Al Di Meola Virtuosismo por concepto

Pedales
boutique
Xotic y Fulltone a
prueba

A fondo con Fender®

Roadhouse
a prueba
La música en la red
Músicos 2.0
2 0 0 9

Año XI | Nº 114 * Septiembre 2009 | PVP: 2,85 €

S E P T I E M B R E

MINI CABEZAL CAÑERO: KRANK

NUESTRO RIDE
IBANEZ PARA ACÚSTICOS
-

CLÁSICAS MANUEL RODRÍGUEZ

1 1 4

MONITORES YAMAHA MSP3

LA CONSOLA DE LENNY KRAVITZ
N
una publicación editada por: Grupo Itaca

Staff
Sumario
EDITOR
Javier Martín
editor@ispmusica.com
Noticias Audio Pro 6
DIRECTOR
David Martín
Noticias Producción digital 20
dmartin@ispmusica.com

DIRECTOR COMERCIAL
Noticias Instrumento 24
Ignacio Requena El Rincón de Music Manía
irequena@ispmusica.com

PUBLICIDAD
Christian Grinbank
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REDACCIÓN
Mamen Díaz-Alersi Especial Pedales 32
noticias@ispmusica.com Xotic y Fulltone a prueba
redacción@ispmusica.com

COLABORADORES
José Dalama
Didáctica batería 44
Pedro Andrea Nuestro ride, un buen compañero

40
Chema Vílchez
Jaco Abel A prueba
Ignacio Martín Sequeros
Pedro Barceló Ampli Krank Rev Jr
Pepe Acebal
Román Vega Bajo Fernandes Gravity 4C
Carles Páez
Juan Antonio Cuevas Fender® Stratocaster® Roadhouse
Tomas Robisco
David Puerto Ibanez Troubadour T35
Luis Muñoz
Raúl Rodriguez
Manuel Rodriguez Mod D
Echedey Sans
Manuel Gallego
Jorge Quesada
Alberto Arranz
Artistas: Michael Jackson 66
86
Mauri Sanchis
Roger Montejano
Yayo Morales
En portada
David Fernández Al Di Meola
José Miguel Garzón
Jorge Asensio
Alberto González
Fernando Girón
Enrique Cacabelos
Manuel Porras

FOTOGRAFÍAS
Mandarina Soul
Producción Digital
Pedro Cobo
Comunicación y futuro 70
MAQUETACIÓN
Mercedes González Músicos 2.0

76
mglinaje@ispmusica.com

SUSCRIPCIONES
Plataformas
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admon@ispmusica.com
91 859 59 72
Imprime: Ícono Imagen
Didáctica 80
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Dep. legal. M-16395-1999
Impreso en España
ISSN: 1575-2968

Instrumentos y sonido profesional no se hace

responsable de las opiniones vertidas en los
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derechos reservados. Esta publicación no puede
Audio Pro
ser reproducida ni en todo ni en parte en ningún
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previo por escrito de la editorial.
Yamaha MSP3
Instrumentos y sonido profesional es una
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www.ispmusica.com
¿Ha
abrá cogido la crisis la gripe A?
Entre caras más que conocidas, como Al Di Meola, que no podía
faltar en ISP y que estuvo presente en la pasada edición de
Galapajazz 09, llegan artistas, ferias y eventos con aires nuevos.
Nos hemos enganchado a ellos.

No pudimos tampoco dejar pasar la noticia del fallecimiento de

Michael Jackson. Pese a su excentricidad y controversia, es
incuestionable su desbordante talento sobre un escenario.
Descubrimos además a uno de los músicos que elaboró gran parte
de las guitarras cañeras en muchos de sus discos y directos:
Jennifer Batten, The guitar Queen.

Empieza el curso y, desde luego, ganas no nos faltan. Ganas para

emprender los nuevos proyectos con ilusión y para descubrir
novedades con la reactivación de los departamentos I+D. Voluntad
férrea para combatir la presión de la desgana colectiva si la
hubiere.

Los músicos y dedicados en general al arte o espectáculo estamos

acostumbrados a las marejadas y fuertes marejadas. Así que, si
estás decaído sube el volumen y dale caña para pillar energía.

Entre tanto: la operación retorno. Con menos estrés entre los lec-
tores que pudisteis descansar, nos vamos reincorporando la
mayoría a nuestros quehaceres diarios. Damos nuestra bienveni-
da a los que regresáis, y deseamos descanso (o fiesta) a quienes
os vais unos días ahora. En cualquier caso, nosotros venimos
repletos de material fresco para descubrir; estés donde estés.

Y para rematar, ¿qué hay sobre la actualidad?, ¿habrá cogido la

crisis la gripe A? A ver si hay suerte y se queda en cama un par de
milenios. Ustedes, por si acaso, ventilen bien las habitaciones,
sonrían y trabajen con entusiasmo.

:: 4
 || Noticias • AUDIO

UNA CONSOLA NEVE GENESYS EN LAS

INSTALACIONES DE CSS AUDIOVISUAL
CSS Audiovisual
Technology,
empresa especiali-
zada en soluciones
integrales de equipa-
miento para estudios de
sonido, y distribuidor de
Telefunken USA, AMS-
Neve outboard y
Genesys, entre otras, ha
incorporado reciente-
mente una consola
Neve Genesys de 24
fader/48 inputs a su
sala (técnica) de
demostraciones.
La nueva Neve Genesys
es una consola modular
analógica que ofrece el
legendario sonido de
Neve, incorpora control
digital para DAWs y está
disponible en configura-
ciones de 16, 24, 32, 48 Las primeras unidades la consola Neve Genesys comenzaron a suministrase en agosto del 2008.

y 64 faders en un chasis rígido o arti-

culado. A partir de la configuración
básica de 16 faders, Genesys puede ser
posteriormente ampliada a cualquiera
de las configuraciones disponibles.
La configuración básica ofrece 16 cana-
les de previo de micro/línea, 16 cana-
les de monitorización/mezcla de
DAWs, control de DAW para Pro Tools,
Logic y Nuendo, 32 canales de suma
analógica en mixdown, ocho buses
auxiliares, ocho buses de grupo, dos
salidas principales, cuatro retornos de
efecto, monitoraje 5.1, comprensivos y
precisos medidores de señal, cue
mixes, funciones de talkback, etc.
Como opciones de configuración,
Genesys ofrece automatización de
faders motorizados, Total Recall, con-
vertidores AD y DA de alta calidad a
192 kHz., control digital de EQ y diná-
mica, control remoto de previos de
micro, transformadores de preamp
1073, etc.
Genesys hereda la experiencia de 40
años de excelencia técnica de Neve, el
sonido de los legendarios preamplifi-
cadores y el diseño de circuiterías ana-
lógicas de la compañía, e incorpora
previos basados en la circuitería de la
consola Neve 88R, y como elementos
opcionales de configuración dispone de
la clásica EQ 1084 y la dinámica de la
consola Neve 88R, ambas configura-
bles en módulos de ocho canales.
Además de la consola Neve Genesys
24, la sala de demostraciones de CSS
Audiovisual Technology también dispo-
ne de una consola Digidesign ICON D-
Control de 16 fader, y está equipada
con una amplia representación de los
productos comercializados y distribui-
dos por CSS Audiovisual Technology,
para poder realizar pruebas de equi-
pos/sistemas y demostraciones, así
como llevar a cabo programas de for-
mación específicos para el canal de
distribución y usuarios.
Como sistema de grabación la sala dis-
pone de un Pro Tools HD3 Accel en
plataforma Mac, Apogee Big Ben,
Digidesign Sync I/O, dos interfaces
Digidesign 192 I/O y Apogee Rosetta
800 192k. En el apartado de previos y/o
procesadores hardware hay una
amplia representación de equipos
Neve: 8801 channel Strip, 1073 DPA
dual preamp, 8801 Dual preamp/EQ,
8803 dual EQ, 33698 JD stereo com-
pressor/limiter. En cuanto a los proce-
sadores de reverb por hardware la
sala cuenta con las unidades TC
Electronic System 6000 y Lexicon PCM
96. El monitoraje de audio está basado
en un sistema estéreo Dynaudio AIR 20
y un sistema surround 5.1 Dynaudio
AIR 6 con subwoofer AIR Base 12.
Otros equipos complementarios de
equipamiento son RTW 10800+
surround monitor, sistema de almace-
namiento SAN de 6 TB, proyector de
alta resolución, monitor LCD de 52",
etc.

:: 6
 || Noticias • AUDIO

MANGUERAS EL LIBRO "SISTEMAS DE SONIDO:

ANTIESTRÉS
Cable Audient con
sujeción antiestrés.
El fabricante británico
Audient, famoso entre otras cosas por
la calidad de construcción de sus
mesas analógicas y demás aparatos,
ofrece las nuevas mangueras
SubD25-8XLR/TRS con una interesan-
te novedad, la presa antiestrés, muy
poco habitual en el resto de cableado
de este tipo, al menos en esta gama
de precios.
Ya sabemos que el estrés en las per-
sonas es una "tensión provocada por
situaciones agobiantes que originan
reacciones psicosomáticas o trastor-
nos psicológicos, a veces graves". En
los cables se produce algo similar, y
esta presa antiestrés es una sujeción
para la manguera, que nos permitirá
evitar que los conectores carguen con
el peso propio de los cables, librándo-
les así el estrés que supone esta ten-
sión constante y prevenir posibles
problemas futuros. Podremos variar
el punto de anclaje hacia el Conector
SubD 25 o hacia los XLR o TRS, según
nos convenga.
De momento, sólo se comercializarán
mangueras de SubD25 a 8 XLR,
macho o hembra, y a 8 Jack TRS, con
dos metros de longitud. Este cableado
de entrada y salida analógica es el
adecuado para aparatos con conector
SubD25 Hembra, como Lynx Aurora,
Apogee, Audient 510, ASP 008 o Sumo,
con pinaje analógico Tascam. La car-
casa del conector SubD25 es metálica
y está montado con cableado y conec-
tores de gran calidad.
DISEÑO Y OPTIMIZACIÓN" LLEGA A
LATINOAMÉRICA
El libro "Sistemas de
Sonido: Diseño y
Optimización" del autor
Bob McCarthy, editado por
Editorial Alvalena, ha llegado a
Latinoamérica. El primer libro
dedicado exclusivamente al
campo de la optimización de sis-
temas de sonido con herramien-
tas prácticas y modernas, se
vende ya en países como México,
desde donde se distribuye a otros
estados latinoamericanos, tras su
paso por España donde ha sido un
éxito de ventas.
Dirigido a ingenieros de audio
profesionales, diseñadores de sis-
temas de sonido, profesionales de
refuerzo sonoro, técnicos de soni-
do y estudiantes de ingeniería de El libro ofrece consejos expertos sobre las herramientas más
audio, este libro ofrece consejos populares de la industria del sonido.
expertos sobre las herramientas
más populares de la industria del
sonido, incluyendo arreglos lineales y procesadores de señal digital. Además,
cuenta con imágenes y diagramas que ilustran de manera clara y sencilla todos los
temas y tópicos descritos en su contenido.
"Sistemas de Sonido: Diseño y Optimización" revela las técnicas necesarias para
lograr optimizar los sistemas de sonido para conseguir una uniformidad máxima
en el espacio. Además sigue el camino de la señal de audio desde la consola de
mezclas hasta la audiencia y proporciona información exhaustiva sobre cómo el
sonido se distribuye en el área de escucha.
Referencia educativa en centros de estudios especializados en formación de técni-
cos de sonido, como la Escuela Meyer Sound España, este manual revela la com-
pleja naturaleza física de la interacción entre altavoces sobre el espacio de escu-
cha en términos fácilmente entendibles por los profesionales del audio.
Los arreglos de altavoces, los medios necesarios para el diseño de sistemas capa-
ces de ser optimizados para una uniformidad espacial máxima, o los métodos de
alineamiento y ajustes son otros temas presentes en el libro.
Desde la web www.editorialalvalena.com se informa de los puntos de distribución
del libro en Latinoamérica. En España, además del portal corporativo de la edito-
rial, puede encontrarse en librerías especializadas.

UNOS AURICULARES DE BOTÓN CON UN AVANZADO DISEÑO

Pioneer Electronics Ibérica ha presentado
los auriculares inner-ear SE-CLX50. Entre sus carac-
terísticas destaca su avanzado diseño de carcasa flexible
"Flex Nozzle" que encajan a la perfección con el orificio
auditivo, evitando así la pérdida de sonido.
El diseño vanguardista de sus largos drivers de 13.5 mm
proporcionan una amplia frecuencia de respuesta (5-
24,000), a la vez que ofrecen una excelente claridad sono-
ra.
El conector estéreo chapado en oro, de 3.5 mm, y el cable
OFC plateado, asegura un excelente contacto eléctrico y
una mejor transmisión de sonido.
Los SE-CLX50 cuentan con un cable de tipo-Y de 1.0 m y
una extensión de 0.5 m para una mínima interferencia de
cable, aportando así un confort extra para el usuario.

:: 7
 || Noticias • AUDIO
DOS SERIES ACORDES A LAS NECESIDADES
En los últimos meses, Crown,
marca perteneciente al grupo
HARMAN, ha lanzado al mercado dos
nuevas series de etapas de potencia,
acordes con las necesidades actuales
del mercado. Se trata de la Serie MA-i
y la I-Tech HD.
La serie MA-i, que viene a refrescar la
ya mítica serie Macro Tech (referencia
mundial en potencia y robustez), está
basada en la tecnología de circuitería
clase "I", que se incorporó por primera
vez en la serie I-Tech. Las nuevas MAi,
todas ellas de dos unidades de rack y
con un factor damping > 5000, incluyen
fuente de alimentación universal y todo
ello en menos de 13 Kg de peso.
Los modelos que componen la serie
(MA 5000, MA 9000 y MA 12000) ofre-
cen una potencia de 2000 W, 3000 W y
4000 W por canal a 4 Ohm, respectiva-
mente y pueden trabajar todos ellos
con niveles de impedancia de 2 Ohm
por canal.
Como novedades de la serie, todas las
etapas MA-i incluyen el software de
monitor y control System Architect.
También pueden ser integradas en el
protocolo HiQnet™ de Harman Pro.
Aún incorporando las últimas tecnolo-
gías y teniendo en cuenta su multitud
de aplicaciones, Crown ha mantenido
:: 8
La serie MA-i viene a refrescar la ya mítica serie Macro Tech.
la inconfundible estética y frontal de la
serie Macro Tech.
Con respecto a la serie I-Tech de
CROWN, fue la primera que incorporó
la tecnología clase "I" y DSP interno,
supuso un punto de inflexión en el seg-
mento de las etapas de potencia.
Ahora, el fabricante americano pre-
senta la nueva I-Tech HD
(OmnidriveHD™ processing).
Los procesadores de señal Omnidrive,
desarrollados por BSS Audio (marca
también perteneciente al grupo
Harman), han sido y siguen siendo un
estándar de primer orden en lo que se
refiere al proceso de señal para líneas
de altavoces.
Así, ambas marcas confluyen en la
nueva serie I-Tech HD de Crown, incor-
porando un nuevo DSP Ominidrive de
BSS, para aplicaciones de Touring o
para instalaciones fijas.
La serie I-Tech HD lanza al mercado
tres modelos de etapas: IT 5000 HD, IT
9000 HD y IT 12000 HD, con una poten-
cia de 2500 W, 3500 W y 4500 W por
canal a 4 Ohm, respectivamente. Todas
ellas cuentan con la posibilidad de tra-
bajar con niveles de impedancia de 2
Ohm.
El nuevo DSP incorpora filtros FIR de
fase lineal, en un software de útil y
fácil manejo totalmente configurable
que incluye, entre otras muchas pres-
taciones, el nuevo limitador Level
MAx™ (pico, temperatura y RMS).
El protocolo de comunicación de las
etapas I-Tech HD se puede realizar
fácilmente a través de HiQnet™ de
Harman Pro o de System Architect,
aportando al usuario numerosos ajus-
tes y controles del sistema.
Otra de las características de esta
nueva serie es la incorporación de un
conector USB en el frontal, para poder
cargar o descargar configuraciones en
la etapa, de forma segura y fiable.
La nueva serie I-Tech HD incluye tam-
bién una botonera frontal de intuitivo
uso, apoyada por una pantalla LCD, en
la que podemos ver los pasos de confi-
guración, testeo, diagnosis, etc.
La versatilidad de esta nueva serie es
realmente incomparable. Nos ofrece,
por ejemplo, la posibilidad de entrada
de señal de forma analógica, AES/EBU,
CobraNet, o bien a través del HiQnet o
vía Ethernet.
Otras de las ventajas de las etapas de
esta serie es la alimentación universal
(110 V 240 V). Todos los modelos tienen
dos unidades de rack y un peso de 12, 7
Kg.
 || Noticias • AUDIO

DONDE EL POCO ESPACIO Y UN VOLUMEN RES-

TRINGIDO SEAN REQUERIMIENTOS
El 6CX200Nd de
Beyma es un
nuevo altavoz coaxial
diseñado para cubrir
las aplicaciones profe-
sionales más exigen-
tes, en las que el poco
espacio y un volumen
restringido sean
requerimientos.
Actualmente la deman-
da de sistemas com-
pactos está creciendo
y, por tanto, la necesi-
dad de transductores
de pequeño tamaño
pero con una respuesta
de altas prestaciones
también es mayor y
más exigente.
"El nuevo coaxial de
6.5" encajará perfecta-
mente en aquellas aplicaciones en las
que exista una necesidad de un altavoz
de reducidas dimensiones pero con
una respuesta de amplia gama; exten-
dida en la baja frecuencia y que alcan-
ce el rango más alto del espectro audi-
ble", aseguran desde la marca.
“La unidad de baja frecuencia de 6.5"
ofrece un excelente manejo de poten-
cia (200 W AES) y unas cualidades
sonoras excelentes en el rango de las
medias frecuencias. Ha sido diseñada
al uso de un centra-
dor de CONEX, que es
un material altamen-
te resistente a las
altas temperaturas, el
conjunto está prepa-
rado para soportar
condiciones de traba-
jo extremas tanto a
nivel mecánico como
a nivel térmico, sin
que las propiedades
del material se vean
afectadas y, por tanto,
aumentando significa-
tivamente la vida útil
del altavoz.
La unidad de alta fre-
cuencia está basada
en un motor de com-
presión de tamaño
compacto con mem-
brana de muy bajo
El modelo 6CX200Nd de Beyma. peso de Mylar y bobina de 1.75", ofre-
ciendo una respuesta de alta linealidad
y baja distorsión armónica.
usando nuestros últimos avances y Ambas unidades han sido combinadas
tecnologías desarrolladas gracias a y optimizadas para conseguir una res-
nuestra labor de investigación, como la puesta conjunta coherente, lineal,
tecnología MMSS, que permite diseñar extendida y precisa. Y gracias al diseño
el sistema de suspensiones de manera de un circuito magnético común para
que el conjunto móvil ofrezca un com- ambas unidades, el nuevo 6CX200Nd
portamiento completamente lineal y presenta muy bajo peso (1,9 kg) y poca
simétrico incluso en los más grandes profundidad (85 mm. de profundidad
desplazamientos”. Asimismo, gracias de montaje).

UNA NUEVA REVOLUCIÓN

Beyerdynamic ha presentado otros dos micrófo-
nos con tecnología Revoluto. El nuevo, elegante diseño del
MPR 210 y MPR 211 es muy compacto. Los micrófonos pue-
den conectarse a un mezclador, amplificador o matriz DSP.
El MPR 210 es puramente un micrófono de sobremesa,
mientras que el MPR 211 dispone de un botón de micrófono
programable y conexiones para control desde lógica exter-
na.
Los micrófonos con la tecnología patentada Revoluto de
Beyerdynamic incluyen varias cápsulas dispuestas en "line
array". La característica de pasillo resultante permite una
mayor libertad de movimiento en comparación con los
micrófonos de flexo. El ponente mientras está hablando
puede echarse hacia atrás, girar la cabeza e incluso ponerse
en pie. Gracias a la tecnología Revoluto la calidad de audio y
la inteligibilidad de palabra se mantienen constantes.
Las aplicaciones incluyen tele y videoconferencia, atriles,
mesas de presidencia y para ruedas de prensa.

La unidad de micrófono MPR 211 tiene formato line array.

:: 9
 || Noticias • AUDIO
UNA SERIE INALÁMBRICA MULTIAPLICACIONES
Sennheiser ha presentado
recientemente el nuevo sistema de
microfonía inalámbrica de la Serie
2000. Esta nueva serie está formada
por transmisores de mano, transmiso-
res tipo bodypack, con receptores indi-
viduales o dobles. Para monitoreo los
usuarios profesionales pueden combi-
nar los receptores diversity de la serie
con los transmisores para monitoreo
individual o transmisores dobles tam-
bién.
Adicionalmente, los equipos de la Serie
2000 son compatibles con los acceso-
rios de las series 3000 y 5000, inclu-
yendo micrófonos tipo lavalier, combi-
nadores, antenas y boosters.
Sistema multicanal de fácil y rápido
ajuste dependiendo del rango en UHF,
la serie tiene un ancho de banda de
hasta 75 MHz (en Estados Unidos es de
hasta 72 MHz). Los sistemas de micró-
fono tienen hasta 64 preajustes de fre-
cuencias compatibles y hasta 32 para
sistemas de monitoreo. Las unidades
de montaje en rack pueden transmitir
datos de frecuencia, nombre, sensibili-
dad, etc. a los transmisores o recepto-
res portátiles correspondientes vía una
interfase por infrarrojos. Gracias a una
entrada para antena loop y a un divisor
activo integrado, se pueden enlazar
hasta ocho receptores de manera sen-
cilla y rápida.
Todos los receptores y transmisores
para montaje en rack están equipados
con entrada Ethernet para ser contro-
lados y monitoreados a través de una
computadora, "el software Wireless
Systems Manager es el único actual-
mente en el mercado capaz de monito-
rear y controlar, al mismo tiempo, sis-
:: 10
Con el transmisor de mano SKM 2000 se pueden usar todas las cápsulas de la popular Serie Evolution.
temas de microfonía y monitoreo pro-
fesionales y semiprofesionales de dife-
rentes generaciones", aseguran.
Por otro lado, dependiendo de la apli-
cación la salida de energía de los
transmisores puede ser ajustable
entre 10, 30, 50 y 100 mW.
Cuando de transmisión de sonido de
alta calidad se trata, la Serie 2000 lo
logra gracias a su respuesta de fre-
cuencia de 25 u 80 Hz a 20,000 Hz y a
una sensibilidad ajustable en un
amplio rango. Con el transmisor de
mano SKM 2000 (con el característico
diseño Sennheiser) todas las cápsulas
de la popular Serie Evolution pueden
ser usadas. Además, desde julio la
cápsula e 965 también está disponible
para este transmisor. Por su parte el
transmisor Bodypack de la Serie 2000
está equipado con un conector especial
de tres polos que le permite ser utili-
zado con todos los micrófonos Lavalier
de la amplia gama profesional de
Sennheiser.
Extras para guitarras
La respuesta de frecuencia del trans-
misor bodypack se extiende hasta 25
Hz (línea) para garantizar un sonido
total proveniente de una fuente como
un bajo. El cable incluido para el ins-
trumento está equipado con un conec-
tor silentPLUG® de la marca alemana
Neutrik y como algo especial, el recep-
tor tiene un sintonizador integrado de
guitarra, eliminando así la necesidad
de uno externo. Para los bajistas
"excéntricos" quienes saben que el
cable proporciona parte de las peculia-
ridades de su sonido, Sennheiser ha
incorporado cuatro ajustes en el menú
del receptor que pueden emular este
efecto generando el sonido preferido
del ejecutante.
Monitoreo sin complica-
ciones
Los receptores diversity del sistema de
monitoreo son compactos y de metal.
Adicional a los ajustes estéreo y mono-
aural, el EK 2000 IEM también tiene el
conocido modo Focus que permite a
los usuarios seleccionar su propia
mezcla tanto de voz o instrumento,
como el de la banda. En el monitor del
transmisor, con su ecualizador gráfico
de cinco bandas, la señal puede ser
enlazada a otros transmisores, lo que
significa que la señal sólo tiene que
ser capturada una vez en la consola
antes de enviarla a todos los miembros
de una banda.
Concepto de batería inte-
ligente
Todos los transmisores y receptores
portátiles de la serie pueden ser utili-
zados tanto con baterías estándares
como con recargables, ya que los equi-
pos tienen contactos externos para
recarga de energía. Las unidades por-
tátiles apagadas tienen un nivel muy
bajo de consumo, por lo que las baterí-
as recargables permanecen operativas
aún después de no usarse en periodos
prolongados.
El transmisor de mano, el transmisor
bodypack y el receptor de la Serie 2000
están disponibles desde mayo de este
año y el sistema de monitoreo desde
junio de 2009. La cápsula MMK 965-1
del micrófono evolution e 965 para el
transmisor SKM 2000 ha sido lanzada
en julio 2009.
 || Noticias • AUDIO

YAMAHA PRESENTA UN FIRMWARE MEJORADO PARA LA

SERIE DME

Los DME de Yamaha ofrecen una mayor funcionalidad con la introducción del firmware versión 3.5.

Los versátiles sistemas de mez-
clas digitales DME de Yamaha, que ya
han demostrado ser un gran éxito en
una amplia gama de tipos de instala-
ciones, ofrecen una mayor funcionali-
dad con la introducción de DME
Firmware versión 3.5.
El firmware actualizado, que se ha
presentado el 17 de junio en la feria
InfoComm 2009 de Orlando, Florida,
añade un nuevo componente Program
Ducker y otros avances para mejorar
la velocidad y eficacia globales.
El nuevo componente Program Ducker
incluye tiempos de ataque y liberación
considerablemente mayores que el
componente DME Ducker existente.
Los tipos mono y estéreo se pueden
configurar flexiblemente para dar
cabida a una amplia gama de aplicacio-
nes, lo que ofrece toda la versatilidad
necesaria para instalaciones que van
desde salones de banquetes hasta par-
ques temáticos, al tiempo que propor-
ciona la función de enlace tally de
cámara para retransmisión, un campo
en el que la serie DME está adquirien-
do gran popularidad.
El Program Ducker también se puede
activar mediante un oscilador, lo que
permite utilizar la salida de un único
oscilador para activar simultáneamen-
te varios canales, por ejemplo, en una
instalación de sonido envolvente 5.1.
DME Firmware versión 3.5 cuenta tam-
bién con una serie de mejoras, entre
las que se incluyen compatibilidad con
reloj de emergencia para los dispositi-
vos DME Satellite serie ES, para una
fiabilidad incluso mayor en redes
EtherSound conectadas en anillo;
conexión en cascada en grupos de dis-
positivos para que el audio pueda
transmitirse y recibirse entre distintos
grupos de dispositivos en sistemas a
gran escala, y un algoritmo de compi-
lador para un uso más eficaz de los
recursos DSP. Los tiempos de proce-
samiento cuando se manejan grandes
configuraciones con muchas conexio-
nes, por ejemplo, se han reducido con-
siderablemente.
Otros avances son una gran mejora de
la velocidad de escritura de la ROM
flash interna, lo que reduce mucho el
tiempo necesario para la sincroniza-
ción y almacenamiento de los archivos,
así como soporte nativo para las últi-
mas tarjetas MiniYGDAI, incluidas las
unidades MY16-ES64, MY16-MD64 y
MY16-EX.
Además, el software DME Designer de
Yamaha también reconoce los iconos
de dispositivos externos añadidos para
productos recién lanzados al mercado,
incluido el sistema de mezclas digita-
les IMX644, el amplificador de poten-
cia multicanal IPA8200 y también los
iconos de los nuevos altavoces NEXO.
DME Firmware versión 3.5 está dispo-
nible como descarga gratuita para
todos los propietarios de dispositivos
de la serie DME desde finales de julio.

YA ESTÁ DISPONBILE
Reflexion Arts ha informado de la disponibilidad
inmediata del nuevo Aurora 16VT, presentado en el NAMM
de este año, para ampliar la línea de conversores AD/DA de
Lynx.
Este nuevo modelo añade la posibilidad de realizar ajustes
de calibración manual (Variable Trim) en cada uno de sus 16
canales analógicos de entrada y de salida, mediante los 32
calibradores manuales situados dentro de la máquina, sien-
do especialmente útil para usarlos en conjunto con otros
conversores. Estos ajustes se pueden realizar desde +8 dBu
hasta +24 dBu, teniendo en cuenta que los Aurora 16VT vie-
nen de fábrica calibrados para una salida de +22 dBu, igual
que los conversores Digidesign 192 I/O, y que los Aurora
"Standar" están ajustados para enviar +20 dBu.
Como ya se ha comentado, los 0dBFS (digitales) de los con-
versores Aurora "Standar" están ajustados para enviar +20
dBu, lo que significa un "headroom" de 16 dB, con relación a
los 0VU de una mesa analógica, cuya entrada y salida nomi-
nales tienen como nivel de referencia +4 dBm. El modelo
Aurora 16 VT llega hasta +24 dBu, lo cual te da 20 dB de
"headroom".
Desde 2004 Aurora ha consolidado su posición como uno de
los principales convertidores de gama alta para estudios de
grabación de todo el mundo. "Algunos estudios, que querían
tener la más alta calidad de audio, querían aumentar su ver-
satilidad, que no es pequeña, pudiendo configurar manual-
mente los niveles de los canales de entrada y salida, para
obtener un rendimiento óptimo. Todo esto se encuentra en
Aurora 16-VT, al tiempo que disfruta de todas las ventajas
de la serie", aseguran desde la marca.

