Trabalho De Artes

Nome: Martison Vitor Duarte Souza Turma:9a n:22

Mesopotmia A arquitetura da Mesopotmia empregou nos seus estgios iniciais tijolos de barro cozido, maleveis, mas pouco resistentes, o que explica o alto grau de desgaste das construes encontradas. As obras mais representativas da construo na Mesopotmia - os zigurates ou templos em forma de torre - so da poca dos primeiros povos sumrios e sua forma foi mantida sem alterao pelos assrios. Na realidade, tratava-se de edificaes superpostas que formavam um tipo de pirmide de faces escalonadas, dividida em vrias cmaras. O zigurate da cidade de Ur um dos que se conservaram em melhor estado, graas a Nabucodonosor II, que ordenou sua reconstruo depois que os acdios o destruram. O templo consistia em sete pavimentos e o santurio ficava no terrao. Acredita-se que na reconstruo tentou-se copiar a famosa Torre de Babel, hoje destruda. O acesso ao ltimo pavimento era feito por escadarias interminveis e estreitas que rodeavam os muros. O templo era dedicado ao deus Nannar e esposa do rei Nabucodonosor, Ningal. A arquitetura monumental aquemnida retomou as formas babilnicas e assrias com a monumentalidade egpcia e o dinamismo grego. Os primeiros palcios de Pasrgada, de Ciro, o Grande (559 a.C. - 530 a.C.), possuam salas de fileira dupla de colunas acaneladas com capitis em forma de cabea de touro, de influncia jnica. Para centralizar o poder, Dario (522 a.C. - 486 a.C.) transformou Susa e Perspolis respectivamente em capitais administrativa e religiosa. Seus palcios, obras do renascimento oriental, foram as ltimas testemunhas da arquitetura oriental antiga. No que se refere s tumbas, os monarcas aquemnidas, que no seguiram a tradio zorostrica de expor seus cadveres s aves de rapina, mandavam escavar suntuosos monumentos funerrios nas rochas de montanhas sagradas. Uma das tumbas mais conhecidas a de Dario I, na encosta do monte HusseinKuh. Sua fachada imita o portal de um palcio e coroada com o disco do deus Ahura Mazda. Este foi o modelo seguido posteriormente nas necrpoles. As primeiras esculturas descobertas na Mesopotmia datam de 5000 a.C. e so em sua maioria figuras que lembram muito as Vnus pr-histricas encontradas no restante da Europa. No milnio seguinte reflete-se uma estilizao das formas tendentes ao naturalismo e so encontradas peas de mrmore, tais como bustos, estelas comemorativas e relevos. A mais importante a estelas encontrada em Langash, no apenas por ser considerada a mais antiga do mundo, como tambm porque nela que aparece pela primeira vez a representao de uma batalha. As esttuas mais caractersticas so figuras de homem ou mulher em p, chamadas de oradores, trajados com tnicas amplas, com as mos postas na altura do peito, sendo o rosto a parte mais chamativa do conjunto, devido ao superdimensionamento dos olhos, normalmente elaborados com incrustaes de pedra. Quanto aos relevos, sua importncia indubitavelmente fundamental para a compreenso da histria, da iconografia religiosa e do cerimonial dos povos mesopotmicos. Existiam vrios tipos, entre eles os esculpidos em pedra e os realizados sobre ladrilhos esmaltados, como o caso dos poucos restos encontrados da famosa "Porta dos Deuses" (o que, na verdade, significa Babilnia) e os de argila. Dependendo do povoado e da cidade, os temas e os estilos variavam: durante as dinastias acdia e persa, a temtica era a narrao da vitria dos reis, enquanto na poca dos babilnios a preferncia era pelas representaes das divindades ou das

tarefas cotidianas do povo.

