GEOGRAPHIE MUSICALE

Partiel = choisir un sujet, lui proposer et le faire sur table

=> musiques africaines, subsahariennes = à l’intérieur du continent, migration et échanges constants

de musiques

=> musiques d’Amérique latine et caraibes = toutes les musiques de là bas sauf quelques musiques
indiennes, sont des musiques de synthèses entre d’un côté des apports qui viennent des indiens et de
l’autre côté des colons (espagnol et portugais) et apports qui viennent des africains

=> déplacements de populations = créer des nouveaux genres musicaux

exemple : musette, au 19°, les auvergnats s’installent à Paris pour trouver du travail et organisent
des soirées où les gens chantent et dansent et viennent avec leur instrument fétiche la musette ou la
cabrette (peau faite en peau de chèvre)
dans le 19°, italiens s’installent à paris avec instrument fétiche qui est l’accordéon et concurrence
entre ces deux soirées et deux populations génère un mvt musical nv (la musette).

=> Le blues évolue avec mvt des pop = blues quand il s’installe au Texas dvp des éléments de
guitare espagnole

=> Au 19°, mexicains du nord du Mexique se retrouvent au Texas où il y a les migrants allemands
avec des danses comme la polka (accordéon) = donc mexicains s’y mettent aussi

=> groupes qui changent de lieux + espaces avec festivals = changement de lieux entraînent
changement dans conception et dans réception de la musique (psychédélisme)

I/ La musique KLEZMER :
C’est une musique populaire juive = mvt revival
Terme qui vient de deux mots hébreux : klei / zemer veut dire instrument de chanson.
Normalement dans la tradition, cela désigne les instruments eux mêmes et les musiciens s’appellent
un klezmorin
Musique de danse et de fête, juifs d’Europe centrale (hassidiques) sont chantés en yiddish
Les racines du klezmer remonte au 16° siècle, dans les racines juives de l’Europe de l’est avec la
migration (juif qui quittent Europe de l’est et s’installent principalement aux Etats unis = cette
migration a eu un effet important sur cette musique = période entre 1880 et 1924, où juifs émigrent
correspond au dvp de l’industrie du disque aux USA)
Enregistrement = fixe sur un support une musique à un certain stade de son dvp
Musique qui se dvp encore ajd avec des jeunes générations qui modifient la musique klezmer et
mélange au jazz et rock= dynamique nv
Musique klezmer en israel = + mystique car on va + explorer les connexions avec moyen orient.
Origine de cette musique est l’animation des mariages (danse + écoute).
Les + vieux enregistrements conservés sont les « Fantaisies humaines » et un groupe actuel
(klezmatics) = créer un morceau qui s’en inspire = Le « Romanian Fantasy »
Musiques instrumentales liés au mariage et fêtes religieuses comme les fêtes de carnaval (Poutin)
Musique juive = musique de l’exil impacté par la culture qui l’entoure et le lieu géographique
Diaspora = terme grec qui veut dire dispersion s’appliquait uniquement aux juifs déracinés
Dès le début, pratique musicale riche = parler de cette musique c’est montrer comment genre
musical né et se transforme
Klezmer = désigne au départ instrument puis au 16°, le musicien aussi.
Klezmer actuels sont des descendants de musiciens itinérants juifs de la période romaine jusqu’au
moyen âge
Ces musiciens sont retrouvés au 13°s avec les troubadours :
troubadours = représentants de la première grande vague des chansons profanes qui né dans le sud
de la France et ce sont des gens qui s’expriment en langue d’oc (a donné l’occitan)
troubadour vient de trobadore (musiciens qui trouvent mélodies et textes qui va avec)
troubadours s’inscrivent dans la chanson courtoise (11° siècle) = chansons d’amour dédier
Trobadore on le retrouve dans terme trouvère pour désigner les troubadours mais du nord de la
France et s’expriment et chantent en oil.
L’équivalent en Allemagne sont les Minnesanger (inspiré des troubadours)

Au 13°s, le klezmer est restreint car autorités doivent donner autorisation de faire de la musique.
Pour vivre, ces musiciens se déplaçaient aussi pour des non juifs = multiplication des échanges
entre klezmer et tsiganes = échanges fréquents car ces communautés ont statuts inférieurs et mode
de vie itinérants et prédilection pour musiques orientales comme la doina.
Doina = impro lente, ne suit pas une partition, au feelling , pas de rythme pré établie, flottant, genre
rural qu’on retrouve dans répertoire gitan = jouer en premier dans une suite.
Exemple : morceau joué par les Epstein brothers

