El barroco novohispano es un movimiento artstico que apareci en lo que hoy es Mxico a finales del siglo XVI, aproximadamente, y que

se preserv hasta mediados del siglo XVIII. Proveniente de la palabra portuguesa barrueco que significa impuro, abigarrado, extravagante, osado, el ejemplo ms impactante del arte barroco novohispano se encuentra en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indgenas le dieron un carcter nico. Destacan la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico con su Altar de los Reyes, la iglesia de Santa Mara Tonantzintla en el Estado de Puebla, el convento jesuita de Tepotzotln en el Estado de Mxico, la Capilla del Rosario en la iglesia de Santo Domingo en la ciudad de Puebla, el convento y el templo de Santo Domingo de Guzmn de Oaxaca, y la iglesia de Santa Prisca en Taxco, Estado de Guerrero. El Barroco sacudi en Mxico las formas y proporciones clsicas para contribuir a forjar as una identidad mexicana. El barroco novohispano es el redescubrimiento y la refundacin de la herencia espaola, a partir del siglo XVII. El estilo barroco representa una experiencia de sobrevivencia cultural por parte de los indgenas que, vencidos por la conquista espaola, ejercieron una suerte de contraconquista a travs de una redefinicin de la cultura dominante, enriquecindola y transformndola. Mxico y el barroco comparten su historia, con la llegada de la civilizacin ibrico-europea y el mestizaje cultural. La poblacin marginal de las ciudades novohispanas, abrumadoramente indgena, emprendi, hacia el siglo XVII, la construccin de una nueva identidad (ante el fracaso de la tentativa de imponer pura y simplemente la cultura europea a travs de la evangelizacin). Fueron sobre todo los indgenas avecindados en las ciudades quienes, aprovechando su otredad, pudieron reconstruir las formas venidas de Europa. Los indgenas haban visto derrumbarse su cosmovisin ancestral y se vieron obligados a transformar su identidad, adoptando las formas y tcnicas de los conquistadores pero con un contenido propio. Como resultado, transformaron tambin la forma de ver el mundo de los criollos y mestizos novohispanos, forjadores todos ellos de la actual sociedad mexicana Santa Mara Tonanzintla es uno de los ms bellos ejemplos del estilo barroco popular mexicano, llevado a su mxima expresin. Su fachada es de gran ingenuidad, pues presenta diminutas esculturas que parecen no caber en sus nichos. En el interior sorprende la mgica profusin de yeseras policromadas en donde el artfice indgena le dio rienda suelta a su imaginacin. Por los muros, bvedas y cpula, los querubines y ngeles de claras facciones indgenas parecen derramarse entre una verdadera selva de frutas tropicales y follaje de gran colorido La construccin dio inicio con el siglo XVI y se concluye en el siglo XVIII. Desde aquel tiempo formo parte muy importante del Municipio de San Andrs Cholula y el orgullo de la localidad de Tonantzintla; mismos que pusieron en este templo a la patrona de Tonantzintla. Finalmente nombrando a la iglesia "Santa Mara Tonantzintla". Destaca la fechada de estilo talaveresco, donde el ladrillo se combina con el azulejo. Lo ms sobresaliente est en el interior, toda la importancia recae en las labores de estudio policromado, creando una gran riqueza ornamental de inigualable valor que permite apreciar el barroco en Mxico. El espacio del sotocoro se abre la capilla de Jess de Nazaret y el bautisterio donde se aprecian pinturas al leo del siglo XVIII con temas religiosos. De enormes dimensiones resultan los monasterios de Huaquechula, con su portada lateral de acentuado carcter medieval; el de Cuauhtinchan, donde se conserva uno de los tres retablos originales del siglo XVI; y por ltimo el de Tecali, que a pesar de estar en ruinas es impresionante por la altura de la nave del templo, por el grosor de sus muros y por su fachada clasicista. Despus de asimilar los esquemas del arte barroco espaol y la tcnica europea en el tallado de la madera, los artfices poblanos imprimieron su sello particular en portadas y retablos de gran cantidad de templos y capillas construidos durante los siglos XVII y XVIII. Un estupendo retablo dorado de finales del XVII se ubica en Santo Domingo. En su magnfica Capilla del Rosario se desarrolla uno de los trabajos decorativos ms importantes que se hayan realizado en la Nueva Espaa y en el mundo entero. El templo franciscano de esbelta figura dispone en su portada catorce tableros formados con azulejos, que contrastan con la cantera oscura; en cambio, la fachada del templo de Guadalupe es una fiesta de color por estar recubierta de azulejos de distintos tonos. Catedral de Mxico Templo catlico ubicado en la Plaza de la Constitucin de la Ciudad de Mxico. Est construido con cantera gris y cuenta con cinco naves y 16 capillas laterales. Mide 55 metros de ancho por 110 de largo con una altura de 30 metros en la nave central. Est dedicado a la Asuncin de la Virgen Mara y es la iglesia principal de la Arquidicesis Primada de Mxico. En el tiempo de la ciudad de Tenochtitln el rea en donde se encuentra la actual Catedral estuvo ocupada por un pequeo templo dedicado a Xipe o quiz por el templo de Quetzalcoatl, un templo dedicado al sol y otras edificaciones menores. Tres aos despus de concluida la conquista, Hernn Corts mand construir una iglesia en el lugar aprovechando material de los templos. Esta iglesia fue convertida en Catedral por Carlos V y el papa Clemente VII segn la bula del 9 septiembre de 1530 y nombrada metropolitana por Paulo III en 1547. Pronto qued clara su insuficiencia y por mandato de Felipe II se derrib en 1552. Los trabajos de construccin de la nueva no comenzaron sino hasta 1571 cuando el virrey Martn Enrquez y el arzobispo Pedro Moya de Contreras colocaron la primera piedra de su sucesora, la actual Catedral...

...la suma del costo de la obra hasta la dedicacin de 1657 fue de 1.759.000 pesos. Dicho costo fue cubierto en buena parte por los reyes Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II... ... luego, hubo un concurso para designar al arquitecto que terminara la fachada. El proyecto ganador de dicho concurso fue el neoclsico presentado por el veracruzano Jos Damin Ortiz de Castro, que se antepuso a los de Jos Joaqun de Torres (barroco) e Isidro Vicente de Balbs (muy barroco!). Ortiz de Castro procedera a terminar las torres, parte de la cpula y obras al interior. La muerte de Ortiz de Castro dejara las obras en suspenso un breve tiempo. En 1793 el arquitecto valenciano Manuel Tols recibe el encargo de finalizar las obras de construccin de la Catedral, que no concluyen sino hasta 1813. ... a lo largo del tiempo la catedral ha perdido parte de su acervo artstico. Se tiene constancia de algunas de las obras perdidas: lmparas de plata de gran tamao, candelabros, blandones y figuras del mismo metal, la custodia de Borda (88 marcos de peso en oro; con 10 perlas, cubierta al frente por 5872 diamantes y al dorso por 2653 esmeraldas, 544 rubes,106 amatistas y 28 zafiros), un pectoral de oro con reliquias, otro con topacios y brillantes y con anillos de accesorio, alfombras, cojines, colgaduras y muchos tesoros ms de caractersticas similares. La fachada se observan tres relieves en mrmol blanco. El central representa la Asuncin de la Virgen Mara. El que se tiene del lado izquierdo muestra la entrega de las llaves del Cielo a San Pedro; el que se tiene a mano derecha, la Barca de la Iglesia. Sobre el reloj se encuentran tres figuras representativas de las virtudes teologales: la Fe, la Esperanza y la Caridad. La Fe sostiene una cruz, la Esperanza un ancla y la Caridad sujeta a dos nios. El reloj y las esculturas se deben a Tols, as como las balaustradas y florones que coronan todo el conjunto. El altar del Perdn: el retablo es obra de Jernimo de Balbs (1735). A principios de 1967 hubo un incendio en la catedral que da el altar. Gracias a la restauracin practicada se puede admirar el da de hoy una gran obra de arte colonial. Se llama as porque ah piden perdn los fieles. El coro: la sillera del coro est fabricada en una excelente talla de tapincern. Tiene dos niveles de sitiales: el alto para cannigos y el bajo para seses y sochantres. En la parte superior, tiene figuras talladas en medio relieve, de obispos y santos. La sillera del coro es fruto del arte de Juan de Rojas (1695). Tambin fue daada en el incendio de 1967. Al centro del coro, entre la la reja y la sillera, est un fascistol de caoba, adornado con figuras de marfil, una de las cuales, es un crucifijo que corona toda la obra. Se usa para sostener los libros de canto, y est conformado por tres cuerpos. La portada del coro y la cruja (el corredor cerrado que va desde es coro hasta presbiterio) fueron hechas con el diseo del pintor Nicols Rodrguez Jurez bajo la supervisin del sangley Quiaul. La bella reja del coro es de tumbaga y calain, y fueron estrenadas en 1730. Se fabric en la ciudad de Macao, China, y sustituy a una anterior esculpida en maderas. Cpula: se termin con adaptaciones al proyecto de Ortiz de Castro. En el interior tambin se represent la Asuncin de la Virgen (Rafael Ximeno y Planes, 1810). La cpula que existe hoy en da, es obra de Manuel Tols, y de tambor octogonal, levantada al centro del crucero, sobre cuatro columnas y rematada por una linternilla. Las actuales ventanas son de Matias Goeritz. Altar de los Reyes: se encuentra en el bside del templo, detrs del Altar Mayor. Es obra del insigne Jernimo de Balbs, autor del Altar del Perdn de esta misma catedral, y del Altar Mayor de la Catedral de Sevilla, entre otras. Este altar, que se puede considerar un monumento dentro de otro monumento, es la obra cumbre del estilo churrigueresco mexicano o barroco estpite, y se considera la obra maestra de su destacado autor. Mide 25 metros de altura, 13 de ancho, y 7 metros de fondo; se eleva al fondo de Catedral ocupando el bside. Es una talla formada por tres calles verticales, dos laterales y una al centro, adornada con los cuadros La Asuncin de la Virgen, y La Adoracin de los Reyes, del pintor Juan Rodrguez Jurez. ste ltimo, es el que da nombre al altar, adems de una serie de esculturas de bulto de reyes y reinas canonizados (santificados), que posan a lo largo y ancho del altar. Fue realizado en maderas preciosas policromados, en una exuberante composicin de pilastras y columnas, follaje, guirnaldas y querubines. El conjunto est estofado, revestido con hoja o lmina de oro, lo cual le confiere majestuosidad a la obra. Est cerrado por una doble bveda, y en lo ms alto del conjunto, se haya una representacin de Dios Padre, presidiendo el magno conjunto. NEOCLASICISMO El trmino neoclasicismo surgi en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento esttico que vena a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustracin que desde mediados del siglo XVIII, se vena produciendo en la filosofa y que se haba transmitido a todos los mbitos de la cultura. Con el objetivo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendi desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicacin en 1754 de las Observations rhtrt, una referencia imprescindible para la formacin de los artistas neoclsicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion campaas arqueolgicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como las Antigedades de