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A Arte no Egito A arte egpcia estava intimamente ligada religio, por isso era bastante padronizada, no dando margens criatividade ou imaginao pessoal, pois a obra devia revelar um perfeito domnio das tcnicas e no o estilo do artista. A arte egpcia caracteriza-se pela representao da figura humana sempre com o tronco desenhado de frente, enquanto a cabea, as pernas e os ps so colocados de perfil. O convencionalismo e o conservadorismo das tcnicas de criao voltaram a produzir esculturas e retratos estereotipados que representam a aparncia ideal dos seres, principalmente dos reis, e no seu aspecto real. Aps a morte de Ramss II, o poder real tornou-se muito fraco. O Egito foi invadido sucessivamente pelos etopes, persas, gregos e, finalmente, pelos romanos. A sua arte, que influenciada pela dos povos invasores, vai perdendo sua caractersticas. A pintura egpcia teve seu apogeu durante o imprio novo, uma das etapas histricas mais brilhantes dessa cultura. Entretanto, preciso esclarecer que, devido funo religiosa dessa arte, os princpios pictricos evoluram muito pouco de um perodo para outro. Contudo, eles se mantiveram sempre dentro do mesmo naturalismo original. Os temas eram normalmente representaes da vida cotidiana e de batalhas, quando no de lendas religiosas ou de motivos de natureza escatolgica. As figuras tpicas dos murais egpcios, de perfil mas com os braos e o corpo de frente, so produto da utilizao da perspectiva da aparncia. Os egpcios

no representaram as partes do corpo humano com base na sua posio real, mas sim levando em considerao a posio de onde melhor se observasse cada uma das partes: o nariz e o toucado aparecem de perfil, que a posio em que eles mais se destacam; os olhos, braos e tronco so mostrados de frente. Essa esttica manteve-se at meados do imprio novo, manifestando-se depois a preferncia pela representao frontal. Um captulo parte na arte egpcia representado pela escrita. Um sistema de mais de 600 smbolos grficos, denominados hierglifos, desenvolveu-se a partir do ano 3300 a.C. e seu estudo e fixao foi tarefa dos escribas. O suporte dos escritos era um papel fabricado com base na planta do papiro. A escrita e a pintura estavam estreitamente vinculadas por sua funo religiosa. As pinturas murais dos hipogeus e as pirmides eram acompanhadas de textos e frmulas mgicas dirigidas s divindades e aos mortos. curioso observar que a evoluo da escrita em hierglifos mais simples, a chamada escrita hiertica, determinou na pintura uma evoluo semelhante, traduzida em um processo de abstrao. Essas obras menos naturalistas, pela sua correspondncia estilstica com a escrita, foram chamadas, por sua vez, de Pinturas Hierticas. Do imprio antigo conservam-se as famosas pinturas Ocas de Meidun e do imprio novo merecem meno os murais da tumba da rainha Nefertari, no Vale das Rainhas, em Tebas. A pirmide foi criada durante a dinastia III, pelo arquiteto Imhotep, e essa magnfica obra lhe valeu a divinizao. No incio as tumbas egpcias tinham a forma de pequenas caixas; eram feitas de barro, recebendo o nome de mastabas (banco). Foi desse arquiteto a idia de superpor as mastabas, dando-lhes a forma de pirmide. Tambm se deve a Imhotep a substituio do barro pela pedra, o que sem dvida era mais apropriado, tendo em vista a conservao do corpo do morto. As primeiras pirmides foram as do rei Djeser, e elas eram escalonadas. As mais clebres do mundo pertencem com certeza dinastia IV e se encontram em Giz: Quops, Qufren e Miquerinos, cujas faces so completamente lisas. A regularidade de certas pirmides deve-se aparentemente utilizao de um nmero ureo, que muito poucos arquitetos conheciam. Outro tipo de construo foram os hipoge us, templos escavados nas rochas, dedicados a vrias divindades ou a uma em particular. Normalmente eram divididos em duas ou trs cmaras: a primeira para os profanos; a segunda para o fara e os nobres; e a terceira para o sumo sacerdote. A entrada a esses templos era protegida por galerias de esttuas de grande porte e esfinges. Quanto arquitetura civil e palaciana, as runas existentes no permitem recolher muita informao a esse respeito. A escultura egpcia foi antes de tudo animista, encontrando sua razo de ser na eternizao do homem aps a morte. Foi uma estaturia principalmente religiosa. A representao de um fara ou um nobre era o substituto fsico da morte, sua cpia em caso de decomposio do corpo mumificado. Isso talvez pudesse justificar o exacerbado naturalismo alcanado pelos escultores egpcios, principalmente no imprio antigo. Com o passar do tempo, a exemplo da pintura, a escultura acabou se estilizando. As estatuetas de barro eram peas concebidas como partes complementares do conjunto de objetos no ritual funerrio. J a estaturia monumental de templos e palcios surgiu a partir da dinastia XVIII, como parte da nova arquitetura imperial, de carter representativo. Paulatinamente, as formas foram se complicando e passaram do realismo ideal para o amaneiramento completo. Com os reis ptolemaicos, a grande influncia da Grcia revelou-se na pureza das formas e no aperfeioamento das tcnicas. A princpio, o retrato tridimensional foi privilgio de faras e sacerdotes. Com o tempo e stendeu-se a certos membros da sociedade, como os escribas. Dos retratos reais mais populares merecem meno os dois bustos da rainha Nefertite, que, de acordo com eles, considerada uma das mulheres mais belas da histria universal. Ambos so de

