EDUCAO A DISTNCIA: COMO DESENVOLVER A APRECIAO MUSICAL? Daniel Gohn dgohn@uol.com.

br Universidade Federal de So Carlos Resumo Este texto prope questes sobre a educao musical a distncia, colocando em discusso o desenvolvimento da apreciao musical e a importncia da participao da msica brasileira nessa rea. Aps uma breve introduo a algumas particularidades da EAD, o foco dirigido aos julgamentos de valores na apreciao da msica e ao trabalho especfico com ritmos brasileiros seja na modalidade a distncia ou de forma presencial , que demanda uma ateno especial colocao rtmica de suas notas. So citados dois exemplos de sucesso, ambos no Reino Unido: a Universidade de Reading e a Open University, com programas de msica consolidados (mas sem msica brasileira...). Como concluso, o artigo ressalta a escassez de pesquisas acadmicas sobre as possibilidades da educao a distncia para a msica no Brasil. Palavras-chave: educao musical a distncia, apreciao musical, ritmos brasileiros.

Abstract The goal of this text is to shed some light on the question of music distance education, with the focus being on the development of music appreciation and the importance of the participation of Brazilian music in this field. Following a brief introduction presenting some characteristics of distance education, the discussion is then directed to the judgement of values in music and to the specific work with Brazilian rhythms either within the distance modality or in traditional format , which demands special attention to the rhythmic placement of its notes. Two examples of success are mentioned, both in the United Kingdom: the University of Reading and the Open University, with music programs that are already consolidated (but with no Brazilian music whatsoever...). At its conclusion, the article points out the lack of academic research on the possibilities of distance education for music in Brazil.

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A educao a distncia (EAD), em suas vrias formas e possibilidades, uma modalidade que teve um desenvolvimento acentuado em anos recentes, tanto no Brasil como em outros pases. A atual flexibilidade dos processos de ensino e aprendizagem, obtida ao se colocar professores e alunos em contato via meios tecnolgicos, permite que antigos limites de espao e tempo sejam superados e problemas estruturais e de organizao curricular sejam resolvidos. Dentre as vantagens da educao a distncia, podemos destacar a permanncia dos indivduos envolvidos no processo em seus locais de origem, dando continuidade aos estudos sem a interrupo de viajar para centros acadmicos, em horrios convenientes e compatveis com todos os compromissos da vida cotidiana. Outro aspecto importante da educao a distncia a quebra de barreiras geogrficas entre professores e alunos. Um especialista pode estar em qualquer local do mundo, ministrando seus cursos, enquanto seus alunos esto distribudos em outras regies, contribuindo com as particularidades daquela rea sobre um mesmo tema, e imediatamente aplicando os conhecimentos adquiridos em suas prticas dirias. A educao musical a distncia, campo que est em um perodo pleno de descobertas e avanos, tem neste ponto uma oportunidade para estabelecer novas experincias: um curso pode contar com professores de vrias regies, e assim os estudantes podem ter acesso a especialistas da msica de diversos pases, tendo contato direto com a fonte de ritmos, melodias e harmonias de diferentes estilos musicais. A participao da msica do Brasil neste cenrio de extrema importncia. A riqueza e variedade dos ritmos musicais brasileiros, amplamente reconhecidas tanto nos meios acadmicos como populares, despertam interesses que justificam os intercmbios musicais que presenciamos desde o incio da segunda metade do sculo XX. A influncia de ritmos como a bossa-nova e o samba sobre o jazz americano divulgou mundialmente a natureza da msica produzida no Brasil e abriu espao para outros ritmos, como o baio e o maracatu, se tornarem conhecidos e objetos de estudo em muitos pases. Se, por um lado, a msica brasileira tem muito a contribuir para o mundo, por outro, o mundo tem a oferecer uma diversidade enorme de msicas, ritmos, instrumentos, tcnicas, formas de aprender e formas de ensinar. Os intercmbios possveis com as tecnologias modernas abrem perspectivas de trocas frutferas e projetos educacionais entre diferentes regies do Brasil e tambm com o exterior. Dentre o grande nmero de aspectos que poderi-

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am ser abordados em tais projetos, aqui iremos colocar algumas observaes sobre a apreciao musical, tomando como exemplo o ensino de ritmos brasileiros. Alm de indicaes de escuta, devidamente analisadas e comentadas, que outros artifcios existem para que indivduos no familiarizados com um determinado estilo musical possam apreci-lo e compreender os elementos que o formam, suas caractersticas e particularidades?