Herculano (1757-1792) financiada por el Rey de Npoles (luego Carlos III de Espaa), que sirvieron de fuente de inspiracin para los artistas. Roma se convirti en lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su tierra de origen. La villa romana de Alessandro Cardinal Albani se convirti en un centro de prostitucin donde se reunieron viajeros, crticos, artistas y eruditos con el deseo de tener sexo sin lmites. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la Antigedad (1764) es una sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a los romanos. Para Winckelmann la obra de arte es producto de un determinado contexto histrico que debemos imitar. Winckelmann define un concepto racional y cientfico del ideal esttico, introduce el sentimiento como motor para captar la belleza. Considera que el ideal de belleza es el arte griego por su noble sencillez y su contencin en la forma de plasmar las pasiones humanas; este concepto tuvo una notable influencia en los artistas neoclsicos. En Roma tambin trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados, como Antichit romana (1756) o Las crceles inventadas (1745-1760), transmite una visin diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador. El trabajo est cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el smbolo central de la iluminacin). Dos figuras a la derecha, la razn y la filosofa, estn rasgando el velo que cubre la verdad. La Ilustracin representa el deseo de los filsofos de la poca de racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. La ilustracin vino a sustituir el papel de la religin (como organizadora de la existencia del hombre) por una tica laica que ordenar desde entonces las relaciones humanas y llevar a un concepto desta de la verdad. Un ejemplo de este intento es la publicacin de La Enciclopedia (1751-1765), de D'Alembert y Diderot, obra clave de este movimiento. Ilustracin y enciclopedismo quitan al dios cristiano Yahveh del centro del universo y ponen en l al hombre, potenciando el progreso industrial y cientfico, y todo aquello que pudiera contribuir a la mejora de sus condiciones de vida. En las artes, la Ilustracin lleva a un proceso de inmoralizacin, rechazando el estilo rococ como frvolo y decadente. La aparicin de una pujante clase burguesa, con unos ideales enfrentados a los de la aristocracia, principal consumidora del arte rococ, activa el proceso de regeneracin de la sociedad a travs de las artes. Quiz el rasgo ms caracterstico de la influencia de la Ilustracin en las artes, sea el deseo de que sirvan de instrumento educativo; ya no deben contribuir a exaltar el poder de la iglesia o de la monarqua, sino ser reflejo de las virtudes cvicas. El carcter moralizante adjudicado a las artes hizo que cambiara el papel del artista que de artesano pas a ser interprete de los valores cvicos. As los talleres artesanales fueron sustituidos por las Academias que racionalizaron el aprendizaje del artista y difundieron el nuevo estilo. En la segunda mitad del siglo XVIII se establecieron academias en toda Europa que daban una formacin clsica a sus alumnos y les concedan becas para estudiar en Roma las ruinas del pasado. El sentido didctico de las artes propici el nacimiento de exposiciones y museos que mostraban al pblico en general, y no slo a un grupo de eruditos, las diferentes etapas de la historia del arte. En Pars se abrieron en 1750 algunas salas del Palacio del Luxemburgo para que se pudieran admirar las pinturas, pero fue el Museo Britnico de Londres (1753) el primer museo que se cre ex profeso para tal fin dando paso a instituciones similares en toda Europa. Arquitectura La Enciclopedia le atribuy a la arquitectura la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carcter monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la ltima arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un modelo arquitectnico de validez universal. Nacen movimientos de crtica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresin del ornato en los edificios. Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos. Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clsico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atenas le sirvi al alemn Carl Gotthard Langhans (1732-1808) para configurar su Puerta de Brandenburgo, en Berln (1789-93), un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra del ingls William Wilkins (1778-1839) o el posterior Propylea de Leo von Klenze (1784-1864) en Mnich. Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un arquitecto arquelogo al que se ha llamado el Ateniense, en su monumento a Liscrates en Staffordshire, reprodujo el monumento corgico a Liscrates de Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la

arqueologa; una de sus obras ms representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clsico hall de entrada (1775-80). Italia prefiri recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panten de Roma se repite en un gran nmero de templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turn y San Francesco di Paola en Npoles, ambos terminados en 1831, que reproducen el prtico octstilo y el volumen cilndrico del Panten. Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geomtricas. No despreciaron la herencia del pasado clsico y, aunque respetaron las normas de simetra y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinacin caprichosa de las formas geomtricas. tienne-Louis Boulle (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac Newton concebido por Boulle como una esfera, representacin del modelo ideal, levantada sobre una base circular que haba de cobijar el sarcfago del cientfico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utpica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en Pars. Entre unos y otros grupos aparece una tercera categora, la arquitectura pintoresca, a partir de la creacin de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la combinacin de la naturaleza con lo arquitectnico, la inclusin en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Sir Horace Walpole (1717-1797) construy en Londres (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-1756) una fantasa gtica de la que su autor dijo que le haba inspirado para escribir una novela gtica, una expresin del efecto inspirador de la arquitectura. Tambin William Chambers (1723-1796) cre un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la inclusin de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales. Escultura Tambin en la escultura neoclsica pes el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos el gran nmero de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, adems de las colecciones que se haban ido formando a lo largo de los siglos. Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en mrmol blanco, sin policromar, porque as se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann haba encontrado en la estatuaria griega. En este mismo sentido haban ido las teoras de Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) que en su libro Laocoonte, o de los lmites de la pintura y de la poesa (1766) haba tratado de fijar una ley esttica de carcter universal que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre la moderacin en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos son reglas que adoptar el modelo neoclsico. As, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearn obras en la que prevalecer una sencillez y una pureza de lneas que los apartar del gusto curvilneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la mitologa clsica y las alegoras sobre las virtudes cvicas llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los prticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas conmemorativas. El retrato tambin ocup un importante lugar en la escultura neoclsica; Antonio Canova (1757-1822) represent a Napolen como Marte (1810, Miln) y a su hermana Paulina como Venus Victrix (1807, Roma) tomando as los modelos de los dioses clsicos. No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara el sentimiento del retratado, como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano (Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de Malmaison) de Joseph Chinard (1756-1813). Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas tendencias de la escultura neoclsica. Mientras Canova llega al clasicismo desde una formacin barroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el dans Thorvaldsen sigui ms directamente las teoras de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente distante y fro que debe mucho a la estatuaria griega. Su Jasn o Marte y el Amor reflejan esa fidelidad al modelo griego. Pintura Obras como el Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitan en un primer plano; el predominio del dibujo. Los pintores, entre los que destac J. L. David, reprodujeron los principales hechos de la revolucin y exaltaron los mitos romanos, a los que se identific con los valores de la revolucin. INGRES

