Myg BLG SPG Superguide Gammes - Mai 2021

LES GAMMES À LA GUITARE
SOMMAIRE
INTRODUCTION 4
CHAPITRE 1 5
LA GAMME MAJEURE
Structure de la gamme majeure
Les notes de la gamme majeure
Comment jouer la gamme majeure ?
CHAPITRE 2 11
LES GAMMES MINEURES

Définition de la gamme mineure
Les 3 gammes mineures
La gamme mineure naturelle
La gamme mineure mélodique
La gamme mineure harmonique
CHAPITRE 3 22
LA GAMME PENTATONIQUE
La Gamme Pentatonique Mineure
La Gamme Pentatonique Majeure
Comment jouer les 5 positions de la gamme pentatonique
Comment apprendre et travailler la gamme pentatonique ?
CHAPITRE 4 50
LA GAMME BLUES
Comment jouer la gamme Blues ?
Tout savoir sur la gamme Blues
Les 5 positions de la gamme Blues à la guitare
CHAPITRE 5 59
LES AUTRES GAMMES

La Gamme Chromatique
La Gamme Diatonique
CHAPITRE 6 66
LES 7 MODES
Le mode IONIEN
www.myguitare.com - cours de guitare en ligne 2

Le mode DORIEN
Le mode PHRYGIEN
Le mode LYDIEN
Le mode MIXOLYDIEN
Le mode AEOLIEN ‍
Le mode LOCRIEN
CHAPITRE 7 75
QUESTIONS FRÉQUENTES
En pratique, à quoi servent les gammes?
Qu’est-ce que les notes avec double-dièses?
Quand mettre des dièses et quand mettre des bémols?
Quelles gammes utiliser pour quels accords?
Comment trouver la tonalité d’un morceau à l’aide des accords qui le constituent ?
Quelle est la différence entre tonalité et gamme?
Qu’est-ce que la gamme mineure ascendante et descendante?
Comment savoir si un morceau est dans la gamme majeure ou dans sa relative mineure ?
Quelle est la différence entre les gammes mineures ?
Mais alors quelle gamme mineure choisir...
Quand utiliser la gamme mineure harmonique?
Quand utiliser la gamme mineure mélodique?
CONCLUSION 86
CRÉDITS 88

INTRODUCTION
Bonjour à toi cher(e) MyGuitariste et bienvenue dans ce SuperGuide consacré aux gammes à la
guitare !
Personnellement, les gammes ne sont pas pour moi ce qu'il faut apprendre en premier à la
guitare.
Si tu débutes, je te conseille vraiment de te concentrer sur l'apprentissage des accords et du

rythme qui sont les vrais 2 premiers piliers de la guitare.
Une fois que tu les auras bien maîtrisés, ou en tout cas une fois que tu auras dépassé le stade
de débutant, tu pourras commencer à t'intéresser aux gammes.
‍
Ceci étant dit, la curiosité nous pousse souvent à vouloir en savoir toujours plus (ce qui est une
bonne chose).
Ce SuperGuide sur les Gammes à la Guitare est là pour ça !
‍
Il a pour vocation de servir de référence pour tous les guitaristes qui veulent en savoir plus sur
les gammes à la guitare.
‍
Tu trouveras ci-dessous le détail des chapitres qui le composent.
‍
Quant à la lecture, je te suggère 2 parcours au choix
● Le parcours théorique qui commence par le début (la gamme majeure) et qui suit les
chapitres dans l’ordre.
Tu peux choisir ce parcours si tu veux comprendre l’essentiel des gammes en
commençant par la base (et si tu veux tout tout tout comprendre de la musique tu peux
aussi consulter La Théorie dans la Peau).
● Le parcours pratique qui est fait pour ceux qui veulent pouvoir improviser vite.
Dans ce cas et si tu débutes, je te conseille de commencer par le chapitre sur les
gammes pentatoniques.
Edouard de MyGuitare

CHAPITRE 1
LA GAMME MAJEURE
La gamme majeure est LA GAMME à connaître pour comprendre la musique.

C'est elle qui est à la base de tout.
‍
Comprendre la gamme majeure, c'est la clé pour comprendre la musique et ensuite gagner en
liberté dans tes compositions, tes solos et tes impros.
‍
Je t'encourage tout d’abord à regarder cette vidéo :

Structure de la gamme majeure

La gamme majeure est une gamme à 7 notes.
Elle se caractérise par le fait que toutes les notes sont espacées d’un ton maximum les une des
autres, soit d’un ton ou d’un demi-ton.
‍
C’est précisément sur cette base qu’est construite la suite de notes bien connue de tous : Do,
Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do à l’octave supérieur (qui correspond à la gamme majeure de Do, ou
gamme de Do majeur)
‍
Au-delà des notes, ce qu'il est important de comprendre et de retenir, c'est la structure de la
gamme majeure en termes d'intervalles.
Pour rappel : une gamme est caractérisée par ses intervalles.
‍
Voici donc la structure à connaître :
‍
1T – 1T – 0,5T – 1T – 1T – 1T – 0,5T
Tu peux aussi retenir : 2-2-1-2-2-2-1
‍
C'est la formule que j'utilise pour m'en souvenir.
Ces chiffres correspondent aux demi-tons entre les notes de la gamme majeure.
‍
À la guitare c'est particulièrement efficace car c'est aussi le nombre de cases (ou frettes) entre
les notes.
L'avantage de retenir cette structure, c'est que tu n'as plus à apprendre toutes les tonalités.
Il te suffira de commencer à partir de n'importe quelle note.
Puis, en respectant les intervalles de la gamme majeure, tu pourras reconstruire n'importe
quelle tonalité de la gamme majeure.
‍

Exemple de la gamme majeure de Do
Remarque sur la gamme majeure

La gamme majeure est dite heptatonique car elle est constituée de 7 notes ou 7 degrés.
‍
En effet, entre la tonique (la première note, aussi appelée fondamentale) et la septième note,
tu peux compter exactement 7 tons.
‍
Si on fait le calcul : par rapport à la tonique, la septième est positionnée suivant le calcul suivant
: Tonique (1 ton) + 5 tons + 2 ½ tons =7 tons.
‍
Structure de la gamme majeure avec les intervalles
Une autre façon de voir la gamme majeure, c'est avec les intervalles.
En partant de la tonique, voici la structure de la gamme majeure :

● Seconde Majeure (2M)
● Tierce Majeure (3M)
● Quarte Juste (4J)
● Quinte Juste (5J)
● Sixte Majeure (6M)
● Septième Majeure (7M)

Les notes de la gamme majeure

Les notes de la gamme majeure dépendent de la tonalité de la gamme.
‍
Voici les 12 tonalités possibles de la gamme majeure et toutes les notes qui la composent.

Comment jouer la gamme majeure ?

Pour bien apprendre la gamme majeure, plutôt que d'apprendre "mécaniquement" les
positions, je conseille toujours de commencer à apprendre, écouter et visualiser une gamme en
la jouant sur une seule corde.
Jouer la gamme majeure sur une corde

Pour jouer la gamme majeure sur une corde, il suffit de suivre la séquence des intervalles
(2-2-1-2-2-2-1) à partir de n'importe quelle note et d'avancer sur le manche.
‍
Par exemple si l'on construit la gamme majeure de Sol sur la corde de Sol, on obtient les notes
suivantes :
Sol, La, Si, Do, Ré, Mi, Fa#, Sol
‍
● Le point rouge correspondent à la tonique (ici Sol que l'on retrouve sur la corde à vide
et la 12ème case de la corde de Sol)
● Les points bleus correspondent aux autres notes de la gamme majeure
Entraîne-toi à la jouer dans plusieurs tonalités : Sol, Do, Fa, Mi, Ré et La pour commencer.
‍
Jouer la gamme majeure dans une position facile
Une fois que tu sais bien jouer la gamme majeure sur une corde (horizontalement), tu vas
pouvoir commencer à la jouer en restant dans une position (verticalement).
‍
Il existe de nombreuses façons de jouer la gamme majeure sur le manche de la guitare.
👇
Cependant, pour commencer, je te conseille d'apprendre cette position , qui me paraît être
la plus facile car elle s'étend uniquement sur 4 cases.
‍
Pour la jouer tu n'as pas à faire d'extensions de l'index ou du petit doigt, ni besoin de sortir des
4 cases.

● Les points violets correspondent à la tonique (note fondamentale qui détermine la

tonalité)
● Les points bleus aux autres notes de la gamme majeure
‍
Pour jouer la gamme dans une tonalité, il suffit de faire coïncider la tonique avec la tonalité
que tu souhaites jouer.
Par exemple, pour jouer la gamme majeure de LA, il faut commencer sur la 5ème case de la
corde de Mi (qui correspond au LA).
‍
Comme pour l'exercice précédent, tu peux t'entraîner à jouer la gamme majeure en utilisant
cette position pour les tonalités suivantes : Do, La, Sol, Mi, Ré, ...
L'important est de bien avoir en tête la tonique et d'entendre les intervalles (savoir
exactement le nom de chaque note que tu joues n'est pas très important, surtout si tu débutes).

CHAPITRE 2
LES GAMMES MINEURES
La gamme mineure est une des 2 gammes principales du système tonal.

Il y a la gamme majeure et la gamme mineure.
‍
On parle plutôt des gammes mineures car il y en a 3, tu découvriras cela un peu plus bas.
La gamme mineure est reconnaissable à sa tonalité mélancolique.
Définition de la gamme mineure

La gamme mineure correspond à un mode de la gamme majeure.
‍
Une gamme est l'application d'un mode. Pour rappel, un mode est caractérisé par les
intervalles séparant la note fondamentale de ses différents degrés (si tu veux en savoir plus,
tu peux consulter notre cours sur le solfège).
‍

Par exemple, la gamme de Do majeur est l'application du mode majeur avec Do comme tonique
ou fondamentale (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do).
‍
La gamme mineure est construite sur le 6ème degré de la gamme majeure.
Quand on regarde la gamme de Do, le 6ème degré est un La.
La gamme mineure fait donc aussi parfois référence au mode de La.
‍
Ce qui caractérise le plus une gamme mineure par rapport à une gamme majeure, c'est
l'intervalle entre la tonique et la tierce.
● Dans une gamme majeure, il y a 2 tons entre la tonique et la tierce (on dit que la tierce
est majeure).
● Dans une gamme mineure, il y a seulement 1,5 tons (on dit que la tierce est mineure).
‍
C'est précisément cette tierce mineure qui donne cette couleur musicale mélancolique.
‍
Mise en garde : On parle souvent de la gamme mineure, mais c'est un abus de langage.
En réalité, il existe plusieurs modes mineurs qui donnent aussi des gammes mineures.
‍
Cependant, dans la plupart des cas, quand on parle de gamme mineure, on parle de la gamme
mineure issue du 6ème degré de la gamme majeure.
Cette gamme mineure est aussi appelée gamme mineure relative par rapport à la gamme
majeure.
Les 3 gammes mineures
Il existe trois gammes mineures :

● La gamme mineure naturelle
● La gamme mineure harmonique
● La gamme mineure mélodique
Comment reconnaître une gamme mineure ?

Ces trois gammes ont en commun un écart de un ton et demi entre la tonique et la tierce.
Elles ont donc toutes une tierce mineure.
‍
C'est de cette façon que tu peux reconnaître les gammes mineures par rapport aux gammes
majeures : quand la tierce est mineure, c'est bien souvent une gamme mineure.
‍
Pour savoir ensuite s'il s'agit d'une gamme mineure naturelle, harmonique ou mélodique, il
faut regarder les intervalles.

