COM2660 : Arts médiatiques,

technologies & communication

Automne 2020
Département de communication, Université de Montréal

Mardi 8h30 – 11h30

Sur Zoom

Professeure : Aleksandra Kaminska

Courriel : a.kaminska@umontreal.ca
* SVP toujours inclure « COM2660 » dans le sujet
Consultation : par courriel et sur Zoom, sur rdv

Assistantes :
Albertine Thunier : binah.thunier@umontreal.ca
Lara Vekhoff : lara.vekhoff@umontreal.ca

DESCRIPTION
« L’art, tel un radar à l’écoute de l’environnement,
adopte le rôle indispensable d’éducateur
de nos perceptions. » —Marshall McLuhan

Montréal est une ville reconnue à travers le monde pour sa scène artistique, particulièrement en
ce qui concerne les arts médiatiques. Avec ses innombrables festivals dédiés aux pratiques
innovatrices (MUTEK, Sight & Sound, Elektra, Printemps numérique), ses entreprises reconnues
dans le développement de jeux vidéo et d’expériences médiatiques (Ubisoft, Moment Factory), et
l’abondance de galeries, d’espaces et d’artistes s’engageant dans des explorations à l’intersection
entre l’art, les media et la technologie, Montréal nous offre un lieu privilégié pour réfléchir, et ce,
au cœur de l’action. Qu’est ce qui caractérise ces expériences d’art médiatique ? Comment ces
pratiques reflètent des tendances ou intérêts de notre culture ? Et comment celles-ci changent
notre rapport au monde ?

Ce cours offre un survol des concepts et enjeux liés aux arts médiatiques afin de vous fournir des
outils de compréhension, d’interprétation et d’analyse. Sans essayer d’être exhaustif, il touche à
une variété de pratiques et d’expériences créatives et artistiques utilisant technologies et media
pour penser les arts au sens large, ancré dans une conception de l’art comme technique (technē).

Nous situons les pratiques et technologies des arts médiatiques du moment actuel dans une
perspective historique et théorique qui considère les transformations des média visuels,
sensoriels, immersifs et interactifs au long des 20e et 21e siècles. Suivant une trajectoire qui
commence avec l’avant-garde artistique, nous traçons l’intérêt croissant pour les arts qui
privilégient non pas l’objet même, mais plutôt le processus, les expériences et la participation.

Le but tout au long de la session est d’explorer la rubrique générale des « arts médiatiques » afin
d’élargir les notions de ce qu’est l’art et la création, et de réfléchir à l’altération des modalités
1
de sensation, de perception, de (re)présentation et du savoir qui les accompagnent. Ce faisant,
nous allons développer un vocabulaire pour pouvoir examiner diverses formes d’arts
médiatiques, en passant par des thématiques telles que : la visualisation et l’organisation de
l’information; les architectures hypertextuelles et interactives de récits; le jeu vidéo et la
gamification; la transformation du spectateur en participant; l’affectivité des expériences et
environnements médiatiques; l’immersion et la réalité virtuelle; et la ville spectaculaire et
augmentée.

Ce cours tâchera à travers nos lectures, discussions et explorations de matériel audiovisuel de

vous familiariser avec les grandes thématiques qui animent les arts médiatiques pour relier et
comprendre les pratiques et technologies d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

* Images: Way to Go, http://a-way-to-go.com/epk/.

OBJECTIFS SPÉCIFIQUES
À la fin du cours, vous devriez être en mesure de :
• Repérer les enjeux conceptuels autour des pratiques et technologies plurielles des « arts
médiatiques » ;
• Décrire, interpréter, analyser et comparer des créations médiatiques utilisant les concepts
et thématiques explorés durant le cours et sans faire recours à des jugements sur ce qui
est « beau » ou « utile » ;
• Comprendre comment les technologies et formes esthétiques changent nos modes de
communication, de perception et de compréhension ;
• Reconnaître la relation symbiotique et historique entre art et technologie.

FONCTIONNEMENT À DISTANCE SUR ZOOM

Le cours est donné à distance, mais de façon synchrone, c’est-à-dire qu’il y aura une séance les
mercredis de 8h30 à 11h30 HNE en direct. Il est essentiel que vous assistiez à chacune des séances.
Le déroulement des séances sera celui-ci: 1) courte introduction en live et messages importants de
la professeure ; 2) du temps vous sera donné pour écouter les capsules pré-enregistrées et
disponible en téléchargement MP4 ; 3) entre les capsules on revient en live pour discuter et
répondre aux questions, voir des exemples additionnels, etc. NB : Les discussions en live sur
Zoom ne seront pas enregistrées.

