouve ici une
des maquettes de vaisseau spatial, que pour des séquences de destruction
urbaines à l’ampleur alors inédite.

A l’origine, les extraterrestres de Mars Attacks! et leurs véhicules

Mars Attack ! (soucoupes volantes, robots) devaient être des marionnettes animées
en stop-motion, en hommage à Willis O’Brien (King Kong) et Ray
Harryhausen (Les Soucoupes volantes attaquent). Industrial Light & Magic,
la société de George Lucas, parvint à convaincre Tim Burton de recourir
aux images de synthèse, afin de gagner du temps et d’optimiser le temps
de présence des créatures. Rétrospectivement, Mars Attacks! est devenu
un symbole de la transition entre l’ère analogique et l’ère numérique.

L’art des créatures

Ces pièces de l’exposition sont toutes tirées d’Aliens Le Retour, le chef-
d’œuvre de James Cameron. Une miniature du xénomorphe et un
détail du crâne, permettent d’évoquer la pré-production et servirent
notamment à tester les angles de vues et les éclairages du tournage.
Alien La Résurrection, Xénomorphe
L’Ewok est l’une des nombreuses créatures conçues pour la première
trilogie Star Wars. Le film étant célèbre pour ses très nombreux effets
numériques, il est cependant important de rappeler à quel point
les techniques traditionnelles ont été employées tout au long de la
production.

Ewok
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ALEXANDRE PONCET
CO-COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION

Alexandre Poncet © Alexandre Poncet

Journaliste et réalisateur, Alexandre Poncet collabore depuis 2002 à

de nombreuses publications, dont la revue Mad Movies et le site internet
Freneticarts.com, qu’il co-fonde en 2008.

Sous le pavillon de Frenetic Arts, il réalise l’émission The Incredible Horror Show et
la web-série humoristique Le Cinéma vu par Dédo.

Entre 2009 et 2012, il produit le documentaire Ray Harryhausen – Le Titan des

effets spéciaux de Gilles Penso, dont il compose également la bande originale.

Il entame dès l’année suivante avec Gilles Penso le documentaire Le Complexe de

Frankenstein, pour lequel il est producteur, coréalisateur et compositeur.

Alexandre Poncet a également signé les partitions d’Un monde meilleur (2012) et
Dernière Porte au Sud (lauréat du Magritte du meilleur court-métrage d’animation
2016), réalisés par Sacha Feiner.

Il a composé la bande originale de Derrière le masque des super-héros (2013),

documentaire réalisé par Gilles Penso et produit par Disney Channel, et des
expositions Marvel et DC Comics au Musée Art Ludique, à Paris.

Son nouveau documentaire, Phil Tippett: Mad Dreams and Monsters co-réalisé par
Gilles Penso, est sorti en 2019.

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LE MUSÉE DU CINÉMA DE LYON

ALIEN, costume de Xénomorphe en restauration. © Musée du Cinéma de Lyon

Le musée du Cinéma de Lyon, anciennement musée Miniature et Cinéma, est un

musée privé situé en plein cœur du vieux Lyon fondé en 2005 par l’artiste miniaturiste
Dan Ohlmann. C’est aujourd’hui Julien Dumont, producteur de Titanfilms, qui prend la
succession de la direction du lieu.

Le Musée du Cinéma de Lyon a pour vocation de rechercher les objets ayant servi aux
tournages de films avant le “tout numérique”. Dégradés par le temps, ils sont restaurés
dans les ateliers du musée et présentés au public. Une démarche qui permet de
participer à la sauvegarde de nombreux objets mythiques du 7ème art.

Ces expositions participent à faire connaître au grand public le talent extraordinaire

des artistes œuvrant dans les plus grands studios européens et américains actuels et qui
travaillent dans l’ombre des réalisateurs et acteurs.

En ce qui concerne la restauration, l’objectif du Musée est de proposer aux studios de

cinéma, à des établissements cinématographiques, aux réalisateurs ou collectionneurs,
un atelier de restauration à même de donner une seconde vie à certains objets de
tournage dégradées ou abîmés par le temps.

