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La Obra de Arte

Textos: Walter Benjamin y Vargas Llosa Obra elegida: La fotografa de la nia y el buitre por Kevin Carter Alumnas: Anmuth Tamara y Simkin Dominique Ao: 2010 Curso: 3B Materia: T.I.C

Profesora: Maria Jose Egidi

Walter Benjamin
Hace mucho fueron instituidos las bellas artes, sus tipos y usos. Pero el crecimiento y avance de la sociedad hace que cambie lo que es bello: ni materia ni tiempo son lo mismo que antes, con tantas novedades cambia hasta la nocin del arte. Estos conceptos de la teora del arte son intiles para el fascismo sirven para la formacin de expresiones revolucionarias en la poltica artstica.

La obra de arte siempre fue susceptible a reproduccin, a ser hecha por otros hombres de miles maneras, eso es nuevo, antes los griegos solo conocan: fundir y acuar, solo reproducan el bronce, luego con la xilografa el dibujo y mucho despus la escritura, que provoco grandes modificaciones en la imprenta. En la edad media adems de la xilografa aparecen el grabado en cobre , el aguafuerte y la litografa que hizo que el arte se reprodujera de nuevo y adems en figuraciones cada da nuevas, comenz a ir al paso con la imprenta pero luego fue reemplazada por la fotografa porque el ojo es ms rpido captando que la mano dibujando, en el cine se fijan las imgenes a la misma vez que el actor habla, pero no haba sonido, este llego a fines del siglo XX, la reproduccin tcnica tena un puesto especifico en las producciones artsticas: la reproduccin de la obra artstica y el cine, arte en su figura tradicional. Pero en toda reproduccin falta algo: el aqu y ahora de la obra, su existencia irrepetible del lugar en que se encuentra. Esto es su autenticidad, lo autentico conserva su autoridad plena mientras que no ocurre lo mismo con su reproduccin tcnica porque esta se acredita como mas independiente que la original ya que esto puede salir al encuentro de sus destinatarios, los hace interactuar con la obra, lo original (una foto) no, porque el que la saca esta aqu y ahora las circunstancias en que se ponga el producto de la reproduccin de una obra de arte, quizs dejen intacta la consistencia de esta pero desprecian su aqu y ahora. La autenticidad de una cosa es lo que va desde el origen de una obra, su duracin material hasta su testificacin histrica, lo que se le atrofia a una obra de arte en su reproduccin es el aura, pasa a ser masivo en vez de irrepetible, es una formacin de la tradicin, se da por la masificacin que se da hoy, esta crisis afecta principalmente al cine. A medida que avanza la historia la sociedad cambia su medio de percepcin sensorial, las condiciones sociales modifican los modos de percepcin y as se desmorona el aura de los objetos naturales. Esto se da debido a la

