Luis XIV murio en 1715.

Lo important d Francia fue la influencia q tuvo en distintos aspectos: las modas, las costumbres, la cultura elegante d la vida dieciochesca d las clases altas, reflejaban el modelo d Versailles y Paris. El frances se convirtio en la lengua internacional d la soc. educada. El simbolo mas poderoso d finales d s. XVII en la sociedad y en el arte fue el palacio d Versailles. Su vasta e imperiosa masa es la declaracion en piedra d un sistema politico. La arqui. es formal y su escala impresionant. Es clasica xq incorpora elementos d la antigua arqui griega y romana. Jaques-Ange Gabriel construyo en el parq d Versalles una casita estilo pabellon para Madame Dubarry, amant d Luis XV. La agradable simplicidad d la fachada, del salon, los moderados detalles decorativos , y el mobiliario crean una impresion general d espacio y luz. En Est diseo hay una poderosa sensacion d individualismo q contrasta con el esplendor impersonal d las salas d ceremonia del palacio. Versalles estaba destinado a satisfacer las necesidades d la pompa, el Trianon a ofrecer refugio d las incansables exigencias d dichas necesidades. La informalidad, la comodidad y la gracia natural comenzaron a valorarse mucho, y fueron generalment aceptadas x la corte y la aristocracia como una norma d conducta social. La aristocracia, x ej., apoyaba a los monarcas pero reconocia q su propia colaboracion era un factor decisivo en la supervivencia d la monarquia. Pero la proteccion d las artes se convirtio en algo mas q factible para los comerciantes o negociants d la clase media acomodada. Los pintores franceses y britanicos siguieron el ej. d los artistas holandeses y flamencos del s. XVII y crearon atractivas escenas domesticas y elegantes paisajes fantasticos q podian colgarse en las paredes d casa modestas. Las paredes estan empapeladas con los diseos d moda. El hecho d tapizar d todos los muebles corrientas se generalizo luego d la decada d 1750. La flia. lee un libro, tiene interes x las cuestiones intelectuales q caracterizan la epoca. Elegian las encuadernaciones d piel con diferentes niveles d lujo. Las bibliotecas fueron realment el poder intelectual d la recuperacion neoclasica.

El gran viaje Podia ser un curso intensivo d las lenguas , o simplement unas prolongadas vacaciones en el extranjero para los ociosos hijos d la nobleza. El latin y el griego continuaban siendo los temas pcipales d la educ. del periodo.

El cuadro d JOHANN ZOFFANY, " La tribuna d la galeria d los Uffizi", muestra una reunion imaginaria. Las academias Los estudiantes dibujan a partir d 1 modelo natural. Del mismo modo q los griegos y romanos habian utilizado la fig. desnuda como una metafora visual para representar sus dioses y diosas, los artistas del s. XVIII qrian crwear fig. ideales, q representaran principios elevados y 1 belleza inmaculada. Esta fue la expresion mas bella e inspirada q el art podia lograr. El dibujo era la disciplina basica q todo artista debia adquirir antes d poder usar el color, pintar o realizar cualquier otro efecto adicional para lograr su objetivo. Un estudiant d academia tnia q dedicar largas horas a copiar la estatuaria clasica, partiendo, d moldes d escayola realizadas d las obras maestras q vemos en el cuadro Tribuna. ARTE Y ARQUI. ROCOCO el adjetivo ROCOCO proviene, segun la defi del diccio, d la palabra ROCAILLE, q es una especie d decoracion d conchas o guijarros, usada gralment en grutas y jardines en el s. 17 italiano y posteriorment frances. Pero la palabra no tiene u significado concreto. El estilo barroco estaba utilizando el arte para librar 1 batalla vital x las almas d todos los catolicos amenazados x el torbellino espiritual d la reforma. Estas formas combativas, emocionalment angustiadas, colosales espiritual y fisicament, fueron el origen d las bellas conchas y los rizados zarcillos d la decoracion Rococo. Pero estas formas, en vez d ser contorsiones atormentadas, se mueven con 1 deliciosa sensualidad, como 1 muchacha q escapa d su amant. El pcipio es el placer: al igual q las construcciones d rocailla con conchas y guijarros d dond proviene el nombre del estilo, el art Rococo solo pretendia deleitar a 1 soc. acomodada, realment ociosa, para la cual el unico pecado era aburrir. Con el establecmiento d la paz y la prosperidad ya no era esencial q el rey fuese siempre un sol distant y deslumbrador en el mundo del ritual cortesano. Progresivament la formalidad dejo paso a la informalidad. Pero Luis conservo aun la aristocracia a su lado en Versalles. Los deberes rituales y sin trascendencia eran 2 posibilidades, pero hacia falta crear 1 mundo en el cual las ocupaciones d los ociosos parecieran imp. Las aventuras sentimentales eran un antidoto contra el aburrimiento, y los cortesanos, al tner tiempo libre, se dedicaban a las intrigas tanto amorosas como politicas. Descubrieron q estas ideas estaban latentes en las obras d los pintores quienes, inspirados x la pintura d Rubens, habian creado un idilico mundo

artistico, q reflejaba los ideales y las preocupaciones d sus vidas, El 1ero y mas imp. d estos artistas fue Antoine Watteau. WATTEAU Y LA ESCUELA FRANCESA Watteau naio en 1684 en Valenciennes, una pequea ciudad flamenca anexionada a francia. Conocio y copio los grandes lienzos d Rubens sobre la vida d Maria d Medici, una serie d paneles decorativos q ilustran y celebran la vida d maria, hija del duque d toscana, q contrajo matrimonio con Luis XVIII. En el cuadro los hechos se mezclan con la fantasia, La alegooria, la evocacion d 1 idea mediant una forma fisica idealizada, es 1 instrumento imp. d la pintura barroca monumental. D est modo, Watteau, se distancio asimismo d la realidad, pero a la vez creo 1 idealizacion del mundo en el vivia y trabajaba . "El embarque hacia la isla de Citerea": Watteau comenzo la pintu en 1712 y la trabajo x 5 aos. dedico a esta alegoria , d la cual existen 3 versiones. El tema es la adoracion del amor. Citerea es una isla real del medite. , el escenario del antig culto pagano d Venus. Pero las fragile y graciosas fig q descienden hacia la barca representan ideales amantes q no navegan hacia altares del amor, sino hacia 1 lugar indefinido en dond los amores florecen eternament. Igual es posible ver en estas fig. a 1 grupo cualquiera d cortesanos franceses embarcando en 1 parq para dar un paseo d placer. Cundo los aristo. contemplaban una pintu asi, se emocionaban pensando q su existencia se inspiraba en alguna elevada aspiracion romantica. En su popa domina la concha, o decoracion d Rocaile. Los querubines supendidos en el aire sobre las nubes son elementos decorativos y ensortijados. est estilo decorativo atraia a los mecenas del 18 y, al parecer, produjo los mejores efectos en la decoracion interior d las salas rococos, en dond las pintu d Watteau y d sus seguidores solian formar part d la deco gral. Se pudo asi crear una unidad d efecto, similar a la unidad del art barroco, q reunio la pintura, la escultura y la arquitectura en un todo contundent. LA REGENCIA EN FRANCIA cuando luis 14 murio en 1715, se formo un consejo regent durant la minoria d edad d su hijo luis 15. La cort se traslado d Versalles a Paris. esto puso a los cortesanos en contacto con los ricos y prosperos hombres d negocios y financieros. La prosperidad d las clases medias altas produjo tb ideales protectores d las artes (el mecenazgo). Chardin le da importancia a la luz. El diseo es la carcteristica q da

unitariedad a los diversos elementos. El artista q pued inventar una acertada proporcion entre los muebles d una habitacion y las personas, o siturar una fig. en u paisaje, posee el dominio del diseo. ("La leccion") Las pintu. d Chardin reproducen detalladament los hechos cotidianos d la vida domestica en francia. se diferencia d watteau en q elige imag. mundanas d la vida coti. y las hac mas intensas a traves d su art.1 medio d escender, reconocido en la corte, era el nombramiento d "favorita del rey", cargo no oficial pero poderoso. Si los matrimonios reales estaban inevitablement dispuestos, los monarcas debian tner alguna via d escape a sus pasiones; y se esperaba q cada rey d francia tuviera su amant. En muchos casos, estas mujeres influyeron tb mucho en la proteccion d las artes. MADAME DE POMPADOUR Y EL ESTILO CORTESANO La amant mas celebre d luis 15, se hizo famosa como la marquesa d pompadour. Su retrato realizado por Boucher.( alumno d Boucherfue Fragonard, ) "El columpio" - el manejo exquisitament refinado d la pintura expresa la natu prohibida del tema. LA DIFUSIO DEL ROCOCO EN INGLETERRA Hogarth, el artista ingles d la 1era part del 18, asimilo el libre manejo d la pintura y los colore pasteles del art rococo, pero ridiculizo sin piedad las convenciones. Visito francia pero le disgustaban los franceses y su mundo. empleaba el mismo estilo, pero al ser un ingles, lo adaptaba a fines mas informales y menos aristocraticos. THOMAS GAINSBOROUGH en una d las 1eras obras maestras , "el sr y la sra Andrews". aprendio su oficio pintando a la pequea aristocracia local y, como premio, podia satisfacer su amor x el paisaje en el fondo d la escena. "El carro d la cosecha" - el grupo piramidal d figs esta basado en "el descendimiento.." d Rubens. El ESTILO ROCOCO EN LA ARQUI. D las naciones europeas, austria y os estados alemanes, fueron las unicas q explotaron a fondo las posibilidades del estilo rococ en arqui.

