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Mode (habillement)

La mode (ou les modes), et plus précisément la mode vestimentaire, désigne la manière de se vêtir,
conformément au goût d'une époque dans une région donnée. C'est un phénomène impliquant le collectif
via la société, le regard qu'elle renvoie, les codes qu'elle impose et le goût individuel.

La mode est l'une des plus puissantes industries du monde : elle représente 6% de la consommation
1
mondiale et elle est en croissance constante .
La mode concerne non seulement le vêtement mais aussi les accessoires, le maquillage, le parfum et même
les modifications corporelles. Les facteurs déterminant la mode sont parfois une recherche esthétique
(notamment pour les grands créateurs). Néanmoins, la mode est aussi déterminée par d'autres facteurs,
pour ceux qui la suivent : un moyen d'affirmer son rang social, son groupe social, son pouvoir d'achat et sa
personnalité ; ou bien pour les créateurs qui imitent, un moyen commode de gagner de l'argent et du
succès. La mode est un moyen de s'exprimer, une manière d'avoir confiance en soi.
L'une de ses caractéristiques vient de son changement incessant, incitant par là même à renouveler le vêtement avant que
celui-ci ne soit usé ou inadapté. On dit que la mode est éphémère. Elle touche tous les milieux et tous les domaines.

Sommaire Gisele Bündchen défilant en 2006.

Historique
La mode, de nos jours
Conception d'une collection
Création
De la confection à la commercialisation
Mode et éthique
Pollution
Travail des enfants
Stylistes et créateurs
Écoles de mode
Notes et références
Annexes
Articles connexes
Bibliographie
Filmographie Mode vestimentaire de 1581
Documentaires
Lien externe

Historique

La notion de mode ne saurait être appréhendée sous un angle utilitariste, elle dépasse amplement la nécessité de se vêtir.
La mode existe depuis l'Antiquité. Le terme romain « modus » signifie à peu près la même chose qu'aujourd'hui et au
Moyen Âge le mot « mode » est déjà présent avec notamment une définition liée à l'habillement, comme aujourd'hui.

e
Le xviii siècle marque la naissance des premiers magazines de mode, notamment des gazettes peu
illustrées, mais les livres sur la mode sont déjà présents avant. La Galerie des modes et costumes français
2
est ainsi publiée dès 1778. Livres, gravures, poupées de mode pandores sont quelques moyens permettant
aux nouvelles tendances de se répandre. Les poupées de France sont des figurines habillées que les
dames prennent plaisir à se présenter et à s'échanger entre elles à l'occasion de rencontres afin de
découvrir et de faire découvrir la mode qui ne dispose pas encore de canaux de diffusion à grande échelle.
e
Au début du xix siècle, les premiers magasins de vêtements à prix réduit voient le jour.
Tous les livres sérieux sur l'histoire de la mode remontent à la plus haute Antiquité, comme Histoire du Costume de
François Boucher (1965). Charles Frederick Worth aurait le premier eu l'idée, vers 1858, de faire défiler ses
modèles sur de vraies femmes (alors appelées « sosies ») dans des salons où les clientes venaient choisir.

Depuis des siècles, chaque génération possède sa nouvelle mode vestimentaire et ses élégants : fringants,
Mode vestimentaire en France et
coqueplumets, mignons, précieuses, muguets, petits-maîtres, merveilleuses, incroyables, dandys,
3 en Allemagne entre 1804 et 1830.
gommeux, garçonnes, zazous, branchés, etc. .

Le vêtement, lui, est apparu pour des raisons initialement fonctionnelles : de nouveau pour se protéger des intempéries
et des agressions extérieures mais également pour protéger son corps du regard des autres en respectant la pudeur et en ménageant les attitudes de
séduction. Puis, au fur et à mesure, il a été étoffé, décoré, et accompagné d'accessoires. On va commencer à porter des bijoux, à se maquiller et à se
parfumer ; c'est à ce moment qu'on ne parle plus seulement de vêtement, qui a d'abord un but fonctionnel, mais de mode, qui a des fins plus séductrices.
e
À la fin du xix siècle, l'essor de la mode est en grande partie lié à trois principaux facteurs constitutifs de la
société de consommation contemporaine :

1. la production en série, qui permet de dupliquer des articles en grande quantité ;


2. la naissance d'une première forme de classe moyenne urbaine résultant de l'exode rural ;
3. la diffusion massive de la presse, qui constitue un relai de premier ordre.

