PREMIO NACIONAL DE CRÍTICA

AQUILES Y LA TORTUGA

SEUDONIMO: REFLUJO

CATEGORIA: ENSAYO LARGO

Bolik

Caratula: apropiación del comic “Art School Confidential” de Daniel Clowes

El mercado es una entidad que guía la vida admite su existencia como personificación de una

económica, y la valoración de un hacer o de una disciplina o como fetiche cultural, a veces

cosa (cualquiera que sea) esta mediada por su elogiado, a veces satanizado, pero con la

grado de reificación (Lukacs, 1975: 68) o particularidad de poseer esa grandilocuente

alienación dentro de dicha entidad comercial. De singularidad llamada talento.2

esta manera, en la sociedad de consumo parece

Sin embargo, en realidad, pretendo abarcar dicha
fácil exponer la situación ser artista como un
singularidad como un aspecto que en las actuales
productor más, de un algo que se denomina arte,
condiciones sociales no es determinante para
para un sector “privilegiado” o particular”; quizá a
llegar al campo hegemónico, -o a la periferia si se
partir de esa tendencia de crear universales a partir
prefiere-, es decir, en realidad, como lo manifiesta
de particulares se evidencia el estereotipo más
Takeshi Kitano con su personaje Machisu,
representativo entre los muchos que se han
(Matisse en japonés) “ser exitoso no tiene nada
1
formado alrededor de su imagen, más aun, puede
que ver con ser talentoso” (Kitano, 2008).
encontrarse inscrito dentro de la lógica del
Pero ¿que es eso de ser exitoso?, ¿qué condiciones
multiculturalismo, que exige una “distancia
particulares lo definen?, sin duda nada
respetuosa” para con otras culturas (en este caso
trascendental, según las ambiciones y deseos
disciplinas), “sin echar raíces en ninguna en
comunes de una sociedad capitalista regida por la
particular” (Žižek, 1998: 172) y que audazmente
lógica multicultural, ya que denota subjetividad de
se caracteriza por la utilización de códigos para
condiciones y relativismo al definirlo3 (obviando
opinar sobre el “Otro”, y por ende, sobre sí mismo.
2
Hace mucho el arte dejo de ser evaluado
Así , el tema es planteado desde la problemática de
exclusivamente según valores estéticos, aun así, la
la lógica cultural del capitalismo multinacional: agudeza perceptiva y su posterior configuración

el artista como un objeto reificado, ya que se plástica, es valorada como el talento más preciado y el
más esquivo a la vez.

1 3
“El universal adquiere existencia concreta cuando “Un paso adelante es por definición, un paso atrás”
algún contenido particular comienza a funcionar como (Beckett, 1983; 33).
sustituto” (Žižek, 1998; 139).