creciente vida en masas de hoy que aspiran a acercarse especial y humanamente a las cosas y superar su singularidad, reproducindolas, ganndole a lo irrepetible. La unicidad de una obra de arte es su lugar en el contexto de la tradicin, algo que cambia sin cambiar su unicidad, su aura, cambia su culto, su manera de cmo referirse a la obra pero la autentica obra es la cual tuvo su primer funcin ritual y original valor til. Al no reconocer estos fundamentos el arte reacciono ante la crisis con lo llamado arte puro que rechaza cualquier funcin social. Con la reproduccin tcnica, la obra de arte deja de depender de su funcin ritual, es una obra hecha para reproducirse que deja de lado la autenticidad y el ritual para fundamentarse en la reproduccin, una funcin integra del arte. La recepcin de las obras de arte dependen de: valor cultural y valor exhibitivo. Hoy se cree que el valor cultural de una obra de arte es mayor cuando esta oculta. Cuanto ms se separa a la obra de arte de su ritual aumentan las posibilidades de exhibicin y con los diversos mtodos de reproduccin, mas exhibicin y por eso menos calidad. En fotografa el valor exhibitivo reprime al valor cultural, esto se concentra en el rostro humano, el retrato ocupa lugar central, se refugia en el culto al recuerdo de seres, una expresin en la cara humana supera el valor cultural al exhibitivo. Atger impuso el uso de la fotografa como prueba del proceso histrico porque para ir hacia ellas el espectador inquietado siente que tiene que buscar un determinado camino. Hubo una pelea de la fotografa y la pintura en cuanto a su valor artstico porque la poca de la reproductividad tcnica extingui su fundamento cultural. Se discuta si la fotografa era arte mientras que las Dificultades cinematogrficas eran ms importantes porque la poblacin todava no estaba lista para entender cine, el cine un modo incomparable de expresin, es arte? El actor de teatro presenta al publico su ejecucin artstica pero el de cine se presenta por mecanismos que no lo representan en realidad est sometida a la edicin y tests visuales y no puede acomodar su situacin al pblico durante la funcin, el espectador evala sin tener contacto con el actor, sino con aparato, por esta actitud no se puede someter a valores culturales. Al cine no le importa que el actor represente a un personaje, le importa que se represente a s mismo ante el mecanismo. En el cine mudo al actor se lo saca de su realidad, de los sonidos que produce al moverse. Gracias al cine el hombre tiene que actuar con toda su persona viva renunciando a su aura ya que esta est ligada a su aqu y ahora, del aura no hay copia. En el cine el pblico es suplantado por los aparatos que no ven y hacen desaparecer al aura del actor mientras que en el teatro es la nica obra de arte que puede ser captada ntegramente por la reproduccin tcnica. El actor es un

accesorio que se coloca en un lugar adecuado, inamovible, al contrario que el actor de teatro, el de cine puede actuar repetidas veces y en distintos momentos y lugares sus escenas. el actor de cine frente a su pelcula se siente como cualquier persona frente al espejo, pero esa imagen puede despegarse de ele y se trasporta ante el pblico, es con este mercado de consumidores con quien el actor debe enfrentarse. Como se destruye el aura, el cine forma una personalidad artificial de sus actores, es el culto a las estrellas que a su vez son mercanca. El cine no sirve ms que para apoyar una crtica revolucionaria en la concepcin del arte y de vez en cuando de las condiciones sociales. Es propio del cine que todos los que participan en l se presenten como especialistas, como lo es en la literatura actual donde con la expansin de la prensa muchos lectores pasaron a ser escritores y la distincin entre autores y publico est perdiendo su carcter sistemtico, esto se ve en el cine cuando una parte de los actores no son actores sino gente que desempea su propio papel, solo en Europa el cine prohbe atender a esa necesidad de las masas, del hombre actual de ser reproducido. Una de las consecuencias de la reproduccin tcnica de la obra artstica es la modificacin en la relacin entre las masas con el arte. sta se transforma en progresiva. El arte se vincula fuertemente con lo social, ya que las masas sern las que tendrn el gusto de mirar, vivir la obra artstica y luego, opinar sobre sta. En ese momento, podemos diferenciar dentro del pblico dos actitudes: la crtica y la fruitiva. Lo convencional es la segunda opcin, es decir, se disfruta sin criticarlo y se critica con repugnancia lo verdaderamente nuevo. Cuando algo cambia y un paradigma se rompe dentro del arte, las masas no lo aceptan y lo critican.

