(2) MAROT (grand rhétoriques)

Marot est fil du poète Jean Marot, un des héritiers des rhétoriques. Il publiera aussi des rhétoriques, des
ballado (?) et des rondeaux.
Il est un poète courtisan, parce que grâce à l’intercession du roi il devient valet de chambre de marguerite
d’Alençon, qui sera la future reine de Navarre et aussi valet de chambre du roi. Une partie de l’œuvre de
Marot est marquée aussi par l’engagement religieux parce qu’il a été séduit par les idées évangélistes et aussi
emprisonné pour avoir mangé du lard durant la carême. Enfin, on peut dire que Marot c’est un humaniste
parce que sa poésie vise à représenter et à écouter tout ce qui est humain, donc l’homme est au centre de la
réflexion poétique de Clément Marot.

(3) JOACHIM DU BELLAY (1522-1560)

Pour parler de Du Bellay il faut nommer la pléiade dont il faisait parti. Il publie Défense et Illustration de la
langue française qui constitue une manifeste linguistique et écrite aussi L’olive.
Du Bellay tombe dans la mélancolie parce qu’il accompagne son oncle à Rome et souffre loin de la France et
rentre à Paris où il publie Les antiquités de Rome et Les regrets avant de mourir.

Poetica:
Ce que caractérise son poétique est:
1. son engagement poétique: il s’intéresse aux problèmes de son époque.
2. L’amour: il reprend la conception petrarquisante de l’amour.
3. Mélancolie et nostalgie: dans Les antiquités de Rome inspirée par le ruine de la ville il pense que le temps
conduit à la ruine. Dans Les regrets il pense à ses échecs biographiques et poétiques et pense au temps perdu.

(4) PIERRE DE RONSARD (1524/1585)

Ronsard est un important auteur du 16 siècle. Il est le chef de file d’un mouvement appelé Brigade qui est le
noyau de ce qui sera la Pléiade.
En accord avec l’objectif de la pléiade d’imiter les classiques, Ronsard utilise les grandes genres de
l’antiquité et il ne renonce pas à manifester dans ses textes une forme d’engagement en donnant son opinion.
Il publie:
 “Les odes” (1550) avec lesquelles il développe des thèmes comme le revers de la fortune, la sagesse,
le temps peu fuit.
 “Les Hymnes” comme les hymnes pour parler des héros et des dieux de l’antiquité ou les hymnes
pour parler des problèmes philosophiques comme la mort.
 Il se tourne aussi vers la tradition italienne et s’intéresse au thème de l’amour. À travers diverses
recueils comme “Amours” et “Continuation des amours”, il soutient que l’amour naît à travers des
regardes et qu’il explose devant la beauté de la femme et dans ce contexte se développe le thème de
la fugacité du temps. Et ancore il donne importance à la sensualité et dit que sans l’union et sans
l’aspect sensuel, l’amour n’est pas atteint.

(5) JEAN DE LA FONTAINE (1621-1695)

Avec La Fontaine nous sommes en pleine période classiciste où il y a une vision morale dans la littérature.
En effet, bien que La Fontaine s’intéresse à différents genres comme le théâtre, la poésie ecc il est connu
pour ses fables. Il pour ses fables s’inspire de sources comme Esopo, Fedro, Marot. Mais ce n’est pas un
travail d’imitation car il ajoute, élimine ou modifie quelque choses des fables dont il s’inspire.
Il y a deux caractéristiques de ces fables:
1. les personnages sont des animaux qui représentent toutes les caractéristiques des hommes de chaque
époque et, en particulier du monde dans lequel il vit. Il observe avec intelligence les vices humains et
il les représente dans les comportements animaux:
 Les rois sont orgueilleux et autoritaires comme le lion.
 Ceux qui vivent à la cour sont rusés et sournois comme le renard.
 Beaucoup de nobles sont féroces comme les loupes et ainsi de suite.

2. chaque fable a une morale. La morale devient importante si on la considère dans le code du 600 car à
cette époque on affirme la Maxime, une forme d’expression littéraire qui exprime par de petites
phrases ou aphorismes une vérité sur le monde.
Il écrit avec clarté, simplicité et concision.

