RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE NEOCLASSICISMO CONTEXTO HISTRICO O Neoclassicismo uma corrente artstica gerada no contexto das transformaes surgidas

s no sc. XVII, e at meados do sc. XIX. Acompanha o final da Idade Moderna e o incio da poca Contempornea. A filosofia Iluminista, racional, humanista e progressista, defendia o progresso moral e material das naes, com base no desenvolvimento da cincia e da tcnica e na educao dos povos. Os filsofos Iluministas desejavam reformar as sociedades e exercer uma interveno cultural, social e politica. O retorno ao mundo clssico, era uma atitude historicista, entendido como uma expresso de cpia e fiel reproduo. Trata-se de uma recriao orientada pela razo e fundamentada no conhecimento cientfico, de modo a construir uma Arte Ideal. O Neoclassicismo procura respeitar os seus princpios: No campo tcnico-formal, procurou o virtuosismo e a beleza idealizada com enorme rigor; No campo temtico, fazendo que o Belo, se aproxima-se da Arte Ideal. Estas caractersticas fizeram do Neoclassicismo a arte ideal para transmitir com o seu sentido superior de obedincia s regras, os contedos ideolgicos racionais e moralizantes do Iluminismo. Por isso, o Neoclassicismo foi a arte da Revoluo, em Frana. ARQUITECTURA NEOCLSSICA A Arquitectura Neoclssica foi produto da reaco antibarroco e anti-rococ, no sculo XVIII Na Arquitectura Neoclssica, os aspectos tcnicos foram dominantes, dando origem a uma pesquisa e experimentao rigorosa. Inspirada nos elevados cnones estruturais, formais e estticos da arte clssica, a arquitectura neoclssica apresenta as seguintes caractersticas gerais: Usou-se materiais, como a pedra, o mrmore, o granito, as madeiras sem rejeitar os modernos, o ladrilho cermico e o ferro fundido; Usou processos tcnicos avanados, preferindo os sistemas construtivos simples (o triltico); Nas plantas utilizou-se formas regulares, geomtricas e simtricas; Das plantas erguiam-se volumes corpreos, macios, que evidenciavam a simplicidade e a pureza formais e estruturais; Como cobertura usou-se as abbadas de bero, as cpulas, estas cobriam os grandes sales; estrutura arquitectnica era aplicada a gramtica formal clssica: ordens arquitectnicas; Frontes Triangulares, uma Decorao Simples; uma Monumentalidade de escala; uma Planimetria das Fachadas; uma geometria rigorosa das plantas e uma acentuao do corpo central da fachada. Na decorao recorreu-se pintura mural e ao relevo em estuque. A decorao foi contida e austera, tratava-se de uma decorao fundamentalmente estrutural. Nos espaos interiores singravam a organizao. PINTURA NEOCLSSICA A Pintura Neoclssica emergiu em finais do sc. XVIII at meados do sc. XIX. Esta pintura surgiu pela razo e procurou o ideal clssico de beleza. Os pintores neoclssicos adoptaram formas racionais onde a austeridade, a simplicidade e o geometrismo foram as notas mais dominantes. Os temas representados era de: assuntos histricos, alegricos, mitolgicos, hericos e o retrato. As caractersticas desta pintura definem-se pela composio geometria, desenho rigoroso e linear, perfeccionismo tcnico e pelo tratamento muito elaborado, da luz e do
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE claro/escuro. Exprime, tambm, a predominncia da linha, do contorno e do volume sobre a cor. As cores so sbrias e o tom geral frio e sem variao cromtica. A esttica naturalista, imitando a vida e a natureza, tambm definida pela idealizao da realidade, pela adaptao e repetio de modelos absolutos e perfeitos. Assim foi criado um conjunto de regras tericas bsicas para a Pintura Neoclssica, que mais tarde, rejeitadas pelos Romnticos. ESCULTURA NEOCLSSICA A Escultura Neoclssica baseia-se na arte clssica sobretudo no perodo helenstico. Os temas desta poca eram, histricos; literrios; mitolgicos; e alegricos. Serviam-se de base para representar e retratar homens e mulheres com roupagens e poses semelhantes s dos clssicos. Eram belas esttuas de corpos inteiros ou simples bustos e de relevos. A estaturia representou tambm o papel de glorificao e publicidade de polticos e de pessoas pblicas, pois colocada sobre pedestais, foram espalhadas pelas praas pblicas das cidades e pelos seus cemitrios. A escultura neoclssica copiou as formas de representao dos modelos clssicos com: Fidelidade; Mincia; Perfeio e Sentido Esttico. Os corpos eram nus ou semi-nus, de formas reais, serenas composies simples, mas inexpressivos e impessoais. Tecnicamente, so obras perfeitamente conseguidas, desde a concepo at ao acabamento rigoroso. Os relevos so de pouca profundidade. O material principal era o mrmore branco (mostrando pureza, limpidez e brilho) e em menor quantidade o bronze, ficando de fora a madeira. NEOCLASSICISMO EM PORTUGAL A reconstruo de Lisboa, aps o terramoto de 1755, deu origem formao do estilo Pombalino, que, em grande parte por razes pragmticas, integrou princpios inerentes arte neoclssica. Porque era preciso construir rpido e de forma econmica e tambm porque a tradio da arquitectura lisboeta era impregnada pelos modelos clssicos maneiristas. O plano de reconstruo e os projectos-tipo apresentam uma sntese baseada na simplicidade, na simetria, e na repetio modular. Esta arquitectura ia ao encontro da esttica do Neoclassicismo, principalmente no campo das tipologias civis. Um novo impulso foi dado pelo trabalho dos arquitectos italianos na capital, que introduziram o gosto clssico e a sobriedade nas fachadas. Jos da Costa foi para Roma com o objectivo de procurar inspirao para projectar o Teatro de S. Carlos. Mas s depois da construo do Palcio da Ajuda, a partir do projecto final do italiano Fabri e de Silva se introduziu finalmente o Neoclacissimo em Portugal. No Porto, os exemplos pioneiros so mais escassos mas no deixam de ser significativos. Ficaram a dever-se s relaes com a Inglaterra atravs da comunidade britnica a residente e ligada ao comrcio do vinho do Porto. Os primeiros edifcios neoclssicos portuenses so projectos de arquitectos e artistas ingleses, com o hospital de Santo Antnio e a Feitoria Inglesa, e apresentam caractersticas comuns ao Neopaladianismo. A influncia bem como a extenso do estilo Pombalino originaram, no norte, obras como a Academia da Marinha, projectada por Carlos Amarante, e o Palcio das Carrancas, actualmente o Museu Soares dos Reis. No contexto das belas-artes, a Pintura e a Escultura caracterizam-se pela influncia romana, devido ida de artistas portugueses para Roma, existncia de mestres estrangeiros em Portugal e divulgao dos tratados clssicos. Destacam-se nomes como os pintores Vieira Portuense e Domingos Antnio de Sequeira e os escultores Machado de Castro e Joaquim Jos de Aguiar. Os temas alegricos, mitolgicos e histricos e o retrato foram os mais divulgados. As obras do Palcio da Ajuda tornaram-se uma escola da arte neoclssica, que teve continuidade com o ensino na Academia de Belas-Artes e atravs da prtica do Academismo.
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ROMANTISMO ARQUITECTURA ROMNTICA Impressionado pelos valores do Sentimento, que opunha aos da Razo, o Romantismo rejeitou as frias regras da arquitectura neoclssica e os princpios da ordem, da proporo, da simetria e da harmonia que a caracterizaram. Preferiu princpios mais relativos ao esprito e mentalidade romntica, como a irregularidade da estrutura espacial e volumtrica, o sentido orgnico das formas, os efeitos de luz, o movimento dos planos, o colorido da decorao, enfim, caractersticas que provocassem o encantamento, estimulassem a imaginao e os sentidos, convidassem ao sonho, evocando realidades diferentes, distantes ou imaginrias. Assim, deus menos importncia aos aspectos tcnicos que, no geral, seguiram as tendncias e progressos da poca. Houve a tendncia para os estilos do passado histrico os historicismos. A Idade Mdia foi a poca da eleio do primeiro estilo histrico, o Neogtico. Aps este, seguiram-se o NeoRomntico, o Neo-Renascentista, o Neobizantino e at o Neobarroco, estas correntes alimentaram a imaginao e a melancolia romnticas do Romantismo. A partir de meados de Oitocentos assistiu-se a um verdadeira Carnaval de estilos, isto acabou por criar o ecletismo, isto , o hbito de projectar edifcios onde se combinavam vrios formulrios estilsticos. O prprio estilo Romntico, irrequieto, insatisfeito e sonhador, ateou o gosto pelas culturas exticas, conduzindo assim ao exotismo que foi tambm, uma das constantes do sc. XIX. PINTURA ROMNTICA Entre 1820 e1850, a pintura foi a manifestao artstica de maior abundncia que iria contribuir para um novo entendimento da arte e da renovao pictrica da poca. A temtica romntica baseou-se: na literatura do passado e do presente, em particular nos romances medievais de cavalaria, nos autores clssicos, ou nos pr-renascentistas; em acontecimentos trgicos, hericos ou picos da realidade, tais como naufrgios ou lutas de libertao de minorias; na mitologia do sonho e do onrico, povoado por monstros imaginrios e vises do subconsciente; na natureza protagonizada por lutas entre animais selvagens e pela paisagem, marcada por um certo dramatismo naturalista, iniciando assim as cenas ao ar livre; nos contedos exticos, com cenas do Oriente ou do Norte de frica; e no retrato psicolgico de mulheres e homens comuns, de personalidade e de loucos. Assim, na sua expresso prevaleceu a cor sobre o desenho linear., utilizou fortes contrastes cromticos e no harmnicos, assim como intensos efeitos de claro-escuro. A pincelada larga, fluida, vigorosa e espontnea define os volumes. A luz foi, frequentemente, focalizada para o assunto que se queria evidenciar, e serviu tambm, por vezes, de elemento unificados dos vrios componentes do quadro. A figura humana, audaciosamente apresentada, revela atitudes contrastadas que reforaram o dramatismo e o movimento. ESCULTURA ROMNTICA Para satisfazer o esprito romntico, a escultura teve de encontrar os meios tcnicos e formais para exaltar os sentimentos e as emoes, ganhando expressividade e dinamismo.
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE A temtica, vibrante e dramtica, exaltava o sentimento ou a imaginao, e consequentemente inspirou-se: Na natureza (animais e plantas); Em temas hericos, baseados na Historio, na lenda ou na literatura que representaram em esttuas, em relevos evocativos ou em restaures de esculturas medievais das catedrais romnticas e gticas; Em cenas fantasistas ou alegricas, retiradas da imaginao. As regras da representao e de perfeio formal do Neoclssico no foram totalmente seguidas e por isso, evitaram-se as composies estticas e as superfcies lisas e procurou-se a expressividade exaltada de sentimentos e emoes, com movimento e o dramatismo, demonstrando um certo sentimento teatral. O mrmore, continuou a ser o material predilecto mas, aos poucos vai emparceirar com o bronze, a madeira e outros. Alguns dos escultores romnticos franceses mais significativos foram: AugustePrault, Franois Rude, Antoine-Louis Barye, Jean-Baptiste Carpeaux e FrdricAuguste Barholdi. NATURALISMO E REALISMO PINTURA NATURALISTA A pintura naturalista tomou com grande mincia a realidade objectiva e a natureza. Reagiu contra o Romantismo e contra o academismo, propondo uma arte que representasse a vida moderna. As tcnicas utilizadas eram fiis realidade, mas mais ligeiras e mais leves, recusando as tais regras do academismo. A pintura naturalista interessou-se pela natureza concreta fora dos ateliers, pelo gosto dos tipos humanos e por cenas do dia-a-dia. Teve nas suas razes a Escola de Barbizon e o Realismo. A temtica naturalista reparte-se pelas paisagens, sendo as marinhas e as cenas buclicas as mais representadas pelos ambientes populares ou burgueses, e pelos retratos com algum sentimentalismo, embora despojados de qualquer compromisso ideolgico. Os pintores deste movimento tentaram imitar a natureza objectiva, tendo sido muito influenciados pela fotografia que muitas vezes utilizaram como meio auxiliar. De facto, a arte procurava registar a natureza tal como o fazia a mquina fotogrfica. Tambm tiveram um particular interesse pelos valores atmosfricos, e pelos efeitos de luz. PINTURA REALISTA O Realismo a reaco contra o Romantismo, a anatomia do carcter, a arte que nos pinta com os nossos prprios olhos para que vejamos se somos verdadeiros ou falsos, e de forma a condenar o que h de mau na sociedade. A pintura do Realismo uma arte com fins sociais, pois o artista dever comprometer-se com as grandes causas humanitrias, deveria denunciar as contradies e injustias da sociedade na sua obra. A pintura Realista esteve inteiramente ligada s ideias positivistas e democratas da poca, assim como a acontecimentos sociais e polticos, e a progressos cientficos nas mais diversas reas. No entanto, no era uma arte baseada na cpia fiel da realidade, pois continham um carcter de interveno social, e um grande passo para o Realismo ficou marcado pela apelidada Escola de Barbizon. Todos estes jovens, eram pintores de retratos e de paisagens, mas tambm todos estavam interessados em tornar a pintura mais real e mais verdadeira. A sua arte era, ento, ditada pela natureza e no constituda nos ateliers. Os temas sociais do mundo urbano e rural eram abordados com grande evidncia e a gravura torna-se um meio privilegiado de divulgao das cenas e tipos sociais. O artista procura ento denunciar as realidades cruis da sociedade, e apresentar a natureza tal como ela se manifesta e no como ela pensada. esttica naturalista fica a dever-se a abertura de novos caminhos para a discusso sobre os fins e a autonomia da arte.
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE ESCOLA DE BARBIZON Nome dado pintura executada por um grupo variado de autores que, fugindo ao rigoroso academismo das cidades, se refugiou na aldeia de Barbizon. Executaram uma pintura da Natureza, pela natureza captada com fidelidade realidade visual, inovadora na ateno dada s texturas e s ambientais atmosfricas e nas perspectivas usadas.