:: 12
MÁS DE UN PUNTO
La Point Series
de Adamson es
uno de los nuevos lan-
zamientos de la marca
para este año, incluye
cinco recintos acústi-
cos con sus datos para
EASE: El Point 8, Point
12 y el Point 15 de dos
vías con sus corres-
pondientes subgraves
de 15" y 2x15". Su lan-
zamiento oficial fue en
la pasada edición de la
La Point Series incluye cinco recintos acústicos con sus
feria de Frankfurt, donde también se datos para EASE.
presentó el procesador Point Control
para control óptimo del sistema.
La Point Series incorpora la avanzada
Cone Arquitecture en los recintos de
12" y 15" gracias a su única geometría
y el uso de Kevlar con lo que se mejo-
ra y alinea la banda pasante.
Los modelos de 8", 12" y 15", están
disponibles en versión activa y pasiva.
El 8" incorpora un difusor rotatorio de
90x60 y los 12" y 15" tienen la opción
de ser adquiridos con difusores rota-
torios de 40 x 20, 60 x 40 ó 90 x 60
para una mayor flexibilidad. La altura
del Point 8 es la misma que la anchura
del Point 15 (para aplicaciones de
Downfill) y la misma que la anchura
del Point 115 Sub.
El Point 115 Sub puede ser volado y
incorpora un 15" disponible en activo o
pasivo. El crossover pasivo se ha dise-
ñado para trabajar conjuntamente con
llería estándar que pueden sustituirse
el Point 8 pasivo.
por cáncamos cuando se requiera.
El Point 215 Sub es un recinto de sub-
Todos los recintos de dos vías incorpo-
graves compacto con doble 15" con
ran Side Lock Revolver™ (SLR™), un
rosca para soporte telescópico y torni-
nuevo sistema de soportes que se
adaptan a todos los modelos y permi-
ten volar los recintos acústicos tanto
en vertical como en horizontal.
La rejilla de la Point series está
cubierta con una espuma de diseño y
la madera del recinto es de abedul de
11 capas, la misma utilizada para las
cajas de directo. El conector Speakon
trasero está montado en 45° para per-
mitir montaje cercano a la pared. El
color puede ser personalizado siguien-
do la tabla Pantone de 1114 colores
tanto para los recintos como para los
soportes.
 || Noticias • AUDIO

ECLER EN EL CENTRO DE CONVENCIONES SOLOMON

POOLS
El centro de convenciones
Solomon Pools de Belén es el
primero de su clase en Palestina. Sus
dimensiones e instalaciones de audio
profesional, vídeo, sistemas de traduc-
ción simultánea e iluminación lo hacen
ideal para cualquier tipo de encuentro
o convención tanto nacional como
internacional.
Está situado junto a las Piscinas del
Rey Salomón en Belén, Palestina, las
cuales consisten en tres cisternas
abiertas, cada una de ellas con un
salto de seis metros sobre la otra,
regadas por un manantial subterráneo.
Cada piscina tiene 100 metros de largo,
65 metros de ancho y 10 metros de
profundidad, y su capacidad total es de
200 millones de litros. Las piscinas
proveen agua al sistema de acueductos
de Belén y la población de Jerusalén.
El área alrededor de las piscinas ha Sistemas de traducción simultánea e iluminación hacen que este centro sea ideal para cualquier tipo de encuentro.
servido durante siglos de zona de
recreo.
El centro de convenciones de las ayuda de las autoridades españolas, El material ECLER instalado en el cen-
Piscinas del Rey Salomón fue financia- ECLER coordinó el proyecto de audio, tro de convenciones cubre los sistemas
do por el Instituto de Crédito Oficial megafonía, escenario, material acústi- de sonido y megafonía, incluyendo
español con un crédito FAD del Fondo co, vídeo, iluminación, sistemas de tra- mezcladores, procesadores de audio,
de Ayuda al Desarrollo. Con fondos y ducción, CCTV y MATV. amplificadores y cajas acústicas.

ROCK NACIONAL EN EXTREMÚSICA CON EV

Recién comenzada Los Delinqüentes o
Warcry.
la época de festivales,
en abril ha tenido lugar En cuanto al material
en Mérida el Festival usado para la sonori-
Extremúsica. En el esce- zación del evento, el
nario temático ha estado sistema de P.A constó
presente EV, gracias a la de un sistema Electro
empresa Soinua eta Voice X-Line formado
Argia. En este escenario, por 20 cajas XVLS ( 2 x
entre otros, ha destacado 15"+2 x 8"+3 x 2") -90º,
la visita de los británicos cuatro cajas XVLT ( 2 x
Jethro Tull. 15"+2 x 8"+3 x 2") -
120º, 24 subgraves X-
"Este festival ha reunido SUBS (2 X 18") y seis
buena parte del mejor frontfill Electro Voice
rock nacional, casi como XLD.
si fuera una cumbre El escenario temático del festival Extremúsica.
comparable al estilo El control de P.A. lo
abierto hace años por el formaban una Midas XL4 69TP (touring package), tres
Viñarock, porque el rock urbano convive con el mestizaje, el Dramwer DN 201 (6 Ch Gtae), un ecualizador "Klark Teknik"
heavy, el hip hop y el punk rock", aseguran. DN-360, dos compresores "Focusrite" Compounder (cuatro
canales), dos puertas de ruido "Drawmer"-201 (cuatro cana-
El escenario principal del Extremusika 2009 ha alojado les), 12 monitores de escenarios biamplificados "Electro
durante su primera jornada conciertos de grupos como Voice" XW-12 (12" + 3"), un drunfill con sistema "Electro
Violadores del Verso, Sínkope o Rosendo; el segundo día a Voice" XI-ARRAY más subgrave; dos sidefeill formados por
Mago de Oz, Celtas Cortos, Ojos de Brujo o Toy Dolls y el sistemas "Electro Voice" XI-Array; dos cajas de agudos XI-
durante la última sesión a los Misfits, Bad Religion, Ska-P, 1183 y dos cajas de graves XI-2181.

:: 14
 || Noticias • AUDIO

A LO LARGO Y ANCHO DE NICKELODEON UNIVERSE

Barix AG ha
anunciado
que Nickelodeon
Universe®, un
parque de atrac-
ciones de siete
acres ubicado
dentro del mega
centro comercial
Mall of America®
en Bloomington
(Minnesota), ha
implantado dis-
positivos Barix IP
para la transmi-
sión y reproduc-
ción de señales
de audio bajo
demanda: música
en directo, men-
sajes publicita-
rios, etc.
La utilización
conjunta de codi-
ficadores
Instreamer,
decodificadores
Exstreamer y dis-
positivos Dispositivos Barix IP han sido implantados para la transmisión y reproducción de señales
Annuncicom de Barix para la intercomunicación/transmisión de audio.
de señales de audio IP, programados por DataNab en
Burnsville (Minnesota), proporciona a Nickelodeon Universe
una solución flexible y variada para la transmisión de seña-
LAN virtual del parque, con cableado físico de fibra óptica
les de audio en cada rincón del parque temático: mensajes
entre la oficina central y cada una de las cuatro zonas.
de entretenimiento, de información sobre atracciones y su
Estas consisten en:
seguridad, etc. La migración a la tecnología de Barix tam-
bién permite la monitorización a distancia de todo el sistema Reproducción de audio bajo demanda: los operadores de las
desde cualquier punto fuera o dentro de Mall of America, el atracciones seleccionan determinados botones del panel de
mayor complejo comercial y de diversión de los Estados control para reproducir el archivo de música al inicio, a la
Unidos. mitad y al final de cada atracción. Los dispositivos de Barix
con 12 E/S (IO12) activan a los Annuncicoms cuando se pulsa
Según Jason Brown, Organizador de Eventos en Mall of
un botón para que vuelvan a reproducir la música seleccio-
America y Nickelodeon Universe, el sistema Barix de trans-
nada desde una memoria USB insertada.
misión de señales de audio IP sustituye al anticuado sistema
analógico anterior, cuya actualización resultaba cara. La Transmisión de música en directo: Los codificadores
migración a Barix ha permitido a su equipo dividir la infraes- Instreamer 100 permiten señales procedentes de emisoras
tructura del sistema en cuatro zonas diferenciadas para musicales por satélite DMX y su transmisión en directo a los
garantizar una monitorización más eficiente. decodificadores Exstreamer 100 repartidos a lo largo del
parque.
"El anterior sistema tenía todos los amplificadores ubicados
de forma centralizada. La migración a un sistema basado en Repetición de mensajes: Los dispositivos autónomos
el protocolo IP ha hecho posible la división de éste en cuatro Annuncicom 100 pueden reproducir mensajes de 45 segun-
zonas, permitiendo su monitorización y configuración desde dos, almacenados en las memorias USB insertadas, en
nuestra propia oficina. El hecho de que podamos acceder al intervalos de un minuto a lo largo del día. Los Annuncicoms
sistema de forma remota resulta perfecto, ya que podemos transmiten mensajes informativos de seguridad de las
llevar a cabo modificaciones fuera de las instalaciones en atracciones a los clientes que se encuentran esperando en
caso de alguna emergencia. Además, el sistema de Barix ha la cola sin necesidad de utilizar panel de control alguno.
resultado más económico, tanto en coste material como en
horas de trabajo, en comparación con la utilización de múlti- DataNab, programador de sistemas IP y distribuidor de
ples cables de audio analógicos de entrada y salida". Barix, ha sido el encargado de programar, de forma perso-
nalizada, los dispositivos Annuncicom en función de los
Las tres aplicaciones de Barix operan bajo la misma red requisitos indicados por Nickelodeon Universe.

:: 15
 || Noticias • AUDIO
EL AUDIO COMO PROTAGONISTA
Para el festival se han utilizado 16 sistemas de subgraves D.A.S. Aero 218A 2K.
Acció Cultural del Pais
Valencià ha organizado un gran
festival en el que los sistemas line
array D.A.S. Aero se mostraron como
protagonistas principales. Para la oca-
sión, el equipo técnico de Simes Audio,
con David Ferri al frente, realizó un
magnífico despliegue de iluminación y
sonido para garantizar la correcta
puesta en escena y uniforme cobertura
de la extensa zona de escucha.
La amplia explanada habilitada en el
aparcamiento del Campus de la
Universidad Politécnica de la capital
valenciana ha acogido a varios miles
de jóvenes que han podido disfrutar de
la actuación de los grupos, "Berri
Txarrak", "Aramateix","Sva-
ters","Pirat's Sound Sistema" o
"Rapsodes", estos últimos ganadores
del certamen de música en valenciano
"Amplifica't". En total han sido más de
cuatro horas de música de diferentes
estilos que han dado como resultado
una gran velada de diversión.
"La respuesta del sistema de sonido ha
sido más que contundente, ya que el
despliegue de medios garantizaba un
resultado positivo, -aseguran desde la
organización-. Un sistema de P.A.
compuesto por 20 módulos autoampli-
ficados D.A.S. Aero 38A, divididos en
dos formaciones lineales de diez uni-
dades a cada lado del escenario, y 16
:: 16
unidades de subgraves autoamplifica-
dos D.A.S. Aero 218A 2K dispuestas a
pie de escenario, son capaces de otor-
gar una presión sonora de calidad y
con una pegada muy considerable.
Ambas cualidades, habituales en los
sistemas Aero, se muestran como
indispensables en cualquier concierto
o festival".
Para completar la instalación se colo-
caron dos unidades de sistemas Aero
28A como front-fill para las primeras
filas de espectadores. También se ins-
taló a cada lado del escenario una for-
Los sistemas line array Aero 28A ejercieron la labor como side fill.
mación con tres sistemas Aero 28A
más dos unidades de subgraves CA-
215A, que se encargaron de realizar
las labores de side-fill para los dife-
rentes grupos intervinientes en el
espectáculo. Todo el sistema, de tipo
auto-amplificado, recibió el correspon-
diente tratamiento de señal por medio
de un procesador digital de señal
D.A.S. DSP-26.
"Otro aspecto técnico reseñable es la
configuración de los sistemas de sub-
graves distribuidos en el frontal del
escenario con una separación de 1 m
entre ellos. Esta distribución es ade-
cuada para conseguir una presión más
uniforme en el área de escucha y evi-
tar lóbulos de presión. Para ajustar la
cobertura de esta configuración al área
necesaria, se realizó una simulación
con el programa EASE. Se calcularon
los delays adecuados para "abrir" la
cobertura de los subs y se comprobó la
coherencia de la misma, con la propor-
cionada por los sistemas line array
Aero 38ª", aclaran.
El resultado ha sido plenamente satis-
factorio, como corrobora el propio
David Ferri de Simes Audio: "Durante
las pruebas de sonido de los diferentes
grupos, ya pudimos comprobar la uni-
formidad de la respuesta y la gran ver-
satilidad que muestran los sistemas
Aero en diferentes estilos musicales.
Variedad de grupos, diversos técnicos
de sonido de los mismos, distintos
requerimientos en función de las nece-
sidades, y siempre una respuesta efec-
tiva de los sistemas que ayuda bastan-
te a la labor del sonorizador".

DOMINANDO GLASTONBURY
El festival de Glastonbury 2009 ya es considerado como uno de los mejores hasta la fecha.
A pesar de la pronta aparición de la lluvia, en
gran parte del Festival de Glastonbury 2009 se gozó de un
sol poco habitual. Al gran fin de semana que ya se está con-
siderando como el mejor Glasto hasta la fecha, contribuyó
significativamente la presencia conocida de las consolas de
mezclas digitales de Yamaha, que este año ascendió a un
número sin precedentes.
"He prestado asistencia técnica en Glastonbury durante
años y nunca había visto tantas mesas de Yamaha en tantos
escenarios," afirma un complacido Nick Pemberton de
Yamaha Commercial Audio.
Como es habitual, en el festival se vio a los fans dar la bien-
venida a una gran variedad de talentos, desde leyendas vivas
como Bruce Springsteen, Neil Young, Crosby, Still and Nash
y Status Quo, hasta reuniones de alto nivel, actuaciones de
jóvenes ya establecidos y de aquellos que todavía buscan
con entusiasmo su gran momento. "Una gran parte utilizó
consolas Yamaha, en un punto no había menos de cinco
PM5D-RH y una M7CL-48 sólo en el escenario de la pirámi-
de".
En el escenario John Peel había PM5D-RH para el sonido de
sala y para el de monitores, combinándolos con tres de las
nuevas cajas acústicas SB-168ES de Yamaha para proporcio-
nar la red Ethersound.
En otros escenarios se utilizó la M7CL-48, incluidos el esce-
|| Noticias • AUDIO
nario para presentaciones de la BBC, el Dance East, el
Dance West, el Dance Lounge, el Pussy Parlure, el Dirty
Boots, el Avalon (que también disponía de una PM5D-RH
para Will Young) y el Tree House de la BBC que sirvió como
centro de una amplia cobertura televisiva.
"Las consolas digitales Yamaha fueron con mucha diferen-
cia la presencia dominante en el festival de este año", afir-
ma el director de marketing de Yamaha Commercial Audio,
Karl Christmas. "Me complació enormemente ver que tantas
empresas confían en la marca Yamaha durante lo que suele
ser una semana variada y agotadora".
También se dio amplio uso a la Yamaha LS9-32 compacta en
varios escenarios más pequeños, así como para la presenta-
ción de algunos invitados en los más prestigiosos.
VV Brown aprovechó al máximo el fin de semana, actuando
en los escenarios de la pirámide, en el Dance East y en el
John Peel durante todo el evento; su ingeniero de sonido
Jimmy Sarikas utilizó su propia LS9-32 para las actuaciones
en los dos primeros.
"Siempre me gastan bromas cuando aparezco para los
espectáculos y pongo la LS9 en la primera mesa grande que
encuentro," sonríe Jimmy, mientras se dirige al escenario
de la pirámide para la actuación de Brown del sábado. "Me
limito a decir 'Ya veremos quién ríe el último al final del
espectáculo'".
:: 17
PRODUCCIÓN D E A UDIO P EN-
SADA P ARA D J
Cross es el
nuevo software
de MixVibes dedi-
cado especialmente
a los DJs que utili-
zan vinilos, CD o
controladores MIDI.
Tiene un nuevo
diseño y es compa-
tible para las plata-
formas Windows y
MAC. Una vez más,
la experiencia de
MixVibes en las
Cross, el nuevo software de MixVibes. tecnologías de
audio y el control
por vinilo han per-
mitido crear un producto para DJ orientado especialmente a profesio-
nales, con una mayor eficacia y simplicidad que sus predecesores (DVS,
DVSPro…).
Cross ha sido pensado tomando como puntos fundamentales la gestión
de los archivos y la simplicidad de la interfaz gráfica. Como resultado,
encontrar fácilmente archivos "perdidos", actualizar la colección, orga-
nizar y editar los tags y carátulas, crear o editar listas de reproducción
rápidamente y mezclarlas automáticamente se realiza de manera fácil e
intuitiva. Cross también permite conectar un disco duro externo y utili-
zar sus archivos directamente durante el set.
Por otra parte, la integración de iTunes® es una de las funciones más
interesantes de este nuevo software. El programa asimila totalmente
las bibliotecas de iTunes y permite editar e importar las listas de repro-
ducción y la gestión de carátulas. El diseño y disposición originales de
iTunes se conservan en Cross para asegurar una mayor facilidad de
uso.
El software también incluye funcionalidades de tecnología punta con las
Hot Cues o un Master Tempo que garantiza un sonido de alta calidad,
incluso con cambios de pitch elevados, de hasta +/-20%. Además, puede
controlarse usando los mejores productos DJ hardware para que el tra-
bajo de DJ sea aún más fácil e intuitivo.

Captura de pantalla de Cross.

VINTAGE VIRTUAL

El Forté Suite de Focusrite.

El nuevo Forté Suite de Focusrite es un plug-in que usa módulos

vintage virtuales y es para entornos Pro Tools a través de una versión actuali-
zada del EQ ISA110 y del procesador de dinámica ISA130, los channel strip clave
de la consola analógica Forté de Focusrite. Incluye modos surround y repre-
sentaciones gráficas de los ecualizadores, compresores, heredero de los plug-
in D2 y D3.
En este caso, los ISA130 y el ISA110 son las claves de la consola analógica Forté
de Focusrite. Estos módulos comprenden presets de procesado vintage que
incluyen el ecualizador original de seis bandas, compresor, puerta y expansor.
Tanto puede funcionar como channel strip o como plug-in por separado. El
compresor puede actuar en múltiples canales, estéreo e incluso en mezclas
7.1.
Para su creación, entre otros muchos procesos, se han empleado nuevos algo-
ritmos de doble precisión, con el fin de evi-
tar coloraciones digitales. Este método
dobla la capacidad del procesador, la mitad
para mantener una resolución de 48 bit en
todo el proceso. Además, el suavizado de
coeficiente evita la presencia de "clicks" y
"pops" para asegurar la mejor calidad
acústica posible.
El proceso HRTM (Modelado de Tiempo de
Alta Resolución) de Focusrite permite que
el sistema de hardware analógico repro-
duzca de una forma exacta, con el mismo
comportamiento que el original. Cada
aspecto del original "modelado", incluso las
distorsiones propias de algunas configura-
ciones, aparecen en el plug-in.
Forté Suite viene en formatos TDM y RTAS,
siendo compatible tanto con Pro Tools HD,
como Pro Tools LE y Pro Tools Mpowered.
 || Noticias • PRODUCCIÓN DIGITAL
PARA REDUCIR LA FATIGA VISUAL EN EL ESTUDIO
El monitor emite una tenue luz
azul que relaja al usuario.
El nuevo Philips LightFrame™ es el último modelo de la gama de monitores Philips. Con
22 pulgadas y un acabado en color blanco piano, este monitor de diseño lujoso reduce la fati-
ga visual.
LA VERSIÓN FINAL
Make Music Finale 2010 es la
nueva versión del famoso software de
notación musical que ofrece varias
novedades, como la notación de percu-
sión y acordes, nuevos instrumentos
incluidos de la mano de Garritan, nue-
vas funciones y herramientas, soporte
nativo para VST y AU, nuevas fuentes y
la opción para integrar imágenes,
entre otras novedades.
Esta versión, que ya está disponible en
España de la mano de Rage Audio, dis-
tribuidor en exclusiva del reconocido
fabricante americano de editores de
partituras para España, dispone de
nuevas características, entre las que
se encuentran:
Varias opciones que permiten ahora la
:: 20
opción de notación de percusiones;
notación de acordes, con la posibilidad
de manipular notas y personalizar
acordes; más de 350 sonidos de instru-
mentos de la mano de los creadores de
Garritan Personal Orchestra; funciones
de marcadores inteligentes con funcio-
nes del teclado; nuevas plantillas edu-
cacionales; soporte para exportación
de archivos de imagen que incluyen
JPEG y PNG, e importación de JPEG,
PNG, BMP, y GIF; nueva fuente
Broadway Copyist; soporte nativo de
VST y AU de terceros; herramienta
MIDI Aria Player actualizada; nuevos
números de medida; así como una
nueva interfaz de exploración que per-
mite especificar la instrumentación y
las líricas.
Varias investigaciones cientí-
ficas han puesto de manifies-
to que la luz tiene un gran
efecto sobre los seres huma-
nos. Por ejemplo, la luz azul
al pasar por el tercer recep-
tor del ojo tiene un efecto
relajante y revitalizador. Este
descubrimiento ha sido
incorporado al monitor
LightFrame, el cual emite
una tenue luz azul que relaja
al usuario, mejora su con-
centración y reduce la fatiga
visual.
Asimismo, el monitor
LightFrame incluye varias
tecnologías que aseguran
una visión óptima:
La tecnología
SmartContrast12000:1 garan-
tiza un negro intenso que
proporciona imágenes más
vivas.
La tecnología SmartImage
mejora el contraste, la satu-
ración de color y la nitidez de
las imágenes y los vídeos.
TrueVision es una tecnología
que utiliza algoritmos y prue-
bas para conseguir el mejor
ajuste y una sintonización del
monitor más precisa.
Además, el monitor Philips
LightFrame incluye una
garantía de tres años y ha
recibido una Energy Star por
su eficacia energética.
El nuevo Make Music Finale 2010.

LA TARJETA QUE ABRE UN NUEVO MUNDO DE POSI-
BILIDADES DE GRABACIÓN MULTIPISTA
Disponible a partir de este mes
de septiembre y distribuida en todo el
mundo por Yamaha Commercial Audio,
la tarjeta Audinate Dante-MY16-AUD
ofrece conexión en red de medios digi-
tales de alto rendimiento y abre un
nuevo mundo de posibilidades de gra-
bación multipista a los usuarios de
productos de audio digital de
Yamaha, que cumplen los exi-
gentes requisitos del sonido
profesional en directo, las
instalaciones de refuer-
zo de sonido y las
retransmisiones.
La tarjeta
Dante-MY16AUD, que
se ha presentado en InfoComm
2009, incluye la tecnología pendiente
de patente Dante™ de Audinate que
distribuye el audio digital con una
latencia imperceptible, sincronización
precisa de reproducción de las mues-
tras y excelente fiabilidad.
Al contar con una red de audio digital
auténticamente "plug and play" y de
configuración automática que utiliza
protocolos estándares de Internet,
Ethernet a 100 Mbps o 1 Gbps, los dis-
positivos preparados para la tecnología
Dante se autoconfigurarán, detectando
automáticamente la ubicación y el
número de canales de otros dispositi-
vos de la red, lo que reducirá los com-
plicados requisitos de instalación.
La tecnología Dante se ejecuta en
hardware de red estándar y no necesi-
ta una infraestructura de red dedicada.
Además, puede utilizar la misma red
Ethernet para transmitir audio sin
comprimir y controlar además el tráfi-
co de datos normal.
Otra importante innovación que aporta
la tarjeta Dante-MY16-AUD es el soft-
|| Noticias • PRODUCCIÓN DIGITAL
ware
Dante Virtual
Soundcard (DVS) de
Audinate. Con DVS, un ordenador
Macintosh o Windows actúa como cual-
quier otro dispositivo preparado para
la tecnología Dante. Sólo hay que insta-
lar DVS y conectar el ordenador utili-
zando el puerto Ethernet estándar.
Cada tarjeta Dante-MY16-AUD propor-
ciona 16 canales de audio bidirecciona-
les (ocho a 96 kHz) y redundancia com-
pleta de audio de red Dante. Se pueden
añadir más tarjetas para aumentar el
número de canales, lo que permite a
los usuarios de productos Yamaha gra-
bar hasta 48 canales de audio de 24
bits directamente en cualquier softwa-
re de grabación (Mac o PC) sin necesi-
dad de una interfaz de audio.
Compatible con una amplia gama de
productos digitales Yamaha, incluidas
las consolas de mezclas PM5D, DSP5D,
M7CL, LS9, DM2000, DM1000, 02R96 y
01V96, los sistemas de mezclas digita-
les DME24N, DME64N y los amplifica-
La tarjeta Audinate Dante-MY16-AUD ofrece conexión
en red de medios digitales de alto rendimiento.
dores
de la
serie
TXn, la tar-
jeta Dante-
MY16-AUD
también cuenta
con reloj VCXO
integrado de alta
calidad, que puede
proporcionar un reloj
maestro o esclavo del
equipo de audio.
"Yamaha es una de las empre-
sas más respetadas en el
campo del audio profesional y
nos complace contar con ellos
como distribuidores de la tarje-
ta Dante-MY16-AUD", afirma
Lee Ellison, Director ejecutivo,
Audinate, Inc.
"Con la nueva tarjeta instalada, los
clientes podrán conectar fácilmente
con otros productos preparados para
Dante y ofrecer una solución de cone-
xión en red más amplia".
El Director de marketing para Europa
de Yamaha Commercial Audio Europe,
Nick Cook, añade: "Este producto ofre-
ce nuevos e innovadores niveles de
funcionalidad a una amplia gama de
nuestros productos digitales. En con-
creto, la posibilidad de grabar hasta 48
canales de audio de alta calidad direc-
tamente desde la consola, sin necesi-
dad de una interfaz de audio, será una
función muy valiosa para los usuarios
de productos Yamaha".
La tarjeta Dante-MY16-AUD sale al
mercado este mes de septiembre. Cada
tarjeta incluye una licencia individual
para el software Dante Virtual
Soundcard (DVS).
:: 21
 || Noticias • INSTRUMENTOS

I PREMIOS DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE

Vetusta
Morla ha
triunfado
en la primera
edición de los
Premios de la
Música
Independiente,
llevándose
cuatro galar-
dones: Mejor
Álbum,
Canción,
Artista y Álbum
Rock. A pesar
de ello, el
grupo ha sido
uno de los
grandes
ausentes, por
encontrarse de
gira por
México. Por su
parte,
Nudozurdo,
destacó como
El grupo Gothic Dolls se hizo con uno de los galardones de la noche.
Mejor Artista
Revelación. El Mejor Álbum Pop fue Elastic Band y el Mejor
Álbum de Música Urbana para La Kinki Beat.
Sirenios (una de las bandas revelación en el mundo flamen-
Esta primera edición de los Premios de la Música co), Los Punsettes (finalistas a Mejor Canción del Año) y
Independiente, celebrada con éxito el 4 de julio, ha sido Shotta, artista hip hop que ha vendido en 2008 más de 20.000
organizada por UFI, la Unión Fonográfica Independiente, que discos.
reúne a 54 sellos musicales que crean, producen, editan y
Y es que el 98% de las empresas del sector discográfico en
distribuyen fuera de los cauces de las grandes discográficas.
España son Pymes, siendo estas responsables del 80% las
La gala ha tenido lugar en el Teatro Fígaro de Madrid y ha
novedades que se publican en el país. Consolidada la asocia-
contado con la presencia de lo más granado de la industria
ción tras cinco años de existencia, UFI afronta una nueva
musical independiente de España.
etapa buscando una mayor repercusión mediática con la cre-
Entre las actuaciones en directo que han puesto música a la ación y puesta en escena de los primeros Premios de la
gala se encuentran Annie B. Sweet, Mastretta, Maui y los Música Independiente.

APOYO A LAS MÚSICAS POPULA-

RES ESPAÑOLAS cultura, así como el refuerzo de la cooperación y la comu-
nicación cultural entre las Comunidades Autónomas.

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto
Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM),
apoya por primera vez con subvenciones a las músicas
populares españolas, con géneros tan variados como el
jazz, el pop o la canción de autor.
En total el Ministerio ha otorgado cerca de trece millones
de euros en ayudas para la danza, lírica y música; teatro y
circo; así como música contemporánea.
Entre los principales objetivos de esta política pública de
ayuda al sector artístico destacan la colaboración entre
los sectores público y privado, el fomento de las indus-
trias culturales, la proyección internacional de nuestra
En esta ocasión, la novedad en el apartado musical es la
apertura de una vía de apoyo a las músicas populares
españolas, con géneros como el jazz, el pop y la canción
de autor.
Con respecto a la proyección internacional se fomenta con
nuevas modalidades, tanto en teatro y circo como en
danza y música, con ayudas a festivales que se celebren
en el extranjero, en los que participen compañías y artis-
tas españoles. Con estas subvenciones, que salieron en
convocatoria pública el pasado 2 de julio, también han
recibido especial atención las orquestas sinfónicas, tanto
públicas como privadas, que realizan actividades en el
exterior.

:: 22
A RITMO DE BUEN ROCK
El grupo madrileño
Sons of Rock continúa arra-
sando en todos los concur-
sos en los que participa, ya
defienda sus temas ante el
público o ante un jurado.
En ISP Música hace tiempo
que apostamos por ellos y,
actualmente, han sido
galardonados con el Premio
del Público del Concurso de
Maquetas de FNAC, por que
el que, además del recono-
Sons of Rock en una de sus actuaciones en directo. cimiento, se han llevado un
cheque regalo por valor de
500 euros.
Igualmente, estos jóvenes "hijos del rock" han resultado ganadores del II
Concurso de Maquetas organizado por el departamento de Juventud y
Festejos de Lasarte-Oria. El jurado de este certamen ha elegido la suya
como mejor maqueta musical, premio por el que han recibido 1.000 euros en
metálico para poder seguir trabajando en la música.
Es una suerte que existan concursos e instituciones que apuesten por el
apoyo a nuevos talentos como el de ellos. Si aún no los has escuchado, no
esperes más, porque van a seguir dando que hablar.

SOUNDWEAR EN EL NORTE DE
ESPAÑA
La empresa alemana Soundwear, fabricante de fundas de alta cali-
dad para teclados e instrumentos de cuerda y de viento, ha nombrado a Jorge
Bartolomé nuevo delegado comercial para la zona norte de España.
Jorge Bartolomé, que consta con más de 25 años de experiencia en el sector
musical y sonido profesional, se encargará de ampliar la presencia de
Soundwear en el mercado Español, ofreciendo contacto directo y asistencia
profesional a distribuidores y clientes españoles.
La marca, además de por la calidad y variedad de sus productos, es conocida
por ser el fabricante oficial de fundas de teclado para Kawai, Roland y
Yamaha Europa.

