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PROJET DE RECHERCHE-CRÉATION
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L’usage du masculin ne vise qu’à alléger le texte.
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Serge Lacasse
Matrice d’imitation
Tel qu’énoncé plus haut, l’un des objectifs généraux de ce projet est d’élaborer une approche
systématique de composition de pièces musicales conçues pour accompagner l’entraînement sportif
fractionné fondée sur la pratique du pastiche. Le modèle décrit à la section précédente permettra de faire
correspondre la forme musicale aux exigences et l’entraînement fractionné, certes. Mais demeure la
question du style musical. Comme on l’a vu, un aspect important de l’engagement des pratiquants est le
recours à des musiques, ou du moins à des styles musicaux, qu’ils apprécient. Une fois ces styles
musicaux identifiés (dont la procédure sera décrite plus loin), il faudra reconnaître les éléments
constitutifs de ces styles musicaux afin de pouvoir les « appliquer » à de nouvelles pièces du même style
(mais qui auront comme particularité d’adopter le modèle structurel de pièces conçues pour l’alternance
de périodes et 20 et 10 secondes décrit plus haut).
C’est ici qu’intervient la définition du pastiche, telle que proposée par Gérard Genette dans
Palimpsestes (1982). Pour Genette, l’objectif d’un pastiche, ou plus généralement d’une imitation,
consiste à produire un « texte » (pris ici dans un sens large qui pourrait inclure tout type de pratiques,
incluant la musique) qui présente « toute espèce de trait caractéristique (d’une langue, d’une époque,
d’un auteur, etc.), en tant que ce trait est marqué et identifié comme tel et susceptible d’être reproduit,
imité, transporté et en quelque sorte exporté dans un autre idiome où il conservera immanquablement,
toujours perceptible pour une oreille exercée, sa marque d’origine » (Genette 1982, 99). Dit autrement,
un pastiche consiste à produire un texte nouveau présentant les caractéristiques du style imité. Genette
prend bien soin d’indiquer qu’il ne s’agit pas de copier l’œuvre de quelqu’un d’autre, mais bien de cerner
les caractéristiques d’un style pour ensuite les appliquer à la création un texte nouveau. Ainsi, « il est
impossible d’imiter un texte, ou, ce qui revient au même, qu’on ne peut imiter qu’un style […] » (108,
c’est lui qui souligne). Il ajoute : « imiter, en littérature ou ailleurs, suppose toujours […] la constitution
préalable […] d’un modèle de compétence dont chaque acte d’imitation sera une performance
singulière » (108). Autrement dit, afin d’identifier le plus clairement possible les traits caractéristiques
d’un style dans le but de produire un pastiche, on doit élaborer ce que Genette appelle une « matrice
d’imitation » (108).
Cette matrice d’imitation comprend plusieurs éléments, le premier concernant le « niveau » à imiter :
le style d’un genre musical, le style d’un compositeur ou d’un artiste en particulier, le style d’une époque,
voire le style d’un texte spécifique, auquel cas il faut alors « identifier ses traits stylistiques et thématiques
propres, et les généraliser » (109). Genette poursuit : « Si individuel et singulier qu’en soit le corpus
d’extraction, un idiolecte, par définition, n’est pas une parole, un discours, un message, mais bien une
langue, c’est-à-dire un code où les particularités du message ont été rendues aptes à la généralisation »
(109). En quoi consiste alors un tel code en musique? Dans le cas qui nous occupe, comment « extraire »
la matrice d’imitation des styles musicaux populaires, ou de chansons singulières? Dans le contexte du
projet, nous ferons appel aux modèles et grilles d’analyse existants en étude de la musique populaire, en
particulier celui proposé par William Moylan (2020), de même que celui que j’ai moi-même conçu
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Serge Lacasse
(Lacasse 2005). La grille suivante résume les catégories de paramètres dont il faut tenir compte dans
l’analyse de musique populaire enregistrée.