PINTURA NATURALISTA EM PORTUGAL O Naturalismo em Portugal foi como que a persistncia do mesmo, pois, enquanto os nossos camaradas europeus j se tinham despojado deste movimento, e gozavam do Impressionismo, ou do Realismo, o Naturalismo continuou durante mais algum tempo a dominar o gosto portugus. O Naturalismo, ao contrrio do Realismo de carcter interveniente na sociedade, no detentor de nenhuma componente revolucionria. Os introdutores do Naturalismo em Portugal foram, essencialmente, Antnio Carvalho de Silva Porto e Jos Marques da Silva Oliveira. Estes dois fabulosos pintores estiveram temporariamente em Frana, onde tiveram a oportunidade de conviver e entrar em contacto com alguns pintores impressionistas e da escola de Barbizon. Silva Porto e Silva Oliveira apresentavam nas suas obras o culto da natureza, e faziam a apostologia do verdadeiro naturalismo pois, ao invs de copiarem apenas a realidade, copiavam de facto os temas naturais, mas depois completavam as obras nos seus ateliers conforme o seu gosto e a sua sensibilidade. Na sua continuidade aparecem-nos pintores como Jos Malhoa, Henrique Pouso, Jos Jlio Sousa Pinto, Aurlia de Sousa, Columbano, Antnio Ramalho, etc. As pinturas naturalistas apresentavam, no geral, graduaes tonais em cores primrias e as paisagens, eram na sua maioria campesinas e com marcao de volumes. Era uma pintura livre, cheia de transparncias. Por vezes, a pobreza era escondida nas telas de modo a valorizarem mais o pormenor, a mensagem e a profusa luminosidade. Os retratos quando representados eram subtis. ESCULTURA NATURALISTA EM PORTUGAL Apenas no final do sculo se notou presena de alguns autores contemporneos tal como Soares dos Reis (1847-89). Esta, foi a figura mais notvel, tendo estudado em Paris e em Itlia. caracterizado por uma grande sensibilidade potica, bem mais prpria do Romantismo do que do Naturalismo, capaz de fixar no mrmore, fielmente, a atmosfera, os sentimentos, os homens, mulheres e crianas tal como ele os sentiu, chegando a espelhar neles os seus problemas humanistas, estticos e psicolgicos. Todas as obras denotam influncias classicizantes na composio, forte modelao com jogos de luz e sombra, subtileza no movimento, grande poder expressivo, tratamento naturalista e minucioso das roupagens, e um virtuosismo tcnico mpar.