Soundwear fabrica fundas de alta calidad para

teclados e instrumentos de cuerda y viento.
 || Noticias • INSTRUMENTOS
UN MUY FELIZ CUMPLEAÑOS
El festival que ya para muchos es
el acontecimiento musical más impor-
tante de la sierra madrileña, en cuanto
al panorama del jazz en España se
refiere: "Galapajazz", ha cumplido diez
años.
El Festival Internacional de Jazz
Galapazz 2009 ha celebrado su aniver-
sario por todo lo alto para demostrar
que, después de este tiempo, se ha
consolidado como el mayor y más
importante festival de Jazz de la
Comunidad de Madrid, y uno de los
más importantes incluso a nivel nacio-
nal, comparable a los míticos festivales
del norte de España, como Vitoria y
San Sebastián.
Así, el Ayuntamiento de Galapagar ha
preparado para esta ocasión un
Galapajazz más exclusivo y concentra-
do en cuanto a actuaciones; tan sólo
tres días en el Teatro Jacinto
Benavente, ubicado en el Centro
Cultural La Pocilla y que ofrece capaci-
dad para 450 personas y una gran cali-
dad acústica, para poder disfrutar del
jazz.
El público ha podido disfrutar de una
variada propuesta musical basada en
:: 24
la calidad y la diversidad. Y, a pesar de
que en esta ocasión el presupuesto era
más austero, se ha conseguido confor-
mar un cartel de grandes figuras musi-
cales que han deleitado a todos los
asistentes.
El 9 de julio la música de Medeski,
Martin & Wood llegó a Galapagar con
su nuevo concepto musical. Se trata de
un grupo procedente del cambio gene-
racional que se produce en el jazz en
los años noventa, por lo que resultan
difíciles de encasillar. En su música
hay cabida para el groove, el funk, el
soul, el rock y por supuesto el jazz, por
lo que gozan del favor y de la populari-
dad de los jóvenes que se acercan al
jazz por primera vez y que han podido
disfrutar de su actuación.
Al día siguiente llegó el turno de una
de las actuaciones estrellas de esta
edición: Al Di Meola, considerado uno
de los grandes representantes de la
fusión jazzística. Virtuoso tanto de la
guitarra eléctrica como de la acústica,
desde los 90 ha explorado música de
otras culturas, manteniéndose fiel al
mismo tiempo a sus raíces como guita-
rrista. Su fusión viene tanto del rock
como de las llamadas músicas del
mundo, fruto de su interés por otras
tradiciones musicales ajenas al ámbito
occidental.
El 11 de julio otro de los grandes pisó el
escenario de Galapajazz, en este caso
el gaditano Chano Domínguez, que con
su piano ha conseguido fusionar de
forma magistral los ritmos y el lengua-
je del flamenco con las formas musica-
les de los sofisticados entramados del
mejor jazz.
El broche final lo puso el guitarrista
John Scofield, conocido por su larga
trayectoria musical interpretando una
variedad de estilos de jazz.
Además, este año el Festival de Jazz
Galapajazz ha querido llegar a todos
los rincones, para lo que la Concejalía
de Cultura ha organizado actividades
complementarias para invadir de
ambiente festivo y artístico todos los
rincones de la localidad. Entre las acti-
vidades complementarias programa-
das se ha realizado un certamen de
bandas de jazz y una muestra de imá-
genes para resumir los pasados nueve
años del festival.
EL BAJISTA DE FAITH NO MORE
ENCUENTRA SU SONIDO EN
PEAVEY
El bajista Bill Gould de Faith No More.
Faith No More son reconoci-
dos por sus distintivos riffs de bajo
ultra heavey, obra del bajista Bill
Gould quien, después de probar
muchos amplificadores de bajo, está
ahora en la carretera con el majes-
tuoso cabezal de bajo Tour 700 de la
Serie Tour de amplificadores y alta-
voces Peavey, ofreciendo unos tre-
mendos 700 W rms de sonido puro.
Junto al majestuoso cabezal Tour
700, se encuentra el Kosmos
Harmonic Generator, que tiene el
ingrediente sónico que Bill se ha
pasado una era buscando, comenta,
"Después de probar cerca de una
docena de ajustes de cabezal de bajo
diferentes, el Tour 700 demostró ser
el ganador del grupo... con la poten-
cia adecuada, tiene un sonido espe-
cial y un empuje que hace rockear
de verdad".
Hace ya casi 29 años que el bajista
Bill Gould y pianista Roddy Bottum
formaron en San Francisco la base
de Faith No more, el ahora legenda-
rio grupo de Metal Americano.
Después de 11 años silenciosos, su
reforma de 2009 ha visto reacciones
increíbles de la prensa, tanto de los
fans de siempre como de los nuevos,
con todas las entradas vendidas
para su gira Europea, así como para
los principales festivales de verano
del Reino Unido.

UN DELAY PARA CURVAR EL TIEMPO

Los delays suelen tener un solo sonido, analógico o digital, y un
tiempo de retardo fijo. El Time Bender hace lo que su nombre implica: curva
el tiempo mediante sus diez tipos de delay incluyendo analógico, digital,
cabezal de cinta móvil, cabezal de cinta fijo, dinámico, reverse y time warp.
El Time Bender crea ritmos de repetición o patrones simplemente rasgando
las cuerdas del instrumento. Permite crear fácilmente delays que normal-
mente necesitarí-
an un rack de
efectos y horas de
programación.
La característica
más avanzada del
Time Bender es su
habilidad para
añadir armonías
inteligentes a los
delays. Permite
escoger entre más
de 100 voces dife-
rentes incluyendo
octavas, 5as, 3as,
etc. creando efec-
tos y sonidos
El Time Bender curva el
jamás oídos ante-
tiempo mediante sus riormente.
diez tipos de delay.
 Patrocinios • RINCÓN MUSIC MANÍA
Nueva serie Ibanez DN
"DarkStone"
Ibanez nos presenta este año una serie de guitarras completamen-
te nueva, bajo el nombre de "DarkStone", destinada a aquellos que
busquen una guitarra de Rock potente, sólida y con un atractivo y
original diseño. Su puente exclusivo Tight-Tone Resonant es senci-
llo, robusto y de gran resonancia, mientras que las pastillas dobles
PP1 son de alta salida y respuesta, con grandes armónicos.
:: 26
Line 6 Relay G30. Sistemas
inalámbricos para guitarra
y bajo.
Los guita-
rristas y
bajistas pue-
den estar de
enhorabuena
con estos
nuevos pro-
ductos de
Line 6. Por
primera vez la marca californiana que revoluciona
constantemente el mundo de la tecnología musical
saca unos sistemas inalámbricos de uso sencillo,
magníficas prestaciones y diseño.
Relay G30 brinda una señal pura y una increíble
claridad. Su ancha respuesta en frecuencia de 10
Hz a 20 kHz, su rango dinámico superior de 118 dB
y su transmisión libre de compresión brinda a los
guitarristas una hermosa chispa en el extremo
agudo y, a los bajos, un retumbante punch en el
extremo grave. Además, brinda una respuesta tác-
til crucial de la que carecen otros sistemas ina-
lámbricos.
Liviano y de bajo perfil, el transmisor TBP06 es
pequeño y no estorba sus movimientos. Robusto y
listo para el escenario, el receptor RXS06 puede
colocarse arriba de su amplificador, agregarse a
su pedalera o colocarse en cualquier lugar hasta
30 metros de distancia.
Para evitar la estática y las perdidas de señal cau-
sadas por fuentes de alta potencia, como las esta-
ciones de TV, las transmisiones de seguridad
pública y las torres de telefonía móvil, Relay G30
transmite en la banda de 2.4 GHz. Otros sistemas
inalámbricos, que transmiten en las congestiona-
das bandas de UHF, son susceptibles a estas cla-
ses de interferencias agresivas ¡aún a distancias
de casi 250 kilómetros!
Relay G30 es fácil de usar y viene con todo lo que
usted necesita para comenzar a tocar: transmisor,
receptor y accesorios como cable, fuente de ali-
mentación y baterías.
Relay G30 está aprobado para usar en Europa,
América del Sur, Asia y Australia.
 Patrocinios • RINCÓN MUSIC MANÍA

Tama StarClassic Maple. Un clásico que no pasa de moda.

Cuando Tama diseñó la serie
StarClassic Maple para sustituir las
series SuperStar e ImperialStar de los
80, lo hicieron con un objetivo princi-
pal: traspasar estilos y modas para
crear un Kit de batería superior, con un
nuevo concepto revolucionario de cas-
cos con capas más finas, y que proyec-
tara toda la fuerza y particularidades
de baterías de todos los estilos, desde
el Rock a la Fusión. Casi 20 años des-
pués, la StarClassic Maple sigue siendo
la batería de alta gama de referencia y
la elección de los profesionales más
consumados. Como ejemplo, Lars
Ulrich de la banda Metallica está reali-
zando su gira Death Magnetic con un
Kit Starclassic Maple en acabado
"Lum". En julio pasaron por Madrid y
Barcelona ofreciendo apoteósicos con-
ciertos.

RJM. Nuevos productos ya disponi- control Midi

"MasterMind" y
bles el Amp Gizmo,
capaz de "midifi-
car" las funcio-
nes de un ampli-
ficador, se unen
ahora el "BOB-
8", "Y-N
Not", "Mini
Amp Gizmo", "Mini Line Mixer", "Effect Gizmo", veamos
qué hace cada uno de ellos…
La nueva marca fundada por Ron Minelli, el gurú de la Effect Gizmo. En formato rack, parecido al Rj16, este
electrónica y genio en configurar sistemas de control y nuevo producto permite controlar vía Midi hasta 12 peda-
switching de los equipos de guitarristas de primera fila, les o procesadores.
nos presenta un montón de nuevos productos destinados Mini Amp Gizmo. Con esta cajita mágica podrás controlar
a resolver las situaciones en las que se encuentran los vía Midi las funciones de tu amplificador.
guitarristas que quieren combinar sus amplificadores y
efectos externos, ya sean en formato pedal o de rack, y Y-NNot. Sirve para esas situaciones en las que quieres
que quieren tocar con dos amplificadores, o con aquellos amplis que
controlarlo tienen dos entradas. Además, resuelve los problemas de
todo de mane- Ground Loops y fase habituales en estas configuraciones.
ra eficaz y sen-
BOB-88. Esta cajita convierte un jack multipin de 8, como el
cilla.
que encuentras en el Amp Gizmo, MiniAmp Gizmo y el
Al aclamado RG16, en ocho jacks individuales, todos ellos aislados,
RG16 y su haciendo posible conectar a múltiples amplis hasta ocho
pedalera de aparatos diferentes.

:: 27
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Establecimientos recomendados por ISP MÚSICA

UME UNIÓN MUSICAL UME UNIÓN MUSICAL

A CORUÑA ALMERÍA
Av. Diagonal, 200 (CC Alfons IV, 84-86
El Baúl de Fer y Fran S.L. A Coruña.
CASA DE LA MÚSICA Glorias Local B-228) 08401 Granollers
MIDIMASTER MÚSICA LUIS GAZQUEZ 08018 Barcelona Audio Equip Granollers S. L.
Unipersonal. Granollers.
Palomar, 28-30 Javier Sanz, 25 UME UNIÓN MUSICAL Musicabor S.L. Granollers.
15004 A Coruña 04004 Almería Muntaner, 300 Auvisa. Igualada.
Bernal y Rubio S.L. Huercal-Overa. Igualada Rock And Classics S.L.
MUSICAL 47, S.L. 08021 Barcelona
Igualada.
Av. General Sanjurjo, 47 ASTURIAS UME UNIÓN MUSICAL Mundo Flamenco S.C.P. La Llagosta.
Massu Guitars and Drums.
15006 A Coruña Sants, 304 - Bis
Grupo 13 Audio S.L. Gijón. L'Hospitalet De Llobregat.

PRELUDIO MUSICAL 08028 Barcelona Tanne Amateur. L'Hospitalet De

PRONORTE SONIDO Llobregat.
Cabañas, 69 BJ Adaro, 11 BJ UME UNIÓN MUSICAL
15320 As Pontes 33207 Gijón Príncipe de Asturias, 8 Bis UME UNIÓN MUSICAL
Artinso S. C. A Coruña.
Pio Gomez e Hijos S.L. Ferrol. Centro Musical Angel Muñiz Toca 08012 Barcelona Av. Josep Tarradellas i
Studio 54. Santiago de Compostela. S.L. Oviedo.
Alfamusa S.L. Barcelona.
Joan, S/N - Local B 5 -
La Caleya Musical S.L. Oviedo.
Almacenes de Música New Phono CC La Farga
ÁLAVA S.L. Barcelona. 08901 L´Hospitalet de
MUSICAL MARCOS Audenis S.L. Barcelona. Llobregat
Carrión Música S.A. Vitoria-Gasteiz. Av. de Colón, 12 Aymerich Pianos S.L. Barcelona.
Joan Solans S.A. Manresa.
Musical Aldave S.A. Vitoria-Gasteiz.
33013 Oviedo Romera Brass S.C.P. Manresa.
Musical Eduardo. Vitoria-Gasteiz. BOSCO BARCELONA
Rd. Sant Antoni, 27 BJ CO AUVISA 90
MUSICAL VILA
ALBACETE 08011 Barcelona Av. del Maresme, 283-285
Arquitecto Reguera, 11 08301 Mataró
Casa Luthier. Barcelona.
Audio Ohmio Albacete S.L. Albacete. 33004 Oviedo Casa Parramon. Barcelona. Musical Mataró S.L. Mataró.
Planet Music. Albacete.
Gaites Ya Indumentaria Les Xanes Centro Musical CMB S.L. Barcelona. Pianos Cabezudo S.L. Mataró.
MUSICAL ALBÉNIZ S.A. Santo Adriano. Corrales Pianos C.B. Barcelona.
Tinte, 35 Diagonal Music Center S.L. Barcelona. MUSICAL MOLLET
02002 Albacete BADAJOZ
Guitar & Bass Shop. Barcelona. Av. Jaume I, 111
Guitarland S.C.P. Barcelona.
Herrera Guitars. Barcelona.
08100 Mollet del Valles
KLAVIER
PROMÚSICA DE I.Llobet I Cia. Barcelona.
Adagio S.A. Montcada I Reixac.
Ramón y Cajal, 10 La Clave de Sol. Inst.de música.
EXTREMADURA Barcelona.
Bonso. Rubi.
02007 Albacete Eufonia S.C.P. Sabadell.
Arturo Barea, 19 Massiva 01 S.L. Barcelona.
La Guitarrería. Sabadell.
MUSICAL LÁZARO 06011 Badajoz MICROFUSA Lladomusic S.L. Sabadell.
Mendizábal, 20 Parck Rock. Sabadell.
REAL MUSICAL Sepúlveda, 134 - Local
02640 Almansa
PACENSE 08015 Barcelona RICOMA & FILLS
Promociones y proyectos festeros
de Ves S.L. Almansa. Virgen de la Soledad, 26 MUSIC ALEX Sant Cugat, 125
Comercial de espectáculos Bazter
06001 Badajoz INSTRUMENTS 08201 Sabadell
S.L. Molinicos.
Auvisa. Sant Boi de Llobregat.
Bachata Swing Orquesta S.L. Don Monistrol, 28 BJ Alvian Image S.L. Sant Cugat del Valles.
ALICANTE Benito. 08012 Barcelona Pleniluni Musical S.L. Sant Cugat
Escuela de música y danza Solo- del Valles.
Music Factory S.C.P. Barcelona.
Musical Chus. Alcoy. música S.L. Don Benito. Marimon & Escola Sl. Sant Pere de
Musical Fuste. Barcelona.
Klavier. Alicante. Promúsica de Extremadura S.L. Ribes.
Music Tone. Barcelona.
Musical Leal S.L. Alicante. Puebla de La Calzada. Novo-Música. Barcelona. Program Music S.L. Santa Coloma
Omc S.C.P. Barcelona. de Gramene.t
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03009 Alicante 06300 Zafra Gran Vía, 351
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KLAVIER Iscle Soler, 14
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08221 Terrasa
Pianos Puig S.L. Barcelona.
03010 Alicante Casa Marti. Palma de Mallorca. Ricoma Fills S.A. Barcelona.
ROCK AND CLASSICS
Musicasa. Palma de Mallorca. Rock & Classics. Barcelona.
Aitanamúsica S.L. Almoradi.
Rock House. Palma de Mallorca. Arquebisbe Alemany, 12
Musical La Clau S.L. Benidorm.
Sono Music. Palma de Mallorca.
TUBE SOUND S.C.P. 08500 Vic
DENIA MUSIC Badía, 12 BJ
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Llobregat.
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Musical Luber S.A. Burgos.
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Enrique G. C. B. Jaén.
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CIUDAD REAL mo 0005008. Jaén.
Mussikola C.B. Cáceres. Francisco Medina, 20 Musical Linares C. B. Linares.
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Musicom S. C. C. Limitada. Olot. En Clave Musical S. L. Unipersonal.
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Musicom S. C. Catalana Limitada. Olot. Garrido Música. Huelva.
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Natural Música y Sonido S.L. RETROMUSIC
Coslada. 28004 Madrid 29640 Fuengirola P. I. Muntiva, Q.48
JOCKER MUSIC MUNDIMÚSICA Guerosa S.L. Málaga.
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La Semicorchea S.L. Málaga.
Pz. Blas de Otero, 2 Espejo, 4 Polifonía Sonido S.L. Málaga. Baja/Mutiloabeiti
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28013 Madrid MUSICAL TOMÁS
En Clave Joven Sll. Fuenlabrada.
Milán Miscelánea. Madrid.
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Camino de la Casilla, 35 29010 Málaga
Musical Princesa S.L. Madrid. Crs Musical S.L. Pamplona/Iruña.
28943 Fuenlabrada Musical Ópera. Madrid. Salina Musical S.L. Málaga.
Vintage Guitars Music S.L. La Polimusica S.A. Madrid. EL INFIERNITO
Cabrera. Púas Jimy S.L. Madrid. MÁLAGA MUSICAL GUITAR SHOP
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Qualities Instrumentos Musicales. Nueva, 85
Pianos S.A. Las Rozas de Madrid. Compañía, 33
Madrid.
Las Salas Del Burgocentro S.L. Las
29008 Málaga 31001 Pamplona
Rozas de Madrid. RADICAL WAY MUSIC F. Lacunza S.L. Pamplona/Iruña.
Fan Records S.A. Leganés.
Abacus Iberia S.A. Madrid. COMPANY UME UNIÓN MUSICAL Folk Musik S.L. Pamplona/Iruña.
Musical Arilla S.L. Pamplona/Iruña.
Leganitos, 12 Cuarteles, 1
UME UNIÓN MUSICAL Representaciones Musicales

Hermosilla, 75 28013 Madrid 29002 Málaga Todomúsica S.L. Pamplona/Iruña.

28001 Madrid Rara Avis Store S.L. Madrid. ROYAL PIANOS RMT MÚSICA
Rocktaleza S.C. Madrid.
UME UNIÓN MUSICAL INSTRUMENTOS Díaz Bravo, 27
Carranza, 16 ROLAND PLANET MUSICALES 31500 Tudela
28004 Madrid RADICAL MUSIC Ancha, 1
Ageinm Lumbreras S.L. Madrid. Pradillo, 8 29600 Marbella
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Almeco Inmuebles S.L. Madrid.
28002 Madrid TECNOGRAME - LA Jolper Música. Orense.
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Ardemans, 7 Taller de Instrumentos S.L. Madrid.
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Total Percusión S.A. Madrid.
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Ars Antiqva S.L. Madrid.
Atonal S.L. Madrid. TOTAL PERCUSIÓN MUSICAL SANCHO
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Fernández De La Hoz, 78 28004 Madrid ALBÉNIZ-M
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Santa Paula, 7
28033 Madrid ILUMINACIÓN
UME UNIÓN MUSICAL 30800 Lorca
Cuatro Cuerdas S.L. Madrid. Lugar Arcos da
Carrera de San ALBÉNIZ-M
MÚSICA Condesa, Km 101
DAMPING Jerónimo, 26
Martínez Parra, 17 36655 Caldas De Reis
Santa Irene, 1 28014 Madrid Musical Rosalino S.L. Pontecesures.
30880 Águilas
28017 Madrid Ximart Ediciones Musicales S.L. Alba Solomúsica S.A. Pontevedra.
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Discoexpress Música de Impor- Madrid. PROFFONIC Musical Pontevedra S.L. Ponte-
tación S.L. Madrid. Agl Musical. Majadahonda.
Enterprise Lacasa & Associates Sl. Datala Tres S.L. Majadahonda.
Tirso De Molina, 2 vedra.
Madrid. Instrumentos Musicales Madison 30203 Cartagena
Flamenco Sound S.L. Madrid. S.L. Mostoles.
PONTEMÚSICA
Molina Musical C.B. Molina de
Global Music Center S.L. Madrid. Dream Glass S.L. Paracuellos de Segura. Sarmiento, 9
Guitarras Españolas S.L. Madrid. Jarama. KLAVIER 36002 Pontevedra
Rock and Play. Parla.
HAZEN Crea Música y Arte S. C. Mad. Pinto. Ronda Sur, 22 Elite musical. Vigo.

Arrieta, 8 Alien Music Shop. Pinto. 30010 Murcia

Gran Musical. Tres Cantos. UME UNIÓN MUSICAL
28013 Madrid TMT Music. Torrelodones.
Alternativas Musicales. Murcia.
Musical Igualada de Levante Slu. Urzaiz, 45 BJ
Alma Strings S.L. Villaviciosa de Odón.
Insomnia Sound. Madrid. Murcia.
Jaxx Discos S.L. Madrid.
36201 Vigo
Pucci Luthiers S. L. Murcia.
LETURIAGA MÁLAGA Sureste Musical S.L. Murcia.
Backstage Guitars. Vigo.
Elite Musical. Vigo.
Kays Music Center. Totana.
Cristóbal Bordiú, 22 Musisol Instrumentos S.L. Estepona. Herederos de Manrique Villanueva
28003 Madrid Partitura. Fuengirola.
NAVARRA
Dominguez. Vigo.
Royal Pianos Instrumentos Mayeusis S.L. Vigo.
Mac Digital Instruments S.L.
Madrid. Musicales. Marbella. Musical Vigo. Vigo.
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:: 30
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Bilbao.
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36203 Vigo Juan Antonio Abasolo, 1
Pirineus Musicals S.L. Reus.
Vigo Música S.L. Vigo. Tarragona Musical S.L. Reus. SONOIDEA 48200 Durango
Buho'S Tarraco Musical S.L. Tarragona. Font Roja, 6 BJ
LA RIOJA Quimigin S.L. Tarragona. IDITU RECORDS
Armonia Tot Musica. Tarragona. 46007 Valencia
Musical Ochagavia S.L. Logroño. Polígono Industrial
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Cor de María, 3 BJ Guillem De Castro, 34 Txabarri, 18-20
37005 Salamanca
43800 Valls 46001 Valencia 48910 Sestao
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De Fábula C.B. Segovia.
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Casa Tejera. Sevilla.
GARCÍA CID ACUSTIC MUSICAL Maestro Serrano, 3-5
CASA TEJERA Ronda de Buena Vista, 29 Canterac, 13 Bj 50005 Zaragoza
Feria, 75 45004 Toledo Escuela de Música Santa Maria
47012 Valladolid
41002 Sevilla FORMA MUSICAL S.L. Zaragoza.
Castilla Musical S.L. Valladolid. Más que Sonido. Zaragoza.
COMPUTER SOUND Av. General Villalba, 19 Guitar Center. Valladolid. Musical Serrano S.L. Zaragoza.
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41002 Sevilla INST. DE MÚSICA Zingla Música S.L. Zaragoza.
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Feria 39 Música S.L. Sevilla. GARCÍA CID SALA RONO
Julio Vera Music S.L. Sevilla.
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Mayor, 50 Pso. María Agustín, 22
Musica y Cuerda en Clave S.L. Sevilla. 47002 Valladolid
Musical Ortiz S.L. Sevilla. 45860 Villacañas Musical Temperado S.L. Valladolid.
50004 Zaragoza
Musicomanía Sur S.L. Sevilla. Raza Records S.L. Valladolid.
Sevilla Musical. Sevilla. VALENCIA
Tam Tam Percusión S.L. Sevilla.
Alzira Musical S.L. Alzira. VIZCAYA
UME UNIÓN MUSICAL Light Show S.L. Gandía.
Vellido. Las Arenas.
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Rico Cejudo. Edificio Laboral. Gandía. Riff. Algorta.
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Amposta. Diseño y Gestión C.B. Requena. UME UNIÓN MUSICAL
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:: 31
 Instrumentos • PEDALES || BANCO DE PRUEBAS

:: 32
Instrumentos • PEDALES || BANCO DE PRUEBAS

:: 33
 Instrumentos • PEDALES || BANCO DE PRUEBAS

Esta entrega tiene algo especial, tiene la particularidad de que nos vamos poco vamos descubriendo todo el arse-
nal. Los pedales de los que vamos a
a meter de lleno con ocho pedales, los cuales lo tienen todo: son de alta hablar son Ac Plus, BB preamp Plus y X
calidad, están de moda y además son muy versátiles. Personalmente soy Blender.
de la opinión de que los extremos en muy pocas ocasiones son la mejor 1. AC PLUS: El Ac Plus es el hermano
opción y, generalmente, las tendencias van de un extremo a otro. Hace ya pequeño del AC, como suele ocurrir
unos años, todos íbamos cargados de racks; eso pasó al otro extremo, en ocasiones, el hermano pequeño
crece más que el mayor. En este caso
donde estamos ahora, que es ningún rack, nada relacionado con lo MIDI consiste en lo mismo que el Ac, pero
y, por tanto con lo digital, y pasamos a la opción de todo analógico y en con alguna otra opción más. Para
pedales. Eso hace que el mercado entero se ponga a producir en esa direc- quien no lo sepa, el Ac y el Ac plus
consisten en un booster, con el cual
ción. Por tanto, aparecen soluciones más o menos válidas. Lo que pode- podremos enfadar más a nuestro
mos decir de los próximos sujetos que nos concentran hoy aquí, es que amplificador y así conseguir más
todos ellos son más que válidos y cumplen más que de sobra como peda- saturación y algo más de volumen. El
pedal se divide en dos partes, canal A
les de alta gama y, sea cual sea nuestra opción, es muy difícil equivocar- y canal B. Si comenzamos por el canal
nos con cualquiera de ellos. A, es prácticamente similar a su pre-
Texto: Fernando Girón decesor Ac, donde podemos encon-
trar un volumen, una ganancia y un
control de tono que, como bien pode-
mos intuir, utilizaremos para dicho
menester. Además incluye un control
Las compañías que han diseñado y Hendrix, etc. Por tanto ya nos podemos
de boost mediante el que le inserta un
fabricado los ocho pedales que vamos a hacer una idea de por dónde van los
pequeño extra al volumen del canal A.
analizar hoy son Xotics, Fulltone y Mad tiros.
El canal B, un potenciómetro de volu-
Profesor. Vamos a hablar un poco de
La compañía Mad Professor, se encuen- men y otro de ganancia, más el con-
estas marcas para conocer algo más
tra afincada en Finlandia, donde aparte trol de ecualización clásico, graves
sobre ellas y así hacernos una idea de lo
de construir todo tipo de pedales para medios y agudos. Más un control de
que tenemos delante.
todo tipo de efectos, construyen también compresión para el canal B. Y por últi-
La empresa Xotics comienza en 1996 amplificadores de gran calidad. mo, un conmutador para elegir el
construyendo bajos y guitarras, pero orden de los dos canales.
Por tanto, ya que son muchos los indivi-
cuando se hicieron realmente conocidos
duos que tenemos hoy entre manos, 2. BB PLUS: Estamos como en el caso
fue cuando decidieron construir peda-
vamos a pasar directamente a descri- anterior, es decir, el BB plus tiene una
les, que consistían en un boost (RC), y a
birlos y así descubrimos algo más sobre
partir de ahí fueron más y más conoci-
estas joyas que tenemos delante.
dos.
Por otro lado tenemos a Fulltone, que
nace en 1991 mediante el guitarrista de
DESCRIPCIÓN
FICHA TÉCNICA Ac Plus
sesión Michael Fuller, con la idea de Comencemos por la familia Xotics, por
acercarse al sonido Led Zeppelin, empezar por algún lado, y así poco a Marca: Xotics
Formato: Pedal
Precio recomendado: 340 €
Distribuye: Al's Music Factory