La mode est un phénomène multifactoriel. Elle combine des aspects créatifs, médiatiques, industriels et
commerciaux, ce qui en fait un élément complexe de la société. Avec le développement des moyens de De jeunes londoniens dans
communications et des transports, toutes les créations dans le domaine de l'habillement sont accessibles à les années 1960.
la majorité des gens, tous groupes sociaux confondus.
e
Depuis le milieu du xx siècle, la mode s'est petit à petit construit une image de phénomène de société incontournable. Les
couturiers, tel Paul Poiret au début du siècle évoqué, puis Madeleine Vionnet, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Yves
Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin et Coco Chanel ou André Courrèges, Nina Ricci et, plus récemment,
Thierry Mugler, Giorgio Armani, Gianni Versace, Christian Lacroix, Helmut Lang, Miuccia Prada, Jean-Paul Gaultier ou Tom
Ford, sont devenus des personnages publics. Ils se sont progressivement transformés en créateurs de tendances pour les
grands noms de la distribution internationale. Leur rôle est ainsi devenu plus proche du public consommateur ordinaire. Le
paradoxe restant que leur notoriété les classe parmi les célébrités.

La mode, de nos jours

Conception d'une collection

Dans les pays tempérés, la mode est renouvelée selon un système de saisons
couvrant une période de six mois : Automne/Hiver et Printemps/Été. Avant que les
collections n'arrivent dans les boutiques, un gros travail d'équipe est fourni. Les
collections sont conçues six à huit mois à l'avance.

De plus en plus de compagnies font même jusqu'à quatre collections par an : L'élégant au rendez-vous
Automne/Hiver, Holiday (collection des fêtes), croisière ou Early Spring et finalement du Palais Royal, dernier
Printemps/Été. Cela permet d'augmenter les ventes. e
tiers du xviii siècle.
La première étape consiste à chercher des indices, à flairer la mode de demain. Avec ce
regroupement d'informations, un carnet de tendance est monté, plus communément appelé par son nom anglais « trend book ».

Pour cette chasse aux idées, il existe plusieurs terrains incontournables. Il y a d'abord les salons de mode tels que Première
Vision et Tex World à Paris, Pitti Uomo et Pitti Immagine à Florence et à Milan où il y a un nombre incroyable de salons. Il y a
Michelle Alves, Rio, 2006
aussi les défilés de mode. Mais le moyen le plus accessible est le « lèche-vitrine » et regarder les gens dans les
rues. Pour cela, les détails intéressants de vêtements des passants peuvent être photographiés, ou même des
fashion buyers vont acheter des vêtements et accessoires dans diverses boutiques.

Ensuite, un compte rendu des différents éléments trouvés est établi, et les regroupements d'idées se mettent en place : les thèmes. Chacun de
ces thèmes comprend différentes matières, différentes formes de vêtements et des détails particuliers.

Ainsi, chaque page d'un carnet de tendances sera munie d'un échantillon textile, de dessins techniques détaillés, d'une illustration de mode (figurine) et,
éventuellement, de photos références. Ils seront exposés dans les salons de mode des saisons suivantes ou vendus directement à des marques. Ces
trend books peuvent anticiper la mode sur deux à trois saisons, c’est-à-dire qu'en automne/hiver 2005, les trend books printemps/été 2006 sont présentés,
ceux d'automne/hiver 2006/2007 sont en cours de finition et les recherches pour printemps/été 2007 ont commencé.

Un trend book est un regroupement d'idées, aucune collection n'y est créée. Le styliste l'utilise pour créer sa propre collection en ne s'inspirant
que des éléments qui l'intéressent. De manière consciente ou non, il est influencé par les films, les clips vidéo, l'actualité artistique et culturelle,
mais aussi la situation économique et sociale les innovations technologiques, et par l'évolution des mœurs et des normes mouvantes.

Exemple de créateurs de trend books : NellyRodi, PeclersParis ou Promostyl (Paris), Les Garçons - 2G2L (Paris) A+A (Milan).

Création

Une fois que les idées et thèmes ont été choisis, les stylistes vont créer leurs collections avec une saison d'avance,
voire deux. Il faut sélectionner les idées et tissus définitifs, prévoir les imprimés ou broderies, et les petits
accessoires (attaches, boutons, clips, etc.). Ils vont ensuite monter une collection qui comprend comme dans le
trend books plusieurs groupes différents. Par exemple, pour un thème sur la magie, une dizaine de pièces
(vêtements) sera réalisée avec pour idée la sorcellerie, une autre partie sur les fées, une autre sur les baguettes
magiques, etc. Dans une collection, selon l'ampleur de la marque, il peut y avoir deux à six groupes.