El arqui mas imp. d esta epoca fue NEUMANN, arquitecto del principe-obispo d Wurzburg. su obra maestra es La igle d peregrinaje d Vierzehnheiligen (los 14 santos a los q esta dedicada). es imposible decir dond termina la pared y comienza el trabajo d escayola. presenta al espectador diferentes facetas desd angulos distintos. El altar , mitad arrecife d coral y mitad una magica silla d manos. La escalinata del palacio del princip - obispo, construida x neumann, y pintada x Tiepolo. ROCOCO EN ESPAA E HISPANOAMERICA hacia 1720 pudiera ya hablarse d rococo, sobretodo en los interiores d las igle. La sacristia d la cartuja d granada - el trabajo d yeseria (molduras ondulantes) invade muros laterales y d la boveda. hay dinamismo. como consecuencia fue la aparicion d capillas especiales dedicadas al sacramento. El camarin, se trataba d recintos separados d la nave d la igle. pero visibles desd aquella, gralment con una profusa ornamentacion. Donde la exaltacion d la eucaristia es todavia mas manifiesta es en el Transparent d la catedral d toledo, d Narciso Tome. Es un conjunto creado en la part posterior del altar principal, en el deampulatorio, levantado alla para indicar la presencia del sacramento eucaristico. POMPEYA Y HERCULANO el rey d napoles fue un destacado protector cuyo apoyo financiero hizo posible las excavaciones d pompeya y herculano. A partir d las ruinas petrificadas fue posible construir con detalle la decoracion y las minucias domesticas d una clase antigua. estas excavaciones convirtieron a napoles en un 2do contendient, despues d roma, para los entusiastas neoclasicos. Tb en napoles estaba Hamilton, el consul britanico q reunio una coleccion inigualable d vasijas griegas. El ideal d paris, reconstruido y ornamentado con nobles edificios publicos y grandes proyectos d planificacion era el centro d la cratividad arquitectonica d mediados d siglo. SOUFFLOT Y STE, GENEVIEVE La igle. d santa genoveva, concebida x Soufflot, fue iniciada en 1757, y fue convertida en panteon nacional paralos heroes del pueblo. el edificio, q comenzo siendo 1 poderoso simbolo del heroismo revo. La planta esta

centraliza, es una cruz griega, distinta a la d Vierzenheiligen, dond la abundancia d ornamentacion y la complejdad d su estructu engaana y distraen al espectador. En sta genoveva, el orden y la calma predominan en el interior. Hotel d salm, en paris, es obra d Rosseau. encontramos aca la misma rotonda o adorno propio d un mausoleo: el templo abovedado ha sido incluido en una fachada larga y baja q acomoda con facilidad las habitaciones d una aristocratica vivienda urbana. La cupula seala el lugar d la gran sala d bailes o d la sala d recepciones. las habitaciones menores no estan tan acentuadas, pero toda la fachada tiene interes y animacion. los nichos con los bustos romanos, la piedra rudament cortada imitando los bloques macisos d los baos romanos , y las largas ventanas, enriquecen est diseo sencillo. asi mientras se observa un clasicismo d gran pureza, tb hay lugar para requisitos mas relajados d la vida cotidiana. CHAMBERS Y ADAM: LO CLASICO DOMESTICADO En ingla. tan solo hay 1 monumento imp. d gusto neoclasico. Fue creado x Chambers. Asi, chambers estaba aun en italia en 1751 cuando supo la noticia d la muert d su protector, federico (principe d Gales), heredero del trono d ingla. Chambers comenzo a dibujar rapidament proyectos para un mausoleo del principe q habria d erigirse en KEW: los muros se desmoronan, las columnas yacen rotas en esta artificiosidad arqui. d maxima inseguridad personal. Es la version dramatica d una estructura propuesta como ruina clasica. La moderacion clasica se alia con el pesimismo y hundimiento emocional. La construccion d SOMERSET HOUSE: no hay en ella ningun elemento centralizador, Chambers reserva para los pabellones la espectacularidad y el interes d los grandes puntes. Los ceidos arcos daban directament sobre el rio. Las macizas pilastras aadian peso a una previa caverna melancolica. ADAM, junto a su hno, en 1768 se embrcaron en un complejo proyecto para construir un esplendido grupo d edificios q incluian gran nro d viviendas urbanas, d alto nivel pero no lujoso: los ADELPHI. Al igual q Chamber, AdaM solia adornar las fachadas con gran austeridad. Las arcadas daban originalment al agua, como sucedian en SOMERSET HOUSE. El salon d la casa d un actor: el techo esta dividido x delicadas trenzas d escayola q forman una compleja estructura geometrica. cada seccion esta

pintada, y en algunas hay figuras alegoricas, sacadas d las decoraciones d pompeya. en las paredes hay paneles hasta media altura, con elaborados marcos d puerta luego pintados o empapelados. todo esta en armonia, no se permit q ningun elemento domine sobre los demas. LA CASA DE CAMPO La eco. britanica rural, una estructu social cuyo poder y administra. solian estar centrados en los terratenientes locales, produjo x otro lado el magnifico logro d la casa rural inglesa del siglo 18. La familia Curzons encargaron una obra a Adam. la fachada del jardin y todo el interior d KEDLESTON HALL (DERBYSHIRE) es obra d Adam y se inspiro para esta fachada en el arco d constantino en roma. Las 2 escalinatas q descienden al jardin enlazan con gran exito el piso superior con su grupo principal d salas d recepcion, y el semisotano sobre el q se sostienen estas salas. La planta baja esta destinada x lo general a las habitaciones d servicio. La concepcion del gran vestibulo d marmol d KEDLESTON HALL es tan perfectament antiguo como cualquiera producido en gran bretaa, pero su salon adyacent, a pesar d su formalidad, no es tan majestuoso q result incomodo. Sus bocetos d los mausoleos en ruinas d los monumentos y templos les proporcionaron el material en bruto para nuevas y sorprendentes creaciones.

LA INFLU. D PIRANESI PIRANESI evoca ruinas. sus 1eros grabados estan realizados al aguafuert. Evoluciono a partir del interes x la linea y el movimiento hacia una obsesion x la masa y la sombra. EL IDEAL GRIEGO del miso modo q Piranesi y otros habian creado para toda europa un retrato mental d roma, asimismo WINCKELMAN creo una imagen ideal d grecia. pintura neoclasica la devociond MENGS x el ideal neoclasico esta contenida en su Parnaso, realizado para el techo d la Villa Albani. El Parnaso era la morada d las 9 musas. De todos los pintores del s. 18, quizas MENGS fue el mas influyent a nivel internacional. Sin embargo, uno d los documentos mas claros y mas puros sobre el compromiso d un artista con el ideal clasico se hallaba en los escritos d un ingles contemporaneo y rival d Gainsborough, Reynolds.