V a l o r a c i ó n Ac Plus
Materiales construcción 9
Acabado 9

Sonido 9,5
Manejo 9,5

Relación Calidad/Precio 9

VALORACIÓN MEDIA 9,2

:: 34

FICHA TÉCNICA BB Plus
Marca: Xotics
Formato: Pedal
Precio recomendado: 250 €
Distribuye: Al's Music Factory
V a l o r a c i ó n BB Plus
Materiales construcción
Acabado
Sonido
Manejo
Relación Calidad/Precio
VALORACIÓN MEDIA
versión anterior, la cual es muy
conocida y es común encontrár-
sela en las pedaleras de medio
mundo, pero ¿qué es el BB
Preamp? Consiste en una sutil
distorsión o un overdrive un pelín
más saturado. También podemos
dividirlo en dos partes o canales.
El canal A es fiel a su primera
versión, donde encontramos un
volumen y una ganancia. Y por
otro lado tenemos un control de
tono. Además tenemos un control
para activar el compresor más o
menos agresivo. Por otro lado
tenemos la opción de utilizar el
canal B, el cual consiste práctica-
mente en algo similar al canal A,
es decir, un volumen y una ganan-
cia, más un control de ecualiza-
ción completo, es decir graves,
medios y agudos. Un compresor
similar al del canal A. Por último
tenemos un control que nos per-
mite elegir en qué orden tenemos
los canales.
3. X Blender: Este es un pedal muy
específico y muy útil para ciertas
circunstancias. En él podemos
encontrar un loop con el que se
puede controlar otro efecto que
9
queramos mezclar con la señal
de la propia guitarra. Tenemos
9 dos conmutadores, uno que indica
9,5 la opción de true bypass y, por
tanto, activamos la opción de
9 serie en el loop. En el otro con-
9 mutador tenemos la opción de
activar el control de mezclador
9,1 entre la señal original y el efecto.
En el caso en que estemos en la
opción serie, todos los demás
controles están desactivados. El
control de boost es el cual nos
proporciona 6 db extras, pero
debe estar activado el control de
blend. Un conmutador para con-
trolar la fase de la señal, para el
caso en que tengamos problemas
con los efectos utilizados. Y tres
controles: uno de volumen, otro
de bajos y agudos. Por otro lado,
 Instrumentos • PEDALES || BANCO DE PRUEBAS
FICHA TÉCNICAX Blender
Marca: Xotics
Formato: Pedal
Precio recomendado: 315 €
Distribuye: Al's Music Factory
V a l o r a c i ó n X Blender
Materiales construcción 9
Acabado 9
Sonido 9,5
Manejo 8
Relación Calidad/Precio 8
VALORACIÓN MEDIA 8,7
debemos tener en cuenta que tene-
mos dos entradas y dos salidas: Un
par de in/out y uno loop, es decir,
send/return.
Hasta aquí los pedales correspondien-
tes a Xotics. Podemos continuar con el
pedal de Mad professor, el cual consiste
en un delay (he de decir que me sor-
prendió para bien). El pedal que tene-
mos entre manos es conocido como
Deep Blue delay, del cual me parece
genial el hecho de que tenga sólo tres
potenciómetros, algo sencillo pero efec-
tivo. Personalmente prefiero productos
sencillos, donde no tenga que estar
mucho tiempo hasta conseguir el sonido
que estaba buscando. El formato del
pedal es de tamaño pequeño, así que un
punto aún más positivo a tener en cuen-
ta. Por tanto, el pedal consiste en un
delay digital, que funciona muy limpio
para sonidos limpios y muy claro en
sonidos más saturados. Por tanto, mi
opción es este delay con sonidos satura-
dos. Tiene además tres potenciómetros,
uno de level, el cual nos permite contro-
lar el volumen del delay con respecto a
la señal original. Tenemos un control de
delay, que va desde 25 ms a 450 ms, que
nos da la opción de elegir cuánto de
lejos o cerca queremos la repetición. Y
por último el número de repeticiones de
1 a infinito. Además poseemos un pase
true bypass.
Pasemos al lado de los pedales
Fulltone, los cuales tienen un muestra-
:: 36
rio bastante amplio; pero hoy nos cen-
traremos más bien en overdrive y dis-
torsiones. Comencemos a describir
cada uno de los miembros de la expedi-
ción:
1. Robin Trower Signature overdrive:
Este es un pedal que viene con el sello
de la marca y del propio guitarrista;
es decir, todos conocemos al guita-
rrista Robin Trower, ya desde los 70
estaba preocupado por su tono, así
que realmente es una persona que se
debe tener muy en cuenta si estamos
dentro de un sonido blues-rock. Por
tanto, estamos ante un pedal de over-
drive que empasta perfectamente
tanto sobre un sonido limpio como un
sonido semisaturado. El pedal viene
en un formato pequeño; posee tres
potenciómetros: uno de volumen, otro
de drive y otro de tono.
2. GT-500: Es uno de los pedales más
completos que nos ofrece Fulltone.
Consiste en un overdrive y una distor-
sión. En el primer caso nos aporta dos
controles: uno de volumen y otro de
drive. Más dos controles: uno de bajos
y otro de agudos. En la sección de dis-
torsión tenemos dos potenciómetros:
uno de volumen y otro de cantidad de
distorsión que deseamos dentro del
pedal. A su vez, nos proporciona una
ecualización completa con tres poten-
ciómetros agudos, graves y medios. Y
además tenemos la opción de poder
elegir que queremos primero el over-
drive/boost y luego la distorsión o
viceversa, el sonido es completamen-
te distinto.
3. Full drive 2 (Mosfet): Este es uno de
los pedales más importantes de la
colección fulltone. Aparte, la popula-
ridad que tiene no es gratuita, ya que
funciona francamente bien. Es un
pedal realmente útil y bien construido
y, por supuesto, suena increíble.
Posee dos secciones, una sección de
overdrive y una sección de boost, la
cual se puede sumar a la anterior,
pero no puede funcionar por sí sola. A
su vez, en la sección de overdrive
tenemos tres controles: uno de volu-
men, uno de tono y otro de overdrive;
así como un conmutador de tres posi-
ciones que nos da varios sonidos dis-
tintos. Por último, tenemos un control
de boost para elegir cuanto de boost
queremos dentro de nuestro sonido.
Al igual que nos da un conmutador
con varias posiciones para elegir un
sonido que nos encaje perfectamente.
4. OCD: Este es un pedal completamente
orientado para tener una buena dis-
torsión. Posee tres potenciómetros:
volumen, tono y drive; que todos intui-
mos qué significa cada uno. Más un
conmutador Hp, Lp, que como resul-
tado final obtendremos más rico en
armónicos.
Hasta este momento hemos comentado
qué nos ofrecían los pedales y cómo
estaban construidos, pero no habíamos
 Instrumentos • PEDALES || BANCO DE PRUEBAS

el caso del OCD, han dado justo en

el centro de la diana, es decir,
tiene la cantidad de saturación
FICHA TÉCNICA Deep Blue Delay necesaria para poder vivir como
Marca: Mad professor distorsión, pero sin llegar a ser un
Formato: Pedal sonido demasiado procesado. Los
armónicos están presentes pero
Precio recomendado: 295 €
de una manera natural. El conmu-
Distribuye: Al's Music Factory tador hp y lp es genial, sobretodo
para jugar con el asunto pastilla
doble, pastilla simple. Podría
decir que hp se utilizaría para
sonidos más agudos y el lp para
sonidos más graves, pero no lo
interpreto así, para cada caso es
distinto, es decir, depende de con
qué lo estés probando y bajo qué
circunstancias pondrás una opción
u otra. Los potenciómetros funcio-
nan a la perfección y responde
fácilmente a los movimientos de
rueda.
V a l o r a c i ó n Deep Blue Delay
2. Full drive 2 (Mosfet): Pasamos
Materiales construcción 9
a centrarnos, como ya dijimos
Acabado 9,5 anteriormente, en uno de los
pedales más importantes, en mi
Sonido 9,5
opinión, de la gama Fulltone.
Manejo 9,7 Como ya decíamos anteriormente,
nos encontramos ante un overdri-
Relación Calidad/Precio 9
ve y un boost. En el primer caso,
VALORACIÓN MEDIA 9,34 consiste en lo que a veces me
recuerda a un tube screamer,
emitido ningún tipo de comentario de
a qué suena. Ahora es momento de
saber qué nos vamos a encontrar
cuando pisemos cada uno de los con-
FICHA TÉCNICA OCD
mutadores de cada pedal, con qué
combinan mejor, con qué tipo de gui- Marca: Fulltone
tarra va mejor, etc. Formato: Pedal
Precio recomendado: 151 €
SONIDO Distribuye: Master Guitar
Por fin llegamos a la parte más
importante, la que todos estábamos
esperando, la del sonido; es decir, a
qué suena cada pedal, qué nos vamos
a encontrar en cada conmutador. Por
tanto, no perdamos más tiempo y
pasemos a analizar individualmente a
cada uno de los protagonistas del
artículo. Comencemos por el sentido
inverso a la descripción de construc-
ción. Es decir, despeguemos con la
familia Fulltone:
1. OCD: Lo primero que me viene a la V a l o r a c i ó n OCD
cabeza cuando hablamos del OCD
es que es un gran pedal que se Materiales construcción 9
debe tener muy en cuenta. Tratar Acabado 9
un caso particular, como es el de
un pedal de distorsión, es algo para Sonido 9,5
mi muy delicado, ya que siempre se Manejo 9,5
suelen pasar de eso mismo, de dis-
Relación Calidad/Precio 9
torsión, o en ocasiones les faltan
armónicos, o viceversa, les sobran, VALORACIÓN MEDIA 9,2
ya que son muy artificiales. Pero en

:: 37
 Instrumentos • PEDALES || BANCO DE PRUEBAS
FICHA TÉCNICA Fulldrive
Marca: Fulltone
Formato: Pedal
Precio recomendado: 170 € + IVA
Distribuye: Master Guitar
V a l o r a c i ó n Fulldrive
Materiales construcción 9
Acabado 9,5
Sonido 9,5
Manejo 9,5
Relación Calidad/Precio 9
VALORACIÓN MEDIA 9,3
pero sin tantos medios. Tenemos un
conmutador de tres posiciones, donde
podemos ir desde un sonido comple-
tamente armónico y con un elevado
volumen, a sonidos que saturan un
poco más, con algo menos de armóni-
cos y agudos. Empasta a la perfección
cuando lo combinas con otros pedales
de overdrive, o con canal más satura-
do del propio amplificador. Cuando
conectamos el boost nos da el resto
que nos faltaba, principalmente para
solos o partes más saturadas. Es el
típico pedal que te llevas cuando no
sabes qué amplificador te vas a
encontrar en el escenario y no te la
quieres jugar.
3. GT-500: He de reconocer que es al
pedal que más me costó sacarle soni-
do, ya que no es tan fácil, es decir, no
supone llegar conectarse y sonar,
requiere un poco más de tiempo. En la
opción de overdrive podemos consi-
derar que funciona como un overdrive
más cerca de una ligera distorsión, ya
que satura algo más que un overdrive
normal; también hay que indicar que
sobresale en agudos y medios.
Cuando pisamos la opción de distor-
sión conseguimos esa saturación
extra, en este caso sobradamente, es
decir, tenemos suficiente distorsión
para controlar el potenciómetro de
drive. Es muy curioso el control del
orden del overdrive y de la distorsión,
:: 38
ya que varía mucho el sonido, princi-
palmente lo noto a nivel de compre-
sión. A la hora de combinarlo con algo
más que él mismo, no podemos decir
que se lleve bien con todo el mundo,
eso sí, con los delays va de maravilla.
4. Robin Trower Signature overdrive:
Estamos ante un pedal de overdrive,
en toda regla. Se caracteriza por
tener un sonido rico en graves, genial
para Stratos y Marshalls, así poder
controlar ese exceso de medios y agu-
dos. A nivel de saturación me parece
que posee algo más de lo que tene-
mos generalmente en nuestros over-
drives cotidianos, pero muy útil. A la
hora de combinarlo funciona genial
con lo que querías, pero si te excedes
de saturación puedes llegar a generar
el efecto excesiva compresión.
Hasta aquí podemos hablar de los peda-
les de Fulltone con los que teníamos cita
hoy. Pasemos al delay de Mad
Professor, el cual nos va da mucho que
hablar:
Deep Blue Delay: He de decir que soy un
gran fan de los pedales de delay, ya que
me parecen decisivos a la hora de tener
un buen tono. Ocurre muchas veces que
puedes tener un gran delay, pero que no
empasta perfectamente con tu equipo, o
que simplemente se te descontrola
encima del escenario. O el caso en que
tienes un gran delay pero con mil opcio-
nes que te vuelven loco y que luego
siempre tienes que ajustar en medio del
concierto. Pero en este caso es una
opción genial el sonido del Deep blue, es
sencillamente genial, empasta a la per-
fección.
Las pruebas las hice con un Matchless
Clubman, con un Koch Studiotone y con
varios booster; funcionaba a la perfec-
ción, tanto antes del previo del amplifi-
cador, como en el loop de efectos. He de
comentar que aunque en limpio suena
genial, donde se encuentra a sus anchas
es en sonidos saturados. Es difícil que
se te descontrole y comiencen a sonar
esas colas de delay que te acaban vol-
viendo loco. También funciona con las
saturaciones antes o después del
mismo. Una gran opción que hay que
tener muy en cuenta.
Pasemos a desmembrar la última ban-
cada de pedales que corresponde a
Xotics:
1. AC PLUS: Qué se puede decir del AC
que no se haya dicho ya. Es el típico
pedal que suena increíble esté como
esté. Aunque personalmente soy gran
fan del modelo anterior (AC), este
caso funciona francamente bien,
como su predecesor. El principal fac-
tor que debemos pensar es que res-
peta tu tono como si fuese la cuestión
más importante, es decir, vas a escu-
char tu guitarra con ese algo más de
 Instrumentos • PEDALES || BANCO DE PRUEBAS

FICHA TÉCNICA GT 500

Marca: Fulltone
Formato: Pedal
Precio recomendado: 189 € + IVA
Distribuye: Master Guitar

V a l o r a c i ó n GT 500
Materiales construcción 9
Acabado 9,5

Sonido 7,5
Manejo 8

Relación Calidad/Precio 8

VALORACIÓN MEDIA 8,4

saturación y volumen que te son "un seguro"; si tienes un Ac de

provoca el pedal. El nuevo canal B, Xotics, o un FullDrive de Fulltone,
te proporciona un extra de satura- o un BB Preamp nunca te vas a
ción que incluso a veces me puede equivocar. Es decir, son pedales
recordar al BB Preamp. necesarios para un guitarrista
2. BB Plus: Como su compañero de relativamente versátil, que cuida
artículo, qué se puede decir que no su tono y se preocupa por sonar
se haya dicho ya, el BB se caracte- bien en cada momento, sea cual
riza por empastar a la perfección sea la circunstancia que le rodea.
con lo que quieras. Tiene un soni-
do saturado de drive que te da el
típico armónico en el momento
crucial. Es otro pedal que te llevas FICHA TÉCNICA Robin
cuando no sabes qué te van a Trower Overdrive
poner de amplificador en el con- Marca: Fulltone
cierto. Es curioso como funciona el
Formato: Pedal
nuevo canal B, con ese mayor nivel
de ganancia y el compresor ayu- Precio recomendado: 235 € + IVA
dando a controlar un poco más la Distribuye: Master Guitar
señal.
3. X Blender: Este pedal es un arma
que hay que tener muy en cuenta.
¿Cuántas veces has conectado una
cadena de pedales y cuando has
tocado tu guitarra está pobre de
armónicos y no tiene nada de
"rollo"? Seguro que muchas
veces. Este pedal es la solución a
esos problemas, con él podrás
recuperar el sonido como si trata-
se de conectarse directamente de
V a l o r a c i ó n Robin Trower
Overdrive
la guitarra al amplificador.
Especialmente genial para Whaw y Materiales construcción 9
saturaciones. Acabado 9,5

CONCLUSIÓN Sonido 9
Manejo 9
¿Qué más podemos decir estos
pedales que tenemos hoy? Relación Calidad/Precio 9
Principalmente podemos destacar
que poseen una serie valores que VALORACIÓN MEDIA 9,1

:: 39
 Instrumentos • AMPLIFICADORES DE GUITARRA || BANCO DE PRUEBAS

:: 40
Instrumentos • AMPLIFICADORES DE GUITARRA || BANCO DE PRUEBAS

Grandes soluciones para quienes buscan

pequeños a válvulas
Hace no demasiado tiempo analizamos diversos sistemas de amplificación
de estas características. Pequeños a válvulas que nos prestan la calidez
total de los grandes amplificadores, pero para contextos en los que no
requerimos excesiva potencia. El producto que hoy analizamos es, desde
luego, bastante peleón, cañero y grita más de lo que parece por su redu-
cido tamaño.
TXT: Román Vega

:: 41
 Instrumentos • AMPLIFICADORES DE GUITARRA || BANCO DE PRUEBAS
Las apariencias engañan. Este, aún
siendo de los más pequeños de la fami-
lia, es un amplificador bastante peleón.
Aunque su potencia en vatios es mode-
rada, es capaz de dar una chicha poten-
te. Evidentemente, su eficacia (en cuan-
to a volumen) dependerá del contexto en
el que necesites el amplificador.
Muchos guitarristas necesitan herra-
mientas que suenen de verdad. Hartos
de tanta simulación, quieren cañita de
la guapa, de la de válvulas de toda la
vida. Sin menospreciar la simulación,
que de tantos apuros nos saca, encon-
trar algo manejable, portátil y cañero a
válvula, es un objetivo para muchos.
Este cabezal puede ser el hallazgo defi-
nitivo para muchos músicos con estas
necesidades.
PANEL FRONTAL
Con un buen acabado, que permite ver
sus válvulas tanto por delante como por
detrás, nos encontramos con un peque-
ño pero completo cabezal. Negro y con
detalles peleones en rojo. El frontal nos
provee de una entrada TRS ¼", inte-
rruptor, ecualización en graves, medios
y agudos, volumen master.
Ahora nos topamos con algunas pecu-
liaridades del pequeño Krank. El ami-
guito tiene dos canales conmutables: el
Kleen Channel y el Krank Channel. Con
el swithc boost, incrementamos la
ganancia de forma bastante contunden-
te en ambos canales. Al final del panel
encontramos un curioso potenciómetro
llamado sweep. Éste actúa de una forma
muy peculiar en la ecualización. Tanto
es así que la flexibilidad que nos encon-
tramos sumando las posibilidades de
ambos canales, el boost, la EQ y el
sweep, convierten al RV JR en una
máquina con abanicos tonales variados.
PANEL POSTERIOR
Pocas sorpresas. Sus válvulas bien lla-
:: 42
FICHA TÉCNICA
Potencia 25 W
Mini Cabezal
Sistema: válvulas
3 Válvulas 12Ax7
2 Válvulas SOVTEK 5881/6L6
Selector Boost
Loop de efectos activos
Precio de venta recomendado: 699 €
Distribuye: Suprovox
mativas, la entrada de alimentación, el
fusible, un selector de voltaje, salida
line out, salida de altavoces, selector de
impedancia (que se agradece) de 8 y 16
Ohm, switch para la activación del loop
de efectos, envío y retorno y, por último,
el control de nivel de efecto.
LAS PRUEBAS
Conecté este monstruito, primero a un
recinto de un solo altavoz, posterior-
mente a un recinto más bien grande: un
cuatro altavoces de 12". Quería ver cuál
era el resultado en general. Probé dete-
nidamente todas las opciones del Rev
JR, ganando algo de cuerpo cuando uti-
lizaba el recinto grandote. Parecía que
estaba tocando con un buen bicharraco
(de muchos más vatios). De todas for-
mas, la elección de recinto queda a jui-
cio del usuario, pues dependerá de las
necesidades o, mejor, prioridades ¿por-
tabilidad, sonido grueso, varios recin-
tos, sonido hermético cerrado, abierto,
etc.?
Como mencionaba un poco más arriba,
el hecho de disponer de dos canales y el
boost ayuda mucho a configurar una
gran cantidad sonidos bien diferencia-
dos. Obtuve buenos resultados en lim-
pio, en crunch y, especialmente en
ganancia más cañera. Personalmente
me parece un amplificador dotado para
la quema de adrenalina. Jugando en
este último apartado con el aumento de
graves en su EQ y añadiendo la magia
del potenciómetro sweep, se consiguen
cosas realmente aplastantes.
Desde luego el bicho sorprende.
CONCLUSIONES
Un cabezal ligero, de precio moderado
considerando su calidad, pero no espe-
cialmente barato. Y al decir esto no digo
que no valga lo que cuesta, sólo afirmo
que hay cosas más económicas, segura-
mente con calidades distintas. Está bien
equipado, es versátil al tener dos cana-
les y boost. Posee sonidos auténticos de
tubos. Muy portable. Apto para limpios,
saturaciones medias y muy recomenda-
ble para cosas más cañeras.
En resumen, por 700 euros que cuesta,
más recinto, ya puedes mirar unas
cuantas cosas. Aunque con la calidad de
esta, más baratas no creo que las
encuentres. Si te va más o menos, será
ya una cuestión de tu estilo y de lo que
busquen tus "orejas". Pruébalo, métele
cañita, recorre ambos canales, exprí-
melo y decide. Buena suerte.
Valoración
Acabado 8
Sonido 8
Manejo 9
Portabilidad 9
Potencia 7
Relación Calidad/Precio 7
VALORACIÓN MEDIA 8
 Instrumentos • BATERÍAS - PLATOS || DIDÁCTICA

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 Instrumentos • BATERÍAS - PLATOS || DIDÁCTICA

Vamos a intentar analizar la importancia que tiene dentro de nuestro instrumento el plato
Ride, también llamado plato de ritmo o acompañamiento. Veremos cómo se ha convertido
en una pieza clave en nuestro set y cómo ha llegado a ser una de las piezas más persona-
les y singulares de nuestro instrumento. Sería más o menos fácil prescindir de muchos de
los elementos que conforman nuestro instrumento, pero nos resultaría duro no poder contar
con esta pieza fundamental en la vida de un batería.
Haremos un análisis también de las características de estos elementos, su fabricación, las
medidas más comunes, su historia y el secreto que se esconde en los materiales y propor-
ciones que los conforman.
TXT: Pepe Acebal

LOS PLATOS
Los platos, platillos, címbalos o cimbales son un
instrumento de percusión consistente en un disco
o un conjunto de discos circulares, cóncavos y
metálicos. Su centro está agujereado para que
puedan ser sostenidos en estructuras, o simple-
mente cogidos con las manos.
Estos instrumentos hace muchísimo tiempo que
acompañan al ser humano. La cronología nos dice
que ya existían en Oriente Medio en el año 1100
a.c. A lo largo de los siglos, los fabricantes han
sabido conservar, en secreto, las aleaciones de
los diversos metales que constituyen estas piezas
y, hoy en día, son varios los creadores que afir-
man tener la fórmula mágica y primigenia en su
poder.
Todos los platos son diferentes y cada uno tiene
su propia voz o tono. Existen muchos tipos o
modelos y, dependiendo de su tamaño, peso, con-
figuración o forma, su denominación cambia.
Tenemos los llamados Crash, Crash-Ride, el
Charles (Hi-Hat, pareja), los Splash, los Chinas,
Swishes, Cup-Chimes, Bells, Choppers (estos
cuatro últimos pertenecientes al grupo de efec-
tos), y por último el plato que nos ocupa hoy: el
Ride.
UN POCO DE HISTORIA
La batería nace a principios del siglo
XX. Las principales piezas que la
componen, el bombo, la caja y los
platos, existían ya en las orques-
tas clásicas y las bandas milita-
res; pero con la llegada del
Ragtime, las primeras formaciones de
jazz y la necesidad de músicos para las
salas de baile, empieza a hacerse imprescindible
el ensamblaje de todos los elementos anterior-
mente descritos. Estos diferentes instrumentos,
reunidos y tocados por una única persona, confi-
guran lo que hoy en día entendemos como set de
batería.
No fue hasta la década de los años treinta cuando
se introdujo definitivamente el plato Ride. Éste,
junto a otro elemento muy innovador en aquella
época, el Charles (pareja de platos con pedal)
cambió la manera de entender el instrumento y la
forma de mantener el ritmo dentro de la banda.
A partir de ahí, se han ido añadiendo diferentes
componentes al conjunto y la batería no ha dejado
de evolucionar desde entonces. Hoy en día pode-
mos ver sets con innumerables platillos y un sin-
fín de elementos que llegan a encerrar (casi de
forma literal) al baterista. Sirvan como ejemplo
los últimos modelos de batería que el señor Terry
Bozzio está utilizando en sus clinics por todo el
mundo.
FABRICACIÓN
La elaboración de platos comienza con unas pie-
zas de metal fundido de diferentes aleaciones,
según el fabricante. Aquí reside la diferencia más
significativa entre unos u otros platos y el gran
misterio, que mantienen en secreto los ancestra-
les creadores de estos elementos. Lo cierto es
que nadie más que los productores saben los
materiales y las proporciones utilizadas en sus
fundiciones, y este secreto es un bien muy precia-
do y custodiado en las fábricas de marcas como
Zildjian, Istanbul o Sabian, tres de las principales
firmas en la actualidad.

:: 45
 Instrumentos • BATERÍAS - PLATOS || DIDÁCTICA
Normalmente las mezclas más habitua-
les son las que utilizan estaño y cobre,
que dan como resultado el bronce, lo
que realmente varía son las proporcio-
nes de cada material. Se suele utilizar
entre un 80% y un 93% de cobre, el resto
será estaño y otros materiales como la
plata, el hierro o el plomo.
Como curiosidad deciros que los tibeta-
nos, para la fabricación de sus campa-
nas y gongs, deben utilizar los siete
metales sagrados, en relación con siete
astros sagrados:
- Oro: Sol
- Mercurio: Mercurio
- Plata: Luna
- Plomo: Saturno
- Hierro: Marte
- Cobre: Venus
- Estaño: Júpiter
Las piezas de metal, con sus diferentes
aleaciones, son introducidas en hornos
y calentadas a más de 800 grados centí-
grados, luego pasan a unas laminadoras
donde las prensan y estiran. Este proce-
so puede repetirse entre diez y quince
veces por unidad, dependiendo del tipo
de platillo que se esté fabricando, y
sirve para aportar resistencia y robus-
tez al metal.
Tan pronto como la pieza ha sido tem-
plada y prensada hasta su forma final,
se coloca en un eje, donde se corta la
parte exterior del círculo para darle el
tamaño adecuado.
Una vez finalizado este paso, llega la
hora del martilleado. Dicha técnica sirve
para dar la forma final al plato, mejorar,
ennoblecer y potenciar su sonido.
El añadido de los surcos tonales es una
de las últimas transformaciones que se
realizan. Se hace girando el objeto en un
torno y con una hoja afilada, más o
menos del tamaño de un dedo, se aña-
den los famosos surcos, esos que se
asemejan bastante a las muescas que
tienen los antiguos vinilos, para enten-
dernos.
Para finalizar, se tratan los bordes para
refinar el acabado y se dan los últimos
remates, tales como pulimentos, graba-
dos de logotipos o números de serie.
Los platillos suelen ser testados por
gente especializada de la marca, antes
de ser puestos a la venta.
DIFERENTES MARCAS, DIFERENTES
TRATAMIENTOS
Existen muchas leyendas y habladurías
:: 46
acerca de la producción de estos instru-
mentos.
Muchas firmas alardean de tener el
mejor metal, otras de ser más musica-
les, otras confían en su proceso total-
mente artesanal, algunas por ser los
productores más antiguos y otros por
ser los más innovadores.
Debemos ser muy objetivos a la hora de
elegir nuestros platos, y no dejarnos lle-
var por el aspecto o la marca de estos.
Bajo mi punto de vista, lo mejor sería
probar un gran número de ellos, y
hacerlo casi con los ojos cerrados, sin
que nos importe el fabricante o la ver-
sión del plato que ha salido el mes pasa-
do, o si posee tales características o
aquellas otras.
La elección de estos elementos suele
ser una tarea difícil. Con el paso del
tiempo y la experiencia adquirida, esta
tarea se vuelve cada vez más intuitiva y
personal. No debemos apresurarnos
nunca en la compra, hay que estar segu-
ros del sonido que andamos buscando y, trabajadores los trasladan de un depar-
sobre todo, tener la oportunidad de pro- tamento a otro sostenidos solamente
bar una gran cantidad y variedad de pro- por unas tenazas. Este proceso es uno
ductos. de tantos para conseguir una elabora-
En la actualidad existen muchas compa- ción totalmente artesanal de sus pro-
ñías dedicadas a la producción de plati- ductos.
llos, tales como Zildjian, Sabian, Cuando Zildjian en 1977 finalizó su pro-
Istanbul (Agop, Mehmet), Paiste, Ufip, ducción en Estambul para trasladarse a
Meinl. Aunque estas son las más popu- EEUU, dos de sus empleados mas cuali-
lares, existen otras muchas menos ficados, Agop Tomurcuk y Mehmet
conocidas, como: Orion, Stagg, Tamdeger, fundaron su propia empresa
Bosphorus, Alchemy, Saluda, Anatolian, con los conocimientos y sabiduría que
Wuhan, Turkish, Soultone, TRX, Amedia, habían adquirido en la factoría del
Headliner, o Dream. armenio Avedis Zildjian. Así nació la
marca Istanbul. Se trata de platos total-
Una de las leyendas que existen es la
mente hechos a mano, desde el corazón
relacionada con el envejecimiento de las
de Turquía. Actualmente la sociedad se
piezas y con los métodos poco ortodoxos
ha dividido y ahora la conforman
para conseguirlo. Me refiero a sepultar
Istanbul Mehmet e Istanbul Agop.
los platos bajo tierra. Hay quienes afir-
Curiosamente, las dos industrias dicen
man que los grandes del jazz, en las
poseer el único y verdadero secreto de
décadas de los treinta y los cuarenta,
la elaboración artesanal de platillos.
practicaban esta estrategia para conse-
guir una degradación del metal y así Otro importante constructor es Paiste.
lograr un sonido más "oscuro" o Procedentes de Rusia, pasando por
"sucio". La propia marca Sabian ha que- Estonia, Polonia, Alemania, Suiza, hasta
rido comprobar esto y ha enterrado llegar a EEUU, así se puede resumir la
algunos de sus platos. La empresa ha historia de la familia Paiste, dedicada
puesto bajo tierra 100 Rides Vault desde hace décadas al arte de la pro-
Artisan de 21" durante 100 días y el ducción de instrumentos. Actualmente
resultado de este hecho todavía está sin sus fábricas se encuentran en Suiza,
determinar, ya que siguen enterrados. Alemania y EEUU. Desde allí, elaboran
Habrá que esperar para saber si real- unos productos de grandísima calidad
mente se puede conseguir ese sonido sin nada que envidiar a los primeros
"sucio" o todo queda en una leyenda productores turcos.
urbana.
Dejando a un lado el tema de los cons-
En la fábrica de Istanbul Agop se preo- tructores, solamente cabe recordar que
cupan de otras cosas, como por ejemplo existen muchas marcas en el mercado y
no quemarse con los círculos incandes- dependerá de lo que estemos buscando
centes cuando algunos de sus vigorosos para decidirnos por unas u otras. Como

decía el gran baterista Tony Thompson:
"En definitiva, el platillo perfecto no
existe. Se trata solamente del músico
correcto, golpeando el platillo correcto,
con el toque correcto, en el lugar
correcto".
NUESTRO RIDE
Como ya expliqué al principio de este
artículo, nos resultaría muy difícil nues-
tro trabajo sin el Ride. Podemos des-
prendernos de un tom, como tantos y
tantos bateristas que tocan con un solo
tom, podemos desprendernos del tom
base, también podríamos renunciar a la
totalidad de los toms y a casi la totalidad
de los platos, como los crash, a splash,
chinas o efectos. Si el asunto se pone
realmente complicado y sólo tenemos la
opción de quedarnos con un solo com-
pañero de los tambores, no sabría si
elegir el Charles, o con un buen Ride.
En mi opinión, los elementos fundamen-
tales son: Bombo, Caja, y Charles o Ride.
Personalmente no estaría seguro de con
cuál de estos dos últimos quedarme,
como ya os he dicho; aunque la balanza
se inclinaría casi seguro para la dere-
cha, el lado de mi Ride.
La batería sin ningún plato dentro del
set sería como un montón de tambores
reunidos, como un sonido proveniente
del interior de África. Algo primitivo,
algo tribal, tosco y basto. Con sólo aña-
dir un plato de las características de un
Ride, el conjunto gana en personalidad,
en elegancia, encanto y distinción.
He tenido situaciones de trabajo donde
Instrumentos • BATERÍAS - PLATOS || DIDÁCTICA
el guión requería sets mínimos y
muchas veces el Ride me ha salvado el
pellejo. Este elemento sólo hace la fun-
ción de Charles, Crash, efectos y demás.
El Ride le da personalidad a la batería y
dice mucho de la personalidad del bate-
rista. Solamente observando el tipo de
plato que utiliza un músico podemos
saber, casi a ciencia cierta, qué estilo
toca, si le gusta tocar con mucho volu-
men, si se basa más en los pequeños
detalles, si busca un sonido "oscuro", o
si por el contrario le agradan los soni-
dos dulces y suaves.
Creo que junto al la caja, el Ride es el
elemento más particular e íntimo que
poseemos los bateristas.
TIPOS DE RIDE
Dependiendo de varios factores, como el
peso, el tamaño, la composición del
metal, la forma y varios detalles más,
tendremos un tipo de plato u otro.
- Peso: Al aumentar o reducir el peso,
se eleva o disminuye la tonalidad, el
volumen también se ve afectado. Un
plato con poco peso tendrá poco volu-
men y viceversa, también se reduce la
cantidad de sobretonos al multiplicar
el peso. Referencias generales de cla-
sificación por peso: eh (extra heavy), h
(heavy), mh (medium heavy), m
(medium), mt (medium thin), t (thin),
pt (paper thin).
- Tamaño: Los tamaños de Ride más
habituales son los que comprenden
las medidas de 20" a 24 pulgadas. A
partir de aquí, son medidas raras,
aunque sí que existen Rides incluso de
32 pulgadas. Tenemos que recordar
que una pulgada equivale a 25.4 mm
(un dato que hay que tener en cuenta).
- Espesor: El espesor del plato dismi-
nuye gradualmente desde la campana
hacia el extremo. Un borde delgado
hace que el platillo responda rápido,
aunque con un sonido poco manteni-
do. Sin embargo, un espesor homogé-
neo que finalice en un borde grueso,
producirá un sonido con menos ata-
que, más preciso y con una prolonga-
ción mucho mayor del sonido.
- Aleación: Este es un campo un poco
más incierto, ya que la mayoría de las
veces no sabremos la composición
exacta del metal del plato. Por regla
general, a mayor proporción de cobre,
menos de estaño y otros componen-
tes, la calidad de la pieza será menor.
Por el contrario, cuanto más metales
"nobles" añadamos a la mezcla, junto
con una mayor proporción de estaño,
el sonido será más rico y más comple-
to.
- Forma: La forma en este tipo de pla-
tos suele variar poco, y principalmen-
te tenemos dos modelos básicos: Ride
con campana, o sin ella (Flat). La cam-
pana influye sobre el volumen, sobre-
tono y respuesta del platillo. Un plati-
llo sin campana generalmente tiene
un tono bajo, buena definición y volu-
men limitado. Cuanto mayor sea el
tamaño de la campana, más volumen
y sobretonos tendrá el platillo en esa
zona.
- Arco tonal: Al aumentar el arco del
platillo se produce mayor tensión en
la pieza, se vuelve más agudo, se
reduce la cantidad de sobretonos y se
mejora la definición.
- Torneado: Los surcos a lo largo del
plato, definen la frecuencia tonal de
éste. La forma del surco influye sobre
el sonido, cuanto más pequeños sean
los surcos tonales, el instrumento
tendrá un sonido más amplio, claro y
brillante. Por otra parte, una pieza sin
surcos tendrá un sonido más denso,
apretado, menos brillante y con una
clara definición del golpe o "ping".
- Martilleado: El martilleado da forma y
mejora el sonido, haciéndolo más
musical. Este puede ser artesanal o
mecánico, y dependiendo de su distri-
bución cambiará el carácter del plato.
Un martilleado lineal suele producir
un sonido claro, con respuesta rápida
y con amplio decaimiento del sonido.
Por otro lado, un trabajo discontinuo
suele producir un tono más oscuro,
menos definido y más cortado.
Tenemos otros factores que afectan
también a la sonoridad, pero no de una
forma tan directa como los anteriores.
El acabado (natural, brillante o con
coloración), el envejecimiento, los
remaches u otros factores propios de
modelos especiales o de determinadas
marcas.
CONCLUSIÓN
El conjunto de todos los factores ante-
riormente citados es lo que da carácter
y personalidad a un plato. Debemos
buscar lo que más nos convenga,
dependiendo del tipo de sonido que bus-
quemos.
Armémonos de paciencia a la hora de
elegir modelo, procuremos probar el
mayor número de ellos, e intentemos
dar con ese plato maravilloso que tanto
deseamos.
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 Instrumentos • BAJOS ELÉCTRICOS || BANCO DE PRUEBAS

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Instrumentos • BAJOS ELÉCTRICOS || BANCO DE PRUEBAS

Con un llamativo color azul brillante

Texto: IGNACIO MARTÍN SEQUEROS
Gráfico: PAPSY

Desde los años 60, esta Compañía ha evolucionado enormemente, adquiriendo

últimamente mucha personalidad.