AUTRES PRÉCISIONS

Courriel et rencontres Lectures

Nous tenterons de vous répondre dans un
délai de 24 à 48 heures suivant la réception de
votre message, les jours ouvrables. Si votre
courriel requiert une longue réponse, nous
vous demanderons de venir nous rencontrer
en personne.
Les lectures sont disponibles sur Studium.
Vous devez les lire avant le cours. Des
« ressources complémentaires » sont aussi
incluses, mais ne sont pas requises.

2
Étiquette sur Zoom
SVP ouvrir vos caméras lors des discussions
synchrones utiliser les fonctions chat ou
« lever la main » lors des discussions
synchrones. Demeurer professionnel et
courtois en tout temps, comme si vous étiez
dans un cours en présentiel.
Propriété intellectuelle
Les professeur(e)s possèdent des droits de
propriété intellectuelle sur le contenu de
l’ensemble de leurs outils pédagogiques
(plans, notes de cours distribuées,
présentations PowerPoint, examens,
solutionnaires, capsules vidéo, etc.). Les
instruments pédagogiques mis en ligne et/ou
distribués par les professeur.e.s ont pour le
bénéfice personnel des étudiant.e.s et ne sont
aucunement destinés à être retransmis ou
autrement publiés ou redistribués. Le droit à
l’image des professeur.e.s lors de leur
prestation d’enseignement doit être respecté,
de même que leur droit à ce que leurs cours
ne fassent pas l’objet de prises
d’enregistrements audio, vidéo ou de photos
sans autorisation spécifique. Le non-respect
de ces droits peut entraîner des conséquences
légales, et constitue une atteinte éthique.
Évaluation des travaux
Nous évaluerons tous les travaux suivant le
système de notation en vigueur à la Faculté
des arts et des sciences, c’est-à-dire un
système de notation littérale et non pas
chiffré. Les notes finales seront rendues
disponibles sur Studium. Notez toutefois
qu’il ne s’agit pas d’un document officiel et
que l’échelle de conversion des notes ne
correspond pas nécessairement à celle en
vigueur à la Faculté.
Qualité de langue
La qualité de la langue fait partie intégrante
des critères d’évaluation ; les fautes de
français (grammaire, syntaxe, orthographe)
seront pénalisées jusqu’à concurrence de
l’équivalent de 10% de la note finale.
Intégrité intellectuelle et plagiat
Toute infraction aux règlements
universitaires concernant le plagiat fera
l’objet de sanctions appropriées; vous êtes
personnellement tenu(e) responsable de vous
informer des règlements relatifs au plagiat en
vigueur à l’Université de Montréal. À noter que
selon ce règlement: « Le plagiat peut se solder
par la note ‘F,’ soit ‘échec,’ et même aller
jusqu’à la suspension ou le renvoi de
l’Université. »
http://www.integrite.umontreal.ca/
http://www.fas.umontreal.ca/etudes/plagiat/
Retards
Tout retard sans motif valable sera pénalisé
d’un échelon par tranche de 24 heures. Par
exemple, si un travail doit être remis le mardi
à 8h30 et que vous le remettez le mardi à 20h,
votre note passera de B+ à B, puis de B à B-,
etc.
Étudiants en situation d’handicap
Dans le contexte de sa politique sur
l’intégration de personnes en situation
d’handicap, l’Université a mis en place des
mesures d’appui et d’accommodement :
http://safire.umontreal.ca/reussite-et-
ressources/mesures-daccommodement-aux-
examens-pour-les-etudiants-en-situation-de-
handicap
Politique contre le harcèlement
Au Département de communication, comme
dans l’ensemble de l’Université, nous ne
tolérons pas le harcèlement, la discrimination
ou l'oppression.
http://com.umontreal.ca/departement/politique-
contre-le-harcelement/
Comment interpréter votre note ?
A… Excellent
B… Très bon
C… Bon
D… Passable
E… Faible / Échec
F… Échec
3
ÉVALUATION

1. Travaux écrits : penser avec des œuvres – 40%

Voir documents supplémentaires pour consignes détaillées.
Présentation générale en classe durant la séance du 8 septembre.