autoria de um dos poucos artistas egpcios conhecidos, o escultor Thutmosis, e encontram-se hoje nos museus do Cairo e de Berlim. Igualmente importantes foram as obras de ourivesaria, cuja maestria e beleza so suficientes para testemunhar a elegncia e a ostentao das cortes egpcias. Os materiais mais utilizados eram o ouro, a prata e pedras. As jias sempre tinham uma funo especfica (talisms), a exemplo dos objetos elaborados para os templos e as tumbas. Os ourives tambm colaboraram na decorao de templos e palcios, revestindo muros com lminas de ouro e prata lavrados contendo inscries, dos quais restaram apenas testemunho.
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A Arte Grega Dos povos da antiguidade, os que apresentaram uma produo cultural mais livre foram os gregos, que valorizaram especialmente as aes humanas, na certeza de que o homem era a criatura mais importante do universo. Assim, o conhecimento, atravs da razo, esteve sempre acima da f em divindades. Enquanto os egpcios procuravam fazer uma figura realista de um homem, o escultor grego acreditava que uma esttua que representasse um homem no deveria ser apenas semelhante a um homem, mas tambm um objeto belo em si mesmo.Seus reis no eram deuses, mas seres inteligentes e justos, que dedicavam ao bem estar do povo e a democracia. Podem-se distinguir quatro grandes perodos na evoluo da arte grega: o geomtrico (sculos IX e VIII a.C.), o arcaico (VII e VI a.C.), o clssico (V e IV a.C.) e o helenstico (do sculo III ao I a.C.). No chamado perodo geomtrico, a arte se restringiu decorao de variados utenslios e nforas. Esses objetos eram pintados com motivos circulares e semicirculares, dispostos simetricamente. A tcnica aplicada nesse trabalho foi herdada das culturas cretense e micnica. Passado muito tempo, a partir do sculo VII a.C., durante o denominado perodo arcaico, a arquitetura e a escultura experimentaram um notvel desenvolvimento graas influncia dessas e outras culturas mediterrneas.Tambm pesaram o estudo e a medio do antigo megaron, sala central dos palcios de Micenas a partir da qual concretizaram os estilos arquitetnicos do que seria o tradicional templo grego. Entre os sculos V e IV a.C., a arte grega consolida suas formas definitivas. Na escultura, somou-se ao naturalismo e proporo das figuras o conceito de dinamismo refleti do nas esttuas de atletas como o Discbolo de Miron e o Dorforo de Policleto. Na arquitetura, em contrapartida, o aperfeioamento da ptica (perspectiva) e a fuso equilibrada do estilo jnico e drico trouxe como resultado o Partenon de Atenas, modelo clssico por excelncia da arquitetura dessa poca. No sculo III, durante o perodo helenstico, a culturagrega se difunde, principalmente graas s conquistas e expanso de Alexandre Magno, por toda a bacia do Mediterrneo e sia Menor. A pintura grega encontrou uma forma de realizao na arte da cermica, os vasos gregos so conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia entre o desenho, as cores e o espao utilizado para a ornamentao.No comeo, os desenhos eram simplesmente formas geomtricas elementares - de onde se originou a denominao de geomtrico conferida a esse primeiro perodo (sculos IX e VIII a.C.) - que mal se destacavam na superfcie. Com o passar do

