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Introduction

M a r i k a D ’A u t e u i l

Merci de te joindre à moi pour l’aventure


Perfected Chaos. J’ai fait ce cours moi-même en
ayant comme but de partager les connaissances
que j’aurais voulu avoir en début de carrière.
Je suis artiste maquilleuse depuis 10 ans, j’habite
Montréal mais je travaille internationalement.
Durant ces 10 années, j'ai navigué dans les hauts
et les bas du métier, chose qui m'a permis
d'amasser un bagage riche et varié.
Perfected Chaos est pour moi la suite logique, la
possibilité de partager mes connaissances, ma
vision et mon expérience dans le domaine du
maquillage avec les artistes qui cherchent à
déployer leurs ailes créatives.
AU
PROGRAMME

1- L'essence de la créativité 4- La création du personnage

2- Couleurs et textures 101 5- Photoshoot : 3, 2, 1, Action !

3- Ornementation & autres 6- Mise en marché


médiums artistiques

P e r f e c t e d c h a o s
TA B L E D E S
M AT I È R E S

1-85 L’ESSENCE DE LA CRÉATIVITÉ 86-122 COULEURS ET TEXTURES 101 123-148 ORNEMENTATION


- Les éléments du langage visuel & - La théorie des couleurs et sa - Se démarquer à petit budget
Les principes de composition psychologie - Créer vos propres appliqués
- L'importance des références : - Exploiter la force et le contraste uniques et avant-gardes
L'histoire, la mode, les arts. des textures - Démonstration vidéo
- Démonstration vidéo

149-191 LA CRÉATION DU PERSONNAGE 192-228 3, 2, 1, ACTION ! 229-265 MISE EN MARCHÉ


- Élaboration et édition - Les outils préparatoires - Trouver sa signature
conceptuel essentiels - Développer son branding
- L'importance de l'histoire - La puissance du travail d'équipe - Booster sa carrière avec les
- La formule créative magique - Shooting 101, être prêt et en réseaux sociaux
- Démonstration vidéo confiance
- Démonstration vidéo

PERFECTED CHAOS
C H A O S
P E R F E C T E D

MODULE 1
LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE VISUEL
& LES PRINCIPES DE COMPOSITION

Les éléments du langage visuel, c’est ce à quoi vous faites appel


pour réaliser une image, une œuvre d’art, un maquillage.
On parle de la ligne, la couleur, la forme, le volume et la texture.

Les principes de composition, quant à eux, sont la manière de


répartir et de mettre en place tous les éléments qui composent
une oeuvre en deux ou en trois dimensions.
Ces principes sont la répétition, le mouvement, le contraste,
l'équilibre, l'unité, l’emphase et la variété.
LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE VISUEL

La ligne est une trace


créée par un point se
mouvant dans
l’espace. Le concept
La ligne de la ligne est
unidimensionnel, avec
des variations selon
l’épaisseur, la direction
ou la longueur.
La qualité et la
direction des lignes

1
réelles ou imaginaires
peuvent suggérer
différentes idées et
différentes
expériences.
LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE VISUEL

La forme

La forme surgit au croisement de


2
deux ou de plusieurs lignes. Elle
possède une caractéristique
bidimensionnelle (hauteur et
largeur). Les créateurs peuvent
utiliser des formes à la fois
géométriques (triangle, cercle,
etc.) et organiques. La forme est
une surface implicitement
délimitée.
La texture 3
LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE VISUEL

La texture qualifie la surface d’un objet: rugueuse, lisse, glissante, etc. En arts visuels,
la texture peut être réelle quand on peut la sentir au toucher, ou inférée quand on en
suggère l’apparence.
LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE VISUEL

La couleur
La couleur perçue est
générée par la façon dont
une surface réfléchit la
lumière. Elle possède
trois grandes propriétés:
la variation(échelle

4 chromatique),
l’intensité(pureté de la
couleur) et la
valeur(sombre ou claire).
LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE VISUEL

La valeur

La valeur correspond à la
5
luminosité d’une surface et donc à
la densité de la couleur appelée
parfois tonalité. La valeur peut avoir
des variantes infinies de tons dans
le spectre d’une même couleur. Les
valeurs de couleurs peuvent créer
des effets d’ombre et de lumière,
ainsi que des textures.
Le volume 6
LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE VISUEL

Le volume ou la forme volumétrique est une combinaison de l’espace et de la tridimensionnalité


(longueur, largeur et hauteur). Le volume peut être perçu de plusieurs points de vue et angles. Il
peut être réel ou suggéré (l'illusion de volume sur une surface à deux dimensions). C’est par leur
volume que les formes occupent l’espace.
LES PRINCIPES DE COMPOSITION