(6) ANDRÉ CHÉNIER (1762-1794)

Chénier a été considéré comme la seule exception poétique d’un siècle sans poésie (18s)
Il a origine grecque et donc il est un excellent connaisseur de la poésie antique et grecque.
Il s’enthousiasme pour la révolution, dont il condanne les excès, donc il est un homme engagé de son temps.
Mais à cause de la révolution il sera condamné à mort et exécuté.
De Chénier nous avons des ouvres posthumes: tous ses fragments, ses ébauches, ont été rassemblés dans
l’édition du 1819 qui marque la fin du 18 siècle. L’œuvre a des thèmes comme la nostalgie, l’amour et la
mort. Mais c’est difficile reconstruire une poétique de Chénier. Ce qu’il faut rappeler c’est qu’il a rassuré le
lien entre la poétique néoclassique et romantique.

(7-8) ALPHONSE DE LAMARTINE

Lamartine c’est très important pour le romantisme français. Avec son œuvre, les Méditations poétiques en
1820 marque le début de la poésie romantique en France.
Il fait parti de la première génération, donc il croit à la possibilité d’instituer un dialogue avec les bourgeois.
(Comme Hugo)
Pour cette raison il est un poète engagé.
Il reprend des thèmes de l’âge des lumières (18esimo secolo):
1. conception d’un rapport entre l’homme et le rôle qu’il doit assumer dans l’histoire.
2. Utilisation de certaines structures rhétoriques comme les périphrases.
3. Mais si les lumières restent liés à une simplicité des thèmes, Lamartine impose une poésie
plus originale dans laquelle le moi autobiographique ne cache rien de son expérience au
lecteur parce que le rapport avec le public doit être transparent.
À propos du Moi on doit dire qu’il se confronte à sa solitude intime provoquée par l’histoire contemporaine.
Avec Lamartine les poètes se planchent (si piantano?) dans l’histoire qui est interprétée comme un
mouvement violent.
Un image très importante en Lamartine c’est la Nature. Elle devient un lieu où refléter sa propre intériorité.
Avec la contemplation de la nature on a la possibilité de rejoindre une deuxième réalité qui est l’essence de
la nature humaine. Plus tard dans la deuxième recueil Harmonie poétique et religieuses l’image de la nature
qui reflète la vie intérieure du poète laisse sa place à l’image d’une nature qui est fonctionnelle à exprimer la
manifestation d’une essence divine. Le Moi commence à chercher une dimension spirituelle: la poésie
devient un milieu pour mettre en communication l’homme et l’éternité: avec la poésie la dimension
horizontale (le présente) est en communication avec la dimension vertical (éternité).
Un autre thème importante de Lamartine est la fugacité du temps.
Parmi les événements de sa vie il faut rappeler qu’il tombe amoureux d’une femme marié, Julie Charles, qui
est appelée dans ses poésie avec le nom Elvir. Mais après un an de passion, elle meurt provocant une
souffrance pour le poète qui sera à l’origine de son premier recueil: Méditations poétiques.

(9) ALFRED DE MUSSET

Musset fait partie de la première génération romantique et il a vécu sous la restauration, la monarchie de
juillet, la 2ème république et c’est pour ça qu’il parle de « Mal du siècle »
Fondamentale dans la vie de Musset et par conséquent dans sa production c’est la relation avec George Sand,
une relation qui dure deux ans mais qui inspire le poète les plus belles pages de l’œuvre de Musset.
On le retrouve aussi dans le café où il s’abandonne à l’alcool.
La poétique de Musset est caractérisée par des éléments:
 classiques: il reprend certains modèles de la métrique comme la chanson, le rondeau, l’élégie..
 romantiques: il est attiré par la solitude, l’aspiration à l’infini et la mort.
Ce que caractérise la métrique de Musset c’est la versification libre.

“Le Nuit”: il s’agit d’un recueil de lyriques très sentimentales. Le recueil est composé par quatre poèmes: la
nuit de mai, d’août, octobre et dicembre qui correspondent respectivement à la lacération, à la solitude, la
frénésie et la guérison.
C’est la rupture définitive avec George Sand qui amène Musset à composer la nuit de mai en printemps.
À la base de Nuit il y a une sentiment d’impotence vers le monde, pour Musset donc une paralyse dû à la
conscience du poète d’avoir perdu tout un monde avec la Révolution.
Mais il est aussi conscient d’un individualisme qui devient exaspéré, pour cette raison il est divisé entre
nostalgie et exaltation, le comique et le sérieux, qui donnent lieu à une sorte de paralyse.