Walter Benjamin nos explica que en el caso de la pintura siempre ha tenido la aspiracin de ser contemplada por unos pocos. La contemplacin simultnea de cuadros por parte de un gran pblico es la crisis de la pintura y que fue provocada por la pretensin de la obra de arte de llegar a las masas. La obra de arte empez a chocar con todos los destinatarios lo que favoreci an ms la industria del cine. Por qu sucede esto? Contemplar una obra de arte nos invita a que nosotros mismos hagamos asociaciones de ideas y formemos un juicio crtico. Esto, en cambio, no lo podemos llevar a cabo ante un plano cinematogrfico, ya que apenas hemos registrado la imagen con nuestros ojos, sta ya ha cambiado. Ese es justamente el fin del cine, la diversin y distraccin del espectador. Es un espectculo que no reclama esfuerzo alguno, que no plantea ninguna pregunta, que no aborda con seriedad ningn problema. Pues el espectador no se ve obligado ms que a atender a la pantalla, distraerse , distenderse de todos sus problemas y olvidarse por un rato de la tarea de pensar. El autor sostiene que el cine reprime el valor cultural porque pone al pblico en situacin de experto. El pblico es por tanto un examinador, pero un examinador que se dispersa El cine no solamente se caracteriza por la manera que el hombre se presenta ante el aparato sino por cmo con ayuda de ste se representa al mundo en torno. Pues Qu rol cumple el psicoanlisis aqu? La cmara con sus medios auxiliares, sus subidas, sus bajadas, sus cortes , sus ampliaciones y disminuciones, hace que experimentemos el inconsciente ptico, igual que por medio del psicoanlisis nos enteramos del inconsciente pulsional. Podemos decir que la naturaleza que habla a la cmara es muy distinta a la que habla al ojo, ya que en lugar de un espacio que trama el hombre con su consciencia presenta a otro tramado inconsciente.

Mario Vargas Llosa


Mario Vargas Llosa hace una crtica al libro Real Precenses de George Steiner. En ste el autor sostiene que todas las teoras que pretenden explicar la creacin eluden lo escencial: aquella presencia real que dentro

del encanto y hechizo que las expresiones artsticas nos hacen vivir, nos arranca de nuestro mundo y nos pone en contacto con otro. Es decir, el sentido profundo de toda obra de arte lo da Dios. l es el gran creador, el supremo o como Steiner dice el creador com maysculas, mientras que los poetas, pintores, msicos, escultores, novelistas son los creadores con minscula. El autor situa en Mallarm el momento crucial en el que se produce la ruptura de la alianza entre la palabra y el mundo. A partir de ah el arte entra en una etapa de progresiva alienacin, de alejamiento de la realidad. Steiner afirma que vivimos en la cultura del comentario o en la era del eplogo en la que la crtica ya no tiene la funcin de servir, facilitando la comprencin y revelando la comlejidad de la obra al lector, espectador u oyente. Steiner critica fuertemente a las doctrinas totalizadoras (psicoanlisis, estructuralismo) ya que ellas pretenden explicar cientficamente la obra de arte. Esto le parece arrogante debido a que la obra de arte, para l, no puede ser explicada. Por otro lado Stainer se pregunta porqu es tan bajo el nmero de creadoras mujeres, sobre todo en las artes plasticas y en la msica. A dicha pregunta el autor responde que el hecho de que la mujer experimente en su propio cuerpo el fenmeno de creacin habra desgastado en ella ese impulso de creacin que en el hombre est tan activo. Steiner dice que la creacin esttica no es ms que una manifestacin privilegiada de ese vaco que a los hombres los lleva a creer en dios y fundar rligiones. Continua diciendo que la ocupacin artstica representa algo equivalente a lo que se entiende por expresin religiosa: una manera de escapar de la cronologa y lo material, de alcanzar una forma de plenitud, de vivir intensamente los espiritual. Sin embargo Vargas Llosa difiere de Steiner en que toda gran creacin artstica se inspira en la religin o se refiere a ella. An as hay un punto donde ambos coinciden: una cultura laicista es un disparate. Sostiene que las religiones han causado destrozos en la historia: han contribudo a la intolerancia, el dogmatismo y la censura, pero sin ellas la historia de la humanidad hubiera sido sin duda peor. La religin ha sido la institucin que ms ha servido para apaciguar la bestialidad humana, el instinto destructor de la especie humana. En fin, la mayora de los hombres no pueden vivir sin esa presencia real, dios, y eso que hubo intentos para emanciparse de ste. Si n esta presencia las maldades, injusticias y crmenes, en vez de disminuir, se multiplicaran.