Cette grille remplira ainsi deux fonctions interreliées : d’abord, une grille d’analyse permettant
d’identifier les traits caractéristiques d’un ensemble de pièces d’un même style ou d’une pièce spécifique
représentative d’un style; ensuite, la matrice d’imitation permettant de réaliser de nouvellees pièces
musicales correspondant au style sélectionné. Évidemment, ces pièces adopteront le modèle structurel
décrit plus haut. En d’autres mots, cette grille permettra d’identifier les éléments constitutifs d’un style
particulier sur les plans de la musique, des paroles, de l’exécution et de la mise en scène phonographique
(comment ces éléments sont présentés dans l’espace d’un enregistrement). De manière pratique, une
oreille exercée est capable d’identifier le type de traitement sonore ou de traitement musical (par exemple
harmonique) partagé par un ensemble de titres correspondant à un style musical donné. Comme on peut
le voir, bien que le tempo fasse partie de cette grille, il est loin d’en constituer l’élément unique, voire
principal, de la caractérisation d’un style : il s’agit d’un ensemble complexe d’éléments qui interagissent
et qui répondent à des normes partagées par un groupe de pièces associées à un style particulier.
Objectifs spécifiques
Dans ce contexte, les objectifs spécifiques du projet sont de :
1) Mener un état des lieux le plus exhaustif possible concernant, d’une part, l’utilisation de la
musique lors d’entraînements fractionnées et la théorie du pastiche (état de la recherche), de
même que, d’autre part, les styles musicaux les plus utilisés actuellement pour ce type
d’entraînement (état de la création).
2) Établir une matrice d’imitation permettant de cartographier les éléments constitutifs des styles
musicaux identifiés en 1).
3) Réaliser une dizaine de pièces musicales à partir de la matrice d’imitation établie en 2), tout en
les adaptant au modèle structurel adopté dans le projet Hits for HIIT.
4) Approfondir le modèle théorique du pastiche à la lumière de l’état des lieux et de l’expérience
acquise dans ce projet.
Méthode
La méthode proposée s’articule en fonction des objectifs spécifiques déterminés plus haut :
1. Bien que nous ayons déjà une idée assez précise des recherches qui s’effectuent au sujet des rapports
entre musique et sport, il demeure important d’établir une veille scientifique sur l’ensemble de ces
travaux. De la même manière, en vue d’un enrichissement de la théorie du pastiche, une telle veille
scientifique est incontournable. Toutefois, dans le cadre de ce projet, l’aspect peut-être le plus original
d’un état des lieux à faire est celui lié aux préférences musicales des sportifs, en particulier à celles
des pratiquants d’entraînements fractionnés. Ainsi, l’équipe procèdera à une recension systématique
des listes de lecture explicitement conçues pour l’entraînement fractionné sur les deux plus
importantes plateformes numériques que sont Spotify et Apple Music. Par exemple, sur Spotify, on
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retrouve des centaines de listes de lecture incluant « HIIT » dans leur titre. À l’aide d’outils
analytiques comme Chartmetric, il sera possible de produire des fichiers Excel incluant toutes les
informations relatives à ces listes. Nous pourrons ainsi classer ces listes selon le nombre d’abonnés,
ce qui nous permettra d’identifier les listes, et donc les chansons et les styles, les plus écoutés en
contexte d’entraînement par fractionnement. D’autres mots-clés, comme « Tabata » ou « Interval
Training » nous mènera vers d’autres listes à compiler. Pour ces listes, diverses données seront
intégrées dans une base de données de type Airtable : titre de la liste, nom du curateur, nombre
d’abonnés, titres et ordre des pièces musicales, etc. Au besoin, d’autres informations seront retenues,
comme tout ce qui peut être rattaché à un style musical, au style d’une époque ou le style d’un artiste
en particulier. Par exemple, il existe des listes rassemblant plusieurs titres partageant le même tempo;
de même, plusieurs listes utilisent une époque (ex. : les années 1980) comme l’un des critères de
sélection; etc. Le site Chartmetric nous permettra aussi d’associer à chaque titre un ou plusieurs styles
à chaque pièce musicale. Cette information figurera d’ailleurs déjà dans les fichiers Excel téléchargés,
lesquels pourront facilement être intégrés à notre base de données Airtable.
2. À partir de la grille établie plus haut, nous procéderons à une sélection des titres les plus représentatifs
des styles ayant été les plus utilisés dans les listes de lecture recensées. À partir d’une analyse
musicologique de ces pièces, nous serons en mesure d’établir une liste de styles à imiter, lesquels
seront caractérisés à l’aide de notre matrice d’imitation. Le choix des tempi, des styles, des types de
pièces (instrumentales ou vocales), etc., sera déterminé par notre état des lieux des listes de lecture
spécialisées effectuées en 1). Cette étape du projet sera également consacrée à informer les étudiants-
réalisateurs du modèle structurel auquel devront se conformer leurs pièces musicales.