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IMPRESSIONISMO a) TEMAS A pintura impressionista esteve inteiramente ligada vida citadina moderna, e s impresses sensoriais dos seus autores. Assim, praticaram um repertrio constitudo por paisagens, por figuras humanas e lazeres citadinos, e o mesmo interesse pela dura realidade, parcial e sensvel, que a luz dos efeitos sobre a natureza, as pessoas e os objectos. b) INFLUNCIAS Contributos notveis para uma nova representao foram: a fotografia, que introduziu na pintura novas perspectivas como a vista area; as estampas japonesas que levaram o pintor a uma execuo menos precisa, devido ao seu linearismo e modelao sem volumetria; s descobertas cientficas no campo da ptica, da percepo e da cor, pondo em prtica os estudos efectuados por Chevrreul, Maxwell e Young; e s descobertas tcnicas como a inveno das cores em tubo, permitindo alteraes nas aplicaes directas das mesmas. c) TCNICA A pintura impressionista capta o instante humano, fugaz e fugidio, em constante mutao, e por isso fluida e area. Tecnicamente caracterizada pela: Justaposio, na tela, de pinceladas pequenas, nervosas, em forma de vrgula ou interrompidas, executadas com grande rapidez; Utilizao radical de cores puras, fortes e vibrantes, retiradas directamente dos tubos. Estas eram aplicadas de acordo com as leis das complementares, onde a fuso dos tons era nos olhos do espectador. Esta tcnica veio permitir a captao dos efeitos da luz do sol e da sua atmosfera, permitindo a dissoluo da forma, da superfcie e do volume do objecto, fazendo desaparecer quase por completo, a corporeidade do mesmo, pondo em evidncia os jogos crus e frios da luz e das iluminaes que nos livraram das velhas noes de claro escuro. d) REVOLUO IMPRESSIONISTA A revoluo impressionista teve a sua gnese num grupo de jovens pintores que se reuniam no caf Guerbois a fim de discutiram e dialogarem sobre as suas atitudes e incertezas em relao pintura Essas atitudes reflectiram: Por um lado o clima poltico e social, onde a alta burguesia e o capitalismo se desenvolveram e se mantiveram no poder; Por outro lado, a oposio ao Romantismo, ao academismo com todos os seus cnones, e ao intelectualismo social do Realismo. Contudo, este grupo apelidado de Impressionistas, no constituiu um movimento na verdadeira ascenso da palavra. As suas pinturas eram uma reflexo da personalidade de cada um deles, era por isso heterognea.
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE e) A FOTOGRAFIA COMO ANTECEDENTE DO IMPRESSIONISMO A descoberta da fotografia contribui para definir as relaes entre a arte e o mundo das percepes pticas. A fotografia mostrava aos artistas pela primeira vez a objectivao da realidade. A Pintura influenciada pela fotografia, libertava-se do seu procedimento tradicional de representar a natureza como uma cpia fiel. A fotografia tinha modificado a ptica dos artistas, sobretudo a sua compreenso dos jogos de luz. Desde o seu aparecimento complexificou tambm o problema da representao da realidade. NEO-IMPRESSIONISMO Aps 1886, quase nenhum autor pintava sob os efeitos do Impressionismo, exceptuando Monet. O Neo-Impressionismo, o divisionismo, foi criado por Seurat e consistiu na evoluo do Impressionismo no sentido do rigor, utilizando a cor de uma forma sistematizada. A cor era intuitiva, a tcnica utilizada consistia numa mistura ptica designada por pontilhismo, no qual justapunha pequenas manchas de cor pura pontos que se deveriam misturar com certa distncia na viso do observador. As dimenses dessas manchas coloridas dependiam do tamanho do quadro e baseava-se na lei das complementares. O mais importante nas obras eram as leis universais e eternas da harmonia o ritmo, a simetria e o contraste. Os temas so os da vida citadina, das paisagens martimas e das diverses, tratados em grandes telas, executados no atelier a partir de estudos de ar livre. Os maiores pintores desta poca foram: George Seurat o grande impulsionador desta corrente artstica. As suas obras tinham uma composio da cor de forma sistemtica, decomposio prismtica das cores e sua mistura ptica, efeitos dos contrastes simultneos e complementares; Paul Signac discpulo e continuador de Seurat, aplicou estes princpios em composies decorativas, de uma forma mais livre; Pissarro conhecido como impressionista, fez algumas incurses no NeoImpressionismo, abandonando-o, de seguida, por achar muito inibidor. PS-IMPRESSIONISMO O Ps-Impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendncias para encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a pintura nos seus valores especficos a cor e bidimensionalidade. Teve a sua origem no Impressionismo mas surge contra ele devido sua superficialidade ilusionstica da anlise realidade. Os pintores mais consagrados desta poca foram: Van Gogh Este pintor possui um estilo peculiar, fruto de uma rpida evoluo, que partiu de um realismo expressionista. A sua obra marcadamente expressiva pelas formas sinuosas, onduladas e flamejantes; pelo desenho anguloso e violento; pelas cores contrastadas; e por uma tcnica na qual sobressaem as pinceladas onduladas, paralelas e pontilhadas que reforam as formas bsicas. Foi o pintor da vida, da genialidade, e da loucura. Personificou a Natureza, atribuindo-lhe estados de alma visveis nas suas obras; Paul Czanne Pretendeu apreender a Natureza como um todo e no apenas o instante, o momento. Na sua pintura, associou a luz impressionista ao rigor da forma e do volume. A tcnica utilizada baseava-se na cor, aplicada com pinceladas orientadas na justa e correcta posio, adaptando e corrigindo a Natureza. A prtica da aguarela tambm permitiu aperfeioar a tcnica pictrica, sobretudo das paisagens. Fala da arte como teoria desenvolvida e aplicada em contacto com a natureza. Encarava a pintura como se ela fosse formada por cilindros, esferas, cones, tudo tratado em perspectiva de modo que cada lado do objecto se dirigisse para um ponto central.
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Paul Gauguin Este pintor construiu uma arte pessoal onde se notam as influncias da estampa japonesa nas formas planas e simplificadas e no modo com as fecha com uma linha a negro. Foi o pintor da evaso, da recusa da vida moderna e a sua pintura caracteriza-se por: uma natureza alegrica, decorativa e sugestiva; formas bidimensionais, estilizadas, sintticas e estticas circundadas por uma linha a negro; e cores anti naturalistas, simblicas, alegricas, e exticas. Para Gauguin a pintura no a cpia da realidade, mas sim a sua transposio mgica, imaginativa e alegrica.

A EVOLUO DA ARQUITECTURA ARQUITECTURA DO FERRO E DO VIDRO A industrializao colocou ao dispor novos materiais e novas tecnologias. Desde o sculo XVIII que o ferro comeou a ser produzido industrialmente, e este, juntamente com o vidro, permitia a formao de grandes superfcies iluminadas e amplas. O sistema pr-fabricado tornava a construo mais rpida e mais econmica. Mais tarde, com o aparecimento de novos materiais, como o beto armado, e novas tecnologias surgiu tambm novas metodologias construtivas. Foram os engenheiros que preferiram os novos materiais e lhes deram uma expresso esttica e sentido artstico. De facto destes eram possuidores de uma maior preparao cientfico-tcnica que lhes permitiu utilizar todas as potencialidades da poca: a aplicao de saberes cientficos, a utilizao dos novos equipamentos e novos meios construtivos, e o aproveitamento dos novos materiais com o vidro e o ferro, e posteriormente, o beto armado e o cimento. A resistncia e a funcionalidade nas pontes comprovadas nas pontes fizeram pensar na utilizao do ferro para a estrutura de grandes cpulas e outras coberturas arrojadas. Em termos de arquitectura estas construes em ferro e vidro traduziram duas tendncias: A necessidade de modernizar os sistemas e processos construtivos; E a que promoveu o desenvolvimento de novos gostos e outros conceitos estticos.