Aprendendo a ouvir (mas ouvir o qu?) Nos meios acadmicos da educao musical professores e alunos so expostos a uma aparente contradio: como praticar julgamentos de valor na msica sem tomar posturas que so simples representaes de nossos gostos pessoais? Como desenvolver discusses produtivas nas aulas de apreciao musical, sem cair em manequesmos do que bom e o que ruim? Como explicar os critrios (se que realmente tais critrios existem) para se avaliar msica, algo to subjetivo e efmero, que desaparece depois de uma audio e deixa como rastros apenas as anotaes sem sons em um caderno? As questes de julgamento de valor na msica so mais usualmente colocadas nos corredores do que dentro das salas de aulas. nas situaes informais do cotidiano, ouvindo gravaes com amigos ou discutindo opinies sobre uma performance assistida, que procura-se justificar a preferncia por este ou aquele intrprete, por determinado estilo musical, por uma cano. A formao musical de um indivduo tambm ocorre nestes momentos, quando suas idias e vises de mundo so confrontadas com a de outras pessoas, e quando deve-se defender seus pontos e encontrar formas verbais de justificativa. A difcil tarefa de colocar em palavras as razes de seus gostos parece ficar ainda mais complicada quando o assunto em pauta a msica. Simon Frith, em seu livro Performing Rites On the Value of Popular Music, analisa diferentes aspectos desta questo, caminhando em cima da linha que divide o olhar acadmico e a vivncia popular. Sua primeira observao a de que exibir seus gostos musicais um ato revelador, que pode ter conseqncias nas suas relaes sociais. Como lidar com a constatao de que a pessoa ao lado tem preferncias totalmente opostas s suas? Quantos de ns j demonstramos um interesse no real por algo que desprezamos, s para estabelecer uma conversao e evitar a falta de assunto? Sabemos que um desacordo de opinies sobre uma apresentao artstica pode gerar discusses amigveis ou brigas irreversveis, e muitas vezes, portanto, procuramos no firmar nossas colocaes de maneira que

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nos faa parecer inflexveis. Aceitar a opinio do outro passou a ser bom senso, uma regra a no ser quebrada com freqncia, mesmo que na realidade ns discordemos totalmente. Para Frith, tanto nos estudos acadmicos sobre a dita cultura erudita quanto sobre a cultura popular, estes julgamentos de valores devem ser considerados, trazendo o tema para a sala de aula e incentivando as tentativas de convencer os outros de que seus gostos tm fundamentos. Mas, neste momento, enfrentamos algumas contradies ao tratar de msicas de nosso tempo. Se o valor de compositores como Bach ou Beethoven, representantes do perodo clssico, que j foi bastante discutido e estudado, atualmente aceito de forma irrestrita e consensual, o valor de msicas de perodos recentes ainda no teve uma definio clara. O mesmo caso ocorre na literatura. Como explica Frith (1996), depois de divergncias com alguns de seus colegas professores: no podemos lecionar um curso de literatura contempornea, me foi dito, pois ainda no sabemos quais autores e ttulos que so bons (p. 11). Da mesma maneira, j que no possvel realizar julgamentos sobre o que no conhecemos profundamente, ele enfrentou problemas tambm em outra rea: no podemos oferecer um curso em escrita criativa, fui advertido, pois no saberamos como avali-la (p. 11). Ora, se o uso da criatividade tido como um dos principais pontos da prtica artstica, deve ser encorajado em todo e qualquer momento. Mas como avaliar se uma composio inovadora ou apenas papel que no merece destino melhor que o lixo? E, refletindo sobre a educao musical que imaginamos ser adequada, como desenvolver no aprendiz a capacidade de avaliar o que ele ouve, ainda mais quando o estilo musical no est dentro de um territrio conhecido? A aparente contradio entre criatividade e tradio marca a divisria entre indicar quais msicas so importantes, aquelas que deveramos ouvir com ateno, e abrir a percepo do aprendiz para descobrir quais so as msicas de que ele gosta, aquelas que trazem uma experincia de transcendncia que pode ser totalmente particular para aquele indivduo. Nossa expectativa de que todos tenham uma mesma opinio sobre as msicas que so representativas (no sentido de que so aceitas por uma maioria absoluta como exemplos de boa qualidade musical), e quando esta unanimidade quebrada com uma observao do gnero eu no gosto, ficamos paralisados e sem ao, finalmente considerando aquela recusa em apreciar uma obra-prima como uma incapacidade do sujeito, que demonstra uma percepo artstica menor. Quantas vezes todo ser humano j foi confrontado com a experincia de, na tentativa de compartilhar um momento de sublimao