‍
Dans la suite de cet article, nous allons voir les différentes gammes mineures et comment les
jouer sur ta guitare.
‍
Comment travailler la gamme mineure ?
Pour les guitaristes avancés
Plus tu les compareras, plus tu les travailleras, et plus ton jeu gagnera en aisance.
Le travail des gammes aiguise ton oreille, ta technique, et augmente ta capacité à composer, à
improviser et à comprendre la logique qui structure toute harmonie musicale.
Alors ne fais pas l'économie de ce travail, tu verras qu’il sera vite payant !
‍
Conseil pour les guitaristes débutants
Si tu débutes, ne perds pas de temps à apprendre et travailler les gammes mineures. Tu as bien
mieux à faire 😉
En particulier, tu dois d'abord travailler le rythme, les accords et la gamme pentatonique.
‍
Le travail des gammes, des modes, ... ne devrait intervenir qu'après 2 ou 3 ans de guitare, pas
avant.
La gamme mineure naturelle

La gamme mineure naturelle est structurée sur le mode aéolien de la gamme majeure.
Cela signifie qu'elle est issue du 6ème degré de la gamme majeure.
‍
Si l'on prend comme référence de la gamme majeure, la gamme diatonique (c'est la gamme
majeure de Do avec une tonique en Do), alors la gamme mineure (dite relative) aura une
tonique en La.
On retrouve bien la tierce mineure qui caractérise les gammes mineures.
‍
Comme toutes les autres gammes mineures, elle sera ensuite caractérisée par une suite
particulière d’intervalles entre les notes.
‍
Structure de la gamme mineure naturelle
La gamme mineure naturelle suit le schéma ci-dessous.
‍

Observe-bien qu’entre la tonique et la tierce, on peut compter précisément un ton et demi

(tierce mineure)
Tu peux retenir la formule suivante : 2 - 1 - 2 - 2 - 1 - 2 - 2

(La formule de la gamme majeure si tu t'en rappelles est : 2 - 2 - 1 - 2 - 2 - 2 - 1. Tu remarqueras donc
que si tu commences à compter à partir du sixième degré, tu retrouveras la formule de la gamme
mineure naturelle)
‍
Structure de la gamme mineure naturelle avec les intervalles

Tu peux aussi voir la gamme mineure naturelle avec les intervalles.
‍
En partant de la tonique, voici sa structure :
● Tonique
● Tierce mineure (3m)
● Sixte mineure (6m)
● Septième mineure (7m)
‍
Comme pour la gamme majeure, tu peux suivre ce modèle à partir de n’importe quelle note.
Il te suffit de respecter les différents intervalles.
‍
Voici 2 exemples
Gamme mineure naturelle de Do
La tonique est en Do.
Tonique Do : Do -Ré - Mib - Fa - Sol - Lab -Sib - Do
Intervalle : 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton
‍
Gamme mineure naturelle de Mi
La tonique est en Mi.
Tonique Mi : Mi - Fa# - Sol - La - Si - Do - Ré - Mi
Intervalle : 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton
‍

Mon conseil
Ne t'embête pas à apprendre les notes de chaque gamme. Tu perdras beaucoup de temps et ce
n'est pas utile.
‍
La bonne façon d'apprendre les gammes, c'est d'apprendre la formule et de les travailler en
identifiant bien les intervalles entre chaque note et avec la tonique.
‍
Comment jouer la gamme mineure naturelle ?
Voici une façon de jouer la gamme mineure naturelle.

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Je te propose celle-ci car elle démarre avec la tonique sur la corde 6 et l'index sur la tonique.
Elle a aussi 3 notes par cordes.
‍
Sache qu'il existe de très nombreuses façons de jouer cette gamme et beaucoup de positions
différentes.
Comment travailler cette gamme ?
Rappel : Si tu es débutant, oublie cette gamme et concentre-toi sur la pentatonique.

‍
Si tu as déjà 2-3 ans de guitare, alors tu peux la travailler de la façon suivante :
● Apprends la formule de la gamme mineure naturelle
● Pars de n'importe quelle note sur ton manche et joue la gamme sur une corde, puis 2
cordes, puis 3 cordes, ... puis 6 cordes
‍
Cet exercice est excellent pour bien mémoriser une gamme.

Il suffit de partir de la formule, puis d'une note et de se donner des contraintes : une corde, 2
cordes, 4 cases... Il te permettra aussi d'apprendre les intervalles entre chaque note.
‍
Cet exercice aiguisera ton oreille et avec le temps, tu apprendras à reconnaître à l’oreille si tu as
affaire à une gamme majeure ou une gamme mineure naturelle.
La gamme mineure mélodique

La gamme mineure mélodique est construite sur la même base que la gamme mineure
naturelle : structurée sur le mode aéolien (6ème degré) de la gamme majeure, on compte bien
un ton et demi entre la tonique et la tierce (tierce mineure).
‍
Mais la différence entre la gamme mineure naturelle et la gamme mineure mélodique se situe
au niveau de la sixte et de la septième.
‍
Dans la gamme mineure mélodique, la sixte et la septième sont rehaussées d’un demi-ton.
Exactement comme nous le voyons ci-dessous avec la gamme mineure harmonique, où ce n'est
que la septième qui est rehaussée d’un demi-ton.
‍
Structure de la gamme mineure mélodique
La gamme mineure mélodique suit donc le schéma ci-dessous.

‍
Observe-bien qu’entre la tonique et la tierce, on compte toujours un ton et demi.
Il s’agit donc bien d’une gamme mineure.
Remarque-bien aussi que la sixte est située cette fois un ton plus haut que la quinte (la
cinquième note de la gamme) et que l'octave n'est plus qu'à un demi-ton de la septième car la
septième a également été augmentée d'un demi-ton par rapport à la gamme mineure naturelle.
‍

‍

Structure de la gamme mineure mélodique avec les

intervalles
Tu peux aussi voir la gamme mineure naturelle avec les intervalles.
‍
En partant de la tonique, voici sa structure :
● Tonique
● Septième mineure (7M)
‍
Comme pour la gamme majeure ou les deux autres gammes mineures (naturelle et
harmonique), tu peux suivre ce modèle à partir de n’importe quelle note.
Il te suffit de respecter à chaque fois les différents intervalles.
‍
Voici 2 exemples
Gamme mineure mélodique de Do
Tonique Do : Do - Ré - Mib - Fa - Sol - La - Si - Do
Intervalle : 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton 1 ton 1 ton 1/2 ton
‍
Gamme mineure mélodique de La
Tonique : La - Si - Do - Ré - Mi - Fa# - Sol# - La
Intervalle 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton 1 ton 1 ton 1/2 ton
‍
Comment jouer la gamme mineure mélodique?

Comme pour les autres gammes mineures, il ne s'agit là que d'une façon de jouer la gamme
mineure mélodique.
Tu peux en trouver plein d'autres.
‍
Après cette lecture, on peut facilement constater que la gamme mineure mélodique se
rapproche énormément de la gamme majeure.
La différence se situe au niveau d’un seul intervalle : la tierce qui est abaissée d’un demi-ton
par rapport à la gamme majeure.
‍
Une gamme de passage
Cette gamme est plutôt utilisée comme gamme de passage.

‍
Contrairement aux autres gammes abordées jusqu’ici, celle-ci ne peut pas vraiment
s’auto-suffire comme gamme principale pour improviser sur un support, du fait de sa
dissonance.
‍
Ceci s’explique par le fait qu’elle contienne à la fois des éléments Majeurs (6xte et 7ème) et un
élément mineur important (la tierce).
L’accord qui lui est associé est l’accord "mineurMajeur7".
C’est un accord de passage qui peut être très beau dans une suite harmonique chromatique (
Cm / CmM7 / Cm7 / Cm6 ), mais qui ne s’utilise pas seul en raison de sa dissonance.
‍
Position de CmM7

On peut bien sûr se servir de la gamme de Do mineur mélodique sur l’accord Do mM7, mais
c’est un cas harmonique assez rare.
‍
Plus couramment, on utilise la gamme mineure mélodique, pour souligner l’état de tension du
5ème degré, dans le cadre d’une résolution harmonique de type II/V/I, Majeur, comme mineur.
‍
Le II / V / I est une cadence harmonique très jazz, mais en pop/soul/funk on rencontre
beaucoup de résolutions de type V / I , le plus souvent mineurs.
‍
Il est alors très mélodique de marquer cet état de tension en utilisant la gamme mineure
mélodique au moment du 5ème degré.
‍
Exemples
II – V – I Majeur : Dm / G7 / CM = Tonalité générale de Do majeur
Sur G7 (5ème degré) : Utilisation possible de la gamme de :
● ‍Cm mélodique
● Ab m mélodique
● Fm mélodique
II – V – I mineur : Dm7b5 / G7 / Cm = Tonalité générale de Do mineur

Sur G7 (5ème degré) : Utilisation possible de la gamme de :
● ‍Cm mélodique
● Ab m mélodique
Il est à noter que dans le II – V - I mineur, le 5ème degré ne devrait pas être un accord 7ème
de dominante mais plutôt un accord mineur.
Malgré tout, ce 5ème degré est souvent transformé en accord 7ème de dominante, justement
pour créer une richesse, une tension harmonique et mélodique.
‍
Si ce n’est pas le cas et que le 5ème degré est bien un accord mineur, il n’est pas adapté alors
d’utiliser la gamme mineure mélodique.
Prends soin de comparer la gamme majeure et les trois gammes mineures.

Écoute-bien les nuances de chacune pour que ton oreille prenne l’habitude de les reconnaître.

La gamme mineure harmonique

La gamme mineure harmonique est construite sur la même base que la gamme mineure
naturelle.
‍
Structurée sur le mode aéolien de la gamme majeure, on compte bien un ton et demi entre la
tonique et la tierce.
‍
Mais ce qui fait la différence entre la gamme mineure naturelle et la gamme mineure
harmonique se situe au niveau de la septième note.
Dans la gamme mineure harmonique, la septième note est rehaussée d’un demi-ton.
‍
Structure de la gamme mineure harmonique
La gamme mineure harmonique suit donc le schéma ci-après.

‍
Observe-bien qu’entre la tonique et la tierce, on compte toujours un ton et demi (tierce
mineure).
Il s’agit donc bien d’une gamme mineure.
‍
Remarque-bien aussi que la septième est située un ton et demi plus haut que la sixte (la sixième
note de la gamme).
Tu constates ainsi que la septième ne se trouve plus qu’à un demi-ton de la tonique.

On dit alors de la septième qu’elle est la note sensible de la gamme mineure harmonique, car
c’est elle qui rend cette construction harmonique si spéciale.
‍
‍
‍
Structure de la gamme mineure harmonique avec les

intervalles
‍Tu peux aussi voir la gamme mineure harmonique avec les intervalles. En partant de la tonique,
voici sa structure :

● Tonique
● Sixte mineure (6m)
● Septième Majeure (7M)
‍
Une fois que tu connais la structure, tu peux reconstruire n'importe quelle gamme mineure
harmonique.
Pour cela, il te suffit de partir d'une note et de respecter les intervalles entre les notes.
‍
Voici 2 exemples de gammes mineures harmoniques
Gamme mineure harmonique avec tonique en Do

Tonique Do : Do - Ré -Mib - Fa - Sol - Lab - Si - Do
Intervalle : 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton ½ ton 1½ ton ½ ton
‍
Gamme mineure harmonique avec tonique en La
Tonique La : La - Si - Do -Ré - Mi - Fa - Sol# - La
Intervalle : 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton ½ ton 1½ ton ½ ton
‍
Comment jouer la gamme mineure harmonique ?
Tu vois, la différence est simple à comprendre par rapport à la gamme mineure naturelle, mais
c’est précisément cela qui apportera à ton jeu plus de subtilité et de finesse.
‍
Alors travaille tes gammes, prends le temps de les comparer, de les apprendre par cœur et tu
verras qu’avec le temps, ce travail te fera gagner en aisance.
‍
C’est également à partir de ce travail qu’on peut composer ses propres morceaux plus
facilement.