1
la banal característica económica). En
orden de ideas la pregunta estaría
formulada, no se debe preguntar que es el
éxito o el ser exitoso sino ¿Qué produce el
éxito para que sea definido como
¿Orgullo, satisfacción, felicidad? A decir verdad,
el cumplimiento de un deseo profundamente
fundado y largamente acariciado (Freud, 1981;
2416-2426), una gran gama de triunfos personales4
que tienen poco que ver con el dinero y mucho con
las oportunidades y capacidades para llegar a él.
4
“Freud ubica al éxito en relación a una ética, ligada
al pensamiento, la palabra y lo que llamaré siguiendo a
Kesamburo Oé, “la cuestión personal”. Una nueva
manera de pensar relacionada al cumplimiento de la
regla fundamental. Esta inclusión del mismo Freud en
la regla produce una “superación dialéctica” en cuanto a
la exigencia del éxito que produce para él – y para
todos - el pasaje de la inhibición al plano del deseo y la
concreción del acto.
Resulta fundamental ese pasaje: de la inhibición al
deseo y el acto. Se cambia la perspectiva para la
evaluación del éxito, ya no vienen “las calificaciones”
acusatorias de afuera aliadas con los de “adentro”
(hablamos del habilísimo superyó), sino que se
comunican a otro que tiene cuerpo y alma.” (Smud,
2004)
5
En palabras de Groucho Marx (la personificación del
superyó en Duck soup según Žižek) "¡Hay muchas
cosas en esta vida más importantes que el dinero! ¡Pero
cuestan tanto!".
este Si asumimos que el éxito es un deseo
mal profundamente fundado y acariciado a través de la
ansiedad de triunfo,6 el triunfo (comprendido
como deseo) denota dos perspectivas: el
tal? sentimiento de triunfo y la representación de ese
triunfo, es decir, una persona que siente el éxito,
personifica el éxito, lo demuestra ante la
sociedad,7 en conclusión el sentir y demostrar el
6
Según Freud la ansiedad es la única emoción real:
5
“Si se busca por este lado, el psicoanálisis nace del
apremio del éxito y el temor a no cumplir con él.
Cuando Freud analiza el sueño autobiográfico de “La
inyección de Irma” cercano al 1900, una de las
principales motivaciones inconscientes del sueño es
vengarse contra un colega que le dice que su paciente
estaba mejor pero no tanto, que no la había curado
totalmente de las dolencias por las cuales había ido a
tratamiento (…) Freud temía que los reproches lo
inundaran y lo dejaran sin la gloria que había
vislumbrado para su destino, teme que nadie ponga esa
placa en la casa donde él ha soñado el sueño del
psicoanálisis, esa placa que ya sabe lo que querría ver
escrito: En esta casa, el 24 de julio de 1895, le fue
revelado al doctor Sigmund Freud el secreto de los
sueños”. (Smud, 2004).
Obviamente Freud no trabajaba por una placa con su
nombre, ni por venganza simplemente, Freud sabia que
la historia se encarga de darle un lugar destacado a la
productividad y a la lucha a través de lo simbólico.
7
Demostrar puede denominarse como un impulso
derivado de la ansiedad, única emoción real (según
Freud), por tanto, demostrar denota características de
2
éxito obtenido entraña un ambiente reificador de vida capitalista?, primero que todo es sencillo

triunfo, determinado por la lógica del capitalismo aclarar que el poder, según Foucault no puede ser

global, la lógica de comparación frente al “Otro” y localizado en una institución, o en el Estado, está

su posterior jerarquización y valorización determinado por el juego de saberes que respaldan

económica; en otras palabras el éxito nos aborda la dominación de unos individuos sobre otros al

mutado, es decir, ya no como una triunfo personal interior de estas estructuras9 (en este caso, en la

sino como el deseo social previamente instaurado estructura de la esfera artística); Por otra parte es

del éxito: el reconocimiento hegemónico y su importante darse cuenta que los problemas

posterior confirmación a través de la prosperidad estéticos no son asuntos periféricos de la vida

y el bienestar.8 colectiva, esencialmente porque determinan

aspectos fundamentales dentro de la creación y

Pero ¿como se presenta dicha teoría en el campo
perpetuación de la diversidad cultural de una
artístico si la producción y consumo de artistas,
comunidad. Así mismo, el reflejo de dicha
objetos artísticos, de publicidad y de cultura son
esencialidad en las reflexiones estéticas se supone
asuntos periféricos de lo que se puede catalogar
implícito en cada ser, pero con mayor agudeza en
como necesario o primordial dentro del modo de
el artista, y si la cuestión es hablar de poder, en el
veracidad y convencimiento hacia el otro; un triunfo
sobre las demás posibles verdades. maestro reconocido: un experto al que vale la pena
8
Puedo comprender que algunos tienen la intención
ver, escuchar y consumir por las relaciones de
de asumir una existencia austera y virtualmente
modesta en varios aspectos de su vida capitalista, poder que lo validan.
empezando por evitar la vanidad; eso lo entiendo como
una manera alterna de masturbarse. todos tenemos Si bien es cierto que consumir arte no es una
derecho a satisfacer nuestras necesidades y caprichos actividad natural, sino cultural, aprendida
con un buen y bien justificado sustituto, sobre todo
cuando se pretende ser indiferente a la opción lógica y socialmente bajo la batuta de una institucionalidad
razonable: consumir; también existen los que
9
involuntariamente no consumen demasiado, los que El sujeto está atravesado por relaciones de poder y
invierten obligatoriamente su capital para poder seguir no puede ser considerado independientemente de ellas.
invirtiendo inevitablemente en la coerción más popular: El poder, según dice, no sólo reprime, sino que
esquivar la imperativa pobreza económica. también, produce efectos de verdad y produce saber.

