SOLFEO  

CONCEPTOS BÁSICOS

PULSO O BEAT

La música para organizarla se divide en unidades llapadas pulsos o

beats, que se marcan en el tiempo de una manera constante y regular,
es decir, el tiempo que transcurre entre un pulso y otro es siempre el
mismo y por lo tanto, también son denominadas unidades de tiempo.

En la música estas unidades de tiempo están representadas por el

COMPÁS.

COMPAS

El compás es la agrupación de un número determinado de pulsos que se

repite a lo largo de una pieza musical.

Un compas puede tener 2, 3, 4 ó más pulsos, de los cuales el primero es

preponderante, produciendo así la sensación de que el patrón se esta
repitiendo.

MELODÍA

Es una sucesión de sonidos a diferente altura.

TEMPO Y CLICK

La velocidad o frecuencia con la que los pulsos transcurren se llama

TEMPO y se indica en Beats por Minuto (bpm), que son el número de
pulsos que hay en un minuto.
Si fuera que un pulso es igual a un segundo se indicaría así: 60 bpm, si
ocurre al doble de velocidad se indica así 120 bpm. Aunque no siempre
estos van conforme a los segundos, puede ser a 40 bpm, 80 bpm ó 150
bpm.

Para determinar la velocidad o TEMPO a la que se debe ejecutar alguna

pieza de música, se utiliza un aparato llamado metrónomo el cual

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proporciona auditivamente los pulsos de un tiempo determinado, al

sonido que produce el metrónomo se le llama CLICK

NOMBRE DE LAS NOTAS.

Existen 7 nombres para las Notas: Do; Re; Mi; Fa; Sol; La; Si; para
representar los sonidos de las notas musicales (aunque existen 12
sonidos en la música en el solfeo no se mencionan las notas como
sostenidos o bemoles para preservar la rítmica), y se completan con la
repetición de la primera nota, en este caso Do.

Este patrón se repite varias veces ya sea de forma ascendente o

descendente, pero no indica la altura del sonido.
Para diferenciar cualquiera de las notas Do en un piano por ejemplo, se
indica con un numero que nos dice su altura y posición exacta en el
teclado, entre mayor sea el número, mayor será su altura.

Sin embargo no es necesario escribir estos números a cada nota que ese
escribe en la grafica musical, por el hecho de que hay maneras de
simplificarlo, como veremos a continuación.

PENTAGRAMA Y CLAVES DE SOL Y FA

La música se escribe sobre un conjunto de 5 líneas paralelas llamado

PENTAGRAMA, que consta de Cinco líneas horizontales paralelas
separadas por cuatro espacios del mismo tamaño, numerados de abajo
hacia arriba. Conforme más bajo en el pentagrama
se escriba una nota, más grave será el sonido. De
manera inversa, conforme más arriba en el
pentagrama este una nota, el sonido que
representa será más agudo.

Si se requiere escribir una nota que represente un sonido

más agudo o grave que aquellos que están escritos
dentro de las líneas y espacios simplemente añadimos
LÍNEAS ADICIONALES.

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 SOLFEO  

Sin embargo; el hecho de que estas notas estén colocadas en el

pentagrama no indican nombre alguno, para conocerlo necesitamos de
las CLAVES, que son símbolos que se colocan al principio del
pentagrama, definiendo las notas escritas en el.

ÍNDICE

Para identificar estos sonidos se hace uso de los índices, que son
números del uno al diez que se colocan inmediatamente después de la
nota. Así los sonidos de menor entonación se indicarán con el índice 1
mientras que los de mayor entonación con el índice 10.

Ejemplo: Do 2, Re 2... Do 5... Do 10, Re 10.

Las notas con índice 5 quedan en el registro medio de este conjunto.

Este sistema es muy útil al referirnos a sonidos aislados. Sin embargo en
la notación musical las claves nos indican la posición exacta de las notas
por ejemplo.

La relación entre estas claves es el DO 5 que se escribe en la primera

línea adicional de abajo del pentagrama en la clave de Sol, y es también
la misma nota que esta escrita en la primera línea adicional de arriba de
la clave de Fa, eta nota tiene el nombre también de Do Central.

