Año 02 • Núm.

21 • Dic 2010 - Ene 2011

LENNON SIEMPRE
FUE LA MORSA LAS MEJORES ENTREVISTAS
LA BALADA DE PAUL FIL GDL 2010

Y JOHN
PHILLIP LOPATE
XAVIER VELASCO
ELVIRA LINDO
RAFAEL REIG
DAME UN POCO GISBERT HAEFS
DE VERDAD JULIA NAVARRO
TONYA HURLEY
PRECIO AL PÚBLICO 10 PESOS
NOTAS DE PASO

JOHN LENNON
COMPARTE Y RECICLA
 EDITORIAL
DIC 10_ENE 2011
John Lennon nació con un talento para la
música y la comicidad que iba a llevarle
tan lejos de sus raíces como nunca hubiera
soñado. De joven, el atractivo y las oportu-
nidades ilimitadas que, al parecer, se pre-
sentaban al otro lado del Atlántico le sedu-
jeron para abandonar las Islas Británicas. Y
consiguió hacer realidad esa hazaña tan difí-
cil para un artista inglés que es llevar música
americana a los americanos e interpretarla
tan convincentemente como cualquier mú-
sico nativo, o incluso más. Su grupo estuvo
varios años haciendo una tournée tras otra
por todo el país para delicia del público,
ante el que aparecían, en una ciudad tras
otra, con trajes llamativos, pelos raros y
sonrisas de felicidad contagiosa.
Desde luego que este John Lennon del que
hablamos no era el beatle John Lennon, sino
su abuelo paterno del mismo nombre, aun-
que generalmente más conocido como Jack,
nacido en 1855. Lennon es un apellido irlan-
dés – de O´Lennain u O´Lonain- y Jack solía
dar Dublín como lugar de nacimiento, a pesar
de que hay pruebas de que la familia ya ha-
bría cruzado el mar de Irlanda algún tiempo
antes para incorporarse a la extensa comuni-
dad de origen celta irlandés asentada en Li-
verpool. Empezó su vida laboral de oficinista,
pero en la década de 1880 siguió un impulso
muy común entonces entre sus compatriotas
y emigró a Nueva York. Mientras que a otros
inmigrantes irlandeses la gran ciudad los con-
virtió en obreros o en policías, Jack terminó
siendo miembro de una banda de música: los
Andrew Roberton’s Colored Operatic Ken-
tucky Minstrels, juglares ambulantes.
Por breve o circunstancial que fuese su par-
ticipación, aquello le hizo formar parte de la
primera industria de la música popular del
otro lado del océano.
Fragmento del primer capítulo de
John Lennon de Philip Norman (Anagrama).

No. 21 Tema: LENNON Y FIL GDL 2010

EN PORTADA
John Winston Ono Lennon (1940-1980)
Latinstock / Corbis
 CONTENIDO DIRECTORIO
Editora en Jefe
LA LETRA Entrevista a: Brenda Barrón Aguilar
GISBERT HAEFS P.20 brenda@ambarcomunica.com.mx

STARTING Director Creativo y

OVER P.6 Dirección de Arte
Lennon Legend (Chronicle Books) Manuel Muguira Casanova
RAFAEL REIG P.21 manu@ambarcomunica.com.mx

Coeditora y
Coordinadora Editorial
ESTE MES XAVIER VELASCO P.22 Yara Vidal
yara@ambarcomunica.com.mx

LENNON SIEMPRE FUE Diseñador

Victor Baca Vargas
LA MORSA P.8 PHILLIP LOPATE P.25 victor@ambarcomunica.com.mx

Alejandro Gómez Comercialización

Mario Parrao
mario@ambarcomunica.com.mx

LA BALADA DE PAUL Y JOHN P. 10 TONYA HURLEY P.28 Consejo editorial

Alberto Achar
Jorge Lebedev
DAME UN POCO JULIA NAVARRO P.29
DE VERDAD P.12 PUBLICIDAD (55) 5211 9266
Circulación certificada por Moctezuma & Asociados.
Título incorporado en el Padrón Nacional de
Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación.

NERD PLUS Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De la Barquera

Vidal, Avenida Coyoacán 1874-501. Colonia Del Valle. C.

TAL COMO
P. 03100, México D.F. Información: 5524 65 80. contacto@

ALL YOU NEED IS TEEN SPIRIT P.30 ambarcomunica.com.mx Presidenta: Yara Beatriz Sánchez
De la Barquera Vidal. Administración: Héctor Valdéz. Ven-

ÉRAMOS P.14 Bernardo Fernández, Bef

tas Publicidad: Yara Vidal, Cel. 04455 54 13 03 97 Tel. 55
24 65 80. Correo electrónico: contacto@ambarcomunica.
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Con cariño, Yoko mín Franklin 98, Piso 1 y 3, Escandón, Delegación Miguel
Hidalgo, 11800, Mexico, D.F. Tiraje: 50 mil.
Lee+ es una publicación mensual producida por Editorial
Ámbar Comunica, S.A. de C. V.,para Grupo 78, S.A. de C.V.
y Librerías Gandhi, S.A. de C.V. Editor responsable: Yara

ENTREVISTAS FIL GDL 2010_P.18 A P.29

Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal. Número de Reserva
al Título ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor:

SÍGUENOS 04-2009-051820092500-102. Certificado de Licitud de Tí-

tulo No. 14505 y Certificado de Licitud de Contenido No.
12078 expedidos en la Comisión Calificadora de Publica-

Entrevista a @revistaleemas
ciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Goberna-
ción. Registro Postal EN TRÁMITE. Preprensa e impresión:

ELVIRA LINDO
Transcontinental de México. Democracias 116. Colonia San
P.18 Miguel Amantla. Azcapotzalco. C.P. 02700, México D. F.
La presentación y disposición en conjunto y de cada página
de Lee+ son propiedad de Grupo 78, S.A. de C.V. y Librerías
Gandhi, S.A. de C.V.. Derechos reservados Editorial Ámbar
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Editor invitado parcial o total, directa e indirecta, por cualquier medio
o procedimiento, del contenido de la presente obra, sin
Alejandro Gómez contar con la autorización previa, expresa y por escrito del

+ NOTAS DE PASO
editor, en términos de la legislación autoral y, en su caso,
de los tratados internacionales aplicables, la persona que
infrinja esta disposición se hará acreedora a las sanciones
correspondientes. El contenido de los artículos es respon-
sabilidad de los autores. Hecho en México.
 6 LA LETRA

LENNON LEGEND.
AN ILLUSTRATED LIFE
OF JOHN LENNON
James Henke
CHRONICLE
BOOKS
INCLUYE MEMORABILIA
Y OBJETOS COLECCIONABLES

Starting Over (Comenzando de nuevo)

abre el álbum (Double Fantasy), prelu-
diado por el tintineo de la campanita de
deseos de Yoko –una referencia delibe-
rada al sonar de las campanas que intro-
ducen Mother de la Plastic Ono Band’s.–
“Ha tomado mucho tiempo pasar del
sonido de una vieja campana de iglesia a
esta dulcesita campana de deseos.”
John dijo que la canción tenía que ver
con su llegada a la mediana edad. “Estu-
ve mirando a toda la gente de mi mismo
grupo de edad… que están en sus trein-
tas y cuarentas, y tienen esposa e hijos
y lo hacen todo juntos. Estoy cantando
para ellos. Estoy diciéndoles, ‘Aquí es-
toy ahora. ¿Cómo estás? ¿Cómo va tu
relación? ¿Pudiste llegar al fondo de las
cosas? ¿Los setenta fueron una lata, no
crees? Bien, pues tratemos de hacer de
los ochenta algo bueno, porque todavía
depende de nosotros hacer lo que quera- ORIGINAL DE LA HOJA EN LA QUE JOHN LENNON ESCRIBIÓ LA CANCIÓN STARTING OVER,
mos con ellos.” + LA REPRODUCCIÓN IDÉNTICA SE INCLUYE EN EL LIBRO LENNON LEGEND.
 8 ESTE MES

LENNON

LA MORSA
SIEMPRE FUE
John Lennon fotografiado por ©Penny Tweedie/LatinStock Corbis

Por Alejandro Gómez
Su muerte lo convirtió en mártir y en dios de la cultura popular. Su indiscu-
tible talento (muchas veces reverenciado por encima del genio y del aporte
de Paul McCartney) y de su ferviente activismo social, le dieron aureola
donde antes hubo humanidad y malicia. Nacido y fallecido bajo el signo de
Marte, San John Lennon fue la morsa antes que patrono de hippies nostál-
gicos y oportunistas charlatanes que tanto le mencionan, pero desconocen.
Sobre Lennon se han escrito un buen número de biografías que intentan des-
cifrar la complejidad de la persona detrás de los anteojos, unas más escanda-
losas que otras; es el caso de Las vidas de John Lennon de Albert Goldman,
quien realizó un retrato muy neurótico al estilo tabloide, fuertemente censu-
rado por Yoko Ono. En la misma línea, The Love You Make: An Insider’s Story
of The Beatles, de Peter Brown (hombre de confianza y manager de sus em-
presas), ofrece documentación similar a la de Goldman, sin ocultar su antipa-
tía hacia Ono. La más reciente: John Lennon, y la clásica Shout: The Beatles
in Their Generation, del periodista inglés Phillip Norman, recrea eventos co-
nocidos y desconocidos con gran abundancia de detalles que mantienen el
interés y ritmo en su lectura. Y la úlitma: John Lennon (2009) tuvo excelentes
reseñas y algunas críticas negativas proferidas, una vez más, por Yoko Ono.
De las curiosidades de las que nos enteramos en sus biografías, en Shout,
Philip Norman cuenta que gracias a Yoko, John tuvo un marcado interés en
la numerología y la astrología. Es bien sabido que el número nueve pareció
regir su vida de principio a fin, y que la realización de actividades (viajes, en-
trevistas o sesiones de grabación) dependían de la posición astronómica que
le fuera favorable. Nació el 9 de octubre de 1940 a las 6:30 P.M. (Sean, su hijo
menor, nació ese mismo día en 1975). Otras fechas definitorias en la historia
de Lennon y Los Beatles coinciden con el número nueve: cuando lo asesinan
en Nueva York el 8 de diciembre de 1980, contando las cinco horas de dife-
rencia, ya era 9 de diciembre en Inglaterra; fue declarado muerto a las 11: 07
P.M., dígitos que sumados dan nueve, y para meterle más morbo al asunto, el
número nueve –aunque profético y amargo–, fue seleccionado por Los Beat-
les para el lanzamiento de su catálogo remasterizado el día 09-09-2009.
Algo que tienen en común las biografías de Lennon: en casi todas se sugiere
que su resentimiento y sus traumas juveniles fueron causados por el aban-
dono de sus padres; sin embargo, en el libro publicado por Julia Baird (su
media hermana) Imagine This Growing Up With My Brother John Lennon, nos
enteramos que la tía Mimi Smith decidió criar a John porque reprobaba la
conducta liberal de su madre Julia, y no porque ella lo hubiera abandonado.
Algo que venía bien a la tía Mimi, porque tras haber vivido un matrimonio
que jamás fue consumado, no tuvo hijos y con John alimentó esa faceta ma-
ternal que de otra forma no hubiera vivido.
En John, la biografía escrita por su primera esposa Cynthia Lennon, ésta re-
lata que el temperamento de John se tornó agresivo al morir su madre Julia,
intimidando a miembros del profesorado de la Quarry Bank High School, a la
misma Cynthia, e incluso a su entrañable amigo y compañero Beatle Stuart
Sutcliffe (fallecido a los 21 años a causa de un aneurisma), quien recibió una
golpiza propiciada por el irracional Lennon. También
cuenta cómo Bob Wooler, Disc Jockey de The Cavern
Club y promotor de los grupos del Mersey Beat, sufrió
la peor de sus explosiones violentas (varias costillas
fracturadas) en la fiesta de cumpleaños de Paul Mc-
Cartney en 1963, cuando indiscretamente comentó las
vacaciones de John junto a su manager Brian Epstein
en España, insinuando con ello más que una simple
amistad; o al menos así lo esperaba Epstein, un edu-
cado y frágil joven homosexual que sentía fuerte afec-
to hacia John, quien lo manipulaba y no lo respetaba,
como lo revelan Phillip Norman y Peter Brown en sus
respectivas biografías de Lennon. Sin embargo, según
Brown, el fallecimiento accidental de Epstein en 1967 a
causa de sobredosis, dejó a Los Beatles en la orfandad
y a Lennon con otro sentimiento de irreparable pérdi-
da familiar.
JOHN LENNON
(Versión original en inglés)
Años después, la terapia primal (ocupada principal-
Philip Norman
mente en reconocer y sentir los dolores de la infancia
HARPER COLLINS
que aún influyen en nuestra vida) implementada por el
Doctor Arthur Janov a Lennon, lo ayudó a expulsar de
su sistema parte de la ira y del rencor acumulados; lo
que le permitió retomar -a medias- su relación con Al-
fred Lennon (papá) y publicar el franco y minimal álbum
Plastic Ono Band, en 1970. Al exorcizar otros demonios
internos, luego del productivo y alocado Lost Weekend
o fin de semana perdido (en compañía de su fugaz no-
via May Pang –anduvo con ella en el inter de regresar
con Yoko-, quien hace una narración fotográfica de
ese época en el libro Instamatic Karma: Photographs
of John Lennon) y del nacimiento de su segundo hijo
JOHN LENNON
(Versión traducida al español) Sean Taro Ono Lennon, John se retira de la luz pública
Philip Norman convirtiéndose en amo de casa o recluso del Dakota.
ANAGRAMA Este periodo carece de documentación exacta y sólo
es conocido el recuento de su asistente Fred Seaman
en Nowhere Man. The Final Days of John Lennon, ba-
sado en los supuestos diarios de Lennon que contaban
su malestar matrimonial y frustración sexual, su fijación
con Paul McCartney, sus dietas macrobióticas, su ob-
sesión con el cabello y sus viajes alrededor del mundo.
Incluso la completa historia de Norman, que incluye
entrevistas a Julian y Sean Lennon, no ofrece detalles
de esta etapa de su vida, una especie de mundo extra-
viado de un personaje tan público que practicaba un
constante happening promocional. Las únicas referen-
JOHN cias son las temáticas hogareñas y retrospectivas de
(Versión original en inglés)
sus últimas canciones, aunque recomendamos la reco-
Cynthia Lennon
lección de Ken Sharp en el libro de 2010 Starting Over:
RANDOM HOUSE
The Making of John Lennon and Yoko Ono Double
Fantasy. Tanto el disco Double Fantasy como Milk and
Honey permiten inferir que su relación con Yoko Ono
se encontraba en una encrucijada, con un divorcio en
puertas, gira mundial de presentaciones y un supues-
to reencuentro con Paul, George y Ringo. El resto de
la historia, la del ícono, ha sido una reconstrucción de
sucesos basados principalmente en la versión de Ono,
que sigue construyendo el mito de un hombre que mu-
rió como el peor de los mortales. +
10 ESTE MES

