EVOLUCIN DEL TEATRO

Integrantes: Ernesto lvarez Juan Pablo valos Javier Araya Nicols Cuevas Gianinna Gonzlez Francisca Gutirrez Ignacia Iturrieta Matas Kirmayr Romina Mella Daro Muoz Oscar Muoz Alex Olivares Curso: 4 C Profesor(a): Giovanna Mazzari Fecha de entrega: 12 de mayo de 2011

Origen del teatro: Figura representativa Las primeras manifestaciones dramticas conocidas en el del Dios Dionisio mundo occidental, se realizaron en la antigua Grecia. El teatro naci en Atenas, entre los siglos V y VI a.C. All, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetacin. Nace as la tragedia. Sus temas son episodios de las vidas de los dioses y hroes en que estn presentes la lucha del individuo contra l, destino y las mudanzas de la fortuna. Esquilo (s.VI-V a.C.) es el creador de la tragedia. Con excepcin de Los persas, sus obras tratan de temas referentes a los hroes y a los dioses. Su estilo vigoroso y sus tragedias elevan el nimo a un mundo superior. La temtica de Sfocles (s. V a.C.) tambin se centra en las relaciones entre los hombres y los dioses. Sus personajes humanos y naturales, conmueven gracias al dominio de los resortes psicolgicos. La obra de Eurpides (h. 485-406 a.C.) est centrada en los problemas humanos. Como la tragedia, la comedia tambin tiene su origen en las festividades dionisacas, y ms concretamente en las procesiones campestres de la vendimia. Al ir perdiendo predicamento la tragedia, creci el gusto del pblico por este nuevo gnero, ms alegre y popular. Hasta el siglo IV a.C., en que se prohibi llevar a la escena a gobernantes y ciudadanos con sus nombres reales, se escribieron innumerables comedias. Aristfanes (s. V-VI a J.C.) escribi alrededor de cuarenta obras, de las cuales solo se conocen once. Conservador en sus gustos y en su actitud poltica, Aristfanes lleva al teatro las cuestiones sociales, polticas, artsticas y religiosas de la Atenas de su poca, criticando con dureza y humor satrico las novedades que considera demaggicas e inoportunas. Critica con severidad los valores intelectuales del momento; satiriza a los sofistas de la poca, paradjicamente representados por Scrates. Evolucin del teatro a travs del tiempo: Teatro Romano: El teatro propiamente romano no se desarroll hasta el siglo III a.C. Aunque la produccin teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdi pronto; al incrementarse el nmero de festivales, el teatro se convirti en un entretenimiento. Por eso, no es de extraar que la forma ms popular fuera la comedia. El gran periodo de creacin dramtica romano empez en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carcter local, aunque las de Terencio

tambin aportaban un valor didctico. La estructura de las piezas era muy dinmica y del gusto del pblico, y adems solan cantarse muchas partes de la obra. Este primer perodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn escritas en las lenguas clsicas, griego o latn. Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario haba entrado en declive y fue sustituido por otros espectculos y entretenimientos ms populares. La Iglesia cristiana emergente atac el teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenan fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro as como a considerar a las personas que participaban en l como inmorales. Con la cada del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clsico decay en Occidente; la actividad teatral no resurgi hasta 500 aos ms tarde. Slo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad. Teatro medieval: El teatro espaol, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebracin litrgica central en la religin cristiana, es en s misma un drama, una representacin de la muerte y resurreccin de Cristo. Sern los clrigos los que, en su afn didctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros dilogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenan lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo ms largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron aadiendo elementos profanos y cmicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares pblicos: en los prticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios. Teatro medieval profano: En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos que podan contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco aos. Las representaciones podan durar de dos das a un mes. De la produccin de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupacin laboral. Como los intrpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se