(10) VICTOR HUGO

Il est considéré un génie multiforme parce que:

 Comme romancier il écrit des romans qui se basent sur l’histoire, “Notre dame de Paris” et “Les
Misérables”.
 Comme dramaturge il écrit la préface de son drame “Cromwell” qui devient manifeste du
romantisme.
 Pour la poésie il définit le rôle du poète dans la société.
 Le poète, selon Hugo, doit guider le peuple. Il est un poète voyant, dit qu’il est élu de Dieu donc dieu
à travers la poésie parle à l’homme. Donc il y a la sacralisation de la poésie.

Dans la poésie de Hugo on retrouve tous les grands thèmes romantiques comme:
 La nature
 Exotisme
 Expression des sentiments personnels
 Vision épique, parce qu’il parle de l’histoire de Dieu et de l’humanité.

“Les Contemplation” est le recueil le plus célèbre et il est regroupé en deux parties antithétiques:
 Autre fois, avec les moments heureux avant la mort de sa fille Léopoldine.
 Aujourd’hui, après la mort.

Théorie du grotesque (révolution du langage poétique): dans la préface de Cromwell, où il introduit de

nouveautés qui s’opposant aux conventions du théâtre classique. Il explique que le grotesque représente tout
ce qui ne s’inscrit pas dans les idéales classiques de symétrie et beauté donc le bizarre, l’irrationnel, le
gouffre, le noir.
Chez Hugo le grotesque devient visage de la beauté. C’est un mélange entre sublimes et grotesque qui
détermine la mélancolie dans les hommes.
Les grotesque se caractérise comme la différence spécifique de l’art moderne par rapport à l’art classique qui
ne contemplait que le sublime, ce qui permet la représentation dans l’art de la totalité multiple des aspects de
la nature: la beauté et le laid, le bien et le mal, le grotesque et le sublime. Même l’homme a une double
nature: corps et esprit.

(11) Gérard de Nerval (1808-1855)

Jenny Colon, sua amata muore.
Raccolta “les chimères” quand il visite l’Italie.
S’offre di schizofrenia e si impicca.

(14/15) PAUL VERLAINE (1844-1896)

Verlaine naît d’une famille bourgeoise et fréquente les parnassiens. En effet il écrit “Poème Saturniens”.
Après la mort de son père verlaine se réfugie dans l’alcool et continue à écrire. Il publie “Fêtes galantes”.
Il se marie avec Mathilde Mauté et grâce au mariage il aura une période de stabilité qui sera ensuite rompue
par la rencontre avec Rimbaud, avec lequel il commence une relation tumultueuse. Leur relation termine à
cause de la jalousie de Verlaine qui tire Rimbaud en le blessant à la main. C’est pour ça qu’il sera
emprisonné.
Après 4 ans Verlaine recommence à boire et meurt dans une pauvreté totale.
Autre recueil importante est “Jadis et naguère” (1884) où il rejette la poésie parnassienne.
L’essai, “Les poètes maudits” qui sont persécutés par une malédiction intérieure, il reconnaît en Baudelaire
l’un des ses guides et vit comme lui la double postulation, l’un vers Dieu et l’autre vers Satan.
POETICA
Verlaine est le premier poète à utiliser le term décadent pour définir son état d’esprit envers la société. En
effet il se définit un poète maudit, c.-à-d. un poète talentueux qui rejette les valeurs de la société qui se
conduit de manière autodestructrice (avec la consommation d’alcool et des drogues), qui rédige des textes
difficiles et qui en général meurt avant que son génie est reconnu par la société.
Il est considéré aussi le poète de la musicalité: elle est à la base de la poésie de Verlaine, en effet il dit  “la
musique avant toutes les choses et pour cela je préfère l’impair” donc utilise un vers composé par un
nombre impair de syllabes. Donc sa poésie est une innovation. Il refuse la précision lexicale et il recourt à
des mots vagues et imprécis. Il utilise enjambants, assonances, répétition et reprise de strophes.
La poésie est émotion. Il refuse la poésie froide et impersonnelle soumis aux formes fixes comme celles des
Parnassiens car il veut mettre en première place les émotions.
La poésie est aussi nature: elle reflète l’âme qui est en peine. Donc la campagne, le ciel les fleurs, deviennent
les objets de ses poésies.

