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EL ARTE CONTEMPORANEO
LABOTSIRK
29 de mayo de 2011
APROXIMACIONES A LA NUEVA LECTURA DEL CONCEPTO ESTÉTICO EN
EL ARTE CONTEMPORANEO
Nada más sorprendente que la entrada del salón de arte en cuya recepción colgaba un
retablo negro que abría el recorrido por una exposición colectiva, su nombre: “Senderos de
la Noche”. Avanzando más adentro y ante la mirada de cada espectador resaltan unos
agrícolas (Martillos, azadones, zoquetes, palas, cabos de barretones, hachas, y picos), que
soldados unos a otros asemejaban figuras y situaciones imaginarias de seres con nombres
rotos esparcidos sobre un piso. Lo imaginable estaba allí, que tal en medio de un pasillo
posando de espaldas con un letrero que pida que lo pateen. Al final, adoloridas por los
pinchazos, cuelgan varias fotografías recién envejecidas con rostros disímiles traspasados
por alfileres…
Son estas escenas el pretexto con el cual me permito iniciar una reflexión crítica que de
¿Pero que me hace llegar a esta reflexión crítica?, es la duda sobre, que es en sí el arte
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No obstante, para abordar este tema en mediana profundidad siquiera, es importante tener
claro el concepto que de arte se tenga, para que desde esa base se construya el juicio
estético de las cosas que se tienen por consideración como obras de arte, como forma de
humanidad que nos permite interpretar y comunicar algo sobre el universo mismo - donde
el hombre es solo una creatura pequeñísima de todo lo creado-, no puede entonces por
tanto, “cualquier cosa”, ser en sí misma una manifestación de arte; mucho menos, por
supuesto, una expresión estética, si por estética entendemos el estudio de la belleza. Pero
surge luego, la descripción polémica de lo que es belleza; ¿Qué es lo bello?; ¿Es acaso en la
simpleza del sentido estricto de la palabra, lo que se produce de forma cabal, por imitación
de la naturaleza o por intuición del espíritu? Entrar a discurrir por la senda de estas
definiciones nos conducirá necesariamente a un largo trecho que tiene su punto de partida
en la antigüedad y que ha hecho tránsito por cada época de la historia, sin que nadie, hasta
La complejidad del arte como manifestación del ser, aunado a las doctrinas filosóficas, nos
ponen de manifiesto que el concepto sobre lo que es arte o no, lo que es estéticamente
válido o no, lo que es bello o lo que no es bello, va mucho más allá de la simplicidad de las
cosas y por tanto el artista; el verdadero artista, debe tener claro su papel como tal, lo que
de lo que se hace; así parezca un contrasentido para nuestro pensamiento, el artista debe
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estar movido por su propia convicción. Este aspecto es aparentemente irrelevante para
creerse a si mismo lo que hacen; no llegar a ser conscientes de lo está haciendo y porque lo
está haciendo lo lleva simplemente a hacer las cosas por hacerlas; un gran defecto es el de
no estructurar una base lógica concordante con la evolución misma del arte en la historia y
espacio y terminan haciendo luego “cualquier cosa” la cual, por anteponer una armadura
ante el juicio estético, bautizan con el nombre de Arte Conceptual, Arte Contemporáneo,
sin tener una clara explicación estética y ética de lo que eso significa.
No en vano dentro de la crítica del arte contemporáneo a nivel universal se suscita también
siguiente enunciado:
“No pocos rechazan la nueva producción, la consideran definitivamente no arte y siguen viendo al
arte desde una perspectiva elitista, piensan que hay hoy una especie de parodia del gran arte, sin
toda excelencia. Otros, en cambio, piensan que se introdujeron nuevos lenguajes de expresión
festejándolo, todo. Estos últimos, que llevan razón en cuanto a las novedades, caen en ocasiones en
una aceptación acrítica, y hasta ingenua, no menos parcial que la anterior. Tanto a unos como a
otros les ronda la idea del “todo vale”, los primeros porque a producciones que no pasan de ser
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meras provocaciones, ejercicios autorreferenciales, gestos teatrales, histriónicos o impactantes,
copias burdas, trabajos sin calidad conceptual ni técnica las confunden con propuestas que sí
pueden ser calificadas como propias del arte contemporáneo, por calidad conceptual y/o técnica,
por el qué y el cómo de la expresión, etc. Los segundos caen en el todo vale porque con ligereza de
juicio, no poco snobismo y queriendo estar en la cresta de la ola, aceptan lo que sea porque temen
rechazar equivocadamente lo que sí vale. En ambos casos se evidencia una ausencia de criterios
En Colombia, por supuesto, como en todo el resto del universo - y valga recordar la
universalidad del lenguaje artístico- no nos abstraemos de esa realidad y desde las distintas
atañe indudablemente al espectador. Sin embargo hay asomo de una nueva interpretación,
de una nueva lectura del concepto estético, partiendo desde las raíces mismas de nuestro ser
Caribe. El siguiente ejercicio sobre algunas manifestaciones artísticas nos permite hacer un
esbozo de lo planteado:
DANZA Y CONTEMPORANEIDAD.
