UN ENCUENTRO CASUAL / Alberto Peral

EXPOSICIÓN DEL 1 DE OCTUBRE AL 13 DE NOVIEMBRE

Un encuentro casual
1. Una silla sin aparente dueño aparece en mitad de la
calle. Alberto Peral las fotografía directamente. De estos
paisajes urbanos (sus protagonistas son sillas o estructu-
ras de puestos de venta callejeros, pequeños taburetes,
etc.), una vez pasados a soporte fotográfico, Alberto retira
cuidadosamente la capa más superficial, dejando a la vista
el blanco del papel. A pesar de la delicadeza con que el
artista realiza la acción, no deja de haber algo doloroso o
transgresivo en el hecho de “despellejar” una imagen.
2. Lo que esa retirada de imagen muestra es una ausencia.
Una ausencia en forma de huevo o de cono, una ausencia
definida geométricamente que se sienta sobre una silla sin
dueño. La silla parece observarnos desde la esquina, o ¿es
que está esperándonos para salir al encuentro y contarnos
su historia? Al fin y al cabo, ¿qué puede aspirar una silla
más que a encontrar su persona?
3. La inesperada aceleración de significado que supone el
encuentro de la imagen con su ausencia, parece ser el momento
que atentamente Alberto estaba esperando y el hallazgo que
estas imágenes felizmente celebran. Porque al artista, y quizás
lo que es más importante, a su material creativo, parece no
importarle el hecho de que la imagen pueda ser y no ser al
mismo tiempo en el mismo objeto. Es más, el artista y su
material parecen disfrutar bastante con este descubrimiento
y es por ello que las imágenes resultan tan sugerentemente
seductoras y completas. Que “la ausencia se siente sobre una
silla”, no es una contradicción: es la historia callada, a veces
tierna a veces dura, que Alberto persigue y que cuidadosamente
es capaz de hacernos escuchar en sus imágenes.
(Algunas ideas sencillas):
1. Probablemente Alberto Peral se hizo artista para poder
disponer de un espacio tal y cómo quisiera. Disponer los
objetos en el espacio de una manera y no de otra. Dejar nada
al azar. Quizás a Alberto lo que más le interesa sea introducir
una noción de paisaje en el interior de la galería.
2. A Alberto no le molesta concebir el cubo blanco expositivo
como totalidad. Es más, es así como lo piensa y lo siente.

De tal manera que visitar su exposición es penetrar en una
densa y premeditada red de lecturas, imágenes, reflejos
y texturas sensiblemente urdidas para “hacernos sentir
cómo imagina la organización de un mundo realizado a
partir del arte”. (1)
3. La naturaleza de su paisaje es altamente secreta. A
propósito de esta idea Emmanuel Lévinas escribe: “Lo real
no debe estar determinado solamente en su objetividad
histórica, sino también a partir del secreto, que interrumpe la
continuidad del tiempo histórico, a partir de las intenciones
interiores. El pluralismo de la sociedad sólo es posible a
partir de este secreto”. (2)
4. La punta de un dedo asoma en el espejo y se refleja
para completar la figura de un corazón. Esta micro-escena
cotidiana parece encerrar juguetona un significado: el afecto,
el amor es mitad real, mitad reflejo; presencia y ensoñación.
(Al menos eso es lo que explícitamente expresa el material
creativo que Alberto Peral cuidadosamente compone.)
5. No se preocupen demasiado a lo hora de deshacerse de
sus muebles viejos. Es éste el material del que Alberto Peral
se nutre: soñar que la materia inerte podrá ser animada
para contar elocuentemente sus historias.
Jesús Palomino.
Sevilla, septiembre 2009
(1). entrevista “a propósito de palermo” de laszlo glozer y joseph beuys. revista arte:
proyectos e ideas. nº 2. universidad politécnica de valencia, 1994.
(2). emmanuel lévinas: totalidad e infinito. ed. sígueme. salamanca, 1977.
Puesto en la calle, 2008 Rio de Janeiro.
Intervención sobre papel fotográfico. 19 x 14,5 cm.
Una trobada casual
1. Una cadira sense amo aparent apareix al carrer. L’Alberto
Peral les fotografia directament. D’aquests paisatges
urbans (els seus protagonistes són cadires o estructures
de quiosquets de venda al carrer, petits tamborets, etc.) un
cop passats a suport fotogràfic, l’Alberto retira curosament
la capa més superficial, deixant a la vista el blanc del
paper. Malgrat la delicadesa amb la que l’artista realitza
l’acció, no deixa de haver quelcom dolorós o transgressiu
en el fet de “espellar” una imatge.
2. El que aquesta retirada d’imatge mostra és l’absència.
Una absència en forma d’ou o de con, una absència
definida geomètricament que s’asseu sobre una cadira
sense amo. La cadira sembla observar-nos des de la
cantonada, o poder ens està esperant per a sortir a la
trobada i explicar-nos la seva història? Al cap i a la fi, a
què pot aspirar una cadira més que a trobar a la seva
persona?
3. La inesperada acceleració de significat que suposa la
trobada de la imatge amb la seva absència, sembla ser
el moment que atentament l’Alberto estava esperant i la
troballa que aquestes imatges feliçment celebren. Perquè
al artista, i potser el que es més important, al seu material
creatiu, sembla no importar-li el fet que la imatge pugui
ser i no ser al mateix temps en el mateix objecte. És
més, l’artista i el seu material semblen gaudir bastant
amb aquest descobriment i és per això que les imatges
resulten tan suggeridorament seductores i complertes.
Que “l’absència s’assegui sobre una cadira” no és una
contradicció: és la història callada, de vegades tendre de
vegades dura, que l’Alberto persegueix i que curosament
és capaç de fer-nos escoltar en les seves imatges.
(Algunes idees senzilles):
1. Probablement l’Alberto Peral es va fer artista per a poder
disposar d’un espai tal i com desitjès. Disposar els objectes
en l’espai d’una manera i no d’una altra. Deixar res a l’atzar.
Potser a l’Alberto el que més l’interessa és introduir una
noció de paisatge en l’interior de la galeria.
 