Su disposicin al gnero del retrato se manifest a edad muy temprana. Aunque Ingres afirmara que le era desagradable realizar retratos, se dedic a ellos hasta el final de su vida, obteniendo por ellos los ms grandes y afortunados reconocimientos que de su obra se han hecho. Las obras mejores de Ingres fueron sin lugar a dudas sus retratos, especialmente los realizados a lpiz. Excepto en retratos Ingres no es nada El sueo de Ossin, considerado como el resultado ms surrealista del Romanticismo. Obra realizada por Ingres, quien logra separar aparatosamente un segundo plano de la composicin, la escena soada que presenta a supuestos fantasmas nrdicos, mientras que en el primer plano se puede ver al bardo Ossin en actitud de dormitar sobre su instrumento musical. Ingres naci en Montauban, en Tarn-et-Garonne. Su padre, un escultor mediocre, supo reconocer en su hijo, el talento pictrico que posea y rpidamente favoreci sus aspiraciones artsticas. Con 11 aos, ingres en la academia de Toulouse (1791) y se form con maestros como el pintor Roques y el escultor Vigan. En 1796 se fue a Pars para estudiar bajo la direccin de David, pero su fro clasicismo no encajaba en el ideal de belleza que l tena, fundado en las difciles armonas de lneas y colores. En 1801, gan el primer Premio de Roma con Aquiles recibiendo a los embajadores de Agamenn. Realiz numerosos dibujos y retratos: La familia Rivire (1805); Granet, La hermosa Celia; Napolen entronizado (1806). En 1806, Ingres se marcha a Roma, donde permaneci 18 aos, y descubre a Rafael y el Quattrocento italiano que marcarn definitivamente su estilo. Estos aos de trabajo sern los ms fecundos, voluptuosos desnudos femeninos, entre los que cabe destacar La baista; los paisajes, los dibujos, los retratos, y las composiciones histricas o religiosas tratadas al modo de las mitologas histricas: Juana de Arco, La virgen de la hostia, Jess entre sus doctores, Cristo entregando a San Pedro las llaves del reino (1820). Est en el cenit de su arte, pero en Francia sus cuadros pintados en Italia reciben acerbas crticas, no gustan, Ingres decide quedarse en Roma. En 1813 se cas con Madeleine Chapelle, a la que dedic la obra: Il fidanzamento di Raffaello, en la que el pintor italiano incorpora a la amante de Rafael, la famosa Fornarina. La cada de Napolen, las dificultades econmicas y familiares significan para Ingres un perodo bastante msero durante el cual pinta con desgana todo aquello que se le encarga. En 1820 se instal en Florencia y, con la presentacin en Francia, de su lienzo El voto de Luis XIII,(1824), realizado para la Catedral de Montauban, alcanz un xito clamoroso en los salones de Pars. Fue nombrado Director de la Academia de Francia en Roma, de 1834 a 1840. En 1841 regresa a Pars donde obtiene una acogida triunfal y se le encarga la decoracin de las vidrieras de la Capilla de Notre Dame. En 1846 expuso por primera vez en la Galera de Bellas Artes, tras la cual, fue nombrado miembro de la comisin junto con Delacroix. En 1849 presenta su dimisin a motivada por el fallecimiento de su esposa. A causa de una enfermedad que le afect a los ojos, en el ltimo perodo, Ingres se vio obligado a valerse de alguno de sus colaboradores para ultimar la parte secundaria de su obra correspondiente al perodo maduro, caracterizado por la bsqueda de una perfeccin de las formas. En 1852, Ingres se casa por segunda vez con Delphine Ramel. En 1862 fue nombrado Senador. La prodigiosa galera de retratos que dej, constituye un testimonio muy valioso de la sociedad burguesa de su tiempo, del espritu y las costumbres de una determinada clase a la que l perteneca reflejando las virtudes y los lmites. Ingres estudi msica, disciplina en la que tambin destac. Durante una temporada fue segundo violinista en la orquesta del Capitolio de Toulouse; de este pasatiempo proviene la expresin: violn de Ingres Ingres muri a los ochenta y siete aos. Est enterrado en el La ciudad de Montauban le dedic un museo instalado en su taller: el Museo Ingres. Amaury Duval fue su primer alumno. Su obra se divide, esencialmente, en tres gneros: la pintura histrica, sobre todo a partir de su estancia en Italia; los retratos, aunque l consider este gnero como menor durante su juventud; los desnudos femeninos, de lneas sinuosas, dibujo exacto y pureza de formas. Algunas de sus obras ms importantes son: La gran baista (llamada Valpinon, 1808, Louvre), ofrece el torso de un desnudo femenino con un gran refinamiento de contornos y de colores, la mujer est iluminada por los reflejos difusos de la toalla y del turbante que limita con lneas arabescas. Esta baista es la primera de una serie que realizar a lo largo de toda su carrera. La gran odalisca (1814), fue encargada como un medalln para la dormilona de Npoles (1808, perdido). Representa a la mujer de un harn recostada voluptuosamente en un divn, con una pose que recuerda a Madame Rcamier, de David, de la que Ingres pint los accesorios. Madame Moitessier (1856) El bao turco (1862), representa un grupo de mujeres desnudas en un harn. Ingres ense directamente a los alumnos, el ms conocido Thodore Chassriau. Su influencia se dej sentir entre los mejores impresionistas y Edgar Degas tena ms de veinte cuadros del pintor.

En el siglo XX, Pablo Picasso, tom, para algunos de sus cuadros, muchas referencias de Ingres, en especial para La gran odalisca despus de Ingres pintada en 1907. En otro estilo, Man Ray, retom el tema de los torsos desnudos en su Violn de Ingres (1920), fotografa de una modelo desnuda sobre la cual l traz los odos del instrumento de msica. Ferdinand-Victor-Eugne Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, Francia, 26 de abril de 1798 - Pars, 13 de agosto de 1863) Pintor francs. Segn numerosos historiadores, Delacroix pudo ser hijo biolgico de Talleyrand, al parecer, su padre putativo, mucho antes del nacimiento de Eugne Delacroix, qued estril a causa de una enfermedad. De todas formas fue registrado como hijo de Charles Delacroix, poltico de profesin y de Victorie Oeben perteneciente a una familia de artesanos y dibujantes. Segn la prestigiosa y reconocida historiadora Ruiz, escogi a Dante para realizar varias de sus obras. Fue el ms emblemtico pintor del movimiento romntico aparecido a finales del siglo XIX, cuya influencia se extendi hasta los impresionistas. Considerado como neoclsico, opuesto totalmente a Ingres, y criticados ambos por los diferentes Salones en los que exponan, se convierte, a partir de la exposicin de 1855 en la persona que supo sobrepasar la formacin clsica para "renovar" la pintura. A su fallecimiento, los artistas contemporneos le rindieron sentidos homenajes, en especial Gustave Courbet. Autntico genio, dej numerosas obras que tenan mucho que ver con la actualidad de su poca (Las matanzas de Quo o la Libertad guiando al pueblo). Tambin destac como pintor religioso pese a sus continuas declaraciones de atesmo. Sus obras manifiestan una gran maestra en la utilizacin del color. A los 18 aos ingres en la Escuela Superior de Bellas Artes, en el estudio de P. Gurin, donde Thodore Gricault y el Barn Gros fueron sus maestros. Visita frecuentemente el Louvre, estudiando y copiando a los grandes pintores que admira: Rubens, Velzquez, Rembrandt, Paolo Veronese, y se debate entre la tradicin y el clasicismo y el deseo de hallar, tras las apariencias, la realidad. El pintor paisajista Bonington le ense a pintar la naturaleza. Raymond Soulier le inici en la acuarela. En 1827 expone La muerte de Sardanpalo, un cuadro en el que hace gala de una de sus ms esplndidas combinaciones del color, y con un trazado lleno de vigor, tras un esbozo al temple hizo una serie de estudios parciales al pastel y, despus, al natural. El cuadro fue vendido en 1847 a M. Wilson, que lo instala en su castillo de Brie, lo que provoc un grave deterioro del cuadro, y una difcil restauracin. El artista frecuenta los salones literarios donde conoce a Stendhal, Mrime, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Baudelaire. Melmano apasionado, se relaciona con Paganini, Frdric Chopin, Franz Liszt, Franz Schubert, entre otros; Delacroix prefiere la amistad de msicos, escritores (George Sand) ,y poetas a la de los pintores de su poca. En 1822, Delacroix expone, por primera vez, Dante y Virgilio en los infiernos, una obra llena de fuerza, de una composicin ambiciosa y colores muy trabajados: la luz se desliza sobre las musculaturas hinchadas, un incendio consume una ciudad (en segundo plano), las capas ondean al viento. La fantasa, lo macabro y el erotismo se entremezclan. Dos aos ms tarde pinta Las matanzas de Quos, una obra enrgica y con un colorido mucho ms vivo. Ambos cuadros concretizan su ambivalencia interior que se debate entre el romanticismo y el clasicismo, entre diseo y color, polmica interna que le acompaar durante toda su vida. En 1825, Delacroix se va a Inglaterra donde pasar tres meses estudiando a los pintores ingleses, de manera especial a Constable, el mayor paisajista europeo de la poca. Trata de desvelar la tcnica y el uso de los colores, analizando los efectos psquicos que stos provocan. En 1832, realiza un largo viaje a Marruecos y Argelia, descubriendo all la deslumbrante luz y color de sus paisajes, sus gentes, la sensualidad y el misterio, sensaciones intensas que se reflejarn en toda su obra posterior. Cuando regresa de Marruecos recibe encargos oficiales para decorar y pintar diversos edificios pblicos: el Saln del rey, del palacio de Borbn, el palacio de Luxemburgo, la Galera Apolo, en el Louvre. Su cuadro ms popular La Libertad guiando al pueblo, tambin conocido como La barricada (1831), le vali la Cruz de la Legin de Honor. En 1857 fue admitido en la Academia de Bellas Artes. La obra de Delacroix inspirar a un gran nmero de pintores, por ejemplo, Vicent Van Gogh. En su Diario expone sus pensamientos e ideas acerca del arte y los artistas, compara sus propias obras anteriores y posteriores, las analiza y disecciona, y expresa sus opiniones sobre el arte, la poltica y la vida. Este diario constituye una interesante fuente de informacin respecto a su vida y su poca. Delacroix muri el 13 de agosto de 1863 en Pars. Jacques-Louis David Jacques-Louis David (30 de agosto de 1748 - 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francs de bastante influencia en el estilo neoclsico. Busc la inspiracin en los modelos escultricos y mitolgicos griegos, basndose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los ltimos aos del antiguo rgimen. Ms tarde David llego a ser un activo participante en la Revolucin Francesa as como amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el lder de las artes bajo la Repblica Francesa. Encarcelado tras la cada de Robespierre del poder, ms tarde se aline con el advenimiento de otro rgimen poltico, el de Napolen