LA BALADA DE PAUL
Y JOHN

La infame foto de John Lennon y su asesino Mark Chapman por Paul Goresh.
El perfil de Paul Goresh, oriundo de New Jersey, es como el de cualquier gran fanático de Los Beatles, y
sin embargo su vivencia es única. Goresh, fotógrafo amateur, tuvo el privilegio de documentar la última
etapa de la vida de John Lennon. Lamentablemente, capturó en una fotografía al verdugo de Lennon
mientras John le autografiaba la portada del disco Double Fantasy, o más bien mientras pactaba con el
diablo el fin de su estancia en la T ierra con su firma. Simple pieza de evidencia en un caso policial absur-
do, es también un irónico y terrible artefacto recordatorio de la naturaleza siniestra y perturbada de los
seres humanos.

Todos los admiradores de Lennon sabían que usualmente bajaba de su departamento en el séptimo piso
del edificio Dakota, ubicado en la calle 72 de la séptima avenida en Uptown Manhattan, frente al Central
Park, para luego tomar un auto o dirigirse al Café La Fortuna, en la calle 71. Goresh, acorde con el espíritu
de los tiempos, donde las celebridades eran descuidadas respecto a su seguridad, ingenió junto a un amigo
la manera de eludir al portero del Dakota para ingresar al apartamento de los Lennon haciéndose pasar por
técnicos de videograbadoras. Al descubrir su plan, John los corrió inmediatamente.
LENNON
Luke Crampton
MUSIC ICONS. TASCHEN Este evento no desanimó a Goresh, que continuó tomando fotos de John, quien siguió pensando que era
fotógrafo profesional de prensa, u otro paparazzo acosador. En un intento desesperado, Lennon trató de
destruir la cámara pero Goresh, en señal de buena fe, entregó la película a cambio de las fotos reveladas.
Lennon se negó y expulsó el negativo, destruyéndolo de todas formas. Tiempo después Lennon se disculpó
con él durante una caminata por el parque, un recorrido que se haría habitual entre los dos por un período
de un año.

“Era muy brillante y audáz. Realmente lo admiraba porque me hacía sentir cómodo, me trataba como igual.
Me impresionaba que siempre le gustaba hablar acerca de mí en lugar de él, con toda sinceridad. Reía y
bromeaba mucho, aunque le incomodaba un poco hablar de Los Beatles y sin embargo comprendía porque
sabía lo que era ser fan.”

En agosto del 80, luego de su regreso de Bermuda, John informa a Goresh sobre su vuelta a los estudios
EL ASESINATO DE
de grabación. Finalmente Lennon cede y le deja tomar fotos; una de ellas sería la portada del sencillo Wat-
JOHN LENNON
J. P. Schaefer ching the Wheels. La tarde del 8 de diciembre, a las puertas del Dakota, Goresh mostraba a John nuevas
imágenes mientras un hombre llamado Mark Chapman aguardaba por un autógrafo y algo más: “Ni siquiera
le oí decir nada, sólo sostenía el álbum entre las manos. John firmó el disco y me miró extrañado, como
pensando en lo raro del asunto. Tomé la foto, no quería que el tipo apareciera en ella. En la otra John sale
con una expresión de cejas arquedas, muy extrañado.”

Chapman apoyó el disco en la caseta del portero y les indicó que así sabrían donde ubicarlo. También
mencionó a Goresh que esperaría por su regreso ya que tal vez no le verían nuevamente, a lo que Paul res-
pondió: “No necesito esperar por el autógrafo de John, hablo con el todo el tiempo”. Pero, claro, nunca más
sucedió. Ese breve encuentro entre Paul Goresh y Mark Chapman marca un instante de la cultura colectiva
de la adoración donde la moneda tiene dos caras muy diferentes. +
12 ESTE MES

John y Yoko en el estudio de grabación mientras grababan el disco Double Fantasy. Latinstock/Corbis
DAME
UN POCO
DE
VERDAD
En el año en que se cumplen 30 años de la muerte de John Lennon y 70 de su nacimiento, EMI Music remas-
teriza por segunda ocasión su catálogo discográfico con todos los lanzamientos, desde Plastic Ono Band
hasta Double Fantasy, y una versión especial de aniversario del álbum Double Fantasy Stripped Down. La
distribución y promoción de EMI se enmarcó en una campaña denominada Gimme Some Truth (Dame un
poco de verdad), que celebra su legado con una caja de lujo titulada John Lennon Signature Box (contiene
los 8 discos oficiales, uno de rarezas y sencillos, y un libro), y otra homónima a la campaña, llamada Gimme
Some Truth, con cuatro cd’s temáticos, y Power To The People: The Hits, que recopila todos los éxitos.

El proyecto -producido por Yoko Ono y trabajado con el mismo equipo de ingenieros detrás de las remasteri-
zaciones (mono y estéreo) de 2009 de Los Beatles en los Estudios Abbey Road de Londres, exceptuando Do-
uble Fantasy y Double Fantasy Stripped Down, revitalizados en Sterling Sound por George Marino, ingeniero
del master original- colocó 8 de los 11 discos (lanzados el 5 de octubre de este año) en el Top 40 de Billboard
POWER TO THE PEOPLE
2010 y 3 canciones en los primeros lugares de la Top Pop Catalogue Album.
THE HITS
John Lennon
Acerca de la extensa labor de toda la remasterización y campaña, Yoko Ono comentó: “En éste año tan espe-
CAPITOL 2010
cial, que hubiera visto a mi esposo y compañero John cumplir los 70 años, espero que estos relanzamientos
ayuden a que su increíble música sea alcanzada por un público nuevo. Al haber remasterizado 121 temas de
su catálogo como solista, espero que todos aquellos familiarizados con su trabajo encuentren una renovada
inspiración con sus increíbles dotes como compositor, músico y cantante y por su poder como comentarista
de la condición humana. Sus letras son tan relevantes hoy como lo fueron cuando las escribió y no puedo
pensar en otro título más apropiado para esta campaña que estas simples pero directas palabras: Gimme
Some Truth”.

Y sin duda es así, porque a 30 años de su asesinato, la música de Lennon sigue presente en la memoria de sus
seguidores y ha ganado un lugar importante en las preferencias musicales de las nuevas generaciones; es por
JOHN LENNON - SIGNATURE BOX ello que la re-edición de su obra es pertinente y rentable. Pero durante esos mismos 30 años, la ingeniería en
John Lennon audio ha refinado sus métodos y la remasterización del catálogo de Lennon era necesaria para restaurar las
EMI MUSIC 2010 cintas (grabaciónes análogas) y eliminar los ruidos, clicks, zumbidos, variaciones de volumen y otros defectos
de la grabación original, depurando el audio del nuevo máster digital. Y en el caso de la obra de un músico
ausente como Lennon, la mezcla tuvo que manipularse con precisión para preservar la visión y concepto de
la producción del artista. La tarea fue laboriosa, ya que había que mantener la integridad del registro análogo
original, por lo que se requirió de la mejor tecnología de grabación, así como de equipo antiguo.