La Nia y el Buitre, Fotografa por Kevin Carter


Biografa de Kevin Carter

El fotgrafo haba nacido en Sudfrica en 1960 dos aos antes de que Nelson Mandela empezara su condena de 27 aos de carcel. Intent estudiar la carrera de farmacutico pero descubri que no era lo suyo, poco despus sobrevivi a un intento de suicidio al ingerir un cctel de pastillas y veneno y luego debi enfrentarse al servicio militar obligatorio, del que quiso desertar pero termin retirndose a causa de las heridas que sufri al estallar una bomba que mat a otras 19 personas que estaban en el mismo sitio que l. Tras esquivar la muerte dos veces, el joven Kevin Carter decidi que era tiempo de vivir y se emple en una casa de venta de artculos fotogrficos, lugar donde se despert su inters por el tema. Ms tarde comenz a colaborar con el diario Johannesburg Sunday Express como fotgrafo de deportes, luego pas al Johannesburg Star y finalmente se integr a los primeros grupos de fotgrafos blancos independientes que, preocupados por el apartheid, retrataban la violencia y la crueldad del rgimen con el claro propsito de despertar la conciencia del mundo sobre los abusos contra las personas de piel negra en su pas. Por su arriesgada forma de trabajar durante los enfrentamientos entre los grupos antiapartheid y las fuerzas del gobierno sudafricano, Carter y otros reporteros blancos amigos suyos recibieron el nombre de El Club Bang-Bang. Al llegar a la adolescencia empez a entender que ser blanco en Surfrica significaba ser una de las personas ms privilegiadas de la Tierra y, al mismo tiempo, cmplice de una atroz injusticia. Cumplidos los 24 aos, Carter descubri que el periodismo era el terreno donde librara su guerra particular contra el apartheid. Comenz su carrera en 1984, cuando las poblaciones negras en las periferias de las grandes ciudades -como Soweto, que estaba al lado de Johanesburgo- se convirtieron en campos de batalla. Jvenes militantes negros, cuya nica fuerza resida en su ventaja numrica, lanzaban piedras a los policas y a los soldados, que respondan con gases lacrimgenos, balas de goma o balas de verdad. Cientos murieron, miles fueron encarcelados. Soweto arda, y all, casi permanentemente instalado, estaba Carter, fotgrafo novato de The Johannesburg Star, expiando su culpa. La gran irona de la historia reciente de Surfrica es que cuando sali Mandela de la crcel en 1990, cuando empez el proceso de paz que condujo cuatro aos despus a la democracia, se desat una violencia mucho mayor. Durante casi la totalidad de aquellos cuatro aos, Soweto y otra media docena de poblaciones negras en los alrededores de Johanesburgo vivieron una anarqua asesina demencial, nutrida por opositores al proyecto democrtico, en la que murieron unos 12.000. All, una vez ms, estaba Carter. Todos los das. Se presentaba temprano por

la maana a los campos de la muerte, como se presentan los oficinistas a sus lugares de trabajo. Para poder hacer ese trabajo es necesario blindarse, armarse de una coraza emocional. No se puede responder a lo que uno ve como un ser humano normal. La cmara funciona como una barrera que lo protege a uno del miedo y del horror, e incluso de la compasin. Carter y sus tres camaradas dorman poco, adems, y consuman drogas de todo tipo. Pasaban sus das y sus noches en un acelere mental y en un estado de anestesia emocional casi permanentes. Toda imagen fotogrfica constituye un elemento icnico de la realidad que nos rodea, en mucho mayor medida que una pintura. Munch pint una vez una nia desnuda, pero era una pintura, era arte. Lewis Carroll, en cambio, fue tildado de pedfilo. Creo que esto es un ejemplo de la reaccin que nos puede despertar una imagen fotogrfica, an, conociendo hoy da las mltiples formas de manipulacin digital a las que son sujetas. La relacin icnica con la realidad est siempre presente La foto Esta foto se publico en el New York Times el 26 de marzo de 1993 y recorri el mundo entero. Kevin Carter recibi por ello el premio Pulitzer Historia: Segn se supo despus, la nia estaba a tan slo cien metros (algunas fuentes dicen mil) de distancia de un campamento de ayuda de las Naciones Unidas e intentaba llegar hasta ese sitio para pedir comida; sin embargo, el fotgrafo cumpli con su trabajo de retratar la terrible escena y se retir del lugar sin colaborar con ella. En otras palabras, Carter hizo una de las fotografas ms representativas y dolorosas sobre el hambre en el continente africano, captur una de las ms impactantes imgenes de la historia del fotoperiodismo, pero no intervino sobre la realidad. Nadie supo jams qu ocurri con la nena. Algunos dicen que que Carter, acostumbrado a ver el dolor del pueblo africano desde dentro durante muchos aos, no se haya alarmado por lo que vio a travs de la lente. Para la consecucin de una foto mejor esper unos veinte minutos a que el buitre abriera sus alas, lo cual no lleg a ocurrir. Segn Carter, la nia se recuper lo suficiente para Lugo de ser tomada la foto seguir su camino. Sin embargo, fue objeto de duras crticas por aprovechar la situacin para su propia fama, y no ayudar a la nia llegndose a comparar al fotgrafo con el buitre. El hombre que ha