tempo, elas foram gradativamente se enriquecendo, at adquirir volume. Surgiram ento os primeiros desenhos de plantas e animais guarnecidos por adornos chamados de meandros. Numa etapa prxima, j no perodo arcaico (sculos VII e VI a.C.), comeou a ser includa nos desenhos a figura humana, que apresentava um grafismo muito estilizado. E, com o aparecimento de novas tendncias naturalistas, ela passou a ser cada vez mais utilizada nas representaes mitolgicas, o que veio a aumentar sua importncia.As cenas eram apresentadas em faixas horizontais paralelas que podiam ser visualizadas ao se girar a pea de cermica. Com a substituio do cinzel pelo pincel, os traados se tornaram mais precisos e ricos em detalhes. As peas de cermica pintadas comeam a experimentar uma perceptvel decadncia durante o classicismo (sculos IV e V a.C.). No entanto, passado um bom tempo, elas acabaram ressurgindo triunfantes no perodo helenstico (sculo III), totalmente renovadas, cheias de cor e ricamente decoradas. As primeiras esculturas gregas (sculo IX a.C.) no passavam de pequenas figuras humanas feitas de materiais muito brandos e fceis de manipular, como a argila, o marfim ou a cera. Essa condio s se alterou no perodo arcaico (sculos VII e VI a.C.), quando os gregos comearam a trabalhar a pedra. Os motivos mais comuns das primeiras obras eram simples esttuas de rapazes (kouros) e moas (kors). As figuras esculpidas apresentavam formas lisas e arredondadas e plasmavam na pedra uma beleza ideal. Essas figuras humanas guardavam uma grande semelhana com as esculturas egpcias, as quais, obviamente, lhes haviam servido de modelo. Com o advento do classicismo (sculos V e IV a.C.), a estaturia grega foi assumindo um carter prprio e acabou abandonando definitivamente os padres orientais. Foi o consciencioso estudo das propores que veio oferecer a possibilidade de se copiar fielmente a anatomia humana, e com isso os rostos obtiveram um ganho considervel em expressividade e realismo.Mais tarde introduziu-se o conceito de contrapposto - posio na qual a escultura se apoiava totalmente numa perna, deixando a outra livre, e o princpio do dinamismo tomou forma nas representaes de atletas em plena ao. Entre os grandes artistas do classicismo esto: Policleto,(que criou a regra do "belo ideal" que divide o corpo humano em 8 partes iguais. Essa regra utilizada at hoje nas aulas de desenho.) Miron, Praxteles e Fdias. Contudo, no se pode tampouco deixar de mencionar Lisipo, que, nas suas tentativas de plasmar as verdadeiras feies do rosto, conseguiu acrescentar uma inovao a esta arte, criando os primeiros retratos. Durante o perodo helnico (sculo III a.C.), verificou -se uma nfase nas formas herdadas do classicismo, e elas foram se sofisticando. O resultado disso foi o surgimento de obras de inigualvel monumentalidade e beleza, como O Colosso de Rodes, de trinta e dois metros de altura. interessante esclarecer que, tanto por sua funo religiosa quanto pela sua importncia como elemento decorativo, a escultura estava estreitamente ligada arquitetura. Isso se evidencia nas esttuas trabalhadas nas fachadas, colunas e interiores dos templos. Na arquitetura, no resta dvida de que o templo foi um dos legados m ais importantes da arte grega ao Ocidente. Suas origens devem ser procuradas no megaron micnico. Este aposento, de morfologia bastante simples, apesar de ser a acomodao principal do palcio do governante, nada mais era do que uma sala retangular, qual se tinha acesso atravs de um pequeno prtico (pronaos), e quatro colunas que sustentavam um teto parecido com o atual telhado de duas guas. No princpio, esse foi o esquema que marcou os cnones da edificao grega. Foi a partir do aperfeioamento dessa forma bsica que se configurou o templo grego tal como o conhecemos hoje. No princpio, os materiais utilizados eram o

