Les précurseurs de la musique

électronique dans la musique

contemporaine
La musique électronique apparue dans les années 1980 s’est nourrie des musiques du
passé et notamment des évolutions de la musique contemporaine du XXème siècle. Cette
sélection de disques, disponibles à la Médiathèque François Mitterrand, vous en propose
quelques repères.

LES PIONNIERS DU DEBUT DU XXème SIECLE

Au début du XXème siècle, des compositeurs décident d’introduire dans leur
musique des sons ne provenant pas uniquement d’instruments classiques : bruits du
quotidien, d’objets divers, chants d’oiseaux dans un premier temps (mouvement
bruitiste) puis des sons électroniques à l’aide de nouvelles machines comme le
Theremin (1919) et les ondes Martenot (1928). Ces compositeurs s’appuient sur
les travaux déterminants de Ferruccio Busoni (Esquisse d’une nouvelle esthétique de
la musique, 1907) et du futuriste italien Luigi Russolo (L’art des bruits, 1913). Dans
ce manifeste, Russolo exhorte les musiciens futuristes à « remplacer la variété
restreinte des timbres des instruments que possède l’orchestre par la variété infinie
des timbres des bruits obtenus au moyen de mécanismes spéciaux ».

Ondes Martenot

1
Í Fighting the waves [CD] : music of / George Antheil ; Ensemble
modern ; HK Gruber, dir.. -- RCA. 09026 68066 2. -- BMG, P 1996
3 ANT 18

Américain exilé à Paris, George Antheil (1900 -1959) compose « Ballet mécanique »
en 1926 pour un film de Fernand Léger. Ce morceau est joué sur scène par 8
pianos, 8 xylophones, un pianola, 2 sonnettes électriques et une hélice d’avion.

George Antheil et son installation pour « Ballet mécanique »

Í Imaginary landscapes [CD] John Cage, comp.; Ensemble de

percussions Maelstrom, ens. instr. ; Jan Williams, dir. -- Harmonia
Mundi – Hat Art
(en commande)

Précurseur de la musique concrète, John Cage est un des plus grands théoriciens
de la musique électronique. Considéré comme la première utilisation musicale de
sons fixés sur un support et la première pièce de musique électronique, « Imaginary

2
landscapes 1 »(1939) est composé à partir de deux électrophones à vitesse variable
sur lesquels sont placés des disques 78 tours contenant des sons sinusoïdaux de
différentes fréquences. Il ajoute à cette installation un piano et un gong.
Í Turangalila-symphonie [CD] / Olivier Messiaen ; Y.Loriod,p. ;
J.Loriod,onde
Martenot ; Orch. de la Bastille ; M.W.Chung,dir.. -- Deutsche
Grammophon. 431781-2. -- Deutsche Grammophon, 1991
3 MES 19

Composé entre 1946 et 1948, Messiaen offre une place importante aux ondes
Martenot dans sa symphonie.

Í Pins de Rome [CD] Fontaines de Rome ; Fêtes romaines / Ottorino

Respighi, comp. ; Philharmonia orchestra ; Eugene Ormandy, dir.. --
Sony. SBK 48 267. -- Sony, P 1958, 1961
3 RES 27

Dans le morceau « Les pins de Rome » (1924), Respighi introduit le chant d’un
rossignol.

Í Ionisation [CD] Amériques ; Density 21.5 / Edgar Varèse, comp. ; New

York
Philharmonic ; Ensemble Intercontemporain ; Pierre Boulez, dir.. --
Sony. 45844. -- Sony, 1990
3 VAR 20

“Amériques” (1918-1921) intègre les hurlements de la sirène des pompiers de New

York et « Ionisation » (1931), première œuvre occidentale pour percussion seule,
écrite pour trente-sept instruments utilise les sons d’une sirène, d’une enclume et
d’un tambour à corde pour simuler le rugissement du lion. En 1928, Varèse modifie
la partition d’ « Amériques » en y incluant les Ondes Martenot.

Í Music from the ether [CD] : original music for Theremin : [récital] /
Ludia Kavina, thereminvox ; Elizabeth Parcells, S ; Joshua Pierce, p ;
Quatuor de Portland, ens. instr.. -- Mode 76. -- Abeille, P 1999
394 KAV

On trouve dans ce disque des interprétations des tout

premiers morceaux composés pour le Theremin : Joseph
Schillinger avec “Melody” (1929), “Mouvement électrique
et pathétique” (1932) et Percy Grainger avec “Free music
#1” (1936).