Reynolds no fue solo un pintor sino tb un ecelent critico d art. Constribuyo a fundar la Royal Academy en 1769, proporcionando asi a Inglaterra el equivalent a la anterior academia real d pintu y escul fundada en Paris 1648. Esta vision del arte, alta y platonica, capaz d influir en la gent d modo positivo, es la comprension mas elevada d la vision neoclasica. En terminos visuales pued equipararse a la magnifica obra d Rynolds "la sra. Siddons" representada como la musa d la tragedia. Aqui Reynolds ha tomado la esenia d un parecido y lo ha investido con una majestuosidad y dramatismo digno d las mas grandes actrices d la epoca. Cuando 1 ao ma tard Gainsborought pinto a la actriz retrato a 1 aguda y elegant mujer d mundo, y no hizo nada x disimular su larga e igualment aguda nariz. Un artista ha captado a la modelo como si vistiera su ropa d calle, el otro ha expresado 1 idea, "1 idea q exist solo en la ment, q la vista nunca ha contemplado ni la mano ha expresado",y q explica mejor por q esta angulosa y burlona mujer fue la diva d la escena londinense. El ideal del art para el publico cobro mayor aceptacion e importancia a lo largo del s.18 . Las mas bellas colecciones en manos d unos cuantos coleccionistas. El acceso a los palacios y a las grandes mansiones estaba restringido a comienzos d siglo pero a medida q est avanzaba c fue abriendo cada vez mas. Las visitas a las casas d campo d Ingla. para ver las bellas colecciones con pinturas d los viejos maestros se convirtieron n una caracteristica dl turismo del siglo 18, casi tan general como lo es actualment. Los mayordomos o amas d llave solian guiar estas visitas. aparecen nuevos templos dedicados a la adoracion d la belleza pura. LA INFLU. BORBONICA: EL NEOCLAS. ESPAOL Muy pronto c llevo a cabo la construccion d una serie d palacios dond es facilment visible la influ france e incluso ialiana importada x el nuevo gobierno: la granja, el palacio real d madrid, el palacio d aranjuez, Riofrio y El pardo, son los exponentes mas significativos. En 1760 se realiza el paln general d urbanizacion. El monarca se ocupo d Madrid , con el fin d crear una verdadera capital al estilo europeo. las entradas a la ciudad, la puerta d Alcala.El salon del Prado, es un amplio paseo. las 2 mejores arqui. neocla. espaolas fueron hechas x el arquitecto Juan de Villanueva:El observatorio astronomico con su portico corintio hexastilo, y el museo d ciencias naturales (museo del Prado) con un portico tb heastilo, esta vez dorico, y con la rotonda d 8 columnas jonicas. Incluso se dedico tb a la construccion d esos caprichos q tanto gustaban sobretodo a los ingleses. En el caso d Villanueva se trataba d las casitas d los pirncipes q Carlos III hizo

levantar siguiendo esa moda culta europea. Sin embargo hay pocos ej. - La casita del pincipe y la casita d arriba en el escorial o la casa del labrador en aranjuez-. Se encargo tb d la ampliacion del palacio real d Aranjuez y d la granja. Esos sitios reales eran pequeas ciudades q giraban en torno a la residencia del principe. El gob. d carlos III estrudio un plan d colonizacion aplicable a diversas zonas peninsulares: la ruta Madrid - Cadiz. La planificacion mas interesant, sin duda fue la d La carolina (Jaen, poblacion enmarcada en una amplia cuadricula) EL JARDIN D PRINCIPIOS DEL 18 Un jardin no es una part d la natu. Es la rordenacion q hac el hombre d la natu siguiendo unas pautas q reflejan sus propias preocupaciones y teorias. En los jardi del s. 17, los caminos, los parterres con plantas y la estatuaria decorativa habian sido ordenados rigidament. Solo faltaba dar 1 pequeo salto para q la imaginacion d jardineros, arquitectos y mecenas aplicase est principio d seleccion propio del art a la creacion d parques y jardines. Est fue el punto d arranque para el desarrollo d 1 teoria d lo pintoresco. alli dond no hubiera edificios asociativos o historicos q atrajeran la mirada, habria q disearlos. x dond no corriese agua debian construirse canales: habia q levantar colinas y excavar valles. La formalidad d los grandes paseos y d los parterres d flores iba a alterarse d modo aparentement fortuitos, pero d hecho cuidadosament planificado. Est acercamiento a la jardineria es "clasico", ya q, como la pintu clasica, respond a una belleza ideal. Las propias quintas d Palladio solian estar destinadas a retiros d verano, como x ej. la Villa Rotonda, sobre la cual se baso concretament gran part del diseo d la Casa Chiswick. Los diseos d Palladio se adaptaban bien a la creacion d edificios d jardin, cobijadas entre arboles o destacando sobre 1 colina distant. Burlington fue el pcipal responsable d q se popularizara el estilo. La gran casa d campo d Cobham- stowe en Bukingamshire, el efecto era el d un paisaje q habia surgido d modo accidental, en dond templos y lagos aparecian esparcidos x la casualidad y la historia. Los reflejos multimplicaban estos templos hasta q resultaba imposible decir cuantos habia. El recorrido circular, q daba una falsa impresion d dimension y distancia, era un imp recurso d paisajes d est tipo. En Stowe , muichas d las estatuas d los jardines son d politicos contemporaneos o se refieren a ideales d la antiguedad. En el templo d la

virtud antigua d Kent y en el templo d la amistad d Gibb, hay bustos d filo., d poetas y d artistas. CAPABILITY BROWN fue quien realizo la CASA CLAREMONT . Los accesos a la zona d servicios estan enterrados en tuneles. Constituyo el llamado "El paisaje ingles". Extendio la utilizacion del agua, creando con ella formas mas holgadas y libres y dominando con 1 lago la compo. d 1 paisaje. LO CHINESCO Y LAS RUINAS CLASICAS La arqui. rococo arraigo con firmeza en el diseo d exteriores solament en alemania y austria, mientras q ingla y francia, se desarrollo en forma d alocados y aparentement imposibles diseos para edificios d jardin. Una pagoda situada en Middlesex es d entrada 1 idea rara. El deseo d tener 1 templo chimno en el propio parque es irracional, frivolo y encantador. China era una tierra misteriosa y distant q la imaginacion del arquitecto podia divagar sin temor a ofender el decorado o transgredir alguna norma. lo chinesco se aproximo al espiritu rococo y x eso los motivos del rococo aparecen con frec. bajo el inverosimil disfraz d las decoraciones chinas. Chambers decia haber tenido autenticos ej. d arquitecturas chinas cuando diseaba la pagoda, pero la mayor part d los detalles son fantasiosos. los curvos tejados con sus acabados dorados, los dragones dando cabriolas, cada uno d los cuales originalment aguantaba al viento carriliones d campanas doradas; tb el bello calado d los balcones. El te q era la exotica moda d los momentos debia tomarse a la sombra d estos caprichos. El gusto x lo chinesco comenzo en 1720 y florecio a lo largo d todo el siglo. En francia estaba en boga igual q en ingla. El mas bello d estos parque fue el DESERT DE RETZ q tnia su propia cosa chhina provista d un sirvient mandarin. Juno a esto habia otro edificio sorprendent: La casa Columna . Esta tiene una escala d grandiosidad. es 1 casa d 4 pisos con forma d gigantesca columna acanalada y tiene ventanas ovaladas como portillas a los lados. Si es una columna rota o abreviada, en algun momento debio tner mayor altura. Y d ella se deduc la previa existencia d otra estructura d la cual formaba part integral. La escala se eleva entonces hasta una altura y amplitud casi inimaginables. La ausencia d capitel nos libera d todas las limitaciones. EL ESTILO GOTICO El paisaje d ideas tiene ya algo d dramatismo. La gent pagaba a ermitaos o a supuestos monjes para q estuvieran sentados entre las ruinas y templos del jardin, en contemplacion, aislados del mundo. La visita al ermitao en su gruta era una diversion espectacular y la propia gruta colocada entre rocas, junto al agua, o en la ladera d una colina, se convirtio en 1 elemento esencial

d la arqui d jardines. La idea d WALPOLE d un simulacro d castillo para albergar en el sus colecciones estaba en part inspirado en el entusiasmo d moda x el coleccionismo y la construccion d museos. Existia tb en francia e ingla. una fuert corrient d entusiasmo x los restos medievales, x sus asociaciones con lo pintoresco. La nove gotica al igual q la contrucc mgotica, creaba el mundo d fantasia q tanto atrajo a los contemporaneos d Walpole. STRAWBEERRY HILL fue el origen y modelo d los edificios goticos d toda europa, pero FONTHILL fue la indulgent maravilla d la epoca. NASH Y REPTON: LA FASE FINAL D LO PINTORESCO Repto, en colaboracion con Nash, remodelaron la zona d londres denominada actualment regent's park realizando una alianza d diseos viario y d jardines (como un camino triunfal desd el palacio del principe regent, hasta el parque recien construido y ajardinado. Las terrazas d Nash conducian hacia la casual pero ingeniosa vegetacion del parque, escondiendo y revelando entre los arboles villas. Est proyecto recuerda a una puesta en escena. Las relucientes fachadas, doradas y llamativas, con sus estatuas, hacen efecto desd lejos. LA REVOL. FRANCESA La Familia Real francesa conservo su lealtad hasta la caida d la monarquia en 1789, al estilo pictoico rococo. No veian q las penalidades reales d la clase trabajadora estaban llegando tb a una cima peligrosa y ganando el apoyo d aquellas clases medias intelectuales e ilustradas q creian poder controlar una revolucion limitada. Algunos artistas respondieron con autentico placer a las nuevas libertades revolucionarias. Uno d ellos fue Jaqcques - Louis David. El regreso a francia convertido en un resuelto clasicista. "Las sabinas interponiendose entre romanos y sabinos": a pesar d todas sus alusiones clasicas, el cuadro podria muy bien ser una representacion en trajes antiguos d la Toma d la Bastilla. La figura intermedia pued considerarse una francia noble y compasiva, q modera los excesos del terror revolucionario. Cuando se formo el 1er diretorio o comite revolucionario, se produjo una orgia d venganza x 2 siglos d represion y d indiferencia hacia el pueblo. Cuenta como las sabinas, despues d haber sido secuestradas y violadas, impidieron q sus hombres vengaran severament a Roma x su humillacion. Pero en esta pintu. la precision historica no es tan imp como el deseo d comunicar un sentimiento d compacion. David adopto el estilo neoclasico, y los revolucionarios lo adoptaron x su fusion d arte clasico y d elevados valores morales. El directorio deseaba

proteger y restablecer el antiguo y natural derecho a la democracia del pueblod francia. Tb los revo. adoptaron la natu como su principio.