En especial Double Fantasy fue el disco que recibió más atención de todos los relanzamientos, pues Yoko
consideró exponer la voz de John en una nueva mezcla para el álbum especial Double Fantasy Stripped Down
(con arte de tapa de Sean Lennon). La premisa consistió en liberar su voz de los trucos de estudio y editar
capas de instrumentos a fin de apreciar la calidad del performance interpretativo. A pesar de la modestia que
Lennon sentía por su rango vocal, la mezcla “desnuda” reivindica su don melódico, distintivo fraseo y clara
dicción que poseía como ninguno. Esta actualización del Double Fantasy y de los demás discos permitirá que
la herencia de John Lennon permanezca fresca e intacta por otros 30 años más. +
14 PARA NO OLVIDAR

TAL COMO
ÉRAMOS

Con cariño, Yoko

Hojeando este libro, me han venido a la mente dos
canciones: In my life, la obra maestra de John, y la
banda sonora de la película Tal como éramos (The
way we were), compuesta por Marvin Hamlisch. Para
nosotros, John y Yoko, esta última se convirtió en
“nuestra canción”.
Cuando la conocí, John ya había vivido una vida inten-
sa. Había hecho realidad un sueño al alcance de muy
pocos. Se dedicaba a lo que mejor sabía hacer y lo que
más amaba, componer. No obstante, siempre fue un
hombre muy inteligente y de carácter inquieto que pe-

John Lennon personifica a un soldado Británico en la película filmada en 1967 How I Won the War.
día algo más de la vida.
Cuando nos presentaron en 1966, en mi exposición de
la Galería Indica de Londres, poco imaginamos que se-
ría el inicio de un nuevo capítulo en nuestra vida. No
fue fácil. Éramos los dos contra el mundo, pero nos tu-
vimos el uno al otro y nos apoyamos como si nos fuera
la vida en ello.
Nos amábamos, y amábamos la vida. Nos veíamos espe-
rando, algún día, la llegada de una postal de nuestro hijo
Sean sentados en una mecedora en Cornualles. Éste
era el sueño de John, y me lo contó muchas veces. A
mí me encantaba que lo hiciera, porque significaba que
pensaba en un futuro juntos y en paz. Sin embargo, un
día, de repente, su sueño terminó.
JOHN LENNON Este libro ilustra de forma maravillosa la increíble vida
HISTORIA EN IMÁGENES de John Lennon. Una vida que superó la ficción y que,
DE UN MITO en muchos aspectos fue mágica.
Valeria Manferto y John Blaney Como decía John: La vida es lo que te ocurre mientras
OCEANO estás ocupado haciendo planes.
Espero que disfruten con el apasionante viaje por la
vida de John que es, página a página, este libro. Se da-
rán cuenta de que, en el fondo, ilustra a la perfección la
frase anterior: mientras soñaba en Cornualles, un día,
su existencia cambió de forma inesperada.
Al observar estas imágenes, mis ojos se posan auto-
máticamente en los suyos. A veces, lo ves intentando
mantener el tipo ante situaciones difíciles. Su mirada,
no obstante, nunca dejó de brillar…, y esto fue precisa-
mente lo que lo mantuvo al pie del cañón. ¡Disfrútenlo! +
16 FRASE NAPALM Ilustración de golpeavisa.com.mx
“PARTE DE MÍ PIENSA QUE SOY UN FRACASADO, LA OTRA PARTE CREE QUE SOY TODOPODEROSO.”
John Winston Ono Lennon (1940-1980)
 18 POCA PRIVACIDAD CON ELVIRA LINDO
ENTREVISTAS FIL 2010_P.18 A P.29 LO QUE ME QUEDA
POR VIVIR
Elvira Lindo
SEIX BARRAL
Creadora del ya entrañable personaje infantil Manolito gafotas, Elvira
Lindo es periodista de profesión, ha sido guionista y locutora de radio y
televisión, es columnista del diario El País y novelista. Visitó Guadalajara
hace tan sólo un par de semanas para presentar su más reciente novela Lo
que me queda por vivir, en donde cuenta la historia de Antonia, una joven
madre de 26 años que, como cualquier mujer a esa edad, se siente insegura
ante su futuro profesional y su manera de ser madre de un niño de cuatro
años, todo esto, escenificado en el Madrid de los años ochenta.
Eres de una generación a la que le tocó lo último del franquismo, ¿cómo
fue vivir los años ochenta en España?
Mis padres fueron de esa generación tan sacrificada, que fueron niños
durante la guerra y jóvenes durante la posguerra que fue durísima. Tuvie-
ron que trabajar mucho para levantar el país que era gris y cerrado bajo
la dictadura de Franco, soy hija de esa generación. Nosotros cambiamos
radicalmente las costumbres y la cultura. Nuestra generación se distanció
totalmente de la de nuestros padres, que habían mantenido las tradiciones
de mis abuelos. Me imagino que sucedió lo mismo en otros sitios como aquí
en México, con una ruptura total con las costumbres culturales, sexuales,
de todo tipo.
Una época de cambio de paradigmas…
Sí, además la estética del antifranquismo fue una estética muy determina-
da, los ochenta rompen y se hace una estética más ecléctica, más pop, más
abierta en un sentido. Yo viví eso intensamente porque trabajaba en una
emisora, y no en cualquiera, en Radio Nacional, y durante dos o tres años
estuve en la emisora más moderna y juvenil, donde se hacía otro tipo de
radio, con oyentes más atrevidos que nosotros, y fue un aprendizaje, me dio
la sensación de estar viviendo algo más importante.
¿Cómo te relacionas con tu novela?
Sé que me arriesgaba a que todo el mundo hiciera esa relación entre lo que
está escrito y mi vida, pero los hombres escritores siempre lo han hecho.
La intimidad femenina escrita de esta manera, y que lo cuente una persona
que ya es conocida en su país como yo, genera una cierta inquietud y hay
que mirarlo como una novela; las cosas tomadas de mi propia vida es una
práctica normal en la literatura y espero que el lector se desvincule y entre
a la historia. Sólo yo y la gente que me conoce, sabemos qué cosas tomé de
mi vida. Mi hijo, que es un gran lector, lo ha leído con mucha emoción, y él
sí que está reflejado en la novela, por eso es tan real. Al leerlo él sabe que
hay muchas cosas que son pura literatura, y es tan buen lector que no me ha
hecho una sola pregunta de qué es cierto o no, para eso es el oficio. A veces
los hijos son más sensatos que los críticos. Cuando yo escribí este libro, lo
hice pensando en la literatura, si no, hubiera hecho un libro en un tono de
memorias.
¿Cómo te planteas tus historias?
Siempre hay una imagen poderosa, en este caso, yo escribí cuatro folios de un
capítulo en la novela que se llama: “El huevo Kinder”. Me di cuenta que había
algo más y que me interesaba la época, esa mujer, ese grado de confusión que
tiene… Es una historia de crecimiento, muy juvenil, aunque ella sea madre, es
la historia de una persona joven que no sabe para dónde va a dar su siguiente
paso.
Elvira, aquí en México habemos quienes te conocimos primero por tus co-
lumnas en el diario El PAÍS, ¿qué tanto te manifiestas políticamente en ellas?
Creo que demasiado, tengo dos columnas en el periódico, una más política
que la otra, a veces creo que hace falta más información y menos opinión, hay
un exceso de la opinión en detrimento de la información en los periódicos, sé
que a los lectores les gusta mucho leer a columnistas, pero tengo mis dudas
sobre eso. Muchas veces, los periódicos para atraer lectores, al igual que otros
medios, están cayendo en un opinionismo, hace falta darle más herramientas
a los oyentes para que tengan un buen punto de vista. En mi caso a veces me
harto y quiero dejar en parte los artículos de opinión, porque cada semana tie-
nes que mostrarte allí, revelar tu opinión sobre un asunto, me gustaría poder
pensar más las cosas antes de escribir. Vivimos un momento tan confuso en el
mundo, particularmente en España, no es que no es qu no me quiera compro-
meter, soy crítica con el columnismo, pero quiero tener el tiempo adecuado
para no arrepentirme de lo que dije al cabo de dos semanas.
Además España está viviendo un momento delicado en el que, por ejemplo,
se ha incrementado el desempleo y la violencia de género, y ya es inevitable
no mezclarse…
Pero claro, aunque no sé si hay un incremento o hay más atención a ello. Es
muy complicado lo de la violencia de género y es un asunto importantísimo, no
sé si hay estadísticas anteriores a cuando de verdad se ha tomado conciencia
sobre el asunto. Es intolerable la violencia contra las mujeres, sobre todo por-
que hay un momento económico difícil en España. Es difícil valorar qué es lo
que se tiene que hacer. Cualquier gobierno lo tendría complicado, el Partido
Socialista lo tiene muy difícil y a veces te preguntas cuánto depende de un
Gobierno la situación económica del país o cuánto depende de los factores
macroeconómicos. +
19 LA SERVILLETA DE RIVKA GALCHEN
PERTURBACIONES ATMOSFÉRICAS
Rivka Galchen
ALMADÍA