CHAPITRE 3
LA GAMME PENTATONIQUE
La gamme pentatonique est la gamme la plus utilisée pour les solos et les improvisations.
‍
Dans ce chapitre, nous allons voir tout ce qu'il faut savoir sur la pentatonique pour devenir un
pro de la penta à la guitare !
‍
Je l'ai organisé en 2 grandes parties :
1. Une partie théorique pour comprendre
2. Une partie pratique pour apprendre et savoir faire
‍
Si tu veux sauter la partie "théorie" sur la gamme pentatonique, je te conseille de commencer
par les 5 positions.
‍
Ceci étant dit, entrons directement dans le vif du sujet.
‍
Définition de la gamme pentatonique
Pentatonique vient de Penta qui signifie cinq (5) en grec et de Tonique qui signifie Note.
La gamme pentatonique est donc logiquement une gamme à 5 notes.
Avec cette définition (5 notes), on pourrait créer de nombreuses gammes pentatoniques.
Cependant, celle qui nous intéresse le plus, c'est LA gamme pentatonique que l'on joue à la
guitare.
‍
Avant d'aller plus loin et même si l'on parle souvent de LA gamme pentatonique, il faut savoir
qu'il y en a deux :
● La gamme pentatonique majeure
● La gamme pentatonique mineure
‍
Par abus de langage, quand on fait référence à LA gamme pentatonique on parle en fait de la
gamme pentatonique mineure qui est celle le plus fréquemment utilisée.
‍
Mais après avoir lu ce guide, tu sauras que parfois, il y a aussi la gamme pentatonique majeure
(certains parlent aussi d'échelle pentatonique ou système pentatonique mais c'est en fait

exactement la même chose. Nous les guitaristes, nous disons souvent la Penta, Penta Mineure,
Penta Majeure, ...).
‍
Les avantages de la pentatonique
La gamme pentatonique, qu'elle soit mineure ou majeure, présente de nombreux avantages :

● Elle est facile à mémoriser
● Elle est simple à jouer
● Elle peut être utilisée quasiment partout
‍
C’est une triple bonne nouvelle pour nous guitaristes, car nous allons pouvoir :
● L’apprendre vite
● L’utiliser pour improviser dans n'importe quel contexte musical, sur n’importe quel
support (morceau, backing track, progression d’accords, …) et dans tous les styles : en
Rock, en Blues, en Folk, en Pop, en Métal, en Reggae, ...
‍
La gamme pentatonique étant la gamme guitare la plus utilisée pour les solos et les
improvisations, c’est la gamme que je conseille d'apprendre en premier car c’est la plus utile et
la plus pratique.
Tu peux voir la pentatonique comme la gamme "couteau suisse" du guitariste car tu peux t'en
servir dans toutes les situations.
‍
Nous allons maintenant passer aux 2 gammes pentatoniques et je vais commencer par la Penta
Mineure car c'est la plus utile.
‍
Cependant, si tu préfères passer directement à la Penta majeure, sens-toi libre de le faire, ça ne
gênera pas ta compréhension.
La Gamme Pentatonique Mineure

Commençons donc par la penta mineure.
‍
C'est la gamme la plus importante car la plus utilisée des 2.
On pourrait d'ailleurs l'appeler la gamme Rock ou la gamme Solo.
‍
Définition de la pentatonique mineure
Comme toutes les gammes penta, la gamme pentatonique mineure contient 5 notes.
‍

Elle est dite mineure car sa tierce est mineure (la tierce mineure est la marque caractéristique
des gammes mineures. De la même façon qu'un accord mineur possède une tierce mineure par
rapport à la tonique).
‍
Construction de la Gamme Penta Mineure
La formule de la gamme pentatonique mineure
C'est une gamme à cinq notes construite à partir de la gamme pentatonique majeure.
‍
La gamme pentatonique mineure est en réalité le nom d'un des modes de la gamme
pentatonique majeure : celui issu du degré 5.
‍
La formule de la gamme pentatonique mineure exprimée en intervalles est la suivante :
1,5 ton – 1 ton – 1 ton – 1,5 ton – 1 ton
‍
Voici un schéma qui l'illustre :
Notes : I bIII IV V bVII (1, b3, 4, 5, b7)

Intervalles : 1 ½ ton 1 ton 1 ton 1 ½ ton 1 ton
‍
Pour rappel, les intervalles, exprimés en “tons” représentent la distance entre 2 notes.
‍
On pourrait aussi exprimer cette formule en nombre de cases sur le manche de la guitare
entre 2 notes.
‍
Cela donnerait sur une même corde :
3 cases – 2 cases – 2 cases – 3 cases – 2 cases
‍
D'ailleurs, c'est un très bon exercice : joue cette formule sur ta guitare en partant de n’importe
quelle note et en restant sur une seule corde.
Cet exercice te permettra de mettre la formule de la gamme pentatonique dans ton oreille.
‍
Il existe mille et une façons (j’exagère peut-être un peu, mais pas beaucoup) de jouer la gamme
pentatonique sur une guitare.
‍

Cependant pour nous simplifier la vie (et heureusement pour nous), il existe 5 schémas
cohérents et exhaustifs, appelés positions, qui permettent de jouer la gamme pentatonique sur
le manche de la guitare.
‍
Ce sont eux que nous allons apprendre dans un premier temps.
Si ton objectif est de jouer la gamme pentatonique, tu n'as pas besoin de tout comprendre dans
cette partie. (Cependant, si tu ne comprends pas tout mais que tu veux tout comprendre, je
t'encourage à regarder notre cours : la Théorie dans la Peau)
‍
Structure de la gamme pentatonique mineure avec les intervalles
En partant de la tonique, voici la structure de la gamme pentatonique mineure :

● Tonique
● Septième mineure (7m)
‍
Par exemple, la gamme pentatonique de Do correspond au tableau suivant :
‍
‍
Tu peux remarquer qu’entre la tonique et la tierce, on a bien un intervalle d’un ton et demi, ce
qui est la marque caractéristique des gammes mineures.
‍
Pour aller plus vite, tu peux mémoriser cette formule : 1, b3, 4, 5, b7
Elle signifie : Tonique, Bémol 3 (= tierce mineure), Quarte, Quinte, Bémol 7 (=septième
mineure).
‍
Enfin, pour résumer il suffit de bien comprendre ces 2 formules pour tout savoir sur la gamme
pentatonique mineure (d'un point de vue théorique du moins)
● 3–2–2–3–2
● 1, b3, 4, 5, b7
‍
Passons maintenant à la pratique.
‍

Les positions de la Penta mineure
Voici la première position de la gamme pentatonique mineure.

‍
C'est celle-ci que tu dois absolument apprendre en premier et connaître par coeur.
‍
C'est même LA position à connaître toutes gammes confondues.
C'est la plus utile, la plus utilisée et la plus pratique.
● Les hexagones violets correspondent à la tonique (T)

● Les points bleus aux autres notes de la gamme pentatonique mineure
‍
Les autres positions de la pentatonique mineure
Pour avoir une synthèse des positions des gammes pentatoniques, tu peux regarder à la fin de
ce guide les Fiches PDF des gammes pentatoniques. Elles contiennent tous les schémas des
gammes penta.
‍
Remarque : pour jouer les positions dans une tonalité, il suffit de faire coïncider la tonique
(note rouge) avec la note de la tonalité que tu souhaites jouer. Aussi, en prenant la première
position, si tu veux jouer la gamme pentatonique de La mineure, il suffit de commencer à jouer
cette position à partir de la 5ème case de la corde de Mi (qui est un La).
‍

Gamme pentatonique mineure - Les 5 positions

Gamme mineure naturelle et Gamme pentatonique mineure
Si tu connais la gamme mineure naturelle (parce que tu as lu le chapitre précédent) et la

théorie, tu remarqueras peut-être que cette gamme suit le schéma de la gamme mineure
naturelle, en supprimant les notes II et bVI. En effet, 2 des 7 notes de la gamme mineure
naturelle ne sont pas jouées dans la gamme pentatonique, qui ne contient que 5 des 7 notes
naturelles.
‍
Formule de la gamme mineure naturelle à 7 notes : 1 2 b3 4 5 b6 b7
‍
Formule de la gamme mineure pentatonique à 5 notes : 1 b3 4 5 b7
‍
Cette relation entre la gamme mineure naturelle et la gamme mineure pentatonique devrait
t’aider à comprendre que la gamme pentatonique est en fait une gamme mineure “simplifiée” (à
laquelle on pourra rajouter par la suite certaines autres notes pour apporter une “couleur”
différente, voir le chapitre 7 Questions fréquentes sur les gammes qui aborde ce sujet).
Comment jouer la gamme pentatonique mineure ?
Voici une démonstration de Cyrille sur la gamme pentatonique dans la 2ème position.
Tu peux retrouver d'autres vidéos sur les gammes penta sur notre chaîne Youtube.
‍
Exercice : Jouer la gamme pentatonique de La
Dans cette vidéo, tu vas apprendre comment jouer la gamme pentatonique de La.
Tu y verras :
● la première position et le doigté à utiliser
● les différentes étapes pour maîtriser la gamme pentatonique

Pour rappel, quand tu apprends une gamme, je te conseille de suivre ces 3 recommandations :
1. Apprends à jouer les bonnes notes avec les bons doigts
2. Apprends à jouer en aller-retour à la main droite
3. Apprends à jouer la gamme en rythme avec une rythmique (ronde, noire, croche,
double croche)
‍
Exemple : la position 2 de la penta mineure
Dans la vidéo ci-dessous, Cyrille te montrera comment jouer la 2ème position.

La Gamme Pentatonique Majeure

‍
Définition de la gamme pentatonique majeure
Comme pour la Penta Mineure, Penta vient du grec qui signifie 5.

La gamme pentatonique majeure est donc une gamme à 5 notes ou 5 degrés.
‍
Elle est dite majeure car sa tierce est majeure (la tierce majeure est la marque caractéristique
des gammes majeures. De la même façon, un accord majeur possède sa tierce majeure par
rapport à la tonique).
‍
Construction de la gamme pentatonique majeure
La gamme pentatonique majeure est une gamme de 5 notes, construite à partir de la gamme
majeure diatonique de 7 notes.
(si tu n'es pas à l'aise avec la théorie musicale et que tu veux en savoir plus, consulte notre cours sur
l'harmonie musicale : La Théorie dans la Peau)
‍
La gamme pentatonique majeure est construite sur le schéma suivant :
Notes : I II III V VI (1, 2, 3, 5, 6)
Intervalles : 1 ton 1 ton 1 ½ ton 1 ton 1 ½ ton
‍
Comme pour les autres gammes ou modes, il est important de se souvenir de la formule de la
gamme car cela permet de gagner du temps et de retrouver toutes les notes à partir d'une
tonique.
Pour la gamme pentatonique majeure :

‍
Ou encore : 2 - 2 - 3 - 2 - 3 (pour la vision en demi-ton entre chaque note)

Ou encore : 1 - 2 - 3 - 5 - 6 (pour la vision en degré par rapport à la gamme majeure)
‍

Structure de la gamme pentatonique majeure avec les intervalles
En partant de la tonique, voici la structure de la gamme pentatonique majeure :

● Tonique
● Tierce Majeure (3M)
‍
Par exemple, la gamme pentatonique majeure de Do correspond au tableau suivant :
‍
On remarque qu’entre la tonique (Do) et la tierce (Mi), on a bien un intervalle de deux tons qui
correspond à une tierce majeure et qui est la marque caractéristique des gammes majeures.
‍
Les positions de la gamme pentatonique majeure
La plupart du temps, le guitariste ne s'embarrasse pas avec la définition de la gamme penta.

Il préfère utiliser les schémas des différentes positions de la pentatonique sur le manche de la
guitare.
‍
Si tu débutes, je te conseille aussi de suivre cette approche et d'oublier temporairement la
théorie.
Tu pourras t'y replonger plus tard quand tu seras plus à l'aise avec ta guitare ou que tu auras
envie de comprendre comment fonctionne la musique.
‍
L'avantage de la guitare, c'est qu'il y a beaucoup de schémas ou de formes toutes faites que l'on
peut apprendre et déplacer sur le manche.
‍
C'est pour cela que nous, guitaristes, n'avons pas forcément besoin d'apprendre la théorie.
Il suffit d'apprendre les formes et de les utiliser.
(Ceci dit, la théorie est très utile et sert beaucoup pour comprendre ce que l'on joue, apprendre à
improviser ou composer ses morceaux. Simplement, au début, si tu veux apprendre les gammes et te
concentrer sur l'essentiel, tu n'en as pas besoin)
‍

Comme pour la penta mineure, voyons les 5 positions de la penta majeure.