Le contraste se crée à
l’aide d’oppositions
marquées entre divers
éléments d’une
composition, comme par
Le contraste exemple à travers leurs
changements de formes,
de tailles ou de couleurs.
Ces oppositions mettent
les éléments concernés
en valeur. Le contraste
est utilisé pour attirer

1
l'attention, pour créer de
la variété ou encore pour
créer une certaine
émotion dans une oeuvre
particulière
LES PRINCIPES DE COMPOSITION

L’équilibre est la pondération


visuelle globale dans une
L’équilibre
composition. Le concept de
l'équilibre regroupe trois catégories
distinctes: l'équilibre symétrique,

2
l'équilibre asymétrique et l'équilibre
radial.
On retrouve l'équilibre symétrique
dans une oeuvre lorsque les
éléments sont visuellement égaux
comme par exemple, les ailes d'un
papillon. Dans une composition
asymétrique, les éléments sont
disposés de façon irrégulière mais
organisés dans l'espace de sorte
qu'ils s'équilibrent malgré tout.
L'équilibre radial se retrouve lorsque
l'oeuvre tourne autour d'un point
central comme par exemple, les
pétales d’une fleur.
Le mouvement 3
LES PRINCIPES DE COMPOSITION

Le mouvement réfère à la manière dont l’œil navigue à


travers l’œuvre d’art. Le mouvement conduit le regard de
l’observateur d’une zone de la composition vers une autre.
LES PRINCIPES DE COMPOSITION

L’emphase

L’emphase crée un
point focal dans une
composition. Elle attire

4 en priorité le regard de
l’observateur vers
certaines zones de la
composition visuelle.
LES PRINCIPES DE COMPOSITION

La répétition

5
La répétition est crée par un
motif, lui-même formé
d’éléments répétés avec
régularité, utilisant par
exemple des formes ou des
couleurs..
La variété 6
LES PRINCIPES DE COMPOSITION

La variété est le principe de composition que les artistes utilisent pour ajouter de l'intérêt à une oeuvre d'art. Il est
important de noter qu'une oeuvre d'art ne doit pas nécessairement avoir de la variété pour être intéressante.
Certaines oeuvres sont intéressantes par leur simplicité (qui sont composées de peu d'éléments ou qui obtiennent un
effet esthétique avec peu de moyens). La variété est simplement un principe auquel un artiste peut réfléchir lorsqu'il
ou elle planifie une création.
La variété peut faire référence à l'utilisation de la couleur, de la texture ou encore du contraste.
LES PRINCIPES DE COMPOSITION

L'unité est le principe à


la fois le plus important et
le plus difficile à définir.
L’unité est créée lorsque
L’unité les éléments composants
l’œuvre sont en harmonie
formelle, chromatique ou
autres. Toutes les parties
de l'oeuvre forment un
tout. Les éléments, les
idées, les principes, les

7
moyens d'expression
sont organisés de sorte
qu'ils sont tous
importants pour le produit
final.
L’ I M P O R TA N C E D E S R É F É R E N C E S

perfected chaos
C H A O S
P E R F E C T E D

Que ce soit à la demande d’un client, lors d’un brief d’équipe ou


seulement pour de la recherche personnelle, on doit
constamment se référer aux œuvres existantes et au passé
lorsqu’il est temps de puiser de l’inspiration.
Pour pouvoir « voler comme un artiste », il faut se familiariser
avec le plus de références possible.
L E S R É F É R E N C E S D A N S L ’ A R T
L E S R É F É R E N C E S D A N S L’A R T

Le cubisme est un
mouvement artistique
du début du 20e siècle.
Le cubisme Les artistes cubistes
Icônes : proposent de
Pablo Picasso
Georges Braques représenter les objets
Juan Gris et les corps en les
.
décomposant par
formes géométriques
simples, en multipliant
les angles de vision du

1 sujet représenté. Ils


représentent peu de
courbes. Il n'y a pas
d'effet de perspective.
L E S R É F É R E N C E S D A N S L’A R T

L’expressionnisme
L'expressionnisme abstrait
est un mouvement artistique
abstrait
qui s'est développé peu après

2
la Seconde Guerre mondiale
Icônes :
et qui consiste à retranscrire
Jackson Pollock
ses pensées et ses Willem de Kooning
Mark Rothko.
sentiments avec des formes
abstraites et des couleurs très
variées. Il emploie des outils
non conventionnels pour
peindre (couteaux, truelle,
bâton, seringue). Ses œuvres
font références au monde de
l'enfance (gribouillages) et
sont marquées par la
spontanéité.
CRÉDIT : MIMI CHOI
Icônes :
Salvador Dali
René Magritte
Max Ernst