ARTS AND CRAFTS Foi contra os revivalismos formalistas e a imitao de modelos histricos pela produo artesanal que surgiu este movimento. Propunha-se lutar contra o falso e fazer uma renovao qualitativa do artesanato. Os pioneiros deste movimento foram sobretudo John Ruskin e William Morris. Ruskin fundou um atelier de produo artesanal, que se tornou o embrio do Arts And Crafts. William Morris juntamente com um grupo de pintores fundou uma empresa que se dedicava sobretudo produo de tecidos estampados e de papis pintados com temas exticos a naturais. Ruskin e Morris lutavam ento por uma arte pura, assente na criao e na concepo individual, na originalidade e no bom gosto, cujos princpios gerais se deviam aplicar a todas as modalidades artsticas, sem distino alguma. Para isso, os artistas deviam rejeitar os processos industriais e seus materiais, regressando ao processo criativo das corporaes medievais, ao uso exclusivo de materiais naturais e ao fabrico de peas nicas e originais, pelo mtodo artesanal. ARTE NOVA A Arte Nova designa uma expresso controversa que abarcou diferentes cunhos individuais, diferentes escolas regionais e nacionais e diferentes designaes sob alguns princpios unificadores:
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE A inovao formal, numa forte atitude de originalidade e de criatividade, mas tambm a rejeio dos estilos acadmicos, histricos e revivalistas da sua poca. As novas formas inspiram-se agora na natureza com preferncia de texturas orgnicas, movimentos sinuosos e formas sintetizadas e geometrizadas; O segundo foi a adeso ao progresso do seu tempo pela integrao e recurso s novas tcnicas e aos novos materiais. Por ltimo, a adopo de uma nova esttica, que se expressava sugestivamente atravs da linha sinuosa e flexvel, estilizada ou geometrizada, na procura do movimento, do ritmo, da expresso. Esta arte recolheu influncias formais e estticas do Gtico, do Rococ, das pinturas japonesas e do folclore tradicional ingls, de inspirao celta. Exprimindo a modernidade, esta arte atingiu tal popularidade que cedo se transforma numa moda que aplicou a sua esttica a todas as modalidades artsticas a arquitectura, a pintura, a escultura, s artes aplicadas, s artes grficas, dana e ao bailado.

MODERNISMO A arquitectura modernista conseguiu implantar o primeiro estilo verdadeiramente inovador do sc. XIX, conjugando as conquistas tcnicas e construtivas da engenharia com as exigncias formais e estticas da arquitectura. A nvel tcnico homologou os materiais como o beto, o beto armado, o vidro, o ferro e o ao, usando-os como materiais estruturais e de acabamento. A nvel formal, partiu de plantas livres, onde as dependncias se distriburam orgnica e funcionalmente, em continuidade; e favoreceu os volumes irregulares e assimtricos e as superfcies sinuosas e movimentadas, com fachadas onde o vidro ganhava cada vez maior superfcie. A nvel esttico, procurou o imprio da ornamentao. Com efeito, o ornamento tornase exuberante em quantidade; volumtrico ou bidimensional, estilizado ou geometrizado no desenho; sinuoso, movimentada e expressivo na linguagem plstica; imaginativo, naturalista, orgnico, simblico e potico nas temticas, de modo a criar ambientes onde nenhum pormenor era descuidado. A importncia e o peso da decorao no impediram contudo que esta tivesse tambm um marcado cunho estruturalista. De um modo geral podemos afirmar duas tendncias: A que, aplicando os novos materiais e os modernos sistemas construtivos, colocou a tnica na esttica ornamental, floreal, naturalista e curvilnea; E a que segui uma vertente mais racional e foi sobretudo estrutural, geomtrica e funcionalista. AS PRIMEIRAS GRANDES TENDNCIAS DA PINTURA DO SC. XX FAUVISMO FAUVISMO A origem deste movimento remonta a diversos ensinamentos e referncias como Czanne, Van Gogh, Gauguin e tambm da arte oriental. Apensar de no constituir uma escola organizada, o Fauvismo pretendeu transmitir ao espectador emoes estticas profundas atravs da exaltao das cores que delimitam e definem as formas planificadas, onde a iluso da terceira dimenso se perder. Por isso, a perspectiva rejeitada e os artistas sujeitam-se bidimensionalidade da tela, respeitando o comprimento e a largura da mesma. A expresso dada pelas linhas e pelas cores, onde se ressaltam os efeitos contrastantes destas, pela pincelada directa e emotiva, pelo empastamento das tintas e, como consequncia, pela ausncia de modelado. A temtica no relevante para os fauvistas e no tem qualquer conotao social, poltica ou outra, apenas pretexto para transmitir alegrias ou tristezas.
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE Os artistas pertencentes, directa ou indirectamente a este movimento foram: Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Mangin, Dufy, Van Dongen e Rouault.

EXPRESSIONISMO EXPRESSIONISMO DIE BRCKE (A PONTE) Nasceu como corrente de vanguarda com o objectivo de combater a arte do passado, condicionada pela traduo da realidade objectiva, renovando os seus fundamentos, rebelando-se contra a arte acadmica e contra o Impressionismo, assim como contra as consequncias nefastas da era industrial. Foram influenciados pelas formas e pelas cores de Van Gogh e Gauguin. Mas o linearismo dinmico de Toulouse-Latrec foi outra influncia ntida, qual se juntou, ainda, a arte inquietante do noruegus Munch e a pintura macabra de Ensor A nvel da linguagem, foi figurativa, e a realidade era colocada como fonte de conhecimento e de inspirao, mas com o intuito de algo que se queria criticar, contestar ou destruir. As figuras expressavam os sentimentos humanos com vigor, dramatismo e at angstia. A sua esttica foi pattica e convulsiva, e consideraram que o desenho devia ser dado atravs da cor, numa manifestao espontnea, sem prvio delineamento. A cor foi ento a substncia rica utilizada com independncia em relao ao objecto. A expresso foi espontnea, temperamental, desenfreada e irreflectida, aparecendo como um esboo, tosco e inacabado, com espaos da tela por pintar. Isto, devido procura de uma linguagem infantil e primitiva. EXPRESSIONISMO DER BLAUE REITER (O CAVALEIRO AZUL) Neste movimento de cariz expressionista quiseram ver a Natureza e o Homem pretendendo construir um quadro a partir das experincias, dos sentimentos subjectivos e das sensaes de cada um, mas com um sentido global. Queriam construir uma arte pessoa fundada na meditao que, tal como disse Kandinsky, nascesse da necessidade interior. O grande objectivo a que se propunham era reunir nestas exposies A Grande Vanguarda da Arte Europeia. Artistas alemes, russos, franceses, italianos e outros, todos reunidos num s grupo, ultrapassando fronteiras e barreiras nacionais. Era o elemento artstico que deveria impor-se e no o vocabulrio utilizado por cada um. De qualquer modo sofreram influncias dos pintores franceses Czanne e Matisse. Como pontos comuns ao grupo mais restrito destaca-se: A dimenso lrica da cor, a sua claridade e foca luminosa, pura e lmpida, podendo ser dura ou macia, quente ou fria, doce ou amarga; O dinamismo da forma, sobretudo a sua capacidade de fascinar, a sua magia interna, a sua emoo; A reconquista da pureza da natureza, com tendncia emotiva e abstracta da superfcie. Destas caractersticas sobressai o aspecto decorativo e sugestivo da obra.
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE EXPRESSIONISMO NOVA OBJECTIVIDADE A Nova Objectividade tende a ultrapassar o subjectivismo expressionista e a utopia construtivista em nome de uma tomada de conscincia da dramtica realidade da ps-guerra. possvel distinguir, no sei da Nova Objectividade, grupos de artistas como Otto Dix, George Grosz, Max Bechmann e R. Shlichter que desenvolveram um realismo fortemente comprometido que ps a tnica na denncia social. O seu estilo caracteriza-se pela tendncia caricatural e por modos de construo da imagem sob influncia dadasta e com interesse pelos meios de comunicao de massa, os divertimentos populares e as condies de vida nas grandes cidades. Os temas do desespero existencial e da no comunicao encontram-se em algumas obras. No domnio da fotografia, a Nova Objectividade afastou-se das tendncias picturais para sublinhar a especificidade desta tcnica na captao das qualidades tcteis, luminosas e espaciais dos objectos, vistos atravs de um realismo objectivo.