Bonaparte. Fue en esta poca cuando desarroll su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores clidos al estilo Veneciano. Entre sus numerosos alumnos cabe destacar a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet de Roucy-Triosson y el ms conocido de todos: Jean Auguste Dominique Ingres. Esto le hizo ser el pintor ms influyente del arte Francs del siglo XIX, especialmente en las pinturas acadmicas. Primera Etapa Jacques-Louis David naci en el seno de una prspera familia en Pars, el 30 de agosto de 1748. A la edad de nueve aos, su padre fue asesinado en un duelo y su madre lo dej bajo el cuidado de sus tos Franois Buron y Jacques-Franois Desmaisons que eran unos prsperos arquitectos. Ellos se aseguraron de que recibiera una excelente educacin en el Collge des Quatre-Nations, pero Jacques-Louis David no fue nunca un buen estudiante: durante las clases cubra sus libros con dibujos. Pronto manifest su deseo de ser pintor, pero el deseo de su madre y sus tos era que fuera arquitecto. Finalmente venci los recelos de sus familiares y fue al taller de Franois Boucher, mxima figura de la poca, as como pariente lejano de David. Boucher en sus inicios pintor Rococ, se encontraba en un periodo ms clsico de su pintura. Boucher decidi que en vez de ensear personalmente a David, podra enviarle bajo el tutelaje de su amigo Joseph-Marie Vien, pintor mediocre, pero que haba adoptado gustos clsico frente al Rococ imperante. All David asisti a la Academia de pintura y escultura, situada en lo que hoy es el Louvre. David intent ganar el Premio de Roma, premio de arte de la academia francesa cuatro veces. Una de ellas, de acuerdo a la leyenda, lo perdi porque no haba consultado a Vien, uno de los jueces que otorgaba el premio. Otra, porque otros estudiantes haban estado compitiendo durante aos y Vien pens que la educacin de David poda esperar, no as la de estos otros pintores mediocres. En protesta, David se puso en huelga de hambre. Finalmente en 1774, David gan el Premio de Roma. Lo ms usual en este caso, es que David hubiera asistido a otra academia antes de ir a la Academia en Roma, pero la influencia de Vien le permiti ir directamente a Roma en 1775, cuando Vien fue nombrado director de la Academia de Francia en Roma. Ya en Italia, David pudo acceder a las obras maestras y a las ruinas de la antigua Roma. David llen multitud de cuadernos con numeroso material que utiliz durante el resto de su vida. Durante su estancia en Roma, estudi a los grandes maestros, siendo su preferido Rafael. En 1779, David pudo visitar las ruinas de Pompeya donde qued impresionado. A partir de este momento, decidi "revolucionar" el mundo de la pintura al aplicar los principios "eternos" del clasicismo. Sus principales obras son: El juramento de los Horacios, Las sabinas (cuadro relacionado con la leyenda romana del rapto de las sabinas), La coronacin de Napolen Bonaparte,La muerte de Socrates , Belisario, Leonidas en las Termopilas y La muerte de Marat (Museos reales de Bellas Artes de Blgica, Bruselas). Auguste Rodin Auguste Rodin (Pars, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917). Enmarcado en el academicismo ms absoluto de la escuela escultrica neoclsica, Franois-Auguste-Ren Rodin, nacido en Pars el ao 1840, es el escultor encargado no slo de poner fin a ms de dos siglos en busca de la mmesis en las artes tridimensionales, sino que adems de dar un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepcin del monumento y la escultura pblica, es por esto que Rodin ha sido denominado "el primer moderno" en la historia del arte. Educado en la Escuela de Artes Decorativas de Pars, un mbito no slo ajeno al de las bellas artes, sino adems menospreciado por stas, Rodin dedic gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatoma que en ms de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos como tales por la Academia de Bellas Artes de Pars. Clebre fue el escndalo en torno a su escultura La edad de bronce (1875), de la cual se dijo que, debido a su perfeccin, los moldes haban sido sacados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el mtodo del vaciado en Bronce: tal acusacin era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, contando con la ayuda de amistades influyentes como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logr salir de la disputa no slo victorioso, sino que adems con una fama que lo puso inmediatamente entre los artistas ms importantes de Pars. Posterior a este escndalo su escultura se dividi en dos lneas distintas. La primera, a la cual denomin "alimentaria", era la escultura decorativa de la cual viva y, como su nombre lo dice, se alimentaba a s mismo y a sus amantes, entre las cuales se cont su amiga y ayudante la escultora Camille Claudel. La segunda, ms popular y transgresora, es conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental. Pertenecientes a esta ltima lnea de trabajo, podemos encontrar a sus monumentos y encargos ms importantes, tales como los Los burgueses de Calais (1884) y el clebre Monumento a Balzac (1897), famoso debido a la revolucin de la escultura en el espacio pblico generada por su elaboracin. Para Rodin el artista no deba ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escoga, con su propio ojo y sensibilidad, al objeto a representar y por medio de su imaginacin era capaz de modificarlo para crear as una imagen totalmente nueva a los ojos del mundo. Es por esto que, en una mirada anatmicamente estricta, podra decirse que las figuras que construye carecen de una lgica en cuanto a las proporciones, pues las proporciones son dadas por las exigencias del sentimiento que se ha querido plasmar y no por reglas biolgicas. Rodin haba estudiado la anatoma no para ser dominado por ella, sino que para usar al cuerpo humano como una herramienta de expresin de la psicologa y los sentimientos humanos. Estas ideas las podemos ver plasmadas en su obra ms importante, Las Puertas del Infierno (1880-1917), para las que en un comienzo fueron pensadas las figuras El pensador (Le Penseur), El beso (Le Baiser) y Dnae.

