Main-Droite 2.0

COURS GUITARE DÉBUTANT – MAIN DROITE ©Guitare-et-couleurs.
com 1/111
Travail de la main droite
VERSION 2.0
Si c'est la main gauche qui « dit » quoi jouer en appuyant sur les bonnes
cases du manche, c'est la main droite qui le joue, en grattant les cordes
concernées.
C'est elle qui va assurer la rythmique, la dynamique, le « groove » d'un

morceau. Elle doit être capable de faire coexister puissance et nuance,
fermeté et souplesse, précision et rapidité, liberté de mouvement et
régularité dans le mouvement des doigts ou le balancement de l'avant-bras…
Bref, vous n'aurez pas de peine à imaginer que son rôle est tout aussi
fondamental que celui de la main gauche !
1. LE MÉDIATOR
C'est par ce petit morceau de plastique (aussi appelé plectre ou encore pic
ou pick au Québec) que nous allons commencer ce module, car c'est une
technique de jeu très courante et très polyvalente, que vous pourrez
apprendre rapidement et sans difficulté majeure.
Le médiator joue en quelque sorte le rôle de l'ongle du pouce, en plus

résistant, ce qui lui permet de produire un jeu à la fois plus rapide, plus précis
et plus puissant.
Il a en général une forme triangulaire et une épaisseur variant entre 0,4 et

1,5 mm. Même si, aujourd'hui, les médiators sont le plus souvent en plastique,
d'autres matériaux peuvent être utilisés : corne, métal, bois…
Code de couleur absolu (une note correspond à une couleur) : Do = C - Ré = D - Mi = E - Fa = F - Sol = G - La = A - Si = B

Code de couleur relatif (une couleur correspond à un intervalle ou à son redoublement à l'octave) :
Tonique - Seconde/Neuvième - Tierce - Quarte/Onzième - Quinte - Sixte/Treizième - Septième
COURS GUITARE DÉBUTANT – MAIN DROITE ©Guitare-et-couleurs.com 2/111
1.1. Tenue du médiator

Maîtriser le jeu au médiator ne devrait pas vous poser de problème
particulier, ce qui ne veut pas dire que cela ne vous demandera pas de la
patience et de l'entraînement !
Vous ne maîtriserez pas cette technique (comme aucune autre d'ailleurs)

dès vos premiers essais. Donc, pas de souci : vous y arriverez, c'est sûr, si
vous prenez votre temps.
Voici, page suivante, quelques images pour vous montrer comment tenir le
médiator…
D'abord, vous placez le médiator sur la seconde phalange de l'index et

ensuite vous posez le pouce dessus :
Ensuite, vous n'avez « plus qu'à » frotter les cordes perpendiculairement,

comme sur ces images :
Attention à ne pas trop serrer le médiator ! Vous devez le tenir de

façon souple et légère, sinon vous ne pourrez pas donner à votre jeu les
nuances nécessaires. Vous devez pouvoir jouer sur le volume, sur la
« brillance » ou le « moelleux » du son, et cela ne serait pas possible avec un
médiator complètement « bloqué » entre les doigts.

Mais le mieux, c'est d'essayer, et vous comprendrez tout de suite ce que je

veux dire : grattez les cordes à vide, de différentes façons, en serrant
fortement le médiator puis en le tenant légèrement, et dans les deux cas
essayez de faire varier le volume, la nuance de votre jeu.
Dans quel cas est-ce le plus facile ?
Voici une vidéo sur la tenue du médiator :
« Tenue-mediator.mov »
Elle se trouve dans le dossier :

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos _Mediator.
1.2. Le jeu au médiator

Vous pouvez jouer de deux façons : en jeu simple ou en aller-retour.
 Dans le jeu simple (ou « en aller »), vous attaquez la note ou

l'accord du haut vers le bas, c'est-à-dire des graves vers les aigus.
 Dans le jeu en aller-retour, vous alternez mouvement aller (c'est-

à-dire le jeu simple ci-dessus) et mouvement retour, qui va du bas
vers le haut, c'est-à-dire des aigus vers les graves. Cette pratique
permet d'acquérir un jeu plus rapide, plus fluide et plus brillant.
Sur une tablature, on indique en-dessus ou en dessous de chaque note (ou

de chaque accord) le coup de médiator en aller (vers les cordes aiguës) par le
symbole « ˄ », et le
» ou « coup de médiator en retour (vers les cordes
graves) par le symbole « ˅ ».
Ce sont des signes que vous rencontrerez notamment dans les solos, lors
des passages particuliers, mais aussi dans les rythmiques pour vous donner le
sens des coup de médiators.
Il vaut mieux les respecter pour prendre de bonnes habitudes dès vos
débuts de guitariste. Mais vous pouvez aussi ne pas le faire et vous verrez
bien ce que ça donne !
Point important : jouez bien toutes les cordes, en particulier les petites.

Voici un exemple où l'accord de Em est joué 4 fois par mesure, l'aller étant
sur les temps 1 et 3, le retour sur les temps 2 et 4 :
Ecoutez le résultat et entraînez-vous sur les

vidéos :
1/ « Aller-retour-mediator-tempo100.mov »
1/ « Aller-retour-mediator-tempo60.mov »
Elles se trouvent dans le dossier :

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos _Mediator.
Pour ceux que cela intéresse1, le fichier Harmony Assistant « Aller-retour-

mediator.mus », à l'origine de ces vidéos, est dans le dossier Main-
droite/Main-droite_HA.
Comme toujours, n'hésitez pas à ralentir le tempo si vous en ressentez le

besoin. Utilisez simplement un métronome pour jouer à un autre tempo que
ceux qui sont proposés dans les vidéos.
Travaillez aussi souvent que possible avec un métronome.
1 Les fichiers au format Harmony Assistant (.mus ou .myr) ne sont plus obligatoires pour suivre cette nouvelle édition
de la présente méthode

2. BATTRE UN RYTHME AU MÉDIATOR

Jouer une rythmique au médiator est la méthode la plus utilisée dans la
musique actuelle. D'où l'intérêt pour vous de commencer par elle.
N'oubliez pas de tenir le médiator « avec nuance », de façon à ce qu'il

puisse s'incliner légèrement quand il gratte les cordes.
Votre médiator ne doit pas être trop dur : 0,6 à 0,7 mm d'épaisseur, c'est
parfait.
Pour savoir comment battre le rythme, vous devez d'abord savoir quelle est
sa division temporelle : 4/4, 3/4…
Si vous avez une partition, ce sera indiqué. Sinon (par exemple quand vous
n'avez que la grille d'accord), il faudra faire des essais. Comme la plupart des
rythmes que vous rencontrerez seront en 4/4 ou en 3/4 (parfois en 6/8), cela
ne fait pas beaucoup à chercher.
Commencez en 4/4 et si votre accompagnement semble décalé, essayez le

3/4. Dans 90% des cas, cela suffira.2
2.1. Rythmiques binaires

Nous allons commencer par les rythmiques binaires, c'est-à-dire dont les
temps sont divisibles par 2 (ou 4, 8, 16…).
2.1.1. Jeu « en aller » sur les temps (sur un

accord)
C'est une prise de contact basique du jeu au médiator sur le rythme à 4/4.
Vous allez jouer uniquement sur des noires, en aller et avec la même intensité
pour chaque temps (plus tard, vous verrez l'intérêt d'accentuer certains
temps et pas d'autres).
Vous allez jouer sur un accord très simple : l'accord de Em utilisé

précédemment. Mais si vous en préférez un autre, libre à vous !
Comme c'est toujours le même accord, je ne vais pas alourdir l'affichage en

le mentionnant à chaque fois.
2 Si vous avez suivi le plan de travail proposé avec cette méthode, vous avez compris tous les termes qui précèdent.
Dans le cas contraire, vous avez intérêt à étudier le module « Travail du rythme » avant de poursuivre.

De même, je vais adopter une simple grille de rythme, qui est une
représentation épurée de la portée limitée à une seule ligne, telle que celle-ci,
où les croix représentent la note ou l'accord à jouer (on peut prendre
d'autres symboles que les croix, il n'y a aucune règle en ce domaine) :
En tant que guitariste rythmique, vous n'avez en effet besoin que de

deux informations :
 le nom des accords à jouer

 comment les jouer
Vous pouvez remarquer que les quatre flèches indiquent un mouvement du

médiator en aller (vers les aigus).
Regardez le mouvement dans cette vidéo :
« Jeu-en-aller-mouvement.mov »
dans le dossier :
Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Aller-noire.
Et entraînez-vous avec les vidéos suivantes :
1/ « Jeu-en-aller-noire-Em-tempo100.mov »
2/ « Jeu-en-aller-noire-Em-tempo60.mov »
Toujours dans le dossier :

Le fichier Harmony Assistant facultatif « Jeu-en-aller-noire-Em.mus » est

disponible dans le dossier Main-droite/Main-droite_HA.

2.1.2. Jeu « en aller » sur les temps avec

plusieurs accords
Quand vous serez à l'aise avec un seul accord, vous pourrez donc essayer
en changeant d'accord. Commencez avec deux accords, que vous jouez en
alternance une mesure sur deux : par exemple, Em -> Am -> Em -> Am etc.
Avant de faire l'exercice, entraînez-vous à passer d'un accord à l'autre de

façon fluide sans vous occuper du rythme.
Entraînez-vous avec les vidéos :
1/ « Jeu-en-aller-noire-Em-Am-tempo100.mov »
2/ « Jeu-en-aller-noire-Em-Am-tempo60.mov »
dans le dossier :
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Jeu-en-aller-noire-Em-Am.mus »

se trouve dans le dossier Main-droite/Main-droite_HA.
Puis vous augmenterez progressivement le nombre d'accords, et la façon de

les alterner : deux fois par mesure, un changement à chaque temps…
Vous pouvez par exemple vous inspirer des enchaînements d'accords déjà
vus si vous avez suivi le plan de travail (mini-compo, enchaînements 1 et 2...).
Rappel : ne vous mettez pas en difficulté à cause du tempo ! Si le

tempo des vidéos ne vous convient pas, utilisez un métronome. N'essayez pas
d'aller trop vite, vous perdriez du temps !
Dès que vous apprendrez de nouveaux enchaînements d'accords (cf le

module « Travail des accords »), vous aurez intérêt à refaire ces
différents exercices de rythmique. Sans oublier votre métronome !

2.1.3. Aller-retour à la croche sur un accord

On dit aussi « jouer à la croche ». Vous jouez « en aller » sur les temps et
« en retour » sur les contretemps. Pourquoi « à la croche » ? Parce que vous
ne faites plus un seul battement par temps mais deux : ils durent donc 1/2
temps, c'est-à-dire une croche.
Remarquez le sens inversé de la flèche pour le retour, indiquant que celui-ci

s'effectue des aigus vers les graves.
Regardez le mouvement dans cette vidéo :
« Aller-retour-croche-mouvement.mov »
dans le dossier :
Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Aller-Retour-croche
1/ « AR-croche-Em-tempo100.mov »
2/ « AR-croche-Em-tempo60.mov »
Egalement dans le dossier :

Le fichier Harmony Assistant facultatif « AR-croche-Em.mus » se trouve

dans le dossier Main-droite/Main-droite_HA.
Prenez tout le temps nécessaire pour maîtriser ce mouvement. C'est

l'avant-bras qui se balance autour de l'axe du coude. Le poignet, le bras,
doivent être détendus. Soyez à l'écoute de votre corps et trouvez VOTRE
façon de faire, en veillant toujours à rester détendu et à produire un son clair.

2.1.4. Aller-retour à la croche avec plusieurs

accords
Comme précédemment, quand vous serez à l'aise avec un seul accord,
essayez en changeant d'accord. Voici à nouveau un exemple sonore avec Em et
Am joués en alternance (un accord par mesure).
1/ « AR-croche-Em-Am-tempo100.mov »
2/ « AR-croche-Em-Am-tempo60.mov »
dans le dossier :
Le fichier Harmony Assistant facultatif « AR-croche-Em-Am.mus » se

trouve dans le dossier Main-droite/Main-droite_HA.
Comme toujours, utilisez le métronome pour adapter le tempo à votre

capacité du moment si aucun de ceux proposés dans la vidéo ne vous convient.
NB : si vous ne le connaissez pas encore, vous êtes peut-être intrigué par le

symbole :
C'est un symbole dit de « fin de répétition ». Il peut y avoir un chiffre

au-dessus pour indiquer le nombre de répétitions.
Ce symbole renvoie au symbole de « début de répétition », qui est placé

juste après la première mesure de décompte « à vide », ce qui vous évite ainsi
de l'entendre à chaque passage :
Ensuite, vous pourrez jouer avec d'autres accords, en les enchaînant de

différentes façons, comme on l'a déjà vu plus haut. Et toujours avec le
métronome !

2.1.5. Donnez du relief à votre rythmique

(1) : l'accentuation
Si vous vous contentez de battre le rythme comme ci-dessus, en jouant les
accords toujours avec la même intensité, vous allez vite sombrer dans la
monotonie ! Vous devez apprendre à accentuer certains temps et pas
d'autres.
La tendance spontanée serait d'accentuer seulement les temps forts :

c'est d'ailleurs ce par quoi vous allez commencer. Mais vous verrez qu'il est
tout aussi intéressant de surprendre l'auditeur en accentuant les
contretemps.
En jouant ainsi sur l'accentuation, vous allez pouvoir créer une multitude de
variantes d'un même rythme de départ.
Attendez de bien maîtriser le jeu à la croche pour aborder les exercices

qui suivent, car ils sont tous basés sur lui.
2.1.5.1 Accentuez le premier temps

Accentuer le premier temps, cela veut dire que vous allez jouer plus fort
sur le premier temps. La difficulté (pas insurmontable quand même !) est de
jouer cette accentuation de la même façon à chaque fois.
Sur le schéma, c'est donc sur le temps en rouge que vous allez gratter les
cordes plus fort :
Il est important que vous comptiez mentalement (et même oralement au

début de votre entraînement), pour ne pas vous perdre en route. Vous avez
remarqué que le son du métronome inclus dans les exercices change en début
de mesure : c'est une aide appréciable pour savoir où vous en êtes.
Evidemment, vous n'aurez pas toujours un signal aussi précis à votre

disposition, d'où l'intérêt pour vous de vous entraîner aussi sans métronome,
en comptant oralement puis mentalement : petit à petit, votre « métronome
intérieur » s'étalonnera et deviendra de plus en plus fiable et précis.

Mais il faudra bien sûr revenir régulièrement au métronome, pour

vérifier si votre « étalonnage » est toujours bon !
Une autre façon de bien « sentir » le rythme est de jouer les yeux fermés,
quand vous êtes à l'aise les yeux ouverts.
A l'aide des vidéos ci-dessous puis du métronome seul, jouez en

accentuant le premier temps :
 sur un seul accord

 sur deux ou plusieurs accords (comme d'habitude, en variant comme
vous voulez)
Trois vidéos sont à votre disposition :
1/ « Accent-temps-1-mouvement.mov »
2/ « Accent-temps-1-tempo60.mov »
3/ « Accent-temps-1-tempo100.mov »
Elles sont dans le dossier :

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Accentuation.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Accent-temps-1.mus » se trouve

Puis, si le métronome vous semble encore trop « abstrait », vous pouvez

commencer avec les deux vidéos suivantes (c'est plus facile au début car elles
vous permettent de visionner à la fois le métronome et le découpage à la
croche, en même temps que vous écoutez les temps) :
1/ « Metronome-croche-tempo60.mov »
2/ « Metronome-croche-tempo100.mov »

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Metronome-seul.