CUBISMO O Cubismo foi o movimento artstico, iniciado por Georges Braque e Pablo Picasso que constituiu a maior revoluo artstica realizada aps o Renascimento. O seu nascimento oficial comummente marcado pelo quadro de Picasso. As duas grandes influncias do Cubismo foram as obras de Czanne, cuja arte se caracteriza pela anlise das formas e dos planos construdos por meio da cor, e da arte africana, com as suas formas simplificadas, volumtricas e duras. O Cubismo possui trs grandes fases. CUBISMO FASE CEZANNIANA Entre 1907 e 1909, estes dois autores, Braque e Picasso, desenvolveram, separadamente uma arte semelhante, marcada pelo anlise de paisagens e objectos nos quais se fizeram sentir as reminiscncias analticas de Czanne. Esta etapa da gnese do Cubismo apelidada de Fase Cezanniana. As pinturas deste perodo, constitudas por paisagens e casarios so definidas por grandes planos de cor. CUBISMO FASE ANALTICA Entre 1909 e 1912 desenvolveu-se a Fase Analtica, definida pela viso simultnea e multifacetada dos vrios aspectos do motivo observado, fazendo com que o objecto aparecesse na tela como que quebrado ou explodido. O artista no representa do objecto apenas o que v, mas tambm o que dele conhece, resultando numa representao muito complexa. As cores empregues so sbrias, aparecendo o quadro quase monocromtico, trabalhado em tonalidades de uma cor-base, quase sempre ocres, terras e cinzentos esverdeados. Os temas mais comuns, nesta fase, foram as naturezas mortas com objectos do quotidiano, tais como garrafas, copos, instrumentos musicais, etc. Em 1912 os artistas comearam a introduzir nas obras elemento estranhos pintura como letras, bocados de jornal, embalagens de cigarros e de fsforos, bilhetes, etiquetas, areia, etc. Este elementos visavam estimular visualmente o espectador desfazendo a carga confusa da imagem, caracterstica da fase analtica. A pintura no visou a decorao ou a expresso, mas a realizao. Esta fase das colagens deu-se na passagem do Cubismo Analtico para o Cubismo Sinttico, a segunda fase deste movimento que tem como representante mximo Juan Gris. CUBISMO FASE SINTTICA
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE Foi a intelectualizao imposta por Gris contrria arte intuitiva de Picasso e de Braque. Os slidos de Czanne passam a ser ainda mais sintticos e gradualmente substitudos por formas geomtricas simples como o tringulo e o rectngulo. O Cubismo transformou-se numa arte intelectualizada, com formas fornecidas pela razo e, como consequncia, cada vez mais abstractas ligadas mentalidade rigorosa e matemtica dos seus autores. A Partir das formas simplificadas surgiu a cor vibrante, em sobreposies e transparncias de planos. A emoo volta a aparecer na pintura pela mo da cor, resultado da simplificao das formas, da reduo dos planos e das linhas puras, extraindo tudo o que era acessrio, intil ou decorativo. Mantiveram, contudo, os temas do Cubismo Analtico: naturezas-mortas com objectos do quotidiano.

ABSTRACCIONISMO O ABSTRACCIONISMO No campo artstico o primeiro quartel do sc. XX ficou marcado pelo aparecimento da arte abstracta, iniciada primeiramente na pintura. A sua formulao surge-nos como um ponto de chegada das grandes tendncias que a arte europeia vinha percorrendo desde o Ps-Impressionismo. Essas tendncias tinham caminhado no sentido de: Por um lado, afirmar a progressiva libertao da arte em relao representao mimtica na natureza assumindo a autonomia do quadro; Por outro lado, haviam provocado uma verdadeira revoluo tcnica e plstica, concretizada pela crescente simplificao formal da linguagem pictrica. Entre as duas Grandes Guerras do sc. XX, o Abstraccionismo concretizou-se atravs de duas tendncias: A do Abstraccionismo Lrico, criado por Kandinsky e derivado directamente do Expressionismo do Cavaleiro Azul; E a do Abstraccionismo Geomtrico, directamente influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo. O ABSTRACCIONISMO LRICO O Abstraccionismo Lrico ou Expressivo inspirou-se na intuio, no instinto e no inconsciente, construindo uma arte imaginria ligada emoo e necessidade interior, e, como tal, aos contedos simblicos e msticos a ela inerentes. Este Abstraccionismo Expressivo viveu do jogo das formas orgnicas e da vibrao da cor, da procura dos meios expressivos de onde sobressaem as linhas, as formas e as cores e seus respectivos significados, os quais substituem a representao dos objectos, fazendo com que esta arte procure a sua linguagem especfica pela aproximao com a msica, a arte no figurava por excelncia. Esta pintura possui um sentido filosfico, baseado na convico de que uma grande mudana espiritual se estava a desenvolver no novo sculo com o abandono das doutrinas materialistas do final do sc. XIX. Kandinsky foi o principal representante desta corrente. O ABSTRACCIONISMO GEOMTRICO

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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE No Abstraccionismo Geomtrico est patente a racionalizao que dependeu da anlise intelectual e cientfica. Subdivide-se nas seguintes correntes: a) SUPREMATISMO O Suprematismo foi um movimento pictrico completamente novo, nascido na Rssia por volta de 1915-1916. O seu autor foi Casimir Malevitch. Este executou uma pintura que define pela supremacia absoluta da sensibilidade pura. Fundou-se na necessidade de animao do espao pela forma. Assim, a preocupao fundamental no Suprematismo foi a realizao plstica pura da noo de espao, ou seja, a relao entra as formas e o espao que as circunda. O niilismo Russo contribuiu para o suprematismo na procura da verdade e da pureza plsticas. A verdade e a pureza que seriam, igualmente, procuradas num novo mundo atravs do aniquilamento e da negao do mundo presente. A pintura suprematista caracteriza-se pela simplicidade das formas geomtricas e pelo emprego de uma gama cromtica restrita, constituda pelas cores primrias e secundrias, pelo branco e pelo preto. A pureza, levada ao extremo, conduziu este pintor reduo cromtica em composies como Quadrado Negro sobre Fundo Branco e Quadrado Branco sobre Fundo Preto. O branco simboliza o princpio e o negro o fim, dois plos de no-cor opostos.

b) NEOPLASTICISMO O Neoplasticismo foi um movimento artstico holands que englobou as artes plsticas, a arquitectura, o design e a literatura. Nasceu por volta de 1917. Piet Mondrian, foi o pintor e terico que levou o Neoplasticismo ao rigor que apresenta. Este movimento teve como grande objectivo a eliminao do trgico da vida. Pretendeu atingir uma viso impessoal e objectivo, atravs de uma esttica nova (neo) e universal. Procurou a perfeio e a verdade supremas, ultrapassando o mundo fsico e emotivo, de modo a atingir o mundo mental. Por isso, o Neoplasticismo contestou as artes do passado e do presente, em particular o Expressionismo, por veicularem os aspectos sensoriais e emotivos da vida. Os seus autores preconizaram uma arte pura, clara, objectivo, no ilusria e no representativa que utilizou a reduo das formas a planos geomtricos puros e ortogonais, em composies abstractas, onde se estabeleceram mltiplas relaes espaciais. Utilizaram uma simbologia universal, um cdigo com um nmero limitado de formas e de cores, mas pretendendo transmitir e configurar um nmero infinito de mensagens. As formas so estticas, quadradas e rectangulares, pintadas com as cores primrias, branco e cinzento, limitadas por linhas verticais e horizontais a negro, com diferentes espessuras. Estas composies procuraram o equilbrio, a harmonia e a serenidade do ngulo recto, sem recorrerem simetria, mas organizadas dinmica e ritmicamente. MOVIMENTO DADA DADASMO O Dadasmo (Dada) teve o seu incio em 1916, na cidade de Zurique, no chamado Cabaret Voltaire. Foi um movimento global que envolveu as artes plsticas, a literatura, o teatro, a fotografia, o cinema e a msica propagando-se rapidamente por toda a Europa e pela Amrica. Este grupo acolheu no seu seio autores de diferentes expresses. Os seus processos aparentemente destrutivos serviram para recriar o caminho da arte, utilizando uma imaginao inventiva inesgotvel, com recurso ao absurdo e ao incongruente, valorizando tudo o que era espontneo, primitivo e inconsciente e negando a Razo. O dadasta amou o absurdo.