Le surréalisme 3
L E S R É F É R E N C E S D A N S L’A R T

Le surréalisme est un mouvement artistique qui apparaît au 20e siècle. Ce mouvement croit à la
toute-puissance du rêve et, d'après son nom, à ce qui est « au-dessus du réalisme ». Il explore
les thèmes de l'inconscient et de l'imaginaire. Les œuvres surréalistes mettent en scène des
éléments insolites, sans rapport les uns avec les autres, ainsi que des déformations.
L E S R É F É R E N C E S D A N S L’A R T

Le fauvisme est
caractérisé par la
nouveauté de ses
Le fauvisme formes simplifiées,
Icônes : cloisonnées par des
Henri Matisse
Andre Derain contours très marqués,
et l'audace de ses
recherches
chromatiques. Les
peintres ont recours à
de larges aplats de

4 couleurs pures et
vives, voire violentes,
et ils revendiquent un
art fondé sur l'instinct.
L E S R É F É R E N C E S D A N S L’A R T

Le pointillisme

Le pointillisme (courant
de peinture qui apparut

5
vers 1880) consiste à
peindre sur une toile une
multitude de petits points
ou de petites taches en se Icônes :
servant uniquement de Georges Seurat
couleurs pures. Ainsi, Paul Signac
lorsqu’il observe l’œuvre à
une certaine distance,
l’œil perçoit des tons
secondaires, grâce à une
illusion d’optique causée
par la juxtaposition des
points colorés. La pratique
du pointillisme est en
contraste avec les
méthodes traditionnelles
de mélange de pigments
sur une palette.
L E S R É F É R E N C E S D A N S L’A R T

Le graffiti peut être


considéré comme
dérangeant. C’est un art
Le street art anti-conformiste, sans
(graffiti) règles ni lois. Longtemps
regardé comme
négligeable, le graffiti est
aujourd'hui considéré,
selon les points de vue,
comme un moyen

6
d'expression, comme un
art visuel, ou comme une
Icônes :
Banksy nuisance urbaine.
Jean-Michel Basquiat En bref, c’est un art qui
effraie autant qu’il fascine.
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L E S R É F É R E N C E S B E A U T É À T R A V E R S L ’ H I S T O I R E

L’Égypte
Antique Quand on pense à l’Égypte,
on pense aux pharaons,
aux pyramides, aux
hiéroglyphes, à une
richesse et une opulence
démesuré. On pense au
classique fard khôl, au liner
étiré ou en forme de
poisson, au reflet doré de la
royauté et aux teintes de
Icônes :
Nefertiti, bleus saphir et de verts
Cléopâtre émeraude.
À cette époque, les cosmétiques font partie intégrante de la santé et de

l’hygiène des Égyptiens. Utilisés par tous les genres sans distinction de

classe sociale, le maquillage revêt des caractéristiques multiple.

« Toutes les tombes de femmes du cimetière royal d'Ur (Mésopotamie)

ont livré dans des coquillages de nombreux fards de couleur blanche,

rouge, jaune, bleue, verte ou noire. Ces produits colorés, datés d'environ

2500 avant J.-C., étaient élaborés avec différentes matières minérales,

principalement à base de cuivre, manganèse, fer et plomb.

Les fouilles de certaines tombes égyptiennes ont, elles aussi, livré de

véritables coffrets de maquillage qui contenaient des miroirs, des

épingles à cheveux et des stylets aux côtés de récipients à cosmétiques

(onguents, parfums et fards). »

T h e M o r e Y o u K n o w
Icônes :
Marie (la vierge)
Ève (la pécheresse)

Le Moyen-Âge
L E S R É F É R E N C E S B E A U T É À
T R A V E R S L ’ H I S T O I R E

Au Moyen-Âge, le maitre mot de la beauté féminine est « pureté ». Le maquillage est proscrit par
l’Église et les icônes, au sens propre du terme, constituent le modèle de l’idéal féminin : pureté,
donc, à l’image de la vierge Marie, des saintes et des martyres. Les grands fronts, parce qu’ils
présentent un caractère juvénile, deviennent un atout séduction à part entière. Dès lors, on
n’hésite pas à épiler la ligne des cheveux.
Omniprésence de la foi et de l'Église oblige, le maquillage n'avait
pas droit de cité au Moyen-Âge. Il était alors considéré comme un
symbole de luxure conduisant irrémédiablement à la débauche, un
subterfuge diabolique censé dissimuler l'horreur du corps et de
l'âme nichés en dessous.