ajustado su lente para captar esa foto es otro predador, otro buitre en la escena. Hubo un intento de justificacin en el discurso de que la pequea slo estaba haciendo sus necesidades, y que la tribu estaba a unos 20 metros de ella. Por otra parte, el buitre dice que solo esperaba su racion de comida. Es la foto ms importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todava estoy arrepentido de no haber ayudado a la nia." Kevin Carter Muchos aos antes haba intentado suicidarse sin tener resultado y luego de la repercusin de esta foto y tras la presin de las crticas, enterarse de la muerte desu amigo Oosterbroek mintras iba en el auto a una entrevista por ser el ganador del premio Pulitzer por la foto de la nia y el buitre, problemas con las drogas, graves problemas familiares y una personalidad desordenada, perda sus royos de fotos en aviones y aeropuertos, arrastraba depresiones, llevaba una vida catica y tena acumuladas experiencias trgicas como para colapsar las consultas de varios psicoanalistas. As, Carter se quit la vida dos meses despus cerca del ro donde jugaba cuando era nio, despus de aparcar su furgoneta y enchufar una manguera al tubo de escape. Historia alternativa sobre la foto El reportero grfico sudafricano Joo Silva, quien acompa a Carter a Sudn, dio una versin diferente de los hechos en una entrevista con el escritor y periodista Akio Fujiwara que el japons public en su libro El Nio que se Convirti en Postal (Ehagaki ni sareta shnen). Segn Silva, l y Carter viajaron a Sudn con las Naciones Unidas y aterrizaron en la zona sur de Sudn el 11 de marzo de 1993. El personal de Naciones Unidas les dijo que despegaran de nuevo en unos 30 minutos (el tiempo necesario para distribuir la comida), as que deambularon para hacer algunas fotos. Naciones Unidas comenz a distribuir maz y las mujeres del poblado salieron de sus chozas de madera hacia el avin. Silva fue a buscar guerrilleros, mientras que Carter no se alej ms que unos pocos metros del avin. Segn Silva, Carter estaba bastante sorprendido, puesto que era la primera vez que vea una situacin real de hambruna, por lo que hizo muchas fotos de nios hambrientos. Silva comenz tambin a tomar fotografas de nios en el suelo, como llorando, que no se publicaron. Los padres de los nios estaban ocupados recogiendo la comida del avin, por lo que se haban desentendido de momento de los nios. Esta era la situacin de la nia de la foto hecha por Carter. Un buitre se pos detrs. Para meterlos a ambos en cuadro, Carter esper 20 minutos y luego se

