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ACADEMIA MONTIS REGALIS ALESSANDRO DE MARCHI

1
arias from carlo il calvo, didone abbandonata, ezio,
il ritiro, il verbo in carne, meride e selinunte, polifemo,
semiramide riconosciuta, vulcano

Franco Fagioli COUNTERTENOR

Academia Montis Regalis

Alessandro De Marchi CONDUCTOR

1
nicola porpora 1686-1768
1 se tu la reggi al volo 3’41
Valentiniano, Ezio, Act I, sc.9
2 vorrei spiegar l’affanno 6’31
Scitalce, Semiramide riconosciuta, Act I, sc.4
3 già si desta la tempesta 3’49
Araspe, Didone abbandonata, Act III, sc.13
4 torbido intorno al core 7’57
Ericlea, Meride e Selinunte, Act II, sc.13
5 il pastor se torna aprile 7’15
Semiramide, Semiramide riconosciuta, Act II, sc.6
6 distillatevi o cieli 6’45
Umanita, Il verbo in carne, oratorio per la nascita di Gesù Cristo
7 con alma intrepida 3’42
Selinunte, Meride e Selinunte, Act III, sc.3
8 a voi ritorno campagne amene 7’42
Il ritiro, cantata a voce sola con stromenti
9 nell’attendere il mio bene 5’28
Aci, Polifemo, Act II, sc.5
10 alto giove 9’13
Aci, Polifemo, Act III, sc.5
11 spesso di nubi cinto 7’46
Adalgiso, Carlo il Calvo, Act II, sc.14
12 non lasciar chi t’ama tanto 9’56
Vulcano, Vulcano, cantata a voce sola con violini

2
3
4
Oui, c’est cela que j’aime m’imaginer de trilles, de longs passages en colorature,
chaque fois que je commence à travailler d’interminables phrases dans ses airs les
l’un de ses airs. C’est comme si j’essayais plus mélancoliques… Si chargée d’émotion,
de prendre une leçon de chant avec lui si profonde et si efficace en même temps…
dans chacun d’entre eux. Et ce qui est typique du grand professeur
Nicola Porpora, il maestro de’ cantanti, qu’il était, c’est qu’après avoir chanté
le maître de chant par excellence, lui qui certains de ses airs, on se sent prêt à
a formé les plus grands, Senesino, chanter n’importe quel autre air baroque.
Caffarelli, Farinelli. Je me sens à mon tour
comme l’un de ses élèves, et c’est pour Quel honneur de chanter votre musique.
moi un grand honneur… même aujourd’hui, Quel honneur de sentir en mon corps
tant d’années après. la musique que vous avez écrite. Merci !
Et à la prochaine leçon !
En chantant les œuvres qu’il a composées,
j’ai l’impression de me trouver dans
sa salle de classe, de percevoir la façon
généreuse qu’il avait d’enseigner,
et je m’efforce de m’approprier tout ce
que je peux tirer de ses pages musicales,
d’établir pour ainsi dire ce contact
et enfin d’APPRENDRE.

Apprendre en chantant ses airs

est un telle joie, un tel défi ! Sa manière
d’écrire est si particulière, remplie
6
nicolA poRpoRA PAR STEFANO ARESI
En 1774, l’un des théoriciens du chant les
plus importants du XVIIIe siècle, Giambattista
Mancini, publiait son propre traité, Pensieri e
riflessioni pratiche sul canto figurato. Dans cet
ouvrage, parmi les dix écoles de chant ita-
liennes « les plus célèbres et les plus réputées »,
il mentionne, à côté de celles de Pistocchi, Feo
et Leo, l’école de Porpora. Comme les autres,
celle-ci avait produit des fruits extrêmement
féconds et influencé le paysage musical
contemporain. Ce n’est pas un hasard si l’ensei-
gnement de Porpora donna naissance à cer-
taines des plus grandes célébrités du bel canto
du XVIIIe siècle, dont Farinelli et Caffarelli. Le
fameux musicien n’oubliait jamais de mention-
ner son activité de pédagogue à côté de celle
de compositeur, à tel point qu’en 1951, le musi-
cologue Frank Walker n’hésitait pas à consta-
ter qu’il avait été « le plus grand compositeur
parmi les maîtres de chant, et le plus grand
maître de chant parmi les compositeurs ».
Nous ne savons malheureusement que peu de
choses sur les principes que Porpora transmet-
tait à ses élèves en matière de technique et
de goût, parce que nous n’avons que fort peu
de témoignages concernant ses méthodes  :
Domenico Corri y fait quelques allusions dans
7
son propre ouvrage, The Singer’s Preceptor
(1810), et Franz Joseph Haydn, dans une for-
mule souvent citée, dit qu’il a appris « la vraie
méthode d’accompagner la voix » en assistant
le maestro lors de leçons de chant que celui-ci
donna à Vienne. Les matériaux pédagogiques
qui nous sont parvenus sont tout aussi peu
nombreux : quelques solfèges, un petit volume
de partimenti (exercices de composition et
d’improvisation au clavecin) et une page
d’exercices de base (gammes et sons filés pour
se mettre en voix) de provenance douteuse. Le
reste relève de la légende, comme la fable de FR
la fameuse « feuille de Caffarelli » sur laquelle
était noté un ensemble d’exercices très simples
que le célèbre chanteur aurait répétés pendant
des années de manière obsessionnelle.
Mais nous disposons par ailleurs d’un héri-
tage imposant, enfoui dans des archives aux
quatre coins de l’Europe, qui peut nous révé-
ler aujourd’hui encore nombre de secrets
auxquels la rareté des sources descriptives et
des manuels ne nous permet pas d’accéder  :
les partitions de Porpora elles-mêmes, qui se
présentent en effet comme le miroir privilé-
gié de sa connaissance surprenante de la voix
humaine, des innovations qu’il apporta peu
 à peu au répertoire comme au style, et de sa
conception de l’art vocal, qui se révèle originale,
autonome, très raffinée et bien insérée dans le
courant d’une puissante tradition napolitaine.
Cette dernière, qu’incarnent Porpora et sa
musique, se diffusa non seulement par la cir-
culation de ses partitions (surtout celles de ses
cantates) mais aussi grâce à ses élèves et aux
chanteurs qui avaient étudié ou travaillé avec
lui. Elle constitue un des apports fondamen-
taux les plus importants au développement de
ce qu’on a appelé le « style galant ». Quelques
années à peine après la mort de Porpora, le
célèbre Charles Burney relève déjà cet aspect
FR essentiel  : en lisant les éditions de favourite
songs tirés de quelques-uns des opéras lon-
doniens de Porpora, imprimés par John Walsh
sans autorisation, l’historien et mélomane
anglais en vint à affirmer que le style et le goût
qui avaient donné naissance à la musique de
son temps, parfaitement représentés à l’origine
par le chant de Farinelli, avaient des racines très
profondes dans les caractéristiques mêmes du
style de composition du maestro napolitain.
Deux des airs enregistrés sur ce disque, écrits
précisément pour Farinelli, proviennent de
l’un des chefs-d’œuvre de Porpora, Polifemo
(1735), composé à Londres dans un contexte
dans lequel, autour du librettiste Paolo Rolli,
8
le musicien put se libérer principalement des
usages théâtraux du continent et se sentir libre
d’expérimenter de nouveaux procédés formels
et expressifs. Dans l’air « Nell’attendere il mio
bene », l’élan virtuose de la voix, spectacu-
laire tout en restant très élégant, exprime la
joie que cause au jeune pasteur Aci l’arrivée
prochaine de sa bien-aimée Galatée. Dans
« Alto Giove », le choix de la tessiture du chan-
teur, la ligne vocale suspendue et l’écriture
instrumentale dense, aux rythmes harmo-
niques lents, servent à souligner l’instant de
la résurrection d’Aci, créant, dans le cadre
d’un troisième acte où règnent une forte ten-
sion et un grand pathétique, un moment de
pause magique dont l’effet théâtral et musical
est immense. Cette attention portée à la voix,
instrument d’une persuasion affective et émo-
tionnelle raffinée, doit nous faire oublier l’image
(de vulgarisation erronée) d’un Porpora auteur
sans originalité d’airs de bravoure enflammés 1
pour ses propres élèves, et nous ramener à la
réalité historique d’un Porpora que les autres
compositeurs considéraient comme un modèle
à cause de son utilisation des potentialités de
la voix, toujours intégrée dans un contexte
d’écriture générale très soignée des morceaux.
Que l’on écoute à cet égard par exemple « A voi
ritorno », air conçu pour satisfaire les goûts
archaïsants de la cour de Charles VI, à Vienne, retiré de la vie publique (d’abord à Vienne, puis
ou l’air « Torbido intorno al core », tiré de Meride à Naples), Porpora ne cessera pas d’enseigner
e Silunte, donné à Venise en 1726. Ce dernier l’art du chant et de la composition et, même
opéra est l’un des exemples les plus significa- s’il n’est désormais plus en mesure de donner
tifs du « nouveau » goût napolitain qui s’était d’impulsion à l’évolution du panorama musical,
imposé précisément au milieu des années 1720 on continue toujours à voir en lui un formateur
à Venise (puis, à partir de là, dans le monde et un porte-parole du style dans lequel la voix
entier) grâce à cette génération de compo- est utilisée au maximum de ses potentiali-
siteurs et de chanteurs à laquelle appartenait tés, comme un moyen pour communiquer les
Porpora. C’est justement dans ce contexte affects et les sentiments.
de l’affirmation totale des exigences esthé-
tiques dont le compositeur fut le porte-parole
qu’il faut inscrire le succès de Semiramide : la
caractérisation des personnages par les choix
musicaux que fait Porpora y est parfois d’une FR
audace surprenante, et des airs comme « Vorrei
spiegar l’affanno » montrent avec quelle intelli-
gence il savait interpréter la sensibilité émotive
et rhétorique de sa propre époque. Au terme
d’une longue carrière qui s’est déroulée dans
les principaux milieux européens du théâtre et
de l’enseignement, Porpora était encore consi-
déré comme un maestro digne d’être invité,
avec une rémunération pour le moins flatteuse,
auprès de la cour de Dresde, officiellement
pour y enseigner le chant à la princesse Maria
1. Plus précisément, des air dits « de bagages », que les chan-
Antonia Walpurgis. C’est là qu’en 1748 est né
teurs emportaient avec eux en tournée pour les chanter en
son oratorio de Noël, Il verbo in carne, dont est toutes circonstances, indépendamment de l’œuvre au pro-
extrait « Distillatevi, o cieli, in rugiada ». S’étant gramme.