GOYA: D LA ILUSTRACION AL ROMANTICISMO La desoladora vision d espaa ilustrada, tiene su mejor exponent plastico en francisco d Goya. Los ilustrados del 18 se preocupaban x encontrar una via d solucion para un pais socialment atrasado. La desigualdad eco., entre las distintas clases sociales, el penoso estado d la agricultura, la practicament inexistent industria. Tiene una coleccion d 80 grabados q lleva x titulo Los caprichos, q no es mas q una censura d los errores humanos. Aos despues esa situacion general d inquietud, desequilibrio , etc se vera agrabada x su sordera y despues cuando el ejercito frances penetra en la peninsula. "Los fusilamientos del 3 d mayo" (1814) muestran los tristes acontecimientos: un ejercito anonimo, d espaldas, esta a punto d quitar la vida a un grupo d hombres cuyas expresiones se mantienen entre el terror y la desorbitacion. En 1r termino, unos cadaveres, aun no retirados, son el resultado d una accion anterior similar. x el tratamiento del color y la suelta pincelada pued hablarse ya d cierto tratamiento romantico. Este cuadro cuadro forma pareja con otro titulado La carga d los mamelucos, q representa el ataque al pueblo madrileo contra los frnceses el dia 2 d mayo. "Los fusilamientos" simbolizan las represalias tomadas al dia siguient x los extranjeros. Ese peloton d ejecucion es la plasmacion del mas puro deseo antibelicista, en un mundo ya romantico q aboga x la libertad del individuo.. Para Goya la guerra sera algo terrible para Espaa. Realizara una serie d aguafuertes "los desastres d la guerra" q traslucen los horrores d la contienda y su concepcion ya entonces muy pesimista del papel del hombre en la evolucion historica. LA REVO INDUSTRIAL Est cambio se produjo debido en part al descubrimiento d nuevos materiales y d nuevos inventos cientificos. El carbon ofrecia nuevos medios d energia. James Watt creo la maquina d vapor y otro cuyos telares revolucionaron el tejido del algodon, presentaban soluciones eficaces ant una mayor demanda d bienes. Ingla. habia extendido su imperio a ultramar, proporcionando nuevos mercados para las mercancias manufacturadas. Los tiempos d cambio tienen tendencia a ofrecer pocas certezas y muchos interrogantes. En 1768, el pintor Joseph Wright d Derby pinto "experimento con una maquina neumatica" y se preguntaba si era correcto q la humanidad progresara a costa d destruir la creacion d dios. Cada vez mas, los hombres veian en la naturaleza la norma mediant la cual habia q juzgar. Y se

preguntaban si no habria q crear una sociedad igualitaria. Esta es la preocupacion q tipifica el romanticismo. EL CONFLICTO ENTRE ROMANT. Y CLASICISMO La pintura d David, "Napoleon cruzando los alpes" es una obra maestra d la tecnica clasica y d la emocion romantica. Napo. aparec animando a sus ejercitos a pasar los Alpes. Y justament porq parec una travecia imposible es tb una travesia romantica, q empaeja al hombre con la naturaleza. El rostro expresa los peligros d la marcha (ya q es sombrio y tenso) y los alpes representan la violenta e incansable oposicion d la fuerzas naturales. Napo llevo el culto a la personalidad a sus ultimas consecuencias, coronandose el mismo emperador. El artista habia aprendido a pintar siguiendo las reglas d la proporcion y d la disposicion del cuerpo humano. Los hombres d gusto reonocian estas reglas, y juzgaban una obra segun su adhesion a ellas. Pero para nos., la tension dramatica esta entre la regla ideal y la creacion individual. ROMANTICISMO: PASION Y SENSIBILIDAD "La muerte del coronel Wolfe" ampliaba los limites d la pintura historica. Pero "la muerte sobre el caballo palido" volvia a representar a West como un estilista innovador. Expresa las caract. d la sublimidad "terrible" q provoca dolor e inspira terror, contrapuesta a la belleza, q tranquiliza y satisface. Representa a una familia luchando contra una fugaz personificacion d la muert, plasmando asi el tema d Burke sobre el instinto humano d conservacion y los problemas q trae consigo. GERICAULT "La Medusa", un barco dl gobierno frances lleno d colonos, se hundio en una tormenta frent a la costa africana. Habia pocos boes salvavidas y murieron muchas personas. Casi 150 supervivientes amontonados en una balsa viajaron a la deriva durant 12 dias y acabaron muriendo todos excepto 15. Gericault, mediant entrevistas con algunos d los supervivientes y relatos d la prensa, compuso un macabro mosaico d canibalismo, amotinamiento y prolongado tormento fisico y psicologico. El deposito d cadaveres le proporciono cuerpos para estudiar los diferentes estados d descomposicion, y en un manicomio realizo bocetos d rostros d personas dementes. Su ambicion era combinar la sensacion d inmediatez del suceso real con la monumentalidad d la pintura historica. Una barroca composicion piramidal d cuerpos muertos y agonizantes culmina en la figura d un supervivient negro; el dramatico claroscuro subraya los extremos d desesperacion y esperanza. La influencia d "La caida d los condenados" d Miguel Angel.

Gericault fue uno d los 1eros artistas franceses q hizo litografias. Tenia fascinacion x los cabalos y era un jinete entusiasta. Le apodaron "el falsificador d Rubens", aludiendo a su sujecion al maestro, tanto x los violentos estudios d animales q introducian un nuevo tema en el art romantico, como x sus meticulosos y extraordinarios estudios d anatomia. Gros tuvo gran influencia en Gericault x la importancia q daba al color y a la composicion. Sin embargo, Geri evoluciono siguiendo lineas mas pictoricas. Las formas d Geri estaban hechas d masas d color. Geri manifesto como retratista una penetracion psicologica poco frecuent en una serie q pinto para un amigo, pionero en enfermedades emocionales. Para demostrar la relacion existente entre los pensamientos del individuo y sus rasgos faciales. Las pinturas q encargo a Geri se cuentan entre los mejores ejemplos d retratismo psicologico en la historia del arte cccidental. Las caras estan retratadas en una perspectiva entre frontal y d 3 cuartos, fondo oscuro monocromatico. El artista atrapael enfoque perfecto d una mirada (la loca) o un mirar distraido (el loco) mediant la sombra d los ojos y la relacion entre el iris y la pupila. DELACROIX "La barca d Dant y Virgilio" - su perfeccion d linea y la composicion evocadora d Miguel angel y rubens. Muchas d sus pintu. estaban inspiradas en dant y en shakespeare, y en escritores romanticos como lord byron. tb en esto rompia con la convencion, q se habia basado en las fuentes lite d la aniguedad. pero el utilizo tanto fuentes d aconteci histo. como contempo. La guerra d la indep. griega lo inspiro para la representacion d la matanza d los cristianos en Quios a manos d los turcos en 1822. Quios, lugar d nacimiento d homero tuvo una especial imp. en las luchas. "la muert d sardanapalo" q fue duramnt criticada en el salon d 1829 x su brillant colorido, pincelada libre y falta d acabado. Sarda. ordena q traigan ante el todas sus pertenencias: mujeres de Haren, caballos y guardias. Todos van a ser ejecutados y , finalment, consumidos junto a el x el fuego. Dela. organiza la esce. en torno a 1 exotica diagonal en forma d cornucopia. "Grecia muriendo sobre las ruinas d Missolonghi" Missolonghi fue durant los aos d guerra una plaza fuert d los insurectos

contra los turcos. Como una fig d tamao natural q casi ocupa todo el eje vertical del cuadro (d 2 mts d altu aprox.). Como una madonna moderna q buscara a su hijo muerto entre las ruinas d la ciudad sitiada. El funebre cielo d un profundo azul, armonizado con los ondeantes ropajes d grecia, retrocede. La fig. d Grecia se convirtio en una alegoria d la esperanza, llena d angustia, pero q encarnaba la voluntad d vivir.