Des dizaines d’objets rares tels qu’une créature du film Alien la Résurrection de
Jean-Pierre Jeunet, des miniatures de Fantastic Mister Fox de Wes Anderson,
des hélicoptères de Cliffanger et James Bond, le Spinner de Blade Runner ont été
entièrement remis à neuf pour être ensuite exposés dans les salles du lieu.
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ENTRETIEN AVEC JULIEN DUMONT
DIRECTEUR DU MUSÉE DU CINÉMA DE LYON
Après un parcours scientifique et une
incursion en faculté de médecine, Julien
Dumont entre à l’école d’art Emile Cohl et
finit sa formation de superviseur SFX. Il
créer avec sa future femme Kennocha Baud,
un studio d’effet spéciaux à Genève : dbfx
Workshop.
En gagnant le prix du Fantastic webcontest
du NIFFF, il crée sa société de production
«Titan Films» et produit et réalise en
compagnie de JD Schneider et Cédric
Chabloz, la série fantastique Le 5 ème
Cavalier.
Sa femme et lui étant des collectionneurs
d’objets originaux de film, c’est tout
naturellement qu’ils reprennent la direction
du Musée de Cinéma de Lyon en 2021.
Pourriez-vous nous expliquer les origines du
Musée du Cinéma de Lyon, anciennement
Musée Miniature et Cinéma ?
Le musée a été créé il y a vingt ans par
mon ami Dan Ohlmann. Je l’ai beaucoup
aidé bénévolement au fil des années en
restaurant des objets de cinéma, et il s’avère
que Dan prend sa retraite. Je reprends donc
la direction, en apportant ma collection
personnelle à celle du musée. Nous
souhaitons vraiment que l’établissement
devienne un acteur majeur parmi les musées
cinématographiques dans le monde.
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Les collections du musée sont
impressionnantes. Nous pouvons peut-être
évoquer des pièces qui ne figurent pas dans
l’exposition Interstellaire, par exemple
l’armure originale de Robocop.
Nous avons effectivement la chance d’avoir
cette armure du premier épisode, qui est
à ma connaissance – et à celle de toute
l’équipe du film – la seule armure encore en
état. Il y a des objets incroyables, comme le
Lewis & Clark d’Event Horizon – Le Vaisseau
de l’au-delà, qui est l’une des plus belles
miniatures de l’histoire du cinéma. Il y a aussi
les chaussures de Marty McFly, que l’on
voit dans Retour vers le futur 2. Elles sont en
très bon état car elles ont finalement assez
peu servi : on ne les voit que dans la scène
d’auto-laçage. Nous avons également le
parapluie de Mary Poppins ou l’imposante
reine animatronique d’Alien vs Predator.
Montrer ces créations en dehors des films
est très important.
Oui, car ce sont de véritables œuvres d’art.
On n’a pas souvent la possibilité d’observer
les objets créés pour les films, or un film
génère énormément d’objets et de créations
artistiques. Les artisans impliqués comptent
parmi les meilleurs dans leur métier. Voir
ces œuvres exposées permet également
de remarquer la différence entre la pièce
qu’on voit dans le film, et la pièce en vrai.
Le niveau de détail varie selon les besoins de
chaque plan, et les choix du directeur de la
photographie peuvent modifier l’apparence
des objets. Parfois, il arrive aussi qu’un
accessoire aperçu pendant deux secondes
à l’écran bénéficie d’un soin du détail
absolument maniaque. Tous les objets du film
Starship Troopers ont par exemple été conçus
avec le même désir de perfection. Montrer
l’envers du décor est émouvant, à mon avis.
Le spectateur peut faire sa propre analyse,
tout en contemplant l’ambition artistique de
toutes ces œuvres.
Pourquoi avoir choisi d’axer cette exposition
autour du thème du « space opera » ?
Le « space opera » et le contexte spatial en
général englobent tous les départements
et toutes les techniques : le design, les
costumes, les décors, les miniatures, les
effets optiques… Il y a un monde complet
à créer, et l’on obtient inévitablement
des milliers d’objets incroyables. Cette
profusion d’idées et de concepts se prêtait
parfaitement à une exposition.
Transmettre aux jeunes générations est,
j’imagine, l’une des raisons d’être du musée ?
Le musée a effectivement pour but de
créer des vocations, et il a également un
intérêt scientifique très fort. C’est l’un des
rares établissements où l’on peut voir à la
fois des costumes créés par les meilleurs
designers au monde – je pense à ceux de
Spider-Man, Batman, Hunger Games, Robin
des bois… Ça touche aussi les sculpteurs, les
peintres, les miniaturistes, les costumiers, les
accessoiristes… Le panel est suffisamment
large pour permettre à chacun d’affirmer
ses centres d’intérêts et peut-être trouver
sa vocation. Nous allons d’ailleurs ajouter
un espace animation, stop-motion et 3D,
qui permettra au public d’accéder à encore
d’autres formes d’art. Un sculpteur 3D est
autant un artiste qu’un sculpteur d’argile. On
a souvent tendance à opposer les techniques
traditionnelles et les techniques digitales,
mais c’est à mon avis une erreur. Il s’agit d’un
ensemble d’arts, et toutes les techniques sont
complémentaires.
Propos recueillis par Alexandre Poncet.
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LE CDA ET LE CINÉMA, 20 ANS D’HISTOIRE