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VALORES DE LAS NOTAS Y SUS SILENCIOS

La música es denominada como el arte de bien combinar los sonidos y

el silencio en el tiempo. A la emisión de los sonidos se le denomina
como NOTA y a la ausencia de estos SILENCIO.

Las notas y los silencios tienen por tanto una duración en el tiempo.
Esta duración se puede medir por medio de los pulsos, así que las notas
y los silencios pueden durar uno, dos, tres, ocho o un cualquier cantidad
de pulsos o fracciones de ellos.

A continuación se presentan las notas con su nombre, y silencio

correspondiente por su valor (duración) en un compás de 4/4.

COMPÁS 4/4

Como sabemos un compas puede tener, 2, 3,4 ó más pulsos. Para

comenzar usaremos el compás de 4/4

 El primer 4 nos indica que el compás se compone de cuatro

pulsos
 El segundo 4 nos indica que a cada pulso equivale una nota de
cuarto

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 El compás 4/4 se marca con la mano derecha, siguiendo la

siguiente grafica indicaremos cada uno de los cuatro pulsos del
compás.

Nota.
Cada pulso termina donde inicia el siguiente.

PENTAGRAMA Y BARRAS DEL COMPÁS.

En el pentagrama, sobre el cual se representan las notas, silencios y

demás símbolos que contiene cualquier pieza musical.

En el pentagrama los compases se indican por medio de líneas verticales

llamadas BARRA DE COMPAS, siendo un compás el espacio entre 2
barras:

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Ya que comenzamos trabajando con el compás de 4/4, por el momento

utilizaremos los valores de Unidad, Mitad y Cuarto, por lo que
solamente podrá haber 4 notas o silencios de cuarto, o sus equivalentes
dentro del compás:

Algunos ejemplos.

1 7

2 8

3 9

4 10

5 11

6 12

PRINCIPIOS DE ESCRITURA RÍTMICA.

Cuando se desea escribir notas que solo representen calores rítmicos,

sin melodía, se utilizan los siguientes elementos:

Dos líneas verticales paralelas, al principio del pentagrama.

Indicación del compás

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Rombos para unidades y mitades, y diagonales para cuartos.

CLAVES

Las claves sirven para dar el nombre a las notas, y por si solas nos
indican la altura específica de los sonidos y por esto no es necesario
escribir si se trata de un Do 5, un Do 3 o un de Do 7.

& CLAVE DE SOL B CLAVE DE DO ? CLAVE DE FA

NOTA: Tener presente que los sonidos de la clave de Sol con respecto a Do son una octava más alta, 
en  la  clave  de  Do  en  tercer  línea  son  también  una  octava  más  agudos  que  en  la  clave  de  Fa  en 
cuarta línea. 
 
En este ejemplo, vemos las diferentes claves en
diferentes posiciones en el pentagrama
mostrando las seis el tono de Do en la misma
altura pero con diferente escritura.

Esta conocimiento es necesario para el estudio

de la armonía, y saber la relación que entré si
tienen las voces e instrumentos, respecto a su
altura o gravedad, según lo indican las
diferentes claves de se hace uso, pues su uso
principal es determinar de manera fácil el
diapasón y extensión, tanto por lo grave como
agudo de la variedad de voces e instrumentos.

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 SOLFEO 

LIGADURAS DE ARTICULACIÓN.

Existen dos tipos de ligaduras, las de articulación y las de fraseo,

La ligadura de articulación se emplea, para unir dos ó más notas.
Esta unión solo se puede lograr con: 1) Notas melódicamente iguales; 2)
Sin importar el valor rítmico; 3) Ni la posición en el compás de cada
nota.

De articulación:

De Fraseo:

PUNTILLO

El puntillo se utiliza pare extender la duración de una nota al agregarle

la mitad de su valor original, por ejemplo.

El puntillo siempre se escribe delante de la nota que se quiere alterar. Si

la nota se encuentra en un espacio, el puntillo se escribe en el mismo
espacio. Cuando la nota se escribe en línea, el puntillo s e escribe en el
espacio superior inmediato.
Ejemplo:

Escritura correcta. Escritura incorrecta.

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 SOLFEO 

BARRAS DE REPETICIÓN.