¿QUÉ SABEMOS SOBRE FERNANDES?

Perdón por pluralizar este enunciado, cuando realmente, voy a contar lo
que yo sé de ellos, pero también lo escribo en el sentido de que muchos
músicos no saben bien "de dónde salieron", aunque indudablemente
"les suene la marca", ya que desde hace muchos años, no suelen fal-
tar algunos o varios de sus productos en las exposiciones profesio-
nales del ramo o en nuestras tiendas donde se venden instrumen-
tos musicales.

ASÍ SURGIERON
Parece que allá, por 1969, se originó en Japón una empresa
dedicada a la construcción de guitarras "flamenco" (también
conocidas como "guitarras españolas"), con tal éxito, que
pronto trataron de buscar la manera de expandirse, amplian-
do su producción y creando otros tipos de guitarras acústi-
cas, también eléctricas, bajos, amplificadores y muchos
otros tipos de accesorios y acabados electrónicos muy útiles
para los músicos.
En 1970 se propusieron estudiar a fondo y concienzuda-
mente pieza a pieza, a cada uno de los modelos más vendi-
dos de entre la competencia, especialmente sobre las gui-
tarras de Fender® y las de Gibson® que en ese momento
triunfaban, consiguiendo construir una réplicas de guita-
rras muy similares. Además a los músicos les costaban
mucho menos que aquellas ya tan famosas.
Se atrevieron a realizar copias casi tan perfectas como las
"Stratocaster®" o incluso las deseadas "Les Paul®" a las
que FERNANDES denominó "Súper Grado".
A tal punto llegó este asunto de competencia que las com-
pañías citadas, en 1972, les demandaron judicialmente por
sentirse muy perjudicadas tras la enorme demanda que ya
tenían estas de "FERNANDES" y que entonces las lanzaban
bajo la marca "BURNY". Por otra parte habían conseguido
desarrollar unas pastillas que a muchos ya hasta les parecí-
an mejores que las de aquellos "originales", mientras que
igualmente también usaban una calidad parecida en su cons-
trucción y con muy buenas maderas, como las de caoba.
Para 1978-80, FERNANDES cambió su política de producción,
lanzándose incluso con un nuevo logotipo (con el nombre de su
marca, como lo conocemos hoy) y desarrollando modelos propios ya
diferentes a esos que les hicieron tan famosos, en la idea de encontrar
su propio hueco, con personalidad y calidad que también muchos músi-
cos supieron apreciar.

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 Instrumentos • BAJOS ELÉCTRICOS || BANCO DE PRUEBAS

Durante las décadas de los 80 y los 90 y
bajo la presión legal con que les seguían
forzando desde Fender ® y Gibson®, se
vieron obligados a replantear sus dise-
ños e incluso volvieron a retocar la ima-
gen de su logo empresarial, ocasionan-
do con ello lo que vinieron a pensar era
su "Renacimiento" y como resultado de
tal movimiento, finalmente acabaron
por multiplicar mucho las series de sus
productos, mientras seguían siendo
muy demandados por todo el Mundo.
Alrededor de los años de 1996, lanzaron
modelos propios con bastante éxito,
como los denominados "Ravelle" o
"Nomand", desarrollando nuevas tecno-
logías mas perfeccionistas, por ejemplo
en la construcción de unas pastillas muy
eficaces, réplicas de las mejores
"Vintage", excelente calidad y bajo nivel
de ruido indeseado.
Con la llegada del nuevo siglo y espe-
cialmente desde 2003, lanzaron lo que
denominaban "Series de Segunda
Generación" y en el caso de las guita-
rras, muchas de ellas con circuitos acti-
vos y muy eficaces pastillas fonocapto-
ras, así como unos dispositivos para for-
zar agradablemente los sonidos de sus
armónicos, alargando su efecto acústico
durante un tiempo mas prolongado,
cosa que especialmente entusiasma a
muchos seguidores de esta marca en
Estados Unidos.
EL BAJO QUE TENGO ENTRE MIS
MANOS
Es el modelo "Gravity 4X04 MTB" de
cuatro cuerdas.
A primera vista impacta e impresiona su
lucido color "azul eléctrico" muy bri-
llante en su cuerpo, mientras al tiempo
se nota también un elegante pulido sati-
nado, muy agradable al acariciarlo.
Sin embargo, el dorso del mástil, así
como el de la pala afinadora, tienen otro
acabado, en color madera (con sus vetas
visibles), también satinados y conforta-
bles al tacto.
Esa pala es de tamaño reducido, como
parece últimamente se va poniendo de
moda y no sólo en esta fábrica, aunque
suficiente como para contener a sus
cuatro llaves de encordamiento, tam-
bién de pequeño tamaño, pero muy
cómodas para realizar perfectamente
con ellas sus funciones, por ejemplo,
cuando afinemos al instrumento. Como
el tamaño del cuerpo es también más
reducido que el que solemos probar con
otros modelos de la competencia, el
aspecto general o total de este instru-
mento es algo más pequeño y, por ello,
bastante cómodo de transportar, mien-
tras mantiene su longitud clásica en el
largo de escala de su mástil (34").
Además, tiene al mismo tiempo un
"peso medio" muy racional y cómodo de
soportar, convirtiéndole así en un dise-
ño práctico y a mi gusto bastante acerta-
do.
Su cejuela, de algún tipo de plástico,
seguro que efectivo y muy probado por
FERNANDES, aparece en color negro.
Dentro y en el interior del mástil va con-
tenido en su largo longitudinal, un alma
de acero que le proporciona una espe-
cial fortaleza y equilibrio, permitiendo
con ello y sin peligro, el que incluso
podamos realizar pequeñas torsiones
laterales (de adelante-atrás) para con-
seguir con él, si se desean, pequeños
vibrados acústicos en nuestras inter-
pretaciones musicales, resultando así
finalmente, algo más espectaculares.
Este mástil va sujeto fuertemente al
cuerpo de la guitarra, mediante cuatro
amplios tornillos, cuyas cabezas son
totalmente visibles desde la parte tra-
sera del instrumento.
También cerca de ese lugar, vemos una
placa oscura y de forma irregular, suje-
ta con otros tres tornillos mucho más
pequeños, bajo la cuál aparecerán las
partes traseras de sus tres potencióme-
tros, sus conexiones entre sí y las nece-
sarias desde las dos pastillas que con-
tiene.
SU PARTE ELECTRÓNICA Y ELÉC-
TRICA
Este modelo es "pasivo" (sin esa pila
eléctrica de 9 voltios, ya típica en
muchos otros).
Sus dos pastillas (diseñadas especial-
mente para obtener un bajo ruido de
fondo indeseado) tienen visibles sus
ocho entrehierros, en cada una de
ellas, e igualmente cada pastilla
queda atornillada al cuerpo
mediante cuatro tornillos.
Los sonidos procedentes de esta
guitarra se controlan mediante
variaciones de posiciones entre
los tres únicos potenciómetros
que vemos sobre su cuerpo: dos
para realizar los ajustes indivi-
duales del volumen entregado por
cada pastilla y otro "común" que
actúa como controlador general del
"tono".
A estas alturas de las técnicas hoy tan
desarrolladas, se echa en falta un poco

:: 50
 Instrumentos • BAJOS ELÉCTRICOS || BANCO DE PRUEBAS
el efecto ecualizador que proporcionaría
ese "circuito activo" que aquí no está
aplicado y con el que conseguiríamos
una más amplia gama de ecualizacio-
nes, cosa que también podrá siempre
ser modificable mediante los controles
que para ello hay previstos en el pream-
plificador a donde destinemos la señal
desde esta guitarra.
La salida de señal de este instrumento
es sencilla y bastante normalizada, en
su típico lateral bajo el cuerpo y con su
hembra de ¼" habitual.
Su circuito electrónico es sencillo pero
cumple la misión que se espera de él
perfectamente.
ANTE UN ANALIZADOR DE FRE-
CUENCIAS
Como lo realizo habitualmente en mi
laboratorio con cuantas guitarras pasan
por mis manos, a esta también le he
colocado sus tres potenciómetros en su
posición máxima, enviando su señal por
cable enganchado directamente ante el
analizador de frecuencias (no de volú-
menes). Como resultado de pulsar una a
una cada cuerda "al aire", obtuve esa
gráfica que apreciamos junto a este
texto, donde comprobamos picos más
eficientes en determinados anchos de
bandas, por supuesto adecuados a las
notas del pentagrama que se espera
que realice este instrumento musical
(en la clave de Fa para el contrabajo).
Puedo apreciar también ese hecho, al
tratarse de una guitarra "pasiva", con
una menor amplitud de frecuencias que
las que ya empiezan a ser más habitua-
les de ver entre las que sí contienen ese
"circuito activo".
Pero luego, también he probado su
señal, enviada directamente a un ampli-
ficador, en lugar del analizador y así
:: 52
acústicamente aprecio un instru-
mento bastante eficaz, especial-
mente en relación al precio en
que nos la venden.
OTROS DETALLES
Su puente es de una sola pieza
metálica, típica y similar a las ya conoci-
das desde los tiempos de Fender®,
ajustable fácilmente si se desea,
mediante el uso de atornilladores
"Allen" o de "Philips" (de estrella),
ejemplares que yo no veo acompañando
al estuche en que me ha venido este
modelo, pero que seguro proporcionará
su distribuidor. En principio no es nece-
sario realizar tales ajustes, porque ya
viene perfectamente calibrada y es
mejor coger en esta tarea alguna expe- ajustado a tu presupuesto, encontrarás
riencia, antes que desgraciar la afina- ese modelo que sí te encaja por sus
ción correcta de la guitarra, para luego prestaciones acústicas y a tu gusto.
tener que recurrir a quien sí "sepa de Seguro que sus distribuidores van a
verdad" hacerlo (no siempre gratis...). darte toda clase de facilidades para que
Esta guitarra no contiene a la vista ni las compruebes y pruebes entre tus
golpeador, ni adornos "extra" como manos.
señalizaciones o números junto a sus
potenciómetros, quizá consiguiendo así
un aspecto serio y sobrio que le da apa-
riencia de seguridad y eficacia. Pero sí
contiene su mástil señalizadores en Valoración Bajo FERNANDES
madreperla como suele ser lo típico, Gravity 4X04 MTB
también en el lateral, cosa que efectiva- PVP = 375,16 euros
mente puede ser útil. Estética 9
FERNANDES tiene otros modelos de Materiales de Construcción 8
bajo a mi gusto "más completos" o con
mayores recursos en cuanto a sus soni- Acabado 8
dos, por supuesto a un coste algo mayor Electrónica 8
y que te recomiendo pruebes cuando
Versatilidad 8
decidas que te gusta el estilo que desta-
ca en estos acabados, sin duda muy Octavación 8,5
espectaculares a la vista. En general, Afinación 8,5
cuando ves sus últimos modelos, resal-
tan en su aspecto brillante, colores Relación Calidad/Precio -
vivos. Instrumentos cómodos y equili-
VALORACIÓN MEDIA 8,25
brados sobre el cuerpo del músico.
Y dentro de su amplia gama, puede que
 Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS
Hacía tiempo que no hincábamos el
TXT : Jorge Asensio Rodés
diente a ninguna pieza de este histórico
coloso guitarrero.
¿Qué podía esperar? En los últimos
años, las series mejicanas de Fender
han contemplado un incremento de la
calidad con mucha más diferencia, res-
pecto a la evolución de las made in USA.
Y hete aquí un modelo de la serie Deluxe
que rezuma aires del más agresivo
blues eléctrico, con una electrónica y
acabados que evocan el incomparable
maestro tejano, cuyas cuerdas dejaron
de vibrar, desafortunadamente, en 1990.
Ni que decir tiene que se trata de un
modelo que antaño se fabricaba única-
mente en Estados Unidos. Veamos qué
tal ha salido esta pequeña del horno
guate.
Desembalando
La guitarra llegó del distribuidor per-
fectamente embalada. Tras abrirla, una
sorpresa agradable brilló ante mí: la
guitarra la albergaba una funda bien
acolchada Fender Deluxe. Siempre he
preferido los estuches rígidos, pero este
detalle es de agradecer, pues me cons-
ta que hay guitarras de gamas y precios
similares que vienen "peladas", sin
estuche e incluso sin accesorio alguno.
Desenfundamos nuestra pequeña y
observamos el clásico diseño
Stratocaster, con el archiconocido aca-
:: 54
¿Una SRV mejicana?
bado difuminado "Sunburst" tricolor.
Ello unido al tinte anaranjado del mástil,
le da un aire muy vintage. 21 trastes
medium jumbo, con incrustaciones de
punto sobre diapasón de arce, mástil de
arce atornillado, cuerpo de aliso con
golpeador marrón difuminado brown
shell, y todo el hardware estándar de las
Deluxe cromado: puente de seis puntos
con trémolo y afinadores Fender de ale-
ación. Por otra parte, tenemos tres pas-
tillas sencillas Texas Special, con selec-
tor de las típicas cinco posiciones tradi-
cionales de Strato (selección de las tres
sencillas -posiciones uno, tres y cinco-,
y selección de puente/central y cen-
tral/mástil -posiciones dos y cuatro-),
cuya regulación se realiza a través de un
potenciómetro de volumen general, y
dos de tono (pastilla de mástil y central,
respectivamente).
Parece que la cosa pinta bien. Veamos
qué tal cuaja en nuestras manos.
Puesta a punto: construc-
ción y ajuste
Lo primero que me ha sorprendido: el
mástil. Se trata del caso con perfil en
"C", con un tacto absolutamente exqui-
sito. El acabado tintado de poliuretano
pulido resulta una textura de lo más
sedosa, permite un desplazamiento
sumamente agradable y hace que la gui-
tarra se preste a la velocidad con mayor
facilidad. Es justo lo único que echaba
de menos cuando probé la Classic 60,
cuyo acabado tenía un lustre mucho
mayor. La pala corresponde al típico
diseño de los 60, que caracteriza a la
mayoría de las Stratos (la pala grande
es más "setentera").
No es la primera vez que me sorprende
el mástil de una Fender mejicana.
Pienso que la planta de Ensenada se ha
esmerado especialmente en la produc-
ción y calidad de los mismos en los últi-
mos años.
Respecto a la elección de estos materia-
les, lo cierto es que me ha parecido ade-
cuada, ya que respeta el clásico canon
de corte Stratocaster, a fin de obtener el
inmortal tono proporcionado por este
diseño durante décadas. El aliso es
resonante y proporciona frecuencias
medias enfatizadas, mientras que el
arce incrementa el brillo, con lo cual,
me espero un buen tono definido y bri-
llante. El hardware es de calidad acep-
table y, como digo, es estándar a todas
las Deluxe y está construido con diver-
sas aleaciones.
Sin embargo, quizá alguna innovación o
característica extra hubiese hecho
aumentar la variedad y no ceñirnos
exclusivamente a lo tradicional, como
por ejemplo: alguna modificación en el
hardware (cejuela, guías de polea),
electrónica (un interruptor o push-pull
que permitiese activar la pastilla del
mástil y la del puente simultáneamen-
Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS

:: 55
 Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS
FICHA TÉCNICA
Cuerpo: Aliso, con golpeador marrón
shell
Mástil: Arce, atornillado
Diapasón: Arce, sin binding, incrusta-
ciones de punto. Acabado de poliureta-
no tintado y pulido
Puente: Vintage sincronizado de seis
puntos, con acabado cromado
Clavijero: Fender/Ping de aleación
Pastillas: Tres Custom Shop Texas
Special
Precio recomendado: 729 €, IVA inclui-
do (se adjunta una funda acolchada
Fender Deluxe)
Distribuye: Fender Ibérica
:: 56
te), etc. De todos modos, puestos a pedir, podrí-
amos hacer una lista sin fin con cualquier guita-
rra, ya que este asunto está sujeto a bastante
subjetividad. Ello, por no mencionar que en el
modelo americano no se apreciaban tales modi-
ficaciones.
Bien, pongámonos en marcha. De entrada, debo
comentar que Fender, por lo general, al igual
que muchos otros fabricantes, no ofrece a mi
entneder un ajuste pre-fábrica muy elaborado.
Lejos de mermar el control de calidad, supongo
que el equipo de Fender ha considerado, con
buen criterio, que el músico que adquiera el ins-
trumento lo ajustará según su conveniencia. No
obstante, no está de más, ya que estando en la
tienda, nos ahorra el tener que ajustarla para
probarla, y puede valorarse la resistencia a la
desoctavación.
El ajuste que he llevado a cabo para la prueba ha
procedido tal que así: alma y puente, de forma
que la acción quedase elevada especialmente
desde el traste 1 hasta el 12. ¿La razón? Este
diseño pide a gritos que ataquemos con fuerza
sus cuerdas y sacar ese sonido blusero y rocke-
ro tan crujiente, más que recorrer el mástil a
toda velocidad, cosa que procederemos a hacer
entre dichos trastes. El único inconveniente
será un ligero cerdeo en los trastes más agudos.
Tocamos unos acordes abiertos y la resonancia
es bastante aceptable. Como digo, el tacto facili-
ta mucho la tarea y el empaste de las cuerdas es
bueno. Hablando de cuerdas, la guitarra viene
de serie equipada con un juego de Fender Super
Bullets de acero niquelado, del 0.009 al 0.042.
No está mal, pero este concepto de guitarra es
susceptible de montar unas cuerdas más grue-
sas (al menos un 0.010), ya que la idea es produ-
cir un tono propio de blues o de funky, en su
aspecto más salvaje, y un mayor calibre propor-
cionaría más cuerpo al sonido. Hablaremos de
ello más tarde, pues por ahora, analizaremos lo
que se nos brinda de fábrica.
Con las manos en la masa:
acción y sonido
Procedamos a amplificar a nuestra huésped.
Emplearemos un Mesa Boogie Roadster. Ante
todo, configuraremos una ecualización plana,
para comenzar, en canal limpio.
a) Sobre la electrónica
Las Texas Special lo dicen todo: sonido bri-
llante y crujiente, con ganancia media (algo
más que las Custom 54). Un tono dulce y rico
en medios y agudos, pero equilibrado, claro
y potente, gracias a la calidez del imán de
alnico V. Teniendo en cuenta los artistas
que se han decantado por este trío, que
durante años ha definido el blues tejano,
me ha parecido una excelente elección
(por no mencionar que ha sentenciado el
tono característico de muchos artistas,
como SRV o Mark Knopfler). Se me ha ocu-

rrido elevar un poco más la altura de las
pastillas central y del puente para obte-
ner ese crunch tejano tan característico.
La altura de la del mástil la mantendre-
mos media, para evitar la producción de
armónicos dobles, et voilà: tenemos una
gran guitarra, por unos 700 € capaz de
emular el tono característico del gran
Stevie Ray Vaughan, que en paz descan-
se.
b) Probando diversas configuraciones
Lo bueno de la guitarra blusera tejana
es que lograr el tono representativo es
bastante sencillo, con las pastillas ade-
cuadas. En el caso de la Roadhouse, se
limita a ajustar la EQ a nuestra prefe-
rencia y elegir un grosor de cuerdas
adecuado.
Ahora, vayamos por partes. Al tocar en
configuración limpia, me ha sorprendido
lo bien que se adapta esta guitarra a
ataques fuertes, el gran volumen que se
saca y lo bien que resiste el mástil a
dichas aplicaciones, así como el empleo
del trémolo -cuidado en esto último,
pues abusar del vibrato desembocará
inevitablemente en problemas de octa-
vación-. Ello ha conducido a que la gui-
tarra resista bastante bien frente a la
desafinación.
Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS
Vamos añadir un poco más de ganancia
a nuestro tono, en un canal más blusero
(en nuestro caso, el segundo). El sonido
rompe muy bien al atacar con fuerza, y
un agresivo tono acampanado twangy
brota del amplificador al emplear las
posiciones 2 y 4, tan características de
la Strato, mientras que la posición 1 me
lo ha puesto a tiro para sacar todos los
armónicos chirriantes que he querido.
Volviendo a mi favorito de la Roadhouse:
el mástil. No he podido evitar hacer
pruebas para comprobar el sustain.
Mediante bendings, de nuevo me sor-
prendo; el tono se sostiene indefinida-
mente. Excelente sustain.
A menudo me he topado con guitarristas
que no comprenden el porqué de la adi-
ción de controles de tono, siendo que
hablamos de un diseño y estilo que
exige, fundamentalmente, un sonido
brillante y definido. Algunos esgrimen
que hay que mantener el eterno diseño
de la Strato. Mi opinión viene a ser un
híbrido entre ese argumento y el hecho
de que, en ocasiones, puede ser intere-
sante recortar un poco agudos a la hora
de realizar solos con la pastilla del más-
til, algo que comprobamos, y obtenemos
un sonido más cálido y jazzero, con lo
cual, incrementamos la versatilidad,
amén de combinar esta posibilidad con
las cinco posiciones de pastilla.
Resulta realmente convincente, y más si
tenemos en cuenta el precio. Soy un gui-
tarrista más bien cañero, pero me gusta
la versatilidad, y la verdad, la combina-
ción de un logradísimo tono Blues-Rock
equilibrado con un tacto de lo más ater-
ciopelado ha hecho sentirme como pez
en el agua. Definitivamente, más cómo-
do que con la serie Highway 1.
Algunas ideas para optimi-
zar el instrumento
Algo que es común a todas las guitarras
eléctricas, desde las gamas más bajas,
hasta las piezas maestras de artesanía
Custom Shop, es el ajuste estructural
del instrumento, para enfatizar aún más
su concepto de diseño.
Lejos de insinuar que esta guitarra
debería modificarse (en verdad, todas,
según nuestra preferencia,
pueden/deben), sí que pueden aplicarse
ciertas medidas de adición/ajuste, que
hagan de la Roadhouse una máquina de
blues y rock, por un precio más que
interesante, sin variar sustancialmente
su constitución de fábrica. Veamos.
Una puede ser el cambio de cuerdas a
un calibre más elevado, como el 11.
Obviamente, tratándose de una guitarra
con trémolo, esto exige la compensa-
ción de fuerzas de tensión, mediante la
instalación muelles de menor índice de
tracción, así como un paciente ajuste del
alma. En nuestro caso lo he probado, y
la diferencia es absolutamente palpa-
ble. La guitarra grita y suena con más
"pegada".
Por otra parte, también podrían añadir-
se una guía extra en la pala, o cambiar la
cejuela de plástico por una de micarta,
hueso o grafito, a fin de mejorar la octa-
vación que es, de por sí, muy buena.
Conclusión
Antes de finalizar el banco de pruebas,
como siempre, me gustaría hacer una
reflexión sobre el precio. El PVP es 729
€, IVA incluido.¿Por poco más de 700 €,
una señora Stratocaster mejicana de
gama alta, excelentes acabados, sólida
como un tanque, electrónica americana
adecuada a este concepto y un mástil
ultra-sedoso que se ajusta como un
guante a nuestra mano? Eso es lo que
llamamos una excelente relación cali-
dad-precio. ¿Qué no me ha gustado? El
hecho de que no percibo en la guitarra
un producto innovador, sino que viene a
ser un poco más de lo mismo, en versión
mejicana. No obstante, el blues, por lo
general, no es un estilo precisamente
abierto a innovaciones tecnológicas, con
lo cual, queda perdonado.
Dicho y hecho, la Deluxe Roadhouse
responde de forma magnífica a las exi-
gencias del entusiasta del Blues-Rock,
tanto en sonido, como en diseño, cons-
trucción y tacto. Una apuesta segura,
por parte de una firma que garantizó el
inicio y asegurará la permanencia de
este estilo inmortal.
Valoración
Materiales de Construcción 7,5
Acabado 7,5
Electrónica 8
Sonido 8,5
Afinación 8
Tacto 9
Relación Calidad/Precio 8,5
VALORACIÓN MEDIA 8,08
:: 57
 Instrumentos • AMPLIFICADORES || BANCO DE PRUEBAS

Máximo control en la amplificación

de tu acústica
Nuestra guitarra acústica suele ser una fiel compañera. Hasta los
guitarristas más eléctricos y metaleros sienten debilidad por las
guitarras acústicas para determinadas composiciones. El hecho
de amplificarla suele ser un problema. El Ibanez Troubadour nos
ayuda a solucionarlo. Veamos cómo.