9
 FRAnco FAGioli CONTRE-TÉNOR tion du rôle de Bertarido dans Rodelinda de Haendel.
Chanteur de bel canto, Franco Fagioli s’est notam-
Le contre-ténor Franco Fagioli « a établi une nouvelle
ment spécialisé dans les rôles qui avaient été écrits
référence en matière de virtuosité » (Süddeutsche
pour des castrats au tournant des XVIIIe et XIXe siècles.
Zeitung). La beauté de sa voix, qui couvre trois octaves,
Il a chanté Sesto dans La clemenza di Tito de Mozart et
est aussi fascinante que sa technique exceptionnelle,
fera ses débuts au Royal Opera House Covent Garden
ce qui lui permet de donner à ses interprétations scé-
comme Idamante dans Idomeneo. Il rendra également
niques un niveau encore inégalé. Né à San Miguel de
hommage à Rossini, autre compositeur important de
Tucumán, dans le nord de l’Argentine, il a commencé à
l’époque du bel canto, au Festival de Salzbourg et au
étudier le piano dans sa ville natale avant d’aller faire
Festival de Saint-Denis.
des études de chant à l’Instituto Superior de Arte du
Franco Fagioli travaille avec des chefs d’orchestre
célèbre Teatro Colón de Buenos Aires.
comme Rinaldo Alessandrini, Alan Curtis, Diego
En 2003, Franco Fagioli a remporté le Premier Prix
Fasolis, Gabriel Garrido, Nikolaus Harnoncourt,
du concours international de chant de la Fondation
Michael Hofstetter, René Jacobs, Konrad Junghänel,
Bertelsmann « Neue Stimmen » (« Nouvelles voix »).
Juan Manuel Quintana, Marc Minkowski, Riccardo
Son interprétation du rôle-titre dans le Giulio Cesare
Muti et Christophe Rousset. Son enregistrement
FR de Haendel en 2005 fit sensation. Il le reprit avec le
de l’Artarserse de Leonardo Vinci a reçu un grand
même succès en 2007 à Oslo et Helsinki, et en 2008
nombre de récompenses internationales. Son pre-
au Festival Haendel de Karlsruhe. Franco Fagioli
mier CD, chez Naïve, est un hommage au fameux
chante dans les plus grands opéras européens comme
castrat Gaetano Majorano, plus connu sous le nom
le Semperoper de Dresde, l’Opéra de Cologne, la
de Caffarelli. Cet enregistrement a reçu plusieurs dis-
Staatsoper de Stuttgart, le Theater an der Wien, le
tinctions, le Choc de Classica, le Diamant de L’Opera
Théâtre des Champs-Élysées et l’Aalto Theater de
et le Melomano de oro. Avec ce même programme,
Essen. Il a fait des débuts acclamés aux États-Unis
il a rencontré un grand succès lors d’une tournée de
dans le Giasone de Cavalli au Chicago Opera Theater.
concerts à Karlsruhe, à Versailles, au Festival de Tivoli
De retour en Argentine, il y a interprété les rôles-titre
à Copenhague et au Festival de Froville. La discogra-
d’Orfeo ed Euridice de Gluck et de Rinaldo de Haendel
phie de Franco Fagioli comprend en outre l’Ezio de
au Teatro Colón. Il a été invité au Festival de Salzbourg,
Gluck, Teseo et Berenice de Haendel, un disque réci-
aux festivals Haendel de Karlsruhe et de Halle et au
tal en soliste, Canzone e cantate et le Stabat Mater de
Festival della Valle d’Itria. En 2011, il a reçu en Italie le
Steffani avec Cecilia Bartoli.
Premio Abbiati et la revue italienne L’Opera l’a élu le
meilleur contre-ténor de l’année pour son interpréta

10
AlessAnDRo De MARchi DIRECTION
Alessandro De Marchi a dirigé d’importantes produc-
tions musicales, s’imposant comme interprète d’un
répertoire qui s’étend de Monteverdi, Cavalli, Vivaldi,
Haendel, Keiser, Pergolèse et Hasse jusqu’à Haydn,
Mozart, Cimarosa, Bellini, Rossini et Donizetti. Il en
aborde les œuvres en faisant preuve d’une faculté
d’adaptation reconnue dans sa pratique interprétative,
avec des orchestres jouant sur instruments baroques
aussi bien que modernes. Il a étudié l’orgue et la com-
position au Conservatoire de Santa Cecilia à Rome,
le clavecin, la musique de chambre et la pratique
d’exécution baroque à la Schola Cantorum de Bâle.
Après une période de formation passée au Staatsoper
de Berlin (où il a été chef remplaçant, puis assistant,
Kapellmeister et enfin chef invité) puis au Festival
de Salzbourg (en tant qu’assistant, entre autres, de
Claudio Abbado, de Daniel Barenboim et de Donald
Runnicles), il commence à diriger régulièrement dans
d’importants théâtres européens comme la Scala
de Milan, le Theater an der Wien, l’Opéra d’Oslo, le
Concertgebouw d’Amsterdam, le Teatro Regio de
Turin, le Maggio Musicale de Florence, la Monnaie de
Bruxelles, le Semperoper de Dresde, l’Opéra de Lyon,
le San Carlo de Naples. Il dirige aussi des orchestres
comme l’Orchestre de l’Accademia di Santa Cecilia,
les Wiener Symphoniker, l’Orchestre de la NDR et
la Staatskapelle de Berlin. Il compte de nombreux
enregistrements discographiques à son actif, parmi
lesquels celui, récent, de La sonnambula, dans la
version de la Malibran, avec Cecilia Bartoli et Juan
11
Diego Flórez pour Decca. Depuis 1998, Alessandro
De Marchi est chef principal de l’Academia Montis
Regalis, avec laquelle il a donné de nombreux
concerts de musique baroque et classique au Théâtre
des Champs-Élysées à Paris, au Festival de Bologne, à
l’Unione Musicale de Turin, à la Società del Quartetto
de Milan, au Festival de musique ancienne d’Innsbruck,
au Festival Pergolèse de Jesi, obtenant des succès
remarquables comme l’attribution du Premio Franco
Abbiati. Avec l’Academia, il a en outre réalisé de nom-
breux enregistrements souvent récompensés pour
Opus 111/Naïve, Hyperion ainsi que, récemment, pour
Sony/Deutsche Harmonia Mundi, les enregistrements
de L’Olimpiade de Pergolèse et de Flavius Bertaridus
de Telemann. Depuis 2009, Alessandro De Marchi est
directeur artistique du Festival de musique ancienne
FR
d’Innsbruck.
AcADeMiA Montis ReGAlis
La fondation Academia Montis Regalis est une insti-
tution piémontaise qui se consacre depuis de nom-
breuses années à la diffusion de la musique ancienne.
En 1994, elle a fondé un orchestre baroque jouant
sur instruments d’époque pour interpréter le réper-
toire des XVIIe et XVIIIe siècles selon des principes
historiques. Ainsi est né l’orchestre de l’Academia
Montis Regalis, qui a été d’emblée dirigé par certains
des principaux chefs d’orchestre dans le domaine
de la musique ancienne : Ton Koopman, Jordi Savall,
Christopher Hogwood, Reinhard Goebel, Monica
 Huggett, Luigi Mangiocavallo, Enrico Gatti, Alessandro
De Marchi et bien d’autres encore. Au cours des
années suivantes, l’orchestre a travaillé en collabora-
tion avec la maison de disques française Opus 111 et
a été invité par l’Unione Musicale di Torino à partici-
per à la série de concerts « Altro Suono », consacrée
exclusivement à la musique ancienne. Grâce à ces
partenariats, l’orchestre a acquis prestige et impor-
tance, devenant l’un des ensembles les plus estimés,
en Italie comme sur un plan international. Il joue régu-
lièrement dans des salles ou des festivals de renom :
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, les
Amici della musica de Pérouse, Florence et Padoue,
le Festival MITO Settembre Musica de Turin, l’Opéra
de Lille et celui de Poissy, le Festival de musique
FR
ancienne de Lyon ainsi que ceux de Vancouver, Halle
et Innsbruck, et le Teatro Regio de Turin. Les enregis-
trements de l’Academia Montis Regalis ont obtenu
nombre de récompenses, dont le Diapason d’or, le
Choc du Monde de la musique et Editor’s Choice dans
Gramophone. Depuis quelques années, Alessandro
De Marchi est le chef principal de l’Academia Montis
Regalis. L’orchestre s’est lancé avec lui dans le projet
de la « Vivaldi Edition » dont l’objectif est d’enregistrer
toutes les œuvres de Vivaldi dont les manuscrits se
trouvent à la Bibliothèque nationale de Turin. Sa pre-
mière participation à la série, Juditha triumphans, a
connu un succès exceptionnel dans le monde musical.
Quatre autres enregistrements l’ont suivi, dont l’opéra
Orlando finto pazzo ainsi qu’une série de concertos
pour violon et orchestre à cordes avec en soliste
Enrico Onofri. L’orchestre a aussi enregistré pour la
12
maison de disques anglaise Hyperion trois oratorios
de l’école romaine du XVIIe siècle, Il trionfo del Tempo
e del Disinganno de Haendel, San Giovanni Battista
de Stradella et Davidis pugna et victoria d’Alessandro
Scarlatti. Depuis 2010, l’Academia Montis Regalis est
l’orchestre en résidence des Innsbrucker Festwochen,
où il donne chaque année un opéra baroque et plu-
sieurs œuvres de musique de chambre. Les deux
premiers opéras qu’il a joués au Landestheater d’Inns-
bruck, L’Olimpiade de Pergolèse et Flavius Bertaridus
de Telemann, ont été accueillis avec enthousiasme par
la critique internationale et enregistrés en direct par
Sony Classics. Parmi les projets pour les prochaines
saisons, mentionnons une exécution de l’Oratorio
de Noël de Johann Sebastian Bach au Festspielhaus
de Baden-Baden et l’oratorio La sete di Christo de
Bernardo Pasquini pour le Festival international
Musica Sacra de Cracovie. L’Academia Montis Regalis
joue également en formation réduite sous forme
de l’ensemble L’Astrée, qui s’est acquis une grande
réputation pour ses interprétations de musique de
chambre. En 2005, l’Academia Montis Regalis a reçu
le Premio Abbiati pour ses efforts en faveur de la
musique ancienne.
13
14
Yes . . . that is what I like to imagine passages, endless long phrases in
every time I start a new session studying the melancholy arias . . . So emotional,
one of his arias, as if I were taking so profound, and at the same time so
a singing lesson from him in each of them. effective . . . He was such a great teacher
Nicola Porpora, Il Maestro de’ cantanti, that after some of his arias one is ready
the teacher of singers; the teacher to sing any other Baroque aria.
of a whole host of them, including
Senesino, Caffarelli, Farinelli. I like to feel What an honour to sing your music.
I too am a pupil of his; what an honour . . . What an honour to feel in my body
even today, so many years later. the music you wrote. Thank you!
See you at the next lesson!
When I sing his music I enjoy feeling close
to his classroom, to his generous teaching,
and I try to absorb as much as possible
of what I can read from his musical lines,
to find a way to express it, to feel this
connection to him, and finally TO LEARN.