acerc muy despacio para no asustar al buitre, e hizo la foto desde unos 10 metros. Hizo algunas tomas ms y el buitre se fue. Dos fotgrafos espaoles que estuvieron en la misma zona por aquellas fechas, Jos Mara Arenzana y Luis Davilla, sin conocer la fotografa de Kevin Carter, tomaron una imagen en una situacin muy similar. Segn narraron en varias ocasiones, era un centro de alimentacin, y los buitres acudan por los desperdicios de un estercolero: Le llevaron a l y a Pepe Arenzana a Ayod, donde estuvieron casi todo el tiempo en un centro de alimentacin donde acude gente de la zona. En un extremo de ese recinto, se encontraba un estercolero donde tiraban los desperdicios e iba la gente a defecar. Como estos nios estn tan dbiles y desnutridos se les va la cabeza dando la sensacin de que estn muertos. Como parte de la fauna hay buitres que van a por esos restos. Por eso, si t coges un teleobjetivo, aplastas la perspectiva con el nio en primer plano y de fondo los buitres y parece que se lo van a comer, pero eso es una absoluta patraa, quiz el animal est a 20 metros. En fin, qu otra cosa pudo haber hecho Carter por la nia? Espantar al buitre? Al parecer, lo hizo, aunque los buitres (los hay a montones) habran vuelto de todos modos. Llevarla consigo? Bien, adnde?, porque parece que nuestra conciencia acomplejada pretende imaginar que esa criatura yace en un pramo hacia ninguna parte. No es cierto. Esa criatura, reventada por el hambre y por las diarreas, que a los nios all les desvencija el ano y les hace colgar una tripa larga pierna abajo, est a unos 20 metros de la puerta del poblado, junto a la empalizada de paja que rodea el feed-center y rodeada de gente que deambula a su alrededor. Nadie la ha llevado hasta all. Simplemente, esa nia se ha sentado a defecar. S, es el estercolero de la tribu, donde todos los suyos, de generacin en generacin, acuden a realizar sus deposiciones. Son gente educada, al fin y al cabo, con sus normas cvicas, que no permiten que uno haga de vientre en cualquier lado.! Y el buitre, esa bestia cobarde que parece tan atenta, no hace sino esperar a que la nia le regale su magra racin de carroa cotidiana, como tambin sucede con la criatura que retrat Davilla en idntica actitud en ese lugar demonaco y escatolgico.

No, Carter no se suicid por un remordimiento de esa clase. Se limit a recortar un trozo de paisaje para servrnoslo a domicilio. La expresividad fue su gran logro, pues la foto ejerce de metfora certera de una realidad trgica y atroz de una guerra olvidada. No es ningn montaje: sucedi as y Carter slo nos troce y nos regal el significante; el significado lo pusimos nosotros. Carter no era otro predador ni el ejecutor de la nia, no, sino su nico redentor. La redimi y esparci la culpa al mundo, para que volvisemos los ojos por un segundo hacia la tragedia de Sudn y ayudsemos a esas criaturas a llevar su cruz olvidada. Carter no logr salvarla, pero es que eso ya (a unos ms que a otros, desde luego) nos correspondera a todos. Tres meses despus de la muerte de su amigo Oosterbroek, a finales de julio de 1994, Carter recogi su Pulitzer y el da 27, a la vuelta, anot en un papel que dej en el asiento del copiloto: He llegado a un punto en que el sufrimiento de la vida anula la alegra Estoy perseguido por recuerdos vvidos de muertos, de cadveres, rabia y dolor. Y estoy perseguido por la prdida de mi amigo Ken. El dixido de carbono de su vieja furgoneta puso el resto, pero no sabemos hasta cundo los opinadores y moralistas seguirn hacindole pagar a Carter que nos diese ese aldabonazo y ese susto en la conciencia. De todos modos, los nios y los buitres seguirn estando all. Aunque Carter ya no est para retratarlo. Es una obra de arte? Si, lo es ya que es un medio de reproduccin que capta la realidad con el ojo, mas rpido que la mano al dibujar o pintar un cuadro o una escultura. Aunque como en toda reproduccin le falta el aqu y ahora de la obra, su existencia irrepetible del lugar en que se encuentra, seria Africa en el momento en que Kevin Carter toma esta foto viendo a la nia y al buitre frente a sus ojos Esto es autenticidad, la cual nunca