Gracias a su primera novela, Perturba-

ciones atmosféricas (Editorial Almadía,
2010), Rivka Galchen se convirtió en un
nuevo valor de la narrativa estadouniden-
se, desde las páginas de The New Yorker a
las de The Washington Post recibió varias
de las críticas más afortunadas durante el
2008 en Estados Unidos, mientras que en
el 2010 The New Yorker la incluyó entre
los 20 mejores escritores menores de 40
años. Rivka Galchen, nacida en Canadá en
1976, creció en Estados Unidos, en Oklaho-
tr as el
s, mien
ma para después vivir en Manhattan, pre-
e h o r a
durant
ras? cisamente en la zona llamada Morningside
psiquiat han
ión con e escuc
elac Heights donde da comienzo su novela, mis-
o es tu r p o r q u
1. ¿Cóm tras . ma que se presentó en la FIL de Guadala-
l o s psiquia a b l a y habla y u otro
?
d m i r o a b l a y h r, t wixter, x jara 2010. La novela cuenta los últimos días
ólo ha
A ips te
ía: h de una historia de amor, y al mismo tiempo
d e l m undo s social, ¿
cuál ser
iba, per
o en
rest o u n g r u p o
m e r e c ”,
ofrece la crónica de la aguda crisis que
e e
é es “xy
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ir te como
parte
i e r g r upo qu s é q u atraviesa el psiquiatra Leo Liebenstein al
ualqu
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mo no
d efi
ieras
rte de c a él. Có
darse cuenta que su esposa, Rema, una ar-
2. Si pud p a e r
n d o n e c
iz sie o perte
gentina sumamente bella y carismática, ha
Soy fel y a n o quier , ¿cuál e
s desaparecido y ha sido sustituida por una
t o l o h acen s p ersonas especie de clon suyo. Leo emprende un
cuan mu c h a
vida de viaje hasta el extremo sur del continente
e “ x y ” . in u ndado la
diré qu
n
estar
neo h a para encontrar a la verdadera Rema, pero
emporá gue es
u n do cont e l e s i no es el único reto que deberá afrontar el
siedade
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3. Las an iedo o ansieda
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u r r i m iento, y doctor Liebenstein. +
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4. ¿La m
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Cu l e t r a lo e
s la defi n ir
escucha rdido, ¿
podrías
que si el a m o r p e
ovela hablas d
En t u p rimera n
5.
Error.
 20 ENTREVISTAMOS A GISBERT HAEFS
Como parte de la delegación alemana que visitó
la pasada Feria Internacional del Libro de Guada-
lajara, el escritor Gisbert Haefs (Wachtendonk,
Renania del Norte-Westfalia, 1950) vino a pre-
sentar su famosa y primera novela Asesinato en
la colina (Edhasa), que a pesar de haber sido pu-
blicada inicialmente en 1981 en Alemania y llevar
más de 10 reediciones, es la última de sus obras
que ha sido traducida al español.
Gran amigo de los Taibo, defensor de la novela his-
tórica, traductor y editor de la obra completa de
Jorge Luis Borges al alemán –entre otros autores
no menos importantes como Chesterton o Bioy
Casares–, fan de Bob Dylan desde la juventud,
fumador de Gauloises y amante del viejo Berlín,
Gisbert Haefs es uno de los escritores alemanes
más leídos en su país, y se desenvuelve cómoda-
mente en distintos géneros (ciencia ficción, nove-
la policíaca, novela histórica, cuento y relato).
Sobre tu novela Asesinato en la colina, en ella ha-
ces una descripción muy puntual de tu persona-
je principal, pero para el que aún no la ha leído,
¿quién es el detective Baltasar Matzbach?
Matzbach es un tipo gordo, cínico, gran fumador,
le gusta beber, le gusta bromear; y es todo lo con-
trario de cierta clase de gente que conocí entre
los años 75 y 80. Para nada políticamente correc-
to, resulta lo contrario de la gente que estaba a
la moda en esa época. Un periodista alemán una
vez me dijo que era una combinación de Falstaff
de Shakespeare y el gato Garfield. Le gustan las
cosas absurdas, las cosas que le hacen reír, las co-
sas divertidas pero también arriesgadas.
Es una comedia negra con un protagonista un
poco bestia…
Sí, digamos que es una comedia negra, no es una
cosa muy truculenta con asesinatos en serie, como
lo que hacen los norteamericanos últimamente.
En ese sentido me siento muy afín a Paco Ignacio
Taibo, a quien conozco desde 1991 y somos buenos
compadres y compinches en esto.
Éste es el primer caso de un detective inmerso
en una investigación que, más que aterrorizarnos,
nos divierte, pero sin dejar de tener los elemen-
tos resolutivos y coherentes que toda novela po-
licíaca debe tener para que funcione. Cuéntanos
un poco sobre la historia y sobre tus intenciones
al escribir una novela negra tan distinta a las “tru-
culentas” norteamericanas.
El primer caso empieza una mañana después de
una larguísima noche, cuando Matzbach halla en
su baño un cepillo de dientes que no estaba el día
anterior, entonces comienza la investigación de
cómo es posible que un cepillo de dientes invada
un piso ajeno. La idea era que detrás de un objeto
pequeño, ridículo, se puede ocultar una cosa monstruosa como
un asesinato, dos-tres cadáveres y una conspiración política. A
mí siempre me ha gustado leer novela policíaca, pero en Alema-
nia en esa época [años 80] sólo habían novelas negras alemanas
muy serias, más tipo panfleto o tratado político que novela. Yo,
cuando quiero leer una novela policíaca, no quiero leer un tra-
tado político o moral, sino una novela con personajes, con diálo-
gos, con acontecimientos; entonces me he dicho: “Hombre, ha
de ser posible hacer eso de manera más divertida”. La segunda
idea era: “Bueno, porqué no construir una [novela] o hacer una
trama policial y escribir al mismo tiempo una parodia, pero de
manera que el caso funcione, que la novela policíaca funcione
pero también que funcione la parodia, y es un poco esto lo que
he tratado de lograr; supongo que no lo he hecho tan mal por-
que este libro se ha reeditado diez, once o doce veces en Ale-
mania, y parece que le ha gustado a mucha gente.
¿Tienes alguna regla personal para escribir una novela de estas
características o para tu escritura en general?
Sí, hay una regla, hacerlo lo mejor posible. Para mí, en este mo-
mento siempre hay que admitir que vamos aprendiendo, y claro
que cometemos errores que a lo mejor dentro de dos años se-
ríamos capaces de evitar, pero ahora no; entonces siempre hay
que usar lo mejor de nuestra técnica narrativa, de construcción
de personajes, de diálogo, y esperar que los errores que hay no
sean percibidos por los lectores.
Tú, que has escrito novela histórica, has dicho con toda autori-
dad que ese tipo de literatura no es para los críticos o puristas,
sino para los lectores. ¿Podrías elaborar un poco más esa idea?
Creo que desde 1830, en el apogeo de la burguesía en Europa,
los profesores y los críticos postulaban que sólo lo que se es-
cribía para los profesores, para el ámbito burgués o la alta bur-
guesía, sólo eso podía ser buena literatura. Bajo esos criterios,
bueno, ni Homero, ni Shakespeare, ni Cervantes eran buena li-
teratura, y esos señores, los profesores y críticos, ahora son los
que tienen el poder de definir lo que vale y lo que no vale. Mi
amigo Matzbach dice en alguna parte que “la vida es demasiado
corta para vino malo, puros baratos y lo aburrido que es lo que
se conoce como alta literatura”. A mí me gusta leer sobre per-
sonas, me gusta escribir sobre personas, reales o ficticias, pero
que tengan que ver algo con la vida. No me interesa lo que se
esconde en el ombligo de un poeta, para mí la literatura siempre
ha sido, de alguna manera, literatura de aventuras y no literatura
de un pensador solitario en su despacho; entonces no podemos
cooperar los señores y yo, y esta charla de esta noche [aconte-
cida en la FIL Guadalajara] que tiene como título: “Chamanes
Vs Juglares”, es porque para mí, por ejemplo, los chamanes son
los escritores que se toman muy en serio y que hacen o pre-
tenden hacer algo sagrado, solemne e importante, y los juglares
somos nosotros: Paco I. Taibo, Benito Taibo y otros compañeros,
a quienes nos gustaría leer cierto libro, pero no existe; entonces
siempre estamos escribiendo el libro que nos gustaría leer, pero
que no está en venta, y seguro que si el escritor no se divierte al
escribir no puede divertir al lector, y la idea de aburrir a mis lec-
tores no me interesa, ésa es la labor de la alta literatura: aburrir
a los lectores. Yo prefiero lo más, no necesariamente ligero en el
sentido de que no tiene peso, pero sí lo más divertido, chistoso,
con sangre, sudor, vino y esperma, en lugar de sólo pensamiento
y pensamiento. Y supongo que no soy el único y que hay lecto-
res a los que les gusta más eso que la otra cosa. +
ASESINATO
EN LA COLINA
Gisbert Haefs
EDHASA
 21 ENTREVISTAMOS A RAFAEL REIG PREMIO TUSQUETS 2010
A tan sólo unas horas de que Rafael Reig llegara
en secreto a Guadalajara para recibir el Premio
Tusquets 2010 por su novela Todo está perdonado,
tuvimos la oportunidad de encontrarnos con él en
su hotel y descubrir a un hombre sencillo, afable y
aún sorprendido por el reconocimiento que acaba-
ba de recibir de manos de Beatriz de Moura. Sobre
la novela, la también escritora Almudena Grandes,
que formó parte del jurado, explicó en rueda de
prensa que han valorado “la ambición de una nove-
la que recupera la historia reciente de España y la
reinterpreta”.
Pero Rafael Reig no es ningún novato, en 2003 fue
finalista del Premio Fundación José Manuel Lara, y
su novela Sangre a borbotones ganó el Premio de
la Crítica de Asturias en 2002, entre otros recono-
cimientos literarios, sin dejar de mencionar la obra
publicada que tiene: Manual de literatura para
caníbales (Ed. Debate, 2006); Guapa de cara (Ed.
Lengua de trapo, 2003); Visto para sentencia (Ed.
Caballo de Troya, 2008), por mencionar algunos.
¿Cuándo y cómo te enteraste que eras ganador
del Premio Tusquets de Novela?
Todavía no me enteró porque todavía no me lo
creo del todo, pero me enteré hace como quince,
veinte días, en Asturias, me estaba tomando una
copa en un comercio de escritores, y como era
todo secreto, no pude hacer nada más que ence-
rrarme en un bar y hartarme de Whisky porque no
podía contarle nada a nadie, tenía que ser total-
mente secreto, hasta hoy mismo no lo he dicho, a
mi novia le he dicho que me iba por tabaco, y luego
la he llamado diciendo que estoy en México, jeje.
¿Ni si quiera a tu novia le dijiste?
Ni si quiera, lo he mantenido en secreto, me dije-
ron que era secreto, pues yo, secreto.
¿Esta novela la escribes pensando ingresarla a un
concurso o es una historia que ya habías escrito y
te pareció pertinente meterla?
Yo siempre había querido publicar en Tusquets,
era la ilusión de mi vida formar parte de ese club.
Yo ya estaba escribiendo la novela cuando vi las
bases del premio y decidí que merecía la pena in-
tentarlo. Me presente con seudónimo y con mu-
cho miedo, sobre todo porque había leído las tres
novelas ganadoras de Elmer Mendoza, de Sergio
Olguín y de Evelio Rosero, y me parecieron obras
maestras, “y entonces yo qué pinto ahí”. Y luego el
premio, como sabes, lo han declarado desierto va-
rios años, y a mí que lo gane otro, siempre te pue-
des consolar diciendo: “bueno, tendría amigos” o
“el premio estaría amañado”; pero si lo declaran
desierto, la humillación es terrible. Entonces tenía
mucho miedo y bueno, al final me dan la sorpresa
de que me han dejado salir a jugar un rato con el
equipo titular, con los mayores, y me han dicho: “pues bueno,
juega un ratito en el segundo tiempo y a ver qué puedes hacer”,
y ¡hombre!, no creo que marque un gol, pero lo menos voy a
intentar jugar lo que pueda.
La historia que cuentas en Todo está perdonado, al parecer tie-
ne como escenario la Eurocopa 2008 y, por supuesto, los parti-
dos de la Selección Española, de los que Menéndez, uno de tus
protagonistas, está pendiente mientras inicia la investigación
de un asesinato. Pareciera que en estos momentos también es
inevitable relacionar al fútbol con los acontecimientos más im-
portantes de España en su historia reciente.
Sí, bueno, es una novela sobre religión en realidad; es una no-
vela mística, jeje, es un thriller teológico. Entonces hay cosas
religiosas y luego hay cosas de la religión contemporánea, que
es el fútbol. El fútbol es una forma religiosa, en la religión hay
presencia real; y en el fútbol hay presencia real, la gente lee los
periódicos y no piensa que esté ocurriendo nada, y veo un par-
tido de fútbol, y es de una intensidad terrible porque ahí hay
una presencia real. Y yo quería contar un poquito la etapa de la
transición de la dictadura de la democracia en España, porque
es la que conozco, pero contarla como un modelo de qué ocurre
en estos momentos de cambio político y qué ocurre si se puede
empezar de cero diciendo: “Todo está perdonado”, o si convie-
ne recuperar una memoria y comprender el pasado aunque sólo
sea para no sentirse inocente, para aceptar las culpas.
Rafael, hay como un tema constante en los autores de tu gene-
ración, que también es un poco de lo que trata tu novela, se-
gún he alcanzado a leer en la sinopsis; ese tema es el postfran-
quismo, y pareciera que algunos escritores de tu generación
comparten ese mismo sentimiento de procurar que las nuevas
generaciones no olviden lo que se vivió en España en esa des-
afortunada época.
Sin duda, tienes razón, por una parte en refrescar la memoria
y decir: “no, no todo está perdonado, no vale todo”. Y por otra
parte, tener en cuenta que nuestra generación, yo nací en el año
‘63, me refiero a la gente que nació entre el ‘60 y el ‘75, que fue
el año que murió Franco, no protagonizamos la transición polí-
tica, estábamos en el colegio; y sin embargo, nos hemos tenido
que creer la versión oficial que nos han dado de cómo fueron
las cosas, y de pronto llegamos a una edad en la que todo nos
empieza a sonar un poco raro, porque tampoco éramos tan ni-
ños como para no tener recuerdos reales, y es un poquito una
idea de cómo algo raro ocurría en la familia cuando éramos pe-
queños, que ese señor que venía a casa todos los jueves a ver a
mamá, y se quedaba en una habitación, no es lo que nos conta-
ban. Creo que por eso somos la primera generación que pode-
mos decir: “bueno, nosotros no hemos sacado el beneficio de
esto”, los que hicieron la transición ahora están en los puestos
de poder, nosotros no. Y queremos saber, o por lo menos ima-
ginar, ¿cuál es la verdad? O una verdad que nos interese saber.
Rafael, ¿de qué se trata Todo está perdonado?
Es una novela en la que hay muchas cosas, yo diría que es una
novela policíaca con una investigación por asesinato, en la cual
se recorre la vida de una familia a través de tres generaciones:
la primera generación serían los que hicieron la Guerra Civil Es-
pañola y la ganaron, y lograron que sus hijos ganaran también la
paz y lograran mantenerse en el poder después de la muerte de
Franco; y la tercera generación serían los nietos, que no saben
qué hacer con esa herencia, no saben si tienen que heredar la
culpa, si tienen que heredar la memoria, o si pueden heredarlo
todo perdonado y sin deuda. Es una novela que acontece du-
rante unos campeonatos de la Copa de Europa de Fútbol, y los
partidos de fútbol son un hilo conductor; y es una novela escrita
con humor, que yo creo que es benévolo, aunque algunas per-
sonas que me conocen mejor que yo mismo, piensan que es un
humor un poco ácido. Por eso es una novela arriesgada, porque
en el humor no valen trampas, o le haces gracia al lector o no le
haces gracia, no puedes dar ninguna explicación, si no le haces
gracia, mala suerte, y yo me he arriesgado y creo que le va a
hacer gracia al lector. +
 22 POCA PRIVACIDAD CON XAVIER VELASCO
Por Brenda Barrón
Antes de Diablo Guardián (Premio Alfaguara 2003), Xavier Velasco ya te-
nía en mente la historia que cuenta en Puedo explicarlo todo (Alfaguara,
2010), su nueva novela, pero se le atravesó Violetta y dejó en pausa a Joa-
quín, Dalila, Nancy, Gina y los siete personajes restantes que ahora viven a
sus anchas en ella. Cuando pensó que ya era hora, tuvo que parar de nuevo
porque Xaviercito de Éste que ves (Alfaguara, 2006) se le estaba colando
en la historia y reclamaba su propia novela.
Pero no hay plazo, o en este caso, libro que no se cumpla y, como se suele
decir, aunque esté choteado: la espera terminó.
A tan sólo un par de semanas de que Xavier Velasco le pusiera punto final a
esta historia que dice puso en tela de juicio todas sus capacidades narrativas,
tuvimos chance de entrevistarlo en su casa y, aunque en hora y media uno
no puede arriesgarse a decir cómo es una persona, sí es tiempo suficiente
para simpatizar con ella y darse cuenta que, aunque Puedo explicarlo todo
sea una novela de impostores, en Velasco no se percibe impostura alguna
y que, al contrario, es un hombre con una espontaneidad envidiable, que
reconoce escribir con angustia y no con suficiencia:“Cuando quiero saber si
un tipo escribe mal le pregunto si se le facilita [escribir] o no; si me dice que
sí, seguramente escribe con las patas, seguro”, y que a diferencia de otros
escritores que “se atreven a ser desdeñosos y arrogantes con los lectores,
porque claro, los mantienen las becas”, él está muy agradecido con los suyos:
“Yo soy su becario, a mí cuando un lector se me acerca, ¡hombre, yo le estoy
muy agradecido pues el señor me ayudó a pagar la luz! Cómo no se lo voy a
agradecer”.
Puedo explicarlo todo es al mismo tiempo una osadía del autor y una clara
provocación al lector, porque ésta no es una novela para leerse, sino para pa-
sarse horas en ella y aislarse del mundo, que es lo que hizo su autor durante
los años que le tomó escribirla, como él mismo nos cuenta.
¿Cómo es que le planteas a la editorial la historia de tu novela?
Te voy a decir algo, yo nunca le planteé la historia a la editorial. Yo simple-
mente les dije que iba a ser una novela, no les dije el título, no les dije nada.
Supongo que tenías algunas entregas periódicas…
No.
Como Woody Allen que no avisa de nada.
Exactamente. Woody Allen Spring Project, Woody Allen Winter Project, ya.
Eso es todo. Claro, es que uno como creador es lo que ambiciona en la vida
y mis editores han sido lo suficientemente inteligentes y generosos para no
estar de cuentachiles diciendo: “a ver, te dimos un adelanto”. Pues no. He-
mos trabajado con mucha confianza uno en el otro porque en este caso, el
bien de uno también es el bien del otro, y si al libro le va bien, si la historia
está buena, estamos contentos todos. Ellos entienden perfectamente, por-
que ya me conocen, que para que la historia esté buena, lo esencial es que
me ayuden no estorbando, y me han ayudado muchísimo porque no me han
estorbado nunca.[…] En ese sentido fui tratado en el más estricto protocolo
Montessori, me dejaron hacer lo que se me dio la gana.
En tu novela la acción se va complicando cada vez más porque van apare-
ciendo más personajes con los que Joaquín va construyéndose una doble,
triple, cuádruple vida que lo mete en un embrollo tras otro, ¿cómo logras
que no se te caiga la novela?
¿Cómo hago? Me vuelvo completamente loco. Es el principio del modus
operandi porque tengo que empezar a vivir en varias cabezas, efectivamen-
te tengo que vivir la historia de Joaquín desde dentro de Joaquín, la de Nan-
PUEDO EXPLICARLO
cy desde adentro de Nancy, lo mismo con Dalila, lo mismo con Gina; cuando
TODO
Joaquín le da terapia a Gina tengo que ser los dos, cuando están a punto de
Xavier Velasco
descubrirlo, tengo que ser ella que está contando su vida y que tiene unos
ALFAGUARA
rencores añejos ahí. Recuerdo este viejo best seller de una mujer que tenía
16 personalidades que se llamaba Sibyl, en ese sentido lo que hago es sibyli-
zarme, pero con Y y B labial, porque sí eran muchas historias y todas tenían
que coincidir, todas se tenían que acomodar; ser omnisciente es profunda-
mente incómodo, no envidio al creador, yo ya con 11 me estoy volviendo loco.
Dicen que Dios todo lo sabe y todo lo ve, tiene que estar completamente
loco, imagínate el procesador de Dios, ¿no? Entonces sí me costó mucho, en
gran parte por eso, sobre todo al final, entre más se acercaba el final peor
me ponía, tuve que estar tomando cantidad de pastillas antiestrés porque
tenía unos dolores de espalda horribles que me agarran siempre que estoy
SIEMPRE ME HA GUSTADO TRATAR DE JUGAR CON LOS
EXTREMOS, PREGUNTARME QUÉ PASA SI LLEGO HASTA
EL ÚLTIMO EXTREMO, Y YO CREO QUE ESTA NOVELA
ES UNA CONJUNCIÓN DE PERSONAJES RESUELTOS A
LLEGAR HASTA EL ÚLTIMO EXTREMO.”
terminando una novela; yo no conozco el estrés, siempre he sido muy irresponsable y todo me tiene sin
cuidado, y en todo soy desordenado con una gran excepción que son esos dos tomos, ése es el único lugar
donde soy ordenado, donde me obligo a ser congruente, donde tengo claras las cosas y donde hay un
orden suizo.