Les stylistes s'assurent que la collection est équilibrée (les différents éléments sont coordonnés et il y a un peu plus de
hauts que de bas). Exemple de dessins techniques.

Chaque modèle est représenté par un dessin technique indiquant clairement tous les détails, avec une vue
de face et de dos, voire de côté quand il a des éléments à préciser.

Une fois ce travail terminé, la présentation sera faite sous forme de dessins techniques accompagnés pour chacun d'un échantillon textile ou de
la référence du tissu choisi. Chaque groupe est illustré pour véhiculer l'état d'esprit.

Le modéliste prend à son compte les dessins techniques afin de réaliser un patronage du vêtement. À cette étape se produisent de fréquents
allers-retours entre le modéliste et le styliste afin d'ajuster le souhait aux contraintes de la réalité.
Enfin, le modéliste monte les prototypes qui permettent de voir si les modèles ont le rendu voulu. Il est alors encore possible de les améliorer. La
partie création est terminée une fois que les dernières modifications sont faites.

De la confection à la commercialisation

Une fois que le patron de chaque prototype a été réalisé par le modéliste, une phase d'industrialisation intervient. Il s'agit le plus souvent du
travail du patronnier et du gradeur.

Le patronnier est chargé, à partir du patron comportant les pièces principales du vêtement, de créer l'ensemble des pièces techniques annexes
telles que les doublures, certains thermocollants, ainsi que les gabarits de montage.

Le gradeur est chargé de dériver du modèle réalisé dans une taille de référence, la taille de base, un modèle décrit dans toutes les tailles à produire.

Une fois que le patron de chaque modèle a été industrialisé, le vêtement est produit en plus ou moins grande quantité selon la distribution
prévue. C'est la « confection de vêtement ». Les vêtements sont ensuite emballés et expédiés dans les différents points de vente.

Certains modèles peuvent avoir été créés spécialement pour un défilé de mode afin de mettre en avant la collection de la marque en question.
Dans une collection, environ 20 % des modèles ne seront jamais commercialisés.

Mode et éthique

Pollution

La mode et l'habillement mettent en exergue les inégalités et les paradoxes Nord / Sud. La plupart des produits textiles sont fabriqués dans le
Tiers monde, et particulièrement en Asie. Certains matériaux utilisés sont parmi les plus polluants du monde. La culture du coton, par exemple,
utilise 28 % des pesticides mondiaux, alors qu’il ne représente pas plus de 2,5 % des terres cultivées. Cette situation soulève de graves
problèmes, tant au regard de l'impact environnemental local qu'au niveau des conséquences humaines et sanitaires sur les populations
concernées. D'où des nouvelles alternatives étaient crées comme le concept de la mode éthique.

Travail des enfants

4
Les industries textiles du Tiers-Monde font largement appel au travail des enfants . Selon l'Organisation internationale du travail, un enfant sur
six travaille à travers le monde. Les enfants qui travaillent dans les usines de textile sont exposés aux produits chimiques. Dans l'industrie du
tapis ou du tissage, les enfants sont entassés dans des lieux sombres et pollués de poussières de laine. Ils abîment leurs yeux et leurs
poumons. Les enfants chiffonniers sont souvent atteints de maladie de peau.

Stylistes et créateurs

Écoles de mode
La mode est devenue aujourd'hui une discipline à part entière, et pour maîtriser cet art, un bon nombre de stylistes
sont passés par des écoles de mode. Pourtant, à Paris capitale de la mode, 300 diplômés sortent des écoles
5
spécialisées tous les ans mais moins de dix — par décennie — resteront sur le devant de la scène .
Créateur de mode à Saint-Louis
Notes et références (Sénégal)

1. Giulia Mensitieri, « Le plus beau métier du monde ». Dans les coulisses de l'industrie de la mode, La Découverte, 2018, p. 7.
2. La Mesure de l'Excellence, « Mannequins d'artiste et de mode - Le blog de La Mesure de l'Excellence »
(http://www.lamesure.org/2015/04/mannequins-d-artiste-et-de-mode.html), Le blog de La Mesure de l'Excellence, avril 2015 (consulté le 19
octobre 2017)
3. Le Menn, Richard., Les petits-maîtres de la mode, XIIe-XXIe siècles, 2015, 369 p.
(ISBN 978-2-9553725-0-0, OCLC 946288364 (https://worldcat.org/oclc/946288364&lang=fr), lire en
ligne (https://www.worldcat.org/oclc/946288364))
4. Le travail des enfants (http://www.droitsenfant.com/travail.htm)
o
5. Charlotte Brunel, « Le triomphe de la jeune création », L'Express Styles, vol. supplément à L'Express n 3389,15 juin 2016, p. 44