To learn from singing his arias, what a joy,

and what a challenge! His special style
of writing, full of trills, long coloratura

15
 nicolA poRpoRA BY STEFANO ARESI
In 1774, one of the most important eighteenth-
century theorists of singing, Giambattista
Mancini, published his treatise Pensieri e rifles-
sioni pratiche sul canto figurato (Thoughts and
practical reflections on florid singing). In this
volume, among the ten ‘most celebrated and
renowned schools’ of Italian singing, alongside
those of Pistocchi, Feo, and Leo, he mentions
that of Porpora, which, like the others, had
yielded very fertile results and influenced the
contemporary musical scene. It is no coinci-
dence that Porpora’s teaching produced some
EN of the biggest stars of eighteenth-century bel
canto, from Farinelli and Caffarelli onwards.
The famous musician always placed his peda-
gogical activities on the same footing as his
composing, so much so that in 1951 the musi-
cologist Frank Walker could not but observe
that he was ‘the greatest teacher of singing
among composers, and the greatest composer
among teachers of singing’.
Unfortunately, we can say little about the prin-
ciples of technique and taste Porpora imparted
to his pupils, because few accounts of his meth-
ods exist: Domenico Corri drops some hints in
his own treatise The Singer’s Preceptor (1810),
and Franz Joseph Haydn famously recalled that
16
he had gained ‘a perfect knowledge of . . . the
Italian method of singing and accompanying’
by assisting the maestro at his singing lessons
in Vienna. The surviving pedagogical mate-
rial is also scanty: the odd solfeggio, a small
volume of partimenti (exercises in composition
and improvisation on the harpsichord), and a
sheet of basic exercises (for practising scales
and messa di voce) of doubtful origin. The rest
is legend, like the tale of the famous ‘foglio di
Caffarelli’, a single sheet of paper containing a
set of very simple exercises that the celebrated
singer supposedly practised obsessively for
years.
Yet there exists an impressive legacy, hidden in
the archives of half of Europe, which can still
reveal many secrets denied us by the scarcity
of descriptive sources and manuals: Porpora’s
own scores are in fact the privileged mirror of
his amazing knowledge of the human voice,
the innovations he gradually introduced into
the repertory and style, and his conception
of vocalism, which proves to be original, inde-
pendent, refined, and firmly situated in the
current of a strong Neapolitan tradition. That
tradition, as embodied by Porpora and his
music, was disseminated not only through
 circulation of his works (especially the cham-
ber cantatas), but also by his pupils and singers
who studied or worked with him, and is one of
the most important and fundamental contri-
butions to the development of the so-called
‘galant style’. Just a few years after Porpora’s
death, the celebrated Charles Burney already
grasped this crucial contribution: reading
prints of ‘favourite songs’ taken from some of
his London operas and published in a pirate
edition by John Walsh, the English historian
and music-lover maintained that the style and
taste that had given rise to the music of his
own time, perfectly represented at its origins
by the singing of Farinelli, had extremely deep
roots in the characteristics of the Neapolitan
master’s compositional idiom.
Two of the arias recorded here, written for
Farinelli himself, come from one of Porpora’s
masterpieces, Polifemo (1735), written in the
London milieu around the librettist Paolo Rolli,
in which the composer was able to break away
to a large extent from the theatrical usages
of the continent and feel free to experiment
with new formal and expressive paths. In
‘Nell’attendere il mio bene’ the pyrotechnical,
yet extremely elegant virtuoso energy of the
voice serves to emphasise the young shepherd
Aci’s joy at the impending arrival of his beloved
17
Galatea, while in ‘Alto Giove’ the choice of
vocal tessitura, the suspended vocal line, and
the dense instrumental writing, with slow-
moving harmonies, all underline the moment of
Aci’s resurrection, creating, in a third act char-
acterised by great pathos and tension, a zone
of magical stasis that has immense dramatic
and musical impact.
Such attention paid to the voice as an instru-
ment of refined affective and emotional per-
suasion should serve to dispel the popular and
mistaken view of Porpora, too often dismissed
as a purveyor of fiery ‘suitcase arias’ for his
students, and lead us back to the historical
reality of a Porpora who was a model for other EN
composers in his use of the potential of the
voice, which he always placed in a meticulously
crafted overall context. For proof of this, one
need only listen to ‘A voi ritorno’, designed to
suit the old-fashioned tastes of the Viennese
court of Charles VI, or ‘Torbida intorno al cuore’
from Meride e Silunte, performed at Venice in
1726. The latter work is one of the most sig-
nificant examples of the ‘new’ Neapolitan style
that became dominant in Venice (and spread
from there to the rest of the world) in the mid-
1720s thanks to the generation of composers
and singers to which Porpora belonged. And
it is in that same environment, with its total
 affirmation of the aesthetic demands for which
the composer acted as spokesman, that one
should situate the success of Semiramide: the
characterisation of the protagonists through
the musical choices made by Porpora is here
sometimes surprisingly bold, and arias like
‘Vorrei spiegar l’affanno’ show what an intelli-
gent interpreter he was of the emotional and
rhetorical sensibility of his age.
Even after a long career divided between the
leading operatic and didactic centres in Europe,
Porpora was seen as a master worthy of being
invited to the court of Dresden, officially as
singing teacher to Princess Maria Antonia
EN Walpurgis, with a salary that was flattering to
say the least. It was there, in 1748, that he wrote
the Christmas oratorio Il Verbo in carne, from
which ‘Distillatevi, o cieli, in rugiada’ comes.
Having retired from public life (settling first
in Vienna and then in Naples), he continued
to teach the arts of singing and composition,
and though he was no longer in a position to
exercise a decisive influence on the develop-
ment of the musical scene, he was still highly
regarded as a pedagogue and advocate of
a style in which the voice was exploited to its
full potential as a means of conveying affects
and feelings.