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musical, entusiasticamente mostrar uma gravao para um amigo e receber a reao no gosto muito de jazz ou para mim msica clssica tudo igual? Nestas situaes qualquer argumento enfraquecido com a resposta no gosto e pronto, e como gosto no se discute, a conversa perde o sentido e a objetividade. Quando no h uma vontade consciente do seu interlocutor em compreender um novo universo musical, dificilmente ele se deixar convencer de que o que ele no gosta bom. Entretanto, se um indivduo se coloca na posio de aprendiz, supomos que sua principal inteno seja a de desenvolvimento. Idealmente, isso ocorre em nveis estticos tanto quanto na tcnica de seu instrumento ou no estudo da teoria musical. Para Aaron Copland (1952), ouvir um talento, e h dois quesitos importantes para desenvolver a audio: a habilidade de se abrir para a experincia musical e a habilidade de avaliar esta experincia criticamente. Ambas devem existir simultaneamente, j que a avaliao crtica de uma nova experincia s ganha sentido atravs do conhecimento da tradio. O baterista de jazz Louie Bellson afirma que bateristas jovens deveriam aprender a histria de seu instrumento. Voc deve saber de onde veio para descobrir para onde est indo.1 O estudo da tradio surge como a formao do vocabulrio musical do aprendiz, com o que ele poder formar suas prprias palavras. Ou seja, conhecendo o passado (de onde voc veio) pode-se construir sua identidade musical (para onde voc est indo). No jazz, o currculo de um msico invariavelmente destaca os outros msicos com quem ele tocou, se utilizando do reconhecimento obtido pelo outro para atestar suas qualidades. No currculo de um msico de formao erudita, o histrico geralmente cita os professores com quem ele estudou, de certa forma indicando as fontes de seus talentos. Em cada situao, diferentes indicativos denotam se um compositor ou intrprete deve ser seriamente considerado, e quais so as suas obras que devem ser estudadas. Portanto, um programa de educao musical a distncia, direcionado a um desenvolvimento da apreciao musical, deve estar baseado na tradio do estilo que objeto de estudo, mas mantendo aberta a criatividade do ouvinte e construindo sua capacidade de julgamentos de valores. Tal tarefa pode ser um desafio mais complexo do que uma primeira reflexo indica. Por exemplo: em um curso sobre msica brasileira, como explicar as diferenas entre um samba de Chico Buarque e um pagode de Alexandre Pires? Ambos podem apresentar estruturas rtmicas e harmnicas semelhantes, mas todos que conhecem profundamente a trajetria das carreiras destes dois artistas compreendem que h um dife-

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rencial, que no explicado pelo simples fato de uma msica ter um objetivo mais comercial do que a outra (mesmo que esta seja a primeira reao que muitos tm quando indagados sobre a relao entre o samba e os grupos de pagode que tiveram grande destaque nos meios de comunicao a partir da segunda metade da dcada de 90). Considerando um grupo de aprendizes que vive em terras distantes, no tendo contato com a realidade do Brasil e seus artistas, lembramos a enorme quantidade de informaes j existente na Internet. Um histrico sobre o samba, com links para sites dos msicos citados e exemplos em arquivos MP3, possibilita uma iniciao ao samba, mas no responde muitas das possveis questes sobre o estilo. Um indivduo ouve a msica dentro do contexto cultural de sua regio ou pas, naquela determinada poca. Portanto, o educador que trabalhar a distncia, tendo como proposta desenvolver a apreciao musical de seus alunos, ter como desafio a variedade de formaes culturais de seu grupo. Possivelmente, para alunos que j tenham sido expostos a processos de transformaes musicais objetivando maior sucesso comercial, uma diferenciao entre samba e pagode ser mais facilmente compreendida. Um aluno do interior da Esccia, por exemplo, sem tanto contato com as fortes mensagens das mdias atuais, poderia no ter um mesmo entendimento. Por outro lado, devemos destacar essa variedade de backgrounds dos alunos como uma das grandes vantagens da educao a distncia. Uma conexo efetiva com opinies distintas sobre uma mesma msica proporciona um crescimento no somente dos alunos como tambm do professor.