3. Une fois les styles bien identifiés, les membres de l’équipe procèderons, individuellement ou en
collaboration, à l’échafaudage de nouvelles pièces de musique se conformant au modèle de Hits for
HIIT, tout en appliquant les caractéristiques principales des styles sélectionnés. Il est prévu de réaliser
une dizaine de pièces au total. Pour ce faire, les membres réaliseront la trame principale de chaque
pièce à l’aide de leur studio maison respectif. Ces trames seront ensuite évaluées collectivement afin
de faire bénéficier les réalisateurs d’une rétroaction constructive pour améliorer les musiques. Une
fois complétées et révisées, ces trames passeront, au besoin, aux étapes du mixage et du matriçage,
notamment au Laboratoire audionumérique de recherche et de création (LARC). Tous les fichiers
feront l’objet d’une uniformisation technique, en particulier sur les plans de l’égalisation et de la
sonie (niveau sonore), mais aussi des fréquences d’échantillonnage, de manière à correspondre aux
normes habituelles de chaque style. Toutes les négociations entourant la répartition des droits seront
menées en accords avec les normes établies dans le milieu de l’industrie musicale québécoise.
4. Ce projet mènera fort probablement au questionnement de la notion même du pastiche, du moins en
contexte musical. Par exemple, dans quelle mesure le recours aux technologies numériques pourrait-
il exiger un élargissement du modèle, ou la prise en considération d’aspects spécifiques aux genres
étudiés? De même, je soupçonne que la mise en pratique de la matrice d’imitation proposée plus haut
mènera à une révision de la matrice, laquelle pourra être ensuite présentée à la communauté des
chercheurs du domaine (sous forme d’articles ou de communications savantes). Selon Lucy Green,
l’imitation fait partie intégrante du processus d’apprentissage des jeunes intéressés par la musique
populaire (Green 2002). Dans quelle mesure un projet comme celui-ci pourrait permettre d’enrichir
la recherche en éducation musicale? À ce propos, l’un de mes doctorants, Guillermo Caceres, termine
une thèse dont le sujet porte précisément sur les pratiques imitatives en musique populaire, pratiques
qui ont notamment alimenté ses propres approches d’enseignement universitaire au Brésil. Nous
pourrons collaborer afin de réfléchir sur les zones d’intersection des deux projets.
Parallèlement à ces étapes de réalisation, les membres de l’équipe se réuniront à plusieurs occasions :
rencontre initiale pour la description du projet; rencontres périodiques (au besoin) de rétroaction
artistique; rencontres périodiques (au besoin) de mise à jour scientifiques; rencontres périodiques
concernant les activités de diffusion; rencontre finale (post-mortem du projet).
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De mon côté, je contribuerai au projet sur les plans artistique, scientifique et administratif. Évidemment,
je superviserai l’ensemble des activités des étudiants et m’occuperai de la gestion des rencontres et du
budget. Je compte profiter de l’occasion pour élargir mon expérience de collaboration en composition et
réalisation audionumérique, en particulier grâce aux rétroactions que favorisera ce projet. Pour ce qui
concerne la recherche, je mettrai en parallèle les stratégies de composition de membres de l’équipe (les
miennes incluses) et les divers modèles du pastiche rencontrés lors de la veille scientifique afin
d’alimenter ma propre proposition théorique sur le sujet.
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RETOMBÉES ET STRATÉGIES DE DIFFUSION
Bien que la recherche sur les rapports entre musique et sport soit, comme on l’a vu, assez foisonnante,
on remarque un manque de projets impliquant directement des musiciens ou musicologues, ce qui est à
la fois étonnant et dommage. En effet, je pense que l’apport de la pratique musicale ou de la recherche
en musique peut contribuer directement, et de manière très significative, à une meilleure compréhension
de cette question. En outre, et comme l’illustre ce projet, ces compétences peuvent permettre la réalisation
de musiques qui soient tout à fait adaptées à ces pratiques, plutôt que de faire appel à des musiques
existantes n’ayant pas été conçues pour ces fonctions. En outre, il ressort clairement des recherches
existantes que le focus porté presqu’exclusivement sur le tempo masque complètement le rôle essentiel
de nombreux autres paramètres musicaux dans le contexte d’une pratique sportive accompagnée par de
la musique. Ce projet pourra donc contribuer à combler directement ces lacunes et à orienter la recherche
du domaine vers les avantages d’une compréhension et d’une maîtrise du langage et de la pratique
musicales. Sur un plan plus personnel, ce projet aura des incidences tant sur le plan de la création que de
la recherche. D’abord, il me permettra de profiter d’un contexte plus collaboratif de composition et de
réalisation et d’ainsi enrichir mon expérience, en particulier dans le prolongement de mon implication
dans le projet Hits for HIIT. Plus spécifiquement, je serai en mesure de mettre à l’épreuve le modèle
structurel de Hits for HIIT (voir section « Le modèle de Hits for HIIT »), mais surtout, de profiter de la
rétroaction des étudiants, qui pourront proposer de nouvelles pistes afin d’améliorer ce canevas de
création. Pour ce qui concerne mon intérêt pour la théorie du pastiche, ce projet me permettra
d’approfondir considérablement mes connaissances sur le sujet, ne m’ayant surtout concentré que sur le
modèle de Genette dans le passé. La veille scientifique, et mes échanges avec les étudiants (en particulier
Guillermo Caceres que j’aimerais engager pour lette tâche pour ce projet), me permettront d’élargir mes
perspectives afin de préciser et développer ma pensée au sujet du pastiche musical.