Las barras de repetición se utilizan para repetir un fragmento de música.

Se repetirán solamente los compases que estén entre las barras. Una se
colocará al principio y la otra al final de los compases que se quieran
repetir.

EJEMPLO

En este ejemplo se repetirán los compases que están entre las barras del
tiempo 3 al tiempo 6, después se tocara el compás 7 y los siguientes
normalmente.

SIGNOS DE REPETICIÓN

Este símbolo se utiliza cuando un compás se repite íntegramente en

el o los siguientes compases.

El motivo del compas será repetido de modo integro en los siguientes

compases.

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 SOLFEO 

Y cuando se quiere repetir una frase de dos compases se usa el

siguiente símbolo .

De la misma manera podemos repetir cuatro compases:

Es importante tener en cuenta que en este tipo de repeticiones los

compases a repetir deben ser fáciles de localizar. El siguiente sería
difícil de leer a primera vista:

CASILLAS
Cuando se desea repetir un trozo de música exactamente igual, a
excepción de los últimos dos compases se utilizaran las CASILLAS.

Podemos pensar en las casillas como finales diferentes para la misma

frase. Lo más común es que exista la primera y segunda casilla para
tener así dos frases como finales diferentes. Sin embargo puede existir
tercera casilla cuarta etc.

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En el siguiente ejemplo tenemos una frase de ocho compases que

tienen dos finales diferentes. Los números arriba de cada compás
indican el orden en el que deberás tocarse.

En las siguientes canciones encontraremos casillas de repetición.

Sleeping Beauty

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QUEBRADO RÍTMICO

Al principio de una pieza de música se debe indicar siempre, cuantos

pulsos habrá en cada compás y que valor corresponderá a cada pulso.
Esto se hace por medio de un quebrado rítmico, en donde el numerador
(numero de arriba) indicara el número de pulsos que caben dentro del
compás y el denominador (número de abajo) indicara el valor de cada
pulso.

El quebrado rítmico siempre responderá a 2 preguntas:

4 (Numerador) ¿Cuántos?
4 (Denominador) ¿Qué figura?
En base a lo anterior, si se quiere que cada compás dure 2 pulsos y que
cada pulso represente un cuarto, se escribirá así.

Si se quiere que cada compás dure 3 pulsos y que cada pulso represente
un cuarto, se escribirá así.

Si se quiere que cada compás dure 4 pulsos y que cada pulso

represente un octavo, se escribirá así:

De esta manera tenemos que en un compás de 4/4 solamente podrá

haber 4 notas o silencios de un cuarto o su equivalente dentro de cada
compás, por ejemplo:

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COMPÁS DE 2/4 Y ¾

En el compas de 4/4 se indico que hay cuatro pulsos de un cuarto cada

uno.
En los cuales el primero es Fuerte, el segundo Débil, el tercero es
menos fuerte y el cuarto es débil suave.

En el compás de 2/4, por lo tanto hay dos beats de un cuarto.

Igualmente el primer tiempo del compás es fuerte, y el segundo es
débil.

NOTA: En el compas de 2/4 al movimiento de la mano de abajo a arriba se le nombra Dar (abajo), y Alzar
(arriba), y es el único compas que tiene nombre en los movimientos de las manos.

Y por lo tanto en el de ¾, habrá 3 beats de un cuarto cada uno.

El compas ¾ tiene el primer tiempo fuerte y el 2 y 3 ambos son débiles,
regularmente con la misma intensidad ambos.

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COMPÁS, TIEMPOS DEL COMPAS Y ANACRUSA

Como ya vimos, COMPÁS es la agrupación de un numero determinado

de pulsos a estos pulsos se les llama TIEMPOS DEL COMPÁS. Este
término se una para indicar un punto específico dentro del compás.
Cuando queremos determinar la ubicación exacta de la nota Sol en el
siguiente ejemplo:

Decimos que se haya en el TERCER TIEMPO del compás.

Una nota específica puede no estar en el principio de un tiempo, si
queremos determinar la ubicación de do en el siguiente ejemplo:

Sabemos que esta en la SEGUNDA PARTE del CUARTO TIEMPO

Vimos también, en la definición de compás, que el primer pulso es

preponderante. Dicho de otra manera, el primer pulso de un compás, es
el TIEMPO FUERTE y los pulsos restantes son los tiempos débiles,
llamándole ANACRUSA al último tiempo del compás.