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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE As formas de expresso dadasta utilizaram as dissonncias e os rudos espontneos (msica de rudos), assim como a escrita automtica (sries de sons em cadeiras associativas), que revolucionaram a poesia e a arte grfica. O dadasmo utilizou tcnicas plsticas novas como: O ready-made, usado por Marcel Duchamp, e que consistia no deslocamento de um objecto da sua funo e do seu local prprios para um outro contexto, puramente esttico; O object-trouv (objecto encontrado), que um elemento tridimensional, colado sobre a tela e combinado, por vezes, com colagem; O merzbilder inventado por Kurt Schwitters, que uma obra constituda por vrios elementos dispares e casuais, extrados do quotidiano e reunidos numa tela sobre a qual o artista interveio com a cor; As fotomontagens, que consistem em integraes de diferentes imagens autnomas numa s; Os rayographs (fotografia ou imagem) de Man Ray, que so fotografias executadas sem utilizao da mquina fotogrfica. e outras, reinventadas e combinadas como: a colagem de papis e a sua montagem no plano com os objects trouvs que possuem relevo.

SURREALISMO Em parte decorrente do Dadasmo, o Surrealismo constituiu sobretudo um movimento de ideias que se estendeu a vrios campos de actividade: a literatura, as artes plsticas, ao cinema, fotografia, e msica. Em termos conceptuais, o Surrealismo surgiu semelhana do movimento Dada, como reaco a cultura e civilizao ocidentais e a tudo o que elas invocassem ou representassem, em particular o racionalismo e o convencionalismo. A estes valores opuseram outros, como os da liberdade e da irracionalidade, atravs de obras que utilizaram o sonho, a metfora, o inverosmil e o inslito, contribuindo, no seu entender, para a elevao do esprito, separando-o da matria. Aplicou os ensinamentos de Freud e da psicanlise e este ligado s ideias de esquerda atravs das teorias de Marx. caracterizado pelo afastamento das normas e das convenes, sistematizando a transgresso de modo repetido. Em termos estticos baseou-se nas correntes do pensamento romntico e do Simbolismo do final do sc. XIX. As obras deste movimento seriam executadas margem da razo sem quaisquer moralismos e sem preocupaes estticas racionalizadas. A associao de ideias era feita sem a procura de sentido e desencadeada livremente, segundo trs tcnicas bsicas que punham em prtica o automatismo psquico: Numa tratava-se de escrever e desenhar em estado semi-hipntico, sob a influncia do lcool, da fome, ou da droga, que provocam alucinaes; Noutra, os discursos eram escritos ou ditados durante o sono ou eram relatos de sonhos; Outra, era constituda por jogos que consistiam em juntar escritas simultneas de vrias pessoas de modo a obterem efeitos desconcertantes e surpreendentes. Plasticamente, aproveitaram e utilizaram os ensinamentos do Dadasmo, assim como as suas tcnicas: o desenho e a pintura automticos e as tcnicas clssicas de desenho e da gradao cromtica. Estes processos tcnico-artsticos esto presentes em associao com; A colagem, o frottage, a assemblage, o dripping e a decalcomania, como em Max Ernst; O desenho e a pintura automticos, onde a correspondncia entre inconsciente e aco se desenrola sem controlo da razo e pautada por um forte individualismo;
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE As tcnicas bsicas, aplicadas a formas fantasmagricas ou incongruentemente associadas; Estas tcnicas estiveram ao servio de temticas onde: O erotismo, o onrico e o sonho revelam as foras ocultas que visavam o resgate e a libertao de uma srie de tabus e de imposies vigentes no domnio da sexualidade; O mundo da magia e de todas as foras alheias racionalizao do mundo ocidental, atacando o senso comum. A PINTURA A PARTIR DA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL AS SEGUNDAS VANGUARDAS (DCADAS DE 40 E 50) LINGUAGEM ABSTRACTA INFORMALISMO O Informalismo, surgido nos anos 40 foi uma pintura que alterou radicalmente o processo de concepo e de criao pictrica, a qual se transformou numa s aco, reintroduzindo na arte o factor artesanal da sua elaborao. A arte deixou de representar aspectos simblicos e/ou anedticos e a tcnica e o material assumem-se como parte essencial da concepo, subordinando os outros elementos formais, no negando a forma em si prpria. O artista manifesta a sua individualidade no tratamento do material escolhido centrando-se no acto criativo da experincia.