INGRES (1780 - 1867) - pcipal rival d Delacroix. fue a paris para estudiar con David. en enfrentamiento resumia la polaridad existent desd hacia tiempo en la academia entre los Poussinistas (deseaban conservar la pureza d linea, el dibujo y la tradi. clasica encarnada en el art d Poussin) y los rubenianos (fieles al coloor y al estilo pictorico o cromatico d la obra d rubens). "el voto d luis 13" fue muy elogiado sobretodo x su fidelidad a los altos valores del art clasico y x su excelent dibujo q demostraba el enorm talento d Ingres. A diferencia con la madonna d la capilla sixtina d rafael, hubo critica a Ingres. La madonna era voluptuosa y el nio lo era todo menos divino. Pensaban q Ingres habia despojado al tema d su contenido religioso. Las nubes parecian d marmol , y la representacion del rey, debil e impropias d una figura real. El reino celestial d la madonna y el nio, baado en tonos calidos, sugieriendo profundidad infinita y con contornos suaves y redondeados contrasta espectacularment con el espacio poco prof. d tonos frios , reflejos nitidos y angulosos plieges d ropaje q caracterizan el reino terrenal d luis 13. 1 d los pcipales logros Ingrs fue el perfeccionamiento del estilo retratista. La carne se leia mas bidimensionalment, y los objetos inanimados son muchos y muy detallados y se leen mas tridimensionalment. representacion realista d las refinadas texturas d los ropajes , la mesa el espejop. elimina todo rastro d pinceladas. Gericault le da intensidad emocional a la expresion, mientras Ingres lo hace en las formas y en las texturas d todo lo q aparec en el cuadro. La linea inmaculada d Ingres, la aparent ausencia d pincelada, y los sutiles matices d color y luz crean una especialidad claridad e inmediatez d sus retratos. ESCULTURA La recuperacion d antiguas formas griegas para expresar ideas contemporaneas procedia d la creencia, generalizada en el siglo 18, d q en las obras d la antiguedad, residian los mas altos valores d ecelencia y d virtud.

Lo real / lo ideal, dond ambos aspectos se reforzaban entre si y ninguno dominaba al otro. "Perseo con la cabeza d Medusa" d Canova (principal escultor retratista europeo). La forma corresponde a El Apolo d Belvedere , considerado la encarnacion d la esencia d la belleza masculina (del mismo modo q la Venus d Medici se consideraba la perfeccion femenina).El Contrapposto (la postura q expresa movi. y vida)En Canova, sus figuras d tamao supe. al natural, reflejan la escala d su modelo antiguo; y el ropaje, tema, y tratamiento idealizado d la anatomia, situan inconfundiblement esta estatua en el reino d la mitologia clasica. La musculatura d la pierna izq. q sostiene el peso d la figu. tiene la misma tension q la pierna der. Enla cara no hay patas d gallo ni otras lineas sino 1 sensacion d calma total, como metafora d la presencia del alma (uniformement distribuida). Canova creo una fig masculina cuya armonia, equilibrio y simetria no se encuentra en la natu. Creo como sus predecesores d la antiguedad , una figura basada en las perfecciones a la q tiend la natu pero q nunca alcanza en un individuo concreto. El marmol se consideraba el medio mas apropiado. Poco les importaba q los griegos colorearan sus esculturas y q x tanto la "uniformidad d tono" q ellos encontraban tan atractiva fuera arqueologicament incorrecta. En otras palabras , el escultor se inspiraba en el art d la antig. pero no se limiaba a realizar copias serviles. Los escultores insistian en q el color d las paredes d la habitacion en la q c exponian sus escultoras debia ser canela o marron oscuro, para reflejar sobre la superficie del marmol, un color parecido a la carne. La luz debia ser suave y difuminada y no proyectar sombras lineales. Para la figu d pie o el retrato, la luz debia ser lo bstant alta para q la sombra proyectada x la nariz acabara jsutament en el vertice del labio sup permitieno ver la boca a plena luz. La escult. romantica se distingue d la neocla. x los personajes, q expresan emociones violentas, y 1 estilo caracterizado x el mov intenso y exagerado. "La Marsellesa" d Rude - dramatica diagonal. El mov. d aance en est relieve energico y profundament esculpido esta reforzado x la vaina vacia d la espada d Belona. Las cabezas giran , los cuerpos se retuercen, los brazos y piernas se enrredan. Las fig d Ruden, estrechament relacionadas en un espacio poco prof, "electrificadas" x compleja estructu d luces y oscuridad amenazan con estallar hacia adelant y soltar sus amarras d ladrillos.

Barye, "Tigre devorando a un gavial del ganges" - caract del tema d la lucha d la natu x la supervivencia, Barye lo expresa con intensidad. Los pequeos bronces d Barye, influidos x sus estudios d la natu en los jardines botanicos d Paris. Entre sus alumnos estaba Rodin. "san juan bautista predicando" - representar los 2 pies d san juan planos y separados como si caminara, combinaba varios movi. del ciclo d 1 solo paso. "El hombre caminando" es un torso sin brazos ni cabeza q c centra todavia mas explicitament en el acto d caminar. En "el pensador" aparec un h en el acto d pensar. La pcipal influ escultorica proviene d miguel angel. La postura d trist meditacion esta inspirada en la fig d lorenzo d medici en la capilla d la igle d san lorenzo en florencia. La torsion lograda colocando el codo derecho sobre la pierna izq. Sus figu. unian x vez 1era lo real d la natu y lo ideal d la reli en terminos d natu humana. La estatua ya no era 1 sustituto d la epre huma, sino una imag q encarnaba las complejidades e intensidades d los sentimientos y emocio del ser humano. Una escul neocla d perseo o d apolo o d venus servia para inspirar y edificar al h mediant su asociacion con las perfecciones moralesm, intelect y esteticas d los dioses y heroes d la antig. La escul romanti se ocupaba d los sentimientos humanos expresados en temas contemporaneos, historicos o mitologicos. Hay casi 200 figuras torturadas d Las puertas del infierno situadas x encima, alrededor y x debajo del pensador. Los temas principales son: la enajenacion, la desesperacion y la muert. Las 3 sombras q c eleven en el dintel personifican la victoria d la muert (simbolizadas x las tumbas situadas al fondo d las puertas, hacia las cuales ellas extienden sus brazos), y la inutilidad d las acciones del ser humano se pone d relieve en las figs inferiores q muestran los diferentes estados d aislamiento a los q esta condenada una perso. Las diferencias d escala d las figs significan q la compo no tiene 1 unico punto panoramico. Esto refuerza la sensacion d desorientacion y separacion q domina todo el grupo. Pero entre los esculto era costumbre emplear a talladores d piedra. el artista solia terminar el mismo la pieza d marmol, pero otras tareas como "esbozar" (preparar 1 blok d piedra para su esculpido) se delegaba a sus ayudantes. EL PAISAJE ROMANTICO

Las conse d la integracion esencial del h en la natu, la interelacion d la natu con los estados animicos del h y su sentido estetico. Estas inquietudes estan excepcionalment representadas en las obras d los 2 mayores paisajistas ingleses: TURNER y CONSTABLE. TURNER Se ha dicho q esta serie, los unicos oleos q TURNER pinto directament d la natu, quiza sean los 1eros ej. en cualquier artista d obras terminadas sobre el terreno. "La abadia d Tintern" - turner combina un "parecido" d la estructura, segun la tradi topografica, con dramaticos efectos d luz y d oscuridad, q comunican al lugar y al edificio, una sensacion sublime d misterio y sobrecogimiento. Su 1era obra maestra "tormenta d nieve: anibal y su ejercito cruzando los alpes" pone d manifiesto su eterno pesimismo. La insignificancia del h frent a la furia d la natu. La pcipal influencia visible en sus 1eras pintu al oleo fueron las marinas holandesas. Esta facinacion x el terror, un ingredient basico d lo sublime, es un component recursivo en las obras d turner. LA FORMULA LORRAINE Otra imp. influe a lo largo d la vida d turner fue la del pintor frances Lorraine. La tendencia cada vez mas acentuada d representar una "atmosfera" d modo casi abstracto. "Lluvia, vapor y velocidad - el gran ferrocarril del oeste" - todos los detalles dan paso a las formas esenciales d la locomotora y a su trayectoria arqueada. Turner dramatiza aqui la invasion d la via del tren en el paisaje natural. Turner es uno d los mas imp coloristas d la hist del arte occidental. Influiria en los impresionistas franceses. Su empeo en buscar el color d la luz en la natu. Consigue un brillo d ton o gral mayor q el q exist en cada uno d los pigmentos individuales. Los tonos prof estan neutralizados, es decir, diluidos con blanco (lo q les acerca mas al gris); los tonos clkaros se dejan puros (sin neutralizar - aadir blanco). Crean colectivament un resplandor taal q Constable califico las pinturas maduras d Turner d " visiones dorados". CONSTABLE "El carro d heno" llamado primerament, "paisaje: mediodia". La panoramica esta tomada desd la plataforma d un pequeo embarcadero situado frent al molino. La pintu. situa la casita en la coulisse d la izq, contrarestada x 1