2002 / CARLOS SAURA 2006 / MAURIZIO GALANTE 2007 / ETTORE SCOLA 2017 / ALAIN FLEISCHER
AÑOS DE JUVENTUD : ÂME DE DIVA UNE PENSÉE GRAPHIQUE PASSAGES CLANDESTINS
PHOTOGRAPHIES, 1949-1962

Depuis sa création en 2002, le Centre des arts d’Enghien-les-Bains affirme son expertise
à l’intersection des champs de la création et des nouveaux médias, mais également de la
pluralité des écritures, notamment celle cinématographique. L’objet filmique est un
ensemble de champs d’interventions et d’expertises que le Centre des arts n’a eu de cesse
d’inscrire en contre-point au gré de plusieurs collaborations : la photographie tout d’abord,
avec l’invitation du réalisateur espagnol Carlos Saura ; le dessin ensuite, avec le réalisateur
italien Ettore Scola et sa pensée graphique ; le designer et couturier italien Maurizio Galante
qui réunissait les costumes des divas du cinéma qui avaient inspiré son travail de créateur ; le
réalisateur britannique Peter Greenaway qui proposait une expérience de montage de film en
live et en musique ; les expérimentations sur l’image du réalisateur français Alain Fleischer.

Ce dialogue avec le 7ème art a permis de mener une réflexion plus générale autour cette fois
de l’industrie du rêve et de découvrir les coulisses du cinéma et le savoir-faire des artisans de
l’image derrière l’écran.
En 2012, le Centre des arts créé le Paris Images Digital Summit (désormais nommé
PIDS Enghien), festival dédié aux effets visuels croisant les enjeux créatifs, techniques et
économiques de ce secteur en perpétuelle évolution.
En 2019, c’est le campus ArtFX qui s’installe sur le territoire enghiennois, école spécialisée
dans l’animation 3D et les effets spéciaux.
En 2020, le Centre des arts réalise le MOOC sur les effets spéciaux au cinéma et qui permet
à un large public de partir à la découverte des secrets de fabrication du cinéma.

Expositions et éditions : Campus ARTFX :

2002 / Carlos Saura / Años de juventud :
photographies, 1949-1962
2006 / Maurizio Galante / Âme de Diva
2007 / Ettore Scola / Une pensée graphique
2017 / Alain Fleischer / Passages clandestins
2019 / ARTFX / Les artisans du rêve
Ciné-concert :2009 / Peter Greenaway /
The Tulse Luper VJ
2019 / Installation de l’école ARTFX
MOOC culturel :
2020 / Les effets spéciaux au cinéma
Festivals :
2002 / Festival Image par Image
2012 / Paris Images Digital Summit

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AUTOUR DE L’EXPOSITION

VISITES GUIDÉES* ATELIER ARTISTIQUE

LES MERCREDIS ARTS VISUELS
26 JANV. + 15 FÉV. + 9 MARS + 6 AVR. 2022 LE MERCREDI 23 FÉVRIER 2022
à 14H30
à 19H
*Entrée libre sur réservation
Atelier artistique arts visuels (6-12 ans)
avec l’artiste plasticienne Javiera Hiault-Echeverria.
+ 27 JANV à 19H
Une rencontre plastique et sensible de l’univers des
Soirée spéciale expo
effets spéciaux.