2.1.5.2 Accentuez les temps 1 et 3
Les temps à accentuer sont en rouge :
Je ne vais pas répéter à chaque fois les mêmes instructions : reportez-vous

aux paragraphes précédents.
Pour marquer la différence entre les temps 1 et 3, accentuez un peu moins

le 3 que le 1.
Ce travail sur la rythmique est extrêmement important, et pas seulement

pour les guitaristes rythmiques. Ne le négligez pas et travaillez les
exercices jusqu'à la parfaite maîtrise (consacrez-y seulement quelques
minutes par jour si ça vous ennuie mais allez jusqu'au bout).
Pour savoir si vous êtes réguliers, vous pouvez vous enregistrer ou

demander l'avis de vos proches.
Inspirez-vous de la vidéo :
1/ « Accent-temps-1-3-mouvement.mov »
Et entraînez-vous avec les vidéos :
2/ « Accent-temps-1-3-tempo60.mov »

Le fichier Harmony Assistant facultatif « Accent-temps-1-3.mus » se

Puis, utilisez le métronome seul ou les vidéos « Métronome seul » déjà

mentionnées précédemment.

Cette fois, vous allez tester ce que donne le fait d'accentuer sur les temps
dit « faibles » : les temps 2 et 4.
Si vous en avez le temps, pensez aussi à revoir les exercices précédents.


Puis, utilisez le métronome seul ou les vidéos « Métronome seul » déjà

mentionnées précédemment.

Là, vous commencez à « mixer » l'accentuation sur des temps forts et des
temps faibles :
Vous pourriez varier l'exercice en accentuant les temps 1 et 2 puis 3 et 4.


Puis, toujours pareil, utilisez le métronome seul ou les vidéos « Métronome

seul » déjà mentionnées précédemment.

2.1.5.5 Accentuez tous les temps
C'est le dernier exercice sur l'accentuation. Tenez le coup, ce n'est pas du

temps perdu !!!!
Plusieurs étapes dans cet exercice, l'objectif étant de vous entraîner à

vous repérer temporellement dans des situations de plus en plus changeantes.
Le nombre de combinaisons est élevé et c'est pourquoi je ne peux pas faire un paragraphe pour
chaque cas, sous peine d'alourdir ce cours inutilement.
 accentuez tous les temps (1,2,3 et 4) à chaque mesure
 accentuez un seul temps en alternance (par exemple temps 2 à la

première mesure, temps 4 à la seconde, temps 1 à la troisième etc.)
 accentuez deux temps en alternance (par exemple, temps 1 et 2 à la

première mesure, temps 2 et 3 à la seconde mesure, temps 1 et 4 à
la troisième mesure, etc.).
Vous pouvez inventer vous-même d'autres possibilités dans le même esprit.
Et bien sûr, repérez-vous avec un métronome !
Prenez le temps de faire et refaire correctement tous ces exercices

d'accentuation : c'est un vrai placement pour votre avenir de guitariste !
Dans le prochain chapitre, nous allons aborder une

nouvelle façon de donner du relief à la rythmique.


(2) : silence sur temps et contretemps
Voici une autre façon de rendre votre rythmique moins monotone : vous ne
jouez pas les accords sur tous les temps. Sur les schémas, les temps non
joués sont remplacés par un silence de couleur bleue.
Ce procédé n'est évidemment pas incompatible avec le précédent, ce qui

implique de bien maîtriser l'accentuation pour ne plus avoir à y penser quand
vous aborderez ce qui suit…
Commencez avec un seul accord et, quand vous êtes à l'aise, augmentez le
nombre d'accords parmi ceux que vous connaissez déjà.
IMPORTANT. Le mouvement de balancier de l'avant-bras autour de

l'axe du coude doit être aussi régulier que celui d'une horloge. C'est lui
qui donne la pulsation du morceau.
Donc, vous ne l'arrêtez pas quand le temps ou le contretemps n'est pas

joué : le bras fait le même mouvement que quand il joue, mais sans
toucher les cordes. Cela vous aidera à savoir toujours où vous en êtes.
2.1.6.1 Silence sur contretemps

Pourquoi commencer par omettre des contretemps ? Parce que c'est plus
facile que d'enlever des temps. L'auditeur comme l'interprète sont habitués à
ce que la pulsation du morceau s'appuie sur les temps et ils ne sont donc pas
dérangés par le fait que certains contretemps ne soient pas joués.
Comme le contretemps se joue sur le mouvement de retour (le bras allant

de bas en haut, des aigus vers les graves), vous faites toujours ce mouvement
mais sans toucher les cordes.
Vous trouverez ci-dessous quelques exemples d'exercices. Vous pourrez

bien sûr en inventer d'autres sur le même principe, en variant notamment les
temps accentués. Pour simplifier les choses, je ne donne aucune indication
sur l'accentuation dans les exemples ci-dessous, mais pensez à les
intégrer.
Les vidéos associées sont toutes jouées sur Em. A vous ensuite de les jouer
sur d'autres accords, avec votre métronome ou les vidéos de métronome à la
croche dans le dossier :
Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos _Metronome-seul.

Comme précédemment, jouez chaque exemple en boucle jusqu'à ce que

vous le maîtrisiez. Si vous n'y parvenez pas, laissez tomber et reprenez le
lendemain : vous aurez certainement la surprise de constater que votre
cerveau a continué à y travailler pendant la nuit !
a) Exercice n°1
1/ « Silence-ctps1-tempo60.mov »

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Silence-
contretemps.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Silence-ctps1.mus » se trouve

b) Exercice n°2


contretemps.

c) Exercice n°3

contretemps.


d) Exercice n°4

contretemps.

e) Exercice n°5

1/ « Silence-ctps-1-3-tempo60.mov »

contretemps.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Silence-ctps-1-3.mus » se trouve

f) Exercice n°6

contretemps.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Silence-ctps-2-4.mus » se trouve


2.1.6.2 Silence sur temps
Comme je l'ai dit plus haut, c'est un peu plus difficile, étant donné que vous
vous attendez (tout comme l'auditeur) à ce que la pulsation du morceau soit
rappelée à chaque temps.
Vous allez donc devoir jouer autrement que ce que vous auriez tendance à
faire spontanément, d'où la difficulté (pas insurmontable toutefois, inutile de
vous stresser pour ça !).
C'est justement cet effet de rupture qui est intéressant, pour rompre la
monotonie du rythme.
Si le tempo lent proposé dans les vidéos ci-dessous n'est pas assez lent,
utilisez un métronome réglé à une valeur où vous êtes à l'aise.
Peu importe si vous devez commencer très lentement. Jouer vite et bien, ça
s'apprend… lentement !
Vous trouverez ci-dessous quelques exemples d'exercices…
Comme d'habitude, quand vous serez à l'aise avec chaque exercice,

reprenez-le avec deux ou plusieurs des accords que vous avez déjà appris
(en variant les combinaisons comme vous voulez).
Pour le tempo (oui, je me répète là aussi !) utilisez le métronome seul ou

les vidéos « Métronome seul à la croche » déjà mentionnées
précédemment.

a) Exercice n°1
1/ « Silence-temps-1-tempo60.mov »

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Silence-temps.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Silence-temps-1.mus » se trouve

b) Exercice n°2

Le fichier Harmony Assistant facultatif « Silence-temps-3.mus » se trouve


c) Exercice n°3
1/ « Silence-temps-2-4-tempo60.mov »

Le fichier Harmony Assistant facultatif « Silence-temps-2-4.mus » se

d) Exercice n°4

Le fichier Harmony Assistant facultatif « Silence-temps-3-4.mus » se

Ne négligez pas ces exercices : ils sont essentiels !

2.1.6.3 Silence sur temps et contretemps
Maintenant, plus intéressant encore, vous allez mélanger les deux !
Quelques exemples d'exercices…
a) Exercice n°1
1/ « Silence-temps-ctps-Ex1-tempo60.mov »

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Silence-temps-ctps.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Silence-temps-ctps-Ex1.mus » se

Avec toujours les suggestions habituelles (varier les accords, etc.).

b) Exercice n°2


c) Exercice n°3
Ici, vous allez donc avoir deux mouvements successifs sans gratter les
cordes : le retour du contretemps n°3 et l'aller du temps n°4.




(3) : jeu partiel des accords
Une autre façon de « rythmer votre rythmique », c'est de ne pas jouer
toutes les notes d'un accord. Vous pouvez par exemple jouer les basses sur un
premier temps et l'accord entier (ou seulement les aigus) sur le temps suivant.
Comme d'habitude, quand vous serez à l'aise avec chaque exercice,

reprenez-le avec deux ou plusieurs des accords que vous avez déjà appris
(en variant les combinaisons comme vous voulez).
Pour le tempo (oui, je sais, je me répète encore !) utilisez le métronome

seul ou les vidéos « Métronome seul à la croche » déjà mentionnées
précédemment.
2.1.7.1 Exemple n°1

Sur l'enchaînement Em – Am déjà vu plus haut, seules les deux cordes
graves des accords sont jouées sur certains temps (ces temps sont colorisés
en violet).
« Jeu-partiel-Ex-1-mouvement.mov »
1/ « Jeu-partiel-Ex-1-tempo60.mov »

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Jeu-partiel.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Jeu-partiel-Ex-1.mus » se trouve

Amusez-vous à jouer cet enchaînement, tel quel puis en agissant sur

d'autres paramètres. Par exemple, en accentuant le premier temps des graves.

2.1.7.2 Exemple n°2

Voici un autre exemple sur d'autres accords. Cette fois, j'y inclus la
tablature pour que vous compreniez mieux. En violet, ce sont les accords dont
on ne joue que les notes graves (pour D7, il n'y en a qu'une, la corde de Ré à
vide). En orange, ce sont les accords dont on ne joue que les notes aiguës.
Il se peut que vous ne connaissiez pas encore tous les accords de ce

morceau, mais ils sont faciles et vous pouvez vous y lancer sans risque (en
choisissant si nécessaire un tempo encore plus bas que celui des vidéos, à
l'aide d'un métronome).
Pour bien marquer les notes graves, vous pouvez les accentuer ; la courbe
rouge ci-dessous illustre cette variation de l'intensité de votre jeu (les pics
d'intensité sont plus élevés en face des notes en violet) :
Bien sûr, c'est un exemple : à vous d'expérimenter d'autres façons

d'accentuer votre jeu.
Entraînez-vous avec les vidéos (faites les jouer

en boucle) :

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Jeu-partiel.
Si vous voulez imprimer la tablature, c'est le fichier « Jeu-partiel-

Ex-2.pdf » que vous trouverez dans le dossier :
Main-droite/Main-droite_Tablatures.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Jeu-partiel-Ex-2.mus » se trouve


2.1.8. Donnez du relief à votre

rythmique (4) : le break (cassure,
rupture)
Comme son nom l'indique, le break va « casser » le rythme. Encore une fois,
l'effet sera d'attirer l'attention de l'auditoire, de créer un effet de surprise
qui rompt ainsi la monotonie du battement régulier.
Une façon fréquente de procéder est de décaler un temps fort, de sorte

qu'il ne soit pas là où on l'attend. Dans l'exemple ci-dessous (où j'ai
simplement ajouté un break à l'exemple précédent), le temps 1 de la dernière
mesure démarre sur le contretemps 4 de la mesure précédente. Elle se
prolonge sur la mesure suivante, d'où le signe de liaison qui indique la durée
d'une noire (deux croches liées = une noire).
C'est plus visible quand on représente les notes sur la portée :
Vous continuez votre balancement au médiator, mais vous ne touchez pas

les cordes dans la deuxième partie de la liaison (temps 1 de la dernière
mesure).
Entraînez-vous avec les vidéos (faites les jouer

en boucle) :
1/ « Break-tempo50.mov »
2/ « Break -tempo80.mov »
Elles sont dans le dossier Main-droite/Videos.
Si vous voulez imprimer la tablature, c'est le fichier « Break.pdf » que
vous trouverez dans le dossier Main-droite/Main-droite_Tablatures.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Break.mus » se trouve dans le
dossier Main-droite/Main-droite_HA.

2.1.9. A vous maintenant !

A vous maintenant de composer vos propres exercices selon le même
principe que ceux qui précèdent, en « mixant » les paramètres suivants de
différentes façons :
 l'accentuation (commencez par un seul temps ou contretemps par

mesure puis passez à deux)
 silences sur contretemps
 silences sur temps
 jeu partiels (certaines notes et pas d'autres)
 breaks
Ce faisant, vous serez déjà en train de composer ! Car la composition, ce

n'est pas seulement le choix des accords et de la mélodie : c'est aussi le choix
du rythme.
Vous allez voir qu'il vous reste encore pas mal de combinaisons à inventer !!!!
Plus vous en aurez exploré (et les maîtriserez) plus vous apprendrez vite les
différents styles de musique que vous rencontrerez.
Prenez sérieusement le temps de faire cela.

Et éventuellement de réviser les points qui vous posent problème dans
l'ensemble des cours précédents.
Si vous suivez le plan de travail, nous allons faire une pause dans
l'étude de la rythmique au médiator pour commencer à jouer votre
première chanson (facile)…

2.2. Aller-retour à la double-croche
2.2.1. Exercice n° 1
Cette fois, vous n'allez pas faire un aller-retour sur les temps mais deux !
Ne stressez pas : le tempo proposé sur les exercices commencera plus
lentement que précédemment. Et vous pouvez bien sûr choisir un tempo
inférieur en utilisant votre métronome (le critère : ne jamais vous mettre en
difficulté). Et vous ne passerez au tempo supérieur que si vous ne faites plus
d'erreurs au tempo actuel.
L'exercice se fait sur un seul accord (Em), l'important étant d'abord de

vous concentrer sur la régularité des mouvements de la main droite. Ensuite,
libre à vous d'aller plus loin en ajoutant des accords.
Pour réduire l'effet « mitraillette » de l'exercice, vous n'allez pas jouer

que des double-croches, mais alterner croches et doubles-croches. Sur les
croches, vous allez jouer les deux cordes graves (en violet) et sur les doubles-
croches, les quatre cordes aiguës (en orange). Ce type d'alternance sera
intéressant par exemple quand vous jouerez des arpèges.
Sur ce schéma, vous remarquez que j'ai fait figurer les tiges de notes, ce
qui évite de faire appel à la portée classique. Ici, c'est très clair mais parfois
c'est moins évident et je préfère alors ajouter la portée classique pour une
meilleure lisibilité de la rythmique.
Même pour jouer les croches (en violet) vous gardez le balancement du
médiator calé sur les doubles-croches. Mais vous ne touchez les cordes
qu'une fois sur deux, quand vous allez des graves vers les aigus. Si vous ne
calez pas votre balancement sur les doubles-croches, vous allez vous perdre
en route !

C'est ce qu'on appelle le « découpage de la main droite » : on peut

« découper » à la croche, à la double-croche… le principe étant de maintenir la
pulsation à la croche ou à la double-croche avec la main droite, même si l'on ne
gratte pas les cordes.
Vous devez absolument maîtriser cette technique pour jouer

convenablement des rythmiques binaires. On peut ainsi jouer des noires, des
croches ou des doubles-croches avec un découpage à la double-croche, le
médiator ne touchant les cordes que lorsqu'il y a une note ou un accord à jouer
sur un temps donné.
« Double-croche-mouvement.mov »
1/ « AR-double-croche-Ex-1-tempo40.mov »
2/ « AR-double-croche -Ex-1-tempo60.mov »

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Aller-retour-
double-croche.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « AR-double-croche-Ex-1.mus » se

2.2.2. Exercice n° 2
Comme précédemment, on peut varier le jeu et ajouter des silences sur les
temps ou les contretemps. Reprenons l'exemple ci-dessus, en y ajoutant des
silences :
 sur certains contretemps (mesure 3)

 sur certains temps (mesure 4)
 sur les deux (mesure 5)
Alterner de l'un à l'autre est un bon exercice, autant pour l'oreille que pour
la main droite. Encore une fois, restez au tempo inférieur tant que c'est
nécessaire !


double-croche.
Et si vous voulez imprimer la tablature, c'est le fichier « AR-double-

croche-Ex-2.pdf », dans le dossier Main-droite/Main-droite_Tablatures.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « AR-double-croche-Ex-2.mus » se

Comme toujours, quand vous maîtriserez l'exercice, ajoutez vous-même

d'autres accords. Utilisez alors le fichier tablature pdf et suivez le tempo
avec votre propre métronome (sinon, vous serez gêné d'entendre toujours
l'accord de Em !).
Ces exercices sont fondamentaux : ne les zappez pas !