‍
La première position de la gamme penta majeure
Voici la première position de la gamme pentatonique majeure.

‍
C'est celle qu'il convient d'apprendre en premier et de connaître.
(Si tu te souviens des positions de la gamme penta mineure, tu remarqueras certainement que la 1ère
position de la penta majeure correspond à la 2ème position de la penta mineure. J'en dirais davantage
plus bas)
● Les hexagones violets correspondent à la tonique (T)

● Les points bleus aux autres notes de la gamme pentatonique majeure
‍
Les autres positions de la pentatonique majeure
Pour avoir une synthèse des positions des gammes pentatoniques, tu peux regarder en annexe
de ce guide les fiches PDF des gammes pentatoniques.
Elles contiennent tous les schémas des gammes penta.

Gamme pentatonique majeure - Les 5 positions

La tablature de la gamme pentatonique majeure
Voici la tablature de la 1ère position de la gamme pentatonique majeure de Mi.

‍
La tonique ou la fondamentale Mi est sur la 12ème case de la corde de Mi.
‍
Gamme majeure et Gamme pentatonique majeure
Ce passage est réservé aux afficionados de théorie musicale.

‍
Si tu connais la gamme majeure et la théorie, tu remarqueras peut-être que cette gamme suit le
schéma de la gamme majeure diatonique, en supprimant les notes IV et VII (d'où la vision degré 1
2 3 5 6 de la pentatonique majeure)
‍
Pour rappel : la gamme majeure est la base de tout.
Aussi, il est donc logique de se rendre compte que la gamme pentatonique majeure est
construite à partir de la gamme majeure.
‍
Concrètement, si tu ajoutes un Fa et un Si à la gamme pentatonique de Do majeur, tu obtiens
une gamme majeure de Do.
‍
‍
La gamme pentatonique majeure est totalement imbriquée dans la gamme majeure dite
diatonique.
On peut même dire que la gamme pentatonique majeure est une gamme majeure sans
demi-ton diatonique.
‍
Tu gagneras du temps d’apprentissage en comprenant comment ces deux types de gamme
fonctionnent entre elles.
‍
D'ailleurs, il peut être intéressant de les travailler ensemble ou séparément.

Amuse-toi à les retrouver et à remarquer à quel niveau elles se superposent.

‍
Cela te sera utile à différents niveaux :
● Pour travailler ton oreille
● Pour travailler ta dextérité
● Pour gagner en aisance chaque fois que tu voudras improviser et passer d'une gamme à
l'autre.
Comment travailler la gamme pentatonique majeure pour

débuter
Si tu débutes, je te conseille de commencer par bien travailler en premier la 1ère position de la

gamme pentatonique MINEURE (oui oui, je dis bien mineure car elle est beaucoup plus utilisée que
la gamme pentatonique majeure et in fine, les positions de la penta mineure sont les mêmes que celles
de la penta majeure mais en décalé, voir ci-dessous).
‍
Dans le paragraphe suivant, tu vas découvrir qu'une fois que tu connais une gamme
pentatonique, tu connais aussi l'autre.
‍
Aussi, mon conseil est de bien travailler les autres positions de la gamme pentatonique
mineure avant de travailler cette gamme.
‍
Pourquoi apprendre la gamme pentatonique mineure au lieu de la majeure ?
La raison est simple :
● Les doigtés sont identiques, du coup en travaillant la gamme pentatonique mineure tu
travailles aussi la majeure.
● De plus, il vaut mieux très bien connaître et utiliser une seule gamme et s'en servir
qu'en connaître beaucoup et ne pas savoir quoi en faire.
Relation entre la gamme pentatonique majeure et mineure
Pour simplifier : la gamme pentatonique majeure est une gamme pentatonique mineure qui
commence sur la tierce de la gamme pentatonique mineure.
‍
En regardant les schémas de la position 1 de la penta majeure et la position 2 de la penta
mineure, on voit bien que ce sont les mêmes :
‍

Voici la position 1 de la gamme penta MAJEURE
Voici la position 2 de la gamme penta MINEURE
Ce sont bien les mêmes, si tu ne me crois pas, tu peux les re-vérifier plus haut ;-)
‍
Cela paraît bête mais de là, découlent plusieurs choses :
● Les formules des gammes pentatoniques majeure et mineure sont très proches
(décalées de 3 demi-tons = une tierce)
● Les doigtés des gammes pentatoniques majeure et mineure sont les mêmes. Ainsi, si tu
apprends les 5 positions de la gamme pentatonique majeure, tu connaîtras les 5
positions de la gamme pentatonique mineure. La seule chose qui change, et non des
moindres, c'est le nom et la note fondamentale. Il faudra donc faire très attention
quand tu les utiliseras et il sera important de bien comprendre ce que tu fais. (Pour en
savoir plus, tu peux te référer à la Théorie dans la Peau).
‍
La partie "théorie" s'achève ici.

Comment jouer les 5 positions de la gamme

pentatonique
Dans cette partie, nous allons voir en détail comment jouer les 5 positions de la gamme
pentatonique à la guitare.
👇
‍
Je te conseille d'apprendre les positions dans l'ordre et de commencer par regarder la vidéo
Comme vu précédemment dans cette partie si ce n'est pas précisé, quand on parle de gamme
pentatonique, on fait référence à la Penta Mineure.
‍
La position 1 de la gamme pentatonique
C'est la position que tout le monde connaît.

Il faut la maîtriser sur le bout des doigts.
Si tu ne la connais pas encore, tu vas très vite la connaître grâce à la vidéo ci-dessous.
Une fois que tu auras maîtrisé cette position, mets-la directement en pratique et en musique en
regardant la vidéo "Faire un solo avec la 1ère position" un peu plus bas.
‍
Schéma de la position 1 de la gamme pentatonique
Pour rappel, voici le schéma de la position 1 de la gamme pentatonique

Les hexagones violets avec un T, symbolisent la Tonique de la gamme pentatonique.

La tonique te donne la tonalité dans laquelle tu joues (Attention, ici, c'est la gamme pentatonique
mineure, il faut donc appliquer les règles de l'harmonie mineure ou utiliser la gamme pentatonique
majeure relative).
‍
Si ce qui est écrit plus haut c'est du chinois, rassure-toi.
Dans l'absolu, tu n'en as pas besoin pour jouer la gamme pentatonique.
‍
Maintenant que tu maîtrises la position 1, passons à la position 2 de la gamme pentatonique.

‍
Attention quand même, je sais qu'il est tentant de découvrir toutes les positions et que c'est
difficile d'y résister.
‍
Cependant, il vaut mieux maîtriser à fond une position que de toutes les connaître vaguement
et n'en maîtriser aucune 😉 .
Ceci étant dit, je te fais confiance.


Les mêmes remarques que pour la position 1 et 2 de la gamme pentatonique s'appliquent.


‍

Et enfin, la dernière position à connaître, la 5ème.
Comment passer d'une position de la gamme pentatonique à

une autre
La vidéo ci-dessous complète la précédente et est très importante car tu vas y apprendre
comment connecter toutes les positions grâce à 2 exercices super efficaces.
‍

Ils vont tous les deux te permettre d'apprendre la 6ème position 😉

Ah bon, il y en a une 6ème
?
‍
En vérité, il n'y a pas à proprement parler de 6ème position mais avec ces exercices, tu vas
apprendre une "super-position" qui te permettra de passer d'une position à une autre très
facilement. Allez, regarde la vidéo et tout va devenir plus clair :
Bonus : Un exercice pour travailler et lier toutes les positions de la
gamme pentatonique
Avant de finir cette partie, je te propose cet exercice bonus pour ceux qui aiment les exercices.
‍
Tu peux le faire si tu es très curieux.se ou si tu as déjà fait tous les autres exercices et appris la
6ème position de la gamme pentatonique 😉

Comment apprendre et travailler la gamme

pentatonique ?
Pour débuter avec la gamme pentatonique
Je l'ai déjà dit plus haut, mais je le répète : commence par bien apprendre la 1ère position de la
Penta mineure.
‍
Pour la travailler, tu peux:
● La jouer sur une corde en partant de toutes les fondamentales que tu veux
● La jouer en partant de la tonique, puis de la deuxième note (2ème degré), puis de la
troisième, ...
● La jouer en faisant des groupements de notes (3 notes ou 4 notes)
● La jouer en sautant une corde à chaque fois
‍
Ce n'est que lorsque tu auras la gamme pentatonique bien en tête (dans tes oreilles et dans tes
doigts) que tu pourras passer aux autres positions.
‍
Dans la suite, nous allons voir quelques conseils pour utiliser la gamme pentatonique dans tes
solos ou impros.
‍

Améliorer ses solos grâce à La Super Position
La Super Position permet d'étendre la première position de la gamme pentatonique en

empruntant plusieurs notes aux gammes ou positions voisines.
Quelles notes tirer dans la gamme pentatonique ?
C'est toujours une question importante.

Apprendre à reconnaître les notes que tu peux tirer va te permettre de donner beaucoup plus
de style à tes solos et tes gammes pentatoniques.

Antisèche si tu débutes : Comment faire un tiré ?
J'aborde les tirés en détail dans le guide sur la technique, mais voici quelques rappels si tu es
pressé.
‍
Faire un tiré (bend) d'un ton facilement (à regarder en priorité)

Comment faire des tirés en Blues
Comment faire des solos avec la gamme pentatonique
Ces vidéos sont un peu plus anciennes que les précédentes.

Elles réexpliquent les positions, comment les travailler avec le médiator et finissent par
l'apprentissage d'une petite phrase solo.
‍
Tu peux passer directement à la phrase solo si tu as déjà regardé les vidéos précédentes.
‍

Faire un solo avec la 1ère forme de la gamme pentatonique
La phrase solo commence à 3m55.

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Faire un solo avec la 2ème forme de la gamme pentatonique
La phrase solo commence à 2m52

Faire un solo avec la 3ème forme de la gamme pentatonique
La phrase solo commence à 2m55
Remarque sur les modes pentatoniques
Je vais juste faire une petite remarque : pour la pentatonique, on parle très rarement de modes
au sens des 7 modes de la gamme majeure (Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien,
Aeolien, Locrien).
‍
On parle plutôt de mode majeur et de mode mineur (mode majeur = pentatonique majeure,
mode mineur = pentatonique mineure)
‍

CHAPITRE 4
LA GAMME BLUES
La gamme Blues ou gamme de Blues est très utile si tu veux enrichir tes solos ou improviser.
‍
Elle te permettra de sortir de la gamme pentatonique, de rendre tes solos et impros plus riches
et intéressants et te permettra également de mieux analyser et comprendre pourquoi les
guitaristes utilisent les notes qu’ils jouent.
‍
Pour débuter ton apprentissage de la gamme Blues, je te propose de regarder la vidéo
ci-dessous et si tu veux en savoir plus et retrouver le schéma des gammes, n'hésite pas à lire la
suite de ce chapitre.

Comment jouer la gamme Blues ?

J'espère que tu as regardé la vidéo ci-dessus, car je vais maintenant te rappeler les principaux
points.
‍
Si tu connais déjà la gamme pentatonique, tu connais presque déjà la gamme de Blues.
En effet, il suffit de lui rajouter une note pour obtenir la gamme de Blues (voir l’explication plus
bas).
‍
Le schéma de la gamme Blues
Si tu ne devais apprendre qu’une seule chose sur la gamme Blues, je te conseillerais

d'apprendre ce schéma.
‍
Il représente la première position de la gamme Blues avec les toniques et la note Blues.
‍
● Les notes violettes indiquent la Tonique (c'est la note fondamentale qui donne la tonalité,
● si tu veux jouer la gamme Blues dans la tonalité de La, il suffira de faire coïncider la tonique de
ce schéma avec un La sur ta guitare)
● Les notes avec un B : c'est la note Blues ou la Blue note en anglais
● Les notes en bleu foncé sont les autres notes de la gamme pentatonique‍
Les 5 positions de la gamme Blues
Comme pour la gamme pentatonique, il n'existe pas une seule position, mais 5 positions
facilement identifiables.
‍
Tu peux toutes les retrouver un peu plus bas.
Mais avant de les voir, il est peut-être intéressant de comprendre d'où vient la gamme de Blues
et c'est ce que nous allons voir tout de suite.