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La Renaissance

À la Renaissance, les Icônes :


femmes pulpeuses et bien en Simonetta Vespucci
(modèle de Sandro Botticelli pour La
chairs sont à l’honneur. Les Naissance de Vénus)
courtisanes Vénitiennes Catherine de Médicis
Ginevra de’ Benci
considérées, comme les plus
belles femmes, véhiculent un
nouvel idéal de la beauté,
importé en France par
Catherine de Médicis:
charnues, le teint pâle et les
cheveux blonds,
Elle est la tueuse en série le plus titré dont vous n’avez
jamais entendu le nom.
Giulia Tofana a tué des centaines d'hommes en Italie
lorsqu'elle a transformé son entreprise de maquillage en une
usine de poison, vendant une concoction mortelle appelée
Aqua Tofana, qui aurait été imbibée d'arsenic,
de plomb et de belladone.
Tofana s'est donné pour mission - et son entreprise - d'aider
les aspirantes veuves à assassiner leur mari. À la
Renaissance, à une époque de mariages arrangés qui ne
laissaient aucune possibilité de divorce, le seul moyen de
sortir d'une union malheureuse était la mort. Les femmes
étaient souvent forcées de se marier par leur famille sans
avoir leur mot à dire en la matière. Une fois mariés, les maris
avaient un contrôle total sur leurs femmes et les femmes
étaient souvent complètement impuissantes. Les maris
pouvaient battre leurs femmes sans subir aucune punition ou
les soumettre à toutes sortes de traitements cruels.

Pas étonnant que certaines femmes aient voulu être veuves.


Aqua Tofana a fourni une solution rapide et discrète. ;)

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Période
Pour les femme de la Élisabethaine
période élisabéthaine, le blanc
représentait un idéal de beauté et
un symbole de jeunesse. Il n'était
pas rare d'appliquer une nouvelle
couche de céruse (une poudre à
Icône :
base de plomb) tous les jours, sans
Élizabeth 1ère
se démaquiller.
Les femmes avaient des raisons de
souhaiter afficher un visage d’une
blancheur totale: pour garder
l’apparence de la jeunesse et de la
fertilité et se conformer à un idéal
de beauté qui exigeait des femmes
qu’elles aient l’air de ne jamais
travailler à l’extérieur, au soleil.
Les archéologues ont retrouvé des traces de plomb blanc
dans les tombes de femmes aristocrates à des époques aussi
lointaines que celle de la Grèce antique, raconte Lisa
Eldridge dans son histoire du maquillage. Et les Grecs n’ont
pas été les seuls à cette époque à avoir l’idée d’utiliser du
plomb pour blanchir la peau. La céruse –poudre cosmétique
produite à partir d’un mélange de plomb et de vinaigre– a pu
être utilisée en Chine dès l’époque de la dynastie Shang (vers
1600–1046 av. J.-C.)

Il existait d’autres préparations blanchissantes, comme le


borax et le soufre en poudre, mais la céruse était la plus
efficace. C’était le moyen de blanchir la peau le plus couru, le
plus onéreux et le plus toxique disponible au 16e siècle –un
cosmétique si cher que ses principales utilisatrices étaient
les membres de l’aristocratie (et de la famille royale).

On retrouve souvent dans les récits ultérieurs une unique


référence très pittoresque datant de la fin 1600 –Élisabeth
vieillissante, selon cette anecdote, «était continuellement
fardée non seulement sur tout le visage, mais aussi sur le
cou et la poitrine et à certains endroits la couche atteignait
un demi-pouce d’épaisseur».
Certains racontent même qu’elle en serait morte… Mystère.

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À la cour de Louis XIV et

ème de Louis XV, la beauté


17 et est synonyme d’artifice.
18ème Les cheveux sont cachés
siècles sous une perruque
blanche, poudrée. Le
visage, le cou, les bras
et la naissance de la
gorge sont recouverts de
fard blanc pour donner
Icônes :
Marie-Antoinette l’illusion de la pureté et le
Louis XIV rouge, symbole de
Madame de Pompadour
sensualité, donne du
contraste sur les lèvres.
Les femmes ne se lavent guère : elles s’asphyxient la peau en la
recouvrant de couches de maquillage et se frottent le corps avec
des linges parfumés. Pour se brosser les dents, elles utilisent de la
poudre de corail, très abrasive, de la poudre d’huîtres ou un peu
de vin blanc.

Au début, les femmes mais aussi les hommes (Louis XIV en


personne donne l’exemple) s’appliquent des mouches sur le
visage pour camoufler boutons et imperfections : la petite vérole,
qui fait alors des ravages, laisse souvent sur la peau des
marques peu esthétiques.
C’est au 18ème siècle que les mouches deviennent de vrais
attributs de la féminité. Bien plus qu’un accessoire de mode, la
mouche est instrument de séduction, un code galant à déchiffrer..