18
FRAnco FAGioli COUNTERTENOR As a bel canto singer, Franco Fagioli is now beginning
to turn his attention to roles written for castratos in the
The countertenor Franco Fagioli sets ‘new standards
late eighteenth and nineteenth century. He has sung
in terms of virtuosity’ (Süddeutsche Zeitung). The
the part of Sesto (La clemenza di Tito) and will make
beauty of his voice with its huge three-octave range
his debut at the Royal Opera House Covent Garden
is praised just as highly as his dazzling virtuoso tech-
as Idamante (Idomeneo). Gioachino Rossini is another
nique. Born in San Miguel de Tucumán (Argentina), he
important composer of the bel canto era who will be
studied the piano in his home town, then took up his
honoured by Franco Fagioli at the Salzburg Whitsun
vocal studies at the Instituto Superiore de Arte of the
Festival and the Festival de St-Denis in France. He
Teatro Colón in Buenos Aires.
works with such conductors as Rinaldo Alessandrini,
In 2003 Franco Fagioli won the prestigious
Alan Curtis, Diego Fasolis, Gabriel Garrido, Nikolaus
Bertelsmann Foundation’s Neue Stimmen
Harnoncourt, Michael Hofstetter, René Jacobs, Konrad
International Singing Competition in Germany, which
Junghänel, Juan Manuel Quintana, Marc Minkowski,
marked the start of his international career. In 2005
Riccardo Muti, and Christophe Rousset. The CD
he performed in the leading role of Giulio Cesare in
release of Leonardo Vinci’s Artarserse received virtu-
Zurich, a part he has also sung in Helsinki and Oslo and
ally all the international record awards.
at the Handel Festival in Karlsruhe. As one of the most EN
Franco Fagioli’s debut CD, released on Naïve, cel-
sought-after singers of his voice type, he appears at
ebrated the legacy of the great castrato Gaetano
the major venues in Europe such as the Semperoper
Majorano, known as Caffarelli. The disc was greeted
Dresden, Cologne Opera, Stuttgart Staatsoper,
with rapturous acclaim and won such distinctions
Theater an der Wien, Théâtre des Champs-Élysées,
as Choc de Classica, Le Diamant de l’Opéra, and
and Aalto Theater Essen. He made his debut in the
Melomano de oro. He enjoyed similar success in
USA with Cavalli’s Giasone at the Chicago Opera
a series of concerts presenting the programme of
Theater. He then made a notable return to his native
the CD in Karlsruhe, Versailles, the Tivoli Festival
Argentina to sing the leading roles in Gluck’s Orfeo
in Copenhagen, and the Froville Festival in France,
ed Euridice and Handel’s Rinaldo at the Teatro Colón.
resulting in ecstatic reviews and standing ovations
He is a welcome guest at the Salzburg Summer and
at every venue. Franco Fagioli’s discography includes
Whitsun festivals, the Karlsruhe and Halle Handel
Gluck’s Ezio, Handel’s Teseo and Berenice, the solo
festivals, and the Festival della Valle d’Itria. In 2011 he
album Canzone e cantate, and Steffani’s Stabat Mater
was awarded the prestigious Abbiati Prize in Italy and
with Cecilia Bartoli.
the Italian magazine L’Opera named him best coun-
tertenor of the year for his performance as Bertarido
in Rodelinda.
19
 AlessAnDRo De MARchi CONDUCTOR
Alessandro De Marchi has conducted numerous
important productions, establishing himself as an
interpreter of repertory ranging from Monteverdi,
Cavalli, Vivaldi, Handel, Keiser, Pergolesi, and Hasse,
through Haydn, Mozart, and Cimarosa, to Bellini,
Rossini, and Donizetti. He is recognised for his flexibil-
ity in conducting his chosen repertory with orchestras
playing either early or modern instruments. He stud-
ied the organ and composition at the Conservatorio
di Santa Cecilia in Roma, and harpsichord, cham-
ber music, and Baroque performance practice at
the Schola Cantorum Basilensis. After a period of
apprenticeship at the Berlin Staatsoper (where he was
successively cover conductor, assistant, Kapellmeister,
EN and finally guest conductor) and the Salzburg Festival
(where he was assistant to Abbado, Barenboim, and
Runnicles, among others), he began to conduct regu-
larly in leading European venues such as La Scala in
Milan, the Theater an der Wien, the Norwegian Opera
in Oslo, the Amsterdam Concertgebouw, the Teatro
Regio in Turin, the Maggio Musicale in Florence, La
Monnaie in Brussels, the Semperoper in Dresden, the
Opéra de Lyon, and the Teatro San Carlo in Naples,
and to appear with orchestras like the Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the
Wiener Symphoniker, the NDR Radio Philharmonie in
Hamburg, and the Staatskapelle Berlin. He has made
many recordings, including recently La sonnambula
in the Malibran version with Cecilia Bartoli and Juan
Diego Flórez for Decca. Since 1998 Alessandro De
20
Marchi has been principal conductor of the Academia
Montis Regalis, with which he has given numer-
ous concerts of Baroque and Classical music at the
Théâtre des Champs-Élysées in Paris, the Bologna
Festival, the Unione Musicale in Turin, the Società del
Quartetto in Milan, the Innsbruck Early Music Festival,
and the Pergolesi Festival in Jesi, achieving such nota-
ble successes as the award of the Franco Abbiati Prize.
He has also made many award-winning recordings
with the Academia for Opus 111/Naïve and Hyperion;
most recently they released Pergolesi’s L’Olimpiade
and Telemann’s Flavius Bertaridus on Sony/Deutsche
Harmonia Mundi. Alessandro De Marchi has been
artistic director of the Innsbruck Early Music Festival
since 2009.
AcADeMiA Montis ReGAlis
The Academia Montis Regalis Foundation is a
Piedmontese institution that has been actively pro-
moting early music for many years now. In 1994 it
founded a Baroque and Classical orchestra with
the aim of presenting seventeenth- and eighteenth-
century repertory following historical criteria and
using period instruments. This was the origin of the
Academia Montis Regalis, which has been conducted
from the start by the leading international early music
specialists, including Ton Koopman, Jordi Savall,
Christopher Hogwood, Reinhard Goebel, Monica
Huggett, Luigi Mangiocavallo, Enrico Gatti, and
Alessandro De Marchi, to name but a few. During the
years that followed, the orchestra began an important
association with the French label Opus 111 and was
invited by Turin’s Unione Musicale to participate in
producing the Altro Suono festival, entirely devoted
to early music. These partnerships gave the orchestra
prestige and visibility, which contributed to making it
one of the most highly respected professional ensem-
bles in Italy and abroad, with regular appearances
at some of the most important concert events and
festivals, such as the Accademia Nazionale di Santa
Cecilia in Rome, the Amici della Musica in Perugia,
Florence, and Padua, the Mi. To Settembre Musica fes-
tival in Turin, the Opéra de Lille, the Théâtre Municipal
de Lausanne, the Montreux Festival, the Théâtre de
Poissy, the Théâtre des Champs-Élysées in Paris, the
Early Music Festival in Lyon, the Vancouver, Halle, and
Innsbruck festivals, and the Teatro Regio in Turin. The
orchestra has also won many international awards
for its recordings, including the Diapason d’Or, the
Choc du Monde de la Musique, and Editor’s Choice in
Gramophone.
For the past few years, Alessandro De Marchi has
been the conductor of Academia Montis Regalis. They
have worked together on the Vivaldi Edition, which
aims to record all of the manuscripts by Vivaldi held
in Turin’s National Library for release on Naïve. The
first CD in the series by Academia Montis Regalis,
Juditha triumphans, was a great international success;
four more recordings have followed so far, includ-
ing the opera Orlando finto pazzo and a series of
violin concertos with Enrico Onofri. The orchestra
has also recorded three Roman School oratorios of
21
the early eighteenth century: Handel’s Il trionfo del
Tempo e del Disinganno, Stradella’s San Giovanni
Battista, and Alessandro Scarlatti’s Davidis pugna
et victoria. Since 2010, Academia Montis Regalis
has been the resident orchestra of the prestigious
Innsbruck Early Music Festival, where it stages a
Baroque opera every year and leads various cham-
ber music projects. The first two operas performed
at the Landestheater in Innsbruck were the criti-
cally acclaimed L’Olimpiade by Pergolesi and Flavius
Bertaridus by Telemann, both recorded live by Sony
Classics, with which Academia Montis Regalis is cur-
rently planning further important recordings. Many
more projects are in store for the next few seasons,
such as the full performance of Bach’s Christmas
Oratorio at the Festspielhaus in Baden Baden
and another oratorio, Bernardo Pasquini’s La sete EN
di Cristo, at Krakow’s International Festival of Sacred
Music. Academia Montis Regalis also performs with
reduced forces without a conductor under the name
of L’Astrée, a prestigious instrumental group that has
acquired a high reputation for its chamber music con-
certs. In 2005 Academia Montis Regalis was awarded
the Abbiati Prize for artistic achievements in the field
of early music.
22
Ja – so fühle ich mich immer gern,
wenn ich anfange, eine seiner Arien zu
studieren: als würde ich jedesmal von ihm
selbst unterrichtet werden.
Nicola Porpora, il Maestro de‘ cantanti,
der Gesangslehrer schlechthin – er, der
die Größten ausgebildet hat: Senesino,
Caffarelli, Farnelli. Auch ich würde mich
gern als sein Schüler empfinden – Schüler
Porporas, was für eine Ehre! –, noch heute,
so viele Jahre später.
Wenn ich seine Kompositionen singe,
ist mir, als wäre ich in seinem
Unterrichtszimmer, als spürte ich seine
generöse Art zu lehren, und ich gebe mir
Mühe alles in mich aufzunehmen, was ich
seinen musikalischen Seiten entnehmen
kann, ihm gewissermaßen nahe zu sein
und endlich: zu LERNEN.
23
Beim Singen seiner Arien
lernen: was für eine Freude, was für
eine Herausforderung! Er hat eine so
besondere Art Musik zu schreiben, voller
Triller, langer Koloraturpassagen, endlos
langer Phrasen in den melancholischen
Arien… So gefühlvoll, tief und gleichzeitig
effektvoll… Und als der große Lehrer,
der er war, vermittelt er den Eindruck:
Hat man erst einige seiner Arien