(16) ARTHUR RIMBAUD

Il représente le poète symboliste par excellence qui a transformé radicalement le langage. Il avait 16 ans
quand dans “La lettre du voyante” il a écrit “Il faut être voyant”. Le poète se fait voyant par un dérèglement
de tous les sens. Se faire voyant veut dire que Rimbaud poursuit la création d’un nouveau langage poétique à
travers l’hallucination et la sensation. C’est pour cette raison que il sera appelé poète maudit car il utilise
drogues et stupéfiants de manière que le poète se fait voyant et saisit des sensations inconnues qui le font
s’évader de la réalité en ayant au delà de l’inconnu.
Toutes ses œuvres sont publiées après sa mort sauf pour “Une saison en enfer”.
Sa dernière œuvre c’est “Illumination”: c’est un recueil en prose où le poète s’exprime en brèves
illuminations, qui ont mûri sous l’effet de stupéfiants, où se alternent métaphores et analogies hallucinantes.
Avec Rimbaud les mots acquièrent des signification impensables parce qu’il n’ont pas pour but de
communiquer mais d’évoquer des suggestions infinies.

(17) STÉPHANE MALLARMÉ

Influencé par Baudelaire, Mallarmé croit que le seul instrument qui puisse accéder à l’absolu est la poésie. Il
est parmi les plus grands représentants du symbolisme et a donné un langage différent à la poésie en
élaborant une langue très recherchée et parfois hermétique.
En effet les poèmes de Mallarmé sont difficiles à comprendre, c’est un poème obscur, mais c’est parce qu’il
assigne à la poésie la mission de suggérer les objets; il se limite à suggérer et jamais à exprimer des idées,
laissant chacun de nous avoir sa propre interprétation des vers à travers l’imagination et notre vécu. Il disait
que nommer un objet correspond à supprimer une grande partie du plaisir de la poésie qui est donné par la
supposition.
Donc la modernité de Mallarmé consiste dans la fusion du sujet avec le langage poétique: une poésie qui se
construit peu à peu.

(18) PAUL VALÉRY

Il naît à Sète, où il y a le cimetière surplombant la mer où il sera enterré à sa mort.

On a les premiers débuts littéraires de Valéry grâce à l’influence de Mallarmé qui été symboliste et aussi
l’influence du Parnasse d’un point de vue formelle.
Mais pendant une nuit il connaît une grave crise existentielle qui change son approche à la littérature parce
qu’il apprend que la poésie ne lui aurait pas permis d’atteindre l’idéal auquel il aspirait. Donc il va contre
tout ce qui échappe au domaine de la raison et qui mène l’homme à l’imagination.
Pour cette raison il commence à se dédier aux études de philosophie, mathématique et à analyser
l’intelligence humaine et écrit ses “Cahiers” qui témoignent sa modernité parce qu’il y a des réflexions
philosophiques, religieuses des pensées sur le monde.

POÉTIQUE
Sa poétique est liée à l’importance du langage.
La forme garde un rôle de première place.
Il recherche la perfection dans l’expression, recherche les mots justes et cette recherche devient une
obsession pour lui. Il dit que la poésie doit reproduire un langage que ne doit avoir aucun rapport avec le
langage quotidien.

(19) APOLLINAIRE: promoteur de l’avant-garde.

Sa modernité réside dans la forme adoptée.
• Ponctuation: pour chanter le monde moderne, il a besoin d’un vers libre.
• Calligrammes: il dessine un objet lié au thème principale de la poésie.
• Lyrisme: la poésie doit être expression de la vie qui est à l’intérieur de l’artiste.
• Cubisme: il suit la poésie cubiste qui décompose la réalité, donc il va utiliser les visions juxtaposées,
annonçant le surréalisme.
Thèmes: l’amour, la fuite du temps, les souvenirs, la mort.

PAUL CLAUDEL
Il se détache de la culture de son temps surtout le positivisme et ses représentants parce qu’il les considère
comme responsables de la décadence de la culture dans laquelle il vit.
Il vit une profonde conversion après avoir écouté la chanson Magnificat.
Ainsi il commence à croire que l’homme est l’image et la ressemblance de Dieu.
La poésie est considéré comme expression de l’esprit.
Claudel représente la rupture entre la littérature du 19eme siècle et le début du 20ème siècle, compris comme
l’opposition entre un art sans dieu et une nouvelle perception du monde dans une perspective chrétienne.
“Les cinq grandes odes”: il dialogue avec Dieu qui le sauve de l’erreur e de la mort.

(20) ANDRÉ BRETON

C’est le théoricien du surréalisme: il publie “Le première manifeste du surréalisme” en 1924, une œuvre qui
propose une conception nouvelle de poésie qui refuse la logique et accepte l’exaltation de l’inconscient. Pour
permettre à l’inconscient de s’exprimer, Breton découvre l’écriture automatique qui consiste à écrire le plus
rapidement possible sans contrôle de la raison, de la grammaire et le respect du vocabulaire.
Il publiera aussi le “Second Manifeste du Surréalisme” en 1939 où il y aura des questions plus politiques.