2.2.3. Exercice n°3

Cet exercice va vous aider à aller plus loin dans l'entraînement au
« découpage de la main droite », déjà évoqué ci-dessus. Objectif : vous
entraîner à jouer des noires, des croches ou des doubles-croches dans
une même mesure sans vous perdre en route.
La main droite fait son aller-retour permanent, toujours au rythme de la

double-croche.
Notez qu'il y a deux cas où le médiator ne touchera pas les cordes :
 soit quand il y a un silence
 soit quand la note est plus longue que la valeur du « découpage »

(ici, double-croche). Par exemple, pour jouer une noire, le médiator
va toucher les cordes à l'aller, puis ne plus les toucher trois fois de
suite (retour puis aller-retour suivants).
Dans l'exemple ci-dessous, les mouvements « à vide » sont en bleu, et la

tête de la croche est en forme de losange creux (si les accroches des notes sont
toutes en bleu, ce qui n'est pas forcément logique, ce n'est pas volontaire mais imposé par le
logiciel, qui prend la couleur de la dernière note du groupe) :
Quand vous avez une note de durée supérieure à la valeur de

découpage, vous devez maintenir l'accord plaqué le temps nécessaire avec
la main gauche.
Par exemple, quand vous jouez une noire, vous plaquez l'accord à l'aller du
médiator (celui qui gratte les cordes) et vous le maintenez pendant les trois
mouvements à vide qui suivent. Le son va se prolonger grâce à la résonance des
cordes.


double-croche.
Et si vous voulez imprimer la tablature, c'est le fichier « AR-double-

croche-Ex-3.pdf », dans le dossier Main-droite/Main-droite_Tablatures.
Vous remarquerez que j'ai mis une ligne « Notes de durée équivalente »
pour vous aider à identifier plus facilement les durées, au cas où les tiges
de notes de la tablature ne vous semblent pas assez « parlantes ».
Le fichier Harmony Assistant facultatif « AR-double-croche-Ex-3.mus » est

 Comme toujours au début, pour vous permettre de vous concentrer

sur la main droite, l'exercice se fait sur un seul accord (Em). Pour
alléger le jeu, les « aller » jouent les notes graves et les « retour »
les notes aiguës.
 Et quand vous maîtriserez l'exercice, ajoutez vous-même

d'autres accords. Utilisez alors le fichier tablature pdf et suivez le
tempo avec votre propre métronome (sinon, vous serez gêné
d'entendre toujours l'accord de Em !).
 Ensuite, refaites cet exercice (c'est aussi valable pour tous les
autres) de mémoire, sans l'aide ni du fichier sonore, ni du
métronome. Puis reprenez avec eux et comparez. C'est ainsi que vous
« étalonnerez » le couple oreille-main droite.
Evidemment, vous pouvez (c'est même hautement conseillé) inventer de

multiples variantes de cet exercice. Prenez par exemple un papier et tracez
simplement une ligne dessus avec des barres de mesure, sur laquelle vous
noterez les symboles de notes que vous voulez jouer : noire, croche, etc.

Et lancez-vous ! Si vous ne voyez pas comment faire, saisissez ces notes

dans n'importe quel éditeur de tablatures / partitions (Harmony Assistant,
TuxGuitar, GuitarPro…) et il jouera pour vous votre création !
2.2.4. Exercice n°4 : un exemple avec

plusieurs accords
Voici une variante de l'exercice précédent, avec différents accords.
Entraînez-vous avec les vidéos (faites-les

tourner en boucle) :
4/ « AR-double-croche-Ex-4-sans-metronome.mov »

double-croche.
Si vous voulez imprimer la tablature, c'est le fichier « AR-double-croche-

Ex-4.pdf », dans le dossier Main-droite/Main-droite_Tablatures.


2.2.5. Notes étouffées avec la main gauche

Il y a une autre façon de ne pas jouer des notes, qui fait appel à la main
gauche. La main droite, elle, touche toujours les cordes. Autrement dit, elle
maintient la pulsation en permanence, sans tenir compte des notes à jouer
ou à ne pas jouer.
C'est la main gauche qui va étouffer les notes qui ne seront pas jouées.
Evidemment l'effet ne sera pas le même : on n'aura pas un silence mais un son
étouffé, intéressant dans certains cas, notamment avec un son de guitare
électrique saturé.
Comment la main gauche étouffe-t-elle une note ? C'est très simple :

tout en conservant la position de l'accord, elle relâche la pression sur la corde,
sans perdre le contact avec elle. La corde ne doit plus être en contact avec la
frette (barrette).
On peut utiliser ce procédé avec tout accord fermé (sans corde à vide). En
effet, si l'accord comportait des cordes à vide, vous ne pourriez pas les
relâcher pour étouffer le son !
Sur une tablature, les cordes étouffées sont en général représentées par
une croix :
Ce schéma vous indique de jouer un accord de quinte (index en case 3 sur la

corde de La et annulaire en case 5 sur la corde de Ré) sur la première double-
croche et de l'étouffer sur les trois double-croches suivantes.
Ce procédé est en effet intéressant à utiliser avec les accords de quinte

(« Power Cords ») qui ne sont d'ailleurs pas des accords au sens strict du
terme, puisqu'ils ne sont composés que de deux notes alors qu'un accord, par
définition, est au minimum composé de trois notes.
On les nomme « accord de quinte » parce qu'il sont formés de la

fondamentale et de la quinte juste (on ne fait donc aucune différence entre
accord majeur et mineur, cette caractéristique étant définie par la tierce).
Ce sont des accords puissants (« power ») utilisés en Rock, Hard-Rock,

Blues, Métal…

Voici une vidéo à titre d'exemple. Le tempo doit être assez rapide, sinon
l'effet n'est pas terrible. Mais vous devrez vous entraîner à tempo lent !
Quand vous aurez fait cet exercice, inventez-en des variantes, en

ajoutant ou en enlevant des notes étouffées. Il existe une foule de
combinaisons possibles, qui vous permettront de travailler la synchronisation
main gauche – main droite, qui constitue la principale difficulté de l'exercice.
Inspirez-vous de cette vidéo :
« 5-Note-etouffee.mov »
Elle est dans le dossier Effets/Videos.

double-croche.
Si vous voulez imprimer la tablature, c'est le fichier « AR-double-croche-

Ex-5.pdf », dans le dossier Main-droite/Main-droite_Tablatures.


Une dernière chose intéressante à remarquer, à propos de

l'emplacement des intervalles de quinte.
Le schéma ci-dessous (extrait de « Apprenez facilement le manche de la

guitare ») vous montre qu'il n'y a que cinq façons de le jouer selon la corde
où démarre la tonique.
Vous pouvez le vérifier facilement en observant une matrice quelconque. 3
3 On peut évidemment faire une observation analogue pour tous les autres intervalles (cf « Apprenez facilement le
manche de la guitare »).

2.3. Rythmiques ternaires

Le mot « ternaire » désigne un découpage rythmique où le temps est
divisible par trois. Par opposition à « binaire » où le temps est divisible par
deux.
Commençons par quelques précisions théoriques, qui vous éviteront de

fréquentes confusions.
2.3.1. Une mesure en 3/4 est-elle binaire ou

ternaire ?
Il y a le chiffre 3 donc… elle est binaire !!!!
Elle n'est donc pas ternaire, malgré le chiffre 3 ? Eh non…
Regardez une portée en 3/4 (3 noires par temps) et vous comprendrez tout
de suite :
Que constatez-vous ? Chaque temps est divisible en deux croches.
Toute mesure dont chaque temps peut être divisé en deux notes est une
mesure binaire.
Donc, ce n'est pas parce qu'il y a le chiffre 3 dans la signature temps

que les mesures sont obligatoirement ternaires !
Ainsi, par exemple, une mesure en 2/4, 3/4, 4/4 (avec respectivement 2, 3
et 4 noires par mesure) est binaire : chaque temps est divisible en deux
croches.

2.3.2. Une mesure en 6/8 est-elle binaire ou

ternaire ?
Regardez une portée en 6/8 (6 croches par temps) :
C'est une mesure ternaire car chaque temps est divisible en 3 croches.
Vous pouvez constater qu'une mesure en 3/4 et une mesure en 6/8

contiennent toutes les deux 6 croches. Alors pourquoi l'une est-elle binaire et
l'autre ternaire ?
C'est finalement une simple convention d'écriture :
 la formule 3/4 sous-entend que l'on groupe les croches par 2, avec 3
temps par mesure (3 noires divisibles en 2 croches) ;
 l'écriture en 6/8 implique que l'on groupe les croches par 3, avec 2
temps par mesure (2 noires pointées divisibles en 3 croches).
Autre exemple : des mesures en 9/8 et 12/8 (avec respectivement 9 et 12

croches par mesure) sont également ternaires.
Un truc simple pour retenir tout ça :
➢ Sont binaires les mesures dont le chiffre supérieur de la

signature temps est 2, 3 ou 4 .
➢ Sont ternaires les mesures dont le chiffre supérieur de la

signature temps est 6, 9 ou 12.
Si vous voulez approfondir ce sujet, il y a un site qui propose une animation

plutôt bien faite : http://www.musictheory.net/lessons/html/id15_fr.html.4
Voilà pour cette parenthèse théorique. Passons à des choses plus concrètes
maintenant !
4 Les sites internet évoluent rapidement et je ne peux pas garantir que ces liens seront encore valables quand vous
lirez ces lignes. Merci de m'en informer si vous constatez qu'ils sont périmés. Si ce lien ne fonctionne plus, essayez
d'aller directement sur http://www.musictheory.net et parcourez les liens du site.

2.3.3. Le « jeu ternaire » (« swing »)
2.3.3.1 Quelques rappels…

Si vous suivez le plan de travail, vous rappelez-vous du passage concernant
le « swing » dans le cours sur le rythme ? C'est ce dont nous allons reparler ici
car c'est important pour jouer le Blues, le Jazz et toutes les musiques qui
« swinguent »…
« Swinguer » c'est « jouer des croches binaires de façon ternaire ».

Cela veut dire : remplacer systématiquement toute formule rythmique
binaire par une formule ternaire jouée de façon « balancée ».
Ne confondez pas « mesure ternaire » et « jeu ternaire » : vous pouvez en

effet jouer ternaire au sein d'une mesure binaire, par exemple en 4/4. Vous
pourrez le vérifier dans les exercices qui suivent.
Les croches (qui sont binaires par définition) divisent le temps en deux
parties égales ; concrètement, cela signifie que vous jouez deux notes de
durées égales par temps.
Quand les croches sont « jouées ternaire », le temps est divisé en trois
parties égales. Mais vous ne jouez pas trois notes de durée égale, puisqu'il n'y
a toujours que deux notes !
La première note va occuper « à peu près » les deux premiers tiers de

temps, la seconde note durera « à peu près » le dernier tiers.
Ce que l'on peut schématiser ainsi :
Croche jouée Croche jouée

« binaire » « ternaire »
La partie bleue correspond à la durée de la première croche ; la partie

turquoise à la durée de la seconde croche.

La pulsation de la musique ternaire est donc basée sur un triolet de

croches, mais dont les deux premières croches sont liées, ce qui équivaut à ne
jouer que deux notes, la première étant deux fois plus longue que la seconde :
On pourrait aussi représenter les deux croches liées par une noire, de valeur
identique :
Comme nous l'avons déjà vu, la notion de « swing » est assez difficile à
décrire, d'où le terme « à peu près » pour la valeur des temps.
Pour que ça « swingue » réellement, les Jazzmen auront tendance à

légèrement avancer ou retarder la troisième croche du triolet. C'est cette
notion de feeling qui n'est pas évidente à décrire mais que l'on ressent très
bien en écoutant la musique !
Le « swing » est d'autant plus difficile à décrire qu'il dépendra beaucoup

du tempo. Ainsi, plus le tempo sera lent, plus la première croche aura tendance
à durer longtemps, la seconde étant par conséquent plus courte.
Bref, nous sommes là dans le domaine de la sensibilité, de l'émotion de jeu,

qui fait toute la différence entre un interprète et un autre.
Mais ce n'est pas parce que la pulsation ternaire est basée sur des
triolets que les Jazzmen l'écrivent ainsi ! Pour alléger les partitions, ils
écrivent tout en croches binaires.
Et pour indiquer que ces deux croches doivent être jouées en ternaire,
ils ajoutent en début de partition la mention « ternaire » ou placent un
symbole tel que :

Ecoutez à nouveau l'exemple sonore (déjà proposé dans le cours sur le

rythme) pour bien percevoir la différence entre le jeu binaire et le jeu
ternaire.
C'est la vidéo « Exemple-shuffle.mov »
Elle est dans le dossier :

Rythme/Rythme_Videos/Rythme_Videos_Exercice-rythme-base6.
On compte : « 1 (et) puis 2 (et) puis 3 (et) puis 4... ». Le « 1 (et) »

correspond ici à 2/3 de temps (avec le « à peu près » déjà évoqué).
2.3.3.2 Comment « jouer ternaire » au

médiator ?
En jeu binaire, les temps sont partagés en multiples de deux (temps, demi-
temps, quart de temps…), et la main droite qui joue deux croches fait deux
mouvements par temps :
 1ère croche : descendre (aller)

 2ème croche : remonter (retour)
Vous vous doutez certainement que dans un rythme ternaire, il faudra faire
autrement ! Il va bien falloir intégrer dans votre mouvement de la main droite
ce « 1/3 de temps du milieu » qui fusionne avec le premier temps (première
croche du triolet) pour donner « à peu près » 2/3 de temps.
Imaginez un peu ce que vous pourriez faire. Prenez votre guitare, et

essayez, sur l'exemple sonore précédent dont vous pourriez faire tourner en
boucle la partie ternaire5, de trouver le mouvement le plus pratique pour
suivre la pulsation : « 1 (et) puis », le « 1 (et) » valant 2/3 de temps et le
« puis » 1/3 de temps6.
Alors, avez-vous trouvé un mouvement satisfaisant ? Vous allez pouvoir

le comparer à ceux que d'autres guitaristes ont expérimentés avant vous.
Trois solutions principales s'offrent à vous…
5 Voyez comment faire avec VLC dans la partie « Généralités » de cette méthode
6 Je ne répèterai pas systématiquement le « à peu près » mais il sera toujours sous-entendu

a) Solution 1 : aller – immobilité – retour

Aux deux mouvements précédents, vous ajoutez un troisième mouvement
qui sera… l'immobilité ! La main droite :
 1 – descend
 2 - reste en bas
 3 – remonte
chaque étape valant « à peu près » 1/3 de temps.
Plus concrètement :
➢ Sur le « 1 », le médiator descend,

➢ Sur le « (et) », il reste en bas,
➢ Sur le « puis » il remonte.
Ce que l'on peut schématiser ainsi :

b) Solution 2 : aller – retour – aller

(+ retour rapide)
Si vous avez envie d'expérimenter d'autres façons de jouer, rien ne vous en
empêche !
Par exemple, vous pouvez remplacer l'immobilité par un retour : les notes
sont alors toutes attaquées en aller.
Ce qui vous oblige à introduire un quatrième retour très rapide pour vous
remettre en position d'aller sur le temps suivant.
Le résultat sonore ne sera pas tout à fait identique, puisque ce sera

toujours la corde grave qui sera attaquée en premier.
Mais au niveau du rythme, vous pouvez arriver au même résultat.
Voici la représentation schématique de cette deuxième solution :

c) Solution 3 : attaque alternée

Vous pouvez aussi vous passer de ce retour rapide entre les temps. Dans ce
cas, vous attaquez tantôt en aller, tantôt en retour. C'est bien aussi, mais il
faut être très attentif pour ne pas se perdre en route !
La difficulté sera de penser à accentuer le premier temps soit en aller, soit

en retour, selon l'endroit de la mesure où vous vous trouvez.
C'est vrai qu'il est plus facile d'accentuer les temps toujours de la même
façon. Mais cela reste un exercice très intéressant, dont je vous conseille de
ne pas vous dispenser.
Voici un schéma de cette solution :
Et voici une vidéo qui vous montrera ces trois

mouvements :
« 3-solutions-ternaire.mov »

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Jeu-ternaire.