escriban en forma de copla de fcil memorizacin; no se conocen los nombres de los dramaturgos. Teatro Renacentista: En el renacimiento, el teatro comienza un perodo de renovacin y tambin en cierto sentido de maduracin. Al igual que el resto de los gneros el teatro experimenta una progresiva separacin de los cnones medievales, especialmente si nos referimos a su temtica. Se inicia una clara distincin entre el teatro religioso que proviene de la edad media; y un nuevo teatro profano claramente producido por toda la tendencia clasicista y renovadora del propio renacimiento. El teatro, que antes se representaba en cualquier sitio, ahora se muda a lugares que se construyen especficamente para que en ellos se representen obras teatrales. El aumento de la popularidad de lo teatral se observa claramente con la aparicin de los corrales de comedias, patios traseros de casas de vecinos en los que surge un teatro innovador de carcter marcadamente popular. En el teatro Renacentista, se impone la divisin de la obra en cinco actos y se propone un nmero razonable de actores. Con frecuencia los dramaturgos actan o dirigen y escriben sus obras para el nmero de integrantes de la compaa segn el presupuesto. El teatro renacentista puede entenderse desde tres vertientes. Estas son: y La populista, en la que entraran los ejemplos que hemos puesto anteriormente (el teatro litrgico-religioso y el teatro profano-popular). y El teatro cortesano, siempre vinculado a la nobleza y la corte y El teatro erudito, que trata de emular el teatro grecorromano clsico segn lo entendan los autores humanistas. Con la tragedia clsica se desarroll la comedia del arte y se establece la diferencia entre el teatro erudito y el teatro popular. y La comedia del Arte es un gnero teatral Italiano. y Uno de los detalles ms importantes es la existencia de la mscara. y Era un teatro improvisado. y Otro punto es el hecho de haber sido un teatro que se haca al aire libre. y Era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada regin). En el teatro espaol podemos destacar a los siguientes autores: Juan del Encina, Gil Vicente, Lope de Rueda, Fernando Rojas, Lope de Rueda (verdadero referente del teatro renacentista espaol) y por ltimo Juan de la Cueva. En el teatro francs podemos destacar a dramaturgos como Molire.

En el teatro ingls podemos destacar a dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe quienes dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del ms grande genio del teatro ingls, William Shakespeare.
Portada de la obra: La celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea Autor: Fernando de Rojas.

Teatro Barroco En el barroco el teatro alcanza sus mximos esplendores. En esta poca se llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos, caballerescos, pastoriles, sucesos histricos... Las obras teatrales se representaban en corrales, que eran patios rodeados de casas. Asista un pblico ansioso de ver accin y deseoso de ser sorprendido. Las obras ms representadas eran las comedias que, segn los autores del Barroco, eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trgico con lo cmico. Temas del teatro Barroco:
y

El honor, sentimiento muy arraigado en la sociedad espaola del siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, deba ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era slo patrimonio de la nobleza, sino que tambin los villanos luchaban por mantenerlo intacto. La religin: Se cuestionan temas teolgicos, siendo el ms frecuente el de la Eucarista, que dio origen a los Autos Sacramentales. Son obras de un solo acto en verso, con personajes alegricos como el vicio, la mentira, el pecado... La tradicin nacional: canciones populares que sirven de inspiracin para crear comedias; temas de historia de Espaa, de nuestra tradicin nacional, as como una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitolgicos.

En las obras dramticas del Barroco se repiten con ms frecuencia tres tipos de personajes: y El galn, hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles como la valenta, hidalgua, audacia... y La dama, de singular belleza, noble y con altos sentimientos amorosos. y El gracioso, criado del galn, consejero de su amo y amante del buen comer. En esta poca podemos destacar a autores como Lope de Vega y Caldern de la Barca: Lope de Vega fue un innovador en el teatro, entre sus innovaciones podemos mencionar: y Mezcla lo trgico y lo cmico. Antiguamente se reservaba lo trgico para la tragedia y lo cmico o gracioso para la comedia. y Mezcla personajes nobles y plebeyos. No hay separacin por razn de escala social; aunque entre el personaje y su modo de hablar, vestir y comportarse hay una adecuacin perfecta. y Introduce bailes y cantos populares. Esto da variedad y espectacularidad a la obra. y Combina estrofas muy diversas. Sus obras estn en verso; pero no utiliza el mismo verso o la misma estrofa en todas ellas. y Divisin en tres actos. Las obras se dividen en tres actos que suelen corresponder con la exposicin, la trama y el desenlace. Caldern de la Barca: Fue discpulo de Lope de Vega, pero a diferencia de l en su obra predomina la serenidad, la reflexin y la perfeccin. Otra diferencia con su maestro Lope estriba en que la accin de Caldern es ms concentrada, para eliminar las acciones secundarias y para penetrar ms en la psicologa de los personajes. Es muy importante en su tcnica teatral el desarrollo que adquiere la escenografa. El lenguaje se complica y enriquece con elementos culteranos. El resultado es un teatro puramente barroco.