:: 58
Instrumentos • AMPLIFICADORES || BANCO DE PRUEBAS

:: 59
TXT: Román Vega Instrumentos • AMPLIFICADORES || BANCO DE PRUEBAS
La guerra de los acoples y lo poco prác-
tico de los micros sobre pie en un esce-
nario son algunas de las incidencias en
la amplificación de acústicas. Este tipo
de guitarra pasada por línea a la mesa
(si es que está dispone de previo), suele
ser una alternativa común, y desde
luego menos dramática que pasar una
eléctrica (a pelo). No obstante el sonido
queda a merced del técnico. Por otra
parte, si trabajamos en un local de
ensayo, o queremos por la razón que
sea ganar volumen sin perder control ni
calidad, un amplificador de acústica
puede ser nuestra solución ideal.
¿QUÉ SOLEMOS BUSCAR EN
SONIDOS ACÚSTICOS ?
Desde luego la estridencia no. El guita-
rrista acústico necesita, en función de
su intención, cubrir diversos aspectos.
Generalmente la buena definición, un
brillo natural, realzado pero que no
moleste, cuerpo y sobre todo "realidad"
en el sonido.
Necesitaremos de la flexibilidad ade-
cuada para poder llevar nuestra señal a
la necesidad exacta. Más gruesa, tal vez
en un solo, menos opaca y más brillante
en ritmos de empaste, riqueza de timbre
en acordes abiertos y arpegios, etc.
Por otra parte, puede surgir la necesi-
dad de elevar el volumen porque toque-
mos con una banda, actuemos en
pequeños locales, etc. En el caso de
grandes directos, es posible que desee-
mos tener el control de nuestro sonido
antes de enviarlo a mesa. Tal vez nece-
sitemos un poco más de precisión que la
que puede proporcionarnos un previo,
por bueno que sea.
Por todas estas razones y por otras tan-
tas que cada uno de los guitarristas
encuentren en su día a día de trabajo,
:: 60
FICHA TÉCNICA
Marca: Ibanez
Modelo T35
Potencia: 35 W
Altavoz: 10" + tweeter
Salidas balanceadas XLR
Dual mode Switch
Incluye Chorus y reverb
Mic Input y salida foot switch
Entrada estéreo CD/ AUX
Precio aproximado: 240 €
Distribuye: Music Manía
muchos músicos buscamos amplifica-
ción eficaz de instrumentos acústicos.
IBANEZ TROUBADOUR T35 A niencia. Seguidamente nos topamos con
PRUEBA
Desembalo, me encuentro un cuidado y
estético amplificador. Hay quien asocia
Ibanez a lo eléctrico. Tal vez por la aso-
ciación a Steve Vai u otros guitarristas
especialmente conocidos. Lo cierto es
que esta marca trabaja una gran diver-
sidad de productos de calidad. Desde
bajos, pasando por amplis, hasta guita-
rras de todos los tipos en seis, siete,
doce cuerdas, archtop, eléctricas, acús-
ticas, etc.
El T35 viene bien presentado, con su
manual en castellano (algo que el usua-
rio agradece infinitamente por lo gene-
ral) y con unos acabados cuidados, esté-
ticos y acordes a lo que se espera de un
amplificador de guitarra acústica.
Vuestros ojos lo podrán juzgar en las
fotos. Obviamente mi valoración es per-
sonal.
Antes de describir sus posibilidades de
conexionado y modelado de la señal,
comentar que el amplificador incorpora
un asa superior y una guía en la parte
inferior. Esta última puede ser desple-
gada para elevar el mismo del suelo,
proporcionado un efecto "cuña" y la
consiguiente direccionalidad del sonido
hacia nuestros oídos.
PANEL FRONTAL
En la parte superior del amplificador
podremos conectar a través de su toma
de entrada en formato XLR balanceado)
o mediante la entrada de jack conven-
cional (TRS ¼ de toda la vida).
Control del previo
Para el control del sonido disponemos
de un potenciómetro llamado "Mic
Tone", con él variamos el tono del pre-
amplificador de micro, variando las fre-
cuencias altas o bajas a nuestra conve-
el volumen del previo. Cerca de estos
controles, se encuentra el potencióme-
tro master (salida general) y la sección
de efectos.
Efectos y EQ
Reverb
Entre ellos el master que varia el nivel
de la reverb de muelles interna.
Chorus
Dentro de la sección de efectos del pro-
pio amplificador, encontramos un agra-
dable y versátil chorus. Este se maneja
a través de los mandos: interruptor de
encendido del efecto, depth (profundi-
dad) y speed (velocidad).
Ecualiizaciión
Ecualizador paramétrico con control de
agudos, medios y graves.
Enttradas y saliidas
Dispone de una entrada estéreo en for-
 Instrumentos • AMPLIFICADORES || BANCO DE PRUEBAS
mato RCA. En ella podremos insertar las
señales procedentes de nuestro CD,
Mp3 o similares. También encontramos
una entrada para pedalera (footswitch
que se vende por separado); con ella
podremos manejar la activación de
efectos con el pie.
En cuanto a salidas, dispone de un
line/out para conectar directamente a
un sistema de grabación y, por supues-
to, la conveniente salida de cascos.
Cancelación de ruidos
El Ibanez Troubadour dispone de un
interruptor GND LIFT capaz de cancelar
los bucles de tierra (si se dieran por
conexiones complejas, efectos exter-
nos, etc.). En el caso de encontrar un
zumbido ruidoso, es posible cancelarlo
a través del GND.
LAS PRUEBAS
Siempre que pruebo algo que no conoz-
co utilizo un par de guitarras al menos,
para hacerme una idea clara de lo que
hace el aparato. Preferentemente dos
guitarras bien distintas para ver de qué
modo afecta el, en este caso amplifica-
dor, ante las diferentes cualidades de
los instrumentos.
Para esta prueba utilicé dos acústicas
bien distintas. Una que peca más bien de
gruesa, con mucho cuerpo, y otra de
sonido medio, y de acabados sonoros
más finos y brillantes. Mi intención era
moldearlas con el Ibanez Troubador. A
ver qué pasaba.
En ambos casos encontré una misma
característica: extrema fidelidad del
sonido reproducido por el amplificador.
Con una reproducción fina, cristalina
(casi tan limpia como un amplificador de
alta fidelidad), escuché con claridad
meridiana el sonido de las acústicas que
había conectado. El sonido no estaba
nada desvirtuado y era muy fiel al que
las guitarras emanaban al natural (es
decir, sin conectar). Me gustó mucho
este aspecto del ampli.
Una vez clara la idea de la "neutralidad"
al amplificar, busqué la forma de modi-
ficar el sonido a mi antojo. Intentando
atenuar o mejorar las posibles "pegas"
de mis instrumentos ante diferentes
situaciones. Por ejemplo, en el caso de
la guitarra más oscura (grave), intenté
moderar los bajos y realzar las frecuen-
cias más altas. No es fácil conseguir ese
brillo de forma natural, sin que el resul-
tado sea chillón o nasal (por problemas
con los medios). En el caso de la guita-
rra de sonido más finito y punzante,
intenté justo lo contrario: darle un poco
de cuerpo para conseguir un resultado
más consistente. En ambos casos pude
resolver mis intenciones con precisión.
En definitiva, buena nota para este
Ibanez en los resultados obtenidos en
las pruebas.
Posteriormente estuve probando la sec-
ción de efectos obteniendo como res-
puesta una reverb muy creíble y natural.
En lo que al chorus se refiere, quedé
algo enganchado mientras probaba. Lo
que comenzó siendo una prueba rutina-
ria con ese efecto (que personalmente
no suelo añadir a una acústica), se con-
virtió en un disfrute personal, puesto
que el sonido que estaba consiguiendo
era especialmente atractivo.
CONCLUSIONES
Aunque depende del guitarrista, su esti-
lo y necesidades, los amplificadores de
acústica no suelen ser comprados con
tanta asiduidad como los de eléctrica.
Evidentemente para el guitarrista acús-
tico, la cosa puede variar. Aunque pien-
so que por definición casi todos los gui-
tarristas disfrutamos (antes o después)
de varios tipos de guitarras. Este ampli-
ficador me ha parecido barato.
Considerando su fidelidad al reproducir,
su nitidez, la precisión de sus potenció-
metros y lo bien equipado que está en
cuanto a efectos y posibilidades (y cali-
dad) de conexionado. Me parece una
alternativa seria, eficaz y muy apeteci-
ble para quienes deseen amplificar una
acústica con niveles profesio-
nales de precisión. Buen bicho,
sí señor.
Valoración
Acabado 8,5
Electrónica 8,5
Portabilidad 8,5
Versatilidad 8
Sonido 8,5
Relación Calidad/Precio 8,5
VALORACIÓN MEDIA 8,5
:: 61
 Instrumentos • GUITARRAS CUERDAS NYLON || BANCO DE PRUEBAS

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 Instrumentos • GUITARRAS CUERDAS NYLON || BANCO DE PRUEBAS

EL MIMO DE LO ARTESANO
CON SORPRESA ANTE EL ACABADO CAFÉ CON LECHE DE ESTE INS-
TRUMENTO, ME DISPUSE A PROBARLO CON CALMA. EL OLFATO NO
SUELE EQUIVOCARSE. AUNQUE HAY QUIEN DICE QUE LO QUE SE
HUELE AL ABRIR EL ESTUCHE DE UNA GUITARRA RECIÉN TERMINADA
ES LA COLA, OLOR QUE PREDOMINA SOBRE CUALQUIER OTRO, YO
DIRÍA QUE LA CONJUNCIÓN DE LAS MADERAS SABROSAS SON PERCI-
BIDAS A LA PERFECCIÓN POR ESTE SENTIDO.
¿TAPA SÓLIDA, CEDRO
DE HONDURAS, CEDRO CANADIENSE Y ÉBANO POR 1.000 € APROXI-
MADAMENTE? LA COSA PINTA BIEN...

TXT: JORGE QUESADA

:: 63
 Instrumentos • GUITARRAS CUERDAS NYLON || BANCO DE PRUEBAS

Conozco estas guitarras desde hace tiempo. En cuanto al

Construcción a mano, lutieres artesanos para guita- sonido, he
rra clásica y flamenca y, en general, buenos precios. tenido la opor-
Este fabricante combina la tradición y el saber hacer tunidad de FICHA TÉCNICA
artesanal, con un interés por el estudio y la innova- tener en mis Marca: Manuel Rodríguez
ción. El resultado son guitarras actuales, construi- manos los dos Modelo D. Café con Leche
das con procesos de fabricación basados en la arte- últimos mode-
Cejilla: hueso
sanía. los que de esta
marca han Puente: hueso, ébano
En nuestro último análisis a la marca, probamos una
pasado por Mástil: Cedro de Honduras
guitarra con cutway y previo. Un instrumento de caja
banco ISP. Por Diapasón: ébano
especialmente estrecha y mástil reducido que pro-
curiosidad
curaba un tacto "cómodo" a los guitarristas acos- Escala 650 mm
suelo probar
tumbrados a eléctricas o acústicas. Tapa: Cedro canadiense sólido
todo lo que veo
El banco de pruebas de hoy es bien distinto. Se trata en el estudio, Aros y fondo: Palo rosa indio
de una guitarra de medidas más convencionales y me toque o no
Precio de venta aproximado: 1.000 €
que, finalmente, brinda (a mi entender) un sonido a mí la labor
más redondo, profundo y consistente. de pruebas del Distribuye: Adagio
producto para
DESEMBALANDO el mes en
curso.
Como indicaba al inicio de este artículo, al abrir el
estuche quedé sorprendido por el acabado de la tapa Recuerdo que el anterior modelo era rico en graves
en dos colores (modelo café con leche). También me y algo seco en agudos (para mi gusto). El modelo D,
invadió el olor de las maderas, que me hablaba de que obra hoy entre mis manos, es para mí más equi-
cuidados procesos de fabricación y materiales librado. Al tener una caja más ancha, tiene una tex-
nobles. tura sonora más densa. El sonido de sus cuerdas
"amasa" mejor y tiene mayor empaste de graves,
ACABADO Y MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN medios y agudos. Sumado al equilibrio de ecualiza-
ción natural, también le encuentro mayor riqueza de
No me equivoqué por mucho. Posteriormente estuve sostenimiento. Los agudos son menos secos y
comprobando minuciosamente los materiales poseen mayor viveza en este modelo. En
empleados. Cedro de honduras, tapa sólida de cedro cuanto a armónicos, los he notado algo
canadiense, diapasón y puente de ébano, cejuela en tímidos y discretos.
hueso, etc. Poco hay que pensar para reconocer su
cuidada selección de materiales. En resumen y como conclusión
al sonido, creo que se trata de
Afiné la guitarra antes de pasar las primeras notas. una buena guitarra, con nive-
Su clavijero, de herrajes dorados y clavijas anacara- les de calidad que empiezan a
das en burdeos, tiene un funcionamiento especial- ponerse a tiro del guitarrista
mente agradable. Suave, preciso y confortable. exigente. Añadir que encontré
El instrumento viene acompañado de un juego de una excelente octavación, así
repuesto de las piezas de hueso. También encontra- como un equilibrio profesional
mos un pequeño librito que nos explica algunos de de su temple durante la dura-
los conceptos básicos sobre la madera, la construc- ción de todas las pruebas reali-
ción de la guitarra, hábitos para su buena conserva- zadas.
ción y detalles de su garantía, incluida, de tres años.
CONCLUSIONES
TACTO Y SONIDO Siempre que leo al irrepetible
Está claro que el acabado del instrumento no es for- guitarrista Chema Vilchez,
tuito en ninguno de sus aspectos. Es cuidado y pare- cuando escribe sobre este
ce haber sido estudiado con meticulosidad. Me sor- tema, aprecio su incisión
prendió un poco la altura de las cuerdas con respec- sobre lo diferentes que
to al diapasón, aunque tengo bien claro que el ins- pueden llegar a sonar
trumento ha sido así ajustado de forma perfecta- dos guitarras de la
mente consciente, buscando la sonoridad y equili- misma marca, modelo
brio más propio para una guitarra de cuerdas de y fabricante. La made-
nylon. Los guitarristas acostumbrados a tocar con ra está viva y cada
diversos tipos de instrumentos, buscamos un tacto corte o peculiaridad de
de cuerda algo más bajo. Obviamente la guitarra (ni las vetas hace que nin-
esta ni ninguna) no puede salir de fábrica ajustada guna suene exacta-
para las preferencias de todos los guitarristas, así mente igual; dentro de
que habrá a quien le resulte bien así y, por el contra- una lógica calidad similar
rio, habrá quién prefiera realizar una pequeña entre mismas familias.
corrección de altura, según formación, preferencias Comento esto puesto que
y hábitos del músico. para mí una guitarra acústica,

:: 64
Instrumentos • GUITARRAS CUERDAS NYLON || BANCO DE PRUEBAS

clásica o flamenco, es una elección real- look, tal vez a los más atrevidos les resulte
mente personal. También la eléctrica, apeteciblemente diferencial su tapa bicolor
pero esta última puede moldearse un y las clavijas en tonos burdeos.
poco mejor a través de sus circuitos
Si estás pensando en comprar una buena
(digo un poco y determinados aspec-
"cuerdas de nylon" y tienes un presupuesto
tos).
de 1.000 € aproximadamente, debes probar
Con una guitarra como esta de hoy o este modelo como una buena alternativa
te enamoras o te quedas chafado. entre las diferentes opciones que el merca-
La guitarra tiene que "sincroni- do nos brinda. Un placer para mi probar
zar" contigo. Dentro de un orden, guitarras como esta, fabricadas con mimo y
parámetros que tal vez para un entusiasmo.
guitarrista son cuestionables,
para otro son perfectos. Es
una cuestión de empatía con
el instrumento.
En mi caso y como cierre,
puedo concluir que se trata Valoración
de una guitarra bien
Materiales de construcción 8,6
hecha, de un precio bas-
tante sensato conside- Acabado 8,4
rando sus materiales de Sonido 8
construcción, equilibra-
da y apta para guitarris- Tacto 7,8
tas experimentados. Afinación 9
Personalmente le haría
Relación Calidad/Precio 8,5
un retoque en la altura
de cuerdas, pero es algo VALORACIÓN MEDIA 8,38
subjetivo. En cuanto al
 Músicos • REPORTAJE

:: 66
 Músicos • REPORTAJE

Yo creía que nunca había sido muy fan de Michael Jackson... y realmente nunca
había seguido sus pasos con expectación, ni había esperado horas de cola para
conseguir una entrada a sus conciertos o su último disco... Pero curiosa y triste-
mente he descubierto, tarde, que me conozco y soy capaz de cantar cada una de
sus canciones, y que son de esas que, sin saber por qué, me suben el ánimo.
Algunas hasta me traen recuerdos. Me gusta Michael... ¡y lo descubro ahora!
Ironías de la vida...

Texto: Mamen Díaz-Alersi

Supongo que esto mismo le habrá ocurrido a miles de personas, ya que era un artista
que ha crecido con muchos de nosotros y sus hits están, incluso de manera incons-
ciente, en la memoria de todos. Yo pensaba que el hecho de que las ventas de un artis-
ta subieran tras su fallecimiento era siempre alimentado por el morbo, ese que nos
hace seguir las noticias de las investigaciones de su muerte como si del último "thri-
ller" se tratara. Pero no es sólo la muerte lo que vende, la añoranza también ayuda.
Yo sólo tuve que rescatar de la estantería mi álbum de History, limpiarle el polvo y
meterlo en mp3 para darme cuenta de ello.
Para algunos Michael ya estaba muerto desde hace mucho, la suya era la historia de
un imperio en decadencia, el de un genio cegado por la locura de la excentricidad,
Wacko Jacko, que ya sólo servía para alimentar a la prensa amarilla. ¿Nada más lejos
de la realidad? Parece que (promovido por las necesidades de siempre) todo estaba
preparado para acallar las malas lenguas de aquellos que habían firmado ya su sen-
tencia. La sangre se lleva por dentro y aunque su imagen no fuera la misma, el rey
seguía vivo y lo iba a demostrar ante miles de seguidores, dejándose el pellejo sobre
el escenario durante nada menos que 50 conciertos. ¿Ver para creer? Horas y horas
de grabaciones de ensayos servirán de documental, acallarán de nuevo los rumores,
avivarán otros y llenarán, una vez más, los bolsillos de quienes lo rodeaban.
Pero todo eso no es más que una sombra que pretende nublar la indiscutible realidad:
fuera quien fuera quien le otorgara el título de Rey del Pop (hay quien asegura que
todo formó parte de una exitosa campaña de Sony durante el lanzamiento del "Black
or White") no apuntaba demasiado alto, algunos prefieren llamarle ahora "The King of
Entertainment", como ya lo hizo en el 1993 Oprah Winfrey, y es que desde sus comien-
zos en solitario, nadie supo dar espectáculo como él. Ya fuera sobre el escenario o con
sus increíbles videoclips.

:: 67
 Músicos • REPORTAJE

Cada concierto de
Michael era un asom-
broso show cuidado al
milímetro, en el que
le gustaba utilizar
siempre los efectos y
tecnologías más
novedosas de la
industria de la ima-
gen, el sonido y la ilu-
minación. Todo era
poco para dejar a sus
fans con la boca
abierta. Hay quien
asegura que los con-
ciertos de Londres
iban a estar nueva-
mente llenos de sor-
presas.
Siempre le acompa-
ñaban los mejores
músicos, los mejores
bailarines, las mejo-
res producciones... En
sus puestas en esce-
na, además del mon-
taje, llamaba la aten-
ción la clara diferen-
ciación y el protago-
nismo único de
Michael Jackson.
Prácticamente, sólo
él podía estar al pie
del escenario, casi
nadie podía acaparar
su atención a excep-
ción de la guitarrista
Jennifer Batten, que
desde la gira de Bad
cal. Este lanzamiento
le acompañaba siempre en sus concier-
tos. Ella, con su característico estilo Ya fuera sobre el escenario o fue el que demostró
que el niño prodigio,
guitarrero era prácticamente el único
músico que podía estar a su nivel. Esta
con sus increíbles videoclips, ese que con tan sólo
cinco años ya cantaba
virtuosa de las seis cuerdas, desconoci-
da para muchos, ha sacado varios discos
nadie supo dar espectáculo junto a sus hermanos
en solitario y es considerada toda una como él en The Jackson Five,
era mucho más que
"personalidad" y casi una "maestra"
eso.
dentro del ámbito de la guitarra eléctri-
ca, por lo que ha viajado por todo el Pero con Thriller y tan
mundo enseñando sus particulares téc- Landis hicieron historia y catapultaron a sólo 24 años Michael consiguió otro títu-
nicas en clinics. Michael Jackson, que se transformó con lo (uno más) con el que, por desgracia
él en la estrella mundial que mejor para la industria discográfica, pasará a
Pero los espectáculos en directo no dominaba el impacto visual. la historia, ya que con el mercado actual
eran el único fuerte de Michael Jackson. nadie jamás podrá arrebatárselo: el de
Si algo ha quedado en nuestra memoria ¿Quién no recuerda esa película que
poseer el disco más vendido.
de él, además de su imagen y su forma comenzaba en el cine Palace para trans-
de bailar única, han sido sus asombro- formarse luego en una terrorífica reali- Este álbum fue el comienzo de su trans-
sos vídeos musicales. dad? Creo que todos a los que no pilló formación en un mito, de su paso de
más jóvenes de la cuenta recordamos estrella a algo superior, mucho más
Aunque el título de primer videoclip de esas manos saliendo de las tumbas y lejano y mediático. Tras él, llego Bad, en
la historia lo tiene Queen con su ese callejón oscuro con auténtico páni- 1987, y Dangerous (1991), con el que
Bohemian Rhapsody (de 1975), no fue co. Luego, con la edad, aprendimos a conectó con mi generación gracias al
hasta el 1982, con el Thriller de Michael adorar el baile entre zombis y esa risa vídeo de "Black or White", en el que apa-
Jackson cuando este género alcanzó la del pasaje del terror, que casi lo han recía junto al "envidiado" Macaulay
cúspide. Sus aproximadamente 14 transformado en un cortometraje de Culkin y ofrecía una técnica de transfor-
minutos de metraje dirigidos por John culto mucho más allá del género musi- mación de imagen desconocida hasta la

:: 68

fecha. De nuevo, él
siempre tenía que
ofrecer lo último, en Jennifer Batten, con su carac-
este caso, lo más des-
tacado en tecnología
terístico estilo guitarrero, era
audiovisual. el único músico que podía
En el 95 fue el turno de estar a su nivel
History. Para mí este
título fue el descubri-
miento personal de
Michael Jackson. Con él me subí a su
carro sabiendo que ya llegaba tarde.
Con el subtítulo "Past, Present and
Future", lo hice con la, sólo en parte
errónea, sensación de estar ante el
"autohomenaje-despedida" de algo así
como un dios, que se presentaba ante el
mundo en forma de una estatua mons-
truosamente gigante para su "adora-
ción". Y digo que en parte fue errónea
esa sensación porque, aunque para sor-
presa de algunos siguió publicando dis-
cos, ya su carrera estaba en una inevita-
ble cuesta descendente.
Con Blood on the Dance Floor, en 1997,
volvió a ponerse entre fantasmas y
muertos vivientes en un espectacular
vídeo musical para el tema "Ghost", esta
vez con muchos más efectos especiales
y demostrando que él no movía su
esqueleto, sino que el suyo era capaz de
Músicos • REPORTAJE
ayuda de actores como Michael Madsen,
Billy Drago, Chris Tucker o el mismísi-
mo Marlon Brando. Nadie lo sabía con
seguridad, pero este sería su último
disco, ya que después él sólo se publica-
rían recopilatorios y ediciones especia-
les, como la del 25 aniversario del míti-
co Thriller.
Dicen que ahora el rey preparaba la que
esperaba que fuera una nueva época
bailar por sí sólo. De nuevo una produc- dorada, puede que la última, la del
ción bestial. adiós, y definitivamente lo ha sido. Tras
su repentina muerte, Michael parece
Y es que, aunque desgraciadamente su
que volverá a convertirse en el niño de
imagen personal no fuera a la par que la
la gallina de los huevos de oro y muchos
artística, Michael Jackson supo cons-
truir como nadie
hasta el momento su
propia "marca", Michael Jackson posee el que
demostrando que no
sólo era cantante, es el disco más vendido de la
historia
compositor o bailarín,
sino un auténtico
artista. Y todo un
conocedor de aquello
que lo distinguía.
comienzan a frotarse las manos. El
Aún así, en 2001 pasó sin pena ni gloría show business es así y, por desgracia, la
con Invincible, del que posiblemente lo muerte sienta muy bien a algunos artis-
único destacable es, una vez más, el tas. Eso sí, después de la vorágine,
vídeo "You Rock My World", dirigido por esperemos que todos lo recuerden por
Paul Hunter y en el que, para recrear siempre únicamente como lo que ha
una historia de gánsteres, contó con la sido: el inigualable Rey del Pop.
:: 69
 Músicos • REPORTAJE

:: 70
 Músicos • REPORTAJE

Si eres un tecnólogo o te consideras

experto en la web 2.0 salta este artículo.
No lo leas. Si eres un músico al que no
le interesa nada todo lo relacionado con
Internet sáltatelo también.
Si no perteneces a ninguno de estos dos
grupos dedícale un rato. En él te expli-
camos brevemente cómo Internet ha
revolucionado el mercado de la música
y cómo conseguir que tu banda sea
mucho más conocida en la red de redes.

:: 71
 Músicos • REPORTAJE
¿DE DÓNDE VENIMOS?
A nadie escapa ya que el mercado de la
música, en muchos ámbitos, ha cambia-
do definitivamente.
El modelo "busco discográfica-me gra-
ban y promocionan el disco-miles de
discos vendidos-bolos a mansalva en
verano", lleva años cambiando. ¿Cuál es
el actual camino y, sobre todo, cuál será
el siguiente?
Hasta hace unos años, una banda busca-
ba desesperadamente una discográfica.
Cuando lo conseguían, ésta presupues-
taba un montón de las antiguas pesetas
para el lanzamiento del grupo. No sólo
la grabación en un estudio profesional,
sino mucho dinero para marketing.
:: 72
El mercado de la música, en
muchos ámbitos, ha cambiado
definitivamente
Televisiones, radios (y sus famosas lis-
tas de "Principales"), sesiones fotográ-
ficas, revistas, merchandising en las
tiendas de discos y un larguísimo etcé-
tera. Los artistas no ganaban mucho
dinero con la venta de discos (salvo
casos punteros y escasos), pero se hací-
an populares y eso les permitía hacer
contrataciones de largas giras donde sí
estaba la pasta. Al tiempo, la discográfi-
ca recuperaba con la venta de discos la
inversión hecha en el grupo, obtenía
beneficios y la rueda seguía
girando.
Pero la cosa se rompió.
La grabación de una casete
doméstica para pasar al
vecino el último álbum del artista del
momento languideció, pero apareció
una industria del pirateo temible.
Organizada, barata, con grandes márge-
nes comerciales y una red de distribu-
ción salvaje: el tan traído y llevado "top
manta". Al tiempo, Internet se expandía
como el aceite y con ella muchos pro-
gramas de P2P (Peer to Peer) que con la
compresión mp3 permitían a los usua-
rios intercambiar ficheros de forma ilí-
cita pero rápida, eficiente y sin moverse
de casa.

No es motivo del presente artículo las
discográficas, sino los músicos y los
nuevos medios y por ello no ahondaré
en ellas. Sólo dos líneas de pensamien-
to. Una de cal y otra de arena. La prime-
ra que estoy harto de escuchar a gente
que no sabe nada del sector, esos que
han escuchado campanas y no saben
dónde, decir que las discográficas esto
y las discográficas lo otro. He visto a
amigos trabajar en estas empresas y
luchar denodadamente por los artistas
Músicos • REPORTAJE
que representaban, los he visto dejarse
el pellejo por sus músicos, por conse-
guir que sean más conocidos y que ven-
dan más discos. Hoy, algunos de ellos
están en el paro o reciclados en otro
sector. Y lo están, entre otras cosas,
porque demasiada gente aún no ha
entendido que no se puede disponer de
algo que no es tuyo y llevártelo a casa
Las discográficas están por la cara. No nos entra en la cabeza
(España es el país europeo con más ven-
pasando por momen- tas de música pirata en la calle) que
robar está feo. Con la música también,
tos terribles, con cifras sí, también.
de ventas cada vez Pero también las discográficas tienen
su merecida colleja. Porque también
más bajas mientras han hecho muchas cosas mal.
Particularmente, el mayor error me ha
que, simultáneamente, parecido siempre querer negar lo inevi-
cada vez se consume table y pensar que así no ocurriría.
Tenían un modelo de negocio obsoleto,
más música que había que modernizar. A los usua-
rios no les puedes vender lo que tú
:: 73
 Músicos • REPORTAJE

necesitas, sino lo que necesitan ellos y

más de un directivo ha tardado dema-
siado tiempo en comprenderlo.

¿A DÓNDE VAMOS?
En una interesante entrevista, Gerd
Leonhard CEO de MediaFuturist.com
comentaba verdades duras, pero ciertas
como puños. Afirmaba que aún no han
entendido a los consumidores, que hay
mil millones de personas en Internet y
cada vez se consume más música pero
que el futuro no pasa por quitarles la
conexión a todos. Obvio ¿no? Comentaba
Las televisiones a tra- los medios no están cambiando: han
que la gente no está dispuesta a pagar vés de Internet están cambiado ya.
las tuberías que le traen el agua cuando Las televisiones a través de inet tipo
se ducha, sino el agua que consume. En consiguiendo atraer Balzac TV o la extinta Mobuzz TV (de
la música más de lo mismo, la gente
quiere el tema que ha elegido, no un CD cada vez a más públi- excelente calidad y gigantes problemas
de financiación), ambas muy "geek", la
con varias canciones que no les intere-
san. Y eso, desgraciadamente, aunque
co en perjuicio de la todopoderosa Youtube con el vídeo a la
carta llevado al extremo y tantísimas
han dado pasos de gigante, a las disco- TV convencional que otras (hablar de todas llevaría un artícu-
gráficas les ha llevado mucho, mucho lo entero) están consiguiendo atraer
tiempo entenderlo. está cautivado con la cada vez a más público en perjuicio de la

bidireccionalidad y
TV convencional que está cautivado con
Lo cierto, lo indiscutible, es que las dis-
la bidireccionalidad y posibilidades que
cográficas están pasando por momen-
tos terribles, con cifras de ventas cada posibilidades que el el medio les ofrece.

medio les ofrece

vez más bajas (echa un vistazo al último En el caso de las radios ídem. La con-
informe de Promusicae y flipa), y no vencional está dando paso a sistemas
menos cierto es que, simultáneamente, como Itunes (con una tienda electrónica

:: 74

Uno de los fenómenos en Internet que
más ha dado que hablar en los últimos
años y que más músicos ha sacado a la
luz han sido las redes sociales
que vende temas sueltos a precio eco-
nómico en cantidades de millones de
unidades), donde escuchar la música
que tú eliges, o Last fm, una radio inno-
vadora y de calidad que lleva tiempo
haciéndose un hueco importante en el
mercado. ¿Qué decir de Spotify?
Escucha la música que quieras donde
quieras como si la tuvieras en el disco
duro. Con una versión gratuita (financia-
da a través de una publicidad algo intru-
siva para mi gusto) o una de pago sin
ella y con una calidad en la compresión
excelente. La lista es más larga aún.
Pero si los medios de comunicación
estamos cambiando (unos más que
otros), si las discográficas no tienen el
poderío para promocionar mi grupo que
tenían antes… yo, que soy músico ¿Qué
opciones tengo ahora?
Pues muchas. Más de las que has tenido
nunca. Sólo tienes que aprender a utili-
zarlas. De hecho, uno de los fenómenos
en Internet que más ha dado que hablar
en los últimos años y que más músicos
ha sacado a la luz han sido los blogs y,
muy especialmente, las redes sociales.
Si vuestro grupo aún no tiene un blog ya
tardas. Cuenta historias sobre vosotros,
permite a los usuarios escuchar frag-
mentos de tus temas, graba vídeos de
los ensayos y permite que la gente os
Músicos • REPORTAJE
vea pero, sobre todo, deja que partici-
pen, déjales hacer comentarios, escu-
cha sus sugerencias, hazles protagonis-
tas de tu blog. Porque eso, que los pro-
tagonistas son ellos, es la esencia de la
web 2.0. Ese modelo de web del que
tanto se ha hablado, que ya está poco
menos que caduco y mientras muchos
siguen hablando de él, otros estamos
desde hace tiempo mirando lo que será
la 3.0.
¿Y las redes sociales qué?
Precisamente porque hoy en Internet el
protagonista no es el contador de histo-
rias, sino la capacidad de un "site" para
ser permeable y aglutinar a miles de
lectores participando de lo que se cuen-
ta, nacieron las redes sociales. En ellas
cada usuario participa en las conversa-
ciones de otros, comenta sus aficiones,
su estado anímico, sus grupos musica-
les favoritos o, sencillamente, lo que les
da la gana. Si aún no las conoces (no
será verdad ¿no?) date una vuelta por
Myspace, Facebook, Tuenti, Twitter o
cualquier otra de las muchas que exis-
ten. En ellas miles de grupos participan
y promocionan sus temas, vídeos, direc-
tos etc…
Algunas discográficas disponen hoy en
día de personal dedicado a "Social
Media Marketing" y las que no lo tie-
nen… deberían tenerlo.
Poco antes de llegar el verano, nos llegó
una noticia que, además de confirmar
tendencias en este tema, tenía interés
mediático. David Summers componente
de Hombres G, comentaba en rueda de
prensa en la sede de la SGAE, que iban a
lanzar una nueva iniciativa musical sin
relación alguna con discográficas. "Las
ofertas que hemos recibido no tenían
originalidad y no nos ponen" nos
comentaba Summers.
La idea, esbozada en dos trazos, es la
generación de una web donde el usuario
pueda, además de comprar temas suel-
tos, ver los ensayos del grupo con víde-
os en HD, fotos inéditas, leer su propio
blog y participar en él, seguirles en
Twitter o, en palabras del propio David,
"que se aprecie más una canción y todo
el trabajo que lleva detrás".
Te guste o no su música, lo cierto es que
la iniciativa es valiente y está
currada. Juzga tú mismo:
www.hombresG.tv
Veremos cómo acaba pero desde
aquí vaya por delante mi aplauso y
ánimo.
COPYLEFT FRENTE AL TRADI-
CIONAL COPYRIGHT. ¿ESO QUÉ
ES?
Va otra pequeña hondonada de informa-
ción para los músicos menos avezados
en lo que se ha estado cociendo en
Internet en los últimos años.
El Copyright es el sistema tradicional
que regula los derechos de autor reser-
vándose éste todos los de la obra crea-
da. Ninguna con Copyright podrá ser
difundida sin la autorización expresa del
propietario.
El Copyleft nace en el 2001 a través de
una organización llamada Creative
Commons con la finalidad de generar
una fórmula más flexible que permita a
otros usuarios utilizar la obra creada y
al músico, fotógrafo o artista del tipo
que sea, conseguir mayor difusión y
notoriedad.
¿Pero qué es? Sus creadores opinaban -
y lo siguen haciendo- que las "licencias
para el mundo digital" no necesaria-
mente tenían que ser las mismas que
para el mundo físico.
La idea es permitir el uso de la obra -y
por tanto compartirla- con otros usua-
rios mientras se respetan ciertas condi-
ciones, como el "reconocimiento de
autor" (el uso de la obra exige mencio-
nar al autor de la misma).
Hay más condiciones que se pueden
pactar como el uso de la "obra derivada"
o creación de otra obra en base a la
anterior, pero la extensión de este artí-
culo no permite charlar con la profusión
que merece la licencia Creative
Commons.
Lo esencial es dártela a conocer, que
investigues un poco sobre sus posibili-
dades y qué te brinda, a cambio de per-
mitir su uso, la posibilidad de que tu
canción sea difundida en la red y tú seas
más conocido como autor. Hoy Internet
está lleno a rebosar de obras con licen-
cia Creative Commons.
En cualquier caso la elección siempre
es tuya.
¿Hay o no hay más herramientas que
nunca para el músico? Pues a moverse,
hay miles de personas en inet con ganas
de conocer tu grupo y sus temas. ¿A qué
esperas?
:: 75
 Producción digital • HARDWARE/PLATAFORMAS