adobe - para as paredes - e a madeira - para as colunas. Mas, a partir do sculo VII a.C. (perodo arcaico), eles foram caindo em desuso, sendo substitudos pela pedra. Essa inovao permitiu que fosse acrescentada uma nova fileira de colunas na parte externa (peristilo) da edificao, fazendo com que o templo obtivesse um ganhono que toca monumentalidade. Surgiram ento os primeiros estilos arquitetnicos: o drico, ao sul, nas costas do Peloponeso, e o jnico, a leste. Os templos dricos eram em geral baixos e macios. As grossas colunas que lhes davam sustentao no dispunham de base, e o fuste tinha forma acanelada. O capitel, em geral muito simples, terminava numa moldura convexa chamada de eqino. As colunas davam suporte a um entablamento (sistema de cornijas) formado por uma arquitrave (parte inferior) e um friso de trglifos (decorao acanelada) entremeado de mtopas. A construo jnica, de dimenses maiores, se apoiava numa fileira dupla de colunas, um pouco mais estilizadas, e apresentava igualmente um fuste acanelado e uma base slida. O capitel culminava em duas colunas graciosas, e os frisos eram decorados em altos-relevos. Mais adiante, no perodo clssico (sculos V e IV a.C.), a arquitetura grega atingiu seu ponto mximo. Aos dois estilos j conhecidos veio se somar um outro, o corntio, que se caracterizava por um capitel tpico cuja extremidade era decorada por folhas de acanto.As formas foram se estilizando ainda mais e acrescentou-se uma terceira fileira de colunas. O Partenon de Atenas a mais evidente ilustrao desse brilhante perodo arquitetnico grego.Na poca da hegemonia helenstica (sculoIII a.C.), a construo, que conservou as formas bsicas do perodo clssico, alcanou o ponto mximo de suntuosidade. As colunas de capitis ricamente decorados sustentavam frisos trabalhados em relevo, exibindo uma elegncia e um trabalho dificilmente superveis. Assim, a histria da arte grega est ligada s pocas da vida desse povo. O pr-helenismo foi um longo perodo, no qual a arte estava se afirmando. Na poca arcaica , a arte tomou formas definidas. A poca clssica, foi o momento da plenitude e da perfeio artstica e cultural dos gregos. O helenismo foi o momento em que os gregos j haviam chegado plenitude e passaram a espalhar sua arte pelo Egito, pela sia Menor, pela Sria e por Roma.
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A Arte Romana A arte romana sofreu duas grandes influncias: a da arte etrusca, popular e voltada para a expresso da realidade vivida, e a da grego-helenstica, orientada para a expresso de um ideal de beleza. mesmo com toda influncia e admirao nas concepes helensticas a respeito da arte, os romanos no abdicaram de um interesse muito prprio: retratar os traos particulares de uma pessoa. O que acabou ocorrendo foi uma acomodao entre a concepo artstica romana e a grega. A arte dos romanos revela-nos um povo possuidor de um grande esprito prtico: por toda parte em que estiveram, estabeleceram colnias, construram casas, templos, termas, aquedutos, mercados e edifcios governamentais. Embora no haja dvida de que as obras arquitetnicas romanas tenham resultado da aplicao das propores gregas arquitetura de abbadas dos etruscos, tambm certo que lhes falta um carter totalmente prprio, um selo que as distinga. Para comear, a partir do sculo II a.C., os arquitetos da antiga Roma dispunham de dois novos materiais de construo. Um deles, o opus cementicium - uma espcie de concreto armado - era um material praticamente indestrutvel.Do outro lado estava o opus latericium, o ladrilho, que permitia uma grande versatilidade. Combinado com o primeiro material, ele oferecia a