Visite guidée de l’exposition Interstellaire en présence du co- Tarifs de 6 à 12 €­

commissaire Alexandre Poncet.

Suivie de la projection de Mars Attacks ! de Tim Burton

à 19H30
Tarif unique 6€

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LE CENTRE DES ARTS D’ENGHIEN-LES BAINS

Direction Dominique Roland

En janvier 2020, le Ministère de la Culture a attribué au Centre des arts

l’appellation de « scène conventionnée d’intérêt national – art et création pour
les écritures numériques et le spectacle vivant », pour la période 2020-2023.
Cette appellation souligne la reconnaissance du Ministère pour son programme
de soutien aux artistes notamment dans leur travail de création et dans la
diffusion de leurs œuvres.

Dans ce cadre, le Centre des arts s’engage à poursuivre son accompagnement

aux artistes à travers des résidences et des co-productions et à consolider ses
partenariats avec les structures artistiques et culturelles du département et de la
région, dans un objectif de soutien au spectacle vivant

Pôle de création, de diffusion et de résidences, ce lieu transdisciplinaire propose

une programmation artistique riche autour des arts visuels, des arts de la scène
(danse, théâtre, musique) et du cinéma.

Programmateur des Bains numériques, biennale internationale des arts

numériques, le Centre des arts a développé depuis sa création une expertise
internationale pour la production artistique et technique de projets créatifs dans
l’espace public (ingénierie autour d’une scène flottante, télé présence, streaming,
holographie 3D, mapping architectural...).

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INFORMATIONS PRATIQUES
VISITES GUIDÉES
LES MERCREDIS 26 JAN. + 15 FÉV. + 9
MARS + 6 AVR. 2022 à 19H
+ Soirée spéciale expo
Jeudi 27 janvier à 19H
Avec Alexandre Poncet
ATELIER ARTISTIQUE
ARTS VISUELS
LE MERCREDI 23 FÉVRIER 2022
à 14H30
CENTRE DES ARTS
12-16, rue de la Libération
95880 Enghien-les-Bains
Tél. +33 (0)1 30 10 85 59
accueilcda@cdarts.enghien95.fr
www.cda95.fr
CONTACT PRESSE
Enora Coulon
ecoulon@communicart.fr
Tél. +33 (0) 7 69 75 11 78
HORAIRES D’OUVERTURE
mar, jeu, ven et sam : 14H-19H
mercredi : 10h-20h
dimanche : 14h-18h
Fermé les jours fériés
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ACCÈS
_ 12 min de Paris Gare du Nord
­­_ 1 min de la gare à pied
en transilien
­­_ De Paris Gare du Nord, Ligne H direction
Pontoise ou Valmondois (12 min)
­­_ De Pontoise, Ligne H direction Paris Gare
du Nord (20 min)
­­_ Détail des horaires sur www.transilien.com
Situé à 1 min de la gare, côté rue de l’arrivée
en voiture
­­_ Depuis Paris la Défense, suivre A86, puis
A15 direction Cergy - Pontoise / Epinay-
sur-Seine.
Prendre la première sortie Argenteuil /
Enghien, puis tout droit. Enghien-les-Bains
est à 3km.
­­_ Depuis Roissy Charles de Gaulle, suivre
A1, puis A86/A15 direction Cergy-
Pontoise, sortie Enghien.
accès parkings
­­_ Sous le Centre des arts, 12 rue la
Libération, ouvert jusqu’à la fin des
spectacles
(tarif préférentiel à partir de 20h)
­­_ Place Foch, (165 pl.) ouvert 24h/24.
­­_ Hôtel de Ville, (315 pl.), ouvert 24h/24
(tarif préférentiel à partir de 20h)
www.cda95.fr