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Années 20

Les années 20 correspondent


à la période de l’entre-deux- Icônes :
guerres. La femme souhaite Louise Brooks
Clara Bow
se libérer des atrocités Joan Crawford
vécues pendant la guerre Jean Harlow
Pola Negri
mais aussi quitter le bleu de Theda Bara
travail qu’elle a du enfiler
pendant que son mari était au
front. Elle adopte un nouveau
style vestimentaire et un
maquillage plus féminin, issu
du style Charleston.
Smokey eyes, teint pâle,
sourcils fins et jamais sans
rouge à lèvres.
Qui dit années 1920, dit charleston, robes à franges et coupes de
cheveux courtes. Mais ce n'est que le début d'une véritable
révolution. Les femmes veulent s'amuser et par conséquent,
veulent des vêtements pratiques et sans contrainte. En effet, la
femme des années 1920 bouge, danse, fume et conduit vite. La
garçonne est ici très à la mode car les femmes puisent leurs idées
dans la garde-robe masculine et la déclinent au féminin : chandail
élégant, cravate trompe-l'œil, porte-cigarette. Les femmes cultivent
une ambivalence pour déstabiliser les hommes. Coco Chanel fait
ses débuts, elle renie tous les codes classiques féminins, pas
assez sobres, trop surchargés à son goût, elle porte le pantalon.

Deux styles se distinguent : Le style « Flapper » ( sourcils fins,


lèvres rouges et joues roses)
et le style « Vamp » ( visage pale, yeux et sourcils dramatiques,
lèvres cramoisies)

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C h a o s
Icônes :
Mary Pickford
Mae West
Marlene Dietrich
Carole Lombard
Greta Garbo
Ginger Rogers

Années 30
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Le maquillage des années 30 se fait plus raffiné, plus fondu et précis. Beaucoup plus influencées
par Hollywood, les femmes ont accès à des tutoriels de mise en beauté afin de les guider. Dans
les années 1920, les sourcils étaient dessinés plus bas sur la tempe et la ligne était souvent
droite. Dans les années 1930, l’arche est beaucoup plus haute, formant une forme de demi-lune
élevée. Les lourdes ombres à paupières khôl des années 1920 ont fait place à des teintes plus
modernes et plus claires.
Max Factor commercialise la base pour visage Pan Cake dès 1937,
mais elle était déjà utilisée par les actrices dès le début des
années 30. Elle est la meilleure base de cette décennie, donnant
une finition mate essentielle pour les stars de cinéma et un
maquillage réussi. Elle est composée d’une poudre fortement
pigmentée et d’une crème déshydratée. L’invention du Technicolor
(films en couleurs) amène de nouvelles techniques de maquillage,
comme le décrit le magazine Vogue en 1938 : la crème Pan Cake
est idéale pour garder un teint qui ne brille pas lors des tournages.
La peau bronzée devient plus acceptable et populaire dans les
années 30 : cela est dû au développement de l’athlétisme féminin,
et autres sports d’extérieur, ainsi qu’aux activités maritimes. Le
blush, toujours dans les tons rouges, s’applique en triangle au
milieu de la joue.

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Les années 50 sont une grande Années 50


époque pour le maquillage. Pour la
première fois, des modèles
inconnus commencent à rivaliser
avec les grands noms
Icônes :
hollywoodiens en devenant le Audrey Hepburn
Marilyn Monroe
«visage» des marques de
Sophia Loren
maquillage. On parle d’une Grace Kelly
Debbie Reynolds
époque vraiment glamour ou les .
fonds de teint crème, les faux-cils
et les sourcils définis sont à
l’honneur. Le cat eye, qui définit le
look pin-up actuel, amène
beaucoup de charme aux yeux
des femmes et est maintenant
préféré par la majorité d’entre elles
aux lourdes ombres à paupières.
P e r f e c t e d
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Le maquillage se veut
audacieux et pop. L'accent
est mis sur les yeux. On
dessine le crayon noir en
Années 60 banane dans l'arcade au-
dessus de l'oeil, puis on
estompe avec du fard à
paupières noir. On applique
le mascara généreusement
sur les cils supérieurs et
Icônes :
Twiggy inférieurs, allant même
Peggy Moffitt jusqu'à les redessiner à
Jane Birkin
Edie Sedgwick l'eye-liner. Les couleurs
Mia Farrow sont à l'honneur avec du
Brigitte Bardot
Julie Driscoll rose vif, de l'orange, du
violet, du vert, du doré.
Les années 60 marquent un boom dans l'industrie de la

beauté. De nombreuses stars incarnent la beauté des

sixties. Les femmes ont le désir d'être belles, elles

consomment, au fil des années, sans modération et

s'affranchissent en toute liberté des carcans propres

aux décennies précédentes. Célébrant ainsi leur désir

d'indépendance. "Make love, not war", 1968 la

révolution sexuelle est en marche. Mini-jupes &

bottines vinyles, robe Mondrian et cuissardes sont de

mise. Les collants de couleur remplacent les bas.