El tiempo fuerte es el que nos marca el inicio de cada compás, siempre

antecedido de una anacrusa que será el cuarto, tercero o quinto del
compás, dependiendo del quebrado rítmico.

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*ANACRUSA también es cuando, el inicio de una pieza no

necesariamente esta en el tiempo fuerte.

Ya que algunos textos de música se refieren a TEMPO como TIEMPO, es

importante no confundir el término, cuando se refiere a velocidad, con
las ocasiones en que se usa para indicar uno de los pulsos del compás.

UNIDAD DE TIEMPO

Vimos cuando estudiamos PULSO/BEAT, los pulsos también son

denominados UNIDADES DE TIEMPO. Este término se refiere a que el
valor de la nota a la que equivale cada pulso o tiempo del compás, es la
unidad de tiempo.

Ejemplos:

En un compás de 4/4 la unidad de tiempo es =

En un compás de 3/2 la unidad de tiempo es =

En un compás de 5/8 la unidad de tiempo es =

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UNIDAD DE COMPAS

La unidad de compas es la figura rítmica cuyo valor es igual al total del

compás, por ejemplo en un compás de 4/4 la figura seria la
unidad (redonda).
Otros ejemplos:
En un compás de 2/1=

En un compas de 8/32 =

VELOCIDAD METRONÓMICA

Para indicar el tiempo al que debe ser ejecutada una pieza de música, se
escribe al principio de la partitura, la unidad de tiempo, un signo de
igual y el número de beats por minuto (bpm) en que dicha unidad de
tiempo debe ocurrir.

Ejemplos:
=120 nos indica que deberían ocurrir 120 cuartos por minuto.

= 90 nos indica que deberían ocurrir 90 octavos por minuto

= 60 nos indica que deberían ocurrir 60 mitades por minuto

DISTRIBUCIÓN GRÁFICA DEL COMPÁS

Dentro de nuestro “mapa” que es la gráfica musical es importante que el

compás refleje gráficamente el momento preciso en que sucede cada
sonido y cada silencio. Un compás desorganizado es difícil de leer.

Se puede presentar la misma idea musical de una manera más clara al

respetar los tiempos del compás.

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 SOLFEO 

Para lograr esta claridad gráfica es importante subdividir el espacio que

ocupa el compás en la cantidad de pulsos que contiene. Cada sonido y
cada silencio deben ocupar su espacio correspondiente. Si un silencio
tiene un valor de dos pulsos, los demás símbolos del compás no deben
invadir el espacio de esos dos pulsos.

La siguiente tabla muestra como se reparten los valores de las notas a lo

largo de los cuatro pulsos:

SUBDIVISIÓN IMAGINARIA DEL COMPÁS

Las figuras que usaremos para escribir en el pentagrama, dependerán

del espacio que ellas representan.
En este ejemplo las figuras usan un espacio dentro del compás.

En este ejemplo, las figuras no guardan un espacio dentro del compás.

La “ortografía musical” apropiada para el compás de 4/4 recomienda

subdividir al compás, con una línea imaginaria, en dos grupos de 2
pulsos o beats cada uno.

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 SOLFEO 

Las ligaduras son especialmente útiles para esto ya que nos permiten
unir los valores de don notas en cualquier parte del compás sin romper
la simetría.

CALDERÓN O FERMATA

El calderón es la traducción al castellano de la palabra italiana fermata

(con una “t”), que significa pausa. Se representa gráficamente con el
símbolo:

Este signo se puede escribir arriba o debajo de cualquier nota o silencio

provocando que se haga una pausa en ese pulso o beat. La duración a la
pausa será al criterio del director o del ejecutante dependiendo del
estilo dentro del cual se esté interpretando la música.

Hay una definición tradicional que indica que el calderón alargará la

nota o el silencio al doble del valor sobre la nota en que está colocado,
pero esto no deberá de tomarse de manera literal ya que la experiencia
práctica nos ha demostrado que la duración de la pausa varía según lo
indicado anteriormente.