La relación que establecen dos personajes de Puedo explicarlo todo nos dice que quizá estamos viendo
con demasiada seriedad la adultez, ¿tú qué piensas?
En la edad adulta lo que aprendemos es a simular y a sospechar, y el niño no sospecha de origen, ni simula,
el niño es quien es; y sí, me aburre mucho en ese sentido la edad adulta porque implica sobre todo sabes
qué: la pérdida del respeto al instinto. Uno de niño respeta mucho al instinto, uno es todo intento pero
luego le enseñan una serie de reglas sociales que incluyen la enorme vergüenza por el error y el miedo
al que dirán y todo eso que tenías al principio, toda atención al instinto se va al diablo. Uno se vuelve un
estúpido racionalista que piensa que el cerebro lo sabe y lo entiende todo, se olvida completamente de la
magia. ¡Caramba! Yo para escribir cada vez que me apoyo en el cerebro, ¡suelo! Porque el cerebro es un
idiota, el cerebro, ¿qué quieres que te diga? Es el chilango arrogante que llevamos por dentro, el porteño,
llámalo como quieras, ése es el cerebro; a mí [por ejemplo] me ha costado muchos años hacerme de vuelta
a la idea de trabajar y vivir con el instinto.

Antes de terminar, quiero preguntarte si te sientes cómodo en el medio editorial mexicano.

Dicen que uno habla según le va en la feria. Recuerdo que alguna vez andaba de parranda con mis ami-
gos Los Caifanes, llegamos a un tugurio lujoso en el centro de la Ciudad de México, y nos recibieron tan
amables, que yo, que escribía artículos de tugurios, escribí: “qué lugar tan amigable, qué buen lugar”. La
siguiente semana fui solo. No me dejaron pasar. Eran unos déspotas, majaderos, entonces, claro, uno habla
según le va en la feria. Si tú me hubieras preguntado hace 10 años por el medio editorial mexicano, hubiera
dicho pestes porque nadie me hacía caso. Yo escribía en un suplemento sabatino del [diario] unomásuno,
pero eso no hacía que mucha gente acreditara mi presencia; me sentía un poco, bueno, me sentía y estaba
ignorado. Ahora, después de todo lo que ha pasado, he sido bienvenido, he sido acogido bien. Sí hay algu-
nas personas que antes fingían demencia para no saludarme y hoy me saludan con mucha amabilidad, pero
como te digo, no me gusta hacerme mala sangre, no me gusta pensar: “éste es un hipócrita”. Lo que pienso,
y en verdad me conviene más, es que no se había dado cuenta cuan simpático soy […] y, la verdad, también
es cierto o tal vez yo no le había mostrado mi mejor cara, porque también puedo ser muy antipático.
Ahora, por otra parte, yo creo que falta mucho profesionalismo de parte de todos: escritores, editores.
Falta que crezca la industria editorial como tal, por decir algo, tú ves la publicidad de libros y es muy
primitiva, no es buena la publicidad de libros porque todavía no se genera la necesidad, ni por supuesto
el capital necesario para recurrir a profesionales de publicidad que sepan hacerlo; digo, no es cebollazo,
pero Gandhi ya salió de ese problema, Gandhi en publicidad está hasta adelante, son los únicos que se
han atrevido a poner un espectacular que diga: “Le manejamos lo que es la lectura”, y en ese sentido
necesitamos todos ir creciendo. Mira: yo creo, por ejemplo, que la excesiva presencia del Estado en esto,
el erróneo manejo del sistema de becas, ha impedido la profesionalización de los escritores, porque si te
apapachan y no te exigen, tú no te vas a hacer mejor, te vas a hacer más conchudo.

Xavier, ¿de qué se trata Puedo explicarlo todo?