Aprendendo a sentir Aps ouvir alguns dos principais expoentes de um determinado estilo musical a tradio , o aprendiz musical invariavelmente busca compreender os elementos daquele estilo: a forma, as estruturas rtmicas, o desenho meldico, a harmonia. Continuando com o exemplo do estrangeiro que est aprendendo sobre o samba, temos no fator rtmico a principal origem de dificuldades e estranhamentos. A sutileza da colocao das semicolcheias nas acentuaes caractersticas do samba no facilmente percebida, e esta mesma habilidade quesito bsico para o estudo de muitos outros ritmo brasileiros. Como sabemos, as formas tradicionais de notao musical no so completamente eficientes para registrar as nuanas entre diferentes interpretaes rtmicas (Gohn, 2003: 55-57).
1

Revista Modern Drummer, edio de dezembro de 2004, pgs. 48-9.

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A origem do grande interesse do mundo pelos ritmos brasileiros certamente est relacionada, ao menos parcialmente, ao que em ingls denominamos de feel. Tratado no passado como um conceito abstrato e subjetivo, o feel de um ritmo agora pode ser matematicamente determinado atravs de anlises precisas que consideram a colocao de cada nota executada em uma frase musical2. Esta possibilidade comprova que continua valendo a frase de Aaron Copland: tanto msicos como ouvintes deveriam ser avisados que o fim das experimentaes rtmicas modernas est ainda fora de vista (Copland, 1939: 36). Tais anlises sobre o feel especfico de cada ritmo servem como auxlio para encontrar formas de representao e notao mais apropriadas. Por exemplo, uma figura rtmica formada por quatro semicolcheias pode ser executada de diferentes formas, deslocando-se e acentuando-se cada uma das notas, e a forma peculiar como estas notas so interpretadas caracterizam os ritmos brasileiros e os diferenciam de outros ritmos. Para que os ritmos brasileiros sejam devidamente compreendidos e estudados, estas variaes devem ser consideradas. Anlises musicais deste tipo so realizadas com o auxlio de computadores, e os resultados podem ser disponibilizados em grficos e outras formas alternativas de notao. Quando uma partitura analisada, as variaes rtmicas podem ser melhor visualizadas se os focos de interesse forem destacados. Sabemos que no h substituio para o ouvir atento no aprendizado de novos estilos musicais, e que para dominar ritmos brasileiros a constantemente referida ginga brasileira preciso um trabalho rduo, mas o auxlio tecnolgico oferece meios para acelerar este processo. O aprofundamento nesta rea pode contribuir para avanos no somente na educao musical a distncia, mas tambm para uma melhor compreenso acadmica da msica brasileira. Porm, com o alcance da Internet agindo como meio educacional, a pergunta que Copland se fez quando do surgimento da televiso nos serve: como fazer contato com esse enorme aumento potencial da audincia, sem sacrificar de nenhuma forma os mais altos padres musicais? (Copland, 1952: 107).

Exemplos de sucesso

Um exemplo disto a pesquisa de Glaura Lucas (2001) sobre o Congado, tradio religiosa afro-brasileira de grande importncia em Minas Gerais. ANPPOM Dcimo Quinto Congresso/2005