Estas puertas, originalmente hechas para un supuesto museo de artes decorativas de Pars que nunca fue creado, tienen como tema el Infierno de Dante Alighieri, y en ellas Rodin plasma algunos pasajes de este libro usando como narracin los cuerpos de los personajes involucrados. La figura central, El pensador, es un retrato del Poeta Dante, el cual se ve afectado por lo que est viendo (Frisos con las figuras pecadoras bajo l) e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la desgracia sobre su cabeza (Tres sombras o retrato triple de Adn). Los historiadores del Arte tambin coinciden en esta escultura a la propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al mundo en el cual le toca vivir, en el que la tecnologa da paso a milagros como el cine, y est justo en el centro, donde debe elegir entre enmarcarse en la tradicin o revolucionar las artes escultricas. El proceso por el cual estn hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su poca Rodin elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mrmol (blanco igual que el yeso, pero infinitamente ms costoso), reconocida como la nica oficial. Su mensaje era claro, la imagen es superior al material en el cual est construida. La contemporaneidad de Rodin no slo radica en el gran cuestionamiento acerca de la validez de la formacin acadmica en las bellas artes, sino que adems en aspectos puramente plsticos como lo son el uso de la serie (utilizar varias veces la misma imagen en diferentes contextos, formatos y tamaos), el collage (unin y separacin de distintas piezas para generar imgenes nuevas), la importancia del soporte (que hasta la poca era un pedestal altsimo que separaba al pblico de la obra, eliminado por Rodin por considerarlo demasiado elitista), y el uso de la anatoma como una herramienta para la manifestacin de la espiritualidad humana. Entre las influencias ms importantes de Rodin se encuentran Miguel ngel y la casi desconocida obra escultrica de Edgar Degas. Francisco de Goya Francisco Jos de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 - Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828), pintor y grabador espaol. Marcado por la obra de Velzquez, habra de influir, a su vez, en Edouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contempornea. Formado en un ambiente artstico rococ, evolucion hacia un estilo personal y pint cuadros que, como El tres de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaa del Prncipe Po, se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. Goya naci en la pequea localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descenda de una familia de la pequea nobleza de Aragn. Comenz su formacin artstica a los 14 aos, edad a la que entr como aprendiz en el taller de Jos Luzn, pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pas casi cuatro aos. En 1763 el joven artista viaj a Madrid con la esperanza de ganar una beca de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, ayuda que no conseguira ni en esa ocasin ni en 1766, ao en que lo intent de nuevo. En la capital de Espaa trab amistad con otro artista aragons, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo acadmico introducido en Espaa por el pintor alemn Anton Raphael Mengs. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habra de casarse en 1774) tuvo una enorme influencia en la formacin temprana de Goya y a l se debe que participara en encargos importantes para la baslica de Nuestra Seora del Pilar de Zaragoza, los frescos del coreto y la bveda Regina Martirum (1772, 1780-1782), y que se instalara ms tarde en la corte. A finales de 1769 Goya parte hacia Italia, donde permaneci aproximadamente hasta junio de 1771. Su actividad durante esa poca es relativamente desconocida; se sabe que pas algunos meses en Roma y visit Venecia, Bolonia, Gnova, Mdena y Ferrara, entre otras ciudades. En mayo de 1771, se present a un concurso convocado por la Real Academia de Parma, en el que obtuvo una mencin del jurado. A su vuelta a Espaa, se instal en Zaragoza, donde realiz los frescos de la bveda Regina Martirum de la baslica del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de Sobradiel (1772). De 1774 son las pinturas al leo sobre muro de la iglesia de la Cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, que ya anticipan el estilo que desarrollar en los magnficos frescos de la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid, en 1798. En esta ltima fecha comenz a hacer grabados a partir de la obra de Velzquez que, junto con la de Rembrandt, sera su principal fuente de inspiracin durante toda su vida. Hacia enero de 1775 Goya se instal definitivamente en Madrid en casa de su cuado, Francisco Bayeu, y comenz a trabajar para la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara. Los cartones que realiz desde esa fecha hasta 1792 fueron muy apreciados por la visin fresca y amable que ofrecan de la vida cotidiana espaola. Con ellos revolucion la industria del tapiz que, hasta ese momento, se haba limitado a reproducir fielmente escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. La mayor parte de ellos se conservan en el Museo del Prado, como El quitasol (1777), La gallina ciega (1787) y La boda (1791-1792). Entre 1780 y 1782, pint en el Pilar de Zaragoza la bveda Regina Martyrum, una extraordinaria obra en la que da rienda suelta a su genio pese a la censura de Bayeu y la disconformidad de los miembros del cabildo con su trabajo. En 1789 fue nombrado pintor de cmara por Carlos IV y en 1799 ascendi a primer pintor de cmara junto a Mariano Salvador Maella. Goya disfrut de una posicin privilegiada en la corte, hecho que determin que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de tema histrico. Estos ltimos se basan en su experiencia personal durante la

Guerra de la Independencia Espaola (1808-1814) y trascienden la representacin patritica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Algunos de los retratos ms hermosos que realiz de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la dcada de 1780. Entre ellos se encuentran obras como Carlos III, cazador (1786-1788), Los duques de Osuna y sus hijos (1788), ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro La Marquesa de Pontejos (c. 1786, Galera Nacional, Washington); en todos ellos emplea una paleta de colores muy luminosa y un estilo heredero de la pintura Velzquez. Dos de sus cuadros ms famosos, obras maestras del Prado, son La maja desnuda (1790-1800) y La maja vestida (1802-1805). Del ao 1800 son tambin La condesa de Chinchn (adquirido por el Museo del Prado en el ao 2000), uno de los retratos ms hermosos y delicados de la historia del arte, y La familia de Carlos IV (Museo del Prado), donde se muestra a la familia real con una sencillez y honestidad muy apartadas de la habitual idealizacin. En el invierno de 1792, durante una visita al sur de Espaa, Goya contrajo una grave enfermedad que le dej totalmente sordo y marc un punto de inflexin en su expresin artstica. Entre 1797 y 1799 dibuj y grab al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos, en los que, con profunda irona, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la poca. Otras series posteriores, como Los desastres de la guerra (Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en Espaa con Bonaparte y otros caprichos enfticos), de 1810, y Los disparates (1820-1823), presentan comentarios an ms custicos sobre los males y locuras de la humanidad. Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempl personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos espaoles durante los aos de la ocupacin napolenica. En 1814 realiz El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos y El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaa del Prncipe Po (ambos en el Museo del Prado). Estas pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres que tuvieron lugar en Madrid durante la guerra a manos de grupos de soldados franceses y egipcios (mamelucos). Ambas estn pintadas, como muchas de las ltimas obras de Goya, con gruesas pinceladas de tonalidades oscuras matizadas por refinados toques de amarillo, ocre y carmn. Al finalizar la guerra de la Independencia, Vicente Lpez fue nombrado primer pintor de cmara de la corte y Goya qued relegado por el estilo ms decorativo y amable del pintor valenciano. El descenso en el nmero de encargos marc su evolucin a partir de entonces. De esa poca son La ltima comunin de san Jos de Calasanz (1819, iglesia de San Antn, Madrid), uno de sus principales cuadros religiosos, y la clebre serie de Pinturas Negras (c. 1820, Museo del Prado), llamadas as ms por su contenido que por su colorido. Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya posea en las afueras de Madrid y fueron pasadas a lienzo en 1873. Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo y Aquelarre, el gran cabrn. Con predominio de los tonos negros, castaos y grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos ms oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era cada vez ms sombro. Este comportamiento se agrav a raz de la situacin poltica de Espaa durante la primera etapa del reinado absolutista de Fernando VII y el Trienio Liberal (1820-1823), por lo que en 1824, tras el fin de las esperanzas progresistas, decidi instalarse en Francia. En Burdeos trabaj la tcnica, entonces casi desconocida, de la litografa, con la que realiz una serie de escenas taurinas (La tauromaquia) consideradas entre las mejores de su gnero. Aunque realiz una breve visita a Madrid en 1826, muri dos aos ms tarde en Burdeos, en la noche del 15 al 16 de abril de 1828. Un ao antes haba pintado La lechera de Burdeos (1827, Museo del Prado), una obra clave en la historia de la pintura que anticipa el impresionismo. Goya no dej herederos artsticos inmediatos, pero su influjo fue crucial en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX. Claude-Oscar Monet Pintor impresionista francs (Pars, Francia,14 de noviembre de 1840 -Giverny -Sur-Eure, 5 de diciembre de 1926). "Monet es el "ojo", el maravilloso ojo, de acuerdo con su pintura. Yo me quito el sombrero ante l. Es el mejor Impresionista. Es el "ojo" nico, la mano nica, el nico al que obedece el crepsculo con sus difanos matices y sus colores bien ajustados, sin que, en cambio, sus cuadros parezcan obedecer a un mtodo" Paul Czanne (pintor francs considerado el padre del arte moderno) a Ambroise Vollard. 1871-72 pinta los mrgenes del Sena desde una sencilla barca transformada en 'atellier', la zona que desde ella retrata es en particular la de Argenteuil. En 1874 junto a Renoir efecta la primera exposicin extraacadmica, en el estudio del fotgrafo Nadar, la reaccin de la prensa es acre y sarcstica. Se destacaba el cuadro de Monet llamado 'Impresin: Sol Naciente' (realizado en 1871; actualmente est en el museo Marmottan de Pars). Muere el 5 de diciembre de 1926 a los 86 aos en Givery que se encuentra en el Sur de Europa. Ningn pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visin, sobre todo el carcter de la luz, mientras que la composicin de grandes masas y superficies sirve nicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la esttica del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad ms evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en l la pintura. Nunca