Au tournant du 15° s, bcp de juifs migrent aux USA et trouvent du travail dans cinéma, théâtre,
cafés
Les klezmers vont finir âr trouver leurs propres lieux de diffusion.
Nouvelle génération de chanteurs et de musiciens va se créer.
Durant 2nd GM, l’Europe centrale et orientale va être vidée des juifs par les nazis mais aux EU
cette musique a pu survivre grâce à ces pop qui ont survécu. On retrouve des musiciens comme
Naftule Branwein et Dove Tarras.
=> Intérêt énorme de l’industrie discographique américaine dans ces musiques.

=> + en + de ref au sionnisme = relaie musique juive aux oubliettes

1948 = année de création de l’israel = émerge programme culturel et linguistique nv s’installe et
hébreu va remplacer le yiddish et donc on va moins parler de cette musique

=> année 70/80 = va y avoir un revival du klezmer avec par exemple la Giora Feidman

=> album « the magic of the klez » = technique de com pour musiques qui ont disparu et
réapparaissent en se floklorisant.

=> nv musique klezmer naît aux USA va repartir en Europe = tout les ans, en France, nv groupes
sont crées.

=> klezmer emprunté au jazz (impro individuelle sur un thème fixait), une fois installé au EU avec
dvp du jazz, musique se module avec

=> favorise instruments à vent car bcp d’instruments interdit aux juifs (milieu des années 20, on
trouve des équivalents aux instruments électriques)

=> renouveau des musiques juives dans fin du 20°s lié au musicien John Zorn qui créer label qui
enregistre essentiellement musiciens juifs de new-york.
=> David Krakawer = musicien de la musique klezmer se fait connaître avec ses rencontrer avec
John Zorn

Exemple : « Checkpoint » de David Krakawer

A SAVOIR :
=> musique tonale = symphonie de Mozart par exemple est en tonalités = musique classique
occidentale est tonale (suite d’accords)
=> musique modale = suite de notes avec une note fondamentale la note grave (comme musique
indienne classique) (pas de suite d’accords, immobile au même endroit = donne caractère oriental)
exemple : « light my fire »

milieu des années 60 = musique indienne se diffuse en occident (caractère modal peut donc se
retrouver dans le rock ou la pop)

GEO MUSICALE

Choisir question par rapp sujet de cours ex hipop j du contrôle continu ramener doc qui permete de
repp a la question : pb

=> Le blues

Style qui est né dans un territoire géographiquement bien délimitée en Mississipi il va muter dans
des villes du sud et d’autres villes où il va se transformer en fonction des musiques qu’il rencontre
(cadre national car reste dans les états unis).

- musique des colons blancs et Anglo irlandais + musique africaine = résidus qu’on retrouve dans le
blues

- blues démarre après-guerre de Succession = espoir né après l’abolition de l’esclavage = retrouve

forme d’esclavage déguisé

- DONC : vont donner une expression individuelle = déprime collective qu’on va appeler le blues.

- blues = expression individuelle, musicien seul qui chante avec sa guitare = sentiment de
dépression collectif à la communauté et va s’exprimer par un style individuel.

- blues = désigne un sentiment particulier et différents genres chantés et une forme poétique et une
forme musicale

- le blues = terme qui viendrait d’une expression anglaise « the blue devil » = petit démon qui
s’emparait de l’âme des gens déprimés

- les noirs s’approprient cette notion de cafard et le mot « blues »

- « les hollers » = expression individuelle qui rompt avec chants collectifs

- on sort de la déprime en l’exprimant à l’intérieur de ce chant là

- ce sentiment de désespoir s’accentue quand le blues va gagner les villes (au début, un genre rural)
= voyage bcp, se déplace (car faut fuir condition de paysan noir du sud)

- raconte les malheurs, misère éco, affective, alcoolisme, maladie, prison = chanteur s’appuie sur
une guitare qui va faire pulsation hypnotique

- parfois blues personnifier dans les paroles

- blues + enjoué, + humoristique= bcp de textes ont bcp de métaphores sexuelles (marque diff avec
pop blanche de l’époque)

- blues man vont se trouver toucher par la grâce et vont rejoindre les prêcheurs itinérants

- blues est né à la fin du 19s, dans la région du Delta dans le nord ouest du mississipi avec forme
très libre (rythme qui compte le +, pas de nbr de mesures, quand ça commence à se jouer en
orchestre, 12 mesures)

- forme poétique qui pourrait avoir une forme africaine qui est en tercet

- un musicien du blues va lancer la mode du blues et un chef d’orchestre noir qui s’appelle WC
Handy

- forme du blues va être intégrer au jazz mais en dehors du jazz, le blues va continuer une vie
parallèle, un genre de musique à part entière

- à partir des années 30, le delta du Mississipi et le Texas vont continuer à alimenter le blues et il va
remonter vers le nord vers Chicago où vers l’ouest à LA.