Les travaux sont conçus pour vous encourager à aller à la rencontre des arts médiatiques au travers de
vos propres expériences et de vous familiariser avec le mode d’écriture qu’elle la « critique » longue-
format d’œuvre créative. Le premier travail vous obligera à aller voir une exposition en personne dans
une galerie ou un musée à Montréal, tandis que le deuxième vous permettra de découvrir des œuvres
en ligne.

Vous allez rédiger des textes individuels où vous allez faire un travail de description, d’interprétation et
d’analyse des œuvres et de vos expériences. Les cours, les lectures ainsi que des ressources à cet effet,
vous offriront des outils conceptuels et pratiques pour vous permettre d’effectuer ces travaux. Il y aura
aussi un peu de recherche additionnelle à effectuer.

Travail 1 – Exposition : au plus tard le 29 septembre – 20%

Ø Expliqué en classe durant la séance du 8 septembre.

Travail 2 – Architectures interactives : au plus tard le 10 novembre – 20%

Ø Expliqué en classe durant la séance du 6 octobre.

2. Examens — 60%
Expliqué en détail durant la séance du 29 sept.

L’examen de mi-session est un examen maison, à livre ouvert, avec possibilité de consulter ses
notes. L’examen est calibré pour qu’il prenne 3 heures à compléter. Les questions vous seront
données à 8h30 HNE, sur Studium, le jour de l’examen. Vous devrez ensuite téléverser vos
réponses dans Studium. Vous aurez une période de grâce de 90 minutes pour soumettre votre
examen, afin de pallier à tout problème technique pouvant subvenir. Le dépôt sera donc prévu
au plus tard à 12h30 HNE, le jour de l’examen.

• Examen de mi-session : 15 octobre – 30%

• Examen final : 8 décembre – 30%

4
 Calendrier
Tout changement sera annoncé en classe.

1 SEPT Introduction
Séance 1

8 SEPT Michael Rush, « Introduction » et « L’art informatique », dans Les nouveaux médias dans
Séance 2 l’art, trad. C-M Diebold (Paris : Éditions Thames & Hudson, 2005), 7–33 & 203-213.

F.T. Marinetti, « Manifeste du Futurisme », 1909 (4 pages).

Arts et (nouvelles)
https://www.uni-due.de/lyriktheorie/texte/1909_marinetti.html
technologies : une
longue histoire Edmond Couchot et Norbert Hillaire, « L’art, la science et la technologie », dans L’art
numérique: Comment la technologie vient au monde de l’art (Paris : Flammarion/Champs
arts, 2003), 202–204.

Ressource complémentaire
Ø John Barber, « L’art radiophonique : histoire d’un médium de masse devenu médium
artistique », Appareil, no. 18 (2017). https://doi.org/10.4000/appareil.2388

Partie A. DU REGARD À L’INTERACTION

15 SEPT Nick Sousanis, « La forme de nos pensées » dans Le déploiement. Actes Sud. 2016, pp.
Séance 3 61–77.

Scott McLoud, « Le temps en cases », dans L’Art Invisible, trad. Dominique Petifaux (Paris :
Voir et
Éditions Delcourt, 2015/1993), 102–125.
comprendre le
monde : une Phillip Gough, “From the Analytical to Artistic: A Review of Literature on Information
construction Visualization,” Leonardo 50, no 1 (2017): 47–52.
technique
Regardez : David McCandless, The Beauty of Data Visualization. TEDGlobal [transcription
en français disponible], 10 juillet 2010.
https://www.ted.com/talks/david_mccandless_the_beauty_of_data_visualization

Ressources complémentaires
Ø Explorez : Anne Friedberg, “Virtual Window.”
http://vectors.usc.edu/projects/index.php?project=79
Ø Maria Popova, “Cosmigraphics: Picturing Space Through Time in 4,000 Years of
Mapping the Universe.” Brain Pickings (blog). 31 octobre, 2014.
https://www.brainpickings.org/2014/10/31/cosmigraphics-michael-benson/
Ø Explorez : Gorgeous networks that help us understand the world.
http://ideas.ted.com/gallery-how-networks-help-us-understand-the-world/