:: 76
 Producción digital • HARDWARE/PLATAFORMAS

Publicamos en este espacio la III entrega de la comparativa de plataformas hard-

ware. Capítulos anteriores en ISP Música 112 y 113 .
En las siguientes páginas encontrarás las tablas documentales relacionadas con los
textos que preceden al de hoy.
TXT: Jorge Asensio Rodés

Cabe destacar que la

h) SOFTWARE: SISTEMAS OPERATIVOS / COMPATIBILIDAD
instalación de Mac OS
X (más conocida como Modelo Apple iMac, de 20" AVERATEC D1205XH1E-1, de 25,5"
Hackintosh) en un PC
es un proceso, a día de Sistema operativo incluido Mac OS X 10.5 Leopard; BSD Unix Windows Vista Home Premium (64 bits)
hoy, bastante comple-
Nativo vía Boot Camp, o emulación
jo para un usuario Soporte de Windows Nativo
por consola
medio y con una consi-
derable incompatibili- Mac OS 9 vía emulación, OS X nativo
Soporte Mac Nativo
dad a nivel de hardwa- (mirar restricciones abajo)
re y periféricos, amén Soporte Linux/Unix Nativo (varias distribuciones) Nativo (varias distribuciones)
de ciertos errores de
Organización de metada- Spotlight , Carpetas Inteligentes,
funcionamiento. Eso Búsqueda instantánea
tos en tiempo real Búsqueda de Contenidos, etc
sí, posible, es.
Gestión de Dock/Cmd-Tab/Expose, Spaces,
En cuanto a programa- Barra de tareas/Flip/Flip 3D
Ventana/Aplicación esquinas activas
ción, tanto C++ como
Java han demostrado Utilidades de Escritorio Dashboard Gadgets/Barra lateral
ser más eficientes en Guión de tareas Automator/AppleScript Windows Script Host
desarrollo con Linux,
Salvado automático de
por lo que ambas Nativo --
ficheros como PDF
máquinas serían váli-
das. Entornos múlti- Servicio de Fax Sí (requiere de módem opcional) Sí (requiere de módem opcional)
ples de programación, Red Configuración Zero Bonjour Bonjour disponible para Windows
como NetBeans,
Reconocimiento de escritu-
demuestran que en Inkwell Pen Computing
ra manual
Linux y Windows están
más evolucionados, Reconocimiento y trata-
Voiceover Sí
por lo que el PC gana- miento de voz
ría, hoy por hoy. Apache con Perl, Python y PHP
Servicio Web --
incluido
Time Machine, iBackup, PsyncX, etc,
Utilidad de copia de segu-
disponibles como descargas gratui- Copia de seguridad programada
ridad de datos
tas.
Xcode, Scrip Editor, etc.; acceso a
Visual
través de la terminal. Varias descar-
Herramientas de desarrollo Basic/C#/C++/J#/WebDeveloper,
gas gratuitas para compiladores de
disponibles como descargas gratuitas.
Java, C, etc.
Compresión Zip (disponibles otros Compresión Zip (disponibles otros en
Compresión de ficheros
en descargas) descargas)
Encriptación de ficheros Sistema de encriptación FileVault --
Control parental Sí Sí
Soporte de procesamiento
Sí, sin necesidad de recompilación Sí, sin necesidad de recompilación
de 64 bits
Accesibilidad a audio o
Muy buena Muy buena
visuales

:: 77
 Producción digital • HARDWARE/PLATAFORMAS

i) SOFTWARE: APLICACIONES / UTILIDADES (incluidas con el sistema)

Open Office (libre), Notepad, MS
Procesador de Texto TextEdit, Open Office (libre)
Office Word
Hoja de cálculo Open Office (libre) Open Office (libre), MS Office Excel
Open Office (libre), MS Office
Presentación Open Office (libre)
PowerPoint
Base de datos Open Office (libre) Open Office (libre), MS Office Access

Desarrollo web iWeb --

No hay aplicaciones de uso sobre la
Gestión de fuentes FontBook
marcha (on-the-fly)
Navegador web Safari Internet Explorer En esta sección hay que tener
Visualizador de imáge- en cuenta que Microsoft Office
Vista Previa Galería de fotos de Windows está disponible tanto para Mac
nes
como para PC, con prestaciones
Visualizador de PDF's Vista Previa Adobe Reader 8.0 similares a Open Office. El
Programador de calen- Averatec incluye una versión de
iCal Windows Calendar, MS Entourage
darios prueba limitada de MS Office
2007, cuya descarga en versión
Sincronización de datos iSync Sync Center Mac también es posible. Para
Mac, por otra parte, está dispo-
Transferencia de datos Asistente de Migración del
Easy Transfer nible el paquete iWork, que
del sistema Sistema
incluye Write (procesador de
iChat, diversos programas Windows Messenger, diversos progra-
Chat textos), Numbers (hoja de cál-
gratuitos descargables mas gratuitos descargables
culo) y Keynote (presentaciones
Opcional (tanto comercial
Escritorio Remoto Opcional (tanto comercial como libre) con diapositivas). A mi parecer,
como libre) Excel resulta mucho más útil y
Front Row, Quicktime, DVD completo que Numbers, y
Software Multimedia Windows Media Center, Recovery Media
Player, iDVD Keynote es, con diferencia,
iPhoto, ImageCapture, Photo mucho más potente y con
Fotografía digital Galería de fotos de Windows
Booth mayores prestaciones que
Edición de vídeo digital iMovie Windows Movie Maker PowerPoint.

iTunes, OS X Disk Burner; Vista Disk Burning, Windows Media En lo que respecta a la ingenie-
Copia de CD's / Música
OS X Burn Folders, Disco Player ría del sonido, en próximos
Tratamiento e ingeniería capítulos realizaremos compa-
GarageBand -- rativas de los diferentes pro-
de audio
gramas, así que, de momento,
Copia de DVD's iDVD; Disk Burner Std. Vista Burning, Recovery Media sólo mencionamos los que se
Juegos -- Wild Tangent Game Pack incluyen por defecto con la
máquina.

:: 78
 Producción digital • HARDWARE/PLATAFORMAS

Como se observa, la
j) SERVICIOS POSTVENTA, GARANTÍA Y SEGURIDAD seguridad en el Mac
es muy superior. En
Servicios gratuitos Un mes de prueba del servidor Mac -- cuanto al servicio
postventa de Apple,
Entre 2.000 y 70.000 virus conocidos
aunque aceptable, el
Virus, troyanos, gusanos Hasta la fecha ninguna infección signifi- (según la fuente). Se brinda una ver-
e infecciones varias cativa conocida afecta al OS X sión de prueba de Norton Anti Virus soporte de software
(antispyware, antivirus…) está demasiado limi-
tado. Ello, por no
Por lo general: mucho menos comunes, mencionar el hecho de
Por lo general: más comunes, más
Alertas de seguridad mucho menos serias, resueltas instantá- que a los 15 días, si se
serias, y más lentas en ser resueltas
neamente detectan errores de
Cortafuegos Integrado, totalmente configurable Integrado, totalmente configurable fábrica, sólo se tiene
derecho a reparación,
2 años obligatorios en la Unión 2 años obligatorios en la Unión no a cambio. No obs-
Europea, 1 año en EEUU. Pasados 15 Europea, 1 año en EEUU. tante, he comprobado
Garantía con hardware días desde la adquisición, no se brinda que algunos distribui-
derecho a devolución; sólo a repara- Política más dinámica, según distribui-
dor. dores, pese a las
ción. Política muy estática y estricta.
estrictas políticas de
Soporte de Software 90 días 1 año Apple, sí han cambia-
do algunas máquinas.
Cristal de la pantalla sin arsénico. Eso sí, en contadas
Sin BFR. Cables internos sin PVC ni bro- Cumple con los requisitos de la ocasiones.
mados. Carcasa de aluminio y cristal norma ENERGY STAR 5.0.
Protocolo de protección
reciclables en gran medida.
medioambiental Cables internos sin PVC.
Cumple los requisitos de la norma
ENERGY STAR 5.0. Calificación "Gold"
de la EPEAT.

PRECIO DE CADA SISTEMA

Es preciso esclarecer que los descuen-
Llegó el momento. Comprobemos, visto lo visto, lo que costarían tos mencionados son los oficiales apli-
ambos equipos, incluyendo IVA.
cados a Apple, y que, por política de
Precio base de la máquina + aplicaciones: empresa, son inamovibles, y no pueden
1.199 $ Precio base de la máquina aplicarse descuentos especiales de nin-
Subtotal
+Aplicaciones: 999 $ gún tipo por los diferentes distribuido-
España: 1.079 €
res. En el caso de Averatec, en principio
Por estudiante: 50 $ no se aplican descuentos, pues se trata
Descuentos Para institución (departamentos universita- de una novedad en el mercado, apun-
rios, oficiales, etc): 150 $ tando al terreno de la relación cali-
dad/precio. Lo cierto es que esos 999 $
1.199 $ estándar (en España corresponderá a unos 900 €)
1.149 $ estudiante por una máquina con estas prestacio-
1.049 $ instituciones nes y pantalla no está mal, aunque echo
999 $ de menos el uso de módulos DDR3 para
Precio total Lanzamiento en España: memoria principal y vídeo, y una tarjeta
España:
900 €, según distribuidor. gráfica independiente.
1.079 € estándar
1.014,30 € estudiante
938,73 € instituciones

CONCLUSIÓN
Tras este primer asalto, espero que os
hayáis hecho una idea de los criterios
tenidos en cuenta para desarrollar una
máquina all-in-one, realmente útil en
estudios pequeños o para uso en home
studio.
¿Ganador? Como veis, la cosa podría
quedarse perfectamente en tablas, pues
hay ciertas características disponibles
en un equipo y en otro no, y viceversa,
que pueden ser mejor o peor valoradas
por el usuario a la hora de grabar.
Pero como habréis deducido, esto no ha
acabado aquí. Volveremos después de
tomarnos unas ¿merecidas? vacacio-
nes, analizaremos equipos portátiles y
nos meteremos de lleno en los sistemas
operativos Windows y Mac, ya que son
los que más aplicaciones profesionales
de audio soportan. Y ya que hablamos de
aplicaciones, también realizaremos
fichas con los resultados tras probar
programas de producción de audio y
grabación en ambos soportes, incluidas
las mismas versiones del mismo pro-
grama, en sus respectivas plataformas.
Como veis, tenemos material muy apeti-
toso en marcha… ¿Por qué en septiem-
bre? Porque al comenzar el otoño, año
tras año, saboreamos jugosas noveda-
des en el terreno de la informática, que
pueden cambiar el rumbo de las prue-
bas que desarrollaremos.
Id pensando qué plataforma y qué orde-
nador os seduce más y preparad las
apuestas: el próximo combate no se
hará esperar…

:: 79
 Producción digital • SOFTWARE || A FONDO

:: 80
Texto: Roger Montejano
En el anterior número de ISP (Julio 09,
más información al final del texto) se
ofrecía la primera parte de una compila-
ción de técnicas, "trucos" y atajos de
teclado en Pro Tools, cuyo objetivo es
hacer que el trabajo diario con esta DAW
sea más productivo.
A menudo, muchas de las tareas que
más se repiten cuentan con un atajo de
teclado propio, o incluso con todo un
workflow, que alivia en parte la carga de
trabajo. En otras ocasiones, funcionali-
dades poco conocidas permiten llevar a
cabo de manera sencilla prácticas que
de otra forma sería complicado aplicar.
En ambos casos, conocer estas particu-
laridades redunda en una mejora de la
productividad, y ese es el objetivo de
esta serie de artículos.
Se ha escogido como referencia la ver-
sión 7.4 de Pro Tools y, salvo que se
indique lo contrario, todo lo expuesto es
válido tanto para HD como para LE y M-
Powered. De hecho, algunas técnicas
también serán de utilidad en otras
DAWs, por tratarse de prácticas genera-
les.
De nuevo, para salvar espacio y facilitar
la lectura, los atajos de teclado indica-
dos a lo largo del texto corresponden a
Mac, pero en el cuadro resumen se indi-
can tanto los atajos para Mac como para
Windows.
MÁS FORMAS DE EXPORTAR
Retomando el punto en el que se quedó
el anterior artículo, se acababa de ver
cómo resolver la necesidad de trabajar
(por ejemplo editar) parte de la sesión
en un equipo, mientras se sigue emple-
ando la sesión original para otras tareas
(seguir grabando, por ejemplo) en otro
ordenador.
Se pudo comprobar que los archivos de
sesión de Pro Tools son "autónomos", y
pueden ser copiados junto con distintos
archivos de audio de manera indepen-
diente, para después reconstruir la
sesión manualmente en una carpeta, en
cualquier otro equipo. Esto es intere-
sante tenerlo en cuenta, ya que puede
ahorrar mucho tiempo a la hora de tras-
pasar archivos de una máquina a otra.
Otra forma de exportar la sesión es
mediante el comando Save Copy In, bajo
el menú File (no hay atajo de teclado).
Esta opción abre un cuadro de diálogo
en el que se puede especificar, entre
otras cosas, dónde hacer la copia y si se
quieren copiar todos los archivos de
audio.
También se ofrece la opción de copiar o
Producción digital • SOFTWARE || A FONDO
no los archivos de Fade. Si se ha hecho
un gran número de ediciones en la
sesión (se ha empleado Beat Detective,
por ejemplo), es posible que haya un
elevado número de fade files.
Puesto que se trata de archivos muy
pequeños, pero una gran cantidad, a
algunos equipos les cuesta copiarlos, y
a veces se quedan colgados en el proce-
so (igual le ocurre a algunos programas
de backup).
Si se selecciona la opción "Don´t copy
fade files", estos archivos no serán
copiados junto con los demás ficheros,
ahorrando una posible fuente de proble-
mas.
Cuando se abra la sesión exportada en
otro equipo, Pro Tools indicará que fal-
tan algunos Fades y ofrecerá la opción
de generarlos de nuevo (Regenerate
missing files without searching). Puesto
que los fades se construyen a partir de
los archivos de audio que sí habrán sido
Fig. 1: Ventana Relink.
Fig. 2: Opciones de Relink.
Fig. 3: Búsqueda exitosa.
copiados, en el ordenador de destino
podrán ser creados de nuevo sin proble-
mas.
RELINKING
Y esto lleva directamente a una ventana
que puede ser de gran utilidad, pese a
que la primera vez que aparece puede
asustar un poco: Missing Files. Cuando
se abre una sesión y Pro Tools no
encuentra todos los archivos necesarios
para ello, se muestra la ventana Missing
Files. En ella se informa del tipo y
número de archivos extraviados, y se
nos pregunta qué hacer.
Si sólo se trata de fades, la opción men-
cionada anteriormente permite regene-
rarlos sin necesidad de buscar, pero
también es posible que en algún
momento falte algún archivo de
audio/vídeo.
En este caso, la primera opción que se
ofrece es "Skip All", la cual permite con-
tinuar abriendo la sesión, ignorando que
faltan algunos archivos: todos los clips
de audio/vídeo extraviados pasarán a
estar en modo Offline.
Esto quiere decir que se mostrará su
duración y posición en la ventana de edi-
ción, pero no se podrá ver la forma de
onda. Por supuesto, tampoco podrán ser
reproducidos, pero quizá para la tarea
que se quiere llevar a cabo no son nece-
sarios (el resto de archivos Online se
mostrarán/reproducirán sin proble-
mas).
La siguiente opción es "Manually Find &
Relink", que permite especificar dónde
se encuentran los archivos o en qué car-
petas se quiere buscar, y la última
opción es "Automatically Find & Relink",
en la cual Pro Tools hace una búsqueda
por todos los discos duros disponibles.
Si se tiene idea de dónde pueden estar
los archivos, lo más rápido es seleccio-
nar la opción manual e indicar al pro-
grama en qué carpetas buscar, ya que
de lo contrario la búsqueda puede llevar
bastante tiempo.
En el caso de que se escoja esta opción
manual, la ventana Relink se abrirá
automáticamente. En ella se podrán
buscar los archivos y, una vez encontra-
dos, se reescribirá en la sesión la nueva
ruta a ellos (Commit links).
Para ello, primero se selecciona dónde
buscar los archivos. En el ejemplo se ha
seleccionado todo el volumen "HD
Backup", pero se podría haber seleccio-
nado sólo una o varias carpetas (Figura
1).
:: 81
 Producción digital • SOFTWARE || A FONDO
A continuación se seleccionan los archi-
vos para los que se quiere hacer la bús-
queda y se presiona "Find Links". Pro
Tools preguntará qué criterios emplear
para la búsqueda. Generalmente, la
opción por defecto proporciona buenos
resultados (Figura 2).
Se aprecia que Pro Tools está realizan-
do la búsqueda porque donde antes
ponía "Find Links" ahora pone "Stop".
Si los archivos de audio son encontra-
dos, a la izquierda de cada uno de ellos
se mostrará un símbolo dorado, similar
a dos anillos (Figura 3). Para cambiar la
antigua ruta por la nueva, se debe pre-
sionar "Commit Links", y con ello se le
dirá al programa que ésa es la nueva
ubicación de los archivos, y estos pasa-
rán a modo Online.
Al hilo del Relink, cuando se comienzan
a mover sesiones de un lado a otro, a
veces es necesario comprobar dónde
está cada uno de los archivos de audio.
Para ello resulta muy útil la ventana
Disk Allocation (Menú Setup), en la que
se muestra un resumen del lugar donde
se encuentran los archivos de audio
contenidos en la sesión.
Otra ventana útil en estos casos es la
ventana Project (Alt+O), donde no sólo
aparece la ubicación de todos los archi-
vos de la sesión, también se indica un
resumen detallado de cada uno de ellos,
que incluye tamaño, fecha de creación y
modificación, frecuencia de muestreo,
profundidad de bits, formato, número de
canales, Original timestamp...
Cuando se termina un proyecto y se
quiere archivar la sesión en un disco
duro/DVDs, es conveniente confirmar
que todos los archivos incluidos en la
sesión se encuentran en la carpeta
Audio Files correspondiente. A veces se
cambia la carpeta de grabación inadver-
tidamente, y se puede estar guardando
una sesión a la que le faltan archivos
que se encuentran en otra ubicación.
EDICIÓN
A menudo, pese a que se cuente con
buenos músicos, y tras haber hecho un
comping con las mejores partes de
varias tomas, es posible que haya que
ajustar pequeñas desviaciones en la
interpretación de un músico en un
determinado pasaje.
A esta edición que ajusta todas las pis-
tas antes de mezclar se le denomina
"pocketing" y es una de las tareas a las
que se ha hecho alusión cuando se
hablaba de exportar sesiones para tra-
bajar de manera simultánea en varios
:: 82
equipos.
Hay muchas formas de llevar a cabo
esta edición, y cada persona acaba
adoptando sus propias técnicas y prefe-
rencias. Sin embargo, una práctica bas-
tante extendida es el "visual editing", o
lo que es lo mismo, editar no sólo escu-
chando (indispensable), sino también
observando la posición de las formas de
onda en la pantalla.
Fig. 4: Pistas no editadas.
Pongamos por ejemplo que ya se tienen
editadas las pistas de batería, y ahora se
quiere ajustar la pista del bajo. En este
caso, se escogen las pistas más repre-
sentativas de la batería, y se colocan
alrededor de la pista de bajo.
En el ejemplo (Figura 4), se ha colocado
el bombo y la caja rodeando la pista de
bajo (formas de onda rojas), e inmedia-
tamente por encima y por debajo están
la pista del charles y las de los timbales.
En la imagen, el grado de zoom se
corresponde con el preset 4 de Pro
Tools (tecla "4" en el teclado normal, la
que también es el símbolo del dólar).
Se puede comprobar visualmente lo que Fig.5: detalle de la edición.
ya se había detectado mediante escu-
cha: respecto a los golpes de la batería,
el bajo está algo adelantado y atrasado
en algunos puntos.
Una vez se han dispuesto de esta forma
las pistas, es útil crear un marcador
(tecla Intro del teclado numérico), que
nos permita recordar la disposición y
tamaño de ellas, así como el grado de
zoom, para recobrar rápidamente esta
configuración más adelante si fuera
necesario. Fig. 6: Resultado de la edición.
Para editar la línea de bajo, los distintos
golpes son aislados entre sí mediante el una primera edición visualmente agiliza
comando separar región (Apple+E), y a muchísimo el trabajo.
continuación se alinean visualmente con
Cuando se edita de esta forma, es con-
los golpes de la batería, usando las
veniente emplear siempre el mismo
teclas minus/plus (símbolo "+" y "-" del
grado de zoom (hay cinco presets, teclas
teclado numérico).
del 1 al 5) y cantidad de Nudge, ya que
Estas teclas +/- permiten realizar el con el tiempo se acaba sabiendo de
comando "Nudge", que para esta tarea manera intuitiva cuántas veces hay que
de edición es conveniente colocar en pulsar +/- para cubrir la distancia que
"Mins:Secs", con un valor de entre 5 y 15 se va a editar.
milisegundos.
En el ejemplo se ha ajustado el bajo con
En la Figura 5 se aprecia cómo el primer la batería, pero igualmente se podría
golpe de bajo ha sido desplazado a la ajustar algún golpe de guitarra, guita-
derecha 20 milisegundos, seleccionan- rras entre sí, la voz, etc. Sólo hay que
do la región y presionando dos veces colocar las pistas con las subdivisiones
seguidas "+" (el valor del Nudge es de 10 más importantes junto a la pista a edi-
ms), para ajustarlo al golpe del bombo. tar, y seguir el método descrito ante-
riormente.
En la figura 6 se puede ver el resultado
final de la edición. Por supuesto, el jui-
cio final para determinar que la edición
FADES
es correcta se hará mediante la escucha Si se vuelve a la Figura 6, se puede
del pasaje, pero la posibilidad de hacer apreciar que todas las ediciones han

sido cubiertas con un crossfade para
evitar clicks. Una forma rápida de crear
estos crossfades es mediante la "Smart
Tool" (F6+F7 ó F7+F8).
Esta herramienta inteligente permite
disponer a la vez de las herramientas
Trim (F6), Selector (F7) y Grabber (F8).
En función de dónde se coloque el cur-
sor, éste permite ajustar la región
(cuando se coloca en los extremos
izquierdo o derecho), seleccionar parte
de la región (cuando se coloca en la
Figura 7.
Figura 8.
Figura 9.
Producción digital • SOFTWARE || A FONDO
mitad superior de la región) o agarrar y
mover la región (cuando se coloca en la
mitad inferior).
Además, cuando el cursor es colocado
en la esquina superior izquierda o dere-
cha, la herramienta permite hacer un
fade in/out (respectivamente), y si se
coloca entre dos regiones (en la parte
inferior), el símbolo para crear el men-
cionado crossfade aparece.
Por tanto, una forma de crear los fades
manualmente sería mediante la herra-
Figura 10.
Figura 11.
Figura 12.
mienta Smart Tool. Si se quisieran crear
todos a la vez, una opción sería seleccio-
nar todas las regiones donde se quiere
crear fades, y abrir la ventana de Batch
Fades (con las regiones seleccionadas,
Apple+F).
En ella se podrá especificar la duración
de los fades, así como muchas otras
opciones como la forma de entrada y
salida, el tipo de fade, si se quieren
ajustar los ya existentes...
Si se va a mezclar una sesión con
muchas ediciones, una práctica reco-
mendable es seleccionar todas las
regiones de la sesión (el grupo de edi-
ción "All" es útil para esto) y aplicar un
batch fade a todas ellas.
Deseleccionando la opción "Adjust exis-
ting files" sólo se crearán nuevos fades
donde no los hubiera, respetando los ya
existentes. De esta manera se pueden
evitar algunos clicks que hubieran pasa-
do desapercibidos.
Para este tipo de fades, una duración de
entre 5 y 15 milisegundos suele funcio-
nar bien, aunque nunca se puede gene-
ralizar. Hay que tener en cuenta que los
fades de muy corta duración pueden ser
más audibles que otros de larga dura-
ción, pero también hay que tener cuida-
do, ya que fades muy largos pueden
avanzar más de lo necesario en la forma
de onda y cubrir transitorios.
Cuando se trata de unir dos regiones y
un fade no acaba de funcionar bien,
cambiar el tipo a veces brinda buenos
resultados: "Equal Power" o "Equal
Gain". En teoría, el primero es útil para
fades entre regiones con distinto conte-
nido y el segundo se indica para fades
entre regiones de un mismo instrumen-
to.
De forma parecida, en ocasiones parece
que lo adecuado es un fade muy corto, y
al final un fade muy largo resuelve la
situación (o viceversa). Como con todo
en audio, hay que probar, y "si suena
bien, está bien".
SNAPPING TO
Continuando con los atajos de edición,
las teclas Ctrl, Apple, Alt y Shift vuelven
a hacer su aparición, ya que cuando se
quiere mover una región a puntos espe-
cíficos de la línea de tiempo, estos modi-
ficadores cobran una importancia vital.
En la Figura 7, supongamos que se quie-
re mover el primer golpe del quinto
(pista inferior) para que coincida con el
primer golpe del bombo (pista supe-
rior).
Con la opción "Tab to transients" activa-
:: 83
 Producción digital • SOFTWARE || A FONDO

da (parte superior izquier- hay), todavía se puede

da de la pantalla de edi- Atajos de teclado introducir una tecla más:
ción), se coloca el cursor a Alt. Este modificador
la izquierda del primer Mac Win Descripción permite crear una copia
golpe del quinto (dejando de la región. Es decir, si
Alt+O Alt+O Ventana Project
un poco de espacio), y se se arrastra una región
presiona la tecla Tab 1, 2, 3, 4 y 5 1, 2, 3, 4 y 5 Zoom Presets con el grabber mientras
(tabulador). Esto lleva el Intro (tec. num.) Intro (tec. num.) Insertar marcador se pulsa Alt, se crea una
cursor al transitorio del copia de la región.
primer golpe del instru- +/- (tec. num.) +/- (tec. num.) Comando Nudge
Así, haciendo
mento (Figura 8). F6 F6 Trim Tool Ctrl+Alt+Click sobre la
Nota: cuando se usa la F7 F7 Selector Tool región, con un único click
función Tab to transients, se crea una copia de la
si no se deja suficiente F8 F8 Grabb Tool región, con su parte ini-
espacio entre el lugar F6+F7 ó F7+F8 F6+F7 ó F7+F8 Smart Tool cial sincronizada con el
donde está el cursor y el punto donde esté el cur-
siguiente transitorio, Apple+F Ctrl+F Batch Fades sor (la región original
puede ocurrir que el cur- Tab Tab Tab to transients permanece intacta, en el
sor no detecte el transito- Mover principio de la mismo sitio donde estu-
rio. Si se pulsa entonces Ctrl+Click Win Click viera).
región al cursor
Alt+Tab, la función se des-
Mover final de la región al Ctrl+Alt+Apple+Click
plaza hacia atrás en el Ctrl+Apple+Click Win+Ctrl+Click
tiempo (hacia la izquier- cursor sincronizaría por el final
una nueva copia de la
da), y puede detectar tran- Establecer punto de sincro-
Ctrl+; Win+; región, y
sitorios que hacia adelante nismo
Ctrl+Alt+Shift+Click
no había detectado.
Mover punto de sincronis- haría lo mismo, pero con
Ctrl+Shift+Click Win+Shift+Click
A continuación, se corta mo al cursor el punto de sincronismo.
(separa) la región Copiar región al
Alt+Drag Alt+Drag Como se puede ver,
(Apple+E), y posterior- arrastrar/hacer click estos modificadores
mente se sitúa el cursor
Crear copia de la región y pueden agilizar mucho la
en el primer golpe de Ctrl+Alt+Click Win+Alt+Click
sincronizar su principio. edición en Pro Tools.
bombo (de nuevo, se colo-
ca el cursor a la izquierda Ctrl+Alt+Apple+ Win+Alt+Ctrl Crear copia de la región y
del primer golpe de Click +Click sincronizar su final. PARA CONCLUIR
bombo, y se pulsa Tab: Hasta aquí una nueva
Figura 9). Ctrl+Alt+Shift Win+Alt+Shift Crear copia de la región y
sincronizar su Sync point. colección de atajos de
+Click +Click
Cuando el cursor está en teclado y técnicas que
el punto deseado, sólo hay esperamos sea de utili-
que hacer Ctrl+Click sobre la región do golpe del quinto con el primer golpe dad. En el próximo número se continua-
separada del quinto, para que el princi- del bombo. rá con la edición y se tocarán los temas
pio de la región se alinee con el punto de automatización, region groups,
Por supuesto, una forma sería separar loops, cambios de vistas, importar mez-
donde está situado el cursor (Figura 10).
la región del quinto en el segundo golpe, clas completas, copiar mezclas de
Si en lugar del principio de la región, lo alinear esta región con el bombo y pos- monitores, master faders, etc.
que se quiere es alinear el final de la teriormente arrastrar con la herra-
región con el cursor, se procede de mienta Trim la región hacia la izquierda.
forma parecida, pero en este caso se
RESUMEN DE LA PRIMERA PARTE
Sin embargo, una forma más rápida es
debe hacer Ctr+Apple+Click sobre la La primera parte de este artículo se
establecer un punto de sincronismo en
región que se va a mover. publicó en el número de Julio 09, y está
el segundo golpe. Para ello, sólo hay
disponible online en la web de ISP:
Y en el caso de que lo que se quiera ali- que ir con el tab al segundo golpe, y
www.ispmusica.com/articulo.asp?id=16
near es un punto intermedio de la establecer el punto de sincronismo:
11.
región, se puede emplear un Sync Point. Apple+; (Apple más punto y coma).
Si se vuelve a la Figura 7, supongamos En ella se hablaba de posibles nomen-
Aparecerá entonces un pequeño trián-
que lo que se quiere es alinear el segun- claturas para las pistas de audio, uso de
gulo verde en la región (Figura 11), y
plantillas e Import session data, modifi-
ahora sólo habría que hacer
cadores en la asignación de plugins y
Ctrl+Shift+Click sobre ella para llevar el
entradas/salidas (enrutamiento en
Equivalencia teclas Mac/Win punto de sincronismo al lugar donde se
grupo y secuencial), gestión de playlists
tiene situado el cursor (Figura 12).
Mac Win mediante grupos de edición/mezcla,
Apple o Command Ctrl En resumen, para mover el principio de comping, importar/exportar sesiones y
la región se usa Ctrl, para mover el final audio... Todo acompañado de los atajos
Alt ú Option Alt de la región Ctrl+Apple, y para mover el de teclado que permiten llevar a cabo
Ctrl Windows o Inicio punto de sincronismo, Ctrl+Shift. estas tareas de forma rápida y eficiente.
Shift Shift Y si quedan dedos libres (que alguno

:: 84
 Músicos • REPORTAJE

:: 86
 Músicos • REPORTAJE

No es habitual encontrar un músico de dedos

vertiginosos. Aunque es mucho más compli-
cado aún dar con una mente capaz de
ensamblar piezas, acordes y escalas que
conformen un puzle casi imposible de desci-
frar para una gran mayoría. Este guitarrista
es capaz de armar un tema estructuralmente
infernal (por complejo) y recorrer el mástil
con cualquier postura, escala y velocidad.
No necesita de efectos y ropajes sonoros
que le camuflen. Aunque no es extraño verle
con una guitarra eléctrica, sus ejecuciones
con acústicas o cuerdas de nylon son más
que numerosas; siempre con una limpieza
de interpretación pasmosa. Aprovechamos
su visita en Galapajazz, Madrid, para ir a ver
bien cerquita su última, y muy acústica,
puesta en escena "Al Di Meola World
Sinfonia 09".