gesungen, ist man fähig, jede andere
Barockarie zu singen,
Was für eine Ehre, Ihre Musik zu singen,
Was für eine Ehre, die Musik, die Sie
geschrieben haben, in meinem Körper
zu spüren. Danke! Und bis zur nächsten
Gesangsstunde!
 nicolA poRpoRA VON STEFANO ARESI
Im Jahre 1774 veröffentlichte einer der wich-
tigsten Gesangstheoretiker des 18. Jahrhun-
derts, Giambattista Mancini, sein eigenes Lehr-
buch Pensieri e riflessioni pratiche sul canto
figurato. In diesem Werk erwähnt er unter den
zehn „berühmtesten und angesehensten“ ita-
lienischen Gesangsschulen neben denen von
Pistocchi, Feo und Leo die Schule von Porpora.
Sie hatte wie die anderen äußerst gute Ergeb-
nisse produziert und die zeitgenössische Musi-
klandschaft beeinflußt. Es ist kein Zufall, wenn
Porporas Unterricht einige der größten Bel-
DE canto- Zelebritäten des 18. Jahrhunderts her-
vorbrachte, unter ihnen Farinelli und Caffarelli.
Der berühmte Musiker vergaß nie, neben seiner
Komponistentätigkeit auch seine pädagogische
Aktivität zu erwähnen, so dass der Musikologe
Frank Walker ihn 1951 sogar als „den größten
Komponisten unter den Gesangslehrern und
größten Gesangslehrer unter den Komponis-
ten“ rühmte.
Über die Grundsätze, die Porpora seinen Schü-
lern in Bezug auf Technik und Geschmack ver-
mittelte, wissen wir leider nicht sehr viel, weil
wir nur über geringe Zeugnisse seiner Metho-
den verfügen: Domenico Corri macht in seinem
24
eigenen Werk The Singer’s Preceptor (1810)
einige Anspielungen darauf, und Franz Joseph
Haydn erinnert sich „die italienische Methode im
Singen und Begleiten vollkommen kennen und
ausüben zu lernen“ haben, als er den Gesangs-
lektionen des Maestro in Wien beiwohnte. Die
uns erhaltenen pädagogischen Materialien sind
ebenso spärlich. Einige Solfeggios, ein klei-
ner Band mit partimenti (Kompositions- und
Improvisationsübungen für Cembalo) und eine
Seite mit Basisübungen zweifelhafter Herkunft
(Tonleitern und Stimmübungen). Der Rest, wie
etwa das berühmte „Blatt Caffarellis“, auf dem
eine Gruppe sehr einfacher Übungen notiert
war, die der berühmte Sänger über Jahre
hinweg obsessionell geprobt haben soll, bleibt
Legende.
Wir verfügen jedoch über eine wichtige Hinter-
lassenschaft, die, vergraben in Archiven in allen
Ecken Europas, heute noch zahlreiche Geheim-
nisse für uns birgt, zu denen die Seltenheit
deskriptiver Quellen und Handbücher uns den
Zugang verwehrt: die Partituren Porporas näm-
lich, die sich tatsächlich als privilegierte Quelle
seiner überraschenden Kenntnis der menschli-
chen Stimme, der Neuerungen, die er nach und
nach in das Repertoire wie auch in den Stil ein-
führte, und seiner Konzeption von der Gesangs-
kunst, die sich als originell, autonom, sehr raf-
finiert und in eine machtvolle neapolitanische
Tradition eingebettet erweist. Letztere, verkör-
pert von Porpora und seiner Musik, verbreitete
sich nicht nur durch das Zirkulieren seiner Par-
tituren (vor allem der weltliche Solokantaten),
sondern auch dank seiner Schüler und der
Sänger, die mit ihm studiert oder gearbeitet
hatten. Sie stellt eine der wichtigsten, grund-
legenden Beiträge zur Entwicklung dessen dar,
was man den „galanten Stil“ genannt hat. Schon
wenige Jahre nach Porporas Tod benannte der
berühmte Charles Burney diesen wesentlichen
Aspekt: Anhand der favourite songs aus eini-
gen der Londoner Opern Porporas, die John
Walsh ohne Druckgenehmigung veröffentlicht
hatte, gelangt der Historiker und Musiklieb-
haber zu der Feststellung, dass der Stil und
der Geschmack, die die Musik seiner Zeit her-
vorgebracht und die ursprünglich der Gesang
Farinellis in seiner Vollkommenheit hatte erklin-
gen lassen, sehr tief in den Eigentümlichkeiten
des Kompositionsstils des neapolitanischen
Maestro verwurzelt war.
Zwei der auf dieser CD aufgezeichneten Arien,
die speziell für Farinelli geschrieben worden
25
waren, stammen aus Polifemo (1715), einem
der Meisterwerke Porporas, das er in einem
Kontext komponierte, in dem der Musiker und
sein Librettist Paolo Rolli sich vor allem von
den kontinentalen Theaterbräuchen lösen und
zum Erproben neuer formaler und expressi-
ver Verfahren in der Lage fühlen konnten. In
der Arie Nell’attendere il mio bene drückt der
virtuose Schwung der Stimme, der bei allem
Spektakulären sehr elegant bleibt, die Freude
eines Hirten beim Herannahen seiner geliebten
Galatea aus, während in Alto Giove die Wahl
der Stimmlage des Sängers, die schwebende
Stimmführung und die dichte instrumentale
Fügung mit ihren langsamen harmonischen DE
Rhythmen dazu dienen, den Augenblick der
Auferstehung des Aci zu unterstreichen, und
im Rahmen eines dritten Aktes, in dem starke
Spannung und großes Pathos herrschen,
einen Augenblick magischer Pause schaffen,
dessen szenische und musikalische Wirkung
immens ist. Diese Achtsamkeit auf die Stimme,
ein Instrument von raffinierter emotionaler
Verführungskraft, sollte genügen, uns das
(irrige und allzu breitgetretene) Klischee
von einem Porpora vergessen zu lassen, der
bloß unoriginelle Bravourarien für seine eige-
nen Schüler schreibt, und uns die historische
Realität eines Porpora nahezubringen, den
 andere Komponisten aufgrund seiner Nutzung
der Potentialität der Stimme, die er immer in
einen sorgfältigst ausgearbeiteten komposito-
rischen Kontext zu integrieren versteht, als ein
Modell ansahen. Man höre sich daraufhin zum
Beispiel A voi ritorno an, eine Arie, mit der er
den archaisierenden Geschmackserwartungen
am Hof Karls des Sechsten in Wien entgegen-
kam, oder die Arie Torbido intorno al cuore aus
der 1726 in Venedig aufgeführten Oper Meride
e Silunte. Diese Oper ist übrigens eines der
bezeichnendsten Beispiele des „neuen“ nea-
politanischen Geschmacks, der, getragen von
der Generation der Komonisten und Sänger,
DE der Porpora angehörte, sich just um die Mitte
der zwanziger Jahre des achtzehnten Jahrhun-
derts in Venedig (und von hier ausgehend in
der ganzen Welt) durchsetzte. In diesem Kon-
text des vollständigen Siegs der ästhetischen
Tendenzen, deren Wortführer Porpora war, ist
der Erfolg von Semiramide zu verstehen: die
Charakterisierung der Gestalten durch Porpo-
ras musikalische Entscheidungen ist manchmal
von überraschender Kühnheit, und Arien wie
Vorrei spiegar l’affanno zeigen, mit welcher
Intelligenz er die emotionale und rhetorische
Gefühlswelt seiner Epoche zu deuten weiß.
26
Nach einer langen Laufbahn in den wichtigs-
ten europäischen Zentren des Theaters und
des Unterrichts gilt Porpora immer noch als ein
Maestro, der würdig ist, mit einer zumindest
schmeichelhaften Gage an den Dresdner Hof
eingeladen zu werden – offiziell, damit er die
Prinzessin Maria Antonia Walpurgis im Gesang
unterrichte. Hier entsteht 1748 sein Weihnachts-
oratorium Il Verbo in carne, dem Distillatevi,
o cieli, in rugiada entnommen ist. Auch nach
seinem Rückzug aus dem öffentlichen Leben
(zuerst geht er nach Wien, dann nach Neapel)
fährt Porpora fort, Gesang und Komposition
zu unterrichten, und wenn er der musikali-
schen Entwicklung keine neuen Impulse mehr
zu geben vermag, so gilt er doch weiterhin als
einer Begründer und Sprecher des Stils, in dem
die Stimme als Träger von Affekten und Gefüh-
len den Höhepunkt ihrer Wirksamkeit erreichte.
 FRAnco FAGioli COUNTERTENOR Als Belcanto-Sänger spezialisiert sich Franco Fagioli
auch auf die Rollen, die für Kastraten im späten 18.
Der Countertenor Franco Fagioli „setzt neue Maß-
und 19. Jahrhundert geschrieben wurden. Er sang den
stäbe in Sachen Virtuosität“ (Süddeutsche Zeitung).
Sesto (La Clemenza di Tito) und wird sein Debüt am
Die Schönheit seiner Stimme, die drei Oktaven
Royal Opera House als Idamante (Idomeneo) feiern.
umfasst, wird genauso wertgeschätzt wie seine stu-
Gioacchino Rossini ist ein weiterer wichtiger Kom-
pende Technik, mit der er neue Bühnenstandards
ponist der Belcanto-Ära, den Franco Fagioli bei den
setzt. Geboren in San Miguel de Tucumán im nördli-
Salzburger Festspielen und beim Festival de St-Denis
chen Argentinien, begann er dort seine Ausbildung
in Frankreich ehren wird. Er arbeitet mit Dirigenten
zum Pianisten. Anschließend studierte er Gesang am
wie Rinaldo Alessandrini, Alan Curtis, Diego Faso-
Instituto Superior de Arte am weltberühmten Teatro
lis, Gabriel Garrido, Nikolaus Harnoncourt, Michael
Colón in Buenos Aires.
Hofstetter, René Jacobs, Konrad Junghänel, Juan
2003 gewann er beim Bertelsmann-Gesangswettbe-
Manuel Quintana, Marc Minkowski, Riccardo Muti
werb „Neue Stimmen“ den ersten Preis. Sein Giulio
und Christophe Rousset zusammen. Die veröffent-
Cesare in Zürich (2005) war ein Sensationserfolg, den
lichte CD von Leonardo Vincis Artarserse erhielt
er 2007 in Oslo, Helsinki und 2008 auf den Händel-
fast alle internationalen CD-Preise. Franco Fagiolis
DE Festspielen in Karlsruhe wiederholte. Franco Fagioli
Debüt-CD, bei Naïve, feiert das Erbe des größ-
tritt in den großen Opernhäusern in Europa wie der
ten Kastraten Gaetano Majorano, genannt Caf-
Semperoper in Dresden, der Oper Köln, der Staatsoper
farelli. Die Aufnahme wurde von der Choc
Stuttgart, dem Theater an der Wien, dem Théâtre des
de Classica, Le diamant de l’Opera und
Champs-Élysées, Paris und dem Aalto Theater Essen
Melomano de oro ausgezeichnet. Ebenso großen
auf. Sein Debüt in den USA feierte Franco Fagioli mit
Erfolg hatte er mit diesem Programm in einer
Cavallis Giasone am renommierten Chicago Opera
Reihe von Konzerten in Karlsruhe, Versailles,
Theater. Er kehrte nach Argentinien zurück und ver-
dem Tivoli Festival, Kopenhagen und auf dem
körperte dort die Titeltrolle in Glucks Orpheus und
Festival de Froville, Frankreich. Franco Fagiolis
Eurydike und Händels Rinaldo am Theatro Colón. Er
Diskographie umfasst Glucks Ezio, Händels Teseo und
gastierte bei den Salzburger Festspielen, den Händel
Berenice, außerdem das Solo-Album Canzone e can-
Festspielen Karlsruhe und Halle und beim Festival
tata und Steffanis Stabat mater mit Cecilia Bartoli.
della Valle d’Itria. 2011 wurde er als Premio Abbiati
in Italien ausgezeichnet, das italienische Magazin
L’Opera ernannte ihn zum besten Countertenor des
Jahres für seinen Auftritt als Bertarido in Rodelinda.