Quant aux coiffures, elles oscillent entre coupes

graphiques et lignes asymétriques.

Mots clés : Look enfant, faux cils, poupée.

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Années 80

Icônes:
Madonna
Le naturel ? Oubliez ! Dans les Grace Jones
années 80, il fallait être Cyndi Lauper
Boy George
ma-qui-llé ! Si, aujourd’hui, on David Bowie
vous conseille de choisir entre le Debbie Harry

maquillage des yeux ou celui de


la bouche, sachez que les deux
cohabitaient fort bien à
l’époque. Extravagance et
originalité ont marqué
durablement cette décennie.
Au menu : Excès de couleurs,
maquillage vers le haut, fini flash
et métallisé.
Pour être tendance, il
fallait miser sur des
couleurs tape-à-l'œil :
rose et bleu nacrés,
jaune, vert... Les fards à
Les joues se paraient d'un
paupières de couleur
blush rose vif et la
différentes se
bouche d'un rouge
superposaient sans
éclatant ou d'un rose
complexe jusqu'aux
brillant. Les années 80
sourcils, sans oublier
ont également popularisé
plusieurs couches de
le rouge à lèvres noir,
"Rimmel", (maintenant
populaire dans la mode
communément appelé
gothique, également
« mascara » !).
adopté par des célébrités
comme Boy Georges,
Madonna ou encore
Vivienne Westwood.
Icônes :
Linda Evangelista
Cindy Crawford
Tyra Banks
Naomi Campbell
Kate Moss
Christy Turlington
Drew Barrymore
Fairuza Balk

Années 90
L E S R É F É R E N C E S B E A U T É À
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Les années 90 pourraient facilement être considérées comme la décennie du top model. Avec la
popularité de Kate Moss, Linda Evangelista, Naomi Campbell et les autres super mannequins,
l'industrie de la mode et de la beauté subit à nouveau un changement. Les looks ne sont plus
lumineux et coloré comme dans les années 80. Les femmes cherchent à avoir un look sexy de
modèle avec un penchant pour les couleurs neutres et beaucoup de contouring.
P e r f e c t e d
C h a o s

QU’EST-CE QUE
L’ORIGINALITÉ ?
UN PLAGIAT NON DÉTECTÉ

WILLIAM RALPH INGE

P E R F E C T E D
C H A O S
L E S R É F É R E N C E S B E A U T É D A N S L E S S O U S - C U L T U R E S
LES RÉFÉRENCES DANS LES SOUS -CULTURES

La geisha est au Japon une artiste et


une dame de compagnie, qui
consacre sa vie à la pratique
artistique raffinée des arts
Geisha traditionnels japonais pour des
prestations d'accompagnement et
de divertissement, pour une
clientèle très aisée. Elle cultive le
raffinement artistique dans divers
domaines tels que l'habillement en
kimono, la musique classique, la
danse, les rapports sociaux et la
conversation, des jeux.. Le mot
« geisha » peut s’interpréter comme
« personne d’arts » ou « femme qui
excelle dans le métier de l'art ».
L’oshiroi est une poudre
blanche que les apprenties et
les geishas mélangent à de
l’eau et appliquent sur leur
visage, leur cou et leur nuque
après les avoir recouverts
Autrefois, les geishas se teignaient
d’huile de camélia protectrice.
les dents. Cette coutume datant de
Elles complètent leur
l’ère Heian (794-1185) s’appelait
maquillage avec du fard à
« ohaguro » ( お 歯 黒 ),
paupières rouge, de l’eye-liner
littéralement « dents noires » et ne
noir et des lèvres rouge vif. Plus
concernaient pas seulement les
une geisha avance en âge plus
geishas mais aussi toutes les
son maquillage se fait discret,
femmes mariées (une concubine
elle cesse de le porter vers
ne le faisait donc pas). Selon
trente ans ainsi que la
certaines sources, le but était de se
perruque et le kimono à traîne
différencier des animaux. À la suite
(sauf lors de représentations
de l’ouverture du Japon à
sur scène).
l’Occident au XIXème siècle cette
La blancheur de la peau était
pratique, jugée choquante aux
synonyme de beauté dans le
yeux des étrangers, fut interdite
Japon d’autrefois et l’oshiroi
bien qu’elle perdura quelques
permettait de mieux distinguer
décennies en certains lieux.
les visages à la lueur des
bougies le soir venu. Hélas, à
l’époque, l’oshiroi contenait du
plomb qui abimait la peau et
empoisonnait les femmes.
LES RÉFÉRENCES DANS LES SOUS -CULTURES