- premier enregistrement de blues rural commence à partir de la deuxième moitié des années 20

- au début, une expression populaire noire d’abord dans les campagnes du sud puis dans les ghettos

- devenu un style musical qu’on interprète dans festivals mais au départ, principal lien
communautaire dans un monde noir rejeté (années de ségrégation) = communiquer, véhiculer des
messages (paroles et expressions avant distraction)

- premier blues enregistré est de 1920 = Mamie Smith « Crazy Blues »

- on va revenir à des formes plus primitives qui vont continuer après 1920. Très basé sur la balade
celtique, il y a aussi un mélange avec les plantations de cotons dans lequel on trouve des
populations différentes avec une population indienne, des irlandais, écossais, africains, fr,
espagnols, qui rassemblent bcp de traditions musicales qui vont former la musique américaine avec
le blues et la country. Le blues de Delta est une musique rythmique et hypnotique avec une basse
continu. L’un des père fondateur est Charlie Patton avec son titre Revenue Man Blues de 1934

- dans le Delta = voir arriver nv génération de blues man qui va montrer évolution du blues. L’année
suivante, Big Joe Williams Baby avec « Please don’t go » amène une version plus orchestrale
(1935)
- populations vont migrer vers côte est = on suppose que le succès du blues a très vite dépasser
frontières régionales

- quand blues man vont rentrer dans états du sud (côté de la côte atlantique), ils vont rencontrer ces
traditions locales vont modifier le blues

- blues de la côte est = jeux de guitare en fingerpicking + grosse influence du ragtime

- Blood Red = River

- Blind Blake = ragged time = chanteur et guitariste de ragtime et de blues très influent = « the
king of ragtime guitar »

- Les voyages du blues le font devenir plus rond et moins brut. Le blues s’installe aussi au Texas et
va découvrir nv influences comme celle des mexicains. Un des plus connu de ce blues est Blind
lemon jefferson

- Beale Street

- jug bands = groupe de musique composé de musiciens qui utilisent à la fois des instruments
traditionnels et des instruments bricolés

- Ragtime = principalement joué par des pianistes noirs, constitue la première expression purement
instrumentale de la musique afro-américaine, apparu aux EU, après la guerre de Sécession, il
combien des éléments de la musique savante européenne et les rythmes syncopés des chants
traditionnels africains

- Josh White = guitariste, chanteur de blues américain des années d’après guerre. Il est l’un des
principaux initiateurs du Protest song of America, poursuivi par le Ku Klux Klan, inquiété par la
commission McCarthy
- memphis minnie et memphis jug band = musicien de blues américain, groupe de musique
populaire américaine, en activité entre la fin es années 1920 et le milieu des années 1930. A
l’origine, la tradition du jug band se dvp essentiellement à Louisville et ses alentours

- Chicago est une ville fantasmés des noirs du sud mais quand ils arrivent, ils voient que c’est dur.
Les producteurs de disques commencent à réaliser le potentiel du blues et ils vont urbaniser le blues
rural. Cela va constituer le futur Chicago de l’après guerre.

- Tampa Red = chanteur, guitariste et pinaiste de blues américian

- Jazz Gillum (chanteur, harmoniciste de blues américain) avec la première guitare électrique,
particularité du blues de Chicago est l’électrification du blues. La dernière région où le blues
s’installe est la côte ouest pendant les années de guerre avec un blues californien qui est une
modernisation du blues du Texas.
Le blues va se mélanger avec les standards des flims d’Hollywood ce qui va donner une connotation
jazz avec le chanteur et guitariste T. Bone Walker

- Robert Johnson = devient légende dans blues américain et va bcp influencer des rockeurs comme
Clapton (guitariste, chanteur, de blues rock). Il a fixé le vocabulaire du blues du Mississipi et il est
devenu connu pour la légende qui dit qu’il a signé un contrat avec le diable. Il est mort jeune et à
peu enregistrer, l’intégrale de ses sons tiennent sur ce cd. Il a composé un certain nbr de standards
qui sont tj joués. Il ne respectait pas la structure du blues classique. Dans le milieu des années 30, il
y avait des blues man qui jouaient seuls. Même en 1948, John Lee Hooker ne respecte pas la
structure non plus et fait ressortir le côté moral.