Es una historia de complicidades y de sentimientos, una novela donde hay un permanente ingrediente de
osadía irresponsable, creciente y sin destino, donde los personajes abusan permanentemente unos de
otros y creen siempre saber más unos que otros, una historia de rencores, de dolor, de humor negro, kilos
de humor negro, cuesta trabajo, tú crees que es fácil, cuesta trabajo decir qué es una novela, una novela
que todavía hace un mes y medio yo estaba corrigiendo, yo seguía corrigiendo; ya casi se la llevaban a
la imprenta y yo terco cambiando comas y puntos. Entonces, te digo, me cuesta mucho trabajo explicar
en muy pocas palabras qué es esta novela, porque han sido tantas historias y están engarzadas unas
con otras. […] Todavía estoy viviendo una gran incertidumbre sobre la novela y todavía tengo asombro
frente a ella y no acabo de creer que pude terminarla. Nunca una novela, una historia, una escritura de
lo que sea, una pieza literaria me costó tanto trabajo como ésta. Es una novela que puso en tela de juicio
todas mis capacidades narrativas, y en ese sentido tengo con ella una relación de amor-odio. Me dejaste
solo, miserable, me hiciste pasar unos días negros, me hiciste perder cantidad de alegrías, cantidad de
recompensas, me hiciste perder el amor, me hiciste infeliz, pero al mismo tiempo me diste una cantidad
de gasolina que nunca te voy a poder pagar. +
LOS + VENDIDOS
FICCIÓN
HISTORIAS DESCONOCIDAS DE LA
INDEPENDENCIA Y LA REVOLUCIÓN
Trino
TUSQUETS
Trino siempre elocuente y fresco, plasma en historietas cómicas
juegos de la imaginación y posibles conversaciones con algunos
héroes patrios. Migel Hidalgo tiene una cuenta de Twitter, el Pípila
está lastimado de la columna, y una cabeza colgada de la Alhóndi-
ga de Granaditas habla con guardias.
EL PROFESOR
John Katzenbach
SUMMA
En esta trepidante novela, John Katzenbach nos presenta a
Adrian Thomas, un profesor universitario retirado al que acaban
de diagnosticarle demencia degenerativa, lo cual le hará perder la
memoria y todas sus facultades mentales de forma irreversible y
lo llevará pronto a la muerte. Completamente solo, desconsolado,
cree que su única opción es quitarse la vida.
LA CAÍDA DE LOS GIGANTES
Ken Follett
PLAZA & JANES
Ken Follet regresa con la trilogía The Century, donde combina
la ambientación épica y el drama humano, sello distintivo en sus
obras, a una escala nunca antes concebida, ni siquiera por él. Con
la misma habilidad que en sus best sellers ambientados en la edad
media, en The Century, sigue los destinos entrelazados de tres
generaciones de cinco familias: una galesa, una inglesa, una rusa,
una alemana y otra estadounidense.
ARREBATOS CARNALES II
LAS PASIONES QUE CONSUMIERON
Francisco Martín Moreno
PLANETA
Un libro provocador que revela la condición humana y su inevi-
table rendición ante la pasión amorosa.Seres mortales con forta-
lezas y debilidades, que Francisco Martín Moreno, con maestría
narrativa y una sólida investigación, nos muestra en su entorno y
circunstancia para hacernos testigos de la entrega y frenesí de la
dama de sociedad aspirante a emperatriz, el muralista, la princesa
heredera del Imperio Azteca y su rostro de virgen, de la conspi-
radora y ferviente insurgente, y el presidente de la expropiación
petrolera.
ARREBATOS CARNALES
Francisco Martín Moreno
PLANETA
A lo largo de los siglos, hombres y mujeres han sido arrastrados
por el inevitable impulso de poseer a quien parece ostentar el
sentido de la vida. Y de esta atracción impetuosa no se libran los
grandes forjadores del destino de una nación, ¿qué apetitos y ob-
sesiones sirvieron de causa para algunos de los protagonistas de
la Historia de México?
NO FICCIÓN
COMER, REZAR, AMAR
Elizabeth L. Gilbert
AGUILAR
Después de un divorcio traumático seguido de un desengaño
amoroso, en plena crisis emocional y espiritual, Elizabeth Gilbert
decide empezar de nuevo y emprende un largo viaje que la llevará
sucesivamente a Italia, la India e Indonesia, tres escalas geográfi-
cas que se corresponden con otras tantas etapas de búsqueda
interior. Este libro es la bitácora de esa doble travesía, en la descu-
brirá el placer sensual de la buena mesa y la buena conversación
(la Dolce Vita romana), la paz interior alcanzada mediante la me-
ditación en Bombay y, por fin, el deseado equilibrio entre cuerpo
y espíritu en Bali.
¡BASTA DE HISTORIAS!
LA OBSESIÓN LATINOAMERICANA CON EL PASADO Y LA CLAVE DEL FUTURO
Andres Oppenheimer
DEBATE
Andrés Oppenheimer, uno de los periodistas más lúcidos e impla-
cables, quien ha obtenido numerosos reconocimientos interna-
cionales, pone al descubierto cómo los gobernantes autoritarios
y demagógicos en varios países latinoamericanos prefieren man-
tener en la pobreza a sus conciudadanos con tal de eternizarse
en el poder.
LA OTRA HISTORIA DE MÉXICO DIAZ Y MADERO
Catón (Armando Fuentes Aguirre)
EDITORIAL DIANA
Ahora Catón nos entrega un apasionado y apasionante relato de
la Revolución, ese hondo cataclismo social que marcó al siglo XX
mexicano. Páginas sorprendentes, llenas de datos inéditos que
seguramente cambiarán la visión que el lector tenía de las luchas
revolucionarias y de sus principales personajes. Otras dan signifi-
cación humana a esta espléndida reseña, en que el autor muestra
una vez más su consumado oficio de escritor y su ágil amenidad
de periodista.
DE HÉROES Y MITOS
Enrique Krauze
TUSQUETS EDITORES
En el marco del Bicentenario de la Independencia y el Centenario
de la Revolución, el libro critica la Historia de Bronce (que consa-
gra la ciega idolatría por los héroes), la Historia Ideológica (que
juzga el pasado desde las plataformas del presente) y una varie-
dad estrecha y endogámica de la historia Académica.
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO
Viktor Frankl
HERDER
Viktor Frankl explica la experiencia que le llevó al descubrimiento
de la logoterapia. Prisionero durante mucho tiempo, en los des-
almados campos de concentración, sintió en carne propia lo que
significaba una existencia desnuda, ¿cómo pudo él que todo lo
había perdido -que había visto destruir todo lo que valía la pena,
que padeció hambre, frío, brutalidades sin fin, que tantas veces
estuvo a punto del exterminio- cómo pudo aceptar que la vida
fuera digna de vivirla?
 25 POCA PRIVACIDAD CON PHILLIP LOPATE
En México ya tenía seguidores, y gracias a la editorial Sexto
Phillip Lopate. Fotografía de Juan Carlos Reynoso / www.juancarlosreynoso.com
Piso, que distribuye las novelas El mercader de alfombras y
Segundo Matrimonio, publicadas por Libros del Asteroide,
ya se le puede leer en español. Pero fue Luigi Amara, editor
de la mexicana Tumbona Ediciones, quien antes contactó di-
rectamente a su agente para comprar los derechos de dos
verdaderas joyitas: Contra la alegría de vivir (publicada por
primera vez en México en 2008) y ahora, en 2010, Retrato
de mi cuerpo, que fue presentada por el propio autor en la
FIL de Guadalajara y en el Palacio de Bellas Artes en la Ciu-
dad de México.
El primero es un ensayo que, como su nombre lo advierte,
interpela por el derecho a criticar, satirizar y quejarse de,
por ejemplo, los convites pequeñoburgueses: “Me invitan
cada cierto tiempo a cenas y almuerzos, y voy porque me
gusta estar con gente y cumplimentarla, incluso si en secre-
to no comparto su optimismo respecto a estos encuentros.
Voy, no por creer que vaya a divertirme, sino con la intención
de observar a la gente que considera que los convites son
momentos agradables”.
El segundo es una colección de ensayos escritos en primera
persona, como toda su obra, excepto El mercader de alfom-
bras, en los que el autor confiesa algunos de los asuntos y
experiencias que más lo han angustiado, sorprendido, con-
movido o irritado.
Es por eso que cuando nos enteramos que Phillip Lopate
(Brooklyn, Nueva York, 1943) estaría en México presentando
Retrato de mi cuerpo, el encuentro tenía que ser imperioso.
Pareciera que el ensayo personal resulta para ti una especie
de terapia, ¿es así?
RETRATO DE MI CUERPO Bueno, es verdad que he aprendido mucho sobre mí al es-
Phillip Lopate cribir mis ensayos, no sé si es igual que una terapia porque
TUMBONA todavía tengo que transformarlos en una pieza de arte. Cuan-
do estás tumbado en un sofá hablando con un psiquiatra, no
tienes la misma responsabilidad de mantener entretenido al
lector, así que para mí el ensayo sí tiene un elemento tera-
péutico, sí me siento mejor y más sereno cuando puedo decir
esas cosas, pero también siento que no es una terapia de ver-
dad porque realmente intento entretener al lector, ésa es mi
función principal.
¿Cómo y cuándo te diste cuenta que el ensayo personal te
permitía escribir sobre lo que nadie se atreve a decir de sí
mismo?
Yo ya había escrito y publicado ficción y poesía, y cuando te-
nía 35 ó quizá ya llegando a los 40, me encontré con un libro
de William Hazlitt (1778-1830), el gran ensayista inglés, y me
SEGUNDO MATRIMONIO
enamoré de él. Era un libro en el que Hazlitt escribía sobre
Phillip Lopate
su amigo Charles Lamb, entonces leí a Lamb; luego escribió
LIBROS DEL ASTEROIDE
sobre Montaigne, y empecé a leer a Montaigne. Y Montaigne
se convirtió en mi escritor indispensable. Me di cuenta que
en el ensayo personal podía combinar poesía y ficción, y que
tenía que tener ese entrenamiento como poeta y como escri-
tor de ficción. En mi primer ensayo pude lograr reunir ambas
cosas y luego empecé a publicarlos, y me di cuenta que no
mucha gente lo estaba haciendo en esa época, así que tenía
el camino libre, podía hacer lo que quisiera y nadie estaba
mirando por encima de mi hombro, no había presión sobre
mí -tampoco había mucho dinero involucrado, jajaja-, pero sí
sentí mucha libertad. Luego mis amigos escritores, que son
novelistas y poetas, empezaron a envidiarme y me decían:
EL MERCADER DE ALFOMBRAS “muy bien, esto es algo que puedes hacer”, que era su mane-
Phillip Lopate ra de decirme: “mantente alejado de mi territorio”.
LIBROS DEL ASTEROIDE Se dice que los escritores, no importa qué tipo de literatura
escriban, siempre terminan hablando de sí mismos, ¿tú qué
piensas?
Sí, creo que si eres un escritor de ciencia ficción y estás es-
cribiendo sobre el mundo que nunca ha existido, en realidad
estás hablando sobre tus temas principales, y la diferencia en
cada persona es que, por ejemplo, algunas pueden estar muy
apegadas al duelo o al abandono por algo que les pasó en su
infancia, otras con una traición, por decir algo, otras con al-
gún tipo de melancolía; así que siempre estás trabajando con
una cierta cantidad de material emocional, y aunque estés
escribiendo sobre personas, yo he escrito varias novelas en
las que he inventado personajes pero en realidad no estaba
inventándolos del todo, sé que les di ciertos aspectos de mí
mismo, incluso los más adversos, así que no importa sobre lo
que un escritor escriba, siempre estará hablando de sí mismo.
¿Cómo escoges tus temas? Has dicho que una vez que
escribes todo va fluyendo, pero en qué momento te diste
cuenta que tu cuerpo tenía esos pliegues y dimensiones
–como lo describes en Retrato de mi cuerpo- y le diste esa
importancia.
De nuevo, ésta es una pregunta que tiene que ver con el des-
apego, y con lo que yo llamaría autocomplacencia, que es ser
capaz de mirarte y no horrorizarte, tienes que decir: “Oh,
éste es quien soy, está bien,” te encorvas un poco, pero no te
avergüences de ello. Así que es una extraña combinación de
cosas de las que te enorgulleces y de las que te avergüenzas;
pero creo que en general es así como uno descubre sus te-
mas, te siguen preocupando ciertas cosas y sigues regresan-
do a ellas. Por ejemplo, yo soy un escritor urbano, siempre
escribo sobre la vida en la ciudad, porque me atrae mucho
la vida urbana.
Por la manera en que abordas tus temas, ¿dirías que tu fi-
losofía de vida es no tomarse las cosas que nos pasan tan
seriamente?
Ésa es parte de mi filosofía, sí. Creo que mi filosofía es realis-
ta, entender de qué se trata, en lugar de llorar por ello o decir
“esto no es perfecto”; aceptar la imperfección en las cosas,
entenderlas y también ponerlas en perspectiva, creo que eso
es muy importante. Tengo una hija de 16 años y se altera mu-
cho cuando algo le pasa en la escuela, y siempre le digo: “Los
imbéciles siempre serán imbéciles, no te preocupes, así es,
mantén el ojo en la bola y enfócate en otra cosa”; por ejem-
plo, cuando trabajas constantemente en algo, buenas cosas
pasan. En la escritura yo soy de la idea de que si le inviertes
millones de horas, finalmente saldrá bien.
Phillip, también eres profesor de escritura creativa y litera-
tura, ¿cuál sería la lección más importante que le enseñas a
tus alumnos que quieren convertirse en escritores?
Esa es una pregunta interesante. Lo primero que trato de en-
señarles es que esto se ha hecho por mucho tiempo, que ha
sido una tradición; trató de hacerles ver que no tienen que
inventar la rueda, que otra gente ya ha hecho esto antes, que
mientras más lean o vean más películas, eventualmente em-
pezarán a adquirir su propia originalidad y estilo; ésa sería
una lección, pero otra cosa muy importante es ser capaz de
estar solo por mucho tiempo, y no cualquiera puede lograrlo,
y yo no puedo enseñarles cómo hacerlo; sólo es pegarte a la
silla y quedarte ahí por un tiempo, creo que ésa es un habili-
dad muy importante que yo no puedo incitar, ni enseñar.
Has dicho que “vivimos en un mundo de descontentos”. ¿De
qué forma crees que la literatura nos ayuda a lidiar con él?
Primero que nada creo que la literatura nos ayuda a ver que
no estamos solos, que no eres la primera adolescente que
no soporta a su madre, etc. La gente se puede llegar a sen-
tir muy sola y experimentar pensamientos antisociales, pero
la literatura incrementa tu capacidad de aceptación de las
variaciones de la realidad, terminas diciendo: “Oh, ok, esto
ya se ha hecho antes, ya no me sentiré avergonzado”, eso es
muy importante. Creo que la literatura ayuda a las personas
a sentirse menos avergonzadas de sus impulsos más secretos
y de sus contradicciones, de ser contradictorio, la gente dice:
“Soy de esta manera y ahora soy de esta otra, no lo entiendo”,
así que yo les digo: “Únete al grupo, de eso estamos hechos
los seres humanos”. La literatura nos muestra qué es ser un
ser humano.
Phillip, ¿de qué se trata Retrato de mi cuerpo?
Trata sobre cómo mi conciencia enfrenta distintos asuntos,
cómo un hombre procesa el mundo; así que, por ejemplo, los
ensayos sobre mi familia, mi padre, mis colegas, las citas y mi
matrimonio, tener un hijo, ser judío y hablar del Holocausto,
o pedirle a la gente que guarde silencio en los cines, son una
combinación de lo privado y lo público. Es, principalmente,
sobre un ser humano limitado y cómo ha aprendido a vivir
con sus limitaciones. +
PARA VER Y ESCUCHAR
DVD NAICA. VIAJE A LA CUEVA DE LOS CRISTALES
Dir. Gonzalo Infante
CD
C / PRODUCCIONES
SANTANA
Es la historia de una aventura donde se narra el moderno via-
je de un grupo de espeleólogos, científicos y documentalistas Guitar Heaven
al centro de la Tierra. Su obsesión es explorar, investigar y fil- SONY MUSIC ENTERTAIMENT
mar un lugar fantástico bajo la Sierra de Naica, en el norte de Con la colaboración de otras grandes figuras de la
México. Se relata la historia de un deseo: comprender y filmar música nivel mundial como Yo-Yo Ma, Chris Cornell y
la “cueva de los cristales”; un lugar extraordinario, otro planeta Joe Cocker; Santana imprime su estilo a clásicos de
bajo la superficie del nuestro. la talla de “Back in black”, “Riders on the storm” y
“Sunshine of your love”.