28
AlessAnDRo De MARchi LEITUNG
Alessandro De Marchi hat sich beim Orchester der
Academia Montis Regalis mit wichtigen Produk-
tionen ausgezeichnet, die Werke von Monteverdi,
Vivaldi, Händel, Keiser, Pergolesi und Hasse bis zu
Haydn, Mozart, Cimarosa, Bellini, Rossini und Doni-
zetti reichen - ein Repertoire, das mit alten wie auch
mit modernen Instrumenten aufzuführen war. Er stu-
dierte Orgel und Komposition am Konservatorium
Santa Cecilia von Rom, Cembalo, Kammermusik
und barocke Aufführungspraxis an der Schola
Cantorum in Basel. Nach einer Assistenten- Zeit
an der Staatsoper Berlin (wo er zunächst als
Korrepetitor, dann Assistent, dann Kapellmeis-
ter und schließlich Gastdirigent fungierte) und
bei den Salzburger Festspielen (als Assistent
von Abbado, Barenboim und Runnicles) nahm er seine
reguläre Tätigkeit als Dirigent bei der Scala a Milano,
dem Theater an der Wien, der Opera von Oslo, dem
Concertgebouw-Orchester Amsterdam, dem Teatro
Regio in Torino, dem Maggio Musicale in Firenze, der
La Monnaie in Bruxelles, der Semper Oper in Dresden,
der Opera in Lyon, dem San Carlo in Neapel und bei
Orchestern wie dem der Accademia di Santa Cecilia,
den Wiener Symphonikern, der NDR Radio Philharmo-
nie sowie der Staatskapelle Berlin auf.
Er leitete viele Schallplattenaufnahmen, darunter La
sonnambula (Bellini) in der sogenannten Malibran-
Version mit Cecila Bartoli und Juan Diego Flórez für
die Decca. Seit 1998 ist Alessandro De Marchi Chef-
dirigent der Academia Montis Regalis. Zahlreiche
29
Barock- und Klassik- Konzerte leitete er im Théâtre
des Champs Elysées in Paris, beim Bologna Festi-
val, der Unione Musicale in Torino, der Società del
Quartetto in Mailand, dem Festival für Alte Musik
in Innsbruck, dem Festival Pergolesi in Jesi. Seine
großen Erfolge brachten ihm und der Academia die
Auszeichnung des Premio „Franco Abbiati“. Darü-
ber hinaus hat er zahlreiche prämierte Einspielun-
gen mit der Academia für die Schallplattenfirmen
Opus 111 / Naive, Hyperion geleitet und betreute in
jüngster Zeit für Sony/Deutsche Harmonia Mundi
die Opern L’Olimpiade von Pergolesi sowie Flavius
Bertaridus von Telemann. Seit 2009 ist Alessandro De
Marchi künstlerischer Direktor des Festivals für Alte
Musik in Innsbruck.
DE
AcADeMiA Montis ReGAlis
Die Stiftung Academia Montis Regalis widmet sich als
eine anerkannte piemontesische Institution seit vielen
Jahren der Verbreitung der sogenannten Alten Musik.
Im Jahr 1994 gründete sie ein Barock-Orchester mit
Originalinstrumenten, um das Repertoire des 17. und
18. Jahrhunderts nach historischen Vorgaben zu pfle-
gen. So entstand das Orchester Academia Montis
Regalis, das von Anfang an von führenden Musikern
auf dem Gebiet der Alten Musik geleitet wurde: Ton
Koopman, Jordi Savall, Christopher Hogwood, Rein-
hardt Goebel, Monica Huggett, Luigi Mangiocavallo,
Enrico Gatti, Alessandro de Marchi u.a. In den fol-
genden Jahren begann das Orchester eine wichtige
 gemeinsame diskografische Aufgabe mit dem fran-
zösischen Haus Opus 111 und wurde von der Unione
musicale di Torino zur Zusammenarbeit der Kon-
zertreihe „Altro Suono“ (Der andere Klang), die sich
ausschließlich der Alten Musik widmete, eingeladen.
Diese Aufgaben brachten dem Orchester Prestige und
Bedeutung, es wurde somit zur einem der national und
international hoch geschätzten Ensembles der bedeu-
tendsten Veranstalter und Festivals wie der Accade-
mia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, der Freunde
der Musik von Perugia, Florenz und Padua, dem Festi-
val „MITO“ von Turin, dem Operntheater von Lille, dem
von Poissy, dem Festival Alter Musik von Lyon, denen
von Vancouver, Halle, Innsbruck und dem Teatro Regio
von Turin. Für die Schallplatteneinspielungen erhielt
die Academia Montis Regalis große Anerkennung,
DE besonders durch den „Diapason d’Or“, den „Choc
Musique“ und die „Gramophone Editor‘s Choice“.
Seit einigen Jahren leitet Alessandro De Marchi als
Chefdirigent die Academia Montis Regalis. Mit ihm
hat das Orchester das Projekt der „Vivaldi Edition“
begonnen, hier sollen die Werke Vivaldis gemäß den
in der Turiner Nationalbibliothek vorliegenden Manu-
skripten aufgenommen werden. Die erste Produktion
der Sammlung, Juditha triumphans, wurde ein außer-
ordentlicher Erfolg in der Musikwelt. Auf diese folgten
vier weitere Aufnahmen, darunter die Oper Orlando
finto pazzo sowie eine Serie von Konzerten für Violine
und Streichorchester mit Enrico Onofri als Solisten.
Für die englische Schallplattengesellschaft Hyperion
hat das Orchester drei Oratorien aus der römischen
Schule des 17. Jahrhunderts produziert, Il trionfo
30
del Tempo e del Disinganno von Händel, San Gio-
vanni Battista von Stradella und Davidis pugna et
victoria von Alessandro Scarlatti. Seit dem Jahr
2010 dient die Academia Montis Regalis als festes
Orchester den Innsbrucker Festwochen, wo jedes
Jahr eine Barockoper und einzelne Kammermu-
sik -Projekte zu seinen Aufgaben gehören. Die
ersten zwei Opern im Landestheater Innsbruck
L’Olimpiade von Pergolesi und Flavius Bertaridus
von Telemann wurden mit Jubel von der internatio-
nalen Kritik gewürdigt und von Sony Classics auf CD
festgehalten. Unter den zukünftigen Projekten der
folgenden Spielzeiten befinden sich eine Aufführung
des Weihnachtsoratoriums von Bach im Festspielhaus
Baden-Baden und das Oratorium La sete di Christo
von Pasquini für das Internationale Festival „Musica
Sacra“ von Krakau. Auch den kleinen musikalischen
Formen widmet sich die Academia Montis Regalis
mit seinem Ensemble Astrée, das in seinen Auffüh-
rungen kammermusikalischer Werke einen guten Ruf
erwarb. Im Jahr 2005 erhielt die Academia Montis
Regalis den „Premio Abbiati“ für ihr Bemühen um die
Alte Musik.
31
ALESSANDRO DE MARCHI 32
academia montis regalis