Imagen: Lope de Vega. Destacado autor del teatro Barroco.

Teatro Neoclsico Como toda obra neoclsica, el teatro se somete a las rgidas normas del clasicismo, por lo que adopta la regla de las tres unidades que Lope de Vega haba roto en el Barroco. Desaparece de las obras de teatro todo tema imaginativo y fantstico, as como la mezcla de lo trgico y lo cmico, surgiendo as un teatro exclusivamente didctico. Se establece la regla de las tres unidades: Accin Tiempo y Lugar Accin: Slo habr una accin en la obra Tiempo: La accin debe suceder, como mximo, a lo largo de un da Lugar: Toda la obra debe desarrollarse en un mismo sitio Podemos destacar a autores como Leandro Fernndez de Moratn Toda su obra teatral esta realizada siguiendo las normas neoclsicas y ha convertido al autor en uno de los mejores y escasos dramaturgos de este siglo. Teatro Romntico: El romanticismo apareci en primer lugar en Alemania, un pas con poca tradicin teatral antes del siglo XVIII, aparte de rsticas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. El Romanticismo, con su imaginacin, logra despertar el inters por el teatro. En esta poca el teatro vuelve a sufrir algunas modificaciones, diferencindolo claramente del teatro en el neoclasicismo. Las principales caractersticas son: y Desaparecen las rgidas normas neoclsicas. Los escenarios son muy variados y el tiempo se acorta o se alarga a gusto del autor. y Temas. Preferencia por los temas legendarios, caballerescos o de la historia nacional. y Tcnicas. Aumenta el nmero de actores y se mezcla la prosa y el verso. y El tono de la obra es vibrante. Abundan las escenas violentas, duelos, suicidios, muertes, ambientes sepulcrales... Podemos destacar a autores como El Duque de Rivas y Jos Zorrilla (autor de la obra Don Juan tenorio, el mayor xito del teatro romntico)

Portada de la obra: Don Juan Tenorio Autor: Jos Zorrilla.

Teatro en el Naturalismo: A mediados del siglo XIX el inters por el detalle realista, las motivaciones psicolgicas de los personajes, la preocupacin por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiracin, los naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de la ciencia, deba ser el de mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los cientficos, se pusieron a observar y a retratar el mundo real. El teatro en el naturalismo intenta reproducir la realidad de la forma ms fiel posible, y trata de analizar el comportamiento humano y sus causas personales y sociales. Para ello, retrata a los personajes en su espacio de intimidad, sin restringir ningn tipo de pasiones ni de ambientes sociales, lo que caus cierto escndalo en la mentalidad burguesa. Podemos destacar al narrador y dramaturgo alemn Gerhart Hauptmann, quien es una de las figuras del teatro naturalista. Sus terribles dramas, centrados en la opresin de los trabajadores, como Antes de la aurora, El cochero Henschel y Los tejedores (obra colectiva sobre una huelga), fueron polmicos por su dura crtica de la burguesa capitalista. Teatro Contemporneo: El teatro en el siglo XIX se destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente. Sin embargo, luego en el siglo XX el teatro ha tenido una gran diversificacin de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una determinada visin de la puesta en escena. Teatro contemporneo en Chile: La idea de formar un teatro no elitista se encuentra en los orgenes de Andrs Prez como actor y director. Sus primeros montajes corresponden al denominado