ARTE BRUTA Nasceu na Suia e tece como principal representante Jean Dubuffet. Este autor produziu uma pintura de grossos empastes com misturas muito diversificadas de materiais como carto triturado, vidros modos, limalhas metlicas, serrim, areia, fragmentos de madeira, pigmentos e aglutinantes para executar as suas clebres bautes pats. ACTION PAINTING Nascida nos EUA, foi a designao dada pintura de Jackson Pollock, que assumiu o conceito surrealista de automatismo psquico (relao directa entre o inconsciente e o gesto criativo) e o material pictrico como veculo do contedo interior. Por isso recorreu a processos que favoreceram o acaso, a aco, libertando-se da linguagem figurativa e utilizando o dripping como tcnica. A sua pintura, de grande formato, foi concebida como verdadeiro ritual, cujo resultado visual denso, cheiro de escorridos policromticos que definem tramagens lineares complexas. Esta tcnica igualmente conhecida como all-over. Assim, o aspecto das obras de Pollock era muitas vezes catico, pois no havia qualquer preocupao esttica. PINTURA MATRICA uma filiao do Informalismo que coloca a tnica na matria, revelando uma pintura corprea de caractersticas abstractas, que mistura materiais no pictricos. Utilizou o grotagge e outras intervenes sobre suportes de grande riqueza textural. Os seus representantes mais figurativos foram: o catalo Antoni Tpies e o italiano Alberto Burri, autores participantes tambm na Arte Pobre Arte Povera. PINTURA ESPACIALISTA
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE a componente hertica da pintura informal, que se distingue pelo interesse em incorporar na tela a terceira dimenso, real ou ilusria. Em geral, marcada por uma grande austeridade cromtica, de sentido redutor, sendo a sua linguagem directa e concisa. Os espacialistas abriram caminho s pesquisas dos anos 60, como a arte conceptual e minimalista tendo como representantes Burri e Lcio Fontana. As pinturas da primeira etapa da sua obra so chamadas Antropometrias realizadas com corpos de mulher despidos e besuntados de tinta. Depois, foram telas monocromticas que utilizaram os rosas, o dourado e mais tarde o azul. Esta pintura foi designada Novo Realismo. EXPRESSIONISMO ABSTRACTO A pintura expressionista de tipo informalista surgiu nos EUA por volta de 1947, resultante da fuso do Surrealismo com o Abstraccionismo, utilizando uma linguagem figurativa e estabelecendo uma relao ntima com a raiz do informalismo. Os artistas expressionistas abstractos foram marcadamente antropocentristas e individualistas, utilizando a pintura para dar rdea solta s suas emoes e estados de esprito angstia, dor, raiva, etc. Dos seus autores destacam-se: Arshile Gorky, Willem de Kooning e do grupo Cobra (surgido em 1949 e constitudo por autores de Copenhaga, Bruxelas e Amesterdo, cujas iniciais deram o nome ao grupo) destaca-se Karel Appel. OP ART A Op Art define-se por obras dotadas de movimento real ou aparente. A sua grande diversidade artstica advm-lhe, de trs grandes tipologias constitudas por obras como: movimento real e produzido por motores ou por projeces luminosas; movimento simulado que produz efeitos pticos. A estas obras atribui-se-lhes o nome especfico de Optical Art, transformao por si prprio ou mediante manipulao do espectador. LINGUAGEM FIGURATIVA NOVAS FIGURAES Desta tendncia artstica fez parte o Novo Realismo Francs que teve em Yves Klein o seu autor ais destacado. A sua etapa realista2 foi constituda pelas Antropometrias (Pintura Espacialista). O Novo Realismo caracterizou-se por tratar, sobretudo, os aspectos desagradveis da esttica de consumo, como a acumulao de detritos e outros elementos vulgares. Os autores pertencentes a este grupo executaram obras pictricas e sobretudo escultricas com claras referencias dadastas. POP ART Nasceu por volta dos anos 50 em Nova Iorque e Londres. A sua temtica esteve ligada cultura popular constituda por imagens do quotidiano, retiradas da BD, das revistas e dos jornais, da fotografia, do cinema, e da televiso. So conhecidos os retratos, seriados ou no, de Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, Liz Taylor e Elvis Presley. Utilizou recursos tcnicos mecnicos ou semimecnicos, como a fotografia e a serigrafia. O resultado plstico, devido linguagem utilizada, possui uma certa impessoalidade e at frieza, pois ao contrrio do Abstraccionismo, no tem marca pessoal do artista. Esta pintura foi influenciada pelas recolhas dadastas e surrealistas efectuadas por Robert Motherwell nos anos 50, pelos ready-made de Marcel Duchamp e pelas colagens de Kurt Shwitters. de nota a descontextualizao dos objectos em relao ao quotidiano. Os artistas mais significativos foram: Robert Rauschenberg, Jasper Jones, Andy Warhol, Lichenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist etc. LINGUAGEM INTERVENTIVA
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE HAPPENING Esta forma de arte reflectiu influncias do informalismo. A aco aqui recuperada e entendida como uma atitude, no tendo a obra caractersticas perenes. As primeiras manifestaes da arte como atitude estiveram ligadas s aces levadas a cabo pelo msico John Cage e pelo coregrafo Cunningham, que constituram verdadeiros happenings. Esta forma artstica era considerada como uma vivncia que pe em relevo uma estreita ligao entre a Arte e a vida. No , apesar disso, uma representao teatral pois no tem um objectivo especfico nem uma estruturao com princpio, meio e fim. Coloca, antes, o espectador e o seu autor numa atitude expectante e atenta a determinados factos, acontecimentos e vivncias. Assim, surgiram novos comportamentos artsticos nomeadamente ligados sexualidade. O Happening pretendeu chegar a um pblico vasto, considerado espectador e participante na criao e desenvolvimento da aco e ao mesmo tempo combateu o mercantilismo artstico. Os primeiros autores foram os japoneses do grupo GUTAI. Outro participante foi Joseph Beuys estando a sua actividade artstica perfeitamente identificada com a sua vida e viceversa.

AS ULTIMAS VANGUARDAS (DCADAS DE 60 E 70) LINGUAGEM ABSTRACTA: A ABSTRACO PS-PICTRICA Foi um movimento estritamente formal que apareceu na Amrica, em meados dos anos 60, quando a Pop Art se encontrava em pleno auge. Tal como esta, uma arte marcada por uma certa frieza expressiva com caractersticas impessoais. Alis, esta impessoalidade e frieza so apangio da maioria dos movimentos dos anos 60. Constituiu uma arte estruturalista pois a estrutura ou a forma foram o seu nico veculo de significao, no permitindo juzos de valor de carcter subjectivo. Foi uma pintura de tipo geomtrico, caracterizada por se restringir em absoluto bidimensionalidade da tela e aos seus limites. Os pintores mais significativos foram: Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland e Jules Olitsky. LINGUAGEM FIGURATIVA HIPER-REALISMO Foi uma corrente artstica americana nascida no final dos anos 60 e que se prolongou pela dcada de 70. Abrangeu a pintura e a escultura e props uma viso fotogrfica de aproximao realidade, como forma de reaco s artes mais intelectualizadas das duas dcadas anteriores. Utilizou o recurso mquina fotogrfica e s tcnicas da fotografia como fonte de informao e registo da realidade; a meios mecnicos ou semimecnicos para transporte dessas imagens (projeco de diapositivos); e a telas fotossensveis como suporte plstico, da ter sido designado tambm como Foto-Realismo.
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE Constituiu uma expresso artstica fria e impessoal, onde no esto patentes as aces ou emoes do artista. A pintura apresenta-se lisa e sem marcas de individualidade, parecendo fotografias de formato gigante. Chuck Close, Robert Cottingham, Don Eddy e John Salt foram vrios representantes do Hiper-Realismo. NOVO REALISMO EUROPEU O Hiper-Realismo teve algumas repercusses na Europa, apesar de no serem muito significativas. Alguns autores utilizaram a mquina fotogrfica e recorreram a fotografias como registo indispensvel, mas utilizaram-no de modo diferente. Assim, os artistas alemes do grupo COBRA construram obras dotadas de grande imaginao. Este movimento teve como mximo representante Lpez Garcia que executou obras com temticas muito diferentes tais como naturezas-mortas, ruas e figuras humanas. A temtica foi sempre figurativa e girou volta da figura humana, representada por vezes de modo fragmentado, metamorfoseado e distorcido em relao ao normal. Outra figura importante foi Francis Bacon na Frana, que utilizou uma tcnica expressionista, constituda a partir de material fotogrfico, e uma linguagem informalista aliada a cores, por vezes puras e aplicadas com uma pincelada activa, dinmica e forte que no perseguia objectividade.

A LINGUAGEM INTERVENTIVA ARTE CONCEPTUAL Iniciada nos anos 60, valorizou o processo mental e a reflexo sobre o trabalho, tendo a teoria ocupado o lugar da prtica concreta. Recorreu a referncias e bases tericas questionando os fundamentos da arte, a colocao da obra de arte na sociedade e o reconhecimento pblico do artista no seio dessa mesma sociedade. Esta proposta artstica controversa inspirou-se em Marcel Duchamp, considerado seu percursor, e teve como antecedentes remotos o Construtivismo e o Abstraccionismo e, mais recentemente a Action Painting e o Informalismo. Considerou a arte como aco lingustica, como comunicao e formao do pensamento. Os suportes para a proposio da obra foram raros e integraram a fotografia, pelculas vrias, vdeos, gravaes, telefonemas, etc. Entre os autores que praticaram esta forma artstica tempos Joseph Koshuth, Hans Haacke, Joseph Beuys e Denis Oppenheim. BODY ART Filiada nas artes de aco, foi uma das tendncias conceptuais que mais seguidores teve. Nesta arte corporal estiveram includas manifestaes muito variadas: as mais brutais admitiam prticas de tipo sadomasoquistas como as do grupo vienense (Guntheer Brus e Hermann Nitsch, entre outros); outras, mais calmas, foram as dos ingleses Gilbert e Georg. PERFORMANCE

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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE Baseada, igualmente, nas artes de aco e na esttica do espectculo, esta forma artstica de tipo conceptual englobou actividades pluridisciplinares. Em regra, consistia no desenvolvimento de actividades ligadas expresso corporal, no se assemelhando dana nem ao teatro. Desenvolviam-se de uma nica vez e, por isso, eram irrepetveis, tendo um carcter nico e original. LAND ART Esta manifestao apresenta preocupaes ecolgicas, recusando a arte comercial. De tipo conceptual, esta arte efmera esgota-se no prprio acto da sua execuo, ficando dela apenas o registo fotogrfica. Constitui uma manifestao interventiva na paisagem, em grandes espaos naturais, que se pode apresentar de maneiras muitos variadas.