Tout savoir sur la gamme Blues

Les origines de la gammes Blues
Son nom parle de lui-même pour indiquer les origines de cette gamme.
‍
Elle est bien sûr extrêmement utilisée dans le genre musical qui lui vaut son appellation, à
savoir le Blues.
‍
Comme tu le sais peut-être déjà, le blues était chanté et joué par les esclaves noirs américains
qui travaillaient, entre autres, dans les champs de coton.
Pour exprimer leur dur labeur, ils entonnaient des chansons qui relataient leur vie quotidienne
et leur ressentiment.
‍
D'ailleurs, tu connais sans doute l’expression « avoir le blues », eh bien tu sais maintenant d’où
elle provient.
Bien évidemment, ce style n’était pas enseigné dans les écoles et les conservatoires car il ne
faisait pas partie des styles "nobles".
Le blues était avant tout une musique populaire sans codification précise.
‍
Ironie du sort, le Blues est aujourd'hui un style fondateur qui est à l'origine de quasiment
toutes les musiques modernes : Rock, Funk, Pop... tous ces styles sont les héritiers du Blues.
‍
La Blues note
Après l’abolition de l’esclavage et avec l’évolution des mœurs, quand on a voulu s’intéresser au
blues avec une approche plus académique, on s’est rendu compte que toutes les notes de la
gamme de blues pouvaient se recouper avec celles de la gamme majeure à l’exception d’une
seule.
‍
La gamme de blues comporte 6 notes et est basée sur la gamme mineure pentatonique.
‍
On retrouve bien les cinq notes de la gamme mineure pentatonique dans la gamme majeure
cependant la sixième note s’est avérée impossible à classifier.
‍
Comme cette note était particulièrement caractéristique du genre blues, on a décidé de la
nommer tout simplement « la Blues note ».
‍
Aujourd'hui, sans avoir de connaissance théorique, une astuce consiste à se souvenir que la
Blues Note est entre la 3ème et la 4ème note de la gamme pentatonique.
‍

La structure de la gamme Blues
Pour les fans de Théorie musicale, il peut être intéressant de comparer les structures de la
gamme majeure, de la gamme mineure pentatonique et de la gamme blues.
‍
Pour cette comparaison, on a choisi d’utiliser la tonalité de Do comme référence dans les
tableaux d’exemples ci-dessous :
‍
Gamme de Do majeur
Gamme de Do mineur Pentatonique
Gamme de Blues en Do
Remarque :
Avec la gamme majeure comme référence, on peut dire que la note de blues se situe entre la
quatrième note (= la quarte) et la cinquième note (= la quinte) :
À mémoriser : la structure de la gamme de Blues
La structure de la gamme de blues est donc la suivante :

‍
On voit bien que la tierce (le troisième degré) est située à un ton et demi de la tonique (le
premier degré), ce qui en fait une gamme mineure.
Elle serait majeure si la tierce était située à deux tons de la tonique.
‍
Tu pourras également remarquer qu’aucune note ne correspond ni au second ni au sixième
degré.
‍
De manière schématique tu peux mémoriser la structure de la gamme sous cette formule : 1,
b3, 4, b5, 5, b7
Voici pour la partie théorique, passons maintenant à la pratique et aux 5 positions de la gamme
blues sur le manche de la guitare.
Les 5 positions de la gamme Blues à la guitare
La gamme blues en position 1
C'est la position de la gamme Blues la plus utilisée.

Si tu débutes en blues, n'apprends que celle-ci pour le moment, elle est largement suffisante
pour jouer des blues en Mi ou en La qui sont les deux tonalités les plus fréquentes en blues.
‍
La seconde position est assez pratique pour prolonger la 1ère (logique me diras-tu).
‍
Pour la mettre dans les doigts, tu peux t'entraîner à faire des slides de la position 1 à 2 et
réciproquement.
‍
Essaye de trouver des notes avec lesquelles tu es le plus à l'aise car ce sont celles que tu
utiliseras quand tu voudras improviser.

D'ailleurs, si tu souhaites apprendre à improviser, je te conseille de jeter un œil à notre cours

d'impro.

Connecter les 5 positions de la gamme blues
Comme pour la gamme pentatonique, les 5 positions de la gamme Blues se superposent et il

est possible de les connecter pour pouvoir jouer sur tout le manche.
‍
Regarde comme les notes sur la droite d'une position se superposent parfaitement avec les
notes sur la gauche de la position suivante.
‍
Prenons par exemple la position 5 et la position 1.
‍
Position 5
Position 1
Pour t'entraîner, tu peux essayer de jouer la tonique sur la 5ème case de la corde de Mi, soit
un LA et de couvrir ensuite tout le manche en enchaînant les positions. C'est un très bon
exercice pour les mémoriser.
‍
Mise en garde
Encore une fois, c'est très bien de connaître toutes les positions, mais c'est encore mieux de
savoir les utiliser.
‍
Si tu as besoin d'un ordre de priorité pour les apprendre, voici ce que je te conseille :
1. Commence par apprendre la 1ère position de la gamme pentatonique

2. Apprends ensuite la 1ère position de la gamme de Blues

3. Puis la seconde position de la gamme pentatonique
4. Puis la seconde position de la gamme de Blues
5. ...
‍
À chaque fois, entraîne-toi bien à faire le passage d'une position à l'autre avant d'ajouter une
nouvelle position.
Voici enfin les 5 positions les unes à la suite des autres pour mieux visualiser l'ensemble.
‍
Position 1 Position 2
Position 3 Position 4
Position 5

Pour aller plus loin

Si tu aimes le Blues et que tu veux savoir bien en jouer, je t'encourage vivement à t'inscrire aux
cours suivants :
● Le cours de Blues Débutant pour débuter le Blues et avoir un aperçu du cours principal
(ce cours est gratuit)
● Le Blues dans la Peau qui est notre méthode de référence pour apprendre à jouer du
Blues (Rythmique et Solo) de A à Z (ce cours est plutôt typé guitare électrique)
● Le Blues Acoustique si tu veux débuter le Blues authentique sur guitare acoustique
● 10 plans blues, si tu n'es pas totalement débutant et que tu veux apprendre 10 plans
Blues à connaître absolument (ce cours est gratuit)

CHAPITRE 5
LES AUTRES GAMMES
Au-delà des gammes les plus connues à la guitare, il existe aussi d'autres gammes comme la
gamme diatonique ou la gamme chromatique que nous allons voir dans ce chapitre.
La Gamme Chromatique
La gamme chromatique a peu d'utilité mélodique (c'est une gamme de passage), cependant elle
te sera très utile pour travailler ta technique ou faire des exercices.
Avec elle, tu deviendras un pro des demi-tons et de la gymnastique des doigts.

‍
Qu’est-ce qu’une gamme chromatique ?
Une gamme chromatique est une gamme qui suit une échelle chromatique, c’est-à-dire une
échelle construite sur douze degrés séparés chacun d’un demi-ton.
‍
Toutes les notes étant séparées également par un même intervalle, il est impossible de
déterminer le ton de la gamme.
On dit alors que la gamme est atonale.
‍
En théorie, entre le Do et le Ré existent deux notes altérées (transformées en ajoutant ou
retirant un demi-ton) : le Do # et le Ré B .
Il en va de même entre le Ré et le Mi, entre le Fa et le Sol, etc...
‍
En pratique et dans un souci de commodité, on considère qu’il s’agit de la même note.
Si on joue toutes les notes et leurs altérations possibles jusqu’à l’octave supérieure, par
exemple de Do à Do, on obtient bien douze degrés d’intervalle ou douze notes.
‍
Demi-ton chromatique ou diatonique
Un demi-ton peut être chromatique ou diatonique :

● Un intervalle entre deux notes ayant le même nom sera un demi-ton chromatique
(comme l’intervalle entre Mi b et Mi).

● Un intervalle entre deux notes ayant des noms différents sera un demi-ton diatonique
(comme l’intervalle entre Sol et La b).
‍
La gamme chromatique est constituée d’une suite de demi-tons à la fois chromatiques et
diatoniques.
‍
Comment est construite la gamme chromatique ?
La gamme chromatique est donc structurée de la façon suivante :

‍
‍
Tu peux observer qu’il y a bien un demi-ton entre chaque note jouée.
Et qu’entre chaque tonale (ici le Do), tu comptes bien 12 degrés.
‍
Tu peux bien évidemment appliquer cette structure à chaque note tonale.
‍
À quoi sert la gamme chromatique ?
Un super exercice technique
La gamme chromatique sert à faire des chromatismes, bien sûr !

Avoue que La Palisse n’aurait pas dit mieux 😊
‍
Plus précisément, travailler les chromatismes en tant qu'exercice technique te permettra de
gagner en agilité au niveau de la main gauche.
Tu travailleras :
● ta dextérité
● ta rythmique
● ton économie de mouvement...
Bref, c’est un gamme qui offre beaucoup d’avantages en termes d'entraînement sur la durée.
‍

Une gamme de passage passe-partout
Mais s'entraîner à enchaîner proprement les chromatismes, c’est aussi bien pratique pour
réaliser des effets de style :
Par exemple, quand tu veux passer d’une tonalité à une autre, c’est-à-dire d’une gamme de
référence à une autre n’ayant pas de notes en commun, tu peux passer par la gamme
chromatique.
‍
Puisque celle-ci est atonale, elle te permettra d’effectuer la transition entre deux notes qui ne
vont pas ensemble sans heurt pour l’oreille.
‍
Cette technique est particulièrement utile lors des improvisations.
Plus tu seras à l’aise avec la gamme chromatique et plus tu auras d’aisance pour pratiquer ce
genre d’effets et réaliser ce passage délicat entre deux tonalités.
‍
La gamme chromatique : idéale pour pratiquer le "jeu out" - en dehors
La gamme chromatique est également très utile pour apprendre à faire ce qu’on appelle du “jeu
out”.
En situation d’improvisation, un musicien est rapidement tenté de se concentrer sur les
gammes qu’il maîtrise bien, de tourner autour régulièrement et de finir par s’y enfermer.
‍
C’est précisément là que la gamme chromatique peut faire son apparition.
‍
En introduisant dans ton jeu des demi-tons chromatiques et diatoniques qui constituent la
gamme chromatique, tu pourras apporter plus de nuance à l’ensemble de ton jeu.
‍
Ces notes qui varient de la tonalité de référence, mais jamais plus d’un demi-ton, font que tu ne
joues pas vraiment juste... mais pas vraiment faux non plus !
‍
L’important est de veiller à ce que ces notes “out” soient jouées très rapidement : elles doivent
être un passage entre deux notes qui elles, restent dans la tonalité.
‍
Cela garantira l’harmonie de ta ligne mélodique tout en la rendant plus travaillée, plus subtile,
bref, plus intéressante pour tout le monde !
‍
Comment jouer la gamme chromatique à la guitare ?
Voici comment jouer la gamme chromatique sur ton manche.

‍
Tu pourras décaler ce motif partout sur ton manche.
‍

‍
Sache qu'il existe d'autres façons de jouer la gamme chromatique.
L'une d'entre elles est simplement de jouer toutes les cases d'une même corde !
La Gamme Diatonique
La gamme diatonique n'est pas très utilisée en guitare.
Cependant elles est utile pour comprendre la musique.
‍
Son nom, diatonique, signifie en grec qui traverse les toniques.
On comprend donc que la gamme diatonique est la gamme qui possède les 7 notes naturelles
de la musique : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.
‍
Sa particularité, c'est que c'est la seule gamme qui comporte les 7 notes naturelles sans
altération : ni Dièse, ni Bémol.
‍
Cela fait d'elle une gamme très utile pour expliquer simplement la musique et répondre à
toutes les questions de solfège ou d'harmonie musicale.
‍
Équivalence avec le piano
Sur un piano, elle est très facile à voir : ce sont les notes blanches (sur un piano les notes
blanches sont les notes naturelles et les notes noires les notes altérées : dièse et bémol).

