Introduction

La philosophie ne sait pas ce qu’est l’art. Elle se préoccupe plutôt de

la fonction de l’art. La branche s’occupant du beau est la philosophie de l’art.
Dans l’Antiquité, l’art visait à exprimer la Beauté. Platon s’en méfiait
néanmoins car l’activité artistique imitait le réel, et constituait en ceci une
illusion. Kant, lui, a cherché à fonder l’objectivité de l’art (“est beau ce qui
plaît universellement sans concept“, Critique de la Faculté de Juger).
Autrement dit, la fonction de l’art était d’idéaliser le réel. Les philosophes
modernes, notamment grâce à l’esthétique de Hegel, ont dissocié l’art du
beau en lui attribuant une fonction de miroir du monde. L’art ne doit être
beau, mais authentique

 L’art selon Aristote : “L’art (techne) est une certaine disposition

accompagnée de règle vraie, capable de produire (Ethique à Nicomaque)

L’art selon Kant :

 “L’art se distingue de la nature comme faire d’agir ou effectuer en

général et le produit ou la conséquence du premier, l’ouvrage se
distingue de même des effets de la seconde. L’art, habileté de
l’homme, se distingue aussi de la science (comme pouvoir de savoir)
(Critique du Jugement)
 “Les Beaux-Arts sont les arts du génie” (Critique du Jugement)

– L’art selon Schopenhauer : “L’art est contemplation des choses,

indépendante du principe de raison” (Le Monde comme Volonté et comme
Représentation)

– L’art selon Nietzsche : “L’essentiel dans l’art, c’est qu’il parachève

l’existence, c’est qu’il est générateur de perfection et de plénitude. L’art est
par essence affirmation, bénédiction, divinisation de l’existence” (La Volonté
de Puissance)

– L’art selon Heidegger :”L’essence de l’art, c’est la vérité se mettant elle-

même en œuvre” (Chemins qui ne mènent nulle part
 Art et psychologie

Théorie de Freud :

Le « ça » constitue la partie la plus obscure de

l’inconscient humain,
qui contient ses complexes enfantins et ses désirs
hors toutes normes
ou censure.

Le « surmoi » et tout à fait le contraire du « ça », c’est

la partie qui
protège, interdit et puni en suivant les normes et la
censure de la
société.

Le « moi », quant à lui, est cette partie qui établie l’équilibre

entre les
deux composants précédents, elle cherche à accomplir les
désirs du
« ça » sans avoir transgressé les normes sociale imposées par
le
« surmoi ».

Théorie de Carl Jung :

L’inconscient humain est divisé en deux :

-L’inconscient individuel qui est le même

inconscient de Freud ;qui regroupe les
1 complexes enfantins et les pulsions
sexuelles tel que le fondateur de la
psychanalyse les a expliqué.

L’inconscient collectif qui rassemble les

expériences de toute l’humanité depuis
2 son existence et qui est influencé par la
religion, la philosophie, la mythologie et
les arts.
Jung critique Freud dans la mesure que Freud traite la création artistique
comme une maladie qui nécessite une approche médicale et assure que ce
n’est pas toujours le cas.
Jung est convaincu que l’art n’est pas une science, et la science n’est pas un art.
Ces deux plateformes ont donc leurs propres particularités, qui peuvent être
expliquées par elles-mêmes. C’est pourquoi, lorsque nous parlons de la relation
entre la psychologie et l’art, nous traitons uniquement de la partie de l’art qui
peut être soumise à une analyse psychologique. Et quelles que soient les
conclusions suite à cette analyse psychologique, elles se limiteront toutes au
processus psychologique de l’œuvre d’art et ne traiteront pas des questions
profondes ni des problèmes de l’art.
Merleau-Ponty est influencé par plusieurs philosophes et psychologues
notamment Marx, Heidegger et Freud.
La création, selon la phénoménologie, est une invitation pour revenir aux
choses mêmes, loin de l’interprétation.
 Art chrétien

Les fonctions de l’art :

La fonction esthétique.