3
artística excluyente que no recoge ni legitima por universo en el cual, entrar al campo hegemónico

igual la diversidad cultural que se produce en el implica adquirir un código especifico de

país, también es cierto que dicha actividad cultural comportamiento y de expresión, además de

es propia de nuestra subcultura (según Enrique descubrir un universo finito de libertades,

Dussel), hibrida y multicultural; se nos enseño a limitadas por las imposiciones que prevalecen en

consumir arte y a reificar nuestras tradiciones, el seno del sistema.

categorizándolas y revalorizándolas en los terrenos

Sin embargo, la iniciativa recurrente de cambio,
10
del deseo común.
personificada por Machisu (en un mundo donde el

Así como lo sostiene Žižek -“Se nos enseña a éxito abunda, pero el talento escasea), es

desear. El cine es el arte perverso por excelencia: presentada como el artista que nunca encontró la

No te da aquello que deseas, te dice cómo desear”- fórmula para acceder al engranaje del mundo

cierto o no, la plástica no se escapa de esta artístico, corriendo tras el éxito, persiguiendo,

valorización o categorización del deseo por lo nada más ni nada menos, que su identidad

artístico y de su representación en las películas; artística; al igual que la mayoría de artistas, desea

una vez más veremos como la tendencia de el reconocimiento público, pero sus intentos son

sustituir o crear universales a partir de particulares, difícilmente soportables para los que le rodean.

consigue una tipificación del ser artista; Alcanzar lo que se propone parece casi tan

sobre Aquiles y la tortuga, Kitano comentó “está improbable como que Aquiles adelante a la

película es sobre el cruel mundo del arte”. tortuga, ya que el productor del valor de la obra de

Machisu, el protagonista, se encuentra frente a un arte no es el artista en sí, sino el campo de

monstruo enorme: el universo artístico. Un producción, (un universo de creencias que

10
El problema que se nos plantea no es si nuestros producen un fetiche que revitaliza el mito del
deseos se encuentran satisfechos o no. El problema es poder creador del artista; mitificación necesaria
saber qué es lo que deseamos. No hay nada espontáneo,
para entrar en el círculo artístico o en el campo
de natural en el deseo humano. Nuestros deseos son
artificiales. Se nos enseña a desear… (Žižek y Fiennes,
2006).

4
hegemónico), campo en el cual Machisu parece no
encajar.
Por otra parte retomando la intención de la primera
parte de guía cinematográfica para el perverso en
la que vemos como el Yo, el superyó y el ello
tienen un rol protagónico en las películas de
Hitchcock y los hermanos Marx, en Takeshi´s se
presenta cierta analogía de los personajes frente a
las expectativas de un tipo de artista en particular y
su relación con los tres pilares fundamentales del
funcionamiento psíquico humano antes descritos,
pero con un mayor énfasis en la articulación de
algunos de los conceptos centrales de la teoría
lacaniana: lo Simbólico y lo Real.
Es una parodia del director, en la que los
protagonistas son dos, pero al tiempo tres; por
un lado está Beat Takeshi, un actor de gran
fama, por otro, un tendero que desea un papel
secundario y luego se presenta un tercer personaje,
que es la imagen que tiene el fracasado del
triunfador –me parece, con temor
equivocarme, que este ultimo también posee ese
poderoso protagonismo de la voz tan analizado
por Žižek11 y característico de la obra de
Beckett12- logrando así una triada espectral, en la
que resuenan las relaciones de poder entre
centro y periferia, pero mediadas por un tercero
virtual: la crítica.
Ciertamente, para Takeshi Kitano el cine es el
arte de las apariencias y las fantasías tanto
como para Žižek y por ello, con sus películas,
es capaz de decirnos cómo la realidad misma
se constituye como una construcción ideológica
11
“En Psicosis el problema consiste en la relación de
cierta voz (la voz de la madre) con un cuerpo, como si
la voz estuviera en busca de un cuerpo para ser
pronunciada. Cuando la voz finalmente encuentra un
cuerpo, no es el cuerpo de la madre, sino de Norman, a
quien se agarra artificialmente. En El Exorcista (1973)
la voz produce el efecto del ventrílocuo, es un poder
extraño que toma posesión de una niña otrora angelical
en sus dimensiones más obscenas. Algo parecido
sucede en El testamento del Dr. Mabuse (1933), en
cuyo final sólo se percibe la voz grabada del villano. La
voz posee una dimensión traumática: no es el medio
sublime, etéreo para expresar la subjetividad humana,
sino un intruso extraño, tal como Chaplin lo escenifica
a en El gran dictador (1940)” (De Los Ríos y Ayala,
2008).
12
En el experimento de la deconstrucción que se
plantea en la triada El innombrable. Malone muere.
Molloy, se percibe delicadamente el protagonismo de
la voz como instrumento del pensamiento, como la
volátil esencia de la existencia.
5
social o simbólica. En este sentido, la ficción figura del artista por parte de Takeshi Kitano14 -