En observant les touches d’un piano, on peut facilement identifier les intervalles entre les
notes (voir schéma ci-dessus).
‍
Entre chaque touche, blanche ou noire, il y a exactement un demi-ton.
Par conséquent, entre 2 touches blanches consécutives sans touche noire entre, il y a un
demi-ton et entre 2 touches blanches avec une touche noire entre, il y a 1 ton.
‍
Jouer la gamme diatonique sur la guitare
Sur la guitare, on voit moins facilement les notes naturelles et les notes altérées.
‍
Cependant on voit facilement les 12 notes entre 2 octaves.
Celles-ci sont représentées par les douze cases qui se succèdent sur le manche avant d’arriver
à l’octave suivante.
‍
Le secret pour se repérer facilement, c'est d'utiliser les intervalles.
‍
Construire la gamme diatonique sur une corde
Voyons donc un exemple sur la corde de Si et construisons la gamme diatonique.
‍
Pour rappel : chaque case de la guitare représente un demi ton et la douzième case est démarquée des
autres sur le manche à l’aide de deux points pour indiquer l’octave.
‍
Dans la gamme diatonique, toutes les notes sont séparées d'un ton (2 demi-tons) sauf :
● le Mi et le Fa (E et F)
● Le Si et le Do (B et C)

‍
Un moyen mnémotechnique pour s'en souvenir, les notes en "i" ont des demis (tons).
Alors que les autres notes sont séparées par un ton complet.
‍
En sachant ça, tu peux reconstituer la gamme diatonique sur chaque corde, partout sur le
manche de la guitare.
‍
Exercices de construction de la gamme diatonique
Exercice 1
Joue la gamme diatonique sur chaque corde à vide en partant de Mi, La, Ré, Sol, Si et Mi.
‍
Cet exercice te permettra de bien connaître les intervalles entre les notes de la gamme
diatonique.
‍
Exercice 2
Joue sur toutes les cordes la gamme diatonique en partant de Do.

‍
Cet exercice te permettra de réviser les notes du manche de la guitare et de mémoriser la
gamme diatonique.
‍
Pour t'aider, voici une des positions dans laquelle tu peux jouer la gamme diatonique (gamme
majeure de Do, à démarrer en case 8) :
‍
‍
Remarque : Diatonique et Gamme majeure
La gamme majeure a elle aussi 7 notes.

Cependant, contrairement à la gamme majeure, la gamme diatonique n'a pas de tonalité.
‍
Il n'y a qu'une seule façon de la jouer, c'est en jouant Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.
‍

Elle correspond à la gamme majeure de Do (c'est la seule gamme majeure qui a les mêmes notes
que la gamme diatonique).
Donc jouer la gamme majeure de Do ou la gamme diatonique, c'est pareil car elles ont les
mêmes notes.
‍
En revanche, tu ne pourras pas jouer la gamme diatonique de Mi (E) alors que la gamme
majeure de Mi (E) existe et comporte les notes suivantes : Mi Fa# Sol# La Si Do# Ré# Mi
Tu peux en savoir plus sur la gamme majeure dans le 1e chapitre du guide ici.
‍
Remarque : Diatonique vs Chromatique
Diatonique : On parle d’intervalle d’un demi-ton diatonique quand on désigne deux notes
espacées d’un demi-ton et dont le nom est différent, par exemple Mi et Fa ou bien Si et Do.
‍
Chromatique : On appelle les intervalles d'un demi-ton entre des notes d'un même nom des «
demi-tons chromatiques », par exemple Do et Do#.
‍
Pour résumer
La gamme diatonique est un autre nom pour la gamme majeure de DO.

‍
D'un point de vue théorique, elle est très utile pour expliquer les notions de solfège et
d'harmonie.
Tout sera expliqué et illustré avec cette gamme.
Tu dois donc la connaître !
‍
D'un point de vue pratique, tu penseras et joueras en gamme majeure de DO et tu oublieras
vite la gamme diatonique 😉

CHAPITRE 6
LES 7 MODES
Il y a une première étape pour comprendre ce que sont les 7 modes, d’où ils proviennent, ainsi
que leurs compositions harmoniques.
Lorsque l’on a compris que les 7 modes sont en réalité tous issus directement de la gamme de
Do Majeur, on se demande alors à quoi ça sert de les connaître.
‍La connaissance des 7 modes te servira pour enrichir tes improvisations.
‍
La connaissance des 7 modes te permettra de savoir rapidement quelles sont les notes de
couleur que tu peux ajouter à ta gamme pentatonique par exemple ou à ta gamme majeure, en
regardant la suite d’accords de l’accompagnement.
‍
Cette vision modale te donnera beaucoup plus d'idées que si tu improvisais en pensant
seulement en Do Majeur.
‍
Avant de commencer : Afin de bien suivre cet article, je te conseille d’avoir déjà intégré
l’harmonisation de la gamme de Do Majeur (Gamme de CM en Accords), que l’on appelle : les 7
degrés de la gamme de Do Majeur. Tu trouveras ce cours sur MyGuitare dans La Théorie Dans
La Peau.
‍
Nous allons comprendre ici la construction de nos 7 modes, et les associer à chaque fois à un
exemple de support d’accompagnement.
Cet accompagnement sera donné en noms d’accords, mais surtout en chiffrage harmonique,
c’est-à-dire que l’on parlera en Degrés.
‍
Accords de la tonalité de Do majeur
Pour rappel
Il est possible de faire apparaître 7 Gammes au sein de la gamme de DO Majeur.

‍
Le mode IONIEN
Si je joue de DO à DO, j'entends le "mode de Do (appellation classique) ou "mode
Ionien"(appellation jazz) .
‍
C'est la gamme majeure naturelle (3M/6M/7M), Do Majeur ou DO Ionien.
‍Elle est construite ainsi :
‍
On retiendra pour ce mode IONIEN qu’il s’agit de la gamme Majeure naturelle.

À l’état naturel, les intervalles sensibles (Tierce/Sixte/Septième) de la gamme majeure, sont
tous Majeurs.
Si je devais transposer ce mode pour le jouer par exemple en Ré, cela donnerait le Ré ionien :
‍
‍
Voici un exemple de diagramme pour que tu puisses visualiser au moins une position sur le
manche :
Voici, en exemple d'accompagnement, un enchaînement d'accords que tu peux faire en mode

ionien :
Do IONIEN : C / F / G / G = I / IV / V / V
Récap : Ionien = Gamme Majeure naturelle (3M/6M/7M)

Le mode DORIEN
Si je joue de RÉ à RÉ, j'entends le "mode de Ré” (appellation classique) ou "mode
Dorien"(appellation jazz) .
‍
C'est une gamme mineure (3m/7m), avec une particularité : la Sixte Majeure.
Elle est construite ainsi :
‍
‍
On retiendra pour ce mode DORIEN qu’il s’agit de la gamme mineure, avec pour particularité,
une Sixte Majeure au lieu d’une Sixte mineure.
Cette particularité s’appelle la NOTE DE COULEUR du mode.
‍
Si je devais transposer ce mode pour le jouer par exemple en La, cela donnerait le La Dorien :
‍
‍
manche :

dorien :
Do DORIEN : Cm / F7 / Gm / Bb = ii / V / vi / I
Récap : Dorien = Gamme mineure + 6te M

Le mode PHRYGIEN
Si je joue de MI à Mi, j'entends le "mode de MI", appelé "mode Phrygien".
‍
C'est une gamme mineure (3m/6m/7m) avec une 2nde bémol (2m ou 2b) comme note de
couleur. Elle est construite ainsi :
‍
‍
On retiendra pour ce mode PHRYGIEN qu’il s’agit de la gamme mineure (3b/6b/7b), avec pour
particularité, une Seconde bémol au lieu d’une Seconde Majeure.
‍
Si je devais transposer ce mode pour le jouer par exemple en Do, cela donnerait le Do Phrygien
:
‍
manche :

phrygien :
Do PHRYGIEN : Cm / Db / Cm / Bbm = iii / IV / iii / ii
Récap : Phrygien = Gamme mineure + 2 b

Le mode LYDIEN
Si je joue de FA à FA, j'entends le "mode de FA", soit le "mode Lydien".
‍
C'est une gamme Majeure (3M/7M) avec pour note de couleur la 4te augmentée (4#).

‍
On retiendra pour ce mode LYDIEN qu’il s’agit de la gamme Majeure (3M/6M/7M), avec pour
particularité, une Quarte Augmentée au lieu d’une Quarte juste.
‍
Si je devais transposer ce mode pour le jouer par exemple en Do, cela donnerait le Do Lydien:
‍
manche :

lydien :
Do LYDIEN : C / D/F# / Am / Bm = IV / V / ii / iii
Récap : Lydien = Gamme Majeure + 4te #

Le mode MIXOLYDIEN
Si je joue de SOL à SOL, j'entends le "mode de sol", soit le "mode Mixolydien".

‍
C'est une gamme Majeure (3M) avec une 7ème mineure (7m) comme note de couleur.
‍
‍
On retiendra pour ce mode MIXOLYDIEN qu’il s’agit de la gamme Majeure (3M/6M/7M), avec
pour particularité, une Septième mineure au lieu d’une Septième Majeure.
‍
Si je devais transposer ce mode pour le jouer par exemple en Do, cela donnerait le Do
Mixolydien :
‍
‍
manche :

mixolydien :
Do MIXOLYDIEN : C / Bb / F / Bb = V / IV / I / IV
Récap : Mixolydien = Gamme Majeure + 7m

Le mode AEOLIEN ‍
Si je joue de LA à LA, j'entends le "mode de LA", soit le "mode Aeolien" (prononcer "éolien").
‍
Cette gamme est la gamme mineure naturelle (3m/6m/7m).
‍Elle est construite ainsi :
‍
On retiendra pour ce mode AEOLIEN qu’il s’agit de la gamme mineure naturelle.

À l’état naturel, les intervalles sensibles (tierce/Sixte/Septième) de la gamme majeure, sont
tous mineurs.
Si je devais transposer ce mode pour le jouer par exemple en Ré, cela donnerait Ré Aeolien :
‍
‍
manche :

aeolien :
Do AEOLIEN : Cm / Ab / Fm / Bb = vi / IV / ii / V
Récap : Aeolien = Gamme mineure naturelle (3m/6m/7m )

Le mode LOCRIEN
Si je joue de SI à SI, j'entends le "mode de SI", soit le "mode Locrien".
‍
C'est une gamme mineure (3m/6m/7m) avec deux notes de couleur : la 5te diminuée (5b) et la
2nde bémol (2b). Elle est construite ainsi :
‍
On retiendra pour ce mode LOCRIEN qu’il s’agit de la gamme mineure (3m/6m/7m), avec pour
particularités, deux notes de couleur : la Seconde bémol et la Quinte bémol.
‍
Si je devais transposer ce mode pour le jouer par exemple en Do, cela donnerait le Do Locrien:
‍
‍
manche :

locrien :
‍Do LOCRIEN : Cm7b5 / Ab7 / Bbm / Db = vii / V / vi / I‍
Récap : Locrien = Gamme mineure + 2b + 5b

Récapitulatif
IONIEN = Majeur naturel
DORIEN = mineur+6M
PHRYGIEN = mineur+2m
LYDIEN = Majeur+4#
MIXOLYDIEN = Majeur+7m
AEOLIEN = mineur naturel
LOCRIEN = mineur+2m+5b

CHAPITRE 7
QUESTIONS FRÉQUENTES
Quand on parle des gammes, la plupart du temps les élèves pensent très fort “au secours,
nannnn pas ça!!!”
Et pourtant les gammes sont un excellent outil de compréhension et peuvent nous permettre
de nous ouvrir des possibilités et nous apporter un regard nouveau sur ce que l’on peut faire à
la guitare, être sûr de sonner juste sur une suite d’accords par exemple ou improviser en faisant
des solos endiablés sur un morceau qu’on adore.
‍
À la suite des articles précédents de ce SuperGuide sur les gammes, tu devrais maintenant y
voir beaucoup plus clair et avoir un bien meilleur bagage théorique !
Mais il se peut que certaines questions te taraudent encore…
En pratique, à quoi servent les gammes?
Les gammes sont toutes les notes qui peuvent être jouées sur une tonalité.
Elles sont souvent apprises à la guitare sous forme de positions ce qui est une aide visuelle
pour le bon emplacement des doigts sur les bonnes notes.
‍
Apprendre les positions des gammes va te permettre de “tomber juste” lors d’une
improvisation, d’un solo ou pour composer une petite mélodie d’intro sur un accompagnement
par exemple.
‍
Il est important de toujours faire référence à l’accompagnement qui est joué pour utiliser la ou
les bonnes gammes.