Dans ce contexte, je compte mobiliser l’équipe d’étudiants pour participer à une variété
d’activités de diffusion. En plus de la participation à des colloques dans le domaine (par exemple, ceux
de l’International Association for the Study of Popular Music, et autres associations scientifiques liées
au sujet) et la soumission d’articles à des revues savantes, je prévois de faire appel à des modes alternatifs
de diffusion de la musique qu’aura générée l’équipe. Par exemple, je prévois de réaliser de brèves
capsules vidéo témoignant du travail des compositeurs-réalisateurs, lesquelles pourront être diffusées sur
les réseaux sociaux de la Faculté et de l’OICRM-ULaval, mais aussi sur ceux liés au projet Hits for HIIT.
Ces activités rendront le travail de ces étudiants visibles, ce qui pourrait avoir un impact positif sur leur
cheminement futur. En outre, les pièces réalisées pourront évidemment faire partie de listes de lectures
créées par des membres de l’équipe et diffusées dans les réseaux sociaux, de manière à rendre accessibles
ces nouvelles musiques. Ici encore, on pourra compter sur la collaboration du projet Hits for HIIT qui
compte un nombre important d’abonnés (Facebook, YouTube, Instagram). Une fois les pièces réalisées,
l’étudiant chargé de l’état de la création, et ayant donc préalablement suivi le cours « Gérer sa carrière
sur les plateformes numériques », contactera les responsables (curateurs) de listes de lecture consacrées
à la musique d’entraînement sportif sur les différentes plateformes musicales à l’aide des différentes
techniques présentées dans le cours. Les musiques de ce projet pourront ainsi intégrer des listes de lecture
écoutées par un grand nombre de pratiquants, ce qui augmentera considérablement la visibilité du projet.
CALENDRIER
An 1
• H-2022 : Recrutement de l’équipe; rencontre initiale; début de l’état de la création de la veille
scientifique.
• É-2022 : Suite et fin de l’état de la création; conception de la base de données Airtable; suite de
la veille scientifique; rencontres périodiques.
• A-2022 : Peuplement de la base de données; sélection des styles et des titres représentatifs; suite
de la veille scientifique; rencontres périodiques.
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AN2
• H-2023 : Composition et réalisation des musiques; suite et fin de la veille scientifique et début de
la modélisation théorique; rencontres périodiques.
• É-2023 : Finalisation des musiques; suite et fin de la modélisation théorique; préparation des
activités de diffusion; rencontres (activités de diffusion).
• A-2023 : Activités de diffusion; rencontre finale.
BUDGET
Pour simplifier les calculs, j’arrondis le salaire horaire des étudiants à 25$/h. J’évalue environ 120hres
par étudiant pour l’ensemble du projet. Pour ce qui concerne l’accès au LARC pour les étapes de mixage
et de matriçage, je prévois environ 6 jours à 500$/jr (soit 50% du tarif standard). Finalement, les frais
pour les déplacements éventuels en lien avec des activités de diffusion (par exemple, participation à des
colloques) seront défrayés par d’autres sources.
Salaires
Description de la dépense An 1 An 2
2 compositeurs-créateurs (120hres chacun à 25$/h) 1000,00 5000,00
1 étudiant état de la création et plateformes numériques 1500,00 1500,00
1 doctorant veille scientifique 1500,00 1500,00
Sous-total Salaires (12 000,00$) 4000,00 8000,00
Autres dépenses
Description de la dépense An 1 An 2
Location LARC (50%) 3000,00
RÉFÉRENCES
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