La fonction m orale

La fonction épistém ique

La fonction de changem ent, politique, social, et psych ologique.

La fonction thérapeutique.
 PEINTURE ET SCULPTURE

La sculpture chrétienne est née relativement tardivement en raison de

l’interdiction biblique de réaliser des images taillées. Les premières sont
notamment utilisées pour orner les tombes. La peinture, elle, naît au XIII e siècle
et représente des scènes religieuses. Ainsi, on peut distinguer plusieurs
périodes telles que la période byzantine avec des représentations
iconographiques comme la Trinité chrétienne ou la descente aux enfers. Puis,
on retrouve la peinture gothique articulée autour de thèmes tels que
l’enseignement au Temple, la Passion, ou encore le Christ sortant du tombeau.
Par la suite, la peinture chrétienne va se diriger vers une humanisation des
personnages, une place plus importante accordée aux paysages et la mise en
valeur de thèmes tels que la Conversation sacrée ou l’Immaculée Conception.

L’ARCHITECTURE
Les églises prennent la forme de croix et sont
généralement tournées vers l’Est, le soleil levant
représentant la résurrection de Jésus. Les
édifices ayant servi de lieux de culte ont affiché
au cours des siècles de multiples formes
architecturales : architecture romaine,
byzantine, romane, gothique, baroque, Art
nouveau, Mouvement moderne… Parmi les
édifices chrétiens les plus connus, on peut citer
la basilique, la cathédrale, la chapelle, le
couvent, l’église, le monastère, le prieuré ou
encore le temple.

L’art conceptuel et l’art abstrait

L’art conceptuel : le mouvement qui accorde plus

d’importance aux idées et aux concepts

Les idées clés de l’art conceptuel

 Evocation de la fonction de l’objet

 Sollicitation d’un regard mental

 Nouveau statut du spectateur

 Notion de  savoir-faire mise à mal au profit de l’idée

 Passage de la représentation à la présentation

L’art abstrait
La naissance : L’art abstrait naît au début d 20ème siècle.

Les différents langages utilisés dans l’art abstrait :

 Les formes
  les couleurs
  La lumière 
 La structure mentale 
 Ressemblance le réel et la signification

Paul Klee

Jilali Gharbaoui
Le premier peintre marocain non
figuratif.
 Images symbole et réalité

L'image peut représenter une réalité comme elle peut être liée par un rapport
plus symbolique.

Les fonctions de l’image : fonction esthétique, économique, thérapeutique,

informative et explicative, argumentative, expressive

Les types des images :

L’image peut être unique
L’image peut être multiple
L'image peut être sérielle : groupe d’œuvres d'art créées par un même artiste

Image et réalité
Platon : l'artiste produit effectivement des copies de la nature.
Hegel L’ambition d'imiter la nature est voué à l'échec.
Car les moyens dont dispos l’artiste ne lui permettra jamais de reproduire
fidèlement la nature, l’image ne pourra jamais que proposer une caricature de
la vie. 

(L’artiste il représente une imitation de la réalité (la nature) avec sa vision

afin de comprendre les détails des choses.)
La photographie et la réalité :
 La photographie est un art diffèrent des autres. »
Car elle s’appuie sur la réalité, à l’aide des techniques de développement…
La photographie est un super moyen pour montrer objectivement le monde qui
nous entoure.
L’art africain