2.3.3.3 A vous de jouer maintenant !

Je vous conseille d'essayer les trois façons de jouer pour chacun des
exercices ci-dessous. Commencez par celle qui vous semble la plus naturelle et
quand vous maîtrisez un exercice avec elle, passez à une autre façon de jouer.
Vous avez tout intérêt à passer d'une solution à l'autre, plutôt que
d'en adopter une seule. Dans chaque cas, c'est un coup à prendre.
Plus vous serez capable de passer facilement de l'une à l'autre, plus vous
saurez vous adapter à des situations variées à l'avenir.
Ce genre de « polyvalence » ne peut que vous être bénéfique.
Notez enfin que ces trois solutions s'appliquent aussi bien aux notes
uniques qu'aux accords.
a) Exercice 1 : pour vous habituer au

mouvement du médiator…
L'exercice consiste à faire le mouvement décrit ci-dessus sur une corde à
vide (la corde de Ré dans cet exemple). Donc, seule la main droite va travailler
sur le rythme du fichier sonore.
Si le tempo des vidéos vous pose problème, faites l'exercice avec un

métronome et ralentissez-le autant que nécessaire.
Puis augmentez-le progressivement, au moins jusqu'à 100 ou 120. Quand

vous serez à l'aise à un tempo suffisamment élevé, vous pourrez passer aux
exercices suivants.
Le but du jeu est donc de ne jouer que sur la corde de Ré (c'est le

code de couleur absolu qui est appliqué dans cet exemple : la note Ré apparaît
donc en marron).
Cela exige une certaine précision dans le maniement du médiator, pour

éviter de toucher les cordes voisines.
Vous aurez besoin de cette précision pour jouer plusieurs cordes

simultanément, comme dans le prochain exercice où vous en jouerez deux.
Si vous avez tendance à toucher les autres cordes, vous pouvez stabiliser
votre main en appuyant la paume (la partie de la paume qui se prolonge par le
poignet) contre le chevalet.

Le mouvement se fait alors au niveau du poignet et pas de l'avant-bras,

et votre geste est ainsi plus précis :
Evidemment, si vous trouvez une façon de stabiliser la main droite qui vous
convient mieux, adoptez-la. L'important, c'est le résultat : jouer avec
précision, même à tempo rapide !
Vous pouvez par exemple vous servir du petit doigt appuyé sur la caisse :
Ce n'est pas ma solution préférée, car elle ne permet pas un mouvement du

poignet aussi fluide. Mais vous pouvez toujours tester : peut-être que cette
formule vous conviendra très bien !
Alors, à vous de jouer : écoutez l'exemple sonore et calquez votre

mouvement sur ce que vous entendez…
Le son du métronome est activé par défaut dans les vidéos pour faciliter
votre repérage dans le temps. Quand vous êtes à l'aise avec le métronome,
entraînez-vous en écoutant les rythmes sans métronome (fichiers mp3). C'est
un bon exercice que de passer du métronome au rythme et réciproquement.
N'oubliez pas de tenir le médiator avec légèreté. Sinon, adieu les nuances
dans votre jeu !
Et ne plaquez pas votre bras gauche contre le corps sinon votre main
gauche sera crispée et entravée dans ses mouvements.

Enfin, quand vous vous sentez crispé, pensez à respirer profondément pour
détendre tout votre corps. La crispation est l'ennemie du guitariste (et de
tout le monde d'ailleurs) !
Les vidéos :
1/ « Jeu-ternaire-Ex1-tempo60.mov »

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Jeu-ternaire .
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Jeu-ternaire-Ex1.mus » est

Quand vous en aurez marre de jouer sur la corde de Ré, et que vous n'aurez
plus besoin de vous concentrer exclusivement sur votre main droite, vous
pouvez toujours changer de corde ! Ou simplement rester sur la corde de Ré
mais changer de case jouer d'autres notes.
Et si en faisant cela, vous ne voulez plus entendre la note Ré, voici le même
rythme seul...
Le rythme seul est sous forme de fichiers mp3 :
1/ « Rythme-ternaire-1-tempo100.mp3 »
Ils sont dans le dossier :

Main-droite/Main-droite_MP3.

b) Un shuffle en A
Et voici un shuffle bien typique du Blues, sur 12 mesures à jouer en boucle,

très accessible aux débutants.
La structure est très simple et se base sur trois accords : A, D et E, ou en

terme de degrés : I, IV, V (en tonalité de A majeur, A est le degré I, D le
degré IV et E le degré V.)
Cette forme I, IV, V est la structure de base du Blues. Mais nous y

reviendrons quand nous aborderons le Blues plus en détail.
Retenez bien cette structure, car sinon vous finirez par vous perdre en
route :
A A A A
D D A A
E D A A
ce qui donne, sous la forme de grille, dans laquelle chaque case représente
une mesure (je vous rappelle que le signe « % » signifie que l'on répète
l'accord précédent) :
C'est une grille « ultra-basique », qui ne devrait pas être trop difficile à
retenir !
La première version de cet exemple est jouée ternaire, comme doit l'être
le shuffle, et vous pourrez aussi l'écouter interprétée en binaire, juste pour
comparer.

Les vidéos :
1/ « Shuffle-en-A-tempo60.mov »
4/ « Shuffle-en-A-binaire-tempo110.mov » (version binaire à écouter, pas
très appropriée dans ce contexte !)

Pour la tablature, c'est le fichier « Shuffle-en-A.pdf », dans le dossier Main-

droite/Main-droite_Tablatures.
Les fichiers Harmony Assistant facultatifs « Shuffle-en-A.mus » et

« Shuffle-en-A-binaire.mus » sont disponibles dans le dossier Main-
droite/Main-droite_HA.
A vous de jouer maintenant !
 Au niveau de la main gauche, il n'y a pas de difficulté. Travaillez

bien la synchronisation avec la main droite.
 Au niveau de la main droite, il faut que votre geste soit encore plus
précis que dans l'entraînement précédent : en effet, vous devez
gratter deux cordes simultanément et vous arrêter assez tôt pour
ne pas toucher les cordes voisines. Ce n'est pas si difficile que ça,
mais il faut être attentif.
Comme précédemment, explorez les trois solutions proposées pour les

mouvements du médiator. N'en négligez aucune : essayez au contraire
d'atteindre la maîtrise pour chacune d'elle, même s'il y en a une que vous
préférez. C'est un excellent exercice qui contribuera à votre maîtrise du jeu
au médiator.
Avant d'aller plus loin, une petite parenthèse pour vous montrer deux
façons de mettre en évidence les intervalles avec le code de couleur
relatif : soit en se basant sur les accords, soit en se basant sur la tonalité
du morceau...

c) Shuffle en A : un zeste d'harmonie...

Vous remarquez que pour chaque accord, vous jouez la tonique et la quinte,
auxquelles vous ajoutez la sixte (2 cases donc 1 ton au-dessus de la quinte) :
Dans ce type d'observation, nous prenons à chaque fois comme référence la

tonique de l'accord qui est joué : la quinte est toujours à un intervalle de
quinte de cette tonique, et la sixte à un intervalle de sixte. Peu importe que
la tonique soit A, D ou E : les intervalles relatifs sont identiques, ce qui
fait qu'on a pour chaque mesure les couleurs du schéma ci-dessus. Pratique !
Du point de vue de l'harmonisation du morceau, par contre, on raisonnera en

se basant sur la tonalité du morceau, ici la note A.
Je vous ai en effet indiqué que ce morceau est dans la tonalité de A majeur.

Cela veut dire que ses notes sont principalement empruntées à la gamme de A
majeur.
La tonique du morceau, celle qui sert de référence, de « point zéro » pour

le calcul de tous les intervalles de la gamme de A majeur, c'est donc la note A.
Autrement dit, dans cette gamme, la tierce majeure sera à un intervalle de

tierce majeure (2 tons) de la note A, la quinte juste sera à un intervalle de
quinte juste (3 tons 1/2) de la note A, etc.
Ci-dessous, vous allez découvrir un tableau récapitulant ces intervalles

dans toutes les tonalités (qui devrait vous rappeler le tableau des intervalles
du module sur les accords) :
 La ligne 1 correspond à la valeur des intervalles en 1/2 tons à partir

de la tonique. Chaque colonne vaut 1/2 ton.
 Les lignes 2 à 6 représentent le nom et la couleur de ces intervalles

et de leur redoublement à l'octave.
 La ligne 7 indique les degrés de la gamme majeure.
Si vous suivez le plan de travail, nous aurons l'occasion d'approfondir ce

tableau plus loin dans la méthode. Pour l'instant, n'essayez pas de tout
comprendre !

Voici donc ce tableau :
Intervalle 0 1/2 1 1,5 2 2,5 3 3,5 4 4,5 5 5,5 6

Nom 1 T 2- 2 2+ 5- 5 5+ 7- 7 7+ 8ve
Couleur 1 – + – + – +
Nom 2 3- 3 4 4+ 6- 6 6+
Couleur 2 – + – +
Redoubl. 9- 9 9+ 11- 11 11+ 13- 13 13+
Degré
I
gamme I II III IV V VI VII
majeure (8ve)
C C# D D# E F F# G G# A A# B C
------->
C# D D# E F F# G G# A A# B C C#
D D# E F F# G G# A A# B C C# D
D# E F F# G G# A A# B C C# D D#
to n a l i t é s
E F F# G G# A A# B C C# D D# E
F F# G G# A A# B C C# D D# E F
F# G G# A A# B C C# D D# E F F#
12
G G# A A# B C C# D D# E F F# G
<- ------ Le s
G# A A# B C C# D D# E F F# G G#
A A# B C C# D D# E F F# G G# A
A# B C C# D D# E F F# G G# A A#
B C C# D D# E F F# G G# A A# B
Note : pour gagner de la place, je ne mentionne que les dièses.

Normalement, vous n'aurez pas de mal à trouver l'équivalent en bémol
(exemple : C# = Db) !
Pour la tonalité de A, vous prenez la ligne « A » et vous savez par

exemple que la quinte juste de A, c'est E.
Et voici la gamme de A telle que vous allez la voir dans la prochaine vidéo :

On y repère facilement les intervalles.
Ce que je voudrais vous montrer maintenant, c'est de quels intervalles de

cette gamme sont constitués les accords.
Pour A, la tonique7 de la gamme et celle de l'accord sont les mêmes : c'est

la note A. Les couleurs de la gamme (indiquées sur la tablature) et celles de
l'accord vont donc être les mêmes :
Mais pour les autres accords, elles seront différentes. Ainsi, par
exemple, la tierce majeure de D (le tableau ci-dessus nous indique que c'est la
note F#) sera en bordeaux dans le diagramme de l'accord D, mais elle sera
d'une couleur différente si l'on prend A comme repère, car si elle est la
tierce de D, elle ne peut pas être celle de A (qui est la note C#).
Ce sera plus clair sur cette image, où la tablature est colorisée non pas en
fonction de l'accord (comme sur les vidéos précédentes) mais en fonction de
la tonalité du morceau :
Vous comprenez facilement que la tonique de D est la quarte dans la gamme

de A et que la sixte de D (non visible sur le diagramme) en est la seconde.
7 On devrait dire « tonalité »

Autrement dit que l'accord de D est constitué notamment de la seconde et

de la quarte de la gamme du morceau.
A qui cela peut-il servir ?
Il est par exemple très intéressant, quand vous composez ou improvisez sur
un morceau, de savoir quel est l'intervalle des notes que vous jouez par
rapport à la tonalité du morceau.
D'un autre côté, il est très pratique de connaître les intervalles des notes
constituant un accord par rapport à la tonique de cet accord pour passer
rapidement d'une nature d'accord à une autre (par exemple d'un accord
majeur à un accord mineur en déplaçant la tierce, comme vous avez déjà eu
l'occasion de le faire dans cette méthode).
Autrement dit, il est bon de savoir passer d'un repère à l'autre, selon votre
besoin du moment ! Heureusement, les couleurs facilitent considérablement
cet exercice...
C'est ainsi que, le plus souvent dans cette méthode, nous « mixerons » les
deux sources d'information, en utilisant le code relatif de la façon suivante :
➢ Les diagrammes d'accord seront colorisés en prenant la tonique

de l'accord comme référence
➢ Les tablatures seront colorisées en prenant la tonalité du

morceau comme référence.
Voyons ce que ça peut donner avec une vidéo du même shuffle en A (les
notes de la gamme sont toutes représentées sur le manche)...
La vidéo :
« Shuffle-en-A-deux-couleurs.mov »
Pour la tablature, c'est le fichier « Shuffle-en-A-deux-couleurs.pdf », dans
le dossier Main-droite/Main-droite_Tablatures.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Shuffle-en-A-deux-
couleurs.mus » est disponible dans le dossier Main-droite/Main-
droite_HA.

2.3.4. Jouer des triolets sans le « swing »

Il n'y a quand même pas que le « swing » dans la vie d'un musicien ; il y a
aussi des cas où les triolets sont joués de façon « normale » !
Dans ce cas, vous ne pourrez pas utiliser la solution n°1 (aller- immobilité –
retour) car vous jouez les trois croches du triolet.
Il vous reste les deux autres méthodes :
 soit vous attaquez les cordes toujours en aller (solution 2 ci-dessus)

 soit vous alternez attaque en aller et attaque en retour (solution 3)
2.3.4.1 Entraînement sur la corde de Ré

Vous allez expérimenter ces deux types de mouvements sur cet exercice
simple, où vous ne jouerez que sur une seule corde (toujours la corde de Ré !).
Commencez par la solution qui vous semble la plus facile et, quand vous la
maîtrisez, passez à l'autre. Restez à un tempo lent aussi longtemps que
nécessaire.
Il est important que vous conserviez le balancement ternaire (pas au sens

« swing » mais au sens de « 3 mouvements par temps ») même quand vous avez
des silences. Sinon, vous allez vous perdre en route !
Un autre moyen d'éviter de vous perdre en route, c'est de bien accentuer

la première croche de chaque triolet, comme c'est le cas dans le fichier
sonore (la hauteur des traits est proportionnelle à l'accentuation appliquée
dans cet exemple) :
Les notes du métronome sont présentes, mais le métronome est silencieux :

cela vous permettra de vous guider sur la batterie, dont vous constaterez
qu'elle suit bien évidemment le métronome.

