Spring Semester 2011

MUSI 1003: Popular Music and Diversity in American Society
Tuesday & Thursday 11­11.50, Von der Mehden Recital Hall

Instructor
Dr Alain Frogley: Music 104, tel. 486­2940, alain.frogley@uconn.edu
office hours: Tu 3­4, Th 2­4

Teaching assistants & discussion section times (office hours tba)
Penny Brandt: M 2,W 3, Th 2; Drama­Music 154A, 486­2663, penny.brandt@uconn.edu
Ryan Weber: Tu2, Tu 3, W 11; Drama­Music 150, tel. 486­5454, ryan.weber@uconn.edu

Course Description  
MUSI   1003,   a   new   course   generously   supported   by   a   Provost’s   General   Education 
Course Development Grant,   falls within both Content Area 1 (Arts and Humanities) 
and   Content   Area   4   (Diversity   and   Multiculturalism)   of   the   General   Education 
curriculum (more information on the goals of these content areas is provided below). It 
will encourage you to think critically and creatively about popular music and its social 
and historical meanings and contexts, particularly in relation to issues of diversity. The 
focus   is   on   American   popular   music   of   the   last   one   hundred   years   or   so,   and 
particularly the last fifty. We will study significant styles of American popular music in 
chronological order, and will explore several recurring themes throughout the course:
the role of popular music as a symbol of identity (race, class, gender, generation)
the   interaction   of   European   American,   African   American,   and   Latin   American 
traditions
the influence of mass media and technology (printing, recording, radio, video, internet)

Goals and outcomes
The course is intended to enhance your enjoyment and understanding of the music you 
already know, as well as introduce you to less familiar styles and genres – to enable you 
to become more informed consumers of popular music.
More specifically, upon completion of the course, students should have:
  1) acquired knowledge about the rich variety of popular musics in the United States 
from cultural, historical, and structural/stylistic perspectives
2)   gained   understanding   of   the   ways   in   which   these   musics   have   expressed   and 
 2

continue   to   express   the   responses   of   diverse   groups   to   their   position   and   status   in 
regional   and   national   culture,   including   resistance   to   hegemonic   interpretation   and 
appropriation
  3) become sensitive to a variety of ways in which music may encode and actualize 
social power relationships, and to how this is reflected in music to which they choose to 
listen or to which they are exposed in advertising, shopping malls, movies etc. 
In order to assess your progress toward these intended outcomes, we will be asking you 
at various point to reflect upon your experience in the course. 
Learning Methods
Classroom lectures and smaller discussion groups
Critical   reading   of   a   textbook   survey   and   primary   sources   representing   diverse 
experiences
Critical listening to audio and video recordings, and live performances

Required textbook purchases
1. Larry Starr and Christopher Waterman, American Popular Music: From Minstrelsy to 
MP3, 3rd edition, Oxford University Press, 2009 

2.   David   Brackett,   ed.,  The   Pop,   Rock,   and   Soul   Reader:   Histories   and   Debates,   2nd 
edition, Oxford University Press, 2009

NB: Oxford University Press has provided these two books as a bundled pair for the 
UConn Coop, which offers you a substantial discount in relation to trying to buy them 
separately elsewhere. 
Bring your textbook to every class. 

Schedule   and   reading   assignments   from   Starr­Waterman  (for   details   of   listenings 

assignments see below; Brackett readings will be assigned through your TA )

Wk 1                        Introduction: Music, identity, and diversity
The elements of music  
 19C and early 20C roots (Starr & Waterman Chaps. 1­3)

2 Popular song genres c. 1920­1945 (Starr & Waterman Chap. 4) 
Blues and hillbilly music in the 1920s (Starr & Waterman Chap. 5)

3  Racial politics and the rise of jazz (Starr & Waterman Chap. 6)
 3

4                                  The post­war decade and rock ‘n roll (Starr & Waterman Chs. 7­8)
Test 1: practice test, Thursday February 10   (all material up to this 
point in course) 
 
5             American Pop & the ‘British Invasion’ (Starr & Waterman Chap. 9)

6 Country, Soul, and Folk in the 1960s 
(Starr & Waterman Chap. 10)

7 Test 2: midterm exam, Tuesday March 1; material Wks 1­6
Country, Soul, and Folk in the 1960s, cont.
8      [no classes: Spring Break – Cancun!!!]