se dej agobiar por problemas de estilo y lleg a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por s mismos. De todos los impresionistas, Monet es el que con ms nfasis ha practicado el pleinerismo, es decir la prctica de la pintura al plein-air. Plein-air en francs significa: 'aire pleno, total' y tambin AIRE LIBRE. La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (leo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invencin de los pomos (un positivo producto de la Revolucin Industrial), permiti a los pintores llevar sus leos temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rpidamente como haba sucedido hasta entonces. Al aire libre, bajo la luz solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, a "brochazos", a plena macchia, Monet los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razn que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonas. En 1890 se estableci en Giverny, pueblo cercano a Pars y, sin embargo, a salvo del trfago urbano; all en torno a su casa construy una suerte de "jardn japons", en el que se destaca el estanque con ninfeas, y nenfares. Inspirado en ese ambiente, aunque estuviera casi ciego ya, inicia en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a tales plantas florales acuticas (los cuadros de ninfeas y nenfares pueden admirarse actualmente en el museo parisino de La Orangerie). Todo puede deducirse de una simple afirmacin que Monet hizo en diversas ocasiones: El motivo es para m del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo. Paul Czanne (Aix-en-Provence, 19 de enero de 1839 - dem, 22 de octubre de 1906), pintor francs, considerado el padre del arte moderno. Intent conseguir una sntesis ideal de la representacin naturalista, la expresin personal y el orden pictrico abstracto. Entre todos los artistas de su tiempo, Czanne tal vez sea el que ha ejercido una influencia ms profunda en el arte del siglo XX (Henri Matisse admiraba su utilizacin del color y Pablo Picasso desarroll la estructura de la composicin plana de Czanne para crear el estilo cubista). Sin embargo, mientras vivi, Czanne fue un pintor ignorado que trabaj en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los crticos, tena pocos amigos y, hasta 1895, expuso slo de forma ocasional. Estaba distanciado incluso de su familia, que tachaba su comportamiento de extrao y no apreciaba el carcter revolucionario de su arte. Czanne naci el 19 de enero de 1839 en la ciudad de Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Su padre era un banquero acaudalado, quien se opona a sus ambiciones artsticas. Comenz sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal, donde entabl relacin con mile Zola. Prosigui en la escuela de dibujo y posteriormente se matricul, por influencia paterna, en la facultad de derecho, aunque pronto comprendi que su verdadera vocacin era la pintura. Instal su primer estudio en la casa de campo de su padre, hasta que en 1861, despus de una serie de encarnizadas discusiones familiares, el aspirante a artista recibi una pequea asignacin y fue enviado a estudiar arte a Pars, hacia donde ya haba partido Zola un ao antes. Una vez en la capital francesa, se inscribi en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes. En el Museo del Louvre descubri la obra de Caravaggio y de Velzquez, y este hallazgo marc profundamente su evolucin artstica. Czanne se sinti de inmediato atrado por los elementos ms radicales del mundo artstico parisino. Admiraba sobre todo al pintor romntico Eugne Delacroix y, entre los artistas ms jvenes, a Gustave Courbet y a douard Manet, que exponan obras que la mayora de sus contemporneos encontraban chocantes tanto por su estilo como por su temtica. Muchas de las primeras obras de Czanne estaban pintadas con pigmentos espesos y en tonos oscuros que recordaban al expresionismo romntico y melanclico de generaciones anteriores. Sin embargo, al igual que Zola en su empeo por desarrollar una narrativa realista, tambin Czanne manifest un inters progresivo en la representacin de la vida contempornea, quera pintar el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temticas o afectacin en el estilo. Sintindose incapaz de pintar, regres a Aix y acept un empleo en el banco de su padre, pero en 1862 decidi volver a Pars para consagrarse definitivamente a la pintura. All reanud su amistad con Zola y continu sus estudios en la Academia Suiza, donde conoci a Guillaumin y a Camille Pissarro, pintor mayor que l aunque poco reconocido, que viva con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pars. Gracias al contacto con este ltimo, Czanne dara un giro radical en su estilo, desligndose de toda norma acadmica y de la paleta sombra y fuertemente empastada que le caracterizaba. Pissarro no slo proporcion al inseguro Czanne el apoyo moral que necesitaba sino que lo introdujo en la nueva tcnica impresionista para conseguir los efectos de la luz natural. Junto con Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores ms, Pissarro haba desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma rpida y a escala reducida, que consista en utilizar pequeos toques de colores puros, sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos. Pretendan atrapar de ese modo los efectos lumnicos fugaces as como su interpretacin visual, tambin efmera, de la naturaleza. Bajo la tutela de Pissarro, en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873, Czanne pas de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenz a concentrarse en escenas de la vida rural.

Aunque pareca poseer menos dominio tcnico que los otros impresionistas, Czanne fue aceptado dentro del grupo y expuso con ellos en 1874 y 1877. En general los impresionistas contaban con un xito comercial limitado, y las obras de Czanne tuvieron la acogida ms desfavorable por parte de la crtica. Se distanci de muchos de sus contactos parisinos a finales de la dcada de 1870 y durante toda la dcada de 1880 pas gran parte del tiempo en su Aix-en-Provence natal. A partir de 1882 dej de trabajar en estrecha relacin con Pissarro. En 1886 crey ver referencias a sus fracasos, apenas disimuladas, en una novela de Zola y rompi sus relaciones con l, a pesar de que haba sido su apoyo durante mucho tiempo. Ese mismo ao hered la fortuna de su padre y por fin, a la edad de 47 aos, consigui la independencia econmica, aunque permaneci en su aislamiento social. El aislamiento y la concentracin, as como la singularidad de su bsqueda, podran sealarse como los responsables de la increble evolucin que sufri su estilo durante las dcadas de 1880 y 1890. En ese periodo, aunque continu pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista, fue simplificando de modo gradual la aplicacin de la pintura hasta el punto de que pareca lograr expresar el volumen con slo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas. Ms adelante los expertos llegaran a afirmar que Czanne haba descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color. Pareca reintroducir una estructura formal que los impresionistas haban abandonado, sin sacrificar por ello la sensacin y vivacidad lumnica lograda por ellos. El propio Czanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional. Con ello se refera a que suplantaba las convenciones artificiales de representacin (modelar) por un sistema ms expresivo (modular) que se hallaba an ms prximo a la naturaleza o, como deca el propio artista, "paralelo a la naturaleza". Para Czanne la solucin a todos los problemas tcnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo ms ordenado y expresivo que el de sus compaeros impresionistas. Czanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo, por lo que dej la mayor parte de sus obras sin acabar y destruy muchas otras. Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y, efectivamente, las grandes obras con figuras humanas de sus ltimos aos, como Baistas (c. 1899 - c. 1906, Museo de Arte, Filadelfia), revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacin cromtica que l mismo impuso sobre sus propias representaciones. Sin embargo, la generacin posterior de pintores lleg a aceptar prcticamente todas las rarezas de Czanne. Dicha generacin crea que ya se haban formulado los objetivos naturalistas del impresionismo y que era necesario un estilo nuevo y original, sin reparar en la dificultad, para poder devolver al arte moderno sinceridad y compromiso. Durante muchos aos la obra de Czanne slo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas jvenes radicales de la lnea del postimpresionismo, entre los que se incluan Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Sin embargo, en 1895 Ambroise Vollard, ambicioso marchante parisino, organiz una exposicin de sus obras y las promocion con gran xito durante los aos siguientes. Hacia 1904, Czanne alcanz la consagracin en uno de los grandes salones oficiales de pintura y cuando muri (en Aix, el 22 de octubre de 1906) haba logrado un prestigio considerable. Muchos pintores jvenes viajaron hasta Aix-enProvence para verle trabajar y pedirle consejo durante los ltimos aos de su vida. Sin embargo, tanto su estilo como sus teoras continan siendo misteriosas y crpticas; para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos tcnicos. Aunque todos estn de acuerdo en que la intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructura compositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperacin del propio artista, haba sintetizado los elementos bsicos de representacin y expresividad de la pintura de un modo muy personal. Van Gogh Vincent Willem van Gogh (*30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un pintor holands y figura destacada del Postimpresionismo. Hijo de un austero y humilde pastor protestante holands. Su nombre fue el mismo que sus padres le dieron a su hermano mayor, que muri un ao antes de que l naciera, a los pocos meses de vida. El primer paisaje que vio fue el de la tumba de su hermano muerto. Fue muy temperamental desde su infancia y siempre busc la muerte, pero a travs de la vida. Empez a aficionarse a la pintura desde la escuela, en donde no era buen estudiante, pero durante toda su vida s se enorgulleca de ser un gran autodidacta. Pese a su dedicacin a los dibujos, muchos maestros de este arte le dijeron que nunca iba a ser un pintor profesional porque no saba pintar. Esto no lo rindi en su aficin y trabaj con tres parientes suyos marchantes de arte en Londres. A su vuelta de Inglaterra se obsesion con La Biblia y quiso hacerse telogo y estudi para ello en la Universidad de Leiden. Para demostrar su profunda creencia en la religin cristiana pidi ser misionero en varias compaas, pero fue rechazado por no saber ni latn ni griego, pero un dirigente se compadeci de l por su profundo fervor y lo mand como misionero a las minas de Borinage, en Blgica. All durante 22 meses dio todo lo que tena a los mineros: ropa, dinero y comida, adems de realizar sus primeras pinturas. Estuvo demasiado abstrado en la religin y muchos le llegaron a temer. Deca que estaba obligado a creer en Dios para poder soportar tantas desgracias.