2. A l’Alberto no li molesta concebre el cub blanc expositiu
com una totalitat. És més, és així com ho pensa i ho sent.
De tal manera que visitar la seva exposició és penetrar
en una densa i premeditada xarxa de lectures, imatges,
reflexos i textures sensiblement lligades per a “fer-nos
sentir com imaginen l’organització d’un món realitzat a
partir de l’art”. (1)
3. La naturalesa del seu paisatge és altament secreta.
A propòsit d’aquesta idea Emmanuel Lévinas escriu:
“Allò real no deu estar determinat solament en la seva
objectivitat històrica, sinó també a partir del secret, que
irromp la continuïtat del temps històric, a partir de les
intencions interiors. El pluralisme de la societat solament
és possible a partir d’aquest secret”. (2)
4. La punta del dit apunta en el mirall i es reflexa per
a completar la figura d’un cor. Aquesta micro-escena
quotidiana sembla tancar juganera un significat: l’afecte,
l’amor és meitat real, meitat reflex; presencia i somni. (Al
menys això és el que explícitament expressa el material
creatiu que Alberto Peral curosament composa). Santurce, 2008.
Intervención sobre papel fotográfico.
43,5 x 39 cm.
5. No s’amoïnin massa a l’hora de desfer-se dels seus
mobles vells. És aquest material del que l’Alberto Peral
es nodreix: somiar que la matèria inert podrà ser animada
per a explicar eloqüentment les seves històries.
Jesús Palomino.
Sevilla, setembre 2009
(1). entrevista “a propósito de palermo” de laszlo glozer y joseph beuys. revista arte:
proyectos e ideas. nº 2. universidad politécnica de valencia, 1994. Escocia, 2009.
(2). emmanuel lévinas: totalidad e infinito. ed. sígueme. salamanca, 1977. Intervención sobre papel fotográfico. 19 x 14,5 cm.
A casual encounter
1. A chair seeming to have no owner appears in the middle
of the street. Alberto Peral promptly photographs it. Once
transferred to a photographic support, Alberto carefully
removes the most superficial layer of such cityscapes
(his works feature chairs or frameworks of street stalls,
small stools and the like), exposing the whiteness of
the photographic paper. In spite of the gentleness with
which the artist performs this operation, there is always
a trace of pain or transgression in the fact of ‘skinning’
an image.
2. What is revealed by the withdrawal from the image is
an absence. An absence in the shape of an egg or a cone,
an absence geometrically defined sitting on an ownerless
chair. The chair seems to be watching us from the corner,
or is it perchance waiting to greet us and tell us its story?
After all, what can a chair long for other than meeting
the right person?
3. The unexpected acceleration of meaning entailed by
the encounter between the image and its absence seems
to be the moment that Alberto was waiting for and the
revelation that these pictures happily celebrate. For the
artist, and perhaps more importantly his creative material,
seem unconcerned whether the image may or may not
exist at the same time and in the same object. Moreover,
the artist and his material seem to take pleasure in this
discovery, which is why the images are so suggestively
seductive and complete. The fact that ‘absence should
sit on a chair’ is no contradiction: it’s the quiet story,
sometimes tender and sometimes harsh, that Alberto
pursues and painstakingly succeeds in making us hear
it through his pictures.
(Some simple ideas):
1. Alberto Peral probably became an artist so he could
have an ideal space at his disposal; so he could be able
to arrange objects in space in one specific way and not
another, leaving nothing to chance. Perhaps what interests
him most is introducing the notion of landscape inside
the gallery.
 
2. Alberto isn’t bothered by the idea of the white cube as
a totality. Indeed, that is exactly how he envisages and
feels it. So to visit his exhibition is to enter into a dense
and premeditated network of readings, images, reflections
and textures, sensitively woven “to make us perceive his
conception of a world organised starting from art.” (1)
3. The nature of his landscape is a well-kept secret. On this
idea Emmanuel Levinas writes: “The real must not only be
determined in its historical objectivity, but also from inner
intentions, from the secrecy that interrupts the continuity
of historical time. Only on the basis of this secrecy is the
pluralism of society possible.” (2)
4. The tip of a finger appears in the mirror and is reflected
to complete the figure of a heart. This everyday micro-scene
seems to playfully contain a meaning: affection or love is
half real, half reflection; presence and fantasy. (At least 1
this is what is explicitly expressed by the creative material
painstakingly composed by Alberto Peral.)
5. Don’t worry too much when it’s time to get rid of old
furniture. This is the material from which Alberto Peral draws
his sustenance, allowing him to dream that inert matter may
be animated in order to tell his stories eloquently.
Jesús Palomino.
Seville, September 2009
3
(1) Brasil, 2008.
Intervención sobre papel fotográfico. 93 x 70 cm.
(2) Rio, 2008.
Intervención sobre papel fotográfico. 30 x 40 cm.
(3) Sitges, 2008.
(1). entrevista “a propósito de palermo” de laszlo glozer y joseph beuys. revista arte:
Intervención sobre papel fotográfico. 50 x 50 cm.
proyectos e ideas. nº 2. universidad politécnica de valencia, 1994.
(página siguiente) Dedo, 2009.
(2). emmanuel lévinas: totalidad e infinito. ed. sígueme. salamanca, 1977.
2 Fotografía color. 60,5 x 47,7 cm.