L'expression « punk » reste associée


aujourd'hui à la période 1976-1980,
incarnée par les Sex Pistols, The Clash,
Ramones, entre autres et à une
Punk nouvelle forme d'énergie, d'esthétique
et de radicalité prenant le pas sur la
contestation du mouvement hippie de
la décennie précédente. Il s'agit d'un
renversement de toutes les valeurs et
de tous les codes vestimentaires issus
Sid Vicious
Joan Jett des dernières années.
Soo Catwoman Les couleurs flashy, les imprimés
Jordan
Siouxsie Sioux voyants (léopard, lamé, écossais), les
Debbie Harry tissus et les matières synthétiques
Glenn Danzig
Joey Ramone (nylons, vinyl, plastique) et le mode de
Vivienne Westwood vie urbain sont à l’honneur.
1 4

2 3 5

FEMMES ET MAQUILLAGES ICÔNIQUES DU MOUVEMENT PUNK

1. Siouxsie Sioux 2. Jordan 3. Soo Catwoman


4. Soo Catwoman 5. Vivienne Westwood
1 4

2 3 5

DIFFÉRENTS MOUVEMENTS ISSUS DU MOUVEMENT PUNK ORIGINEL

1. Cyberpunk 2. Visual Kei 3. Skinhead 4. Emo 5. Psychobilly


LES RÉFÉRENCES DANS LES SOUS -CULTURES

Goth
Le mouvement gothique est un
courant de contre-culture
apparu entre la fin des années
1970 et au début des années
1980 au Royaume-Uni, dans le
sillage du mouvement musical
post-punk. Il s'est en partie
inspiré du cinéma
Siouxsie Sioux
expressionniste allemand, du
Robert Smith
fantastique et du roman Elvira
Marilyn Manson
gothique.
Michèle Lamy
En mode :
Rick Owens
Gareth Pugh
GOTH INSPO

L ES R É F É R E NC ES DA N S L ES S O U S - C U LT U R ES
Harajuku
LES RÉFÉRENCES DANS LES SOUS -CULTURES

Misako Aoki
Amiaya
Haruka Kurebayashi
Junnyan
Kyary Pamyu Pamyu
Le style Harajuku tire son nom de la gare de Harajuku à Tokyo. Au début, les jeunes locaux occupaient les
rues environnantes vêtus de tenues uniques et colorées. Le premier engouement consistait à mélanger
les vêtements traditionnels japonais avec les vêtements occidentaux. Le message que les « Harajuku
Kids » envoyaient est qu’ils ne se soucient pas de la mode conventionnel. Ils veulent et peuvent s'habiller
comme ils le souhaitent. La mode Harajuku est un mouvement contre les règles sociétales strictes et la
pression pour s'adapter à la norme. Le style Harajuku est un mélange de plusieurs sous-styles japonais,
Sweet lolita, Gothic lolita, Visual kei, Cosplay, Decora, Gyaru, Fairy Kei, vêtements punk rock etc.
1 4

2 3 5

DIFFÉRENTS “STREET STYLES” JAPONAIS

1. Sweet Lolita 2. Ganguro 3. Visual Kei


4. Decora 5. Gothic Lolita
Club Kids
LES RÉFÉRENCES DANS LES SOUS -CULTURES

Michael Alig
James St James
Amanda Lepore
Kenny Kenny
Richie Rich
Kabuki Ils étaient les stars de la vie nocturne de New -York à la fin des années 80 et au début des

Version UK : Blitz Kids années 90 avec leurs looks « scandaleux ». Les Club Kids - les «influenceurs» originaux, avant
Scarlett Cannon
l’avènement des médias sociaux - n’avait pas seulement honoré les pistes de danse des boîtes
Boy George
Leigh Bowery de nuit légendaires ; ils ont également fait étalage de leur consommation de drogue, de leur
fluidité sexuelle et de leur style de vie avant-gardiste dans des talk-shows et dans des interviews
qui ont inspirés la peur dans le cœur des parents à travers les États-Unis.
I N S P I R AT I O N C L U B K I D

Perfected chaos
Il attribue une grande partie de
son succès à son expérience avec
les Club Kids.
L’ancien Club Kid Kabuki est
devenu un maquilleur
«En tant que Club Kid, je devais
célèbre et très demandé.
créer quelque chose à partir de
Ses projets préférés
rien et créer des looks complets»,
comprennent une séance de
dit-il. «Chaque élément
beauté inspirée de Picasso
(maquillage, coiffure, costume)
pour Harper’s Bazaar US,
devait jouer les uns contre les
qui était à moitié maquillage
autres - une bonne formation pour
et à moitié masques - «des
l’imagination quand il s’agit de
masques que j'ai créés pour
penser sur place pour des séances
capturer le look du
photo et des défilés de mode.»
cubisme», dit-il à
DailyMail.com.
La vie de Kabuki maintenant, dit-il,
est «raisonnablement occupée la
Il a fait une séance photo
plupart du temps avec les voyages
pour le magazine W avec
et la préparation pour des séances
Rihanna avec une «nouvelle
photo ou vidéo, en particulier alors
vision du maquillage tribal»,
que la Fashion Week se profile à
qu'il décrit comme l'un de
l’horizon. Dans mon temps libre,
ses projets préférés à ce
j'aime travailler sur mes peintures
jour.
et restaurer mon sentiment de
calme. »
LES RÉFÉRENCES DANS LES SOUS -CULTURES