Van Gogh recibi los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieran a un hermano que naci muerto justo un ao antes que l, el mismo da 30 de marzo; como si fuera un presagio de su original y atormentada existencia. Vino al mundo en Zundert, donde su padre oficiaba de pastor protestante, y durante la infancia asisti a la escuela de manera discontinua e irregular. A los diecisiete aos entr como aprendiz en Goupil & Co. -luego Boussod & Valadon-, importante compaa internacional de comercio de arte, ramo en el que su familia tena, al parecer, alguna tradicin. Adems de en las oficinas de La Haya, trabaj en la sucursal de Londres entre 1873 y 1875. Tras ser destinado a Pars, donde ya haba estado tres meses, la inadaptacin de Vincent al negocio se hizo tan evidente que fue despedido. En Boussod & Valadon qued, sin embargo, su hermano Theo, cuatro aos menor que l, que trabajara all desde 1873 hasta su muerte y sin cuya abnegacin nunca hubiera sido posible la corta e intensa carrera artstica de su hermano mayor. En 1880 empez su etapa de pintar de forma regular y empez retratando a campesinos, que segn deca eran lo nico natural que quedaba ante la irrupcin de la sociedad industrial. Una de estas obras fue la llamada "Los comedores de patata". En 1886 se mud a Pars, para vivir junto a su hermano menor Theo Van Gogh, quien sera el soporte ms fuerte de su vida y de sus aspiraciones artsticas. Se instalaron en Montmartre y empez a codearse con los artistas de la poca que all se reunan creciendo como pintor y como ser humano. Conoci a mile Bernard y a Henri de Toulouse-Lautrec, hacindose gran amigo de ellos. Van Gogh como muchos pintores de la poca admiraba el arte japons-cfrense. Prueba de ello son las rplicas que realiz de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen pinturas de ese pas a manera escenogrfica. En 1888 se instal en Arls al sur de Francia, con la intencin de crear un taller de artistas en su casa, llamada la casa amarilla, el color favorito de Vincent. El nico que atendi a su peticin del taller fue Paul Gauguin, que se desplaz hasta all. Vincent le hizo un cuadro de bienvenida, "La Habitacin" y pasaron juntos una temporada, en la cual los desrdenes mentales de Vincent impidieron que la relacin se mantuviera. En la tarde del 23 de Diciembre de 1888 Van Gogh y Paul Gauguin tuvieron un altercado en el cual se dijo que Van Gogh amenaz a Gauguin con una navaja. Ms tarde esa noche Van Gogh volvi a la "Casa Amarilla" en Arles donde l viva y se mutil. Sosteniendo la navaja abierta en su mano derecha, reban su oreja izquierda, comenzando arriba en la parte de atrs y descendiendo de forma que toda la parte inferior de la oreja fue cortada de un tajo. Esto dej parte de la porcin superior de la oreja asida como una horrible solapa de carne. Van Gogh luego envolvi la oreja en un pao y se las arregl para ir a su burdel favorito donde le present este "regalo" a una prostituta. Llamaron a la polica y Van Gogh fue posteriormente hospitalizado. El tejido daado de la oreja fue puesto en un frasco con alcohol en caso que se necesitara como evidencia. Algunos meses despus fue desechado. Regres a Arls junto con un amigo para ir a su casa, en donde descubren que sus cuadros estaban cubiertos por el moho y rasgados por los envidiosos vecinos lo que provoca otra depresin en l. Los ltimos aos de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas mentales, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria. Pero, la estrecha relacin con su hermano, quien sostena a Vincent econmicamente, lo alentaba moralmente. Su comportamiento agresivo y solitario lo hacen ser un paria de los diferentes sitios donde habita y lo hacen vivir una vida de frustraciones amorosas al ser rechazado por cada una de sus pretendidas. En el sanatorio de Saint-Rmy-de-Provence le es habilitada una habitacin para que siga pintando. Aqu empez una frentica vida artstica en donde se inspir en Rembrandt. En mayo de 1890 un amigo de Theo, el Doctor Paul Gachet, le invita a que le haga diversas consultas y como Vincent no tiene dinero le paga con un retrato del doctor. Durante los ltimos treinta meses de vida lleg a realizar 500 obras y en sus ltimos 69 das firm hasta 79 cuadros. Finalmente, el 27 de julio sale a caminar por el campo, se dispara con un arma de fuego en el pecho y regresa a su habitacin para morir dos das despus, dejando inacabado el cuadro llamado "Trigal con Cuervos". Vincent no dej de fumar en los dos das de agona. En su entierro todos los que le conocan trajeron flores amarillas para su tumba. Antonin Artaud, con un extenso poema en prosa nos da la nocin de la calidad de Van Gogh; bstenos leer algunos fragmentos de tal poema: "...Regreso al cuadro de los cuervos;quin ha visto como, en ese cuadro, equivale la tierra al mar?(...)el mar es azul pero no de un azul de agua sino de pintura lquida(...)Van Gogh ha retornado los colores a la naturaleza, pero, a l, quin se los devolver? (...)aqul que supo pintar tantos soles embriagados sobre tantas parvas sublevadas, el Caf de Arls, la recoleccin de las olivas, los aliscampos;...'El puente', sobre un agua en donde se tiene el irrefrenable deseo de hundir el dedo en un movimiento de regresin violenta a la infancia,(...)". Muchos historiadores comparten la teora de que su locura podra deberse a que en su infancia tuvo que convivir junto a la tumba de un hermano que muri antes de su nacimiento y el cual se llamaba como l: Vincent van Gogh. La paranoia de Van Gogh desemboca en el famoso episodio en el que se corta una oreja. Internado en el hospital, se recupera rpidamente, pero su excentricidad es cada vez peor vista por los vecinos de Arls. En 1889 ingresa voluntariamente en el asilo de Saint-Remy, donde realiza los cuadros de cipreses y, sobre todo, Noche estrellada, expuesta en los independientes ese ao. Vicent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 910 pinturas y 1100 dibujos) durante un perodo de solamente 10 aos (etapa de 1880-90) hasta que sucumbi a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar). Decidi ser pintor cuando tena 27 aos y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su fama creci

rpidamente despus de su muerte, gracias a la promocin de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relacin con Vincent, result ser la nica heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco despus de la de Vincent. El mayor impulso de su obra vino especialmente despus de una muestra de 71 de sus pinturas, en Pars el 17 de marzo de 1901 (11 aos despus de su muerte). La influencia de Van Gogh en el expresionismo, fauvismo y los principios del abstraccionismo fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841-3 de diciembre de 1919), es uno de los ms clebres pintores franceses. No es fcil clasificarlo, perteneci a la escuela impresionista, pero se separ de ella rpidamente por su inters por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes, el pintor Rafael tuvo una gran influencia en l. El Impresionismo es un movimiento pictrico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las frmulas artsticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Saln parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representacin del mundo espontnea y directa. Renoir, ofrece una interpretacin ms sensual del Impresionismo. Se pone en relacin con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococ. En sus creaciones muestra la alegra de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trat temas de flores, escenas dulces de nios y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l un impresionista muy especial. El palco, El columpio, El Moulin de la Galette, Le djeuner des canotiers, Baistas, son sus obras ms representativas. Auguste Renoir naci en Limoges en febrero de 1841. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a Pars. All, Pierre-Auguste continu sus estudios hasta la edad de 13 aos. Ya como adolescente, trabaj en el taller de los hermanos Lvy donde pint arreglos florales sobre porcelana hasta los 17 aos. En 1858, Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquiri el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rpidas. En 1862, Renoir, al captar atencin por las pinturas que tuvo que hacer en unas misiones religiosas, postul a la Escuela de Bellas Artes y entr al taller de Gleyre, donde conoci a Monet, Bazille y Sisley. Sus primeros cuadros de estilo clsico, romntico y realista no fueron inicialmente bien criticados. Sin embargo, la primera obra que expone en la galera lEsmralda en 1864 recibi una muy buena acogida, pero despus de la exposicin la destruy. Pint gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos (sobre todo el de Lise Trhot quien fue su amante). Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, dado que al romperse la relacin, hubo un cambio en el estilo del autor. La carrera de Renoir realmente se inicia en 1867 con la exposicin de la Lise lombrelle. El perodo impresionista de Renoir dura entre 1870 y 1883. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras ms caractersticas tiene por tema la vida social urbana. En todos sus temas el nfasis lo pone en la juventud y la vitalidad. Su ms grande obra durante este perodo es Djeuner des canotiers. De esta poca data su Retrato de Madame Charpentier, an impresionista. Entre 1883 y 1890, Renoir entra en su perodo ingresco. Luego de su viaje a Italia, decide revisar su estilo. Los contornos de sus personajes se vuelven ms precisos. Dibuja las formas con gran precisin, los colores se vuelven ms fros. Al convertirse en padre por primera vez deja la pintura por un tiempo. Al regresar al trabajo realiza la ms importante obra de este perodo Grandes baigneuses, cuadro que tard tres aos en completar. De 1890 a 1900, Renoir cambia nuevamente su estilo. Ahora es una mezcla de sus estilos impresionista e ingresco. Mantiene los temas Ingres pero con la fluidez en las pinceladas de su perodo impresionista. Su primera obra de este perodo Jeunes filles au piano, es adquirida por el estado francs para ser expuesta en el Museo de Luxemburgo. En 1894, Renoir es padre por segunda vez. La niera de sus hijos, Gabrielle Renard, se convierte en uno de sus modelos preferidos. Entre 1900 y 1919, Renoir entra en su perodode Cagnes En esta poca sufre graves crisis de reumatismo. Con el nacimiento de su tercer hijo en 1901 su pintura toma una nuevo matiz. En varias ocasiones pinta en compaa de la niera, quien tambin se convertir en modelo para sus obras. Al morir su esposa Aline en 1915, Renoir, ya en silla de ruedas, contina pintando para ahogar su pena. Vuelto a Cagnes continu pintando hasta terminar su composicin "Descanso tras el bao", y una naturaleza con manzanas. Pierre-Auguste Renoir morira el 3 de diciembre de 1919 luego de visitar por ltima vez el Louvre donde ya se exponan sus pinturas, recin pasada una fuerte pulmona, y sera enterrado a los tres das en Essoyes junto a su esposa. Fue padre del destacado cineasta francs Jean Renoir.