REVOLUCIÓN
Dir. Carlos Reygadas
OPTIMA FILMS
Un grupo de mexicanos dedicados a la prodcción y dirección
de cine se han reunido para crear Revolución: una serie de 10
cortos que exploran la Revolución Mexicana un siglo después.
Sin duda un interesante ejercicio reflexivo.
CHAVA FLORES
Una colección inolvidable, todo en vivo
FONARTE LATINO
Toda una antología con lo mejor de Chava Flores, el can-
tante cronista de la ciudad por excelencia; recopilación
de sus mejores presentaciones en vivo con su ya conoci-
do e inolvidable sentido del humor.

LA BODA CHINA
Dir. Wang Quan An
ART HOUSE
En la Mongolia más rural y profunda, Tuya (Yu Nan) una joven
mujer que lucha por cambiar su destino, intenta sacar adelante
ENRIQUE CHÍA
a su marido enfermo, a sus dos hijos y a su rebaño de ovejas. La
presión que ejerce el Gobierno para que los pastores mongoles Añoranzas
abandonen su tradicional vida nómada es cada vez mayor. Se JM DISTRIBUIDORES
rehúsa a abandonar sus pastos pero el esfuerzo prolongado le Acompañado por la guitarra de Juan Areco, este nuevo
pasa factura y cae enferma. disco del talentoso pianista recorre lo mejor de temas
inolvidables como “Dos gardenias”, “Te odio y te quiero”
entre otras consentidas del público que gusta del roman-
ticismo.
INFORME TOLEDO
Dir. Albino Alvarez G.
OPTIMA FILMS
La serie de quince grabados que Francisco Toledo realiza en
torno del relato de Franz Kafka Un Informe para una academia
constituye el eje narrativo de este film documental que busca NORAH JONES
el rostro del artista juchiteco. Se entreteje una trama donde la Featuring...
pasión y la maestría del artista y del genial grabador, resultan
EMI MUSIC
inseparables del cincel con que el hombre incide en la materia
Con una verdadera constelación de estrellas y talentos
de lo social y de lo histórico, sus luchas contra la corrupción, su
intervención contra fuertes intereses de transnacionales y sus musicales, Norah Jones no desperdicia nada, logrando
combates memoriales de rescate y preservación de la lengua un disco por demás completo y extraordinario con di-
indígena, de los mitos y leyendas de nuestros ancestros. versas voces y estilos.

FOOD INC.
Dir. Robert Kenner
OPTIMA FILMS
Si somos lo que comemos, estamos en problemas: aunque el
contundente documental de Robert Kenner investiga la situa-
ción de la industria alimenticia en Estados Unidos, sus revela-
ciones hablan de una clara tendencia global. El resultado es un
sistema en el que la comida rápida -más barata que la saluda-
ble- ha acaparado restaurantes y supermercados, provocando
daños a veces letales y augurando un futuro de obesidad y dia-
betes generalizado.
CECILIA BARTOLI
Sospiri
UNIVERSAL MUSIC
Sin duda la mejor cantante de ópera en la actualidad y ya
con una larga carrera artística llena de éxitos y recono-
cimientos a nivel mundial; con obras de Mozart, Handel,
Vivaldi entre otros, este disco es una verdadera delicia
para los amantes del bel canto.
28 ENTREVISTAMOS A TONYA HURLEY
Por Rodrigo Morlesín
Tonya tiene una mente atormentada. Sí. Constantemente
sufre de tormentas de ideas, y para no morir ahogada utili-
za todo tipo de medios para liberarlas. Ha sido productora
y escritora de TV, ha hecho cine independiente, ha creado
comerciales de videojuegos para Playstation y GameBoy y,
por si fuera poco, en sus inicios fue la publicista personal de
ni más ni menos que: Depeche Mode, Prince, George Mi-
chael, Morrissey, The Cure, Johnny “Rotten” Lydon, Mary-
Kate y Ashley Olsen, Los Tres Tenores, Erasure y John Cale.
Recientemente compuso el tema “Lovesick” para el trailer
del tercer libro de Ghostgirl (Alfaguara); si quieres escu-
charlo entra a www.ghostgirl.com
Su mayor éxito llegó de donde menos lo esperaba. Tonya
tenía la idea de un programa de TV en el que una adoles-
cente moría, pero su alma seguía adelante con los planes
de conquistar al chico más popular de la prepa. El tema
ponía los pelos de punta a las productoras de televisión,
GHOSTGIRL mismas que ahora hacen fila para trabajar con ella y Char-
Tonya Hurley lotte, su adolescente fantasma que ha tenido el enorme
ALFAGUARA JUVENIL poder de vender más de 180 mil copias tan sólo en México
y ya se planea un programa televisivo y una película. Entre
el cine, la música, la TV y ahora la literatura, lleva este via-
je por el mundo de las ideas siempre en tono darky, miste-
rioso y un tanto tenebroso.
Para conocer a tan atormentada y famosa mente, nos re-
unimos con ella y su amiga Tracy Hurley, esposa de Vince
Clarke, fundador de Depeche Mode y Erasure.
¿Alguna vez imaginaste el éxito que tendría Ghostgirl?
No, no lo podía creer, la primera vez que vi el libro en la libre-
ría me senté a llorar solita en la tienda. Fue un largo camino
y hubieron muchos rechazos. Nadie quería la película ni el
show de TV. Esta idea de que la niña estuviera muerta…no la
entendían. Pero ahora es un éxito en todo el mundo, es un
EL REGRESO testimonio de que no me debo de dar por vencida, y ésa es
Tonya Hurley la idea del personaje principal.
ALFAGUARA JUVENIL
¿Hace cuánto escribiste Ghostgirl?
El primer libro que hice fue un script para TV y no pude pa-
rar, continué escribiendo y pensaba ¡wow! Ésta puede ser
una serie de libros, no estaba segura pero así sucedió.
Llevas tres libros, ¿planeas un cuarto?
Estoy negociando con la 20th Century Fox para hacer un
programa de TV, una película o ambos y definitivamente con-
tinuaré la historia. Claro que me gustaría escribir más libros
y novelas gráficas, me gustaría continuar la historia en todas
las áreas. Es lo que soy, es parte de mí. Estoy trabajando en
otra serie de libros para 2012.
¿De qué trata esta nueva serie de libros?
LOCA POR AMOR No puedo decirte, aún no está anunciado, es una continua-
Tonya Hurley ción perfecta de esto. Es algo que nunca se ha hecho en li-
ALFAGUARA JUVENIL teratura juvenil.
¿Similar a Ghostgirl?
Es diferente, es romance paranormal pero no se parece a
nada escrito [antes], es completamente diferente.
¿Algunas personas piensan que Ghostgirl es más un pro-
ducto de márketing que literatura?
No pienso en eso, sólo en los libros. La historia viene primero
y todo lo demás es aderezarla. Pero no soy de las personas
que piensan en el producto y cómo presentarlo. Tú sabes,
esta historia es sobre invisibilidad, es sobre amor y pérdida,
todo lo demás llega después, mucho después.
¿Alguna vez te has sentido invisible como Charlotte?
Creo que todos alguna vez, y ésa me parece la razón por la
que ha tenido tanto éxito. Creo que es un sentimiento uni-
versal.
¿Cómo llegó la historia a tu mente?
Estaba trabajando en un programa de tele en California, ro-
deada de mucha gente famosa, y noté cómo todos estaban
ansiosos por llamar la atención y cómo se hacían notar; de
repente la idea de invisibilidad llegó a mi mente como en la
preparatoria, ya que Hollywood y la prepa son muy simila-
res, obviamente en diferentes niveles, pero era casi la misma
emoción y sentimientos. Así es como en realidad comenzó
y le di forma al libro que me hubiera gustado leer en la pre-
paratoria.
¿Quieres decir que las estrellas de Hollywood son como
adolescentes?
No todos ellos…Ok… TODOS ELLOS… TODOS…Jajaja…
Estuve leyendo tu bio, eres productora, escritora, gurú de
videojuegos y emprendedora musical… ¿acaso eres multi-
tareas?
Jajaja ¡Yeah! Yo solía tocar la batería, así que la música siem-
pre ha sido parte de mi vida y he trabajado en la industria
musical. Creo que lo más importante es la historia y soy una
contadora de historias y lo que busco es el medio en el que
la historia encaja, en qué formato queda mejor y es lo que
hago. No sé si nadie más lo haga, pero es la manera en la que
trabajo.
Después de haber trabajado en la industria musical y en
la literatura ¿consideras que ahora existen los grupies
de libros?
Creo que los libros han hecho eso, y se han vuelto más como
rockstars.
¿Te gusta Harry Potter?
Sí… no muero por ellos porque no suelo leer ese tipo de fic-
ción y no me gustaría escribir lo que otras personas escriben
porque alguna de esas ideas penetran en mi mente y sin sa-
berlo lo usas…
Ahora estás leyendo uno de John Waters (comenta su her-
mana Tracy).
Ah, sí… estoy leyendo la biografía de John Waters y uno de
Patty Smith.
¿The Cure o Depeche Mode?
¡DIE! No puedo… mira, Tracy está casada con Vince Clark el
iniciador de Depeche Mode así que no puedo escoger… y
además soy amiga de ambas bandas así que ¡DIE!
¿John o Paul?
John
¿Mary Kate y Ashley Olsen o Las Wendys?
LAS WENDYS ja, ja, ja… ¡está genial!
Y por último, la pregunta más difícil. La hago en todas las
entrevistas, no eres la excepción, y en algunos casos ni si-
quiera la responden…
Me asustas…
Cuéntame un chiste…
¿Cómo haces bailar a un pañuelo desechable? ¡Le pones
“boogie”! Jajaja… + (How do you make a kleenex dance? You put a “boogie” in it!)
 29 ENTREVISTAMOS A JULIA NAVARRO
Por Yara Vidal
Julia Navarro nació en 1953 en Madrid (España).
Ejerció periodismo en diversos medios y publica-
ciones. Posteriormente se dedicó a publicar libros
de contenido político y en 2004 lanzó con éxito
su primera novela histórica: La hermandad de La
Sábana Santa (Plaza & Janes Editores), una mez-
cla entre apuntes históricos y confabulaciones;
después escribió La Biblia de barro (Plaza & Janes
Editores), una historia sobre traficantes de arte,
asesinos a sueldo, y una serie de intrigantes perso-
najes como sacerdotes y hombres poderosos.
En marzo de 2010 publica Dime quién soy (Plaza &
Janés Editores), narración que cuenta la historia
de un periodista que investiga la vida de su bis-
abuela, que ha sido testigo de importantes aconte-
cimientos políticos del siglo XX. Con esta novela,
Julia Navarro se ha convertido en best seller en Es-
paña, y estuvo de visita en la FIL Guadalajara para
presentarla al público mexicano.
¿Cuánto te llevó recopilar la información que
usas en tu novela?
Quizá esta novela sea la que menos me ha costado
trabajo, es una novela que habla de nuestro siglo
XX, que lo hemos dejado antes de ayer. Me he
preparado mucho viendo documentales sobre las
grandes guerras: la Guerra Civil Española, la época
de Stalin, la Guerra Fría, ya que pasa mucho en la
novela sobre todo esto.
¿Cómo llega la decisión de escribir una novela tan
épica, y al mismo tiempo tan cercana a ti?
Es una novela en la que yo ya pensaba desde an-
tes, no me atrevía antes a hacerlo, pero sentí que
me estaba acercando a estar segura de cómo que-
ría contarla. Dime quién soy es una novela que co-
mienza con la Guerra Civil Española y termina el
día que cae el Muro de Berlín. La novela viaja a lo
largo de los principales acontecimientos del siglo
XX. Cumple un objetivo que me parece fundamen-
tal -entretener a los lectores- e invita a la reflexión
sobre uno de los siglos más crueles de la historia
de la humanidad. Toca la fibra del alma, nadie va a
permanecer indiferente ante algunos de los perso-
najes de esta novela, se van aflorando las grandes
pasiones que anidan en los seres humanos desde
el principio de los tiempos.
¿Qué consecuencias ha tenido esta novela? Es
muy especial porque para escribirla he tenido que
echar mano de parte de mi memoria familiar y des-
cribir cómo es la familia de Amelia, para eso he echado la vista
atrás acordándome de las historias que escuchaba en casa, de
cómo vivieron ellos la Guerra Civil Española, de cómo fue aquel
momento. Con aquellos recuerdos yo he tejido parte de la his-
toria. Tenía que describir cómo fue la guerra y no me hizo falta
ir a buscarlo. Me lo sé. Cuando era pequeña mis abuelos habla-
ban de política, de las cosas, yo hice acopio de toda la memoria
familiar para poder crear un clima determinado.
Amelia es un personaje muy fuerte, ¿cómo se podrían relacio-
nar las mujeres de las nuevas generaciones con ella? Es un per-
sonaje muy del siglo XXI, es un personaje al que le tocó vivir el
comienzo del siglo XX, pero es en realidad un personaje del si-
glo XXI, una mujer que toma las riendas de su propia vida en un
momento histórico en el que las mujeres eran una nota al pie de
página; es decir, no eran dueñas de su propio destino, ella deci-
de que va a vivir lo que quiere vivir aunque para eso tenga que
pagar un precio muy alto. Las cosas que hizo Amelia en la novela
en el contexto del siglo pasado eran extraordinarias, en el con-
texto del siglo XXI las vemos normales. Era una mujer moderna
con la que cualquier mujer del siglo XXI se puede identificar.
Hablando de conflictos del ser humano –un tema recurrente–
¿quién sería el enemigo principal en la novela?
El fanatismo, el egoísmo, la ambición, el deseo de poder, son los
enemigos de los hombres. Son sentimientos que desgraciada-
mente habitan ahí, en el alma de muchos seres.
De todo lo que relatas, ¿cuál es el acontecimiento más desas-
troso del siglo XX?
Sin duda fue el nazismo, a mí me parece que es la página negra
de la historia de la humanidad. Si el demonio existe es como Hit-
ler y si el infierno existe es como los campos de exterminio. No
se me ocurre que pueda haber algo más terrible que los campos
de exterminio, el genocidio organizado para acabar con un pue-
blo como el judío y no sólo el pueblo judío sino comunistas, gita-
nos, homosexuales, personas deficientes. Hitler mataba a todo
aquel que era diferente. Yo conozco algunos de los campos más
emblemáticos y realmente cuando sales de ahí sales con el alma
completamente destrozada y partida pensando cómo es posi-
ble que esto pudiera suceder.
Tu novela abarca tanto, cubre tantos ángulos del carácter hu-
mano, ¿con qué quieres que se quede tu lector?
Dime quién soy es una novela total, donde los lectores van a en-
contrar unas gotas de historia, unas gotas de política, unas gotas
de aventura, unas gotas de misterio y, sobre todo, una reflexión
sobre el siglo que hemos dejado atrás. Yo los voy a invitar a que
reflexionen sobre lo que hemos pasado a través de los perso-
najes. Cada capítulo lleva el nombre de un hombre: Guillermo,
el que nos cuenta la historia; Santiago, un joven republicano;
Pierre, un dirigente comunista; Albert, un periodista norteame-
ricano; Max, un médico nazi, y Friedrich, su hijo. Estos hombres,
cuyas vidas nunca tenían que haberse encontrado, terminan
confluyendo en la vida de una mujer muy singular para su época.
Es una novela compleja, de personajes controvertidos, es una
novela que no va a dejar indiferente a nadie, no es una novela
en la que van a sufrir, van a sonreír, van a reflexionar y también
se van a entretener. +
DIME QUIÉN SOY
Julia Navarro
PLAZA & JANÉS
 30 NERD PLUS