es más real que la realidad misma, pues las además de sus luchas por entrar en el campo

aspiraciones y los logros que se propone el artista, hegemónico-, el director interpreta una versión de

así como su potencial y direccionamiento hacia el sí mismo en Kantoku-Banzai, representando a un

éxito se conciben en un universo ficticio de director cansado de rodar cine violento que

especulación.13 experimenta con diferentes géneros en un intento

por completar su último proyecto. Explora géneros

Ahora bien, ya abordados varios aspectos que van desde el terror hasta el drama histórico

característicos, o mejor dicho tipificados, de la pasando por la ciencia ficción, sin hallar algo que

le satisfaga; caso curioso y muchas veces

autorreferencial o típico del artista que se mueve

13
Un muy buen ejemplo, desde una perspectiva
dentro de un gran abanico de posibilidades de
diferente, lo encontramos en “Art school confidencial”,
una novela grafica de Daniel Clowes adaptada al cine comunicación sin inscribirse en un estilo
por Terry Zwigoff, en donde se disecciona satíricamente
particular.
las particulares relaciones de poder que se presentan en
el campo artístico y los estereotipos que se encuentran
¿Pero cuál es la razón para hacer énfasis en la
en una escuela de arte (el engreído, el mediocre, el
drogadicto, “el adelantado”, el sobreestimado, etc.), se posibilidad del fracaso en el triunfo y el éxito
pone en escena, como historia principal, al estudiante
individual a partir de estas películas? Se trata de
“talentoso”, uno que se esfuerza por ser el mejor en una
serie de intentos por comprender la dinámica del arte hacer un esbozo de lo que podría ser el caso de
contemporáneo, pero que poco a poco lo llevan a la
muchos artistas como yo, que intentan entrar al
desesperación y terminan ahogándolo en un éxito
ficticio al apropiarse de las pinturas de un artista en campo hegemónico pero que poco a poco vamos
decadencia. Lo paradójico radica, en que la “exquisita” entendiendo que nuestro supuesto talento
expresividad que vive en dichas pinturas, primero que
ser obras (como se esperaba), son evidencias de 14
Kitano es un director caprichoso y un tanto
asesinatos en serie que terminan inculpando al ingenuo
vanidoso, por esta razón sus películas son, en la
protagonista, quien, sin más remedio y prefiriendo la
mayoría de los casos, difícilmente digeribles. Por otra
gloria, se apropia de la fama del verdadero
parte, películas sobre arte y artistas abundan, pero le
artista/asesino, alcanzando el éxito con el misticismo de
doy relevancia a esta triología por su actualidad.
su método creativo.