L’art africain est mal connu ; c’est un art rituel fortement imprégné de valeurs
symboliques et rarement purement décoratifs.
Tout objet africain relève de la religion
animiste et des croyances de l’artiste qui l’a
réalisé ainsi que de la tribu à laquelle il
appartient. La religion animiste présente des
différences selon les tribus mais elle est
fondée sur l'idée que les êtres humains
appartiennent à un monde qu'ils doivent
partager avec d'autres espèces animales,
végétales. Il leur faut conserver l'équilibre
réalisé par un dieu créateur, désormais
lointain et absent mais cependant partout présent. Il n’est cependant jamais
représenté et les êtres humains ne peuvent s’adresser à lui personnellement.
Ce sont les fils de ce Dieu mais aussi les ancêtres et les héros qui ont reçu ce
rôle. Il faut donc entretenir des relations avec les forces vitales et maintenir les
liens qui ont été établi avec ceux à qui ont été délégués les pouvoirs par ce dieu
originel. Pour survivre, les êtres humains doivent respecter le monde et la
nature afin de ne pas détruire cet équilibre ou fâcher les esprits, génies,
ancêtres et divinités et ainsi se les concilier. La force qui permet au monde de
fonctionner peut faiblir. Convenablement honorées les divinités et les ancêtres
mettent alors leurs pouvoirs au service des mortels. Mais c’est aussi à eux que
l’on attribue tous les maux. La nature dans laquelle vivent les Africains est
difficile, capricieuse. Aussi la religion apporte des remèdes, des solutions et des
explications propres à chaque société.

Art traditionnel marocain

La musique : En matière de musique traditionnelle, vous entendrez de
l’Andalousie, du Chabbi et du Rif. Toutefois, les musiques venues d’ailleurs
comme le Jazz, le Blues, le Soul et le Rock’n’roll sont aussi écoutés par tout le
monde.

Les instruments utilisés : sont très diversifiés comme les Qraqeb ou Crotales,
l’El oud ou l’instrument de musique à cordes pincées, le Rbab généralement un
simple bâton, le Gmbri à la guitare électrique, etc. De nombreux instruments
sont confectionnés à partir de carapaces, de peaux, ou de bois spécifiques.
L’architecture : L’art architectural marocain a su conserver son profil
traditionnel, car les artisans s’imposent de raviver les traditions remontant à
l’ère berbère du pays. Pour le secteur touristique, c’est un réel atout d’avoir un
tel patrimoine puisque les touristes recherchent généralement ce côté
historique au-delà de la plage et du soleil estival.
L’architecture marocaine reflète une histoire pleine de rebondissements des
villes impériales.

La céramique : La céramique au Maroc

marque sa présence, les formes et les
couleurs utilisées varient selon les
régions : les motifs bleus à Fès, les
jaunes à Safi et les verts à Meknès. 
Les tapis : Au Maroc, la valeur d’un tapis est étroitement liée aux nombres de
nœuds et des dessins qui le composent, encore faut-il distinguer le tapis citadin
du rural

L’art islamique

Une large diffusion géographique : Taj Mahal à

Agra, grande mosquée de Djenné, Alhambra de
Grenade, palais de Topkapi à Istanbul : les chefs
d’œuvre de l’art de l’Islam s’admirent aujourd’hui de
l’Inde au Mali, de l’Espagne à la Turquie et dans
toutes les régions où vivent ou ont vécu des
populations de cultures islamiques.

Une unité artistique : Du VIIe siècle à

aujourd’hui, l’art islamique s’est développé
mais a gardé une vraie unité de style,
notamment du fait :
- de l’utilisation d’une même écriture
- des nombreux voyages des marchands et
artistes dans le monde islamique
- de l’importance donnée aux formes
géométriques
De puissants empires comme ceux des Omeyyades et des Abbassides et, plus
tard, ceux des Seldjoukides et des Ottomans, ont participé à la diffusion et à
l’enrichissement des arts de l’Islam

L’importance de la calligraphie : L’emploi de l’écriture

calligraphiée est caractéristique de l’art islamique.
Les premiers manuscrits du Coran sont considérés
comme les chefs d’œuvre originels de cet art.
 L’art antique

L’architecture :
Le style dorique : assez lourd, se caractérise par des colonnes trapues et des
chapiteaux simples.
Le style ionique : aux colonnes plus élancées, est reconnaissable à ses
chapiteaux à volutes.
L’ordre corinthien : très élégant, comporte des chapiteaux décorés de
feuillages d’acanthe

Sculpture
La statuaire grecque reste l'une des plus célèbres par sa capacité à représenter
les corps et les visages avec réalisme, tout en recherchant un idéal de beauté.
Période Archaïque
Le discobole, Myron, statuaire, vers 450 av
JC.