extension d cielo y d tierra a la der. Constable ensancho la amplitud del rio para crear 1 superficie reflectora mas amplia.Ricas texturas y una amplia gama d colores. "construccion d una barca cerca del molino d Flatford" - demostro q los colores calidos no son necesarios para producir efectos calidos. Aunq predominen los verdes y grises (colo considerados frios), la vibrant calidad del aire calido esta representada d modo tan convincent q llega a producirse una sensacion d calor. Lorraine continuo siendo el pintor a quien, d modo concient, debia mas cosas. Los cuadros d Constable produjeron un imp. efecto en el color y la pincelada d la pintu romantica francesa. Cuando Delacroix vio el cuadro d heno en el salon d 1824, volvio a pintar el fondo d su matanza d Quios. Influyeron , sus cuadros, en un pequeo pero imp. grupo d paisajistas conocidos como LA ESCUELA DE BARBIZON, q tomaron su nombre d un pueblo situado al bord d Fontainebleau, en dond pintaban. EL PAISAJE ROMANTICO ALEMA La identificacion del hombre con la natu. es un tema q une a los pintores Friedrich y Runge con la sensibilidad romantica. Friedrich el plano medio, el 1er plano y el fondo, reconocibles cada uno d ellos, estan dispiuestos paralelamen al plano pictorico, en rectangulos q aislan 1 fragmento d un espacio q aparentement retroced hasta el infinito. Ademas, el marco parec cortar la escena x los 4 lados, sugiriendo su continuidad mas alla d los limites del cuadro. "Salida d la luna sobre el mar" - 2 barcos d vela a medias distancias q c corresponden con las 2 figuras verticales d las 2 mujeres y 1 hombre sentados en 1er plano y mirando a lo lejos d espaldas. La luna recostada tras una neblinosa elipse d nubes q c corresponden desd arriba con las formas d las rocas dond estan los perso. La tension del plano del suelo introduce dramaticament al observador dentro del espacio pictorico. El art d Friedrich explora, a traves d la alegoria del paisaje, el infinito, la frontera del espacio y tiempo y la psicologia d la existencia humana.

REALISMO E IMPRESIONISMO FRANCES Hacia mediados del s. 19 surgio en la pintura francesa un nuevo realismo q

tuvo una profunda influencia tanto en el art oficial como en el art d vanguardia del momento. En part fue una reaccion al "estilo correcto" d los Salones - a la uniformidad d quienes seguian las tecnicas d los viejos maestros- y en part una reaccion a las visiones subjetivs d la natu y a la fantasia exagerada del paisaje romantico. El mov. bautizado , peyorativament en su momento, como Impresionismo. 2 pintores imp .. Courbet (procedent d prov.), Manet (d la ciudad) . Con pintu muy diferentes. COURBET Aprendio su tecnica principalment d Velazquez y Zurbaran. El manejo d la pintu y la interpretacion d luces y sombras d Rembradt , y la compo. y representacion del espacio d David. Courbet creia q los artistas solo debian pintar lo q podian experimentar con sus propios sentidos. Al mismo tiempo sentia 1 autentica pasion x la materialidad d la natu: texturas, masas , y la materia q compone al mundo. La relacion espacial entre el 1er plano y el fondo contradic las normas d la perspectiva tradicional y pone d relieve las figuras y la masa del paisaje. "Las muchachas del pueblo" - los volumenes del grupo d figs d la izq resultan convincentes gracias a un modelado naturalista, a una mayor variedad d color, y a las largas sombras q proyectan las figuras. Los animales no estan dibujados d manera naturalista ni proyectan sombras; crean un contrast espectacular entre la figu y el fondo. La negativa d Courbet a poblar el espacio con figu ideales o con temas historicos, provoco duras criticas en el Salon d 1852. El realismo y Courbet fueron sinonimos. "El estudio" ( pag. 70). El foco d la pintura es Courbet y su lienzo. El lienzo situado en angulo oblicuo al plano pictorico vincula el 1er plano con una especie d muro del fondo. La posicion d est muro se establece mediant algunas vagas formas q parecen colgar x detras o x encima, y contra las cuales presenta sus figuras como si se trataran d un relieve clasico. El hecho d q pueda pintar un paisaje sin verlo en realidad, ni utilizar bocetos, subraya la imp q Courbet atribuye a la capacidad cretiva del artista. MANET Utiliza intensos contrastes entre luces y oscuridad, y la tecnica tradicional d proporcionar a la superficie pintada un buen acabado. "Almuerzo sobre la hierba" en 1863 lo presento al jurado del salon q rechazo la obra. Aquel ao el jurado se habia mostrado especialment estricto y habia rechazado cuadros d muchos artistas cuyas obras solian aceptarse. El

emperador Napoleon III intervino e hio q las obras denegadas se expusieran x separado en otra seccion del palacio d la industria. La expo se denomino el "salon de los rechazados". La pintura d Manet se incluyo en el catalogo con el titulo "El bao". Aca se retrata a 4 figs (1 modelo favorita, su hno, elo escultor y futuro cuado, 1 especie d venus agachada y una natu muerta en un paisaje). Pasaria tiempo antes d q el mensaje d Manet se comprendiera; desgraciadament eso no ocurriria en vida d Manet. Las formas estan mucho mas simplificadas, son menos lineales, y estan pintadas muy ligerament. En el fondo del paisaje el follaje y los reflejos en el agua estan simplement insinuados con pinceladas flojas; la orilla del riachuelo y los troncos d los arboles estan definidas x contrastes tonales d estilo pictorico. "El Pifano" - el sutil modelado d los ondulantes contornos q contienen la figura, representa su silueta como un bord redondeado en relieve contra un suelo frio paralelo al plano pictorico. La discusion franca, abierta y animada, sobre pintura, ecul, lite. y critica , tnia lugar en uno d los foros: el cafe. Estos pintores jovenes se preparaban en los talleres d maestros o pintores. 2 d estos talleres, el d Gleyre y La Academia Suisse. Gleyre, aunq no era un academico y no enseaba en la escuela d bellas artes, seguia las costumbres academicas tradicionales, especialment en lo referent a las tecnicas basicas. LOS IMPRESIONISTAS Los pintores Bazille, Sisley, Monet y Renoir entraron al estudio d Gleyre casi al mismo tiempo, en 1862, y se convirtieron en un grupo muy unido, sin duda debido a su interes comun en pintar directament d la natu, pero quiza tb para defenderse d los conflictos habituales en estos talleres - los veteranos agresivos -. Tb pintaban juntos en el bosque d Fontainbleau, el hogar d los pintores d Barbizon, cuyos pcipales miembros eran Millet, Rosseau y Diaz d la pea. Tienen influencia formativa d los pintores d Barbizon, Corot, los paisajistas holandeses del s. 17 (especialment Vanruysvael y Hobbema), Constable y Parkes Boringhton. Otros artistas como Pisarro y Paul Cezane, q tb deberian llamarse impresionistas, estudiaron en la academia Suisse (un taller con menos estructura q el estudio d Gleyre). Morisot fue la 1era mujer q se unio a los impresionistas, alumna d Corot.