6
intrínseco, está supeditado a una serie de luchas de
poder inscritas en reglas que se asimilan como
requisito axiomático para entrar en el campo.
Por otra parte, talento y fracaso son determinantes
de la elaboración del ser artista, en su
construcción y diferenciación del “Otro”, más no
de su “éxito capitalista” (como ya lo habíamos
aclarado anteriormente, el éxito como símbolo de
triunfo, muta necesariamente en su reificación,
aun más en nuestra sociedad, regida por la
supervivencia y la comunicación o manifestación
de esa necesidad), como lo muestra Kitano, de esta
lucha se puede concluir que el artista promulga un
gran amor por su posibilidad de comunicación –
inclinación natural del ser humano-15 y esta se ve
reflejada en el hacer artístico.
En el artista se refleja el fracaso y el éxito
individual, así como el de toda una sociedad que lo
presiona para que se incline a desempeñar
disciplinas que satisfagan el modo de vida
capitalista.16 Sus necesidades y las de su
15
Freud sostiene que “el éxito del psicoanálisis
depende de que tome nota de todo cuanto le pase por la
cabeza y lo comunique” (1976 ;122)
16
Una de esas razones encubiertas por las que me
incline hacia “la búsqueda artística”, fue ante todo
7
comunidad no conocen la retorica
complementariedad de los términos y esto se
refleja en su posición frente a lo artístico; Žižek no
es artista, pero manifiesta de manera explícita su
inclinación por el cine, con lo cual reafirma la
indefinible barrera entre fracaso y éxito:
“Lo primero que he de decir es que la filosofía
no fue mi primera opción. Según una vieja
tesis de Claude Lévi-Strauss, todo filósofo,
todo teórico, tuvo otra profesión en la que
fracasó, y ese fracaso marcó todo su ser. En el
caso de Lévi-Strauss, su primera opción fue
convertirse en músico. En el mío, como se
justificar mi “apreciación”: sin más recursos que
observar el funcionamiento del capitalismo, entendí que
“ocho horas legales con prestaciones sociales, cesantías
y demás”, era la antítesis del una vida laboral
satisfactoria, simplemente porque una persona cuando
se siente feliz y realizada con la labor que desempeña
en la sociedad no piensa en compensaciones, ni en
horas de salida, ni en cumplir con su trabajo, ni en
aumentos. Ocho horas son una tontería cuando nos
apasiona un trabajo, es más, ni siquiera lo vemos como
obligación; seguramente Marx dedicaba más de ocho
horas a escribir sobre el trabajo. Usted, la que está
leyendo, sabe que no siente placer al leer estas palabras
y no solo estas, sino las de docenas de ensayos. Ese es
su trabajo, y si me equivoco, es porque este ensayo está
en manos de una persona que no está obligada a leerlo,
solo lo hace por simple placer, lo que llaman
vulgarmente, amor al arte.
 puede ver claramente en mis escritos, fue el romántico, ese personificado por Kitano, ese que

cine. (…) Así que la decisión originaria no fue se siente culpable al supeditar sus habilidades y

la de convertirme en filósofo; la filosofía fue reflexiones al saturado mundo mercantil; caso

una opción secundaria, la segunda en la lista” típico en el mundo del arte.

(Daly y Žižek, 2005; 29)

Un ejemplo eficaz, pero no general, es el grafitero,

Lo que interesa aquí, no es la noción del fracaso quien invadido de “anarquía” y autopromoción

en sí, sino las predisposiciones patológicas que lo publica, se ve neutralizado al ser absorbido por la

desencadenan, manifestándose por una parte, inherente cualidad de la moda que promulga la
17
como síntoma (neurosis de fracaso) y por otra esfera artística y lo vende como novedoso, como

como enfermedad (fracaso ante el éxito) 18, lo que moda curada, como el éxito de galería; fracasa al

a mi parecer, son los estigmas del artista conseguir el éxito, ya no es anarquía, ya no es el

