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Exercice 1 

– Dans les phrases


suivantes, attribuez au mot
« comédie » le sens qui lui convient.
A. pièce de théâtre. B. caprice. C. lieu
où l’on joue des pièces de théâtre. D.
genre littéraire. E. attitude hypocrite.
1. Au collège, on a étudié la comédie et
la tragédie : ……
2. Mon petit frère a fait la comédie
pour aller prendre son bain : ……
3. Molière a écrit beaucoup de
comédies : ……
4. Tout cela n’est que de la comédie : il
ne croit pas un mot de ce qu’il t’a dit :
……
5. Ce spectacle a-t-il lieu à la Comédie-
Française ? : ……
Exercice 2 – Replace les mots
suivants après la définition qui
convient. Aide-toi des racines
indiquées.
Monologue – aparté – quiproquo –
dialogue
1. Scène d’une pièce où un seul
personnage parle (du grec mono, un
seul).
2. Scène où plusieurs personnages se
parlent (du grec dia, à travers).
3. Courte réplique qui n’est entendue
que par le public (du latin parte,
partie).
4. Scène où un personnage prend une
personne ou une chose pour une autre
(du latin quid, quelque chose).
Retrouve les différents métiers du
théâtre en t’aidant des mots en gras.
1. Il joue la comédie sur scène.
2. Il figure sur scène mais ne parle
pas.
3. Il règle et dirige les éclairages sur
scène.
4. Il sélectionne, place ou enlève
les accessoires de scène.
5. Il maquille les acteurs avant leur
entrée en scène.
6. Il règle les machines sur scène.
7. Il n’ouvre plus la porte mais aide les spectateurs à s’installer.

5 minutes avec Pascale Bordet, créatrice de costumes

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Les types de comique

Au théâtre, il existe plusieurs types de comique :

 le comique de mots (jeux de mots, mélange de plusieurs niveaux de langue,


patois…)
 le comique de situation (repose sur une situation improbable et drôle )
 le comique de mœurs (on critique les travers d’une époque, d’un milieu
social ou d’une catégorie professionnelle en les présentant de façon
caricaturale ou ironique)
 le comique de répétition
 le comique de caractère
 le comique de gestes
Séance n°3 : Le Médecin malgré lui. Acte I, scène 1.
Une scène d’exposition.

 Rédigez le bilan dans votre cahier en répondant par une phrase à chaque question.

 Qu'apprend-on sur les personnages dans cette scène d'exposition ?

 Quels éléments font rire le spectateur ?

 Cette scène est une scène d'exposition. Expliquez cette expression.

- Cette scène d’exposition fournit les éléments nécessaires à la compréhension


de la situation initiale en mettant en place l’intrigue, la dispute entre un mari
et sa femme et la présentation de personnages principaux, Martine et
Sganarelle.

Synthèse

 On apprend, dès le début de la pièce, que Martine est en colère contre son mari (l.2/3).
Concernant Sganarelle, on découvre un personnage qui sait employer le langage pour se défendre,
mais qui n’hésite pas à faire usage de la force (l. 51).

 Les éléments qui font rire les spectateurs sont la situation initiale (une dispute), le caractère rusé de
Sganarelle (l. 6 « habile homme »), les jeux de mots (l. 11/12), et la bastonnade à la fin de la scène (l.
57).

Sganarelle se veut le maître de Martine, profère des insultes et donne des coups.  Il manie la langue
(jeux de mots, jurons = insultes) et se déplace beaucoup sur scène dans le but de faire rire les
spectateurs. 12  C’est le personnage de la farce qui aime manger, boire (« Tu as menti : j’en bois
une partie ») et dominer sa femme (« c’est à moi de parler et d’être le maître »).  Même si
Sganarelle a servi pendant quelques années un médecin et qu’il a quelques rudiments de latin, il ne
correspond pas du tout à l’image qu’on pourrait se faire d’un médecin. Il reste un « faiseur de fagots
» expert en mensonges.
Le théâtre antique
Le mot théâtre vient du grec, il désigne le lieu où l’on regarde. Le théâtre est
en effet né dans la Grèce antique, lors des fêtes données en l’honneur de
Dionysos, dieu de la Vigne. Le spectacle, d’abord constitué de chants et de
danses, se transforme peu à peu en un dialogue d’acteurs puis en véritable
pièce de théâtre.
Dans la Grèce antique, les spectacles sont donnés dans des théâtres à ciel
ouvert. Les représentations font l’objet d’un concours : les auteurs
dramatiques (auteurs de pièces de théâtre) présentent leur pièce devant un
public populaire, et un jury de citoyens attribue les prix.

Le théâtre, appelé aussi art dramatique, se divise en deux genres distincts :


la tragédie, qui raconte les histoires tragiques vécues par les héros de la
mythologie ; la comédie, qui met en scène des personnages ordinaires et qui
se moque des personnalités politiques et de certains défauts de la société.

Le théâtre romain s’inspire du théâtre grec. Plaute, auteur comique latin,


met en scène des personnages comme l’avare, le père autoritaire ou encore
le valet rusé dont s’inspirera Molière.

Le théâtre au XVIIème siècle


Au XVIIème siècle, le théâtre, en faveur à la Cour de Louis XIV, connait un
développement extraordinaire. Pierre Corneille et Jean Racine portent le
genre de la tragédie à sa perfection ; Molière excelle dans la comédie. En
1680, un théâtre prestigieux est créé à Paris : la Comédie-Française. De nos
jours encore, les pièces classiques y sont régulièrement jouées.

Molière et la comédie
Le genre de la comédie est dominé par Molière (1622-1673), de son vrai
nom Jean-Baptiste Poquelin. Fils d’un riche tapissier du roi, il se passionne
dans son enfance pour les spectacles de rue : mimes et improvisations joués
par les comédiens italiens. Il devient lui-même comédien, crée en 1643 une
troupe de théâtre, l’Illustre-Théâtre et prend le nom de Molière. Louis XIV
lui accorde sa protection, Molière est alors chargé des divertissements
royaux à la Cour.

Entre 1645 et 1673, Molière écrit plus de 30 pièces : des farces (courtes
pièces comiques), telles que le Médecin malgré lui en 1666, où apparaît le
personnage de Sganarelle ; des comédies-ballets, mêlant la musique et la
danse à la comédie (L’Amour médecin, Le Sicilien ou l’Amour peintre); des
comédies de mœurs dans lesquelles il se moque des défauts humains et
critique la société de son temps.

Molière meurt en 1673, quelques heures après la quatrième représentation


du Malade Imaginaire.

Le théâtre aux XXème et XXIème


siècles
Le monde moderne inspire de nouvelles formes de comiques. Eugène
Ionesco (1909-1994), Jean Tardieu (1903-1995), René de Obaldia (né en
1918) ou encore Roland Dubillard (1923-2011) expriment dans leurs pièces
la difficulté des êtres à communiquer. Le comique est fondé sur des jeux sur
les mots et sur le langage, ou sur des parodies (imitations comiques) au
travers desquelles les auteurs critiquent des faits de société.

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