:: 87
 Músicos • REPORTAJE

SOBRE EL GUITARRISTA
Nacido en Jersey City, el veintidós de julio de 1954, este gui-
tarrista estadounidense es uno de los máximos exponentes
de la fusión. Mezcla de forma magistral sus influencias del
rock, el jazz y las músicas más variopintas que podamos ima-
ginar. Todo ello, arropado por inteligentes y exóticas combi-
naciones, extrañas ante los oídos occidentales.
Uno de esos músicos que enseña a entender la magia de la
mezcla. La riqueza de la fusión. Su complejidad técnica,
caracterizada por
su trepidante velo-
cidad y por los Un músico
laberintos compo-
sitivos, a veces inquieto, vincula-
hace perder el
norte al oyente. Se do al jazz y la
trata, sin duda
alguna, de una fusión de las
mente musical pri-
vilegiada. músicas del
SU
mundo.
TRAYECTORIA Guitarrista trepi-
Este magistral gui-
tarrista estudió
dante y extrema-
durante un tiempo
en la Berklee
damente virtuoso
School of Music en
Boston a principios
de los años seten-
ta, antes de reemplazar en 1974 al guitarrista Bill Connors en
el grupo de fusión Return to Forever. Esta formación incluía
ya a grandes instrumentistas de la talla de Chick Corea o
Stanley Clarke. La incorporación de Di Meola a la banda
supuso un empuje de ventas, con discos como Where Have I
Known Before, de 1974; No Mystery, de 1975, y Romantic
Warrior de 1976. Este triunfo comercial fue la lanzadera de la
carrera en solitario del guitarrista.
Su obra rebosa fluidez y talento, siempre bajo sus discos de
jazz basados en la guitarra:
1976: Land of the
Midnight Sun, 1977:
Una trayectoria Elegant Gypsy y
Casino, 1979:
envidiable com- Splendido Hotel.
Obtuvo gran reper-
partiendo esce- cusión musical el
trío que formó con
nario con Chick otros dos guita-
rristas, John
Corea, Stanley McLaughlin y Paco
de Lucía, para gra-
Clarke, Steve bar en 1980 Friday
Night in San
Winwood, Aziza Francisco. A lo
largo de los años
Mustafa Zadeh y 80 y 90, Di Meola
aumentó su presti-
otros tantos gio, tocando con
artistas como Paul
Simon, Jean Luc
Ponty, Stanley
Jordan, Chick

:: 88
Músicos • REPORTAJE

:: 89
 Músicos • REPORTAJE
Corea y Stanley Clarke.
FLAMENCO Y JAZZ EN PERFECTO
DIÁLOGO
A pocos guitarristas o melómanos les
pasa a estas alturas inadvertida la
colección de obras que el músico inter-
pretó, en estudio y directo, junto a otros
dos de los grandes: Paco de Lucía y John
McLaughlin. Un trío de indiscutible
riqueza técnica, de maestría en la guita-
rra y ejemplo de la fusión por excelen-
cia.
Cuando escuchamos un disco o vemos
un vídeo de este terceto podemos distin-
guir las diferentes técnicas, según el
guitarrista que las interpreta. Por ejem-
plo, es curioso ver a Al Di Meola hacien-
do rasgueos tapados rítmicos con una
púa junto a Paco de Lucía. Se puede
apreciar la digitación vertiginosa reali-
zada con los dedos en la izquierda o con
:: 90
púa, según los casos. Del mismo modo
Paco de Lucía, se beben diferentes influencias en fun-
ción de quién las interpreta. Caminamos
John McLaughlin desde los acordes flamencos hasta el
jazz y comprobamos las sutilezas tan
y Al Di Meola, un distintas de uno u otro guitarrista aún
en una misma línea melódica.
trío de guitarris- INFLUENCIAS, MÚSICAS DEL
tas irrepetible MUNDO
que ha dejado Durante los años 90, Al Di Meola se con-
centró en la elaboración de repertorios
una herencia especialmente influenciados por dife-
rentes músicas del mundo.
majestuosa para Seguramente movido por el interés de
la fusión más extrema.
la fusión del fla- En definitiva, podemos ver a este músi-
co tocando fusión metal especialmente
menco y el jazz dura, rozando el flamenco, rociando
misticismo oriental o moldeando el más
hermético y complejo jazz. Su última
puesta en escena "Al Di Meola World
 Músicos • REPORTAJE

Sinfonía" parece apostar por un sabor especialmente acús-

tico, aderezado con percusión, guitarra con cuerdas de Discografía
nylon, y el acordeón, también en primer plano. Un tour, En solitario
como siempre impregnado del más que personal estilo Land of the Midnight Sun (1976)
Meola. Elegant Gypsy (1977)
Casino (1978)
Este músico es una joya de colección, tanto como fuente Splendido Hotel (1980)
documental para Electric Rendezvous (1982)
Tour De Force - Live (1982)
el guitarrista,
como para el Maestro de las Scenario (1983)
Cielo e Terra (1985)
puro deleite del Soaring Through a Dream (1985)
oyente intelec- acústicas, es fácil Tirami Su (1987)
Kiss My Axe (1991)
tual.
Al Di Meola, un
escuchar la marca World Sinfonia (1991)
The Best of Al Di Meola - The Manhattan Years (1992)
World Sinfonia II - Heart of the Immigrants (1993)
maestro de vir-
tuosismo incom-
Ovation de sus Orange and Blue (1994)
Acoustic Anthology (1995)
parable, aunque
en ocasiones su
manos. Frenética Di Meola Plays Piazzolla (1996)
The Infinite Desire (1998)
Christmas: Winter Nights (1999)
complejidad le
convierta, ante
digitación en la World Sinfonía III - The Grande Passion (2000)
Anthology (2000)

eléctrica, que
Flesh on Flesh (2002)
algunos, en un Al Di Meola Revisited (2003)
artista de difícil Vocal Rendezvous (2006)
entendimiento.
podrás asociar a Consequence of Chaos (2006)
Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar (2006)
La Melodia Live in Milano: World Sinfonia (2008)
PRS (AL Di Meola Di Meola World Sinfonía 09

Prism Signature Colaboraciones

Venusian Summer (1975) Lenny White, Al Di Meola, Larry Coryell.
Go (1976) con Go Stomu Yamash'ta, Steve Winwood, Al Di Meola.
Model by PRS). Go Live From Paris (1976) con Go Stomu Yamash'ta, Steve Winwood, Al
Di Meola.
Go Too (1977) con Go.
Friday Night in San Francisco (1980) con John McLaughlin y Paco de
Lucía.
Passion, Grace and Fire (1983) con John McLaughlin y Paco de Lucía.
Latin (1987) con George Dalaras.
Super Guitar Trio And Friends (1990) con Larry Coryell y Biréli Lagrène.
Rite Of Strings (1995) con Stanley Clarke y Jean-Luc Ponty.
Dance of Fire (1995) - Aziza Mustafa Zadeh.
The Guitar Trio (1996) con John McLaughlin y Paco de Lucía.
Winter Nights (1999) - Roman Hrynkiv.
Inspiration - Colors & Reflections (2000) Aziza Mustafa Zadeh.
Nylon & Steel (2001) Manuel Barrueco.
The Running Roads (2001) con George Dalaras.
Black Utopia (2003) con Derek Sherinian.
Cosmopolitan Life (2005) con Leonid Agutin.
Midsummer Night In Sardinia (2005) con Andrea Parodi.
Mária (Égi szerelem) (2007) con Miklos Malek y Eszter Horgas.

:: 91
 Audi Pro • MONITORES || REPORTAJE

:: 92

La búsqueda de una pareja de monito-
res compactos de alta calidad y buena
relación calidad / precio, no es tarea
fácil, ya que el mercado nos ofrece una
cantidad ingente de productos de apa-
rente buena calidad, precios similares y
muy contenidos. Muchísi-mas marcas
de audio profesional, tienen en un sus
catálogos una gama de monitores de
estudio de campo cercano, en principio
muy coherentes y bien estructurada. La
nipona Yamaha, es una de ellas, y de
entre sus gamas, hemos seleccionado
una caja que ya lleva dando bastante
guerra unos años en el mercado: La
MSP3
Los monitores que vamos a analizar en
este banco de pruebas, no son novedad
en el catálogo de Yamaha. Son los ben-
jamines de la serie MSP de la casa,
superados por arriba por los MSP5 y
por los MSP7. A la gama se suma y
completa un subwoofer activo SW10,
ideado para extender la parte baja del
espectro de cualquiera de los tres her-
manos de gama, tanto en monitoriza-
ción estéreo como en Home Cinema.
Toda la serie cuenta con diseños muy
acertados, buenos ingredientes, precio
bastante atractivo y un volumen bastan-
te compacto.
El tamaño de las MSP3 sorprende ya
que solo levantan un palmo (23,6 x 14,4
x 16,7 alto, ancho y fondo respectiva-
mente), y la marca promete un sonido
"grande". Vamos a ver qué encierran y
nos ofrecen estos liliputienses monito-
res…
TRANSDUCTORES
Yamaha fabrica sus propios transducto-
res (siempre lo ha hecho) y una ventaja
de ello es poder fabricarlos en función
de un tamaño de recinto elegido. Las
marcas que no diseñan sus propios
transductores, tienen que ajustarse a
los modelos que les ofrece el mercado,
Audi Pro • MONITORES || REPORTAJE
ó a dictar modificaciones al fabricante
sobre modelos existentes, lo que hace
que el coste de los mismos suba consi-
derablemente. Es verdad que el merca-
do nos ofrece infinidad de opciones,
pero Yamaha, en esto, juega con venta-
ja de salida respecto a otros fabricantes
de monitores por lo anteriormente
comentado.
En general, los altavoces diseñados
para este modelo, no son nada del otro
mundo ni utilizan soluciones espectacu-
lares. El woofer (mid-woofer para ser
exacto) es un diseño de 4 pulgadas, con
membrana fabricada en pasta de papel,
sobre el que se le ha aplicado un trata-
miento que le da una muy buena rigidez
y aguante ante los cambios de tempera-
tura y condiciones adversas. La suspen-
sión está fabricada en tela tratada, algo
que nos asegura la resistencia y mante-
nimiento de sus características a lo
largo de los años. La bobina es de una
pulgada, no autoventilada, y de largo
recorrido. El grupo magnético si tiene
unas muy buenas dimensiones (exube-
rantes si te tiene en cuenta el blindaje),
pese a ser un transductor de reducido
tamaño. Algo determinante en la escu-
cha que ya veremos más adelante…
El tweeter, también Yamaha, es un
modelo de cúpula blanda fabricada en
tela tratada, aunque si la vemos de
lejos nos parecerá una cúpula metálica,
gracias al estudiado teñido del mismo.
Las cúpulas metálicas son más caras
(su fabricación es más crítica) y muy uti-
lizadas en audio pro gracias a sus nor-
malmente superior definición y detalle
respecto de las blandas. Por algo la
marca quiso darle ese tono a su twee-
ter.
Al igual que el mid-woofer, tampoco
utiliza soluciones de altura. No lleva
cámara de resonancia trasera, ni imán
de neodimio, pero en general, presenta
una muy buena construcción con unos
TXT: Alberto Ahijado
sellados correctos. La parte del recinto
donde se inserta el mismo, lleva una
guía de ondas y un modificador de dis-
persión-Ecualizador, que hace las
veces de protector de la cúpula. Con
estas dos soluciones, los ingenieros
han intentado que la salida del tweeter
tenga una dispersión coherente y sea lo
menos direccional posible, algo inhe-
rente a la reproducción de las altas fre-
cuencias.
Ambos transductores incorporan el ya
necesario blindaje magnético de sus
imanes para que sus campos no inter-
fieran en monitores TRC ni cintas.
AMPLIFICACIÓN Y CIRCUITERÍA
INTERNA
La MSP3 es una caja activa, ya que
incorpora amplificación, pero no es una
caja activa al uso como consideran los
profesionales porque no es multi-
amplificada. Las ventajas, de la multi-
amplificación activa, son muy grandes
respecto a un diseño mono-amplificado
como el presente (las MSP5 y la 7, si son
multi-amplificadas). Comentar todas
estas ventajas punto por punto, nos lle-
varía muchas páginas y no es el objeto
del presente artículo, pero por encima,
en el primero el filtraje es activo previo
a la etapa amplificadora y no depen-
diente de los cambios variables que
sufre el altavoz durante su funciona-
miento. Con ella podemos diseñar la
amplificación acorde a cada vía del sis-
tema, sin elementos intermedios, ni
"comernos energía" con la utilización
de filtros pasivos. Podemos variar pará-
metros en el filtraje con gran facilidad,
exigir menos a las amplificaciones…etc.
El circuito de amplificación del presen-
te diseño, en sí, es bastante simple, y
está realizado en torno a un circuito
monolítico LM1875T. Este integrado
necesita de muy pocos componentes
electrónicos asociados, por lo que es
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 Audi Pro • MONITORES || REPORTAJE

muy utilizado en diseños donde el espa-

cio es crítico, como en el caso de estas
cajas. Puede llegar a entregar hasta 30
vatios de potencia continua con altavo-
ces de 8 ohmios y tensiones máximas de
alimentación. Yamaha se ha curado en
salud y ha preferido no forzarlo al máxi-
mo, haciendo que su entrega se quede
en unos aparentemente 20 modestos
vatios, más que suficientes para el uso
al que están destinados estas cajas que
es el de una escucha cercana.
Sobre el papel, este circuito, tiene una
distorsión muy comedida a bajos y altos
niveles, una ganancia muy alta, un tiem-
po de subida (slew rate) bastante bueno,
un ancho de banda más que suficiente
(hasta 70 Khz) y una alta capacidad en
corriente máxima de 4 amperios (no
perdamos de vista que estamos hablan-
do de un integrado). Está claro que a
base de componentes discretos y un
buen diseño electrónico de los mismos,
la cosa mejoraría, pero con ello subiría
el precio de la realización final.
interruptor trasero, algo criticable si La verdad es que a un sistema de este
Este integrado esta compensado térmi- decidimos meter en un rack los altavo- tipo no se le puede pedir mucho más,
camente, lo que hace que no cambie sus ces. Asimismo un led nos da testigo del por volumen del recinto y superficie
características según se vaya calentan- funcionamiento de las cajas. efectiva del radiador de graves, pero no
do. Esto hará que las cajas varíen poco estaría de más que las especificaciones
en su sonido de principio a fin de una
escucha musical, al menos por la parte RECINTO dadas en catalogo se ciñeran más a las
reales, ya que lo único que hacen es
amplificadora. Otra cosa son los trans- En el sonido de cualquier caja acústica, confundir al potencial comprador.
ductores… uno de los componentes que más
influencia tiene, es el tipo y material con El material elegido para la fabricación
Asimismo, incorpora varios tipos de
el que se ha construido el recinto, ya del recinto es ABS ó similar, cosa que a
protección, como contra cortocircuitos,
que en él se "cargan" los diferentes mí, particularmente, no me hace dema-
CC, y calentamiento excesivo. Asociado
transductores. En este caso, Yamaha ha siada gracia. Si es verdad que ha sido
al mismo, tenemos un relé de retardo,
decidido "cargar" el altavoz de medios- fabricado con mucho esmero y con buen
que hace que la salida del mismo llegue
graves mediante la técnica Bass-Reflex. grosor, pero ninguna caja actual de gran
a los altavoces con varios segundos de
Con ello, extendemos la respuesta en calidad que se precie utiliza este mate-
retraso evitando los molestos picos de
graves del sistema unos cuantos her- rial, y por algo será. Parte del sonido
señal habituales al encender cualquier
cios (depende del sistema altavoz-caja radiado por los altavoces se encuentra "
amplificador de audio.
elegido), algo crucial en cajas tan contaminado " por las vibraciones del
Para que esto funcione a la perfección, pequeñas como las que analizamos. recinto, y dependiendo de su masa, tipo
necesitamos una fuente de alimentación Yamaha reza en su manual que la res- de material utilizado, robustez y capaci-
suficientemente musculada y acorde puesta en frecuencia total del sistema dad de no vibrar, hará que el sonido final
(muy superior a los cálculos estáticos, es de 65 Hz a 22 Khz, creíble por la cambie de manera sustancial. Y el ABS,
desde mi punto de vista), al consumo parte alta, pero no asumible por la parte no es que presente las mejores caracte-
máximo del amplificador y Yamaha lo ha baja del espectro. Además, en el manual rísticas…
tenido en cuenta. La marca Nipona, fue de operación, la marca ha tenido el
pionera en incorporar fuentes de ali- detalle de incorporar una gráfica de la VERSATILIDAD
mentación sobredimensionadas en sus respuesta en frecuencia, grafica que
amplificadores. Con el tiempo se echa por tierra las especificaciones Las MSP3, en mi opinión, fueron diseña-
demostró que son bloques críticos en dadas por el fabricante en la zona de das pensando en un público muy amplio,
cualquier componente de audio, y más graves. La misma nos muestra una res- desde los sectores prácticamente case-
en las etapas de potencia. Para ello la puesta util de unos 85-90 Hz a - 3 dB, ros, pasando por el sector semi-pro,
marca ha diseñado una fuente simple, con una frecuencia de sintonización del hasta ciertas aplicaciones totalmente
compacta, eficiente y de configuración tubo reflex (doble, en este caso) de unos pro. De ahí su buena versatilidad. Por
clásica. El transformador de alimenta- 95 Hz. A esto hay que sumarle que en ello dispone de entradas totalmente
ción es de tipo EI, con sección oval, y los este tipo de configuración, la respuesta balanceadas tipo Cannon y Jack en
condensadores de filtraje / almacenaje cae a razón de 18 db / oct. Además el Q paralelo (Neutrick, por supuesto), y
tienen un valor total de 9400 uF, capaci- total es algo alto (deducible por la gráfi- entrada no balanceadas de tipo RCA.
dad más que suficiente para los requeri- ca), cosa que tiene sus ventajas y des- Cada una tiene su propio control de
mientos de la etapa de potencia. El ventajas, algo que comentaré en las volumen, algo con lo que podemos escu-
encendido de la etapa se hace por un impresiones de escucha. char distintas fuentes sin andar conec-

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tando y desconectando continuamente
cableados, además de poder mezclar
la escucha de las dos entradas a la
vez.
Un detalle más casero que pro, es la
adición de un control de tonos de gra-
ves y agudos independiente, centrados
en 100 Hz y 10 Khz ( +- 3 dB ). Está bien
para poder hacer una escucha infor-
mal de las mismas, pero si lo que que-
remos es monitorear una mezcla
estricta, su variación lo único que hará
será falsearnos el resultado final.
ESCUCHA
Tuve la oportunidad de disponer de la
pareja de cajas bastantes semanas,
por lo que creo que las conclusiones,
al menos se ajustan bastante a "mi
realidad" (ya sabemos lo importante
que es la parte subjetiva del análisis
de este tipo de equipamiento). Para las
pruebas, utilicé la salida balanceada y
la no balanceada de un lector de CD de
alta gama y todo tipo de géneros musi-
cales.
Lo primero que destaca del sonido de
estos minimonitores, es el impacto de
la parte medio baja y la capacidad que
tienen de abrir la escena sonora en la
parte alta. Debido al alto Q elegido
Audi Pro • MONITORES || REPORTAJE
para el recinto-woofer, la pegada en la
zona medio baja del espectro es muy
buena, pero peca de cierta artificiali-
dad. Este tipo de Q y carga tiene el
defecto de hacer que empeore la rapi-
dez de la respuesta impulsional de
woofer, por lo que al final se emborro-
na un poco la zona. La ventaja es que
se ganan unos pocos dBs en la fre-
cuencia de sintonización de la abertu-
ra Reflex ( los 95 hz en este caso ). De
ahí esa pegada, en la que también
influye el potente grupo magnético de
woofer.
Los medios son bastante presentes,
pero algo emborronados por lo ante-
riormente comentado. El midwoofer,
no lleva ningún filtraje pasivo, por lo
que su salida está recortada en fre-
cuencia solo por las propiedades
mecano-acústicas del mismo. Algo
bueno si el altavoz no tiene una "zona
de ruptura" muy caótica. Este parece
ser el caso, algo casi habitual en woo-
fers con diafragma de papel.
Los agudos están siempre muy pre-
sentes, pero no son nada cansados ni
fatigantes. Son bastante cristalinos,
pero les falta algo de finura, por otro
lado normal en cajas de esta gama. La
ausencia de cámara trasera del twee-
ter, a altos volúmenes, los hace a
veces algo tensos pero muy resulto-
nes después de todo.
El filtraje pasivo del tweeter se realiza
en 4 Khz, con un filtro de primer orden
( 6 dB / oct ). El componente elegido es
un condensador de tipo electrolítico,
algo que la marca podría pensar en
mejorar dada su baja calidad de este
tipo de componente aplicaciones como
la presente. Con la sustitución del
mismo por algo de mayor nivel (mica,
metal o polipropileno), en mi opinión
podríamos ganar algunos puntos en el
sonido global de las cajas. Barato,
simple y eficaz…
El sonido final del conjunto es bastan-
te coherente, aunque con ciertas colo-
raciones y carencias.
No debemos perder de vista que esta-
mos ante unos minimonitores de pre-
cio comedido, y no podemos pedir
mucho más. Por el precio al que nos
son ofrecidos (su precio PVP ronda los
250 euros), existen bastantes opciones
de muchas marcas de audio pro, cada
una con un sonido particular, pero
dada la gran versatilidad, tamaño
ultracompacto, y buena calidad gene-
ral, puede ser una buena opción para
monitorización de campo cercano, evi-
dentemente, no de altos vuelos.
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 Audio Pro • CONSOLAS / ARTISTAS || REPORTAJE

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 Audio Pro • CONSOLAS / ARTISTAS || REPORTAJE

El guitarrista y vocalista Lenny Kravitz, de

gira europea por el relanzamiento en edi-
ción de lujo de su álbum de debut Let
Love Rule, exige siempre la mejor calidad
de audio para sus fans, sus músicos y
para sí mismo. Tras haber utilizado las
consolas DiGiCo durante mucho tiempo,
la empresa de alquiler Sound Image ha
invertido este año en un par de equipos
de referencia DiGiCo SD7, que están
ahora en posiciones de monitor y FoH.

El ingeniero de monitores Kevin
Glendinning ha trabajado con Kravitz
desde principios de 2008, heredando el
trabajo realizado por el anterior titular
Brian Henry.
"Brian fue muy atento conmigo al pres-
tarme su DiGiCo D5", manifestó Kevin.
"Fue la primera vez que utilicé la con-
sola, me adapté muy bien a ella y la dis-
fruté. La sensación es de consola analó-
gica y puedes manejarla sin realmente
preocuparte por ningún tipo de limita-
ción de audio digital".
"Hicimos un año entero con la D5 y,
mientras que Lenny no estaba en la
carretera, el ingeniero FOH Laurie
Quigley y yo discutimos ir con la SD7.
Ambos habíamos oído grandes cosas
acerca de ella y yo estaba completa-
mente rendido al sonido DiGiCo". "Una
vez vi la SD7 y pensé que realmente lo
habían clavado al hacer una consola (en
realidad todo el sistema) que era ideal
para controlar la mezcla".
Kravitz está de gira con una banda de
siete miembros y tiene una importante
sistema de monitores, así que la SD7
nos ayuda a manejar a la perfección las
necesidades de escucha.
"Tengo cuatro canales reservados sólo
para la voz de Lenny: uno tiene una
extrema medida de compresión que él
insiste en oír; otra muy plana, sin alte-
raciones que alimenta efectos; una de
estas es enviada a los oídos de la banda
y los técnicos; y otra para todos".

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 Audio Pro • CONSOLAS / ARTISTAS || REPORTAJE
"He usado la función Alt de entrada, así
he podido mantener sus efectos y los
canales de voz dentro de un banco. Si
necesitamos ir a reponer un micrófono,
o perdemos una línea, en vez de agotar
más canales, usamos la entrada Alt y el
canal de repuesto instantáneamente
hará todo lo que el canal original estaba
haciendo antes de que yo lo perdiera
(toda la EQ y la compresión que había
enviado a los oídos de todos, wedges y
sidefills son lo mismo). Yo sólo pincho
de forma efectiva en una nueva línea.
Esto ha sido tremendamente beneficio-
so y ágil".
Otra ventaja para Kevin es la forma en la
que la ecualización de salida se forma-
tea, permitiéndole estar viendo al artis-
ta todo el tiempo posible, sin tener que
estar mirando la superficie de control.
"Ellos incluso han permitido la capaci-
dad de 'sentir' dónde está el cero sin
necesidad de mirar el gráfico de los
ecualizadores", dice. "Es muy bueno
porque puedo mantener mis ojos en
Lenny, pero al tiempo seguir teniendo
mis manos en la mesa y saber exacta-
mente qué estoy moviendo. Ese es un
gran beneficio".
"La dinámica de los ecualizadores está
funcionado. Si alguna vez tengo que vol-
ver a una analógica voy a tener muchos
más racks, ahora que sé lo genial que es
el sonido de la DiGiCo dynamic Eqs..."
El ingeniero de FOH, Laurie Quigley ha
trabajado con Kravitz a lo largo de seis
años. "Comenzamos usando las D5 en el
tour de 2005", dice. "Las he usado
Kevin Glendinning.
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Laurie Quiggly.
durante años con Aerosmith, Kiss y
otras bandas con las que he trabajado.
Las llevé con Lenny Kravitz por su sim-
plicidad, el sonido de la tabla y la canti-
dad de canales que usamos. Ahora esta-
mos funcionando con 112 canales".
De hecho, Laurie sintió que las ventajas
de la SD7 sobre la consola que había
tenido valían de sobra el hacer un cam-
bio. "Veo la SD7 básicamente como una
actualización de la D5, que es una incre-
íble mesa de sonido con un formato
estable", dice. "Pero para mí los bancos
de 12 de la SD7 son mejores, las panta-
llas son evidentemente más grandes y
también mejores, y la EQ dinámica es
realmente buena".
"Encuentro que los limitadores de fre-
cuencia son increíblemente útiles para
ciertas cosas, como vocalistas, guita-
rras acústicas, para deshacerse de
matices que realmente no quieres".
"Por encima de todo, estoy muy impre-
sionado con la calidad de audio de la
SD7. He probado todas las mesas digita-
les del mercado y, para mí, esta está a
años luz. Si no sonara bien, Lenny no la
habría cogido para su tour y yo no la ten-
dría aquí tampoco".
"Yo recomendaría esta mesa a todo el
mundo", agrega Kevin. "Ha pasado el
mejor sondeo que he hecho. Trabajo con
muchos ingenieros, amigos y colegas,
que están aburridos y decepcionados
con los defectos de algunas otras mesas
que hay por el mercado. Yo confío plena-
mente y he puesto mi nombre junto a
esta mesa y hay gente muy terca que le
ha echado un vistazo y ahora se han
pasado a la SD7".
"Me disgusta un poco que a veces los
monitores sean considerados como una
tarea menor, pero DiGiCo realmente ha
pensado en el ingeniero de monitor con
la SD7. No tengo palabras suficientes
para hablar de las bondades de esta
mesa y del equipo de soporte técnico de
DiGiCo. Webby (David Webster, director
de marketing), Taidus, Tony y Pete han
sido geniales; realmente están ahí en
cualquier momento y en cualquier
lugar.
"DiGiCo realmente tiene algo aquí. Yo
disfruto usando la SD7 y espero poder
seguir usándola".