L'origine du terme drag queen est


controversée. On s'accorde souvent
pour la faire remonter au XVIIIe siècle
quand les travestis laissaient traîner,
« to drag », leurs jupes derrière eux ;
Drag Queen quant à queen, le mot désigne depuis
longtemps les hommes homosexuels.
La popularité des drag queens émerge
au début des années 1990, dans les
clubs gay de New York, Londres et
Sydney et Paris. Les années 2000 sont
moins florissantes, le concept de drag
Divine
queen devenant démodé, jusqu'à ce
RuPaul
Aquaria que RuPaul lance en 2009 l'émission
Sasha Velour RuPaul's Drag Race qui remet les drag
Violet Chachki
Kim Chi queen sur le devant de la scène, les
Miss Fame intégrant à la culture populaire
américaine.
R E I N E D E R É F É R E N C E S : A Q U A R I A
R E I N E D E R É F É R E N C E S : S A S H A V E L O U R
R E I N E D E R É F É R E N C E S : V I O L E T C H A C H K I
‘‘
Volez de n'importe où qui résonne avec l'inspiration ou alimente votre
imagination. Dévorez les vieux films, les nouveaux films, la musique, les livres, les
peintures, les photographies, les poèmes, les rêves, les conversations aléatoires,
l'architecture, les ponts, les panneaux de signalisation, les arbres, les nuages, les
Le b u t, p ou r cré e r u n m a q u illa ge u n iq u e , c’e st d e p u is e r dans les inspirations, pas de les recopier complètement

plans d'eau, la lumière et les ombres. Sélectionnez uniquement les choses à voler
qui parlent directement à votre âme. Si vous faites cela, votre travail (et le vol)
seront authentiques.

‘‘
JIM JARMUSCH
• Dolce & Gabbana
• Iris Van Herpen
• Thierry Mugler
• Alexander McQueen
• John Galliano for Dior

I N S P I R AT I O N H A U T E C O U T U R E

Perfected chaos
L E E A L E X A N D E R M C Q U E E N
V A L G A R L A N D , P E T E R P H I L I P S , K A B U K I ,
P A T M C G R A T H , I S A M A Y A F F R E N C H , E R I N S P A R S O N S
L E S R É F É R E N C E S D A N S L A N A T U R E
PERFECTED CHAOS

“ L A C R É AT I V I T É C ’ E S T
PERCER LE BANAL
POUR TROUVER LE MERVEILLEUX”
Bill Moyers
I N S P I R A T I O N M I N É R A L E
I N S P I R A T I O N
A N I M A L E
I N S P I R A T I O N A S T R A L E
I N S P I R A T I O N
A B Y S S A L E
L E S R É F É R E N C E S D A N S L A C U L T U R E P O P
L E S R É F É R E N C E S D A N S L A C U L T U R E P O P
L E S R É F É R E N C E S D A N S L A C U L T U R E P O P
L E S R É F É R E N C E S D A N S L A C U L T U R E P O P
L E S R É F É R E N C E S D A N S L A C U L T U R E P O P
R É F É R E N C E S C I N É M A / D O C U / S É R I E P O U R I N S P I R AT I O N S
MAQUILLAGE

Valley of the dolls Euphoria

Breakfast at Tiffany's Moulin Rouge

Cleopatra Burlesque

Party Monster Blow up

Death becomes her La cellule

Marie Antoinette Neon Demon

Velvet Goldmine Hunger Games

Unzipped RuPaul’s drag race

Party Monster
The Labyrinth Tous les films de Tim Burton ☺
L e b u t , p o u r c r é e r u n m a q u i l l a g e u n i q u e , c ’e s t d e
puiser dans les inspirations, pas de les recopier
complètement.

‘‘
Les poètes immatures imitent; les poètes matures volent; les mauvais poètes
Le b u t, p ou r cré e r u n m a q u illa ge u n iq u e , c’e st d e p u is e r dans les inspirations, pas de les recopier complètement

dégradent ce qu'ils prennent, et les bons poètes en font quelque chose de


meilleur, ou du moins quelque chose de différent. Le bon poète soude son vol en
un ensemble de sentiment unique, totalement différent de celui dont il est
arraché.

‘‘
T. S E L I O T

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