MINIMAL ART Apelou necessidade de recorrer aos elementos bsicos e essenciais da matria plstica. Decorrente da Land Art, manifestou desprezo pela figurao e empregou um nmero mnimo de elementos plsticos e de cores, cujo efeito impessoal devido ao uso de materiais individuais. Na sua maioria, as obras desta vertente conceptual so tridimensionais, designando-se por estruturas primordiais. Na pintura pode ser definida pelo nmero restrito de elementos, sendo muitas vezes constituda por superfcies monocromticas, sem qualquer alterao tonal.

ARTE POBRE A Arte Pvera, surgida em Itlia em 1967 constituda por actividades artsticas variadas, pouco definidas, cujo ponto comum a sua elaborao com materiais pobres, como materiais j usados, desgastados ou pouco usuais em arte. Criticada por alguns como repressora da actividade artstica devido sua escassez de materiais empregues, teve, no entanto, inmero adeptos em Itlia, destacando-se Mrio Mert e Piero Manzoni que enviou para as galerias os seus prprios excrementos enlatados com o rtulo Artists Shit, retomando a atitude de Duchamp e dos seus ready-made. As obras tardias de Burri, formadas por sacos cosidos e as de Lcio Fontana, com telas esburacadas so consideradas tambm como pertencentes a este movimento, talvez pela escassez de materiais empregues. APS A DCADA DE 70 INSTALAO Define-se como um processo de realizao plstica que contempla a construo de cenrios e ambientes, muitas vezes povoados de objectos do quotidiano. A sua expresso complexa e revela-se de forma crtica em relao ao fenmeno artstico em si prprio, contestando, tambm, aspectos sociais. Este pendor crtico e satrico revelado, igualmente, pelo carcter no comercial destas obras. Os autores que cultivaram esta forma de arte foram: Joseph Beuys, Daniel Buren, Pistoletto, Pfaff, entre outros. TRANSVANGUARDA ITALIANA a mais recente tendncia artstica da arte contempornea, definida pelo seu crtico e inventor, Achille Bonito Oliva como instrumento de transio, de passagem, de uma obra para outro e de um estilo para outro.
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE uma arte que se desvinculou de compromissos intelectuais, redescobrindo o gosto pela arte artesanal e pelo desejo de conquistar o pblico. Os seus autores so eclticos e tm conscincia de que so o fruto de um feedback, no desdenhando a actividade mercantil da arte. considerada como uma metamorfose do Expressionismo e constitui a primeira manifestao ps-moderna. A ARTUITECTURA E O DESIGN NO SC. XX ART DCO A Art Dco nasceu nas primeiras dcadas do sc. XX e consistiu, na sua essncia, a imagem das hesitaes conceptuais do primeiro modernismo. Aderiu a modernos materiais e aos processos de produo e pactuou com a tradio, mergulhando as suas razes no Arts And Crafts e na Deutscher Werkbund, e em certas concepes na Arte Nova da qual , em muitos aspectos sua directa sucessora. Acima de tudo, numa poca de racionalidade e funcionalismo que comeava a condenar o ornamento, assumiu-se, fundamentalmente, como um estilo decorativo uma esttica nova, moderna, ecltica, aplicvel a todas as actividades artsticas (arquitectura, artes aplicadas, design industrial, etc.) transformando-se, tal como acontecera com a Arte Nova, numa moda caracterstica de um tempo e de um modo de pensar. Na arquitectura aplicou-se sobretudo na decorao de interiores, influenciando no entanto inmeros edifcios modernistas, com predileco por fbricas, cinemas, teatros, etc. as construes de inspirao Art Dco apresentam as seguintes caractersticas: So construes de tecto plano, nas quais predomina a horizontalidade; Aplica a geometrizao na composio do espao (plantas) e das fachadas; Apresentam a simplicidade estrutural e grande clareza de volumes de traado geomtrico; A decorao contida, estilizada e abstractizante, recorrendo por vezes cor. LE CORBUSIER E O LANAMENTO DO ESTILO INTERNACIONAL Norteado pelo racionalismo funcionalista da sua poca esta figura props, ento, a aliana entre a arquitectura e a indstria na procura de uma construo que respondesse, de forma tcnica, racional e materialista, aos problemas das sociedades do seu tempo. Assim, defendeu uma arquitectura prtica, liberta de individualismos e sentimentalismos fantasistas preocupada com a economia de meios e de gastos e socialmente comprometida. O objectivo principal de Corbusier era encontrar normas padronizadas para desenhar e projectar habitaes econmicas, acessveis maioria, mas onde a vida pudesse decorrer de acordo com os altos padres de conforto, higiene, e funcionalidade dos tempos modernos Para isso, era necessrio definir o mnimo vital e optimizar meios e recursos na sua construo. Estas concepes eivadas de grande racionalidade e pragmatismo, chegaram a lev-lo a definir as habitaes como mquinas para se viver. As ideias de Corbusier consubstanciavam-se em cinco pontos essenciais: Construo apoiada em pilares, colocados livremente em relao planta, e servindo para sustentar e isolar o edifcio de humidades; Tectos planos com terraos e jardins na cobertura; Plantas de andar totalmente livrem; Fachadas de composio livre; Janelas colocadas em longas faixas horizontais. O ORGANICISMO DA FRANK LLOYD WRIGHT A arte e a arquitectura procuraram vias mais humanas e sensveis que evidenciassem preocupaes com o ambiente circundante e que respeitassem as tradies locais, a nvel do uso de materiais e das tcnicas construtivas. Assim, o contexto regional e as preocupaes ambientais, a nivele esttico e ecolgico, assumiram, para esta corrente, aspectos decisivos na construo e no urbanismo.
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RESUMOS DE HISTRIA DA ARTE Frank Lloyd Wright iniciou a sua actividade junto da Escola de Chicago e executou uma arquitectura organicista onde as divises da planta eram determinadas de uma forma autnoma, integrando-se umas nas outras, adquirindo uma unidade espacial. Os elementos estticos mais respeitados pelo arquitecto eram: A recusa ao maquinismo tecnolgico, enquanto estandartizao; O apego ao individualismo, caracterstica que ele valorizava como smbolo do povo americano; A relao ntima entre artesanato e industria e a utilizao dos materiais tradicionais em cada regio; Concepes espaciais e estticas baseadas na pureza das linhas horizontais, no equilbrio das massas e volumes construdos e na perfeita integrao do edifcio no meio envolvente. A BAUHAUS E O MOVIMENTO RACIONALISTA DO MOVIMENTO MODERNO Surge em 1919, na Alemanha, em Weimar, fundada pelo arquitecto alemo Walter Gropius como uma escola de artes que propunha fazer a interligao entre artes aplicadas e belas-artes. O seu programa, assinado por Gropius, lanou um projecto pedaggico inovador que assentava no trabalho de equipa e na interaco teoria/prtica, concedendo, igualmente, grande liberdade de criao e de concepo. Esse programa foi executado por um grupo escolhido de professores, operrios industriais e artistas plsticos que funcionaram em sistema de cooperao e interaco. Deste modo, a Bauhaus exerceu um papel de charneira na formao de novos artistas, na renovao da pesquisa plstica e na modernizao do desenho industrial alemo. O perodo de Dessau, entre 1924 e 1930 foi o mais fecundo e prspero da Bauhaus. Ultrapassadas as tendncias expressionistas da primeira fase, a escola orientou-se por critrios funcionalistas e racionais, defendendo a actualizao tecnolgica e a normalizao do desenho industrial. Na Bauhaus, a Gropius sucedeu Hannes Meyer e Mies Van Der Rohe, no perodo em que a escola funcionava na Alemanha em Berlim. Aqui, produziu uma arquitectura racionalista e estruturalista, assente em solues tcnicas avanadas, com base no esqueleto em cao e em materiais modernos (mrmore e vidro sobretudo). Explorou novas concepes espaciais, norteadas por elevados padres estticos, os quais pugnavam pela simplicidade formal e estrutural, que em exteriores que nos interiores, onde o espao se desenvolve em continuidade.

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