vamos a encontrar en una reproduccin, nosotros vemos esta obra de arte, pero no vemos la original vemos la reproduccin, la que sale al encuentro de sus destinatarios. Esta obra siendo reproducida como lo fue en miles de revistas, diarios y blogs del mundo ya a ha perdido su aura, paso de ser irrepetible a ser masiva, esta masificacin se da con todas las obras de hoy, que estn hechas para su reproduccin. Esta obra de arte es un claro ejemplo de cmo la percepcin sensorial cambia segn las condiciones sociales ya que hay varias versiones de quie paso en aquel aqu y ahora con el fotgrafo, el buitre y la nena, y distintos puntos de vista sobre la tica de Carter segn distintos grupos sociales. Tambin podemos ver como se cumple la afirmacin de Walter Benjamn que cuanto ms reproducida una obra es, es decir cuanto mayor es su valor exhivitibo menor es su valor cultural, es decir menos calidad tiene, lo notamos en la tergiversacin total de los hechos relacionados con una fotografa de esta ndole pero a la vez en esta foto podemos ver una figura humana que ocupa un lugar central, esto apela al culto de las personas a recordar seres y es por eso que en esta fotografa el valor cultural supera el exhibitivo. Como Atger afirma esta fotografa bien podra ser usada como prueba de un proceso histrico, la hambruna del frica, ya que inquieta al espectador el cual debe encontrar su propio camino de percepcin y comprensin de una fotografa con tantos significados diferentes pero con un mismo significante. El arte se vincula fuertemente con lo social, ya que las masas sern las que tendrn el gusto de mirar, vivir la obra artstica y luego, opinar sobre sta, es esta imagen perfecta para ejemplificar lo que Benjamin afirma: la poblacin critica con repugnancia lo verdaderamente nuevo. Cuando algo cambia y un paradigma se rompe dentro del arte, las masas no lo aceptan y lo critican quizs es por este cambio en la forma de ver las cosas que suceden a nuestro alrededor que mostro esta imagen que conmovi tanto a las masas, que critican fuertemente a lo que no les gusta ver y dado que hoy contemplar una obra de arte nos invita a que nosotros

mismos hagamos asociaciones de ideas y formemos un juicio crtico, lo que el ser humano no desea ver ni aprender de s mismo ,dado que TODOS tendramos la responsabilidad de ayudar a la nia, ya que ahora no solo el fotgrafo lo vio, es una fotografa esclarecedora que tiende a abrir los ojos, la rechaza, no hay peor ciego que el que no quiere ver. Formas en que fue reproducida la obra Esta fotografa fue reproducida enormemente a lo largo y ancho del mundo entero. Las formas de reproduccin las enumeramos a continuacin: Fue la portada del The New York Times en 1993 Fue includa en los diarios y revistas de muchsimos pases del mundo La obra teatral La Culpa estrenada en el ao 2003 en Madrid tiene como tema principal a esta fotografa. En la obra, escrita por Javier Esteban y dirigida por Jos Luis Baringo, el fotgrafo sudafricano, interpretado por Pedro Cebrino que ha participado en pelculas como El hombre de arena, de Jos Manuel Gonzlez-Berbel, o La noche que dej de llover, de Alfonso Zarauza, graba un video de despedida a su hija antes de suicidarse. En l, a travs de un monlogo, afloran los viejos fantasmas que le persiguieron durante su corta e intensa vida, entre los que se encuentran las drogas, la adrenalina de la guerra, el apartheid y, como no, aquella foto, la nia y el buitre. Un documental sobre el fotgrafo y la foto, The Death of Kevin Carter: Casualty of the Bang Bang Club, fue nominado a los Oscars en 2006.

Nuevas formas de reproduccin Nosotras inventamos nuevas formas de reproduccin con el objetivo de que todas las personas logren tomar conciencia de la desigualdad social que hay en el mundo, del hambre que millones de nios padecen en los pases africanos, de la nada que tienen muchos y de lo mucho que tienen pocos. En fin, queremos que la gente se acerque un poco a esta realidad, que a lo mejor es muy lejana, pero existe y da escalofros. Nuestra idea es reproducirla en los espacios pblicos, ya sea en la parte de atrs de los telfonos pblicos o parqumetros, donde usualmente se suelen colocar publicidades, en las entradas de los supermercados o tiendas de ropa, para que, de esta manera impacte al espectador y lo

haga reflexionar : mientras muchas veces nos quejamos por tonteras, tiene la posibilidad de comprarse lo que est yendo a comprar y as, satisfacer sus necesidades. Tambin en los colectivos, subtes, plazas, parques.

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