Qu’est-ce que les notes avec double-dièses?
Par convention, on ne peut pas retrouver plusieurs fois la même note naturelle dans une
gamme.
‍
Par conséquent, dans certaines gammes, on peut donc se retrouver à devoir nous débrouiller
afin de retomber juste en termes de ton et demi-ton tout en utilisant les bonnes notes et
qu’une seule fois.
‍
Nous sommes par exemple amenés à trouver un Fa## dans la gamme majeure de Sol# :
‍
En nous basant uniquement sur la formule de la gamme majeure : 1 ton - 1 ton - ½ ton - 1 ton - 1
ton - ½ ton, on aurait pu écrire : Sol# - La# - Do - Do# - Ré# - Fa - Sol - Sol #, mais nous aurions
eu plusieurs fois le Do, une fois sans # et une fois avec #, de même pour la note de Sol, ce qui
n’est pas correct en théorie musicale.
‍
Cela répond aussi à la question du Mi# qui n’existe pas, il s’agit du Fa en pratique !
‍
Je t’explique tout en image dans cette vidéo :

Quand mettre des dièses et quand mettre des

bémols?
Comme nous l’avons vu plus haut, dans l’harmonie et la théorie musicale, on ne peut avoir 2
fois la même note comme degrés d’une gamme.
‍
Mais il existe également une 2ème règle (qui prendra tout son sens dans les exemples
ci-dessous), qui dit qu’on ne peut pas avoir des notes avec des dièses et des notes avec des
bémols dans la même gamme.
‍
Si on reprend l’exemple de la gamme de Sol# majeure et que l’on ne respecte pas cette 2ème
règle, mais uniquement celle donnée plus haut qui dit qu’on ne peut utiliser qu’une seule fois
une note naturelle dans une gamme, on pourrait imaginer écrire la gamme de Sol# de la façon
suivante :
‍
(exemple à ne pas reproduire)

‍
On pourrait imaginer mettre un Do comme note de 3ème degré.
Or nous serions embêtés au moment de noter notre 4ème degré, car du 3ème degré au 4ème
degré il n’y a qu’un demi-ton d’écart.
‍
Nous serions tenté de noter un Do#, mais cela nous ferait utiliser la note de Do une 2ème fois,
alors nous pourrions nous dire qu’un Réb règlerait le problème...mais c’est là que la 2ème règle
rentre en ligne de compte !
‍
‍On ne peut pas mettre des dièses et des bémols dans une même gamme.
‍
En effet, nous avions déjà les notes de Sol# et La#, il ne serait pas correct de noter Réb et Mib,
car en poursuivant l’écriture de la gamme on se rend bien compte que cela ne fait que
repousser le problème de la répétition des notes, car on fini quand même par avoir un 2ème Sol
à la fin : un Sol en 7ème degré alors que nous avons déjà un Sol# en 1er degré.
‍
Tout ceci est expliqué dans la vidéo précédente.

Quelles gammes utiliser pour quels accords?
C’est bien LA question que tout guitariste se pose lorsqu’il entend parler de gamme et souhaite
commencer à les utiliser dans un contexte en pratique.
‍
Cette question relève de la théorie musicale et notamment l’harmonisation des gammes.
En effet, lorsqu’on écoute un morceau, celui-ci est composé d’une certaine “progression
d’accords”, une succession d’accords joués dans un certain ordre...mais pas n’importe quels
accords !
‍
Lorsqu’on ne connaît pas l’harmonie et la théorie musicale, cela ne nous empêche pas pour
autant de composer des morceaux pour s’accompagner au chant, par exemple. On peut très
bien se fier à notre oreille et enchaîner des accords au hasard qui semblent bien sonner
ensemble.
‍
Mais pour autant, la majorité des morceaux connus, lorsqu’on les analyse, sont constitués
d’accords issus d’une ou plusieurs gammes précises.
‍
On retrouve des progressions d’accords qui reviennent souvent, notamment les 4 accords
magiques dont certains artistes, dont je n’ai probablement pas besoin de citer le nom, ont fait
plusieurs morceaux rien qu’avec eux (Cyrille nous en parle d’ailleurs sur l’une ou l’autre de ses
vidéos sur Youtube :-) ).
‍
Mais alors d’où sortent ces accords et à quelle gamme ces accords sont-ils associés?
‍
Si tu as suivi notre cours sur la Théorie dans la Peau, cela ne devrait plus être un mystère pour
toi, tout y est abordé en détail.
‍
Chaque gamme est constituée de notes auxquelles on attribue des degrés.
‍
Exemple avec la gamme de Do majeur :
Harmonisation de la gamme de Do majeur

‍
En utilisant la formule de la gamme majeure et ses intervalles on obtient les notes qui
composent la gamme de Do majeur, ici : Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si
‍

En superposant les tierces (les notes 3 par 3) on fait ce qu’on appelle un “empilement de
tierces” afin d’obtenir les notes de chacun des degrés qui composeront les accords issus de
cette gamme.
‍
‍Ces notes forment alors des accords qui pourront être utilisés avec cette gamme.
‍
Prenons l’accord de 1er degré avec la fondamentale (Do).
On saute la note suivante pour arriver sur la 3ème qui est le Mi, la tierce de l’accord de 1er
degré sera donc le Mi, on saute encore une note et on arrive sur le Sol, la quinte de l’accord de
1er degré sera donc le Sol.
Ici, l’intervalle qui sépare le Mi du Do est de 2 tons (4 demi-tons), c’est donc un intervalle de
tierce majeure, la tierce étant majeure nous aurons un accord de Do majeur en tant qu’accord
de 1er degré.
‍
Pour déterminer l’accord de 2ème degré issu de la gamme de Do majeur, nous procédons de
même : Ré + Fa + La.
Ah, tiens, ici seulement 1,5 tons séparent le Ré du Fa, nous avons donc une tierce mineure.
‍
Pour comprendre comment sont construits les accords je te conseille d’aller voir l’article sur la
construction des accords.
‍
Dans le tableau ci-dessus je t’ai indiqué tous les accords qui sont issus de la gamme de Do
majeur.
‍
En utilisant ce procédé, tu peux faire de même pour toutes les autres gammes.
‍
En pratique, une fois que tu connais les notes de la gamme et les accords qui en sont issus tu
peux, en choisissant certains de ces accords, jouer les notes de la gamme pour faire un petit
solo ou une mélodie qui accompagnera ces accords, cela te permettra de viser juste à coup sûr.
‍
Ainsi, lorsqu’on parle de progression d’accords I - IV - V comme dans le blues par exemple, tu
sauras qu’il s’agit en fait des accords de degrés I, IV et V qui sont issus de la gamme en question.
‍
Amuse-toi bien à composer, accompagner et faire tes premiers solos avec cette méthode.
‍
Pour aller plus loin tu peux te rendre sur le cours de la Théorie dans la Peau pour comprendre
tout ce qu’il y a à savoir sur la théorie musicale en détail et sur le cours le Solo dans la Peau
pour jouer des solos connus.
‍
Pour savoir quelle gamme utiliser pour quels accords, il faudra procéder de la manière
presque “inverse”, en identifiant les degrés des accords.
‍
Tu pourras ainsi trouver la gamme de référence qui s’y rapporte en faisant bien attention s’ils
sont mineurs ou majeurs et vérifier les notes qui composent la gamme que tu as trouvée en
vérifiant que les intervalles soient bien respectés.
‍

Je te laisse poursuivre la lecture de cet article avec la question suivante qui est directement en
rapport avec ce sujet et t’explique justement la suite…
Comment trouver la tonalité d’un morceau à

l’aide des accords qui le constituent ?
Trouver la tonalité d’un morceau va te permettre d’utiliser la bonne gamme pour improviser un
solo ou composer une mélodie sur une suite d’accords par exemple.
Pour ce faire, il y a plusieurs choses à analyser…
‍
Est-ce que, dans la suite d’accords joués, le 1er accord pourrait être la fondamentale de la
gamme de référence?
‍
Souvent les morceaux commencent par l’accord de degré I de la gamme utilisée... mais pas
toujours, ce serait trop facile !
‍
Il y a des éléments pratiques à repérer pour identifier la tonalité dans laquelle on se trouve :
‍
● Est-ce qu’on peut identifier deux accords majeurs qui se suivent à un ton d’écart ?
Dans ce cas, il se pourrait qu’il s’agisse des accords de degrés IV et V d’une gamme
majeure.
‍
Par exemple : Fa et Sol sont les accords de degrés IV et V de la gamme de Do majeur (Do est
donc le degré I et on se trouverait sur la gamme de Do majeur).
Il faut ensuite vérifier si les autres accords utilisés font bien partis de la même gamme ou si on
a un accord qui n’en fait pas partie !
Dans un 2ème temps, il faudra aussi vérifier s’ils sont majeurs ou mineurs (il faudra te référer
au chapitre sur l’harmonisation de la gamme majeure plus haut dans cet article, pour savoir
quels degrés de la gamme sont majeurs et lesquels sont mineurs).
‍
● Est-ce qu’il y a deux accords mineurs qui se suivent à un ton d’écart ? Alors ce serait
bien les accords des degrés II et III .
‍
Exemple : sont joués les accords Lam - Sim, ces accords sont les degrés II et III de la gamme de
Sol majeur.
‍
● Est-ce qu’il y a un accord mineur suivi d’un accord majeur un demi-ton au-dessus ? Il se
pourrait que ce soient les accords des degrés III et IV.
● Est-ce qu’un accord diminué est présent dans la suite d’accords ? Cela doit te mettre la
puce à l’oreille, on serait sur l’accord de degré VII.

‍
Quelle est la différence entre tonalité et
gamme?
La tonalité est la “couleur musicale” d’un morceau.
C’est une succession de notes ou d’accords issus d’une gamme, pris dans le désordre.
‍
Par exemple : l’accord de degré I de la gamme majeure de Do, suivi du degré V, puis du degré III :
Do - Sol - Mim.
Nous sommes ici dans la tonalité de Do majeur.
‍
Un morceau dans une tonalité va donc être composé principalement à partir des notes de la
gamme correspondant à cette tonalité.
‍
Une gamme est composée de toutes les notes qui sont jouées dans un ordre bien précis et qui
s'enchaînent de manière mélodique.
C'est une échelle de notes dont l’agencement est déterminé par des règles bien précises,
notamment à l’aide des intervalles.
Qu’est-ce que la gamme mineure ascendante

et descendante?
Les termes ascendants et descendants sont majoritairement utilisés en théorie musicale

classique. Il ne sont plus très employés aujourd’hui dans la musique moderne.
‍
La gamme mineure mélodique ascendante fait référence à la gamme mineure mélodique.
‍
La gamme mineure mélodique descendante fait référence à la gamme mineure naturelle.