- Blues africain de l’Afrique de l’Ouest. Ali Farka Touré défend l’idée que le blues est un rythme
africain qui s’est dvp aux USA. Son style est pourtant très influencé par le blues de John Lee
Hooker avec Boogie Chillen. Il a donc adapté le blues américain avec des restes de la musique
africaine. Boubacar Traoré (chanteur, guitariste, compositeur de chansons malien). En Afrique et
plus particulièrement en Mauritanie, le blues va se mélanger à la musique traditionnelle
mauritanienne. Iggawen (griots appelés en Mauritanie, caste de musiciens ambulants, pro presque
de naissance) se transmet dans les lignés avec une instrumentation genré. Le répertoire s’apprend
par l’imitation.

- Dimi Mint Abba = Waidalal Waidalal

- Malouma est aussi une descendante d’une très longue lignée de l’iggawen chante le répertoire
traditionnel en le modernisant . Malouma – Dunya = morceau comporte un refrain, musique
traditionnelle mauritanienne n’en a pas = métissage entre afro américain et musique traditionnelle

C3

Hiphop= né dans 2ème moitié des années 70 visibilité années 80

Lieu d’émergence principale = Bronx

Sur le bronx bcp de bruit qui ont couru c’est-à-dire que les blancs riches doivent travailler à Manhattan
La réputation du bronx est absolument effroyable à cette époque

Pk le bronx ne fonctionne pas : Déclin éco , effondrement de l’immobilier , incendie volontaire déclenché
par leurs propre proprio / pour des raisons raciales peu avouable réduction des services sociaux

La classe moyenne quitte le Bronx qui reste dans le Bronx des afro américain, afro cubain, et les plus
pauvres parmi les blanc et latino
Les gangs de rue qui vont transformer les rues de Bronx en ghetto

Dans la situation du bronx situé a la période du punk pour le bronx situé à la même pancarte située sociale
complètement dégradé : naissance de nouvelle culture sociale

Le hiphop = culture au départ très localisé et qui va se mondialiser très vite / elle va revitaliser toute la
culture afro amé et va modifier ’'histoire des musiques populaires.

Postmodernisme appliqué au hiphop

Postmodernisme : les 2 piliers du postmodernisme

-mort des grands récits , négation du sens de l’histoire
-effondrement entre culture savante et culture populaire

Hiphop culture à part entière qui englobe = …… ? +rapp+Forme d’écriture poétique(rime) +code
vestimentaire+ code de langage
Au niveau musique la création va reposer sur 2 piliers : -le djing et le Mcing
Le djing c’erst le recyclage = creation de nouvelle œuvre

Dés le départ des techniques vont se surimposer au mixage ;

Le kutting = art de selectionner et d’associer les

C’est une musique qui relève donc du recyclage (le rap)

Le second pilier du rap le mcing

C’est celui qui parle / le rap c’est la manière dont mc s’explique

Le mot rap vient de l’américain to ?= raconter n’importe quoi , bavarder

Dans sa pratique le rap va simposer comme technique vocale ni phraser ni chanté et va jouer sur les sonance
avec texte rimé et rytmé quelque fois imrpovisé et dans ce cas on parle de freestyle rap (pas majorité)

Aucune de ces pratique musicale(rap) est nouvelle ( fait parti de la tradition afro amé de parler sur un fond
musicale)

Ex dans les années 70 the last poets : posture de rytmé les poèmes / a capela __ parler sur des musique

Parler sur des disques enregistrés : autre chose ???