MICHAUX
Idéogramme= symbole graphique qui représente une image ou une idée.
Il devient veuf après un incendie.
Mescaline sperimenta gli effetti di questa droga

GEORGE PEREC
Il est un membre de L’oulipo. Il écrit un roman appelé “La disparition” qui est une allégorie du décès de ses
parents.
Dans ce roman il utilise la technique du lipogramme en E (Lipogramme: basé sur la suppression d’une
lettre).
C’est une allusione à son histoire personnelle, à la possibilité de vivre sans eux, c’est-à-dire sans ses parents
et écrire un roman sans E.
Dans ce roman il y a la vocalisation qui est un pastique de “Voyelle” de Rimbaud (Pastique: composition
née d’une transformation d’un texte appelé hypothèque).

(21) BRASSENS
il a été une personnalité importante pour la chanson française. Il compose la chanson « le testament » inspiré
par Villon.

CHAR
Era surrealista, partecipa alla resistenza e scrive « qu’il vive » in cui descrive un paese sognato da Char:
metaforicamente è la Francia che rinasce dalla guerra

BONNEFOY
Il fonde sa poésie sur la vérité de l’existence. Le style reflète cette caractéristique: il n’utilise une forme
métrique régulière.

BAUDELAIRE.
Concetti che B sviluppa ne “les fleurs du mal”:
1. BELLEZZA: L'idea del bello si lega al brutto, rovesciando i canoni di bellezza classica. Il bello inizia ad
accogliere tutto ciò che lo nega e si singolarizza, ciò vuoi dire che non è più legato alle regole universali e
quindi all'oggettività ma si lega alle impressioni, emozioni e ricordi che un'opera d'arte/poetica può
suscitarci. Quindi, si ha un processo di sinestetizzazione della realtà, ovvero abbiamo una corrispondenza di
più percezioni sensoriali.
• Bauté: bellezza statuaria, artificiale.
• Hymne à la bauté: bellezza antitetica che provoca piccoli istanti di fuga dallo spleen.
• Charogne: visione ironica di bellezza che si decompone.
2. REALTA’: La realtà che vediamo ne nasconde una più profonda, in cui ogni elemento è legato
reciprocamente secondo rapporti sinestetici. La realtà è una `foresta di simboli' che il poeta può decifrare
grazie alla sua sensibilità e veggenza. Questa sensibilità è fonte del suo esilio sulla terra, legato al
cambiamento della società borghese per cui non può essere più una guida.
• Correspondences: foresta di simboli dove gli elementi sono in un rapporto sinestetico.
3. NATURA e ARTIFICIO: Baudelaire ripudia l'idea romantica della bontà della natura.

 Natura: materia biologica soggetta a degradarsi, materia che si riproduce (coinciderà con la donna).