Comment savoir si un morceau est dans la

gamme majeure ou dans sa relative mineure ?
C'est la "couleur" du morceau et les notes mises en avant qui nous permettront de trancher si
on est plutôt sur la gamme de Do majeur ou de La mineur.
Si c'est le La qui est mis en avant, on dira qu'on est plutôt en La mineur, si c'est le Do qui est mis
en avant, on dira plutôt qu'on est en Do majeur.
‍
De même que pour les notes, les accords utilisés n’auront pas la même fonction dans une
gamme majeure que dans une gamme mineure. Cyrille explique cette notion de manière
détaillée dans le cours sur la Théorie dans la Peau.
‍
Par exemple : si dans une progression d’accords que l’on pense être des accords issus de la
gamme de Do majeur, l’accord joué de 2ème degré (le Rém) apporte un caractère plutôt triste...
il se pourrait que ce soit en réalité le 4ème degré de la gamme relative mineure.
Quelle est la différence entre les gammes

mineures ?
Différences entre la gamme mineure pentatonique, la gamme mineure naturelle, la gamme mineure
harmonique, la gamme mineure mélodique.
‍
Dans cette section nous allons utiliser la gamme de La qui sera déclinée en : gamme mineure
naturelle, gamme mineure pentatonique, gamme mineure harmonique et gamme mineure
mélodique.
‍
● Gamme mineure naturelle :
‍
Formule de la gamme mineure naturelle à 7 notes : 1 2 b3 4 5 b6 b7
‍
● Gamme mineure harmonique : la 7ème est augmentée par rapport à la gamme mineure
naturelle.
‍
Formule de la gamme harmonique à 7 notes : 1 2 b3 4 5 b6 7
‍
● Gamme mineure mélodique : la Sixte est augmentée par rapport à la gamme mineure
harmonique. Par rapport à la gamme mineure naturelle nous avons la 7ème+la sixte qui
ont été augmentées.

Formule de la gamme mélodique à 7 notes : 1 2 b3 4 5 6 7

‍
La magie de la théorie musicale fait qu’il ne nous reste plus qu’à augmenter la tierce pour
retomber...je vous le donne en mille… sur la gamme majeure !
‍
‍
Reste le Quid de la gamme mineure pentatonique !
‍
● Gamme mineure pentatonique : la gamme mineure pentatonique ne contient en fait
que 5 des 7 notes de la gamme mineure naturelle (d'où son nom “penta” qui veut dire 5
en Grec).
‍
Formule de la gamme pentatonique à 5 notes : 1 b3 4 5 b7
‍
Il est intéressant d’entendre les couleurs de ces différentes gammes, c’est pourquoi cette vidéo
te permettra de peut-être mieux comprendre, mais aussi d’entendre ces différences et ces
rapports entre les gammes mineures :
‍
‍
Voici une vidéo de Cyrille présentant chacune des gammes mineures.
Mais tu peux aussi avoir des explications détaillées dans cet article sur le sujet.

Mais alors quelle gamme mineure choisir...

… Me diras-tu ?
Entre la gamme mineure pentatonique, la gamme mineure naturelle, la gamme mineure
harmonique, la gamme mineure mélodique le choix est vaste…
‍
Tout dépend de la couleur et de la richesse que tu souhaites apporter à une mélodie ou
improvisation, mais surtout du contexte musical, à savoir des accords qui seront joués sur
l’accompagnement ou le Backing Track et pour finir, du style dans lequel tu joues.
‍
En effet, certaines gammes sont plus utilisées dans certains styles que d’autres (par exemple, la
gamme mineure harmonique dans le Métal).
‍
La gamme pentatonique est la gamme passe-partout par excellence, le couteau-suisse du
guitariste, à partir de laquelle on pourra “rajouter” l’une ou l’autre note pour apporter des
couleurs différentes (par exemple, la fameuse “blue note” qui donne naissance à la gamme
blues dans un morceau typé blues, ou encore la sixte majeure de la gamme mineure
naturelle…).
‍
Ensuite, tout est une question de richesse musicale et de contexte.
‍
Quand utiliser la gamme mineure harmonique?
La caractéristique de la gamme mineure harmonique est qu’elle est basée sur les notes de la
gamme mineure naturelle dont la septième a été augmentée. Pour la gamme de Lam
harmonique le Sol deviendrait donc un Sol#.
‍
Gamme de La mineur naturelle : La - Si - Do - Ré - Mi - Fa - Sol
Gamme de La mineur harmonique : La - Si - Do - Ré - Mi - Fa - Sol#
‍
Cas concret d'utilisation : si dans une progression d’accords issue d’une gamme mineure
naturelle il y a un accord de degré VII qui est augmenté.
‍
● Exemple : si dans un morceau joué dans la gamme de La mineur il y a un accord de Sol#
au lieu de Sol (l’accord de 7ème degré est augmenté), alors nous jouerons en La mineur
harmonique lorsqu’on arrivera sur cet accord de Sol#.
‍
Cette gamme est majoritairement utilisée dans un contexte mineur.
‍
● Exemple : pour un morceau joué sur une gamme mineure, on pourra utiliser la gamme
mineure harmonique lors des passages sur les accords mineurs (exemple : on pourra
jouer la gamme de La mineur harmonique sur l’accord de Lam).

‍
Cette 7ème majeure caractéristique de la gamme mineure harmonique est située juste un
demi-ton avant la fondamentale, ce qui rend cette note facile à trouver et à placer dans une
impro par exemple.
‍
Quand utiliser la gamme mineure mélodique?
De la même façon que pour la question précédente, cela dépend des accords qui sont utilisés.
‍
La caractéristique de la gamme mineure mélodique est qu’elle est basée sur la gamme mineure
naturelle mais avec une septième et une sixte qui sont augmentées.
‍
Gamme de La mineur naturelle : La - Si - Do - Ré - Mi - Fa - Sol
Gamme de La mineur mélodique : La - Si - Do - Ré - Mi - Fa# - Sol#
‍
De ce fait, si dans la progression d’accords se trouve un accord de Fa# et non de Fa, nous
jouerons alors sur la gamme mineure mélodique et non mineure naturelle au moment où on
arrivera sur cet accord de Fa# de 6ème degré. (Comme nous l’avons vu précédemment, si
l’accord de Sol# est joué, on pourra alors improviser soit dans la gamme mineure harmonique,
soit dans la gamme mineure mélodique).
‍
La gamme mineure mélodique passe très bien sur un accord mineur ou min7 (car on a la tierce
mineure dans cet accord, la gamme mineure mélodique contient bien une tierce mineure).
‍
● On pourra par exemple jouer la gamme de Do mineur mélodique sur un accord de Cm7.
Cette gamme est plutôt utilisée dans le Jazz.
‍
Dans un contexte majeur, on pourra également jouer la gamme mineure mélodique sur
l’accord mineur de 2ème degré.
‍
● Par exemple : sur une suite d’accords appartenant à la gamme de Do majeur, on pourra
jouer sur la gamme de ré mineur mélodique lorsque l’accord de Rém est joué).

SUPERGUIDE LES GAMMES
CONCLUSION
Te voici arrivé au bout de ce SuperGuide sur les Gammes à la Guitare.
J’espère qu’il t’a plu et a satisfait ta curiosité.
‍
Les gammes sont à la base de toute la musique et sont donc importantes à approfondir si tu
souhaites comprendre la musique ou créer la tienne.
Cependant, comme je l’ai dit en introduction, je le répète, je déconseille aux débutants de

commencer leur apprentissage de la guitare en se focalisant trop sur les gammes.
Quand on débute, pour savoir jouer des chansons, on n’a pas besoin de savoir jouer toutes les
gammes partout sur le manche de la guitare, dans toutes les positions, ni même de tout
comprendre.
‍
En revanche, ce dont on a besoin, ce sont des accords et du rythme : les 2 piliers de la guitare.
En tant que débutant, il est important de se concentrer sur eux pour progresser rapidement,
être satisfait de ses progrès et se faire plaisir en jouant des chansons en entier. (voir Je Débute
la Guitare Acoustique ou Je Débute la Guitare Électrique)
La seule exception, c’est d’utiliser les gammes comme des exercices d’échauffement, pour se
délier les doigts et travailler sa synchronisation (et encore, il en existe des plus adaptés pour les
débutants, voir Dextérité Coordination Vitesse).
Si tu n’es pas débutant, le discours est différent.

Les gammes permettent de comprendre la musique, de composer, d’improviser et sont un
terrain de jeu illimité pour exercer ta créativité, à partir du moment où tu maîtrises les bases
(le rythme et les accords).
Si tu souhaite aller plus loin dans la compréhension et l’utilisation des gammes, je t’encourage à
suivre les cours suivantes :
● La Théorie dans la Peau, pour tout comprendre à la musique (le niveau 3 est d’ailleurs
entièrement consacré aux modes)
● L’improvisation dans la peau, pour apprendre à utiliser les gammes (notamment la
gamme pentatonique) et ton oreille pour te faire plaisir en créant des impros
d’anthologie

Merci de nous avoir lu.

Si tu as des remarques sur les gammes à la guitare ou ce SuperGuide, n'hésite pas à les
partager avec nous ici.
Et si tu souhaite nous aider, tu peux :

● Suivre nos cours qui te plaisent
● Nous recommander à tes proches ou parler de nous à ceux qui veulent apprendre la
guitare avec une bonne méthode.
Merci encore d’avoir téléchargé et lu ce guide.

Et à très bientôt sur MyGuitare.

CRÉDITS
Ce guide a été entièrement créé et demeure la propriété de MyGuitare.
La reproduction, même partielle, sans autorisation écrite, du contenu, des articles et illustrations de ce
guide est interdite.
Rédacteurs : Edouard de MyGuitare, Jérôme Paret, Maryline Hertzog, Marion Lagarde

Vidéos : Cyrille Jakob, Edouard de MyGuitare, Jérôme Paret, Maryline Hertzog
Montage : Caroline Chaigneau
Mise en page : Marion Lagarde
Création graphique couverture : Dany Limouzin & Castlelab
Pour joindre MyGuitare : support@myguitare.com
MyGuitare est une marque du groupe URock SA

c/o Fidemery
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3960 Sierre
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Myg BLG SPG Superguide Gammes - Mai 2021

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LES GAMMES À LA GUITARE

LES GAMMES À LA GUITARE

LES GAMMES MINEURES

LES AUTRES GAMMES

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LES GAMMES À LA GUITARE

Si tu débutes, je te conseille vraiment de te concentrer sur l'apprentissage des accords et du

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La gamme majeure est LA GAMME à connaître pour comprendre la musique.

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Structure de la gamme majeure

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Exemple de la gamme majeure de Do

Remarque sur la gamme majeure

En partant de la tonique, voici la structure de la gamme majeure :

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Les notes de la gamme majeure

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Comment jouer la gamme majeure ?

Jouer la gamme majeure sur une corde

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● Les points violets correspondent à la tonique (note fondamentale qui détermine la

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LES GAMMES MINEURES

La gamme mineure est une des 2 gammes principales du système tonal.

La gamme mineure est reconnaissable à sa tonalité mélancolique.

Définition de la gamme mineure

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Les 3 gammes mineures

Il existe trois gammes mineures :

Comment reconnaître une gamme mineure ?

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Comment travailler la gamme mineure ?

Pour les guitaristes avancés

Conseil pour les guitaristes débutants

La gamme mineure naturelle

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Observe-bien qu’entre la tonique et la tierce, on peut compter précisément un ton et demi

Tu peux retenir la formule suivante : 2 - 1 - 2 - 2 - 1 - 2 - 2

Structure de la gamme mineure naturelle avec les intervalles

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Comment jouer la gamme mineure naturelle ?

Voici une façon de jouer la gamme mineure naturelle.

Comment travailler cette gamme ?

Rappel : Si tu es débutant, oublie cette gamme et concentre-toi sur la pentatonique.

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La gamme mineure mélodique

Structure de la gamme mineure mélodique

La gamme mineure mélodique suit donc le schéma ci-dessous.

Tu peux retenir la formule suivante : 2 - 1 - 2 - 2 - 2 - 2 - 1

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Structure de la gamme mineure mélodique avec les

Comment jouer la gamme mineure mélodique?

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Une gamme de passage

Cette gamme est plutôt utilisée comme gamme de passage.

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II – V – I mineur : Dm7b5 / G7 / Cm = Tonalité générale de Do mineur

Prends soin de comparer la gamme majeure et les trois gammes mineures.

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La gamme mineure harmonique