possibilidade de se construrem abbadas de enormes dimenses e, apesar disso, muito leves.Os romanos tambm modificaram a linguagem arquitetnica que haviam recebido dos gregos, uma vez que acrescentaram aos estilos herdados (drico, jnico e corntio) duas novas formas de construo: os estilos toscano e composto.A evoluo da arquitetura romana reflete-se fundamentalmente em dois mbitos principais: o das escolas pblicas e o das obras particulares. As primeiras (por exemplo, templos, baslicas, anfiteatros, arcos de triunfo, colunas comemorativas, termas e edifcios administrativos) eram obras que apresentavam dimenses monumentais e quase sempre formavam um conglomerado desordenado em torno do frum - ou praa pblica - das cidades. Por outro lado, as segundas, como os palcios urbanos e as vilas de veraneio da classe patrcia, se desenvolveram em regies privilegiadas das cidades e em seus arredores, com uma decorao faustosa e distribudas em torno de um jardim. A plebe, ao invs disso, vivia em construes de vrios pavimentos chamados de insulae, muito parecidos com nossos atuais edifcios, com portas que davam acesso a sacadas e terraos, mas sem divises de ambiente nesses recintos. Seus caractersticos tetos de telha de barro cozido ainda subsistem em pleno sculo XX. A engenharia civil merece um pargrafo parte. Alm de construir caminhos que ligavam todo o imp rio, os romanos edificaram aquedutos que levavam gua limpa at as cidades e tambm desenvolveram complexos sistemas de esgoto para dar vazo gua servida e aos dejetos das casas. O conceito de grande urbe que tinham os romanos definitivamente era muito semelhante ao que existe em nossos dias. A pintura romana sempre esteve estreitamente ligada arquitetura, e sua finalidade era quase exclusivamente decorativa. J no sculo II a.C., na poca da repblica, disseminou-se entre as famlias patrcias, empenhadas em exibir sua riqueza, o peculiar costume de mandar que se fizessem imitaes da opulenta decorao de templos e palcios, tanto na casa em que viviam quanto naquela em que passavam o vero. Graas a um bem-sucedido efeito tico, chegavam a simular nas paredes portas entreabertas que davam acesso a aposentos inexistentes.Com o tempo, aproximadamente na metade do imprio, esse costume deixou de ser moda e foi se atenuando, at que as grandes pinturas murais acabaram tendo reduzidas suas dimenses, para transformarem-se finalmente em pequenas imagens destinadas a obter efeitos decorativos. o mosaico foi o outro grande favorito na decorao de interiores romana. Os temas prediletos para a aplicao dessa complicada e minuciosa tcnica foram, por um lado, o retrato, que podia ser bem pessoal ou apresentar um carter familiar, e, por outro, as onipresentes cenas mitolgicas, alm das paisagens rurais ou das marinhas, com sua fauna e flora. Os romanos costumavam dedicar especial apreo pelas obras totalmente naturalistas, dinmicas e proporcionadas da estaturia grega. Diante da impossibilidade de transportar as obras mais valiosas de Fdias, Policleto ou Praxtenes, eles tomavam providncias no sentido de que seus prprios escultores as copiassem. Isso fez com que surgissem importantes escolas de copistas. Pode-se dizer que quase todas elas logo atingiram um excelente nvel de realizao. Desse modo, a arte estaturia do Imprio compensou com quantidade sua falta de originalidade. Encontrando na escultura a maneira ideal de perpetuar a histria e seus protagonistas, proliferaram no mbito dessa arte romana os bustos, retratos de corpo inteiro e esttuas eqestres de imperadores e patrcios, os quais passaram desse modo posteridade, alados praticamente categoria de deuses. Cludio, por exemplo, fez-se esculpir com os atributos de Jpiter, e Augusto se fez retratar com seus gales militares, afundado numa armadura que deixava entrever os msculos do Dorforo de Policleto.