 Artificio: materia che si sottrae al divenire biologico: marmo, metallo, acqua. Sono tutti elementi
sterili che non si riproducono e che conducono all'ordine/simmetria/armonia (coincide con la
bellezza)
4. DONNA e FEMMINILITA’: In Baudelaire abbiamo due poli della condizione femminile:
1) donna come rappresentazione misogina; 2) donna come oggetto di venerazione.
Ciò che è importante sottolineare sono gli atteggiamenti che il poeta mostra nei confronti della donna.
• Bénédiction: il primo atteggiamento si trova in questa poesia. Abbiamo atteggiamenti negativi che vengono
attribuiti alla donna a partire dall’istituzione materna. Questo atteggiamento è condizionato da un sillogismo
aristotelico: se la natura è il male e l'amore invece è inteso come natura, allora l'amore sarà esso stesso il
male. Ecco perché se è questa la natura dell'amore, troveremo manifestazioni femminili che sono sadiche e
vampiresche come in questa poesia in cui troviamo questa frase "le mie unghie sapranno aprirsi una via fino
al suo cuore". Ma, c'è anche da dire che l'esperienza biografica- infantile legata al matrimonio della madre
con il generale Aupick ha provocato in B. molto dolore. C'era un'armonia tra madre e figlio che è stata
interrotta da questa nuova figura maschile.
• À une Madone: è proprio per l'esperienza biografica-infantile che in questa poesia B. diventa carnefice e
inveisce contro la donna che all'inizio della poesia è stata adorata come figura di donna e madre sacra. E' un
atteggiamento adottato da B. come una sorta di rivalsa/ripicca. Ed è un atteggiamento eccessivo del poeta
presente in questa poesia che può essere sostituito da una sorta di mancanza di comunicazione: non c'è
comunicazione possibile tra il poeta e il sesso femminile. E ancora c'è da dire che la Donna, cosi come la
natura, è capace di generare. A differenza dell'uomo ha il ventre ed è capace di mettere al mondo. E proprio
mettere al mondo per B. è il supremo dei peccati perché significa generare materia. Dunque la donna
partecipa alla degradazione della natura ed è vista sotto questo aspetto in chiave negativa. Al contrario la sua
bellezza risulta un'apparenza esterna che è costantemente adorata ma che in realtà è vuota Artificiale, che
non costituisce nessun problema al nostro poeta, anzi gli permette di opporre l'artificio alla natura poiché ha
un carattere sterile e fecondo. Proprio a proposito di questo abbiamo:
• Avec ses vetements ondoyants et nacrés: C'è tutto un ritorno a elementi sterili e infecondi. La donna può
negare se stessa e trascendere/sorpassare la propria natura soltanto elevandosi come forma sterile che non
produce vita. La più grande qualità che una donna può avere è la sterilità.
• Confession: comunicazione tra poeta e sesso femminile grazie alla confidenza che la donna fa al poeta 5.
MADRE, INFANZIA: Amore per la madre che durante l'infanzia assume forme morbose, esasperate; madre
con cui vive un vero e proprio idillio(armonia), prima che ella decide di sposarsi con il generale Auphic.
• Balcon: La donna diventa `madre dei ricordi'. Rievoca la convivenza di un tempo felice con la madre.
• Poesie 99 e 100, non hanno un titolo poiché Baudelaire non vuole prostituire i ricordi della sua famiglia:
alludono all'infanzia di Baudelaire e al breve tempo felice che ha vissuto con la madre; nostalgia verso
l'infanzia che compare così tangibile solo qui, in maniera romantica, perché secondo Baudelaire questa
nostalgia deve essere percepita solo attraverso una mediazione simbolica.
• Moesta et Errabunda: A proposito della nostalgia percepita solo dalla mediazione simbolica, in questa
poesia si tratta il tema dei paradisi perduti riconducibili all'infanzia e nell'ultima parte di essa le 'grida
lamentose' hanno il compito di richiamare alla memoria attraverso la mediazione poetica questi mondi ormai
lontani nel tempo dell'infanzia.
6. VIAGGIO: Come ogni altro mezzo per arrivare all'idéal, il viaggio è rappresentato solo come momento di
evasione, quindi esso è connotato negativamente poiché viaggiare è inutile (Un voyage à Cythère). Il
viaggio: assume una connotazione positiva solo se è mediato dal ricordo e dalla possibilità di risalire al di là
dell'infanzia, quindi a momenti felici (Invitation au voyage + Moesta et Errabunda-india e Cina-)
7. CITTA’, ESPERIENZA URBANA: Sappiamo che per Baudelaire la città è esperienza alienante,
esperienza del materialismo borghese che lo allontana dalla società, e quindi ha un valore negativo. Ma, può
anche avere valore positivo poiché è per eccellenza simbolo di artificio nel momento in cui la città si
identifica col progresso e la modernizzazione.
• Paysage: prima poesia di Tableaux parisiens in cui nella prima parte sono nominati elementi naturali che
Baudelaire vede dalla sua soffitta, ma questi saranno solo un trampolino di slancio per poter poi immaginare
un paesaggio artificiale.
• Une passante: Baudelaire fa coincidere la bellezza femminile con una passante di un contesto urbano. Tale
contesto urbano è diventato teatro di incontri fuggitivi perché è l'unico tipo di incontro possibile tra la folla
caotica che caratterizza la metropoli urbana. L'idea di bellezza di questa donna che tende a fuggire è
tipicamente moderna. E' quasi come se questa bellezza non esistesse e fosse resa concreta
dall'immaginazione del soggetto che la ammira.
• Le cygne; tema dell'Esilio. Baudelaire scrive a tutti coloro che hanno perduto qualcosa e non è più una
nostalgia per l'infanzia. Qui parliamo di Esilio e abbiamo diverse rappresentazioni:
a) Esilio di Andromaca esiliata dopo la caduta di Troia e portata come prigioniera in Grecia
b) Cigno, esiliato dentro Parigi, davanti al Louvre
c) Parigi che è in continuo cambiamento, ormai caduta nella meccanica del progresso, in cui l'io si
sente esiliato.