VIOLIN | VIOLONS BASSOON | BASSON

olivia centurioni (concertmaster) maria de martini
agnes kertesz
elisabeth lochmann HORN | CORS
santiago rodriguez ermes pecchinini
katarzyna solecka dimer maccaferri
giorgio tosi
kinga ujszaszi TRUMPET | TROMPETTES
koji yoda jonathan pia
michele santi
VIOLA | ALTOS
elena saccomandi THEORBE | THÉORBE
celine lamarre josep maria martì duran
dorothea wieveg
WIND MACHINE | MACHINE À VENT
CELLO | VIOLONCELLES giovanna barbati
giovanna barbati
ines salinas THUNDER MACHINE | MACHINE À TONNERRE
verena zauner alessandro baudino
giorgio tabacco
DOUBLE BASS | CONTREBASSES
roberto bevilacqua HARPSICHORD, ORGAN AND MUSICAL ASSISTANT
fran petrac CLAVECIN, ORGUE ET CHEF ASSISTANT
mariangiola martello
OBOE | HAUTBOIS
pier luigi fabretti HARPSICHORD AND CONDUCTOR
aviad gershoni CLAVECIN ET DIRECTION
alessandro de marchi
RECORDER | FLÛTES À BEC
maria de martini
aviad gershoni

33
1 se tu la reggi al volo | Ezio se tu la reggi al volo | Ezio
Livret : Pietro Metastasio Libretto: Pietro Metastasio

VALENTINIANO VALENTINIANO
Si tu diriges son vol Se tu la reggi al volo
Sur les pentes de la roche tarpéienne, su la tarpea pendice,
Je verrai toujours revenir à moi l’aquila vincitrice
L’aigle vainqueur. sempre tornar vedrò.

Il parcourra en peu de temps Breve sarà per lei

Tous les lieux où brille le soleil ; tutto il camin del sole;
Alors je ne partagerai mon royaume e allora i regni miei
Qu’avec le ciel. col ciel dividerò.

2 Vorrei spiegar l’affanno Vorrei spiegar l’affanno

Semiramide riconosciuta Semiramide riconosciuta
Livret : Pietro Metastasio Libretto: Pietro Metastasio

SCITALCE SCITALCE
Je voudrais révéler ma douleur, Vorrei spiegar l’affanno,
Je voudrais la dissimuler ; nasconderlo vorrei;
Et tandis que mes doutes e mentre i dubbi miei
Vont ainsi croissant, così crescendo vanno,
Je n’ose tout révéler, tutto spiegar non oso,
Je ne parviens pas à tout taire. tutto non so tacer.

Inquiet, indécis, Sollecito, dubbioso

Je pense, je me souviens et je vois ; penso, rammento e vedo;
Et je ne crois pas ce que voient mes yeux, e agli occhi miei non credo,
Je ne crois pas ce que je pense. non credo al mio pensier.

34
se tu la reggi al volo | Ezio
Libretto: Pietro Metastasio
VALENTINIANO
If you direct its flight
From atop the Tarpeian Rock,
I will always see
The eagle return victorious.
It will soon traverse
All the paths under the sun;
And then I will share my empire
With heaven alone.
Vorrei spiegar l’affanno
Semiramide riconosciuta
Libretto: Pietro Metastasio
SCITALCE
I would like to show my affliction,
I would like to conceal it;
And while my doubts
Thus grow ever greater,
I dare not reveal all,
I cannot hide all.
Anxious, doubtful,
I think, I remember, and I see;
I do not believe my eyes,
Nor do I believe my thoughts.
se tu la reggi al volo | Ezio
Libretto: Pietro Metastasio
VALENTINIANO
Wenn du seinen Flug aufhältst
Am tarpejischen Felsen,
Werde ich den siegreichen Adler
Stets wiederkehren sehen.
Kurz wird für ihn sein
Der ganze Weg zur Sonne;
Und ich werde meine Reiche
Mit dem Himmel teilen.
Vorrei spiegar l’affanno
Semiramide riconosciuta
Libretto: Pietro Metastasio
SCITALCE
Ich möchte die Angst erklären,
Verbergen möchte ich sie;
Und während meine Zweifel
So immer mehr wachsen,
Wage ich nicht, alles zu erklären,
Weiß ich nicht, alles zu verbergen.
Verstört, unentschlossen
Denke ich, erinnere mich und sehe;
Und glaube meinen Augen nicht,
Glaube nicht, was ich denke.
35
3 Già si desta la tempesta Già si desta la tempesta
Didone abbandonata Didone abbandonata
Livret : Pietro Metastasio Libretto: Pietro Metastasio

ARASPE
Voici que se lève la tempête,
Les vents et l’onde sont tes ennemis ;
Je t’appelle sur le rivage,
Et tu restes en pleine mer.
ARASPE
Già si desta la tempesta,
hai nemici i venti e l’onde;
io ti chiamo su le sponde,
e tu resti in mezzo al mar.

Mais si enfin tu es vaincue Ma se vinta alfin tu sei

Par la fureur des orages, dal furor delle procelle,
Ne te plains pas au ciel, non lagnarti delle stelle,
Ne te plains pas des dieux. degli dèi non ti lagnar.

4 torbido intorno al core | Meride e Selinunte torbido intorno al core | Meride e Selinunte
Livret : Apostolo Zeno Libretto: Apostolo Zeno

ERICLEA ERICLEA
Troublé en mon cœur, Torbido intorno al core
Mon sang circule désormais il sangue omai s’aggira
Glacé, la crainte cruelle, freddo, crudel timore,
La pitié, le mépris et la colère pietà, dispetto ed ira
Combattent ma constance en mon sein. combattono nel sen la mia costanza.

Dans le grave danger que tu cours Nel grave tuo periglio

Ma douleur croît à chaque instant ; cresce il mio affanno ogn’ora;
Ton conseil est cruel, crudele è il tuo consiglio,
Laisse-moi mourir avec toi : lascia ch’io teco mora:
Seule me reste cette douce espérance. questa mi resta sol dolce speranza.

36
Già si desta la tempesta
Didone abbandonata
Libretto: Pietro Metastasio
ARASPE
Already the storm is brewing,
The winds and the waves are hostile to you;
I call you to the shore,
Yet you remain in the midst of the sea.
But if in the end you are
Overwhelmed by the fury of the tempests,
Do not complain of the stars,
Do not complain of the gods.
torbido intorno al core | Meride e Selinunte
Libretto: Apostolo Zeno
ERICLEA
Troubled within my heart,
My blood now runs
Cold; cruel fear,
Pity, scorn and rage
Struggle against constancy in my breast.
In the grave danger that threatens you
My affliction grows at every moment;
Your counsel is cruel;
Let me die with you:
That is the only sweet hope left for me.
Già si desta la tempesta
Didone abbandonata
Libretto: Pietro Metastasio
ARASPE
Schon erhebt sich der Sturm,
Feind sind dir Winde und Wogen;
Ich rufe dich an den Gestaden,
Und du bleibst mitten auf dem Meer.
Doch wenn endlich besiegt du bist
Durch der Unwetter Wut,
Beklag dich nicht über die Sterne,
Über die Götter beklage dich nicht.
torbido intorno al core | Meride e Selinunte
Libretto: Apostolo Zero
ERICLEA
Wirr in meinem Herzen
Kreist mein Blut fortan,
Eisig, die grausame Angst,
Mitleid, Verachtung und Zorn
Bekämpfen im Busen meine Standhaftigkeit.
In der schweren Gefahr, die dir droht,
Wächst meine Angst jede Stunde;
Grausam ist dein Rat,
Lass mich mit dir sterben:
Dies bleibt mir die einzige, süße Hoffnung.
37
5 il pastor se torna aprile
Semiramide riconosciuta
Livret : Pietro Metastasio
SEMIRAMIDE
Quand revient avril, le pasteur
Ne regrette pas la saison froide ;
Il conduit de nouveau les blancs troupeaux
Depuis la bergerie vers les ombrages coutumiers,
Et de nouveau fait résonner
Les flageolets qu’il avait abandonnés.
Les vents apaisés,
Le marin ne pâlit plus de crainte ;
Mais debout à la proue, heureux,
Il chante face à la mer.
6 Distillatevi o cieli | Il verbo in carne
L’HUMANITÉ
Répandez-vous, ô cieux, en rosée
Et faites descendre sur nous la justice,
Sous les traits du tendre amour.
Que désormais s’ouvre la terre féconde,
Et que d’elle naisse sur les rives de Judée
Celui qui mettra fin aux péchés des hommes.
38
il pastor se torna aprile
Semiramide riconosciuta
Libretto: Pietro Metastasio
SEMIRAMIDE
Il pastor, se torna aprile,
non rammenta i giorni algenti;
dall’ovile all’ombre usate
riconduce i bianchi armenti,
e le avene abbandonate
fa di nuovo risuonar.
Il nocchier, placato il vento,
più non teme o si scolora;
ma contento in su la prora
va cantando in faccia al mar.
Distillatevi o cieli | Il verbo in carne
UMANITÀ
Distillatevi o cieli in rugiada
ed il giusto dall’alto a noi cada
in sembianza di tenero amor.
Ormai s’apra la terra feconda,
e germogli di Giuda alla sponda
chi dell’Uomo debelli l’error.
il pastor se torna aprile
Semiramide riconosciuta
Libretto: Pietro Metastasio
SEMIRAMIDE
When April returns, the shepherd
Does not recollect the chilly days;
Once more he leads his white flocks
From the fold to the accustomed shade,
And again he blows
His abandoned pipes.
The helmsman, when the wind is calmed,
No longer fears and grows pale;
But, contented at the bow,
Sings as he looks out to sea.
Distillatevi o cieli | Il Verbo in carne
HUMANITY
Drop down your dew, ye heavens,
And let righteousness descend on us from above
In the likeness of tender love.
Let the fertile earth now be opened,
And bring forth on the shores of Judaea
One who will redeem Man’s sins.
il pastor se torna aprile
Semiramide riconosciuta
Libretto: Pietro Metastasio
SEMIRAMIDE
Wenn April, der Schäfer, kommt
Gedenke nicht der kalten Tage;
Von den Ställen zu den gewohnten Schatten
Führt er wieder die weißen Herden,
Und die vergessenen Schalmeien
Lässt er von neuem ertönen.
Sind die Winde besänftigt, erbleicht
der Schiffer nicht mehr vor Furcht;
Sondern glücklich an seinem Bug
Singt dem Meer er entgegen.
Distillatevi o cieli | Il Verbo in carne
DIE MENSCHHEIT
Tauet, Himmel, den Gerechten,
Und von der Höhe steige er uns nieder
In Gestalt zärtlicher Liebe.
Jetzo öffne sich die fruchtbare Erde
Und an Judäas Ufern entspringe ihr der,
Der die Sünden der Menschheit sühnt.
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7 con alma intrepida | Meride e Selinunte con alma intrepida | Meride e Selinunte
Livret : Apostolo Zeno Libretto: Apostolo Zeno