Corot, "El puente de Narni" - x su tratamiento del color, composicion y pincelada, se parec mucho a una pintura impresionista d la decada d 1870. DEGAS, uno d los impresionistas d mayor talento, conocio a INGRES cuando era joven, y siempre recordo su consejo: dibujar montones d lineas. El color lo aprendio d Courbet. En el dibujo le influyo Daumier. A pcipios d 1870 , conocio a Manet. Los 2 artistas pronto se hcieron buenos amigos. Monet, Renoir, Pisarro, Sisley y Bazille eran fundamentalment paisajistas. La palabra IMPRESION fue utilizada x criticos del periodo para describir la calidad abocetada e inacabada d la obra d un artista. No se pinta una marina o una figura, se pinta la impresion d una hora del dia. En el sentido mas amplio, la palabra se utilizaba para hablar del efecto visual q recibia inicialment un artista cuando contemplaba el tema d una pintu. En est sentido, se utilizaba tb para hablar del efecto gral q el artista lograba captar en el lienzo. En un sentido mas restringido y preciso, en la Aacademia se utilizaba como sinonimo dl 1er pensamiento. La hora d los impresionistas nacio a partir d la hora d los pinto realistas; sin embargo se distinguian en un aspecto significativo. Los impre se interesaron fundamentalment x retratar con exactitud su percepcion del mundo natural tal como ellos lo veian, sin comunicar ningun mensaje social ni moral. Esto les distancio d la trayectoria del realismo d Courbet q hacia lad decada d 1860 estaba profundament impregnado d referencias a valores eticos y a situa sociales del momento. La preocupacion basica d los impre era la calidad d los efectos constantement cambiantes d la luz sobre la superficie d los objetos d la natu. y el modo d traducir en pintu estas percepciones. Esto les llevo al analisis del color local, es decir, el color del objeto en la natu, baado x una luz siempre cambiant. Se dedicaron x completo a registrar las variaciones d color d la luz reflejada y anotaron numerosos fenomenos, q un color reflejado x el agua es distinto al mismo color reflejado x la nieve. La tecnica d acumular zonas d color plana formaban part del aprendizaje academico, pero en manos d Monet y d Renoir adquirio una nueva proyeccion y se convirtio en un elemento formal del nuevo estilo. Los impre notaron q los colores d la sombra incluyen complementarios d la sombra del color del objeto q las proyecta. Renoir aconsejaba q estudiaran a Tiziano y a Rubens. x ej, la sombra q proyecta un objeto amarillo estara matizada d violeta. Est fenomeno optico, q subraya la natu subjetiva d la percepcion.

Ademas, ese aspecto subjetivo del impresionismo se prolonga tb al espectador. Cuando las pinceladas interrumpidas d color puro se colocan uno al lado d las otras, es el espectador quien unifica los colores a medida q se aleja del cuadro hasta obtener la experiencia visual final. Est fenomeno se llama mezcla optica, xq la fusion d colores tiene lugar en el mecanismo optico y perceptivo del observador. INFLU D LA FOTOGRAFIA Courbet utilizaba la fotografia d modelos desnudas para sus pinturas d baistas.

D LOS REALISTAS A LOS POSTIMPRESIONISTAS Los nazarenos: pequeo contingent d pintores alemanes , se dedicaron a pcipio d siglo a revivir la pintu reliosa alemanad la edad media , y la pintu italiana del quatrochento. Fraangelico y Masaccio, Rafael, y su pcipal modelo Aleman Durero. Su ascetico modo d vida en un monasterio abandonado d roma les valio el nombre d nazarenos. Uno d sus miembros mas influyent fue Cornelius, y 2 pintores britanicos q influyeron en una nueva ola d pintores en inglaterra: Brown y Dyce, estudiaron la obra d los nazaenos en roma. Brown fue influenciado x los nazarenos en la utilizacion d una paleta luminosa, una meticulosa representacion del detalle y un color mas naturalista. LOS PURISTAS Y LOS NAZARENOS CATALANES Al igual q los nazarenos alemanes, un grupo d artistas italianos con quienes aquellos coincidieron en roma, preconizaban la inspiracion del art en la religion, asi como la revalorizacion del art italiano del treccento y del quatroccento. Denominados Puristas, (Minardi y Bianchini). Mantuvieron Estrechos contactos con los germanicos , junto a Cornelius. En ese mismo ambient , algunos aos mas tard, surgio otro grupo q defendia deales semejantes: los nazarenos catalanes. El espiritu medievalista, extendido x toda europa obedecia en la mayoria d los casos a ese anhelo romantico d la busqueda d los verdaderos origenes. D ahi q en el campo pictorico aflorara con gran fuerza el genero historico, con temas q siempre hacian referncia, en tal caso, a los episodios mas destacados d la historia d Catalunia.

Los prerafaelitas: EL estilo cuyas fuentes se basaban en las sagradas escrituras, la poesia inglesa y las leyendas arturicas (temas q a menudo contenian un msje social), se caracterizaban x sus colores brillantes, una representacion meticulosa del detalle y una captacion muy precisa d la luz natural. Hunt, a diferencia d los impresionistas franceses posteriores, no estaba interesado en representar los efectos cambiantes d la atmosfera y d la luz, sino los colores "autenticos" y las formas d la natu bajo una radiant claridad solar. Gran part d la pintu posterior prerafaelita estaba menos interesada x el aspecto d la natu q x el retrato introspectivo d un mundo interior d estados animicos. Rossetti x ej se preocupaba xel mundo del espiritu. EL MOV. "Arts and Crafts" (arte y oficio) El gob britanico habia estimulado la colaboracion d las artes y d los oficios con la fundacion en 1774 d la sociedad d artes, reformada x el principe. Ruskin y los miembros d la hermandad prerafaelita dieron clase en las escuelas estatales. Henry Cole inauguro el museo d SOUTH KENSINGTON y lo relaciono con las escuelas estatales d diseo. Su objetivo era pcipalment refinar el gusto publico con la educacion, y tb lograr aumentar sustancialment el nro d diseadores ingleses. El arte y la industria se hacian mas compatibles. Morris rechazo la industrializacion del diseo e insistio en q el artdebia ser ceado x el hombre y para el hombre. A el se han atribuido las bases para la practica generalizada en el siglo XX d los artistas q disean para la industria los objetos producidos en masa, crando asi un diseo ilustrado para el publico en gral. La empresa d Morris diseo todo tipo d objetos para interiores y uso diario, incluyndo papel pintado d paredes, vidrio d colores, alfombras, tejidos, tapicerias y muebles. Whistler el valor d una obra d art estaba relacionado con la cantidad d trabajo invertido en ella. Whistler era un autentico " monopolita"; ni los ingleses ni los franceses podian reclamarlo como suyo. Los ingleses lo consideraban impresionistas , y los franceses le identificaban con la escuela inglesa d pintores. Habia

estudiado en el taller d Gleyre. En la decada d 1860 exploro las posibilidsades del color y las innovaciones d la compo; en esto lo influyeron los grabados japoneses, el diseo chino y los prerafaelitas. Entre las influ. q formaron su nuevo sistema destacan pcipalment la ausencia d perspectiva convencional y las sutiles tonalidades del grabado japones. Whistler utilizando pocos colores y concentrandose en la relacion d luces y sombras, descubrio q podia lograr una mayor coherencia q en sus obras anteriores. A menudo tardaba dias en preparar los colores sobre la paleta, las masas d color y los matices tonales d una pintu antes d tocar el lienzo o la tabla con el pincel. Insistia en q la natu era la autentica fuent del art. Utilizo tb combinaciones d color insolitas en su epoca - x ej, Nocturno en azul y verde", "armonia en violeta y amarillo " - pero q fueron comunes en el Art Noveau. La habitacion del pavo real en un extremo d la habitacion colgaba el cuadro d Whistler. "lLa princesa del pais d la porcelana", imagino la habitacion como 1 especie d prolongacion d su propio cuadro. Whistler procedio a realizar un mural a gran escala d pavos reales, un motivo central y el simbolo d la vanidad en el mov. estetico, y q despues adoptarian los artistas pertenecientes al Art Noveau a finales d siglo. el urbanismo decimononico: barcelona y el plan Cerda el plan Cerda, era un plan ortogonal con calles d 20 mts d anchura sobre una reticula d 133 mts x 133 mts q otorgaba mucha importancia a los equipamientos sociales y culturales y a las zonas ajardinadas. Las manzanas tan solo debian edificarse en 2 lados o en 1 angulo, con lo q quedaba espacio para dedicarlo a zonas verdes o bien a centros civicos. Los principales progenitores del Arte Noveau fueron el mov. d "Arts and Crafts" y el diseo industrial. Su objetivo era transformar las formas natu en formas ornamentales. --En los dibujos d Beardsley, el Art Noveau alcanza su cima mas alta d sofisticacion cosmopolita. Se baso en la pintura d vasijas griegas, el art renacentista o los grabados japoneses (deuda con Whistler y Burne-Jones). Atraido x el erotismo, el misterio y el mundo del inconscient.