Toasters équivalent des MC dans le rap cela va se transmettre dans le bronx immigrations jamaïcain dans le
bronx

3 qui vont lier tous ca pour en faire un style musicale :

3 dj
Kool Herc (immigré jamaïcain)
Grandmaster flash
Afrika Rambaatam

Création Pratique de breakbeat =

Nécessite une certaine virtuosité de la part des dj c’est le cas des 1 et 2 qui vont mettre en place de
nombreuse technique

Afrika R = origine d’un mvmt = zulu nation (disparu aujourd’hui) mais dont les rappeurs actuels peuvent
encore faire ref / L’idée de zulu garder cette compétition à l’intérieur du bronx mais en faire une compet
antistatique et pacifique

Tout ça va changer le statut du dj :

Ce n’était pas qqn qui avaient une action sur les disques
Mtn celui qui va créer de nouvelle œuvre par sa pratique de dj

Les médias ne s’intéressent pas au hiphop et au rap, donc ne sort pas du ghetto

Cela va changer en 79 avec la sorti du disque Rapper Delight par Sugarhill Gang = sorte de première arnaque
car idée de récupérer 3 mecs qui rappe dans rue et se mette à rapper sur le morceau original « good times »
ce qui va poser un problème de droit = régler à l’amiable
Cela créé un choc : que des gens aient un succès un énormes en studio est possible

(Rap : la musique et hiphop : culture générale) Mais à partir de la fin des années 90 le sens des termes hiphop
et rap vont changer : 2 genres musicaux différents
Pour que le rap devienne un phéno global = car c’esty toujours l’enjeu pour les afro amé donc toucher la
classe moyenne blanche pour sortir du ghetto = pour cela un certain nombre de médiateur = c a d des artistes
déjà connu qui vont emprunter au hiphop une partie de ses caractéristiques dans leur propre répertoire un de
ses groupes est Blondie avec un morceau qui s’appelle « Rapture » à la fin de ce morceau il rappe

Ex 2 : morceau de Herbine Hancock il sort un disque dans les années 80 qui s’appelle Future Shovk dans
« Roch it » morceau dans lequel on entend un dj qui scratch + respecte un des codes du hiphop =le code de
l’emprunte (il a donc bien compris comment cela fonctionner)

Le cinéma aussi joue un rôle de médiateur du hiphop avec le film Flash dance en 1983, un des éléments du
hihop breack dance dans le film

Entre temps plusieurs enregistrements : imp

De grandmaster flash avec un morceau « Adventure of GF on the wheels of steel” = caracteristique? Enprint
Montre la variété dans les sources utilisé, usage de musique groupes blancs

Ces succès précoces du rap ne règlent en rien les problèmes du Bronx ; un jeune sur 10 a du boulot ; dans
cette situation pas étonnant que les thèmes sociaux soit arrivé dans les thèmes du rap description de la vie du
gethos
Grand succès notamment avec « The message » (1er rap po ayant eu du succès) ce qui va créer des
polémiques même à l’intérieur du groupe (car pour certains le rap pour certains doit être pour danser mais
pas politique). (rime a la fin de chaque vers dans the message époque ou c’était le cas pour les musique de
rap mais cela ne va pas durer= hiphop old school
Le bronx va perdre peu à peu son influence comme au profit le kweens ou longisland / sort de son lieu de
naissance
Au profit =Classe moyenne noir / peu de raisons de se révolter mais victime de reségrégassions dès que dans
une rue le nombre de noir atteignes un seuil les blancs s’en vont se qui créé une reségrégassions sociale

Run DMC : rap bcp plus minimaliste avec une boite à rythme
2 ème album : la version du morceau Walk this way attire la nouvelle génération de jeunes en y ajoutant
métal .. ? + version bcp plus minimaliste
La même année renforçant cette passerelle avec le métal apparait un groupe de hiphop blanc Beasty Boys il
vont renforcer ce lien avec les ado blanc par le biais du métal (même si texte crétin).

Def Jam artiste dans la même direction

La manière dont le rap va se mondialiser : petit a petit le rap est partout en 86 déjà des artiste de rap en
France qui vont se faire connaitre au grajd public anné 90 + alors que le rock ne s’est pas mondialiser de la
même façon la question était chanter en fr ou en ang ( pour la sonorité de la langue anglaise) ce n’est pas
pareil pour le rap quelque tentative mais avec voc restreint ( on rappe partout dans la langue local) + du fait
du discours sociale
NTM rap en fr pour parler des situation dans les quartier en fr ( rap devioent contestation des pb locales)

Certains sociologue on créer un terme pour def cette dialectique entre local et global «  glocalization » .

Le rap américain s’exporte partout mais le rap national ne s’exporte que dans son pays.
Par exemple dans the voice la glocalization est très présente ,

Le rap va s’enraciner en Fr an partir de 1984 grace à une émission hebdo nommé HIP HOP : qui va ?
Démarrage dans les autres pays en même temps