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M a r i k a D ’A u t e u i l
P e r f e c t e d c h a o s
TA B L E D E S
M AT I È R E S
PERFECTED CHAOS
C H A O S
P E R F E C T E D
MODULE 1
LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE VISUEL
& LES PRINCIPES DE COMPOSITION
1
réelles ou imaginaires
peuvent suggérer
différentes idées et
différentes
expériences.
LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE VISUEL
La forme
La texture qualifie la surface d’un objet: rugueuse, lisse, glissante, etc. En arts visuels,
la texture peut être réelle quand on peut la sentir au toucher, ou inférée quand on en
suggère l’apparence.
LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE VISUEL
La couleur
La couleur perçue est
générée par la façon dont
une surface réfléchit la
lumière. Elle possède
trois grandes propriétés:
la variation(échelle
4 chromatique),
l’intensité(pureté de la
couleur) et la
valeur(sombre ou claire).
LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE VISUEL
La valeur
La valeur correspond à la
5
luminosité d’une surface et donc à
la densité de la couleur appelée
parfois tonalité. La valeur peut avoir
des variantes infinies de tons dans
le spectre d’une même couleur. Les
valeurs de couleurs peuvent créer
des effets d’ombre et de lumière,
ainsi que des textures.
Le volume 6
LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE VISUEL
Le contraste se crée à
l’aide d’oppositions
marquées entre divers
éléments d’une
composition, comme par
Le contraste exemple à travers leurs
changements de formes,
de tailles ou de couleurs.
Ces oppositions mettent
les éléments concernés
en valeur. Le contraste
est utilisé pour attirer
1
l'attention, pour créer de
la variété ou encore pour
créer une certaine
émotion dans une oeuvre
particulière
LES PRINCIPES DE COMPOSITION
2
l'équilibre asymétrique et l'équilibre
radial.
On retrouve l'équilibre symétrique
dans une oeuvre lorsque les
éléments sont visuellement égaux
comme par exemple, les ailes d'un
papillon. Dans une composition
asymétrique, les éléments sont
disposés de façon irrégulière mais
organisés dans l'espace de sorte
qu'ils s'équilibrent malgré tout.
L'équilibre radial se retrouve lorsque
l'oeuvre tourne autour d'un point
central comme par exemple, les
pétales d’une fleur.
Le mouvement 3
LES PRINCIPES DE COMPOSITION
L’emphase
L’emphase crée un
point focal dans une
composition. Elle attire
4 en priorité le regard de
l’observateur vers
certaines zones de la
composition visuelle.
LES PRINCIPES DE COMPOSITION
La répétition
5
La répétition est crée par un
motif, lui-même formé
d’éléments répétés avec
régularité, utilisant par
exemple des formes ou des
couleurs..
La variété 6
LES PRINCIPES DE COMPOSITION
La variété est le principe de composition que les artistes utilisent pour ajouter de l'intérêt à une oeuvre d'art. Il est
important de noter qu'une oeuvre d'art ne doit pas nécessairement avoir de la variété pour être intéressante.
Certaines oeuvres sont intéressantes par leur simplicité (qui sont composées de peu d'éléments ou qui obtiennent un
effet esthétique avec peu de moyens). La variété est simplement un principe auquel un artiste peut réfléchir lorsqu'il
ou elle planifie une création.
La variété peut faire référence à l'utilisation de la couleur, de la texture ou encore du contraste.
LES PRINCIPES DE COMPOSITION
7
moyens d'expression
sont organisés de sorte
qu'ils sont tous
importants pour le produit
final.
L’ I M P O R TA N C E D E S R É F É R E N C E S
perfected chaos
C H A O S
P E R F E C T E D
Le cubisme est un
mouvement artistique
du début du 20e siècle.
Le cubisme Les artistes cubistes
Icônes : proposent de
Pablo Picasso
Georges Braques représenter les objets
Juan Gris et les corps en les
.
décomposant par
formes géométriques
simples, en multipliant
les angles de vision du
L’expressionnisme
L'expressionnisme abstrait
est un mouvement artistique
abstrait
qui s'est développé peu après
2
la Seconde Guerre mondiale
Icônes :
et qui consiste à retranscrire
Jackson Pollock
ses pensées et ses Willem de Kooning
Mark Rothko.
sentiments avec des formes
abstraites et des couleurs très
variées. Il emploie des outils
non conventionnels pour
peindre (couteaux, truelle,
bâton, seringue). Ses œuvres
font références au monde de
l'enfance (gribouillages) et
sont marquées par la
spontanéité.