Les vidéos (pensez à les jouer en boucle) :
1/ « Triolet-sur-corde-de-D-tempo40.mov »

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Triolets.
Pour la tablature, c'est le fichier « Triolet-sur-corde-de-D.pdf », dans le

dossier Main-droite/Main-droite_Tablatures.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Triolet-sur-corde-de-D.mus » est


2.3.4.2 Une « montée Rock » sur la gamme

pentatonique
Encore une fois, pour cette montée, il est important de vous entraîner avec
les deux méthodes.
a) La gamme pentatonique majeure

Deux mots sur cette gamme. C'est la gamme majeure sans la quarte (en
bleu) et la septième majeure (en jaune avec un signe « + »).
Prenons par exemple la gamme de Do majeur. C'est une gamme

heptatonique, c'est-à-dire composée de 7 notes (du grec hepta-, sept) :
Enlevons les quartes et septième majeure,

majeure et nous obtenons la gamme de
Do majeur pentatonique. Elle n'a plus que 5 notes (penta-, en grec, signifie
« cinq ») :
Les gammes pentatoniques (majeure et mineure, que nous verrons plus tard)
sont très largement utilisées dans les musiques actuelles (blues, rock, jazz...).
Si vous ne connaissez que ces deux gammes (déclinées en totalité dans le

« pack gammes »), vous pourrez vous débrouiller dans un maximum de
situations.

b) La position de jeu (ou motif) pour cet

exercice
Voyons maintenant la tablature d'une partie du fichier sonore ci-dessous :
Comme elle utilise les couleurs relatives, vous avez une correspondance
avec les couleurs des gammes ci-dessus. Ça aide pour s'y retrouver !
Vous pouvez également remarquer que vous démarrez en case 8, sur une
note de couleur noire. Comme nous sommes en tonalité de Do majeur, cette
note noire est donc un Do. Vous pouvez également le vérifier avec le schéma
du manche que nous avons déjà vu maintes fois dans ces cours.
Vous allez en fait jouer sur un des cinq motifs possibles de la gamme
pentatonique sur le manche. Pourquoi cinq ? Parce qu'il y a cinq notes dans
cette gammes et que vous pouvez commencer à jouer par chacune d'elles.
Voici les cinq schémas possibles :
Question : regardez bien la tablature ci-dessus et chacun de ces schémas :

lequel est utilisé ici ?

Réponse : le V.
Démarrez ce motif V en case 5 du manche 8, et vous verrez que les couleurs

de la tablature correspondent. Vous pourriez bien sûr suivre directement sur
le schéma de la gamme, mais il est plus simple de se focaliser sur un motif,
c'est-à-dire un extrait de celle-ci.
Un des avantages à connaître par cœur tous les schémas de jeu d'une
gamme donnée, c'est que cela facilitera considérablement votre
apprentissage des morceaux basés sur cette gamme.
De plus, vous pourrez improviser facilement en suivant cette trame. C'est

ce que nous verrons par exemple quand nous aborderons l'improvisation en
Blues.
c) Le vibrato et la liaison
Vous aurez évidemment remarqué le signe « vibrato » dans les
mesures 3 et 7 :
Le vibrato consiste à varier très rapidement la hauteur de la note (pour

produire un son semblable au vibrato du violon).
Vous trouverez la description de cet effet et de bien d'autres dans l'ebook

gratuit « Les tablatures en couleur ».
8 Je précise, au cas où vous auriez un doute, que les deux cinq (« V » et « 5 ») ne sont pas liés : c'est simplement que
cette position commence par la sixte et que, en tonalité de Do, celle-ci se trouve en case 5, la tonique (Do) étant en
case 8. En tonalité de La majeur, par exemple, la sixte serait en case 2, et la tonique (Do) en case 5.

Inspirez-vous également de cette vidéo :
« 4-Vibrato.mov »
Elle est dans le dossier Effets.
Vous remarquerez aussi que la dernière croche du triolet est prolongée

dans la mesure suivante (mesure 4) par une noire surmontée du chiffre 3, dont
la durée est équivalente à celle d'un triolet. C'est parce que cette dernière
note de la mesure 3 vaut en réalité quatre tiers de temps : elle ne peut donc
pas contenir dans la mesure 3 d'où le symbole de liaison qui traduit son
prolongement dans la mesure 4.
d) Prévoyez votre doigté de la main

gauche
Ce doigté ne pose pas de problème particulier. Les numéros sur le schéma
correspondent aux numéros des doigts, que je vous rappelle encore une fois :
1 = index – 2 = majeur – 3 = annulaire – 4 = auriculaire
1 4
1 4
1 3
1 3
1 3
1 4

e) A vous de jouer maintenant !

Il ne vous reste plus qu'à vous entraîner sur ce schéma pentatonique, en
restant sur le tempo lent aussi longtemps que nécessaire. L'important étant
de ne pas jouer à un tempo supérieur si vous faites encore des erreurs à un
tempo donné. Ensuite, à l'aide d'un métronome, et en suivant sur la tablature
imprimée, vous pouvez tenter d'aller à des tempos plus rapides que ceux des
vidéos !
Cette fois, la mise en couleur correspond à ce que j'ai indiqué

précédemment : la tablature est colorisée en fonction de la tonalité du
morceau (C).
Les vidéos :
1/ « Montee-penta-tempo40.mov »
2/ « Montee-penta -tempo60.mov »

Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Triolets.
Pour la tablature, c'est le fichier « Montee-penta.pdf », dans le dossier

Le fichier Harmony Assistant facultatif « Montee-penta.mus » est

Ensuite, si ça vous tente, vous pouvez vous amuser à transposer votre jeu
dans une autre tonalité. Par exemple, il vous suffit de déplacer votre position
de la case 5 à la case 2 pour jouer cette montée en La majeur (la tonique, en
noir, n'est plus Do mais La).
En voici l'illustration avec la gamme de La majeur pentatonique telle qu'elle

est représentée dans le « pack gammes » :

C'est tout l'avantage du code de couleur relatif : même si le nom des

notes change, les intervalles entre elles (et donc les couleurs relatives qui leur
correspondent) restent les mêmes.
Finalement, comme vous avez dû le remarquer, cet exercice ne fait pas

travailler que la main droite !
Dans la suite de ce module, nous aborderons une autre facette

du travail de la main droite : les techniques au doigt.

3. LES TECHNIQUES AU DOIGT : INTRODUCTION
Le médiator est certainement la méthode la plus courante et la plus

polyvalente. De plus, elle est facile à apprendre et on la maîtrise assez vite.
C'est pourquoi nous lui avons consacré une large place.
Mais il y a aussi une foule d'autres manières de gratter les cordes avec la
main droite, dites « techniques au doigt » et que l'on peut répartir en deux
grandes familles :
 les arpèges
 les battements
Si vous suivez le plan de travail, nous avons d'ailleurs commencé à les

aborder quand nous avons « décortiqué » la chanson « Joyeux Anniversaire ».
Vous vous en doutez sûrement, ce cours n'a pas pour vocation de faire le
tour de toutes les techniques au doigt développées dans le monde, mais de
vous donner les plus représentatives d'entre elles, qui vous permettront
d'aborder en confiance la grande majorité des morceaux que vous aurez envie
de jouer.
4. LES ARPÈGES
4.1. Définition et principe

Jouer en arpèges consiste à poser un accord de la main gauche et à jouer
les cordes avec la main droite les unes après les autres (ou parfois plusieurs
simultanément), dans un ordre donné. Cela offre une foule de combinaisons
possibles de rythme et de doigté.
Chaque doigt de la main droite s'occupe d'une ou plusieurs cordes :
 le pouce joue les 3 cordes graves (Mi, La ou Ré)

 l'index joue la corde de Sol
 le majeur joue la corde de Si
 l'annulaire joue la corde de Mi aigu
Ces doigtés doivent être parfaitement intégrés, car les arpèges sont
souvent joués assez vite pour être agréables à l'oreille. Donc, vous n'avez pas
le temps de réfléchir à « quel doigt joue quoi » ! Mais ne vous tracassez pas :
vous verrez que cette correspondance doigts-cordes est très facile à retenir.

Pour jouer correctement un arpège, nous devons avant tout savoir de

combien de temps nous disposons par mesure : il est en effet impératif
d'occuper la durée exacte de la mesure pour ne pas voir son jeu se décaler
progressivement. Par exemple, dans une mesure en 3/4, vous ne pourrez pas
caser autant de notes que dans une mesure en 4/4.
4.2. Comment travailler vos arpèges
4.2.1. Automatiser !
L'objectif est de jouer les arpèges sans y penser, de façon totalement
automatique. Ainsi, vous n'avez plus qu'à vous occuper des changements
d'accords et de mettre de la nuance dans votre jeu.
Pour cela, vous devez travailler les arpèges en boucle. Vous les répétez,
encore et encore, en les reprenant à divers moments de la journée. Rappelez-
vous : mieux vaut « pas beaucoup souvent que beaucoup pas souvent ».
Vous commencez sur un seul accord. Ensuite, quand vous maîtrisez

l'arpège sur cet accord, vous en ajoutez un nouveau. Puis un autre. Et ainsi de
suite, jusqu'à pouvoir explorer une grille d'accords : il y a des milliers de
chansons disponibles sur le web, avec paroles et grilles d'accords (vous les
trouverez facilement en cherchant avec des mots-clés comme « tablatures
guitare » ou « chansons pour guitare » dans un moteur comme Google).
Il y a souvent des erreurs car ce sont en général des chansons

retranscrites à l'oreille par des guitaristes amateurs. Mais peu importe : on
reconnaît quand même la chanson et ça convient très bien pour s'entraîner !
Comme d'habitude, ne passez pas au tempo supérieur tant que vous faites
des erreurs.
Et alternez yeux ouverts – yeux fermés : les yeux fermés, on sent

mieux ce qui se passe dans ses doigts. C'est un moyen simple et efficace
de booster votre apprentissage.
4.2.2. Nuancer
Quand vous maîtrisez un arpège, vous pouvez commencer à « donner une
âme » à votre jeu.
Le fait de maîtriser la « mécanique » de l'arpège libérera une partie de

votre attention, ce qui vous permettra d'écouter plus attentivement les notes
que vous produisez : elles doivent être bien régulières, et bien détachées les
unes des autres (comme avec une harpe).

Vous pouvez alors essayer d'accentuer certaines notes, puis d'autres : et

vous constaterez que le même arpège peut produire des effets très
différents.
En fait, même sur des accords ultra-basiques, on peut faire des choses
extrêmement intéressantes à jouer (et à écouter !) grâces aux arpèges.
4.3. Petits rappels pour commencer

Revoyons rapidement les deux exercices qui vous ont été proposés
précédemment9 (dans le module « Jouer une chanson »).
Si vous avez fait ces exercices correctement, vous ne devriez pas avoir de
mal à les rejouer maintenant à tempo normal. Si ce n'est pas le cas, reprenez à
un tempo où vous pouvez jouer sans erreur.
Et en cas de besoin, n'hésitez pas à relire les pages correspondantes.
4.3.1. « Mini-exercice » sur Do majeur
Les vidéos :
1/ « Ex-Arpege-C-tempo60.mov »
Dans le dossier :
Chansons/Chansons_Videos.
La tablature : « Ex-Arpege-C.pdf » dans le dossier :

Chansons/Chansons_Tablatures.
Le fichier Harmony Assistant facultatif : « Ex-Arpege-C.mus » dans le

dossier Chansons/Chansons_HA.
9 Si vous suivez le plan de travail de cette méthode

4.3.2. Arpège sur « Joyeux Anniversaire »
Les vidéos :
1/ « JA-8-tempo100.mov »
4/ « JA-8-tempo100-sans-metronome.mov »
5/ « JA-8-tempo100-sans-accords.mov »
Dans le dossier :
Chansons/Chansons_Videos/Chansons_Videos_Joyeux-anniversaire.
La tablature : « JA-8.pdf » dans le dossier :

Chansons/Chansons_Tablatures.
Le fichier Harmony Assistant facultatif : « JA-8.mus » dans le dossier

Chansons/Chansons_HA.
4.4. Les arpèges et la division temporelle

Comme je l'ai dit plus haut, la première question à se poser pour construire
un arpège c'est « Je dispose de combien de temps par mesure ? ».
Nous allons illustrer cela sur deux exemples : mesures en 4/4 et mesures
en 3/4...
4.4.1. Arpèges et mesures en 4/4

4/4 cela veut dire : « 4 noires par mesure ». Mais on ne jouera pas les
arpèges sur des noires, ce serait un peu lent ! Donc on les joue sur des
croches, ou des doubles croches (cela dépend aussi du tempo).
Ainsi, on pourra « caser » 8 croches (ou demi-soupirs, leur équivalent en

silence) dans une mesure à 4/4.

4.4.1.1 Arpège de base en 4/4

Si nous prenons l'arpège le plus facile et le plus courant, cela donnera (avec
les cordes à vide)10 :
Pour les cordes graves, vous remarquerez que dans la première moitié de la
mesure, c'est la corde de Mi qui est jouée et dans la seconde moitié, la corde
de La. Ce n'est pas obligatoire, c'est juste une possibilité parmi d'autres.
Essayez-le avec votre guitare. Si vous avez besoin de savoir ce que ça

donne pour comparer à ce que vous jouez, voici les vidéos (toujours en couleurs
absolues) :
Les vidéos :
1/ « Arpeges-Ex1-tempo40.mov »
Dans le dossier :
Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos_Arpeges.
Le fichier Harmony Assistant facultatif « Arpeges-Ex1.mus » est

10 Dans cet exemple, les notes sont en couleurs absolues

4.4.1.2 Le même arpège sur une suite

d'accords
Voici maintenant un exemple de ce que peut donner cet arpège sur une suite
d'accords qui vous rappellera sans doute quelque chose :
Les vidéos :
Dans le dossier :
Pour la tablature, c'est le fichier « Arpeges-Ex2.pdf », dans le dossier


Alors ? Avez-vous reconnu les premiers accords de « Le Pénitentier » ?

Certes, ils ne sont pas joués comme dans la chanson, mais on en reconnaît
quand même la « couleur »…
Vous avez remarqué que, pour cet exemple, le code relatif de la tablature
n'est pas basé sur la tonalité du morceau (pour info, c'est La mineur), mais sur
la tonique de chaque accord, comme pour les diagrammes.
Une précision à propos de l'accord de F majeur (2ème partie de la

mesure 2). Il est normalement joué en grand barré dans ce morceau, ce qui
permet de faire sonner la note Fa sur la corde de Mi grave. Voici le
diagramme, même si vous ne l'avez pas encore appris (la zone en bleu
correspond bien sûr au barré) :

Comme nous n'avons pas encore abordé les accords barrés 11, voici quelques
suggestions pour le plaquer du mieux possible :
 Cassez bien le poignet de la main gauche. Ça fait un peu mal au

début mais ça passe vite. En attendant, n'allez pas jusqu'au
douloureux et détendez votre bras en jouant autre chose ou en
laissant tomber la guitare un moment.
 N'utilisez pas le plat de l'index pour plaquer mais le côté du doigt,

la pression sera meilleure et vous aurez moins à « torturer » votre
poignet :
Votre barré sera plus facile et plus efficace si le

doigt est légèrement incliné…
… plutôt
qu'avec
l'index
« à plat »
11 Si vous suivez le plan de travail

 Pour que l'effet de pince entre le pouce et l'index soit efficace,

vous devez vérifier que ce sont les trois phalanges de l'index
plaquent ensemble le manche et que le pouce est en face de l'index.
 La position de la main doit être telle que la dernière phalange des

autres doigts soit quasi perpendiculaire au manche.
Bref, votre accord doit ressembler à quelque chose comme ça :
Ne vous tracassez pas si les barrés vous posent problème : c'est

normal, et tous les guitaristes ont eu les mêmes difficultés avant vous ! Ces
accords demandent une certaine pratique. Les muscles non entraînés se
fatiguent vite au début. Mais vous verrez, ça finira par passer.
Ne dépassez pas le seuil du pénible : il n'est pas nécessaire de se

prendre pour un « forçat de la guitare » pour que les muscles mémorisent les
bonnes positions. Je ne le répèterai jamais assez : mieux vaut « pas beaucoup
souvent » que « beaucoup pas souvent » !
Si vous n'arrivez pas à plaquer cet accord, et en attendant d'y parvenir,

n'abandonnez pas les exercices où il se trouve : ne jouez rien pendant ce
temps, ou jouez un autre accord que vous connaissez…

4.4.1.3 Autres arpèges en 4/4

Voici maintenant quelques exemples d'arpèges en 4/4.
Pour simplifier, ils sont tous sur l'accord de Am, que vous connaissez déjà.
Commencez à les apprendre sur Am. Suivez-bien le métronome (et

restez au tempo le plus lent si c'est difficile).
Ensuite, essayez chaque arpège sur différentes combinaisons des

accords que vous avez déjà appris. Vous découvrirez ainsi de nouvelles
façons de les exploiter (attention : la corde de basse peut changer quand
vous changez d'accord).
Tous les arpèges sont dans la même vidéo. Il y a un nouvel arpège par
mesure, et chaque arpège est répété entre 3 et 10 fois selon le tempo de la
vidéo12.
Certains arpèges contiennent des doubles croches, d'autres des triolets :

n'hésitez pas à revenir à un tempo plus lent si vous avez des difficultés.
Si vous avez besoin d'un tempo plus lent que celui des vidéos, prenez
simplement un métronome et suivez sur la tablature imprimée.
Quand il y a plusieurs notes à jouer en même temps (mesures 6, 7, 8 et 9),

vous les pincez en même temps avec les doigts.
Les vidéos :
Dans le dossier :


12 Quand le tempo est très lent, je réduis le nombre de répétitions pour éviter de trop alourdir la vidéo.

NB : pour alléger l'affichage, j'ai désactivé le signe « - » au-dessus des

tierces (en bordeaux). Mais elles sont bien mineures, puisque c'est un Am…
Ces quelques arpèges ne sont qu'un échantillon de ce qui est possible : pour
un même accord, il existe un nombre quasi-infini de combinaisons selon que
vous agissez sur :
 sur l'ordre des notes

 leur durée
 leur intensité
 la façon de les jouer (nuance, plusieurs notes à la fois...)
 l'ajoût de silences
 etc.
Alors n'hésitez pas à inventer de nouveaux arpèges !