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 SOLFEO 

En la música moderna el lugar en donde más se acostumbre el calderón

es la final de los temas. Como un ejemplo cotidiano podemos citar el
típico final de cualquier tema en el que el intérprete sostiene la última
nota hasta el silencio final.

SÍNCOPA

La definición tradicional dice que la síncopa es una nota de un valor

determinado que está flanqueada por dos notas de la mitad de su valor.
Por ejemplo: un cuarto, una mitad y otro cuarto. Aparentemente eso
rompe con la idea de simetría y división imaginaria del compás que
hemos venido manejando en los conceptos anteriores, pero como
siempre, las reglas tienen sus excepciones y la única forma de romper
esa regla es con la sincopa.

El hecho que la síncopa rompa con la idea de subdivisión, no permite

que la escritura caiga en una libertad absoluta. Por eso tomamos la
síncopa como u concepto independiente dentro de la escritura musical.
Siempre hay otra manera de escribir lo que la síncopa representa y eso
nos ayudará a entenderla e interpretarla correctamente. En el
siguiente ejemplo vemos la misma idea musical escrita de otra forma:

NOTA: Otra definición que puede ayudar a entender la sincopa es la siguiente:

“La nota que se articula en el tiempo débil y se prolonga a un tiempo fuerte”

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SCORE

El SCORE es una partitura en la cual están escritas las partes de todos

los instrumentos que intervienen en una pieza de música. El SCORE es
la partitura que utiliza el director de una orquesta, esta es su
herramienta principal ya que en ella puede leer lo que está tocando cada
instrumento al mismo tiempo junto con los demás, de tal modo que
todos los sonidos simultáneos coinciden verticalmente. Los renglones o
pentagramas de los diversos instrumentos estarán unidos por las barras
de compás para poder llevar una lectura en conjunto.

SCORE: la notación de una obra, especialmente una escrita para

conjunto, presentada de modo que todas las voces o partes estás
alineadas verticalmente, y la lectura de todos los instrumentos será
simultánea.

SISTEMA: dos o más pentagramas conectados por medio de corchetes o

barras con el propósito d permitir la notación de música que no puede
acomodarse fácilmente en un solo pentagrama. Si el espacio lo permite
puede haber varios sistemas en una página.
El SCORE es también el lugar en el que el arreglista realiza su trabajo ya
que es el quien decide cuando y como va a intervenir algún instrumento
así que el escribe sobre un SCORE en blanco. AL terminarlo se copian las
partituras individuales para cada instrumento.

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SIGNOS DE DINÁMICA

Una delas propiedades del sonido de la música es el volumen o

intensidad. En la música escrita es necesario plasmar de alguna manera
la intensidad de un pasaje o incluso de cada nota. Los signos de
dinámica son palabras, abreviaturas y signos que indican grados de
sonoridad.
Los más comunes, en orden de menor a mayor para intensidad son:

Pianississimo, Se toca extremadamente suave, es poco

frecuente.

Piannissimo, Muy suave, es regularmente la dinámica con

más suavidad en la música.

Piano, Suave, es el indicador de suavidad más usado.

Mezzo Piano (medio piano), es la mitad de suave que el

piano.

Mezzo Forte (medio fuerte), es más usada que mp, cuando

no esta escrita ni una dinámica, mf es la que se ejecuta.

Forte, aparece con frecuencia, para dar más intensidad a la

ejecución.

Fortissimo, Es mas fuerte que Forte, regularmente es la más

frecuente.

Fortississimo, Es muy poco frecuente, es una de las

dinámicas más fuertes en la música.

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 SOLFEO 

Sforzando, forzado, es un brisco acento fuerte, que

únicamente se toca en el acorde que esta en el tiempo del compás que
acompaña, salvo cuando esta escrito en el ultimo compás, se tocara en
todos los tiempo del compás.

Para controlar los cambios graduales de menor a mayor intensidad y

viceversa se usa:

Crescendo cresc. (creciendo). Indica un incremento gradual de

intensidad. Se puede escribir debajo de muchas notas para indicar que
el volumen incrementa lentamente durante el pasaje.