9             Rock and Disco c. 1967­1978 (Starr & Waterman Chaps. 10­11) 
 
10            ‘Outsider’ genres in the 1970s: outlaws, punks and funk  
(Starr & Waterman Chap. 12)
                                  First paper due Friday March 25

11 Salsa and the rise of Latin Music (Starr & Waterman Chap. 12)

12 Grrrl power: women and pop music from the mid­1970s 
(Starr & Waterman Chap. 13)

13  The 1990s: Hip­hop (Starr & Waterman Chap. 14)
Second paper due Friday April  15

14   The 1990s cont.: ‘Alternative’ musics (Starr & Waterman Chap. 14)

15  Who are you/we now? Music and multiple identities from the local to the global
 (Starr & Waterman Chap. 15)

16  [Exam week] Test 3: final exam, Tuesday May 3, 10.30­12.30
 4

Requirements and Grading

1. Homework Assignments (not graded): Prepare for every class by doing the reading 
and listening to be discussed ahead of time   (see below for details of required text). 
You should bring the Starr­Waterman book to every class. 

2. Exams (60%): There will be three tests as shown. To allow for the fact that most of you 
will never have taken a music exam, Test 1 will be purely a practice test, and will not 
count towards your grade. The Midterm and the Final will each count for 30% of your 
semester grade, and each covers approximately half of the course material (see details 
on schedule above); the Final is therefore not cumulative, but the Midterm will include 
material covered in the practice­only Test 1.  
The tests will include the aural identification of pieces discussed in class and/or 
assigned for homework listening, and multiple­choice questions on these pieces and all 
other aspects of the course. More detail will be provided as the first test approaches. But 
I should stress that developing the ability to listen carefully and critically, as well as to 
understand   the   social   and   cultural   issues   discussed   in   the   course,   is   an  extremely 
important part of this course. Avoid cramming for these exams at all costs! They will 
only be easy if you prepare regularly and well. For both midterm and final, we will be 
using computer­scanned exam forms; you are required to bring two No. 2 pencils, a 
clipboard or other hard writing surface (NOT your music textbook or notebook!), and 
your   UConn   ID.     Make­up   exams   will   be   allowed   only   in   the   case   of   a   medical 
emergency, verified by a doctor’s note.  There are no exceptions to this policy.

3. Papers (20%): You will be required to write two 2­page papers, one on issues of race 
and music, the other on gender; each will count for 10% of your grade. The first will be 
due on Friday March 25, the second on Friday April 15. These will be submitted to your 
discussion section TAs, and they will provide you with more details as the semester 
progresses. 

3. Lecture attendance  and discussion participation  (20%)
You are expected to be present for all lectures. While it is impractical in a class of this 
size to take attendance in lectures, PLEASE NOTE THAT YOU WILL NOT DO YOUR 
BEST IN THIS COURSE IF YOU MISS LECTURES FREQUENTLY: YOU CANNOT GET 
EVERYTHING YOU NEED FROM THE TEXTBOOK.  As we are running the course in 
this particular format for the first time, this is a provisional schedule, and although I 
shall follow the broad outline as closely as possible, I reserve the right to make changes; 
in other words, don't use this as a handy guide to skipping the classes you think might 
be boring! (not that I believe for one moment that you would do this, of course).  You 
might well miss the lecture that turns out to be crucial for the exam . . .   If you have a 
 5

genuine   need   to   miss   a   class,   however,   I   shall   certainly   do   my   best   to   tell   you   in 
advance what will be covered that day. 
Participation in discussion sections will be assessed according to two elements, 
attendance  (obviously you cannot participate if you are not present) and contribution. 
Attendance will be taken every week in discussion sections; more than two unexcused 
absences will  lower your grade. Your contribution will be assessed in terms of your 
willingness to make regular attempts to answer questions or otherwise participate in 
class discussion. You will be given ample notice by your TA if you do not appear to be 
making   adequate   attempts   to   contribute,   or   you   have   attendance   problems.   The 
assumption is that every student should be able to receive an A for this portion of the 
course. 
 