4.4.2. Arpèges et mesures en 3/4

Ils sont toujours sur l'accord de Am.
Reportez-vous aux remarques et conseils du paragraphe précédent.
Les vidéos :
Dans le dossier :



4.5. Variantes d'arpèges
4.5.1. Arpèges simples

Ce sont les arpèges que nous venons de voir.
4.5.2. Arpèges avec basses alternées (finger

picking)
C'est une forme d'arpège utilisée notamment en Blues, Folk et Country
dans laquelle le pouce joue plusieurs cordes graves en alternance.
a) Exemple sur Am (Ex 5)

Voyons tout de suite un premier exemple, toujours sur l'accord Am : la
première mesure montre la ligne de basse seule ; la seconde mesure l'arpège
complet.
Pour l'apprendre, commencez très lentement (si le tempo 40 de la vidéo est

encore trop rapide pour vous, suivez avec un métronome sur la tablature
imprimée).
Et faites attention à ne pas vous « mélanger les doigts » : pour les trois
cordes graves, c'est toujours le pouce, les trois autres doigts s'occupant
chacun d'une corde aiguë.
Apprenez d'abord la ligne de basse (avec le pouce, donc). Et quand vous la

maîtrisez (y compris les yeux fermés), ajoutez les autres notes.
Les vidéos :
Dans le dossier :



b) Exemple sur une suite d'accords (Ex 6)

Voyons maintenant ce que donne cet arpège sur une suite d'accords (à
nouveau ceux du début de « Le Pénitentier », ce qui vous permettra de
comparer le résultat obtenu avec deux types d'arpèges différents).
La première partie montre les lignes de basse. La seconde partie,

accompagnée d'un rythme country typique, l'ensemble des notes. Il n'y a pas
de métronome pour ce morceau : entraînez-vous à vous repérer sur le rythme
directement.
Ecoutez-le d'abord et vous trouverez ci-dessous quelques explications et

conseils...
Les vidéos :
Dans le dossier :


Et si vous voulez essayer ce même arpège ou d'autres que vous

inventerez sur le rythme seul, utilisez les fichiers mp3 :
1/ « Arpeges-Ex6-rythme-seul-tempo60.mp3 »
Dans le dossier Main-droite/Main-droite_MP3.
Voici donc quelques précisions à propos de cet exercice…

I - A propos de l'accord C : vous avez peut-être remarqué qu'il n'est pas

tout à fait le même que celui que vous avez appris 13 : il y a une note en plus.
Celui que vous avez appris, c'est :
et voici celui qui est utilisé ici :
C/G
La note en plus, c'est la quinte, qui est la note G (Sol). D'où le nom de
l'accord : « C/G ». Cela signifie que la note Sol est à la basse. On parle de
renversement d'accord : on peut ainsi mettre la tierce à la basse (« 1er
renversement »). La quinte à la basse c'est donc le « 2ème renversement ».
Sur le schéma ci-dessous, qui représente la tablature et le diagramme tels

qu'ils sont représentés dans la vidéo, c'est le chiffre 3 en jaune qui
représente le Sol :
13 Dans le module sur les accords, si vous suivez le plan de travail

Au fait, pourquoi est-il en jaune ? Parce que nous revenons à la notation

« mixte » dont je parle plus haut, consistant à mettre en couleur la tablature
en fonction de la tonalité du morceau (les diagrammes d'accords, eux, restant
colorisés en fonction de leur propre tonique).
La tonalité du morceau, ici, c'est Am (La mineur). La note G est en jaune car
elle est située à un intervalle de septième de A comme vous pouvez le vérifier
sur le tableau récapitulatif des intervalles que je vous rappelle ici (regardez la
ligne de A : G est bien dans la colonne 714) :
Intervalle 0 1/2 1 1,5 2 2,5 3 3,5 4 4,5 5 5,5 6

Nom 1 T 2- 2 2+ 5- 5 5+ 7- 7 7+ 8ve
Couleur 1 – + – + – +
Nom 2 3- 3 4 4+ 6- 6 6+
Couleur 2 – + – +
Redoubl. 9- 9 9+ 11- 11 11+ 13- 13 13+
Degré
I
gamme I II III IV V VI VII
majeure (8ve)
C C# D D# E F F# G G# A A# B C
------->
C# D D# E F F# G G# A A# B C C#
D D# E F F# G G# A A# B C C# D
D# E F F# G G# A A# B C C# D D#
to n a l i t é s
E F F# G G# A A# B C C# D D# E
F F# G G# A A# B C C# D D# E F
F# G G# A A# B C C# D D# E F F#
12
G G# A A# B C C# D D# E F F# G
<- ------ Le s
G# A A# B C C# D D# E F F# G G#
A A# B C C# D D# E F F# G G# A
A# B C C# D D# E F F# G G# A A#
B C C# D D# E F F# G G# A A# B
Vous pouvez remarquer, en passant, que la septième est aussi la sixte

augmentée (ou la treizième augmentée dans le cas de redoublement à
l'octave).
14 Il n'est pas en jaune dans le tableau car, à titre d'exemple, seuls les intervalles correspondant aux degrés de la gamme
majeure ont été mis en couleur. Mais le jaune apparaît bien en ligne 3 (couleur 1).

Cet extrait de la « Matrice A » met clairement en évidence cette

septième :
Bref, tout cela pour dire que vous ajoutez une note à votre accord de C
majeur ! Vous pouvez la jouer avec l'auriculaire mais si vous sentez qu'il n'est
pas assez « costaud », vous inversez avec l'annulaire ; autrement dit, en
case 3, au lieu de mettre l'annulaire sur la corde de La, vous l'appuyez sur la
corde de Mi. Et c'est l'auriculaire que vous positionnez sur la corde de La.
Ça semble compliqué quand on le lit, mais c'est évident quand on plaque

l'accord : vous sentirez vous-même comment faire pour que les cordes soient
bien appuyées.
II - A propos de l'arpège joué sur D :
Sur la plupart des accords de cet exercice, la ligne de basses ressemble à

celle-ci (c'est celle de Am) :

Mais sur D, elle est décalée d'une corde vers les aigus, car la corde de Mi
n'est pas utilisée :
Tant qu'on ne joue que les basses, cela ne fait pas de différence avec les
autres accords : on se contente de décaler.
C'est quand on joue les autres notes que l'on constate une différence dans
le doigté :
En effet, quand vous jouez ces deux notes en même temps : , le pouce
n'intervient pas, comme c'est le cas sur les autres accords où ce couple de
notes est joué simultanément avec le pouce et l'index, comme ici : .
Car, pour l'accord de D, ce sont deux cordes aiguës qui sont associées à
l'index et au majeur, le pouce étant réservé aux cordes graves.
Rien ne vous empêche cependant de faire exception à cette règle si cela

vous tente, et de garder le même type de doigté partout ; mais vous risquez
de vous « mélanger les pinceaux ».
Je vous conseille donc d'en rester à cette règle : le pouce pour les
cordes graves, les autres doigts pour les cordes aiguës.

III - A propos des couleurs des notes :
Vous avez donc remarqué que, cette fois encore, les couleurs relatives sont
basées sur la tonalité du morceau. Comme nous sommes en Am, on va retrouver
les couleurs de la matrice A :
Si maintenant vous regardez quelles sont les notes jouées dans la tablature
(il suffit de regarder les couleurs, vous remarquerez que seules sont
utilisées :
 la tonique (en noir)

 la seconde (en vert)
 la tierce mineure (en bordeaux, avec signe « - » sur la matrice)
 la quarte (en bleu)
 la quinte (en orange)
 la sixte mineure (en bleu clair, avec signe « - » sur la matrice15)
 la septième (en jaune)
Ce sont en fait les notes de la gamme mineure naturelle de A, dont voici le

schéma (extrait du « pack gammes ») :
15 Quand les ronds sont coupés en deux, comme ici, c'est pour indiquer les deux dénominations possibles d'un
intervalle. Par exemple, la sixte mineure est à la même distance de la tonique que la quinte augmentée (orange avec
un « + »). Elle sera d'ailleurs représentée en orange avec un signe « + » dans la vidéo.

Sur la vidéo, elle est représentée ainsi (le logiciel ne permet pas d'afficher
les ronds coupés en deux) :
L'intérêt de mettre en couleur la tablature en fonction de la tonalité

du morceau, c'est que vous visualisez immédiatement le lien des notes jouées
avec la gamme Am. Il peut y avoir quelques notes hors gamme, mais vous
constaterez que la majorité d'entre elles en fait bien partie.
De plus, si vous voulez créer des variantes de cet arpège, ou bien

improviser dessus, vous pouvez prendre des notes de cette gamme sans
trop de risque de sonner désagréablement. Vous constaterez quand même que
certaines notes sonneront moins bien que d'autres sur un accord donné.
Repérez-les et évitez-les si elles ne vous conviennent pas.
Si je vous parle de cette gamme ici, c'est pour continuer à vous

préparer à une démarche créative, qui me semble indispensable si l'on
veut vraiment progresser, en musique comme partout !

c) Exemple sur une suite d'accords

(Ex 6bis)
On n'est bien sûr pas obligé de jouer toute une mesure sur le même
accord : voici le même morceau que précédemment, mais cette fois avec deux
accords par mesure.
Le morceau contient des indicateurs de partie. Le symbole indique que

la mesure qui lui est associée sera lue au premier passage. Le symbole est
associé à la dernière mesure, qui sera lue au second passage (vous l'avez
compris, le chiffre indique le numéro du passage !).
Les conseils et remarques précédents s'appliquent évidemment à cet

exercice, puisque c'est le même arpège et les mêmes accords. Il faudra juste
être plus attentif dans le changement d'accords, qui a lieu deux fois par
mesure.
Les vidéos (à jouer en boucle) :
1/ « Arpeges-Ex6bis-tempo40.mov »
Dans le dossier :
Pour la tablature, c'est le fichier « Arpeges-Ex6bis.pdf », dans le dossier

Le fichier Harmony Assistant facultatif « Arpeges-Ex6bis.mus » est

Pour le rythme seul, utilisez les mêmes mp3 que pour l'exercice 6 :

d) Un dernier exemple pour le dessert

(Ex 7) !
Et voici un dernier exemple d'arpèges avec basses alternées…
Ecoutez-le d'abord, puis lisez les remarques qui suivent…
Les vidéos (à jouer en boucle) :
Dans le dossier :


Pour le rythme seul, utilisez les mêmes mp3 que pour l'exercice 6 :
Quelques précisions à propos de cet exercice…

I- A propos de l'accord D7 : comme pour l'accord de C précédemment, il

n'est pas tout à fait le même que celui que vous avez appris : là aussi, il y a une
note en plus.
Celui que vous avez appris, c'est :
D7
et voici celui qui est utilisé ici :
D7/F#
La note en plus, c'est la tierce (bordeaux), qui est la note F# (Fa#)16. D'où
le nom de l'accord : « D7/F# ». Cela signifie que la note Fa# est à la basse.
Ce renversement d'accord est donc du type « tierce à la basse » (1er

renversement). Comme c'est un accord septième, où il y a quatre notes au lieu
de trois, il y a une troisième possibilité de renversement : la septième à la
basse.
Sur le schéma ci-dessous, ce Fa# est représenté par le chiffre 2 en jaune

avec un signe « + » :
16 Reportez-vous au tableau des intervalles pour le vérifier (ligne de D)

Pourquoi est-il en jaune avec un signe « + » ? Parce que nous sommes en

G (Sol) majeur (c'est la tonalité du morceau, indiquée par le « # » au début de
la portée : ) et que la note Fa# est située à un intervalle de septième
majeure de Sol17.
Cet extrait de la « Matrice G » le met clairement en évidence :
Donc, vous ajoutez une note à votre accord de D7 ! Comme avec C, il faudra
modifier votre doigté mais cela ne devrait pas vous poser de problème.
Vous pouvez jouer cette note supplémentaire avec l'annulaire ou avec le

pouce (d'où le « P » dans le diagramme de la vidéo), qui plaque la corde de E
grave en passant par dessus le manche (c'est ce que je préfère mais à vous de
tester ce qui vous convient le mieux : encore une fois, ce sera évident quand
vous essaierez).
II - La gamme affichée dans la vidéo.
Je parie que vous vous en doutiez : c'est la gamme de G majeur...
17 Reportez-vous au tableau des intervalles pour le vérifier (ligne de G)

4.6. Comment créer vos propres arpèges

Rien de plus simple !
4.6.1. Combien de notes par mesure ?

C'est la première chose à savoir. Raisonnez par exemple en noire et vous
adapterez ensuite en croches, doubles croches, triolets…
Ainsi, dans une mesure 2/4, vous allez pouvoir « caser » 2 noires donc 4
croches. Ce sera le double dans une mesure 4/4. Et une mesure 3/4 pourra
contenir 3 noires donc 6 croches.
4.6.2. Quelles cordes jouer ?

C'est la deuxième question à vous poser. Et la réponse est simple : vous ne
jouez que les notes de l'accord que vous plaquez. Regardez bien sur les
diagrammes les notes qui n'en font pas partie.
Pensez que vous pouvez jouer deux ou même trois notes simultanément si
vous en avez envie. Cela aura pour effet de mettre en valeur un temps donné
au sein de la mesure.
4.6.3. Dans quel ordre jouer ?

Vous pouvez essayer toutes les combinaisons possibles, et elles sont
nombreuses, surtout si vous jouez de temps en temps deux notes en même
temps.
4.6.4. Quelles basses allez-vous jouer ?

Il vous suffit d'observer les diagrammes d'accords et éventuellement les
matrices, par exemple quand vous voulez utiliser un renversement dont vous ne
connaissez pas le diagramme (voir les deux exemples précédents avec C/G et
D7/F#).
Il y a quelques schémas-types à avoir à l'esprit...
Ne négligez pas de lire ce qui suit, car cela vous servira pour bien
d'autres choses que pour les arpèges !