“ideal” universal del gueto, ese que roba su

17
“(…) sólo se hablará de neurosis de fracaso en los
materia prima, el que viola las reglas y las
casos en que el fracaso no es el producto de añadidura
del síntoma, sino que constituye el síntoma mismo” denuncia. Se presenta ahora como un productor
(TuAnalista.com, s.f.).
18
promocionado por la empresa privada y
“Freud había llamado la atención acerca de este tipo
especial de individuos que «[...] fracasan ante el éxito»; promovedor de las reglas del arte. “El fracaso es el
el problema del fracaso por auto castigo se examina allí
precio pagado por toda neurosis en la medida que
en un sentido más restringido que en los trabajos de
René Laforgue: a) se trata de individuos que no el síntoma implica una limitación de las
soportan la satisfacción en un punto preciso,
posibilidades del sujeto, un bloqueo parcial de su
evidentemente ligado a su deseo inconsciente; b) el
caso de estos individuos pone de manifiesto la siguiente energía.” (TuAnalista.com, s.f.).
paradoja: mientras la frustración externa no era
patógena, la posibilidad ofrecida por la realidad de
satisfacer el deseo resulta intolerable y desencadena la En este punto vale la pena hacer un paréntesis para
«frustración interna»: el sujeto se priva a sí mismo la aclarar que no hay que generalizar, y mucho
satisfacción; c) este mecanismo no constituye para
menos a la hora de hablar de los agentes de la
Freud una neurosis ni tampoco un síndrome, sino una
forma de desencadenamiento de la neurosis y el primer industria cultural. Se puede categorizar el talento,
síntoma de la enfermedad” (TuAnalista.com, s.f.).

8
es decir, los más atrevidos y cínicos lectores
pueden tener una visión astuta de lo que
conocemos como talento: algunos dirán que
“existe el talento criminal”, y otros afirmarán que
“si llegó al campo hegemónico es porque su
talento existió, y escaseó o radica en otros aspectos
o disciplinas”, y no está nada mal pensar de esa
manera, es válido y acertado, pero los lectores más
analíticos dirán que existen varias clases de artistas
inscritos en la cima burocrática. Hasta ahora
pueden esbozarse tres: los auténticos (los que no
han fracasado al triunfar y continúan siendo
auténticos, incorruptos), los corrientes (los que
perpetuán sus quince minutos de fama y continúan
en la hegemonía gracias a cualidades fuera de lo
creativo), y los ingenuos, (los que fracasan al
triunfar).
Es difícil encontrar un artista que a estas alturas
del camino no piense en lucrarse con su posición
de productor y no aproveche las facilidades que
proporciona el galerista o el curador-etnógrafo, 19
19
“(…) en su papel de investigador, de observador,
de recolector, y sobre todo de intérprete, el curador
se ha parecido siempre al etnógrafo más que el
artista” (Rima, 2007).
9
si bien el estudiante en formación divaga dentro de
estas tres categorías gracias a su inexperiencia en
el campo, por su situación económica (y no me
refiero sólo al estudiante pobre), por no creer en su
poder creador, por miedo al juicio especializado de
sus expresiones, o por todas las anteriores y por
muchas más que se me escapan, es porque se
percibe su vulnerabilidad de novato y aun está
exento de fracasar; pretexto alimentado por la
exclusión a la que la institucionalidad artística y
sus regímenes pedagógicos someten al inexperto.20
Es prudente aclarar que no todas las pérdidas son
fracasos, no se debe generalizar y mucho menos
con el propósito de mimetizar tantos y tan variados
20
Es cierto que en toda facultad de arte (y no por
desmeritar la labor y buena voluntad de ciertos
maestros) se intenta forma al futuro maestro como un
agente que se mueva y desenvuelva con facilidad en
todos los posibles métodos de engranaje de la
maquinaria cultural, es decir, así como se inculca una
seriedad en los proyectos y un compromiso con la tan
elaborada definición de ser artista, el arte como modo
de vida o con lo que llaman “la búsqueda personal”,
también es cierto que se “entrena” a dicho agente para
no morir de hambre, adoptando métodos que
contribuyen a mantener la imagen del arte como un
elemento cosificado, decorativo e inútil o como un
remedo de investigación etnográfica, antropológica o
científica.
métodos para malograr una intención21; sobresalientes, porque realmente no están

proponerse una meta, entre otras cosas, implica compitiendo como si se tratase de una carrera de

inversión (de todo tipo), y esta inversión esta obstáculos, buscando ser catalogados por un

mediada por el carácter del sujeto que se lo crítico o para ganarse algo más que una estabilidad

propone: no todos serán lo suficientemente económica o emocional; simplemente, no siempre

sobresalientes y no todos quieren ser se empeña lo suficiente para poder fracasar.