Cuando brotan los sonidos y los instrumentos dejas soslayar sus melodías y ritmos,
Es la danza que con sus contorciones, matices y acentos traspasa el umbral del espacio para
manifestarnos su sentido; los movimientos cobran la fuerza del intérprete y en cada estilo
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BARALE Griselda Carmen- Argentina Superior Universitario de Grado en LIC. EN FILOSOFIA.
UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMAN, UNT, Argentina
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particular se nos muestra el sentir de los bailes, unos acuden a la esbeltez de la figura otros
como ejemplo, el Ballet Nacional de Sonia Osorio, el Ballet de Antioquia y una mala copia
de ambos, el Ballet de Sincelejo, en ellos se trata de proponer una esquema que se debate
profesionales al mismo tiempo, quieren dar una paso más adelante de lo que se denominó
en una época, grupo de proyección o danza de proyección, que sin un verdadero sustento
A mi juicio, para ser ballet le faltan muchos elementos y para ser grupos folclóricos les
sobran.
Algo diferente se respira en la obra Barrio Ballet de Incolballet de Cali que nos propuso
otra puesta en escena, fugaz tal vez, con ritmos y sonoridades más universales y con una
moderada tendencia hacia lo contemporáneo. Es preciso advertir sin embargo, que por
esencia el arte contemporáneo indica una ruptura de los esquemas preestablecidos desde
clásica o al ballet a partir de las nuevas propuestas de movimientos cinestésicos que en vez
arrastra, se hace buen uso de los niveles, el pie desnudo aparece como propuesta estética
del cuerpo en acción, lo místico juega un papel importante y existe una apropiación de
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nuevos códigos cinéticos. Los finos ropajes de lentejuelas y brillantes así como las
fastuosas escenografías y las zapatillas se van al cesto de lo usado. El Colegio del Cuerpo,
con Álvaro Restrepo a la vanguardia de este proyecto novedoso, emerge de las barriadas
populares de una Cartagena heróica como un ejemplo de esta práctica en Colombia que
extiende el legado de las escuelas de Isadora Duncan, Marta Graham, Cunningham etc.
quienes revolucionaron mucho tiempo atrás el mundo de la danza bajo otra perspectiva y
concepto.
Una cascada de sonidos habitan el espacio; del ambiente sonoro se extraen tonalidades que
se acompasan y las líneas melódicas son reforzadas por sonidos superpuestos que dan la
cadencia armónica; entonces el juego entre motivos y células rítmicas, los pulsos y acentos
ajustan en compases exactos las melodías y como devenir de cada episodio de la vida el
hombre a su paso por la historia pone su sello indeleble de la época, del estilo, de su
De igual manera que la danza, sucede con la música contemporánea que rompe con la
transforman en enlaces atrevidos, agresivos quizás, dando como resultado una música
distinta, que obliga acomodar el oído a la sensibilidad de ritmos, melodías y armonías poco
comunes en el ámbito sonoro natural donde se aprecian otros niveles de decibeles, escalas y
encuentró en Diaghilev una nueva referencia y a partir de allí Igor Stravinski, Maurice
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Europa, mientras que en América, surge el Jazz y el Rock como expresión popular con
todas sus variaciones y derivaciones así como los arreglos sinfónicos con efectos sonoros
una música de la “nueva era” con sonidos que son extraídos de la naturaleza y se da una
evolución sonora a través de los avances tecnológicos que permiten elaborar una música en
sonidos e imágenes; nace también la música electrónica con una fuerza revolucionaria que
cautiva masas a través de los decibeles de las ondas sonoras compaginadas con los efectos
conceptualización, todavía falta mucho, pero se ha avanzado bastante, sobre todo en los
grandes centros urbanos donde las escuelas de formación musical le van abriendo paso a las
resultan interesantes las propuestas de ensamble a que recurren las bandas. No obstante, en
compaginación con el estado latente de una sociedad de consumo estos formatos se ven
relegados por otros que no aportan nada a la evolución artística, pero que si cuentan con un
gran apoyo de la industria fonográfica, de los productores, de los medios masivos que se
productos. Más, poca es la difusión que le merezcan este género de la nueva música
colombiana que dentro de los precursores podemos contar con nombres como Francisco
Zumaqué, Justo Almario, Antonio Arnedo, Eddy Martínez, Ramón Darío Benítez, entre los
más conocidos, pero que alternos a ellos se consagra una pléyade de jóvenes músicos que
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con sus agrupaciones experimentan los ensambles de los nuevos sonidos de Colombia: Mal
alma, Guafa Trío, Ensamble Sinsonte, Alé Kumá, Aterciopelados, Doctor Krápula, etc.