22 SEPT Grégoire Chamayou, extrait, Théorie du drone. Éditions La fabrique, 2013, pp. 57–65.
Séance 4
Écoutez : Moteur de recherche, avec Matthieu Dugal (balado) (2019). « Le maquillage, une
Machines de solution pour tromper les logiciels de reconnaissance faciale ». 19 septembre.
https://ici.radio-canada.ca/premiere/emissions/moteur-de-
vision: œil
recherche/segments/chronique/133748/algorithmes-maquillage-logiciels-reconnaissance-
mécanique, faciale-solution
numérique et
algorithmique Zach Blass, “Informatic Opacity,” Journal of Aesthetics and Process, no. 9 (2014).
http://www.joaap.org/issue9/zachblas.htm

5
 Ressources complémentaires
Ø Dziga Vertov, « Manifeste ciné-œil », 1923.
Ø Laura Feinstein, “This is How a Computer Sees Movies,” Creators, 9 janvier, 2014.
https://creators.vice.com/en_au/article/ez54vj/this-is-how-a-computer-sees-movies
Ø James Bridle, “Dronestagram : The Drone’s Eye View,” booktwo.org, 8 novembre 2012.
http://booktwo.org/notebook/dronestagram-drones-eye-view/.

29 SEPT Joanna Drucker, “History of Interface,” Graphesis: Visual Forms of Knowledge Production
Séance 5 (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2014), 139–146.

Marie-Laure Cazin, « Le cinéma émotif: récits interactifs et neurosciences », dans Digital

Interfaces, Stories : Arts, design et cultures transmédias, dir. Jean-Paul Fourmentraux (Paris :
interaction Hermann, 2016), 171–180.

Svitlana Kovalova, « Êtres vivants, dispositifs et sujets : le rôle et la place du spectateur

dans les œuvres de Rafael Lozano-Hemmer », Marges, no. 20 (2015) : 60–85.

Explorez : http://collection.eliterature.org/1/ & https://lines.chromeexperiments.com/

✤ REMISE Travail 1

Ressources complémentaires
Ø Explorez : Rafael Lozano-Hemmer, http://www.lozano-hemmer.com/projects.php
Ø Zara Stone, “Haptic Controllers Bring Real Pain to VR Games.” Wired, 4 janvier, 2018.
https://www.wired.com/story/haptic-controllers-for-vr-bring-real-pain-to-games/

6 OCT Roland Barthes, « La mort de l’auteur », dans Le bruisement de la langue (Paris : Seuil,
Séance 6 1984/1968), 61–67.

Alexxa Gothardt. “A Brief History of Mail Art, from Cleopatra to Miranda July.” Artsy. 7 août
Internet, réseaux 2017. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-history-mail-art-cleopatra-miranda-july
et participation
Jean-Paul Fourmentraux, « Net art », Communications 88, no. 1 (2011) : 113–120.

Explorez : http://cloaque.org/

Ressources complémentaires
Ø Gregory Chatonsky : http://chatonsky.net/category/corpus/network/
Ø Business Insider France, « Un million d’utilisateurs Reddit ont bataillé virtuellement
pour créer cette étrange œuvre d’art composée de 16 millions de pixels », 4 avril, 2017.
http://www.businessinsider.fr/experience-de-reddit-avec-place-aboutit-a-oeuvre-de-pixel-art

13 OCT • Examen de mi-session

20 OCT ** Pas de cours – semaine de lecture **

Partie B. ARCHITECTURES DE NARRATION ET DE JEUX

27 OCT Lev Manovich, « La base de données », dans Le langage des nouveaux médias. Trad.
Séance 7 Richard Crevier. Dijon: Les presses du réel, 2010/2001, 393–413.

6
Bases de données, Michael Lew, « Vers un cinéma interactif. Les mutations du documentaire à l’ère
algorithmes et informatique », Cahiers de Narratologie. Analyse et théorie narratives, no. 28 (2015).
récits interactifs
Explorez : Katerina Cizek, Highrise, http://www.nytimes.com/projects/2013/high-rise/

Ressource complémentaire
Ø Michael Mateas et Noah Wardrip-Fruin, “The Future is in Interactive Storytelling.” The
Conversation. 4 mai, 2017. http://theconversation.com/the-future-is-in-interactive-
storytelling-76772

3 NOV Marie-Laure Ryan. Trad. d’A.-L. Rebreyend. « Des jeux narratifs aux fictions ludiques »,
Séance 8 Nouvelle revue d’esthétique, no. 11 (2013) : 37–50.

Mathieu Triclot, « Play Studies », Philosophie des jeux vidéo (Paris : Zones, 2011), 13–35.
Jeux :
play_ games Maxime Deslongchamps-Gagnon et Alexandre Poirier. « L’expérience émotionnelle du
joueur en échec dans l’art vidéoludique », Sciences du jeu, no. 6 (2016).