21
Yendo a la práctica, me parece desacertada la Por otra parte, para desarrollar la neurosis hace
metodología de la convocatoria “Nuevos Nombres
falta inducirla. Un primer paso es estimular la
2011”; buscar en los portafolios de artistas “nuevos”
una reflexión sobre el fracaso o acomodarlos al tema es mediocridad o limitar las oportunidades de
un método poco interesante y no va más allá de sus
competencia.22 Más hay que tener cuidado con
referentes curatoriales; fue pescar en rio revuelto,
teniendo en cuenta que la gran mayoría ni son nuevos, un fenómeno aun más peligroso, lo conocemos
ni reflexionan sobre el fracaso y el éxito en sí; más
coloquialmente como “rosca”, un arma de
bien, son pocos los que no están acomodados con
piezas excelentes en la curaduría equivocada o que doble filo, dotada de una multiplicidad de
realmente están gratis por hacer parte de un grupo
agentes patógenos que se encargan de limitar
“elite”. A pesar de proponer en la exposición Ensayos
para un mundo perfecto una exploración de lo "que unánimemente las posibilidades de
sucede cuando el fracaso es visto como una forma de
participación. ¡Cuidado! en este momento puede
conocimiento, cuando es liberado del antagonismo de
los juicios de valor” (Betancourt, 2011; 1), la intención
22
El subdesarrollo además de ser un acelerado y
se ve neutralizada cuando se conoce que se convoco a
doloroso obstáculo para el estimulo de las expresiones
partir de un juicio de valor: la calidad.
culturales es, ante todo, un constante estado de
¿Cual sería la sorpresa si se convocara a artistas
desventaja. Pero esto no es garantía de insuficiencia
fracasados? ¿cuantos aceptarían el reto de cuestionar su
creativa, nuestra capacidad de reflexión se alimenta
ego? maestros que realmente hayan renunciado a “la
diariamente de las adversidades. La fractura está en la
búsqueda”, o tal vez aquellos “modernos” que han
imposibilidad de ubicar a las artes plásticas en la
alcanzado el grado exacto de resignación en sus
balanza de necesidades para el desarrollo económico,
retrospectivas, o si por el contrario, se presentara el
en la insuficiencia de los recursos destinados para la
caso de aquellos “artistas de galería” que “crean” por
cultura en comparación con la demanda de egresados.
contrato; ingenuos que pretenden ser auténticos pero
Aun recuerdo cuando se planteo la loca solución en la
que difícilmente llegan a ser corrientes.
universidad nacional: Técnicos en artes plásticas.

10
estar cerca de una, si no es parte de ella, contribuye a entender al Otro en términos

preocúpese. culturales, al Otro desde una alteridad que

conmueva la conciencia multicultural y que

Parece innecesario hacer énfasis en la promueva la identidad cultural a partir de su

diferenciación de los dos términos (“los que propia figura y localización de lo otro en el yo.24

fracasan al triunfar” y “la neurosis de fracaso”), El artista comprometido se vuelve una especie de

pero es fundamental para evitar confusiones entre místico, que pone en entredicho sus definiciones

síntoma y enfermedad, sobre todo para terminar sobre arte y no-arte, sobre éxito y fracaso, sobre

aclarando que dicho síntoma y dicha enfermedad dentro y fuera para lograr contrarrestar la

son producto de la absorbente ideología limitación de sus posibilidades como productor-

multicultural, ideología que el artista autentico, en creador, como yo y Otro.

constantes destellos de lucidez intenta subvertir,

Para lograr anular tanto la neurosis de fracaso
obligando a los demás agentes a asumir alguna
como el efecto fatídico de los que fracasan al
posición diferente al habitual estado vegetativo de
triunfar, sería bueno rearticular la vieja idea
23
indiferencia.
fosteriana del artista como agente de transición,

que transmuta o subvierte la cultura dominante

En este estado, el artista ya no es mirado como un
desde su posición alterna dentro del sistema, para
Otro pasivo en su posición de autor-productor, ni
lograr evadir el retraimiento de sus capacidades y
mucho menos como un sujeto al que se le adjudica
su reificación, a pesar de que dicha subversión,
dimensiones de “lo Otro” para justificar su
tienda a ser neutralizada o asimilada tanto por la
“desaparición”, sino como un agente que
comunidad artística como por la comunidad
23
Tania Bruguera nos dio una lección recientemente
global. En este punto, la justificación de la función
sobre este particular. Conmovió al país entero y obligo
a sus pares a tomar una posición frente a las
24
“Lo que busca es la unidad del yo, partiendo de la
condescendientes “aspiraciones” de los asistentes.
puesta en duda del sujeto, que busca su identidad, no ya
Obviamente el éxito de su acción se asimilo como otras
a partir de la exterioridad sino de la interioridad”,
de las tantas decadencias del arte.
(Gómez, 2004).