HORTA y VANDEVELLE Horta construyo en Bruselas en 1893 el Hotel Tassel. Combina pilares d hierros vistos, x ej. en la escalera, con decoraciones florales en las q el propio metal se conviert en zarcillos q no cumplen tan solo una funcion estructural sino tb decorativa. Vandevelle , pintor en un comienzo, renego del postimpresionismo y se dedico al diseo bajo la influencia d Ruskin y d Morris. Hac diseos d muebles, adornos e interiores. SULLIVAN y Tiffany Sullivan destaca los exteriores d sus edificios. Los elementos estructurales d metal, con recubrimientos decorativos d terracota, ladrillo o piedra, quedan visibles. Disea finos parteluces q se entrelazan con los adornos del atico. El Art Noveau en ee uu fue Tiffany quien bajo la influencia del art noveau asi como tb del art islamico y japones, incorporo formas y dibujos al desarrollo d un nuevo metodo d produccion d vidrio opalescent e iridicent, q patento bajo el nombre d favrile (d faber, termino latino d artesano). para el cada pieza era una obra d art unica.Comenzo con el diseo d vidrieras hasta incluir lamparas, jarrones y todo tipo d vidrios. Mackintosh formato mas rectilineo y casi simetrico. Ls puertas dobles para uno d los salones d te d moda d Miss Cranston. Diseo una sintesis d espacios abiertos y cerrados y formas salientes y recesivas q resultaba funcional y simple. x ej. las decoraciones d vidrio d las puertas parecen durant el dia diseos bidimensionales contenidos en si mismo; d noche cuando la luz brilla a su traves, se transforman en coloridos objetos enmarcados x el entrepao d la puerta. Los estilizados soportes verticales junto a las ventanas exteriores estan divididos x formas elipticas q enmarcan panoramicas del paisaje, sugiriendo quizas aberturas en construcciones d la edad d piedra y encuadres modernos d fotografia. Simbolismo y fantasia produjeron un art con temas y simbolos q expresaban la preocupacion d la epoca x cuestiones tales como la muert, el sexo, lo demoniaco y la espiritualidad. En " la aparicion" d Moreau, x ej, la mirada q Salome dirige a la cabeza cortada d San juan bautista es la encarnacion d la lujuria y ella misma es la imagen d la mujer fatal. Postimpresionismo

Gauguin - "Jacob peleando con el angel" - el cuadro une ese mundo con el d la biblia mediant una aparicion q un grupo d campesinos bretones presencian al salir d la igle. una maana d domingo. Gauguin para transmitir la sensacion d aparicion, presenta a los grupos en escala desproporcionada: la vacaes demasiado pequea y los campesinos demasiado grandes. El manzano divid diagonalment la superficie d la compo., como en un grabado japones, y la ausencia d sombras y las formas planas, llenas d color y definidas clarament, ilustran sus nuevas ideas d estructura. Gauguin infundio en su estilo impresionista, un color intenso . Le proporciono una nueva estructura y lo unio al simbolismo contemporaneo. Van GOH, insatisfecho con las limitaciones del impresionismo, quizo devolver expresion y sentimiento a la pintura, x lo q c le ha llamado tb "expresionista". Cezanne evoco y Seraut impuso una dimension estructu al impresionismo. CEZANNE desarrollo lenta y metodicament un estilo basado en la observacion d la natu, y sus preocupaciones eran la utilizacion d la pintua como material, la aplicacion del color y la propia pincelada. Queria lograr compo bien ordenadas y armonicas imitando con precision las interrelaciones tonales y formales q veia en la natu, y aplico est pcipio tanto al paisaje como al retrato y a la natu muerta. "Natu muerta con frutero, vaso y manzanas" - los tamaos d las piezas individuales no son necesariament correlativos con los demas y con el emplazamiento. Del mismo modo se combinan diferentes perspectivas d objetos por ej, la part superior del frutero esta captada desd un punto d vista y su base desd otro. "la montaa santa victoria" - el efecto gral es el d una gama d color limitada, pero tiene una amplia gama tonal. hay q destacar el interes q manifesto x la sombra al final d su vida SEURAT(1859-1891) las bases cientificas para relacionar estados d animo y emociones con las lineas y el color; x ej. un sentimiento d calma se comunica mediant el equilibrio entre valores d luz y oscuridad, colores calidos y frios y lineas horizontales. A partir d estas fuentes desarrollo su teoria del divisionismo, tb llamado Puntillismo (termino q describ su version d las mezclas opicas utilizadas ya x los impresionistas) , asi como la natu d sus pinceladas. Puntos d colores primarios, como el azul y el amarillo, puestos uno junto a otro, produciran en el ojo del espectador un color secundario, en est caso el verd, mas brillant q el q c logra mezclando los pigmentos sobre la paleta. Su estilo

se denomino Neoimpresionismo. La utilizacion d la perspectiva multiple. VAN GOGH (1835-1890) SUS 1EROS CUADROS, como "Los comedores d patatas", son oscuros y retratan pcipalment lka vida campesina. Su hno, Theo, un tratant d art, le mantuvo economicament y le presento a los impresionistas. Facinado x las obras e ideas d est grupo, Van Gogh pronto ilumino su paleta, se dedico a las escenas d paris y experimento un pco con las teorias d Seurat y d Signac. Tb se inspiro en los grabados japoneses. Gauguin le visito y le llevo el msje del Sintetismo, ant el q reacciono con su acostumbrado entusiasmo. "La noche estrellada" le atraian especialment los cambiants contrastes d colores primarios y complementarios: Van Gogh pinto muchos paisajes, cuadros d flores y autoretratos. Pinto mas autoret. q cualquier otro artista exceptuando a Rembrandt . D colores intensos y con una vivida expresion d la luz y d los sentimientos. --Los recursos pcipales d la tecnica ilusionista fueron desarrollados x Masacio. Si el ilusionista emplea el color - rojos, azules, etc - los supedita a los efectos del dibujo claroscurista. (barroca) Para La escuela realista del s. 19 , el colorido es lo d menos siendo lo imp la subestructura q modela las formas. En cambio en el cuadro moderno el color asume mas imp q la forma. No resist a semejant reproduccion. El realista consideraba q lo esencial del objeto era su forma: su contorno y su relieve. aL COLOR LO VEIA COMO UNA propiedad secundaria del objeto. como algo adherido a la forma, Creia q el color d cada cuerpo era absoluto, q no podia cambiar nunca, salvo en la medida q apareciera mas claro o mas oscuro segun el cuerpo recibiese luz o estuviese en la sombra. D la luz solo qria saber q podia ser un poco mas calida o mas fria: mas odrada o mas plateada. Lo q los pintores no consideraron nunca, ants del impresionismo, es q el color depend d la indole misma d la luz y d las variadisimas condiciones en q los cuerpos - opacos, transparentes o traslucidos - abrsorven, transmiten o reflejan los rayos luminosos. En 1er lugar comprobaron q cada cuerpo reflejaba 1 luz colorida, la cual se

cruzaba y mezclaba con las luces reflejadas x otros cuerpos, d tal modo q el tono local (el color absoluto d los objetos visibles) se veia constantement modificado lo circundant. advirtieron q la atmosfera era como un velo d color q, a su vez, alteraba la coloracion d los objetos sumidos en ella; q el contrast entre la sombra maxima y la luz mas viva no era tan fuert como lo habian pintado los antiguos; q las sombras propias o proyectadas no eran neutras, sino coloreadas, y q la luz solar misma, segun las horas del dia, cambiaba apreciablemnt d color. uNA d las 1eras conclu a q llegaron los maestros impre fue q , en la natu, el blanco y el negro absoluto no existian: no habia objeto q absorviera totalment o reflejara totalment la luz (negro reemplazado x morados y violetas, y no usaron el blanco puro aunq siguieron usandolo para aclarar otras tintas. Tb renunciaron al uso d los colores tierras como el siena, ocre, q consideraron incompatibles con la traduccion verz d los efectos d luz). Los impre se dieron cuenta d q para no ensuciar sus colores no les bastaba ser prudentes al preparar sus tonos en la paleta, tnian q cuidarse d no mezclar accidentalment 2 tintas incompatibles al aplicarlas en el lienzo. Optaron x yuxtaponer las pinceladas en vez d superponerlas. La exposicion d la sociedad anonima, en 1874, fue la 1era d las manifestaciones del mismo genero, organizadas x los artistas d vanguardia en los aos 76. D esas 8 muestras q han pasdo a la historia como Salones del impresionismo, solo la 3era llevo el nombre definido. En el curso d esas exhibiciones disminuyo el nro d los particpantes y la constitucion del grupo inicial se modifico considerablement. La agrupacion volviose cada vez mas heterogenea. Monet conocio el gan exito en 1891 . para Morisot , pisarro y renoir el triunfo llego entre 1882 y 83. A estos exitos limitados siguio, en 1900, el reconocimiento colectivo d las masas cuando toda una escuela impresionista estuvo ampliament representada en la expo centenaria d paris.