Ressource complémentaire
Ø Ian Bogost, “A Portrait of the Artist as a Game Studio,” The Atlantic, 15 mars, 2012,
https://www.theatlantic.com/technology/archive/2012/03/a-portrait-of-the-artist-as-a-
game-studio/254494/

Partie C. IMMERSION & ENVIRONNEMENTS SPECTACULAIRES

10 NOV Michael Rush, « L’art vidéo », dans Les nouveaux médias dans l’art, trad. Christian-Martin
Séance 9 Diebold (Paris : Editions Thames & Hudson, 2005), 82–96.

Janine Marchessault, “Multi-Screen and Future Cinema: The Labyrinth Project at Expo 67”
Écrans,
in Fluid Screens, Expanded Cinema (Toronto: University of Toronto Press), 29–51.
environnements,
événements ✤ REMISE Travail 2

Ressource complémentaire
Ø Colleen Walsh, “Radical, playful, plugged in,” The Harvard Gazette, 13 juillet, 2018.
https://news.harvard.edu/gazette/story/2018/07/harvard-showcase-for-korean-artist-
nam-june-paik/

17 NOV Jean-Claude Paquin, « 5.1 Les environnements immersifs », dans Comprendre les médias
Séance 10 intéractifs, pp. 3–13.

Céline Eloy, « Le son peut-il être spectaculaire ? : L’exemple de l’art sonore », CeRO Art,
Immersion, illusion
no. 5, 2010, https://journals.openedition.org/ceroart/1477
et réalité virtuelle
Ressources complémentaires
Ø Jason Farman, “The Forgotten Kaleidoscope Craze in Victorian England,” Atlas
Obscura, November 9, 2015, http://www.atlasobscura.com/articles/the-forgotten-
kaleidoscope-craze-in-victorian-england
Ø Tom Vanderbilt, “These Tricks Make Virtual Reality Feel Real.” Nautilus, 7 janvier,
2016. http://nautil.us/issue/32/space/these-tricks-make-virtual-reality-feel-real/

7
24 NOV Alexandra Georgescu Paquin, « Les mappings vidéo sur le patrimoine bâti comme forme
Séance 11 d’hybridation entre œuvre et dispositif de médiation », Études de communication 2, no. 45
(2015) : 53–76.
Villes illuminées,
Luc Gwiazdzinski et Will Straw, « Introduction « Habiter (la nuit)/inhabiting (the night) »
spectaculaires et Intermédialités, no. 26 (2016) : https://www.erudit.org/en/journals/im/2015-n26-
augmentées im02640/1037312ar/

Écoutez : Andrea McCartney, « Journées sonores canal de Lachine » :

https://www.youtube.com/playlistlist=PLIG92ZJmuTlXF4FpScYlXOOCBSNDpAna6

Explorez : http://aporee.org/maps/

Ressources complémentaires
Ø Laurent Vernet. « Le spectacle de l’art, Espace, no. 105 (2013): 9–14.
https://id.erudit.org/iderudit/70037ac
Ø Hildegard Westercamp, “Soundwalking,” originally published in Sound Heritage 3, no. 4
(1974/2001) (3 pages). (texte complet :
https://www.sfu.ca/~westerka/writings%20page/articles%20pages/soundwalking.html)

Conclusions. Boucler la boucle

1 DÉC Lawrence Lessig, “Creators,” dans Free Culture (New York: Penguin, 2004), 21–30.
Séance 12
Stéphane Girard, « Les DJ et leur approche», Poétique du mixtape. (Montréal : Les éditions
de ta mère, 2018), 36–80.
Copier, coller,
automatiser Gregory Chatonsky, « Finitudes de l’imagination artificielle ». Espace : art actuel, no. 124
(2020): 24–29. https://id.erudit.org/iderudit/92809ac

Ressources complémentaires
Ø Edmond Couchot et Norbert Hillaire, « L’art et le système économique et industriel »,
dans L’art numérique: Comment la technologie vient au monde de l’art (Paris :
Flammarion/Champs arts, 2003), 181–201.
Ø Parent, Sylvie. « Fabrications numériques », Espace, no. 116 (2017): 10–19.
https://id.erudit.org/iderudit/85647ac

8 DÉC • Examen final

Fin.