CRÉDIT : MIMI CHOI
Icônes :
Salvador Dali
René Magritte
Max Ernst
Le surréalisme 3
L E S R É F É R E N C E S D A N S L’A R T
Le surréalisme est un mouvement artistique qui apparaît au 20e siècle. Ce mouvement croit à la
toute-puissance du rêve et, d'après son nom, à ce qui est « au-dessus du réalisme ». Il explore
les thèmes de l'inconscient et de l'imaginaire. Les œuvres surréalistes mettent en scène des
éléments insolites, sans rapport les uns avec les autres, ainsi que des déformations.
L E S R É F É R E N C E S D A N S L’A R T
Le fauvisme est
caractérisé par la
nouveauté de ses
Le fauvisme formes simplifiées,
Icônes : cloisonnées par des
Henri Matisse
Andre Derain contours très marqués,
et l'audace de ses
recherches
chromatiques. Les
peintres ont recours à
de larges aplats de
4 couleurs pures et
vives, voire violentes,
et ils revendiquent un
art fondé sur l'instinct.
L E S R É F É R E N C E S D A N S L’A R T
Le pointillisme
Le pointillisme (courant
de peinture qui apparut
5
vers 1880) consiste à
peindre sur une toile une
multitude de petits points
ou de petites taches en se Icônes :
servant uniquement de Georges Seurat
couleurs pures. Ainsi, Paul Signac
lorsqu’il observe l’œuvre à
une certaine distance,
l’œil perçoit des tons
secondaires, grâce à une
illusion d’optique causée
par la juxtaposition des
points colorés. La pratique
du pointillisme est en
contraste avec les
méthodes traditionnelles
de mélange de pigments
sur une palette.
L E S R É F É R E N C E S D A N S L’A R T
6
d'expression, comme un
art visuel, ou comme une
Icônes :
Banksy nuisance urbaine.
Jean-Michel Basquiat En bref, c’est un art qui
effraie autant qu’il fascine.
L E S R É F É R E N C E S B E A U T É À T R A V E R S L ’ H I S T O I R E
L E S R É F É R E N C E S B E A U T É À T R A V E R S L ’ H I S T O I R E
L’Égypte
Antique Quand on pense à l’Égypte,
on pense aux pharaons,
aux pyramides, aux
hiéroglyphes, à une
richesse et une opulence
démesuré. On pense au
classique fard khôl, au liner
étiré ou en forme de
poisson, au reflet doré de la
royauté et aux teintes de
Icônes :
Nefertiti, bleus saphir et de verts
Cléopâtre émeraude.
À cette époque, les cosmétiques font partie intégrante de la santé et de
l’hygiène des Égyptiens. Utilisés par tous les genres sans distinction de
rouge, jaune, bleue, verte ou noire. Ces produits colorés, datés d'environ
T h e M o r e Y o u K n o w
Icônes :
Marie (la vierge)
Ève (la pécheresse)
Le Moyen-Âge
L E S R É F É R E N C E S B E A U T É À
T R A V E R S L ’ H I S T O I R E
Au Moyen-Âge, le maitre mot de la beauté féminine est « pureté ». Le maquillage est proscrit par
l’Église et les icônes, au sens propre du terme, constituent le modèle de l’idéal féminin : pureté,
donc, à l’image de la vierge Marie, des saintes et des martyres. Les grands fronts, parce qu’ils
présentent un caractère juvénile, deviennent un atout séduction à part entière. Dès lors, on
n’hésite pas à épiler la ligne des cheveux.
Omniprésence de la foi et de l'Église oblige, le maquillage n'avait
pas droit de cité au Moyen-Âge. Il était alors considéré comme un
symbole de luxure conduisant irrémédiablement à la débauche, un
subterfuge diabolique censé dissimuler l'horreur du corps et de
l'âme nichés en dessous.
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La Renaissance
T h e M o r e Y o u K n o w
L E S R É F É R E N C E S B E A U T É À T R A V E R S L ’ H I S T O I R E
Période
Pour les femme de la Élisabethaine
période élisabéthaine, le blanc
représentait un idéal de beauté et
un symbole de jeunesse. Il n'était
pas rare d'appliquer une nouvelle
couche de céruse (une poudre à
Icône :
base de plomb) tous les jours, sans
Élizabeth 1ère
se démaquiller.
Les femmes avaient des raisons de
souhaiter afficher un visage d’une
blancheur totale: pour garder
l’apparence de la jeunesse et de la
fertilité et se conformer à un idéal
de beauté qui exigeait des femmes
qu’elles aient l’air de ne jamais
travailler à l’extérieur, au soleil.
Les archéologues ont retrouvé des traces de plomb blanc
dans les tombes de femmes aristocrates à des époques aussi
lointaines que celle de la Grèce antique, raconte Lisa
Eldridge dans son histoire du maquillage. Et les Grecs n’ont
pas été les seuls à cette époque à avoir l’idée d’utiliser du
plomb pour blanchir la peau. La céruse –poudre cosmétique
produite à partir d’un mélange de plomb et de vinaigre– a pu
être utilisée en Chine dès l’époque de la dynastie Shang (vers
1600–1046 av. J.-C.)