Période Classique
Athéna-parthénos Réalisée par le sculpteur
Phidias, V siècle av JC. La sculpture originale,
recouverte d’or et d’ivoire, ayant disparu, on la
connaît par cette copie fidèle en pierre, réalisée
au III siècle av
JC.

Période Hellénistique
La Vénus de Milo L’une des statues les plus
célèbres de l’Antiquité, actuellement
conservée au Musée du Louvre, environ
200 av JC.

La musique grec
La musique pour les grecs est née par la
mythologie, ils racontent que Orphée a
réussi de convaincre Hadès le dieu de
l’enfer de relâcher sa femme Eurydice par la musique, elle est considérée
comme un art supérieur, au même titre que la poésie, chaque construction ou
mode musical confère à la mélodie du pouvoir sur l’âme et son tempérament.
 Art et culture

D’une part Il y a cependant une dimension de travail, d’activité, de règles et de

maîtrise qui accompagne la création. Par ailleurs, tout objet artistique possède
des qualités culturelles plus que  des valeurs esthétiques. Il faut donc
s'interroger sur cette dimension de la mise en œuvre, de l’acte de création  et
en même temps l’inspiration , qui permet la création et non seulement une
simple imitation de la nature, de l’autre part la culture étant l'ensemble des
activités humaines hors du caractère naturel inné en général, il faut considérer
qu'elle prend des formes différentes selon les groupes humains, les espace et le
temps. Si on veut définir le propre de l'homme. La notion de la culture doit être
le antonyme de  la « barbarie » et à la « sauvagerie ». La culture en ce sens est

une manière de caractériser la liberté , l’ambition et la ruse humaine et de

même sa transformation de sa nature innocente et fragile qui obéie  des

forces naturelles plus supérieures que lui a une existence qui reflète le niveau
de sa conscience, sa perception et ça bonne maitrise de la vie .  
 Art et politique

La politique selon Freund :

La politique est « l’activité sociale qui se propose d’assurer par la force,
généralement fondée sur le droit, la sécurité extérieure et la concorde
intérieure d’une unité politique particulière garantissant l’ordre au milieu de
luttes qui naissent de la diversité et de la divergence des opinions et des
intérêts. »

La politique selon SCHMITT

« La distinction spécifique du politique, à laquelle peuvent se ramener les actes
et les mobiles politiques, c’est la discrimination de l’ami et de l’ennemi », La
notion de politique, 1932Critère de la politique ; lien politique et guerre.

La politique selon Max WEBER

« Nous entendrons par politique l’ensemble des efforts que l’on fait en vue de
participer au pouvoir ou d’influencer la répartition du pouvoir, soit entre les
Etats, soit entre les divers groupes à l’intérieur d’un même Etat ».Lien politique
et pouvoir (l’exercice de l’autorité)
 Résume

L’art est avant tout une capacité, celle de produire des objets pour assouvir nos
besoins ou satisfaire nos désirs. La technè permet donc de compléter la nature
pour servir l’homme. L’art serait donc une puissance de production, dont
l’Homme en serait la cause efficiente, le déterminant. L’art et la nature, pour
Aristote, sont la cause de leurs productions respectives. Pour réaliser une
œuvre d’art, l’artiste ou le technicien doit se représenter idéalement l’objet, sa
fin précédant son existence et étant sa cause finale. L’artiste doit ensuite être
capable de produire, l’art de l’artisan étant alors la cause matérielle et cause
formelle de son ouvrage. (quels outils et quels matériaux pour donner quelle
forme à l’objet ?). C’est donc un acte de création, de transformation. Par
exemple, le bois de la table était différent du bois de l’arbre dont on l’a extrait,
son existence est différente de celle qui lui conférait la nature.