ALL YOU NEED

IS TEEN SPIRIT
Bernardo Fernández, Bef *

“Mataron a John Lennon”, me dijo Raquel cuando llegué al salón de segundo B. Teníamos ocho años, íbamos en segundo
de primaria.
“¿Quién es John Lennon?”, pregunté con la inocencia inmaculada del junior de izquierda al que arrullaban con cancio-
nes de Óscar Chávez y jazz instrumental.
“Pues el de los Beatles, tontito”, contestó mi amiga al borde de la desesperación. Yo lo único que sabía de ellos era que
a Mafalda le encantaban y que Manolito los detestaba. Yo compartía la neutralidad de Felipito, al que sólo le gustaban
los cómics.
“Dicen que le dieron dos balazos afuera de su casa, que se quedó muerto sobre la banqueta”, añadió Raquel en un susu-
rro, mientras se le escapaba una lagrimita.
Era la más alta del salón. También la más flaca. De cabello castaño color avellana y dos ojos chiquitos que muchos años
después me harían pensar en Björk.
A mí lo que me gustaba escuchar eran los discos de Kiss que me prestaba mi amiguito David, el otro niño del salón que se
la pasaba dibujando todo el día. Creo que nos gustaban porque parecían superhéroes.
Mi tía Martha, hermana menor de mi mamá, y que es como mi segunda madre, sí que escuchaba a los Beatles. La recuer-
do llevándonos a mi hermano y a mí, aún soltera, en un Datsun amarillo escuchando precisamente “Yellow Submarine”
cuando apenas éramos poco más que dos bebés.
Pero al crecer yo no escuchaba a los Beatles.
Me fui de esa escuela, mixta y oficial, a un colegio católico para hombres. Fue como pasar diez años en el reformatorio.
Ahí descubrí junto con mi hermano el poder liberador de la música. Él aprendió a tocar la guitarra y se hizo músico de
rock. Yo no.
Cuando iba en la secundaria apareció en la puerta de casa una carta de amor anónima dirigida a mí. Cosa inusitada por-
que en mi escuela no había chicas.
Por aquellos años, el último CD que compré fue el But Seriously de Phill Collins (sí, pertenezco a esa generación) y mi
primer CD fue And Justice for All de Metállica. Pero muy pronto me hechizaron los Sex Pistols y el punk rock. En la prepa
mis bandas favoritas eran los Ramones, los Pixies y los Sugar Cubes.
Fui de los que tenían 20 años cuando Nirvana aullaba “here we are now/ entertain us” y me sorprendió saber que Kurt
Cobain era fan de los Beatles.
Más de una vez pasé horas rebatiendo a quien decía que los Fab Four, especialmente Lennon, eran unos genios musica-
les. “En todo caso”, alegaba irónico, “el genio sería George Martin...”
Acabé la carrera. Comencé a escribir y dibujar profesionalmente. Tuve amores y desamores, tanto con mujeres como con
la música. Me enamoré del grunge sólo para decepcionarme tras el suicidio de Cobain. Tuve mi paso por lo electrónico.
Ahora sólo oigo gente muerta.
Alguna vez escribí un cuento: “El pasillo del azúcar”, sobre dos amiguitos que descubren que su maestra de primaria es
un mutante. La protagonista se llamaba Raquel y estaba dedicado a la verdadera Raquel, la que me avisó de la muerte de
Lennon, a la que no veía desde 1981.
Años después Raquel me escribió un mail. Trabajaba en TV Azteca y era lectora de mi blog. Nos vimos con gran gusto.
Entonces recordamos que ella me dio mi primer beso, un beso esquimal de frote de narices cuando teníamos nueve años.
Ahora era una mujer guapísima.
“Siempre estuve enamorada de ti, pero tú ni me volteabas a ver”, me dijo. Ella había escrito la carta de amor anónima.
Pero ya era tarde. Nos habíamos reencontrado dos matrimonios demasiado tarde. Pero reanudamos nuestra amistad
interrumpida casi 25 años atrás.
Cuando conocí a Rebeca me sorprendió que fuera fan de los Beatles. Incluso había tenido un programa de radio dedicado
a ellos en su natal Saltillo. Con Rebeca aprendí a escuchar al cuarteto de Liverpool. A disfrutar la alegría de Penny Lane
o Drive My Car. A oír de cabo a rabo el Sargent Pepper’s.
Poco antes de casarme con Rebe hablé por teléfono con Raquel. Me dio una noticia terrible: tenía cáncer linfático. Pero
no pensaba dejar que eso la venciera. Tenía dos hijos adolescentes por los cuales luchar.
Estuvimos a punto de hacer una boda de disfraces. No sucedió. Nunca decidí de qué disfrazarme. Rebeca lo tenía clarísi-
mo: del Sargento Pimienta (y que en la recepción un coro cantara “All You Need is Love”).
Recién nacida, nuestra hija María se arrullaba con el Revolver. Nunca con el Nevermind. Aún me pregunto por qué.
Hablé varias veces con Raquel. Corrió un par de maratones con todo y el maldito tumor. La ví una última vez. El cabello
avellana había sido sustituido por una peluca negra. Se parecía aún más a Björk.
Poco tiempo después murió. No puedo recordar la muerte de John Lennon sin pensar en ella.
A María, que ahora tiene dos años, le siguen gustando más Los Beatles que Nirvana.
Me pregunto por qué. +