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T h e M o r e Y o u K n o w
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Années 20
T h e M o r e Y o u K n o w
P e r f e c t e d
C h a o s
Icônes :
Mary Pickford
Mae West
Marlene Dietrich
Carole Lombard
Greta Garbo
Ginger Rogers
Années 30
L E S R É F É R E N C E S B E A U T É À
T R A V E R S L ’ H I S T O I R E
Le maquillage des années 30 se fait plus raffiné, plus fondu et précis. Beaucoup plus influencées
par Hollywood, les femmes ont accès à des tutoriels de mise en beauté afin de les guider. Dans
les années 1920, les sourcils étaient dessinés plus bas sur la tempe et la ligne était souvent
droite. Dans les années 1930, l’arche est beaucoup plus haute, formant une forme de demi-lune
élevée. Les lourdes ombres à paupières khôl des années 1920 ont fait place à des teintes plus
modernes et plus claires.
Max Factor commercialise la base pour visage Pan Cake dès 1937,
mais elle était déjà utilisée par les actrices dès le début des
années 30. Elle est la meilleure base de cette décennie, donnant
une finition mate essentielle pour les stars de cinéma et un
maquillage réussi. Elle est composée d’une poudre fortement
pigmentée et d’une crème déshydratée. L’invention du Technicolor
(films en couleurs) amène de nouvelles techniques de maquillage,
comme le décrit le magazine Vogue en 1938 : la crème Pan Cake
est idéale pour garder un teint qui ne brille pas lors des tournages.
La peau bronzée devient plus acceptable et populaire dans les
années 30 : cela est dû au développement de l’athlétisme féminin,
et autres sports d’extérieur, ainsi qu’aux activités maritimes. Le
blush, toujours dans les tons rouges, s’applique en triangle au
milieu de la joue.
T h e M o r e Y o u K n o w
P e r f e c t e d
C h a o s
L E S R É F É R E N C E S B E A U T É À T R A V E R S L ’ H I S T O I R E
Le maquillage se veut
audacieux et pop. L'accent
est mis sur les yeux. On
dessine le crayon noir en
Années 60 banane dans l'arcade au-
dessus de l'oeil, puis on
estompe avec du fard à
paupières noir. On applique
le mascara généreusement
sur les cils supérieurs et
Icônes :
Twiggy inférieurs, allant même
Peggy Moffitt jusqu'à les redessiner à
Jane Birkin
Edie Sedgwick l'eye-liner. Les couleurs
Mia Farrow sont à l'honneur avec du
Brigitte Bardot
Julie Driscoll rose vif, de l'orange, du
violet, du vert, du doré.
Les années 60 marquent un boom dans l'industrie de la
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L E S R É F É R E N C E S B E A U T É À T R A V E R S L ’ H I S T O I R E
Années 80
Icônes:
Madonna
Le naturel ? Oubliez ! Dans les Grace Jones
années 80, il fallait être Cyndi Lauper
Boy George
ma-qui-llé ! Si, aujourd’hui, on David Bowie
vous conseille de choisir entre le Debbie Harry
Années 90
L E S R É F É R E N C E S B E A U T É À
T R A V E R S L ’ H I S T O I R E
Les années 90 pourraient facilement être considérées comme la décennie du top model. Avec la
popularité de Kate Moss, Linda Evangelista, Naomi Campbell et les autres super mannequins,
l'industrie de la mode et de la beauté subit à nouveau un changement. Les looks ne sont plus
lumineux et coloré comme dans les années 80. Les femmes cherchent à avoir un look sexy de
modèle avec un penchant pour les couleurs neutres et beaucoup de contouring.
P e r f e c t e d
C h a o s
“
QU’EST-CE QUE
L’ORIGINALITÉ ?
UN PLAGIAT NON DÉTECTÉ
“
WILLIAM RALPH INGE
P E R F E C T E D
C H A O S
L E S R É F É R E N C E S B E A U T É D A N S L E S S O U S - C U L T U R E S
LES RÉFÉRENCES DANS LES SOUS -CULTURES
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Goth
Le mouvement gothique est un
courant de contre-culture
apparu entre la fin des années
1970 et au début des années
1980 au Royaume-Uni, dans le
sillage du mouvement musical
post-punk. Il s'est en partie
inspiré du cinéma
Siouxsie Sioux
expressionniste allemand, du
Robert Smith
fantastique et du roman Elvira
Marilyn Manson
gothique.