Annexes

Sur les autres projets Wikimedia :


Articles connexes
Mode (habillement) (https://commons.wiki
Blog de mode media.org/wiki/Category:Fashion?uselan
Styliste g=fr), sur Wikimedia Commons
Histoire de la mode en France
Mode, sur Wikinews
Histoire du costume
Illustration de mode
Magazine de mode
Photographie de mode
Fast fashion
Bibliographie
o
Nathalie Bailleux, Bruno Remaury, Modes et vêtements, Paris, Gallimard, coll. « Découvertes Gallimard / Culture et société » (n 239),
1995.
Carlo Marco Belfanti, Histoire culturelle de la mode, Paris, Editions IFM/Regard, 2014.
Quentin Bell, Mode et société : essai sur la sociologie du vêtement, Paris : Presses universitaires de France., coll. « Sociologie », 1992.
Jean-Louis Besson, Le Livre des costumes. La mode à travers les siècles, Paris : Gallimard, 1986.
Marc-Alain Descamps, Psychosociologie de la mode. Paris: PUF. 1979.
e
Yvonne Deslandres, Florence Müller, Histoire de la mode au xx siècle, Paris : Somogy Éditions d’Art, 1986.
Guillaume Erner, Victimes de la mode ? Comment on la crée, pourquoi on la suit, Paris : La Découverte, 2004.
Théophile Gautier, De la mode, 1858.
o
Frédérique Giraud. S’habiller. Revue Le Sociographe. N 17, mai 2005, 128 p.
Frédéric Godart, Sociologie de la mode, Paris: La Découverte, 2010
Frédéric Godart, Penser la mode, Paris, Éditions du Regard / IFM, 2011
Frédéric Monneyron, La Frivolité essentielle. Du vêtement et de la mode, Paris, Presses Universitaires de France, 2001 (réédition
Poche-Quadrige, 2008).
Frédéric Monneyron, La Mode et ses enjeux, Paris, Klincksieck, 2005 (réédition 2010).
Frédéric Monneyron, La Sociologie de la mode, Paris, Presses Universitaires de France, 2006 (réédition 2010, 2013).
Frédéric Monneyron (dir.), Le Vêtement, Paris, L'Harmattan, 2001 (colloque de Cerisy) Fredéric Monneyron (dir),
Métaphysique de la mode, Paris/Bruxelles, Cercle d'Art, 2009
Denis Bruna (dir.), Chloé Demey (dir.), Astrid Castres, Pierre-Jean Desemerie, Sophie Lemahieu, Anne-Cécile
(ISBN 978-2-84597-699-3)
Moheng et Bastien Salva,
e
Histoire des modes et du vêtement : du Moyen Âge au xxi siècle, Paris, Éditions Textuel, novembre 2018, 503 p.
e e
Richard Le Menn, Les Petits-maîtres de la mode, xii  – xxi siècles, Paris, La Mesure de l'Excellence, 2015 (ISBN
9782955372500). Jennifer Thiault, Tous pareils ? Mode et liberté, Paris, Gallimard, Giboulées, 2019

Filmographie

Documentaires

Fashion !, série documentaire (2012)


Dégrafées, déboutonnées, dézippées (Unzipped, 1995) de Douglas Keeve
Mode in France (1985) de William Klein

Fictions

Falbalas (1945) de Jacques Becker


La Femme modèle (1957) de Vincente Minnelli
Prêt-à-porter (1994) de Robert Altman
Le diable s'habille en Prada (2006) de David Frankel
Fashion victime (2001) de Andy Tennant
Coco avant Chanel (2009) d'Anne Fontaine

Lien externe
Notices d'autorité :
Bibliothèque nationale de France (http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb119325083) (données (http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb119325083)) ·
Bibliothèque du Congrès (http://id.loc.gov/authorities/sh85047377) · Gemeinsame Normdatei (http://d-nb.info/gnd/4039792-0) ·
Bibliothèque nationale de la Diète (http://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00563001)
[vidéo] L’industrie de la mode et ses précaires - Avides de recherche #26 (https://www.youtube.com/watch?v=ViaFupfUV1g) sur
YouTube, chaîne Mondes Sociaux.

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