'teatro callejero', es decir, producciones realizadas con escasos recursos y mucha creatividad para suplantar esa condicin, que en este caso se presentaban en puntos neurlgicos de la capital chilena, como el Paseo Ahumada o el frontis de la Catedral, as como en diversas poblaciones marginales y pueblos. De este modo la obra de teatro sala del mbito cerrado y exclusivo de las salas de teatro para adquirir un carcter popular y democrtico; pero cumplir este propsito en el contexto de plena Dictadura Militar le signific a la compaa TEUCO (Teatro Urbano Contemporneo, integrada por Andrs Prez y muchos otros actores hoy muy conocidos), bastantes problemas con la polica y el orden pblico, pues cada accin era parte de un sueo colectivo por subvertir la calle, anhelo que era fuertemente reprimido. A esta poca pertenecen obras como 'Acto sin Palabras' y 'Bienaventuranzas', que se caracterizan por la ocupacin de espacios pblicos a modo de escenarios, el uso de materiales de desecho para la confeccin de los trajes (una caja de cartn es una mscara, por ejemplo) y el tratamiento subterrneo de tpicos prohibidos como Libertad o Democracia.
Obra destacada en el teatro

A su retorno a Chile en 1988, Prez funda la compaa contemporneo en Chile Gran Circo Teatro, con la cual estrena 'La Negra Ester', famosa obra que significar toda una revolucin en los modos de hacer teatro en Chile, as como en los conceptos de identidad nacional ligados a la expresin esttica, convirtindose de paso en la obra ms vista en la historia del teatro chileno. Gracias a obras como sta es que el mundo popular se integra de forma contempornea al espacio de las artes escnicas, no como un suvenir u objeto folklrico que satisface slo superficialmente la necesidad de identidad, sino como un ncleo vlido para alimentar esttica y temticamente la creacin. De este modo, el uso en los dilogos de un lenguaje cotidiano lleno de 'chilenismos', mayor libertad de movimiento y de desplazamiento sobre el escenario para los actores, llamativos colores para rostros y vestuario, un cierto toque kitsch para la ambientacin del escenario, originales msicas compuestas para cada pieza y la recuperacin de lo marginal (ya sea por el ambiente en que se desenvuelve la narracin, como por los temas tratados) se convierten en elementos claves de un nuevo teatro, que desde entonces se vuelve ms prximo al pblico, no slo porque a ste se le han entregado claves de su identidad, sino porque el humor y la apertura convierten cada presentacin en una fiesta. Caractersticas: Concepto: Trabaj con preceptos vanguardistas al darle la misma importancia al lenguaje del diseo, al lenguaje del color y a la msica, como al flujo de la

narracin y la actuacin. Puso diversas disciplinas a un mismo nivel y las mezcl e integr. Durante los ensayos, Prez iba avanzando simultneamente en todos esos rubros. Mtodo: Consigui establecer un teatro ms democrtico, opuesto al concepto de primera figura. Lo esencial en el Gran Circo Teatro no era el actor protagonista, sino toda la compaa: todos los actores ensayaban todos los personajes, hasta que el personaje encontraba al actor y no al revs. Ambiente: Reinstal la festividad en el teatro, quitndole el exceso de seriedad que dificulta la proximidad con el pblico. Sus espectculos eran verdaderas fiestas, incluso con largos intermedios donde se comparta msica y comida. Escenario: Estableci el uso amplios espacios para los montajes. Cuando Prez sala de gira con el Gran Circo Teatro y llevaban su propia carpa, intervena un sitio eriazo y lo converta en un estupendo espacio escnico. Bibliografa: http://club2.telepolis.com/mandragora1/historia/evolucion.htm http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=view&id=12&It emid=1 http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/1bartea.htm http://www.escolares.net/descripcion.php?ide=799 http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/2neoclas.htm http://lengua.laguia2000.com/literatura/teatro-renacentista http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/2romanti.htm