4.6.4.1 Les basses des accords de la

« famille E (Mi) »
Ces accords vont tous découler de la matrice E, que je reproduis ici :
De cette matrice, on peut extraire tous les diagrammes possibles de

E majeur, dont celui que vous connaissez déjà :
Quelles sont les basses que vous pourrez jouer en plaquant cet accord
ou ceux qui ont le même schéma de basses ? Facile, il vous suffit de
regarder le diagramme (ou la matrice, d'ailleurs) :
 la corde de Mi grave à vide (tonique)

 les cordes de La en case 2 (quinte) et de Ré en case 2 également
(tonique)
Vous pouvez essayer différentes combinaisons de ces trois cordes. Par

exemple :

Quand vous aurez appris les barrés, vous verrez que ce schéma de type
« E » peut se déplacer à n'importe quelle case du manche.
Si par exemple vous faites un barré en case 1, la corde Mi grave prend la

valeur Fa. C'est donc Fa qui correspond à la note en noir du diagramme, et
l'accord portant le nom de la tonique, il devient F majeur.
Voici à nouveau le diagramme de F majeur :
Vous constatez que les notes qui étaient jouées à vide se retrouvent
maintenant, grâce au barré, en case 1. Toutes les autres notes sont aussi
décalées d'une case.
Ainsi, la tablature ci-dessus deviendra :
De même, si vous placez votre barré en case 3, l'accord devient G majeur,

puisque la note produite en case 3 sur la corde de Mi grave est la note Sol.
Si vous avez un doute, voici à nouveau le schéma du manche de la guitare ; la

note Sol est en bleu turquoise (couleurs absolues) :

Ce qui donnera le diagramme suivant, avec le barré en case 3 représenté

par la « zone bleue » :
Si vous cherchez des moyens mnémotechniques pour retrouver facilement

le nom des notes sur le manche, vous avez intérêt à vous procurer le pack
ebook-vidéo « Apprenez facilement le manche de la guitare ».

« famille G (Sol) »
Ces accords vont tous découler de la matrice G :

De cette matrice, on peut extraire tous les diagrammes possibles de G

majeur, dont celui que vous connaissez déjà :
ou ceux qui ont le même schéma de basses ? Il vous suffit encore une fois
de regarder le diagramme ou la matrice :
 la corde de Mi grave en case 3 (tonique)

 la cordes de La en case 2 (tierce)
 la corde de Ré à vide (quinte)

exemple :
Contrairement à l'accord de E, vous ne pourrez pas transposer cet accord

en le déplaçant tel quel sur le manche (essayez et vous comprendrez tout de
suite !).
Il n'y a donc pas de barré à envisager avec cette position.


« famille A (La) »
Ces accords vont tous découler de la matrice A (Vous aviez deviné ?
Bravo !) :
De cette matrice, on peut extraire tous les diagrammes possibles de A

ou ceux qui ont le même schéma de basses ? Il vous suffit encore et
toujours de regarder le diagramme ou la matrice :
 la corde de Mi grave à vide (quinte). Que dites-vous ? Il y a une croix

sur le diagramme donc on ne joue pas cette corde ? C'est vrai qu'elle
n'est habituellement pas jouée dans l'accord. Mais elle n'est pas
interdite, puisque c'est la quinte de l'accord. Vous pouvez d'ailleurs
la voir sur la matrice.
 la corde de La à vide (tonique)
 la corde de Ré en case 2 (quinte)
Vous pouvez essayer différentes combinaisons de ces trois cordes.

Par exemple :
Comme c'était le cas avec E, le schéma de type « A » peut se déplacer à

n'importe quelle case du manche grâce au barré.
Si par exemple vous faites un barré en case 2, quel accord obtiendrez-

vous ? Revenez voir le schéma du manche et regardez quelle est la note qui se
trouve en case 2 sur la corde de La ? Vous avez trouvé ? C'est la note Si,
couleur fuchsia. L'accord devient donc B majeur, dont voici le diagramme :
Les notes qui étaient jouées à vide se retrouvent maintenant, grâce au

barré, en case 2. Et toute votre ligne de basse sera décalée de deux cases,
sans que vous ayez à modifier votre doigté de la main droite : pratique, n'est-
ce pas ? Voici la preuve en image :


« famille C (Do) »
Mais oui, je sais que vous savez : ils vont tous découler de la matrice C
Comme d'habitude, de cette matrice, on peut extraire tous les diagrammes

possibles de C majeur, dont le plus « classique » que vous connaissez déjà :
ou celui que nous avons déjà utilisé pour une précédente ligne de basses :
C/G
(prenons C/G) ou ceux qui ont le même schéma de basses ?

Regardons le diagramme et la matrice :
 la corde de Mi grave en case 3 (quinte)

 la cordes de La en case 3 (tonique)
 la corde de Ré en case 2 (tierce)

exemple :
Sous cette forme renversée, cet accord ne pourra pas être transposé sous
forme de barré car les quatre doigts sont occupés.

« famille D (Ré) »
Exception : les accords de cette famille découlent de la matrice E (Mi).
????? J'imagine vos yeux effarés. C'est juste pour savoir si cet exposé un
peu fastidieux ne vous a pas encore assommé(e) !
Bien sûr que non : les accords de la « famille D » découlent évidemment de

la matrice D :

De cette matrice, vous pouvez extraire tous les diagrammes possibles de D

ou ceux qui ont le même schéma de basses ? Regardons le diagramme et la
matrice :
 la corde de La à vide (quinte). Même si on ne la joue pas dans

l'accord, elle est dans la matrice.
 la cordes de Ré à vide (tonique)
 la corde de Sol en case 2 (quinte)
Oui, vous avez bien lu : dans ce cas, on va pouvoir utiliser (si l'on en a envie)
la corde de Sol. Elle sera donc jouée par l'index et non par le pouce.

exemple :
Ce schéma de type « D » peut se déplacer à n'importe quelle case du

manche, sans même faire appel au barré. Il suffit d'« ajouter un doigt » à
l'accord pour jouer la note correspondant à la corde de Ré à vide et de
déplacer la position sur une autre case.

Voici par exemple l'accord en case 7, qui donne un A majeur, puisque la

corde de Ré produit un La quand on appuie sur elle en case 7 (cf le schéma du
manche) :
Toute votre ligne de basse sera donc décalée de sept cases, mais vous ne
pourrez jouer que les cordes de Ré et de Sol comme basses avec cette forme
d'accord, les cordes de Mi et La étant inutilisées.
En fait, vous pourrez tout de même les jouer si elles font partie de
l'accord. C'est justement le cas ici pour la corde de Mi, qui est la quinte de La
(mais cette note Mi étant beaucoup plus grave, l'effet surprend un peu et ne
sera pas forcément bienvenu à moins de le rechercher ; essayez et vous
comprendrez ce que je veux dire).
Vous pouvez aussi plaquer une variante de l'accord, en utilisant la corde de

La mais pas celle de Ré (vous n'avez que quatre doigts disponibles et il faut
donc choisir !).
Ce sera donc la quinte et non la tonique qui sera « à la basse » dans cet
accord, comme l'illustre ce diagramme :
A/E

4.6.4.6 Mineur ou majeur ?

Question : quels sont les accords, parmi ceux qui précèdent, dont la ligne
de basse sera identique en mineur et en majeur ? C'est facile si vous vous
rappelez ce qui fait la différence entre un accord mineur et un accord
majeur...
C'est la tierce, bien sûr, qui différencie un accord majeur (tierce majeure)
d'un accord mineur (tierce mineure).
Les lignes de basse ne contenant pas la tierce seront donc identiques sur
un accord majeur et un accord mineur.
Si vous relisez les pages qui précèdent, vous trouverez que c'est la cas pour
les accords E, A et D.
Nous en avons fini avec les arpèges.

La suite concerne les battements !

5. LES BATTEMENTS
Vous pourriez vous contenter, au moins au début, du battement au
médiator, qui est une technique courante et polyvalente, plutôt facile à
apprendre.
Mais la technique des battements n'est pas mal non plus : très variée, elle
est universellement utilisée, dans tous les pays et dans tous les styles.
Nous n'allons voir ici que deux battements parmi les plus courants, qui vous
permettront de vous débrouiller dans un maximum de situations. Nous les
avons d'ailleurs déjà rencontrés dans le module « Jouer une chanson ».
Vous pourrez vous-même, par la suite, inventer différents types de

battements en agissant sur différents paramètres :
 les doigts utilisés, sur quelles cordes et dans quel sens (aller ou
retour)
 la synchronisation main droite-main gauche (la main gauche peut par

exemple étouffer les cordes – en les effleurant – lors du mouvement
retour)
 la façon d'agir sur les cordes (en « brossant » ou en « pinçant »)
 et même en utilisant la caisse comme un instrument de percussion,

comme en flamenco, où l'on tape sur la table avec la main à plat.
Vous mélangez tout cela, et vous obtenez de multiples variantes !
Quel que soit le battement choisi, cette technique exige un grand sens
du rythme. Heureusement, nous avons consacré au rythme une place non
négligeable dans cette méthode. Si vous avez bien intégré les exercices
proposés, vous n'aurez donc pas de problème pour pratiquer correctement les
battements.
On va pouvoir classer les battements dans deux grandes familles :
➢ les battements avec cordes « brossées »
➢ les battements avec cordes « pincées »

5.1. Battements avec cordes « brossées »
5.1.1. Battement type « feu de camp »
Nous avons déjà vu cette forme de battement brossé dans le module

« Chansons », à propos de l'aller-retour à la croche, pour une des versions de
« Joyeux Anniversaire ».
Si vous ne vous en rappelez pas, voici à nouveau la vidéo qui vous montre le
mouvement (très voisin du mouvement avec le médiator).
C'est la vidéo :
« Battement-brosse-1.mov »
dans le dossier :
Main-droite/Main-droite_Videos/Main-droite_Videos _Battements.
C'est un battement idéal pour les chansons « feu de camp » : simple et

efficace !
En descendant, ce sont les trois doigts (index, majeur, annulaire) qui

brossent les cordes (vous pouvez aussi utiliser l'auriculaire : tout dépend ce
qui est le plus naturel pour vous) ; et en remontant, c'est le pouce.
Dans le module « Jouer une chanson », nous voyons une façon « passe-
partout » de l'utiliser.
En attendant, entraînez-vous à utiliser ce battement avec les

différentes rythmiques18 que vous avez apprises et en enchaînant
diverses combinaisons des accords que vous connaissez.
18 Reportez-vous aux cours correspondants si vous voulez vous aider des vidéos.

5.1.2. Un battement brossé en 3 phases
Ce battement s'effectue en trois étapes qui se succèdent :
 Le pouce brosse les 3 cordes graves

 Les trois autres doigts (index, majeur, annulaire) brossent les 3
cordes aiguës
 A la fin du mouvement, la main droite se pose sur les cordes pour
arrêter le son.
La vidéo devrait vous permettre de bien comprendre. Essayez avec un seul

accord (ou même les cordes à vide au tout début) pour bien vous concentrer
sur le travail de la main droite.
Commencez lentement et augmentez progressivement le tempo.
C'est la vidéo :
« Battement-brosse-2.mov »
dans le dossier :
Il y a plein d'autres formes de battements brossés, mais commencez déjà

avec ces deux premiers battements et vous aurez de quoi vous amuser
pendant un bon moment !
Après ça, apprendre ou inventer de nouveaux battements ne vous posera

aucun problème.
Comme précédemment, entraînez-vous à utiliser ce battement avec les

différentes rythmiques19 que vous avez apprises et en enchaînant
diverses combinaisons des accords que vous connaissez.
19 Reportez-vous aux cours correspondants si vous voulez vous aider des vidéos.

5.2. Battements avec cordes pincées

Vous avez déjà pu expérimenter ce battement avec « Joyeux
Anniversaire ». Il est fréquemment utilisé en Jazz, Bossa… En Jazz et Blues,
ce sera en général avec une rythmique ternaire, alors qu'en bossa et samba la
rythmique sera plutôt binaire. Nous verrons ci-dessous quelques exemples…
Je vous rappelle que dans ce battement :
➢ Le pouce joue les basses (les trois grosses cordes : Mi, La, Ré).
➢ L'index joue la corde de Sol
➢ Le majeur joue la corde de Si
➢ L'annulaire joue la corde de E aigu
Les trois doigts sont toujours associés à ces cordes, et les jouent
simultanément.
Si vous avez des trous de mémoire, voici à nouveau la vidéo qui vous montre
ce type de battement :
C'est la vidéo :
« Battement-cordes-pincees.mov »
dans le dossier :
A noter que pour ces battements, la main gauche peut aussi intervenir en
relâchant la pression (tout en restant en place, au contact des cordes), ce qui
a pour effet d'étouffer le son.
Cela implique donc une parfaite synchronisation entre main gauche et main
droite. Cet effet est par exemple souvent utilisée dans la pompe, un type
d'accompagnement fréquent dans le Jazz traditionnel et que vous avez
forcément entendu.

5.2.1. La pompe : exemple 1

Voici un exemple de pompe (évidemment joué en ternaire) où l'effet de la
main gauche ci-dessus ne peut pas être appliqué car certains accords
comportent des cordes à vide (difficile de relâcher la pression sur les cordes
à vide puisqu'on n'appuie pas dessus !).
Cet exemple ne sonne pas très « jazzy », mais il a l'avantage d'utiliser des
accords que vous connaissez déjà ! Vous pouvez donc vous entraîner sans
grande difficulté, en vous concentrant sur la spécificité du jeu plutôt que sur
l'apprentissage de nouveaux accords.
Voici la grille d'accords :
Inspirez-vous de la vidéo suivante, qui illustre

ce relâchement de la main gauche dès que
l'accord est joué, caractéristique de la pompe :
« Pompe-mouvement.mov »
Et entraînez-vous sur ces vidéos :
1/ « Pompe-1-tempo40.mov »
Elles sont toutes dans le dossier :

La tablature : « Pompe-1.pdf » est dans le dossier :

Le fichier Harmony Assistant facultatif « Pompe-1.mus » est disponible


Nous sommes en G majeur (un dièse à la clé) et c'est donc la gamme de

G majeur que vous voyez dans cette vidéo.
5.2.2. La pompe : exemple 2
Si l'on reprend simplement les accords sans cordes à vide de cet exemple,
on peut relâcher la pression de la main gauche sur les trois cordes aiguës, ce
qui fait qu'elles durent moins longtemps :
Les vidéos :

La tablature : « Pompe-2.pdf » est dans le dossier :

Le fichier Harmony Assistant facultatif « Pompe-2.mus » est disponible

Allez-y doucement pour cet exercice : la synchronisation main gauche –

main droite exige une vigilance soutenue au départ !!!

5.2.3. Autre exemple : la bossa nova
Nous allons voir ce que le battement avec cordes pincées peut donner dans
une « ambiance bossa », avec un jeu binaire.
Cette fois, nous allons utiliser des accords typiques de ce style de musique,
mais tout de même faciles à apprendre.
Ecoutez d'abord le morceau puis lisez ce qui suit...
Les vidéos :
1/ « Bossa-tempo30.mov »
4/ « Bossa-rythme-seul-tempo60.mov »

La tablature : « Bossa.pdf » est dans le dossier :

Le fichier Harmony Assistant facultatif « Bossa.mus » est disponible dans

le dossier Main-droite/Main-droite_HA.
Et si vous souhaitez jouer sur le rythme sans avoir à suivre sur la vidéo,
voici le fichier mp3 (sans le final, pour jouer en boucle indéfiniment) :
« Bossa.mp3 », dans le dossier Main-droite/Main-droite_MP3.