11
del artista subversivo es fundamental, ya no a cabo el surrealismo después de hacer abstracción

partir de una sustancial posición marginal, sino del genio y de los condicionamientos exteriores.

aclarando que no basta con acuñar una tendencia

correcta y comprometida, hay que intervenir en los «Hazte traer con qué escribir, después de

medios de producción artísticos, para contribuir a haberte instalado en un lugar lo más

una anulación del los prejuicios artísticos que, bien favorable posible para la concentración del

o mal, repercuten en la universalización de la espíritu en sí mismo. Colócate en el estado

noción de “artista”, para reedificarla desde la más pasivo o receptivo que puedas. Haz

asimilación del ser artista como un otro que abstracción de tu genio, tus talentos y de

influye en la cotidianidad política, como un agente todo lo demás»” (Bretón, citado en Gómez,

de reflexión y cambio, valiéndose ya no de sus 2004: 60)

aptitudes, sino de sus actitudes, desde la tan

El viaje que nos propone Bretón a los confines de
criticada posición de la alteridad, propiciando el
la abstracción y la irracionalidad puede ser tomado
estremecimiento de la industria cultural.
como una eficaz formula de subversión aun en la

época contemporánea, -obviamente con sus

Por otra parte no está del todo mal negar el talento,
adaptaciones a lo que se puede catalogar como
de hecho puede ser la formula más apropiada para
subversivo en esta época-, me parece acertado que
anular la neurosis y dejar que el azar tome su
se considere la posibilidad de la negación de lo
razonable posición. 25
Según el surrealismo “La
que reclamamos como auténticamente nuestro,
negación del talento es el resultado de lo que
para un pro y para un contra: apoyaría la hipótesis
podríamos considerar la inversión de la literatura,
inicial “ser exitoso no tiene nada que ver con ser
–«Di bien alto que la literatura es uno de los más
talentoso” es decir, se puede catalogar la práctica
tristes caminos que conducen a todo»–, que lleva a
de la anulación del talento como técnica efectiva

25 para inscribirse en el campo hegemónico y como

“(…) toda cosa y la razón misma nacieron de un
modo perfectamente razonable, del azar” (Foucault, fórmula para subvertir el mismo; pero no como la
1993; 10)

12
cortina de humo con la que Cage disimulo su tortuga a detenerse… detenerse a contemplar al

enorme talento y oído absoluto, hablo de una arte nuevamente como experiencia vital, como

anulación total y autentica de las facultades parte fundamental e influyente del todo y no como

genéticas y de las adquiridas. la inestable burbuja de autistas a los que solo les

interesa relacionarse entre sí.

Finalmente James Gregory demostró que Aquiles

si podía alcanzar a la tortuga. Muchos alcanzaran

la tortuga y se desilusionaran, por eso me

propongo anular mis talentos. Eso me llevara a

emerger en una marginalidad sin pretensiones, ni

prejuicios, como si Aquiles corriera en sentido

contrario y cuestionara al sistema, o aun mejor,

como si diera media vuelta y se largara de la

competición ¡ese si sería un acto heroico ! En otras

palabras, propongo un campo marginal; pero no

uno en busca del EUWARD26 o caracterizado por

ser un reencauche de la fuerza precaria de la

adversidad desplegada por Oiticica. Propongo mas

exactamente un campo de Errantes, Desertores y

Atorrantes que se muevan fuera de la

jurisprudencia de las reglas del arte, uno que se

desembarace del trafico de capital simbólico, uno

menos saturado de juicios de valor que obligue a la

26
Premio europeo que galardona a artistas mentalmente
discapacitados, inspirado en las pesquisas de la
marginalidad y el arte bruto, desarrolladas por Jean
Dubuffet.

13
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Editorial
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15