sopletes y brochas; los lienzos calladamente soportan todo lo que el maestro les quiera
hacer, la arcilla o el barro esperan el soplo que aliente su vida; es igual. La manera de
cromatismos, nuevos trazos de líneas y figuras que se refleja en la obras de arte pictórico,
cada vez más a una geometría fractal, una idea más abstracta de las dimensiones, que las
entonces el nacimiento de los movimientos más destacados entre los cuales podemos citar a
performan. Caballero, Rayo, Obregón, Fernando Botero, Arenas Betancourt; surgen como
algunos de los exponentes mas connotados. Pero aquí es quizás donde se presentan mayores
tendencia; muchas son las propuestas que se salen del sentido estético y que incluso en una
afán por llenar el vacío conceptual sobre la obra se termina de alguna manera confundiendo
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Del mismo modo la arquitectura contemporánea rompe con el tradicionalismo de los siglos
XIX hacía atrás donde había un continuismo casi fotocopiado de las formas; la nueva
LA LITERATURA Y LA ESCENA
No menos que las anteriores consideraciones artísticas los trazos y líneas atiborradas de
paso a nueva formas de contar, de describir, de exponer, de pincelar con palabras. La nueva
contemporaneidad propone nuevos nombres en los que Colombia surge como un espacio
aparición de un “realismo Mágico” que no es otra cosa tan simple de cómo contar la
historias más inverosímiles de la realidad del Caribe colombiano con la finura del lenguaje
que trasciende y lo vuelve universal. Esa manera tan propia lo llevó a ser considerado como
el mejor al otorgársele el Premio Nobel de literatura; pero junto a él se abren paso otros
escritores no menos como Mutis, Gardeazábal, Castro Caicedo, Rojas Herazo, Giovani
Quessep, Raúl Gómez Jattin, David Sánchez Juliao, o aquellos que en un afán de romper
con los cerrojos semánticos de la época, a la cabeza de Gonzalo Arango irrumpieron como
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Y de la literatura al teatro, y de éste a las formas escénicas de proyección visual; la
televisión y el cine. La nueva tendencia de las escenas propone otra dialéctica y casi se
puede decir que existe ya una identidad propia cuyo sello lo patentaron Santiago García,
Enrique Buenaventura, Fanny Mickey, Sergio Cabrera, Harold Trompetero, como los más
populares.
Pues bien ahora, en todos los sentidos podemos percibir que la esencia del arte
que vienen ligados del pasado, sin embargo, no por ello se debe desconocer que cada época
viene marcada por una ruptura de la anterior y eso es lo que hace que se diferencia una de
clásico reemplazó al antiguo, a su vez el clásico fue reemplazado por el medieval y todas
En ese sentido luego, no fue acaso, por ejemplo, Beethoven un revolucionario que rompió
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inglesa o Dalí con la pintura de su momento?. Sin duda e cada período de la historia han
existido seres que van a la vanguardia de un nuevo pensamiento y sus obras resultan
De esta manera vemos como surge entonces una nueva interpretación del universo estético
Kantiano; el juicio de la percepción de las cosas no está sujeto solo a las razones expuestas
por Kant y sus seguidores para emitir un juicio estético o desde la escuela de Platón con
respecto a la creación artística; en ese dilema se debaten hoy artistas, filósofos, críticos y
académicos.
la diferencia nos dice: “Hoy somos testigos de que el arte contemporáneo de manera
disciplinada o intuitiva efectúa una crítica y una ruptura con el modelo kantiano. Lo hace
interpretar la obra de arte como un texto (el llamado arte conceptual), pero a fin de
metafísica”.
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Revista Réplica 21 http://www.replica21.com/archivo/articulos/s_t/362_springer_diferencia.html.
Fecha de publicación: 12.02.2005
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Interesante resulta, por decir lo menos, el ejercicio de estudiar a profundidad cada concepto,
cada teoría, con respecto a la percepción y al juicio critico del objeto estético. Sin embargo
bagaje con respecto al tema, lanzan a la exposición pública sus obras rayando muchas veces
Pero quizás el mayor sacrificio está en el sujeto que percibe el objeto, el espectador, que
ante la ausencia del goce por lo estético - pues este parece no ser razón del arte
desconocimiento del mismo juicio y la razón estética moderna, termina validando un arte
He aquí entonces un reto para la educación artística. Es imprescindible que desde las
escuelas hay una gran labor por hacer en la concreción de los programas curriculares que
aula, por las nuevas tendencias exigen por supuesto que hay que formar a los nuevos
conocimiento del proceso histórico y la evolución del concepto estético, para que no
terminen siendo parte de una sociedad de ingenuos despistados ( aquí cabe lo que un grupo
hemos llamado “La Sociedad del despiste”) que alardean de conocedores de arte, pero que
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se conforman, porque sus discernimiento no les permite más, con cualquier propuesta de
“pseudoarte” sin ningún fundamento ni sentido estético que deslumbra por encima de lo
Es la segunda oportunidad de la que nos habló García Márquez, para reinventar el mundo.
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