SELINUNTE SELINUNTE
D’une âme intrépide, Con alma intrepida,
L’œil tranquille, con ciglio placido,
Je vais à la rencontre vado il mio fato
De mon destin. ad incontrar.

Je serai heureux Son fortunato

Si par ma mort se un dolce amico
Je peux sauver con la mia morte
Un tendre ami. posso salvar.

8 A voi ritorno campagne amene A voi ritorno campagne amene

Il ritiro Il ritiro

Je reviens vers vous, campagnes amènes, A voi ritorno campagne amene,

Où séjourne la liberté. dove ha soggiorno la libertà.
S’il vient à vous, Amour, ce tyran, Amor tiranno, se a voi sen viene,
N’apporte pas de douleur, et il se fait tout amour. non porta affanno e amor si fa.

9 nell’attendere il mio bene | Polifemo nell’attendere il mio bene | Polifemo

Livret : Paolo Antonio Rolli Libretto: Paolo Antonio Rolli

ACI ACI
En attendant ma bien-aimée Nell’attendere il mio bene
L’espérance apportera mille gioie intorno all’alma
Mille joies dans mon âme sul momento ch’ella viene
Au moment où elle sera là. la speranza porterà.

40
con alma intrepida | Meride e Selinunte con alma intrepida | Meride e Selinunte
Libretto: Apostolo Zeno Libretto: Apostolo Zeno

SELINUNTE SELINUNTE
With bold heart Mit furchtloser Seele,
And calm eyes Mit ruhigem Blick
I go to meet Geh ich entgegen
My fate. Meinem Geschick.

I am happy Glücklich bin ich,

If I can save Wenn durch mein Tod
A dear friend Einen lieben Freund
By my death. Ich retten kann.

A voi ritorno campagne amene A voi ritorno campagne amene

Il ritiro Il ritiro

To you I return, delightful meadows
Where freedom dwells.
Tyrannous Cupid, if he comes among you,
Does not bring torment, and becomes love alone.
Zu euch kehre ich zurück, ihr lieblichen
[Landschaften,
Dorthin, wo meine Freiheit weilt.
Amor, der Tyrann, wenn er zu euch kommt,
Dann bringt er nicht Schmerz, und wird zur Liebe.

nell’attendere il mio bene | Polifemo nell’attendere il mio bene | Polifemo

Libretto: Paolo Antonio Rolli Libretto: Paolo Antonio Rolli

ACI ACI
As I await my beloved, In Erwartung meiner Geliebten
Hope will bring Bringt die Hoffnung meiner Seele
A thousand joys to my soul Tausend Freuden auf den Moment,
At the moment when she comes. Da sie erscheint.

41
 Je veux seulement te rappeler Rammentarti sol vogl’io
Que si tu reviens ou si tu pars, mon cœur che il mio cor se torni o parti
S’en va avec toi, ma belle idole, teco va bell’idol mio
Et avec toi s’en reviendra. e con te ritornerà.

10 Alto Giove | Polifemo Alto Giove | Polifemo

Livret : Paolo Antonio Rolli Libretto: Paolo Antonio Rolli

ACI ACI
Grand Jupiter, de ta grâce et de ta gloire vient Alto Giove è tua grazia e tuo vanto
Le don suprême de la vie immortelle il gran dono di vita immortale
Que tu m’as accordé d’un geste souverain. che il tuo cenno sovrano mi fa.

Mais me rendre ensuite celle Ma il rendermi poi quella

Pour qui j’ai déjà tant soupiré, già sospirata tanto
Déesse d’amour et de beauté, diva amorosa e bella
C’est un don sans égal è un dono senza uguale
Comme l’est ta splendeur. come la tua beltà.

11 spesso di nubi cinto | Carlo il Calvo spesso di nubi cinto | Carlo il Calvo

ADALGISO ADALGISO
Souvent, entouré de nuages, Spesso di nubi cinto,
Parmi la sombre horreur des éclairs, tra il fosco orror de’ lampi
Et couvert de tristesse, e di squallor dipinto
Le soleil se cache dans la mer. s’asconde il sole in mar.

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I wish only to remind you
That if you return or go, my heart
Goes with you, my lovely idol,
And with you it will return.
Alto Giove | Polifemo
Libretto: Paolo Antonio Rolli
ACI
Mighty Jove, the great gift of eternal life
That your sovereign command has granted me
Is your blessing and your glory.
But then to restore to me
That fair loving goddess
For whom I have so sighed
Is a gift beyond compare,
As is your magnificence.
spesso di nubi cinto | Carlo il Calvo
ADALGISO
Often, girt with clouds,
Amid the dark horror of lightning flashes
And veiled in pallor,
The sun hides in the sea.
Ich will dich nur daran erinnern,
Dass mein Herz, wenn du kommst oder gehst,
Mit dir geht, du meine Göttin,
Und mit dir zurückkehrt.
Alto Giove | Polifemo
Libretto: Paolo Antonio Rolli
ACI
Großer Jupiter, deine Gnade und dein Ruhm
Schenkt mir die Gabe unsterblichen Lebens,
Das dein herrscherlicher Wink mir verleiht.
Mir aber dann diejenige zu geben,
Um die ich schon solange seufzte,
Göttin der Liebe und Schönheit,
Das ist eine Gabe ohnegleichen,
Wie es deine Schönheit ist.
spesso di nubi cinto | Carlo il Calvo
ADALGISO
Oft birgt von Wolken umgeben,
Im trüben Grausen von Blitzen
Und von Trübsal verdüstert
Die Sonne sich im Meer.
43
 Mais quand le jour paraît,
On le voit à l’orient
Orné d’une nouvelle lumière,
Briller sereinement.
12 non lasciar chi t’ama tanto | Vulcano
VULCANO
Ne laisse pas celui qui t’aime tant,
En pleurs, se consumer de désir,
Noble déesse, ne fais pas qu’en vain
Vulcain brûle d’une telle ardeur.
Je me consume peu à peu,
Agité, en fumée et en flammes,
Risée et jouet d’un étrange amour.
44
Ma all’apparir del giorno
si vede in oriente
di nuova luce adorno,
sereno scintillar.
non lasciar chi t’ama tanto | Vulcano
VULCANO
Non lasciar chi t’ama tanto
consumar di brama in pianto,
alma dea non far che in vano
stia Vulcano in tanto ardor.
Mi consumo a poco a poco,
agitato in fumo e in foco,
scherzo e gioco a strano amor.
But when day breaks,
We see it in the east,
Decked in new light
And shining serenely.
non lasciar chi t’ama tanto | Vulcano
VULCANO
Let not him who loves you so
Be consumed with desire amid his tears;
Noble goddess, let it not be in vain
That Vulcan feels such ardour.
I am consumed little by little,
Seething in smoke and flames,
The laughing-stock and plaything
[of a strange love.
Aber bei seinem Anbruch
Sieht man den Tag im Osten
Im Schmuck eines neuen Lichtes
Heiter erstrahlen.
non lasciar chi t’ama tanto | Vulcano
VULCANO
Lass nicht den, der dich so liebt,
Sich in Tränen nach dir verzehren,
Edle Göttin, mach, dass nicht vergebens
Vulkan in solcher Brunst erbrenne.
Ich verzehre mich mehr und mehr,
In Rauch und Flammen fiebernd,
Verlacht und ein Spielzeug unverständlicher
[Liebe.
45
Also AVAilAble | éGAleMent Disponible

arie per caffarelli

Works by Cafaro, Hasse, Leo, Manna, Pergolesi,
Porpora, Sarro, Vinci
Franco Fagioli, Il Pomo d’Oro, Riccardo Minasi
V 5333

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V 5369