Voici les diagrammes de cet exercice20 :
Gm7 C9 FM7
L'accord de Gm7 est un barré très facile à faire : vous vous contentez de
plaquer l'index en case 3. Mais ici, il vaut mieux ne pas le jouer de cette façon
pour faciliter la transition vers C9.
Donc, vous le jouez comme ceci (puisque vous ne jouez pas la corde de Mi
aigu dans ce morceau) :
Gm7
L'accord de C9 comporte, comme son nom l'indique, une neuvième (en vert
comme la seconde, dont elle est le redoublement à l'octave. Je n'en dis pas
plus pour l'instant, nous y reviendrons le moment venu).
Vous avez sans doute remarqué qu'il n'y a pas de quinte (orange) : comme on
n'a que 4 doigts disponibles, c'est la quinte, qui n'est pas essentielle à la
couleur sonore de l'accord, qui a été « sacrifiée ».
20 Vous pourrez retrouver l'origine de ces position, et en découvrir toutes les variantes, en visionnant les
matrices G, C et F

L'une des caractéristiques du « balancement bossa », c'est l'anticipation.

Cela veut dire que l'accord suivant est « annoncé » dès la mesure précédente :
C9, joué en mesure 2, est

anticipé à la fin de la mesure 1.
Il est donc nécessaire de passer rapidement de Gm7 à C9, et d'anticiper ce

passage (anticiper l'anticipation, en somme !).
Quand on joue d'un instrument, il faut avoir constamment à l'esprit où

l'on est et où l'on va, pour ne pas se laisser surprendre.
Vous en avez un exemple ici : alors que vous êtes encore en Gm7, vous devez
déjà « préparer » les fibres musculaires de vos doigts pour qu'ils prennent en
temps voulu la position suivante.
Ici, c'est assez facile : vous n'avez que les deux doigt « du haut » à
déplacer :
 l'index, qui était sur la corde de Mi grave en case 3, va en case 2 sur

la corde de Ré
 le majeur, qui était sur la corde de Ré en case 3, reste en case 3

mais va sur la corde de La

Dernière remarque à propos de cet exercice : toutes les notes utilisées

font partie de la gamme de F majeur :
Si vous avez envie d'improviser, vous pouvez donc utiliser des notes de
cette gamme, n'importe où sur le manche.
Dans notre exemple, c'est le motif I de la gamme majeure qui est utilisé :
La tablature reprend les mêmes couleurs que la gamme, ce qui vous

permettra de vous repérer facilement. Le « ♭ » en début de portée indique
que l'on est en F majeur (pour bien comprendre cela, vous pouvez lire « La
composition en couleur »).
Comme je l'écris plus haut, vous pouvez vous servir des notes de cette
position pour vous amuser à improviser sur les accords. Ne jouez pas trop
de notes : prenez plutôt le temps de les écouter et de repérer celles qui
sonnent le mieux selon le moment où vous les jouez.
Ensuite, vous pourrez essayer de jouer deux notes simultanément. Et de

changer de position de jeu. Bref, il y a toujours de quoi explorer si l'on en a
envie !
Mais commencez par jouer les accords en respectant bien le

balancement caractéristique de la bossa.
Les accords Gm7 et C9 « tournent » plusieurs fois avant d'arriver sur FM7,
ce qui devrait vous faciliter les choses.
Si vous jouez la vidéo en boucle, vous pourriez rester comme ça des heures,
c'est quasiment méditatif !!!

5.2.4. Vous voulez une autre bossa ?
En voici une autre, nettement plus complexe, mais que vous aurez peut-être
envie d'approfondir, soit tout de suite, soit quand vous serez plus avancé(e).
Un livret lui est consacré dans cette page du Club.
Nous en avons fini avec ce module.

La prochaine fois (en tout cas pour ceux qui suivent le plan de travail),
nous allons voir comment accompagner les chansons que vous trouverez
dans les recueils des magasins de musique
ou sur le web. A bientôt !

Table des matières
TRAVAIL DE LA MAIN DROITE...............................................1

1. Le médiator............................................................................................................................1
1.1. Tenue du médiator ........................................................................................................2
1.2. Le jeu au médiator........................................................................................................3
2. Battre un rythme au médiator.........................................................................................5
2.1. Rythmiques binaires......................................................................................................5
2.1.1. Jeu « en aller » sur les temps (sur un accord)................................................5
2.1.2. Jeu « en aller » sur les temps avec plusieurs accords..................................7
2.1.3. Aller-retour à la croche sur un accord............................................................8
2.1.4. Aller-retour à la croche avec plusieurs accords............................................9
2.1.5. Donnez du relief à votre rythmique (1) : l'accentuation.............................10
2.1.5.1 Accentuez le premier temps...................................................................10
2.1.5.2 Accentuez les temps 1 et 3.....................................................................12
2.1.5.3 Accentuez les temps 2 et 4....................................................................13
2.1.5.4 Accentuez les temps 1 et 4.....................................................................14
2.1.5.5 Accentuez tous les temps.......................................................................15
2.1.6. Donnez du relief à votre rythmique (2) : silence sur temps et
contretemps...................................................................................................................16
2.1.6.1 Silence sur contretemps..........................................................................16
a) Exercice n°1.........................................................................................17
b) Exercice n°2........................................................................................17
c) Exercice n°3.........................................................................................18
d) Exercice n°4........................................................................................19
e) Exercice n°5.........................................................................................19
f) Exercice n°6........................................................................................20
2.1.6.2 Silence sur temps.....................................................................................21
a) Exercice n°1.........................................................................................22
b) Exercice n°2........................................................................................22
c) Exercice n°3........................................................................................23
d) Exercice n°4........................................................................................23
2.1.6.3 Silence sur temps et contretemps........................................................24
a) Exercice n°1.........................................................................................24
b) Exercice n°2........................................................................................25
c) Exercice n°3........................................................................................25
2.1.7. Donnez du relief à votre rythmique (3) : jeu partiel des accords............26
2.1.7.1 Exemple n°1...............................................................................................26
2.1.7.2 Exemple n°2..............................................................................................27
2.1.8. Donnez du relief à votre rythmique (4) : le break (cassure, rupture)......28
2.1.9. A vous maintenant !...........................................................................................29
2.2. Aller-retour à la double-croche...............................................................................30
2.2.1. Exercice n° 1......................................................................................................30
2.2.2. Exercice n° 2.....................................................................................................31
2.2.3. Exercice n°3......................................................................................................33
2.2.4. Exercice n°4 : un exemple avec plusieurs accords......................................35
2.2.5. Notes étouffées avec la main gauche...........................................................36
2.3. Rythmiques ternaires.................................................................................................39
2.3.1. Une mesure en 3/4 est-elle binaire ou ternaire ?.......................................39
2.3.2. Une mesure en 6/8 est-elle binaire ou ternaire ?.......................................40
2.3.3. Le « jeu ternaire » (« swing »)........................................................................41
2.3.3.1 Quelques rappels…....................................................................................41
2.3.3.2 Comment « jouer ternaire » au médiator ?.........................................43
a) Solution 1 : aller – immobilité – retour............................................44
...................................................................................................................45
b) Solution 2 : aller – retour – aller (+ retour rapide).......................45
c) Solution 3 : attaque alternée............................................................46
2.3.3.3 A vous de jouer maintenant !.................................................................47

a) Exercice 1 : pour vous habituer au mouvement du médiator….....47

b) Un shuffle en A ................................................................................50
c) Shuffle en A : un zeste d'harmonie................................................52
2.3.4. Jouer des triolets sans le « swing »..............................................................56
2.3.4.1 Entraînement sur la corde de Ré...........................................................56
2.3.4.2 Une « montée Rock » sur la gamme pentatonique..............................58
a) La gamme pentatonique majeure......................................................58
b) La position de jeu (ou motif) pour cet exercice............................59
c) Le vibrato et la liaison.......................................................................60
d) Prévoyez votre doigté de la main gauche........................................61
e) A vous de jouer maintenant !............................................................62
3. Les techniques au doigt : introduction........................................................................64
4. Les arpèges.........................................................................................................................64
4.1. Définition et principe.................................................................................................64
4.2. Comment travailler vos arpèges...............................................................................65
4.2.1. Automatiser !.....................................................................................................65
4.2.2. Nuancer..............................................................................................................65
4.3. Petits rappels pour commencer................................................................................66
4.3.1. « Mini-exercice » sur Do majeur....................................................................66
4.3.2. Arpège sur « Joyeux Anniversaire ».............................................................67
4.4. Les arpèges et la division temporelle......................................................................67
4.4.1. Arpèges et mesures en 4/4.............................................................................67
4.4.1.1 Arpège de base en 4/4............................................................................68
4.4.1.2 Le même arpège sur une suite d'accords.............................................69
4.4.1.3 Autres arpèges en 4/4............................................................................72
4.4.2. Arpèges et mesures en 3/4............................................................................74
4.5. Variantes d'arpèges...................................................................................................75
4.5.1. Arpèges simples................................................................................................75
4.5.2. Arpèges avec basses alternées (finger picking)..........................................75
a) Exemple sur Am (Ex 5)......................................................................75
b) Exemple sur une suite d'accords (Ex 6).........................................76
c) Exemple sur une suite d'accords (Ex 6bis)....................................83
d) Un dernier exemple pour le dessert (Ex 7) !.................................84
4.6. Comment créer vos propres arpèges.......................................................................87
4.6.1. Combien de notes par mesure ?......................................................................87
4.6.2. Quelles cordes jouer ?....................................................................................87
4.6.3. Dans quel ordre jouer ?...................................................................................87
4.6.4. Quelles basses allez-vous jouer ?..................................................................87
4.6.4.1 Les basses des accords de la « famille E (Mi) ».................................88
4.6.4.2 Les basses des accords de la « famille G (Sol) »...............................90
4.6.4.3 Les basses des accords de la « famille A (La) ».................................92
4.6.4.4 Les basses des accords de la « famille C (Do) »................................94
4.6.4.5 Les basses des accords de la « famille D (Ré) »................................95
4.6.4.6 Mineur ou majeur ?.................................................................................98
5. Les battements................................................................................................................99
5.1. Battements avec cordes « brossées » ..................................................................100
5.1.1. Battement type « feu de camp »...................................................................100
5.1.2. Un battement brossé en 3 phases................................................................101
5.2. Battements avec cordes pincées............................................................................102
5.2.1. La pompe : exemple 1......................................................................................103
5.2.2. La pompe : exemple 2.....................................................................................104
5.2.3. Autre exemple : la bossa nova......................................................................105
5.2.4. Vous voulez une autre bossa ?......................................................................109


Main-Droite 2.0

Transféré par

Informations du document

Titre original

Copyright

Partager ce document

Partager ou intégrer le document

Options de partage

Avez-vous trouvé ce document utile ?

Ce contenu est-il inapproprié ?

Droits d'auteur :

Main-Droite 2.0

Titre original :

Transféré par

Droits d'auteur :

COURS GUITARE DÉBUTANT – MAIN DROITE ©Guitare-et-couleurs.

Travail de la main droite

C'est elle qui va assurer la rythmique, la dynamique, le « groove » d'un

Le médiator joue en quelque sorte le rôle de l'ongle du pouce, en plus

Il a en général une forme triangulaire et une épaisseur variant entre 0,4 et

Code de couleur absolu (une note correspond à une couleur) : Do = C - Ré = D - Mi = E - Fa = F - Sol = G - La = A - Si = B

1.1. Tenue du médiator

Vous ne maîtriserez pas cette technique (comme aucune autre d'ailleurs)

D'abord, vous placez le médiator sur la seconde phalange de l'index et

Ensuite, vous n'avez « plus qu'à » frotter les cordes perpendiculairement,

Attention à ne pas trop serrer le médiator ! Vous devez le tenir de

Code de couleur absolu (une note correspond à une couleur) : Do = C - Ré = D - Mi = E - Fa = F - Sol = G - La = A - Si = B

Mais le mieux, c'est d'essayer, et vous comprendrez tout de suite ce que je

Dans quel cas est-ce le plus facile ?

Voici une vidéo sur la tenue du médiator :

Elle se trouve dans le dossier :

1.2. Le jeu au médiator

 Dans le jeu simple (ou « en aller »), vous attaquez la note ou

 Dans le jeu en aller-retour, vous alternez mouvement aller (c'est-

Sur une tablature, on indique en-dessus ou en dessous de chaque note (ou

Code de couleur absolu (une note correspond à une couleur) : Do = C - Ré = D - Mi = E - Fa = F - Sol = G - La = A - Si = B

Ecoutez le résultat et entraînez-vous sur les

Elles se trouvent dans le dossier :

Pour ceux que cela intéresse1, le fichier Harmony Assistant « Aller-retour-

Comme toujours, n'hésitez pas à ralentir le tempo si vous en ressentez le

Travaillez aussi souvent que possible avec un métronome.

Code de couleur absolu (une note correspond à une couleur) : Do = C - Ré = D - Mi = E - Fa = F - Sol = G - La = A - Si = B

2. BATTRE UN RYTHME AU MÉDIATOR

N'oubliez pas de tenir le médiator « avec nuance », de façon à ce qu'il

Commencez en 4/4 et si votre accompagnement semble décalé, essayez le

2.1. Rythmiques binaires

2.1.1. Jeu « en aller » sur les temps (sur un

Vous allez jouer sur un accord très simple : l'accord de Em utilisé

Comme c'est toujours le même accord, je ne vais pas alourdir l'affichage en

Code de couleur absolu (une note correspond à une couleur) : Do = C - Ré = D - Mi = E - Fa = F - Sol = G - La = A - Si = B

En tant que guitariste rythmique, vous n'avez en effet besoin que de

 le nom des accords à jouer

Vous pouvez remarquer que les quatre flèches indiquent un mouvement du

Regardez le mouvement dans cette vidéo :

Et entraînez-vous avec les vidéos suivantes :

Toujours dans le dossier :

Le fichier Harmony Assistant facultatif « Jeu-en-aller-noire-Em.mus » est

Code de couleur absolu (une note correspond à une couleur) : Do = C - Ré = D - Mi = E - Fa = F - Sol = G - La = A - Si = B

2.1.2. Jeu « en aller » sur les temps avec

Avant de faire l'exercice, entraînez-vous à passer d'un accord à l'autre de

Entraînez-vous avec les vidéos :

Le fichier Harmony Assistant facultatif « Jeu-en-aller-noire-Em-Am.mus »

Puis vous augmenterez progressivement le nombre d'accords, et la façon de

Rappel : ne vous mettez pas en difficulté à cause du tempo ! Si le

Dès que vous apprendrez de nouveaux enchaînements d'accords (cf le

Code de couleur absolu (une note correspond à une couleur) : Do = C - Ré = D - Mi = E - Fa = F - Sol = G - La = A - Si = B

2.1.3. Aller-retour à la croche sur un accord

Remarquez le sens inversé de la flèche pour le retour, indiquant que celui-ci

Regardez le mouvement dans cette vidéo :

Et entraînez-vous avec les vidéos suivantes :

Egalement dans le dossier :

Le fichier Harmony Assistant facultatif « AR-croche-Em.mus » se trouve

Prenez tout le temps nécessaire pour maîtriser ce mouvement. C'est

Code de couleur absolu (une note correspond à une couleur) : Do = C - Ré = D - Mi = E - Fa = F - Sol = G - La = A - Si = B

2.1.4. Aller-retour à la croche avec plusieurs

Et entraînez-vous avec les vidéos suivantes :

Le fichier Harmony Assistant facultatif « AR-croche-Em-Am.mus » se

Comme toujours, utilisez le métronome pour adapter le tempo à votre

NB : si vous ne le connaissez pas encore, vous êtes peut-être intrigué par le

C'est un symbole dit de « fin de répétition ». Il peut y avoir un chiffre