Os imperadores romanos comearam a enfrentar tanto lutas internas pelo poder quanto a presso dos povos brbaros que, cada vez mais, investiam contra as fronteiras do imprio. Era o comeo da decadncia do Imprio romano que, no sculo V, perde o domnio do seu territrio do Ocidente para os germnicos.

O estilo barroco
O termo barroco costuma designar o estilo artstico que floresceu na Europa entre o final do Sculo 16 e meados do Sculo 18.
O aparecimento dos ideais barrocos parece intimamente ligado Contra -Reforma Catlica. Apesar de ter sido um estilo internacional, percebemos sua maior fora entre pases como a Itlia, Espanha e ustria, no tendo atingido muito os pases protestantes como a Inglaterra. A arte barroca originou -se na Itlia (sc. XVII) mas n o tardou a irradiar -se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhis. As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia, que os art istas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoes e no o racionalismo da arte renascentista. uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conci liar foras antagnicas: bem e mal; Deus e Diabo; cu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; esprito e matria. Suas caractersticas gerais so: * emocional sobre o racional; seu propsito impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princpio segundo o qual a f deveria ser atingida atravs dos sentidos e da emoo e no apenas pelo raciocnio. * busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; * entrelaamento entre a arquitetura e escultura; * violentos contrastes de luz e sombra; * pintura com efeitos ilusionistas, dando -nos s vezes a impresso de ver o cu, tal a aparncia de profundidade conseguida.

RENASCIMENTO
O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Alm de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana clssica. O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreio consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspirao e modelo de civilizao. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do homem (Humanismo) e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia. Caractersticas gerais: * Racionalidade * Dignidade do Ser Humano * Rigor Cientfico * Ideal Humanista * Reutilizao das artes greco-romana

IMPRESSIONISMO
O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a pintura e deu incio s grandes tendncias da arte do sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito mais prticas do que tericas, que os artistas seguiam em seus procedimentos tcnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. Principais caractersticas da pintura: * A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidncia da luz do sol. * As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao do ser humano para representar imagens. * As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos causam, e no escuras ou pretas, como os pintores costumavam represent-las no passado. * Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo prximo a um violeta produz uma impresso de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro to valorizado pelos pintores barrocos. * As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrrio, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. o observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para se ptica. A primeira vez que o pblico teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposio coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o pblico e a crtica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiis aos princpios acadmicos da pintura.

EXPRESSIONISMO
O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, misria humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artstica concentrada especialmente na Alemanhaentre 1905 e 1930. Principais caractersticas: * pesquisa no domnio psicolgico; * cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; * dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; * pasta grossa, martelada, spera; * tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando exploses; * preferncia pelo pattico, trgico e sombrio

REALISMO
Entre 1850 e 1900 surge nas artes europias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendncia esttica chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrializao das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento cientfico e a tcnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criaes artsticas, deixando de lado as vises subjetivas e emotivas da realidade. So caractersticas gerais: * o cientificismo * a valorizao do objeto * o sbrio e o minucioso * a expresso da realidade e dos aspectos descritivos