Students with Disabilities
Students   with disabilities  should  contact the disability  office for information on  test 
procedures before discussing this with me and in any case well before any exams or 
assignments. 

Academic Misconduct Statement
Academic   misconduct   in   any   form   is   in   violation   of   the   University   of   Connecticut 
Student Conduct Code and will not be tolerated.   This includes, but is not limited to, 
copying or sharing answers on tests or assignments, plagiarism, and having someone 
else do your academic work.  Depending on the act, a student could receive an F grade 
on the test/assignment, an F for the course, or could be suspended or expelled.

Reading and Listening Assignments
In addition to the chapters in American Popular Music specified  on the schedule, you 
are also expected to listen to the songs discussed in detail in the text and which are 
found on the 2­CD set that accompanies the textbook. Some of the songs discussed in 
the   text   are   not   on   the   CDs   but   can   be   downloaded   from   a   special   iMix   selection 
prepared for the book, which is accessible at the book’s website 
http://www.oup.com/us/companion.websites/9780195396300/?view=usa
(You   can   also   find   here   other   resources,   such   as   chapter   summaries   and   review 
questions,   and   Powerpoint   slides   that   I   will   sometimes   be   using   in   class:   click   on 
‘Instructor Resources’ and the chapter you want to find a list). I will specify certain iMix 
tracks   that  I   expect   you  to   know  for   the   exam  and   that   you   will   therefore   need   to 
download for your own use. The tracks are typically 99c each. I will certainly not be 
discussing every track in the book. In any case, you will receive more information on 
this later.  AF  1/18/11
 6

Goals   for   General   Education   courses   as   articulated   by   the   General   Education   Oversight  
Committee (extracted from GEOC website, geoc.uconn.edu)
The   purpose   of   general   education   is   to   ensure   that   all   University   of   Connecticut 
undergraduate students:
1. become articulate, 2. acquire intellectual  breadth  and versatility, 3. acquire critical 
judgment, 4. acquire moral sensitivity, 5. acquire awareness of their era and society, 6. 
acquire consciousness of the diversity of human culture and experience, and 7. acquire 
a working understanding of the processes by which they can continue to acquire and 
use knowledge.
Group 1 courses (Arts and Humanities) should provide a broad vision of artistic 
and humanist themes. These courses should enable students themselves to study and 
understand   the   artistic,   cultural   and   historical   processes   of   humanity.   They   should 
encourage students to explore their own traditions and their places within the larger 
world so that they, as informed citizens, may participate more fully in the rich diversity 
of   human   languages   and   cultures.   The   primary   modes   of   exploration   and   inquiry 
within the Arts and Humanities are historical, critical, and aesthetic. 
Group 4 courses (Diversity and Multiculturalism). In this interconnected global 
community, individuals of any profession need to be able to understand, appreciate, 
and function in cultures other than their own. Diversity and multiculturalism in the 
university curriculum contribute to this essential aspect of education by bringing to the 
fore the historical truths about different cultural perspectives, especially those of groups 
that traditionally have been under­represented. These groups might be characterized by 
such features as race, ethnicity, gender, sexual identities, political systems, or religious 
traditions, or by persons with disabilities. By studying the ideas, history, values, and 
creative   expressions   of  diverse   groups,  students   gain   appreciation   for  differences   as 
well as commonalities among people. Subject matter alone cannot define multicultural 
education. A key element is to examine the subject from the perspective of the group 
that generates the culture. The inquiry needs to be structured by the concepts, ideas, 
beliefs, and/or values of the culture under study. Regardless of the approach, courses 
should view the studied group(s) as authors and agents in the making of history. 
 7

MUSI 1003: Musical background and tastes

1. Name: 

    Major: 

    Discussion Section time: 

2.   Do you:  (a) play an instrument/sing (other than in shower)? If yes, explain

          
           (b) read music?

           (c)  have any background in music theory (harmony etc.)? If yes, explain

3.   List some favourite types of music, favourite bands, singers etc.

       

4. Any other comments, observations, e.g. a particularly memorable musical experience 
in your life