Decrescendo o diminuendo dim. (disminuyendo) tiene la función

opuesta al Crescendo¸ es decir, disminuye la intensidad de los pasajes
musicales.

Las indicaciones de dinámica se deben escribir abajo del pentagrama.

ACENTOS
Para indicar el aumento de la sonoridad de las notas individuales, se
usan los siguientes signos:
> ; ^ ; · ; ¯ ; con el propósito de producir acentos dinámicos.

Acento pesado
Le da fuerza a la nota sobre la que esta escrito, no importa la
duración de esta, haciendo que suene más fuerte que otras notas
que se legan a tocar simultáneamente.

Acento corto o marcato

Le da un podo menos del valor de la nota al ser un ataque mucho
más fuerte que en el acento pesado, la nota es más intensa que en
en el acento anterior

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Staccato
Corto y ligero, es decir, acorta el valor real de la nota escrito,
regularmente a la mitad o un poco más, sin que se altere el tempo
en que se esta tocando.
NOTA: también es conocido como picado por algunos autores.

Legatto,
También llamado TENUTO, da valor completo de la nota al darle un
ligero acento que dura el tiempo completo de la figura acentuada.

SIGNOS DE REPETICIÓN PARA FRAGMENTOS LARGOS.

Hasta ahora hemos visto símbolos que nos ayudan a repetir varios
compases, un mismo patrón de uno o más compases, etc. También
existen símbolos e indicaciones que nos ayudan a darle estructura a una
pieza musical. Nos pueden ayudar a repetir un verso y coro sin que haga
falta escribirlos de nuevo.

DEFINICIONES.

FINE: Palabra italiana que indica el final de una pieza.

DA CAPO: Significa “desde el comienzo”, se abrevia D.C. es una
indicación para que una pieza se repita desde el principio hasta el
final, hasta un punto marcado fine ( D.C: al fine), o hasta un punto
marcado con algún otro signo especifico.
SEGNO: Es el signo que se ocupa para indicar el comienzo o
el fin de una sección que ha de repetirse.
CODA; sección o pasaje final, ajeno a la estructura básica
de la composición, pero añadida para confirmar la
impresión de finalidad

Cuando indica el comienzo debe aparecer la indicación al segno o D.S.:

al sin de la selección que se va a repetir.
Cuando indica el fin aparece la indicación al segno, sin “al segno (hasta
el signo), o sin al segno (fin del signo), Este suele ocurrir junto como la
indicación da capo.

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El siguiente ejemplo muestra una pieza que se repite íntegramente. Esto

es, al llegar al final indica D.C. al fine nos dice que debemos regresar al
principio, repetir la primera frase hasta encontrar el signo de Fine que
nos indica el final.

Y en la segunda pieza vemos una pieza que al llegar al final nos indica
D.S. al Coda.

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ESCRITURA DE LA BATERÍA

En la escritura para batería se utiliza este mismo criterio. Las diferentes

partes de la batería son las siguientes:

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La manera más fácil de escribir y leer la notación de la batería es usar el

bombo como el sonido grave y la tarola como el sonido agudo de una
sola línea continua.

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CONCEPTOS RÍTMICOS

SIMPLIFICACIÓN EN LA ESCRITURA PARA LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN.

Los instrumentos de percusión emiten sonidos cuya duración real en el

tiempo es corta. Al golpear un tambor difícilmente podemos notar si el
sonido duró 2 tiempos o 3.
En el caso de un plato es muy probable que la duración del sonido sea
mucho mayor que la escritura en una pieza de música. Lo más
importante en lo que corresponde a la escritura u la lectura de los
instrumentos de percusión es la exactitud con que sean ejecutados, su
relación con el pulso de la pieza están la exactitud de los golpes a cada
percusión.

Para simplificar la escritura de los instrumentos de percusión se utilizan

los mismos valores de los sonidos y silencios que para los demás
instrumentos, pero LA ESCRITURA SERA SIMBÓLICA A LA DURACIÓN
REAL. En lugar de escribir cada golpe de un bongó como un dieciseisavo
real de duración con los silencios correspondientes para completar el
tiempo, escribiremos un cuarto, aun cuando el sonido real dure solo un
cuarto.

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