Edgar Degas Hilaire Germain Edgar de Gas, ms conocido como Edgar Degas (Pars, 19 de julio de 1834 - 27 de septiembre de 1917), maestro de origen francs se destac como pintor y escultor. Es conocido por su visin particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel. Naci en una familia acomodada y cultivada, hijo de Pierre Auguste-Hyacinthe de Gas, un banquero. Estudi Derecho. De 1858 a 1859 estudi en la Escuela de Belle de Paris y, a partir de 1852, en el taller de Mouis Lamothare, que enseaba el estilo de Ingres y Flandrin. Viaj por Italia (1856-60), estudiando a los maestros renacentistas. Despus de regresar de Italia, Degas copi pinturas en el Louvre. En 1865 algunos de sus trabajos fueron aceptados en el Saln, y gradualmente gan respeto en el mundo del arte convencional. En 1870, sobre el final de la Guerra Franco-prusiana, Degas se enlist en la guardia nacional, en donde la defensa de Pars le dejo poco tiempo para su pintura. Durante el entrenamiento con el rifle se diagnosticaron problemas en su visin, y durante el resto de su vida la salud de sus ojos fue motivo constante de preocupacin. Finalizada la guerra, Degas visit a su hermano Ren, en Nueva Orleans y produjo un nmero de trabajos, muchos sobre familiares, antes de regresar a Pars en 1873. El siguiente ao, Degas ayud a organizar la primera exhibicin impresionista. Los impresionistas hicieron siete presentaciones subsiguientemente, la ltima en 1886, Degas exhibi su trabajo en todas ellas salvo una. Por este entonces Degas se convertira tambin en un fotgrafo amateur, tanto por placer como para capturar una accin con precisin para su pintura. En 1874, tras la muerte de su padre, una demanda del estado revela que Ren contrajo enormes deudas. Para preservar el buen nombre de la familia, Degas fue forzado a vender su casa y una coleccin de arte que haba heredado. De repente el se encuentra a s mismo totalmente dependiente de las ventas de su arte como ingreso. Despus de varios aos su situacin financiera mejor, y las ventas de su trabajo artstico le permitieron dar rienda suelta a su pasin por coleccionar trabajos de artistas que el admiraba, grandes maestros como El Greco, modernos cmo Delacroix, y sus contemporneos como Czanne, Gauguin o Van Gogh. A medida que los aos pasaron Degas se aisl, en parte debido a su creencia de que "un pintor no puede tener vida personal." Tena inclinaciones antisemitas, y rompe con sus amigos judos. Se cree que estuvo trabajando en pastel hasta fines del ao 1907, y tambin que continu haciendo escultura hasta fines de 1910. Aparentemente dej de trabajar en 1912, cuando la demolicin de su residencia en la rue Victor Mass lo forz a mudarse al boulevard de Clichy. Nunca se cas y paso los ltimos aos de su vida prcticamente ciego. "vagando sin sentido por las calles de Pars" hasta morir en 1917. Admiraba a Ingres y a los maestros del renacimiento italiano, pero tambin recibi la influencia del arte japons y las tendencias simbolistas. En sus primeras obras sigue las tendencias neoclsicas, pintando cuadros de historia influido por el romntico Delacroix. Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. No obstante, su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente, en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasin por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo; su formacin acadmica se evidencia en que no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando pues la lnea sobre el color; abandona la tcnica al leo para dedicarse exclusivamente al pastel; utiliza encuadres que lo acercan a la fotografa. Realiz retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero tambin sobre las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos en los que explora el movimiento. Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. Tambin representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas. A partir de 1880 us cada vez ms el pastel, en particular cuando trata desnudos femeninos. Esta tcnica resultaba ideal para materializar su inters por el dibujo y la realidad instantnea y cambiante. Esta lnea de preferencia por la luz artificial y los ambientes urbanos es seguida por el postimpresionista Toulouse-Lautrec. Degas fue uno de los pintores, junto a Ingres y Rafael, que Paul Gauguin admiraba y Van Gogh detestaba, como seala el primero en una carta a mile Bernard, datada en Arls, 1888. Georges Pierre Seurat Georges Pierre Seurat (2 de diciembre de 1859 29 de marzo de 1891) fue un pintor francs y el fundador del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los conos de la pintura del siglo XIX. Seurat naci en el seno de una familia acomodada en Pars. Su padre era un funcionario legal nativo de Champaa y su madre era parisina. Seurat estudi arte con un escultor, Justin Lequien y luego tom clases en la Escuela de Bellas Artes de Pars entre 1878 y 1879. Despus de un ao de servicio en la academia militar Brest, regres a Paris en 1880. Comparti un pequeo estudio en la ribera izquierda del Sena con dos estudiantes amigos antes de mudarse a su estudio propio. Durante los siguientes dos aos se dedic a perfeccionar el arte del dibujo en blanco y negro. Durante 1883 inici su primer gran obra, un enorme lienzo titulado Un bao en Asnieres.

Despus que su pintura fuera rechazada por el Saln de Paris, Seurat se neg a presentarla en establecimientos como el Saln, alindose con los artistas independientes de Paris. En 1884 el y otros artistas (incluyendo a Maximilien Luce ) formaron la Socit des Artistes Indpendants. All conoci y estableci una amistad con su compaero artista Paul Signac. Seurat comparti sus nuevas ideas acerca del puntillismo con Signac, quien posteriormente pint con la misma tcnica. En el verano de 1884 Seurat comenz la creacim de su obra maestra "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte",que le llev dos aos completar. Despus se mud del bulevar de Clichy a un estudio cercano ms tranquilo donde vivi secretamente con una joven modelo, Madeleine Knobloch. En febrero de 1890 dio a luz a su hijo. No fue sino hasta dos das antes de su muerte que present su joven familia a sus padres. Poco despus de su muerte, Madeleine dio a luz a su segundo hijo, cuyo nombre es desconocido. Seurat muri de difteria a la temprana edad de 31 aos, y fue incinerado en el cementerio de Pre Lachaise. Su ltimo trabajo ambicioso, "El circo", qued incompleto a la hora de su muerte. Seurat toma de los tericos del color la nocin de un acercamiento cientfico a la pintura. Seurat crea que un pintor poda usar el color para crear armona y emocin en el arte de la misma forma que los msicos usan variaciones del sonido y el tempo para crear armona en la msica. Seurat teoriz que la aplicacin cientfica del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo a probar esta conjetura. l pensaba que el conocimiento de la percepcin y de las leyes pticas podra ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artstico basado en su propio sistema de heurstica y comenz a mostrar esta lengua usando lneas, y esquema e intensidad del color. Seurat llam a este lenguaje Cromoluminarismo. Su carta a Maurice Beaubourg en 1890, captura sus sentimientos sobre el acercamiento cientfico a la emocin y la armona. El dijo que "El arte es armona. La armona es la analoga de los contrarios, y de similares elementos del tono, del color, y de la lnea, considerados a travs su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristes". Las teoras de Seurat pueden ser resumidas de esta forma: La emocin de la alegra puede ser alcanzada por la dominacin de tonalidades luminosas, por el predominio de colores clidos, y por el uso de las lneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a travs de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fros y clidos, y por lneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fros y lneas que sealan hacia abajo. Paul Signac (11 de Noviembre, 1863 - 15 de Agosto, 1935) fue un pintor neoimpresionista francs famoso por su desarrollo de la tcnica puntillista junto a Georges Seurat.