Michèle Lamy
En mode :
Rick Owens
Gareth Pugh
GOTH INSPO
L ES R É F É R E NC ES DA N S L ES S O U S - C U LT U R ES
Harajuku
LES RÉFÉRENCES DANS LES SOUS -CULTURES
Misako Aoki
Amiaya
Haruka Kurebayashi
Junnyan
Kyary Pamyu Pamyu
Le style Harajuku tire son nom de la gare de Harajuku à Tokyo. Au début, les jeunes locaux occupaient les
rues environnantes vêtus de tenues uniques et colorées. Le premier engouement consistait à mélanger
les vêtements traditionnels japonais avec les vêtements occidentaux. Le message que les « Harajuku
Kids » envoyaient est qu’ils ne se soucient pas de la mode conventionnel. Ils veulent et peuvent s'habiller
comme ils le souhaitent. La mode Harajuku est un mouvement contre les règles sociétales strictes et la
pression pour s'adapter à la norme. Le style Harajuku est un mélange de plusieurs sous-styles japonais,
Sweet lolita, Gothic lolita, Visual kei, Cosplay, Decora, Gyaru, Fairy Kei, vêtements punk rock etc.
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Michael Alig
James St James
Amanda Lepore
Kenny Kenny
Richie Rich
Kabuki Ils étaient les stars de la vie nocturne de New -York à la fin des années 80 et au début des
Version UK : Blitz Kids années 90 avec leurs looks « scandaleux ». Les Club Kids - les «influenceurs» originaux, avant
Scarlett Cannon
l’avènement des médias sociaux - n’avait pas seulement honoré les pistes de danse des boîtes
Boy George
Leigh Bowery de nuit légendaires ; ils ont également fait étalage de leur consommation de drogue, de leur
fluidité sexuelle et de leur style de vie avant-gardiste dans des talk-shows et dans des interviews
qui ont inspirés la peur dans le cœur des parents à travers les États-Unis.
I N S P I R AT I O N C L U B K I D
Perfected chaos
Il attribue une grande partie de
son succès à son expérience avec
les Club Kids.
L’ancien Club Kid Kabuki est
devenu un maquilleur
«En tant que Club Kid, je devais
célèbre et très demandé.
créer quelque chose à partir de
Ses projets préférés
rien et créer des looks complets»,
comprennent une séance de
dit-il. «Chaque élément
beauté inspirée de Picasso
(maquillage, coiffure, costume)
pour Harper’s Bazaar US,
devait jouer les uns contre les
qui était à moitié maquillage
autres - une bonne formation pour
et à moitié masques - «des
l’imagination quand il s’agit de
masques que j'ai créés pour
penser sur place pour des séances
capturer le look du
photo et des défilés de mode.»
cubisme», dit-il à
DailyMail.com.
La vie de Kabuki maintenant, dit-il,
est «raisonnablement occupée la
Il a fait une séance photo
plupart du temps avec les voyages
pour le magazine W avec
et la préparation pour des séances
Rihanna avec une «nouvelle
photo ou vidéo, en particulier alors
vision du maquillage tribal»,
que la Fashion Week se profile à
qu'il décrit comme l'un de
l’horizon. Dans mon temps libre,
ses projets préférés à ce
j'aime travailler sur mes peintures
jour.
et restaurer mon sentiment de
calme. »
LES RÉFÉRENCES DANS LES SOUS -CULTURES
plans d'eau, la lumière et les ombres. Sélectionnez uniquement les choses à voler
qui parlent directement à votre âme. Si vous faites cela, votre travail (et le vol)
seront authentiques.
‘‘
JIM JARMUSCH
• Dolce & Gabbana
• Iris Van Herpen
• Thierry Mugler
• Alexander McQueen
• John Galliano for Dior
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Perfected chaos
L E E A L E X A N D E R M C Q U E E N
V A L G A R L A N D , P E T E R P H I L I P S , K A B U K I ,
P A T M C G R A T H , I S A M A Y A F F R E N C H , E R I N S P A R S O N S
L E S R É F É R E N C E S D A N S L A N A T U R E
PERFECTED CHAOS
“ L A C R É AT I V I T É C ’ E S T
PERCER LE BANAL
POUR TROUVER LE MERVEILLEUX”
Bill Moyers
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MAQUILLAGE
Cleopatra Burlesque
Party Monster
The Labyrinth Tous les films de Tim Burton ☺
L e b u t , p o u r c r é e r u n m a q u i l l a g e u n i q u e , c ’e s t d e
puiser dans les inspirations, pas de les recopier
complètement.
‘‘
Les poètes immatures imitent; les poètes matures volent; les mauvais poètes
Le b u t, p ou r cré e r u n m a q u illa ge u n iq u e , c’e st d e p u is e r dans les inspirations, pas de les recopier complètement
‘‘
T. S E L I O T