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O estudo sobre o feel dos ritmos serve como um dos possveis pontos de partida para explorar o uso de computadores e da Internet como base para a educao musical a distncia. Temos exemplos de instituies que, tendo trabalhado nesta rea anteriormente com apostilas e trocas de correspondncia, hoje incorporam as tecnologias eletrnicas em suas mediaes. Este o caso da Universidade de Reading, um dos centros em que as investigaes sobre o assunto esto nos estgios mais maduros e aprofundados (Gohn e Banann, 2004). O programa nomeado Mtpp Music Teaching in Professional Practice (www.education.rdg.ac.uk/mtpp), dirigido pelo Prof. Dr. Nicholas Bannan, no Centro Internacional de Pesquisa em Educao Musical (ICRME) daquela instituio, completou dez anos de existncia e exibe modelos de sucesso. O Mtpp dirigido a professores de instrumentos musicais ou canto, baseado em suas prticas profissionais de ensino e acompanhado por um tutor a distncia. Os materiais de contedo so desenvolvidos na prpria universidade, e at o presente foram elaboradas unidades para os seguintes instrumentos: piano, voz, guitarra, cordas, madeiras, metais e percusso, com novas unidades para composio, msica na infncia e tradies orais atualmente em desenvolvimento. Outro exemplo no Reino Unido a Open University (www.open.ac.uk), a primeira universidade baseada totalmente no conceito de educao a distncia. Surgida nos anos 60, a OU iniciou seus cursos em 1970 e em 1980 j tinha 70.000 alunos, com 6000 pessoas se graduando a cada ano. Ao longo de seus 35 anos de existncia, foram incorporadas todas as novas tecnologias que eram desenvolvidas e popularizadas, como vdeos e computadores pessoais nos anos 80, e a Internet nos anos 90. Os cursos de msica da Open University so organizados em uma estrutura modular, e combinados proporcionam certificados, diplomas ou titulaes de bacharelado e mestrado. Estes cursos incluem Understanding Music: Elements, Techniques and Styles e Performances and Repertories, entre outros que lidam com aspectos da apreciao musical, sempre se baseando na tradio dos estilos estudados. importante ressaltar que ambos os exemplos citados, a Universidade de Reading e a Open University, se concentram apenas em estudos sobre a msica erudita, e no se tm notcia de nenhum programa que oferea as mesmas titulaes acadmicas com o foco em ritmo brasileiros, como foi proposto anteriormente neste artigo.

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Concluso Muitas das questes colocadas sobre processos de desenvolvimento da apreciao musical so comuns aos cursos realizados de forma presencial e a distncia. No entanto, muitas particularidades relacionadas com o fator distncia devem ser discutidas, para que ocorram avanos no ensino musical dentro desta modalidade e as oportunidades geradas por investimentos governamentais e da iniciativa privada no sejam desperdiados. Podemos observar diversos projetos de incluso digital que poderiam ter ramificaes mais fortes na rea de msica3, assim como h uma grande lacuna nas pesquisas dentro dos crculos acadmicos de nosso pas. Com os exemplos de sucesso da educao a distncia em outras reas que podem ser observados em todo o mundo, no admissvel que o interesse dos pesquisadores brasileiros em educao musical a distncia continue to baixo. Durante o XIV Congresso da Anppom, realizado em Porto Alegre em 2003, apenas duas comunicaes realizadas, em meio a tantas pesquisas apresentadas sobre os mais diversos temas, tratavam da educao a distncia. absolutamente essencial que este quadro seja modificado. Mesmo aqueles que no acreditam na eficcia da EAD deveriam posicionar-se, pois a ampliao dos cursos e programas que a utilizam em outras reas clara e inegvel. As possibilidades para a msica no deveriam ser ignoradas. Sabemos que alguns aspectos do estudo da msica a distncia podem ser tratados de forma semelhante a outras reas do conhecimento (como a histria da msica, por exemplo), mas a msica tambm apresenta elementos que exigem uma ateno especial. Quando trabalhamos com o som, em aulas de apreciao musical, temos novos desafios para formatar os contedos e direcionar os alunos. Devemos encarar estes desafios e nos preparar para o futuro tecnolgico que nos aguarda.

Referncias Bibliogrficas COPLAND, Aaron. Music and Imagination. Harvard University Press: Cambridge, 1952. ______. What to Listen for in Music. New York: McGraw-Hill Book Company, 1939. FRITH, Simon. Performing Rites On the Value of Popular Music. Harvard University Press: Cambridge, 1996.
A Escola do Futuro da USP (www.futuro.usp.br) apresenta projetos de incluso digital patrocinados pelo governo do Estado de So Paulo e pela empresa de comunicaes Telemar, com alguns trabalhos no campo musical, mas sem uma verba especialmente destinada a esta rea. ANPPOM Dcimo Quinto Congresso/2005
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GOHN, Daniel. Auto-aprendizagem Musical: Alternativas Tecnolgicas. So Paulo: Annablumme, 2003. GOHN, Daniel e BANNAN, Nicholas. Career Development for Music Teachers Through International Distance-Learning Media. In: Em Pauta. Revista do Programa de PsGraduao em Msica da UFRGS, v. 15, n. 24, junho 2004, p.141-153. LUCAS, Glaura. Consideraes sobre o Uso de Representao Grfica como Auxlio no Processo de Transcrio em Etnomusicologia. In: Anais do XIII Encontro Nacional da Anppom, 23 a 27 de abril de 2001, Belo Horizonte, v. I, 2001, p. 231-238.

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