Léon Theremin et son invention

3
Í Antal Dorati conducts Satie, Milhaud, Auric, Françaix, Fetler [CD] :
[récital] = Antal Dorati Dirige... / Antal Dorati, dir. -- Mercury. 434 335-
2. Phonogram, P 1994
398 DOR

Dans « Parade » (1917), ballet réaliste composé pour Jean Cocteau, Satie utilise les
sons provenant d’une machine à écrire, d’une roue de loterie, d’un revolver, …

RECHERCHE ET EXPERIMENTATIONS

A partir de la fin des années 1940 et surtout durant les années 1950 et 1960, la
musique électronique évolue rapidement et se divise en plusieurs mouvements :
musique concrète, musique électroacoustique et acousmatique, computer music, …
Cette évolution est intimement liée aux progrès de la technologie (microphone,
magnétophone à ruban, transistor, synthétiseurs, …) mais aussi à la création de
laboratoires de recherche : le WDR (Westdeutscher Rundfunk) en Allemagne fondé
par Herbert Eimert en 1951, le GRMC (Groupe de Recherche de Musique Concrète)
en France fondé par Pierre Schaeffer en 1951, le Studio di Fonologia en Italie
fondé par Luciano Berio et Bruno Maderna en 1954, le CPEMC (Columbia Princeton
Electronic Music Center) aux Etats Unis fondé par Vladimir Ussachevsky et Otto
Luening en 1959, …

Í Momenti [CD]Thema - Omaggio a Joyce ; Visage / Luciano Berio,

comp. Le Rire Inverzione su una voce : Dimensioni II / Bruno
Maderna. -- BV Haast. 9109. -- Metamkine, [s.d.]
3 BER 10

En 1954, Berio crée avec Bruno Maderna le Studio di Fonologia et travaille sur les
potentiels de la Tape Music (manipulations de bandes magnétiques), et plus
particulièrement sur les voix. Dans “Omaggio a Joyce” (1958), Luciano Berio fait lire
à son épouse, Cathy Berberian, le chapitre 11 d’Ulysse de Joyce puis traite les mots
électroniquement en travaillant sur la bande magnétique.

Í Traveling music [CD]Luna Park ; Two fragments from apocalypse /

Tod Dockstader, comp.. -- Starkland. ST - 202. -- Metamkine, P 1993
3 DOC 10

Assistant ingénieur du son et concepteur d’effets sonores pour un studio à New

York, Tod Dockstader compose hors des circuits habituels de la musique savante,
ses premières pièces de musique concrète au début des années 1960. Sa première

4
pièce « Eight piece » (1960 ; elle n’est pas présente sur ce disque) est utilisée par
Fellini pour son Satyricon puis suivent “Traveling music” (1960), “Luna Park” (1961)
et « Two Fragments from Apocalypse » (1961).

Í Water music [CD]Two moons of quatermass ; Quatermass / Tod

Dockstader, comp.. -- Starkland. ST - 201. -- Metamkine, P 1992
3 DOC 10

Pour « Quatermass » (1964), Tod Dockstader accumule 125 heures

d’expérimentations sonores qu’il doit réduire à 46 minutes…

Í Presque rien [CD] / Luc Ferrari, comp.. - Musidisc, P 1995 -- INA

GRM.
INA C 2008
3 FER 10

Elève d’Arthur Honegger et d’Olivier Messiaen, Luc Ferrari entre en 1957 au GRM
de Pierre Schaeffer et en devient le directeur entre 1959 et 1960. Il mêle dans ses
compositions instruments traditionnels et enregistrements sur bande magnétique.
« Music parade » (1969), pièce réalisée pour quatre bandes magnétiques intègre
des fragments de musique militaire, de sirène d’usine, de musique folklorique, de
rires, ….« Presque rien n° 1, le lever du jour au bord de la mer » (1970) est un
portrait sonore d’un village de pêcheurs qui se réveille : bruits de ressac, braiment
d’un âne, cigales, moteur de bateau, …

Í Des années 50[CD] / Pierre Henry, comp.. -- Mantra. 032.

WMD, P 1991
3 HEN 10

Pierre Henry est considéré, avec Pierre Schaeffer, comme le pionnier de la musique
électroacoustique. Il compose avec Schaeffer « Symphonie pour un homme seul »
(sur le coffret « L’œuvre musicale » de Pierre Schaeffer présent dans cette sélection)
première œuvre de musique concrète donnée en concert en France le 18 mars
1950. Cette collaboration se poursuit de 1950 à 1956 au sein du Studio d’Essai de la
RTF dans le cadre du Groupe de Recherche de Musique Concrète. On retrouve
dans ce coffret de 3 disques compacts ses travaux les plus marquants des années
50 : « Voile d’Orphée » (1953), « Haut voltage » (1956), … A partir de 1958, Pierre
Henry compose ses œuvres dans son propre studio, Apsome, où il collecte plus de
50 000 sons divers et variés.

Í Messe pour le temps présent [CD] / Pierre Henry ; M.Colombier.

Phonogram. -Philips. 712706-2
3 HEN 10

5
Vendu à plus de 300 000 exemplaires, « Messe pour le temps présent » (1967), co-
écrit avec Michel Colombier pour un ballet de Maurice Béjart, fait connaître au grand
public la musique concrète avec le tube « Psyché rock ».

Í Doppio coro [CD]Artemisia ; Triola ou symphonie pour moi-même / Ivo

Malec, comp.. - Musidisc, P 1995 -- INA GRM. 245052
3 MAL 10

Né à Zagreb en Croatie, Ivo Malec s’installe à Paris en 1959 après plusieurs séjours
dans la capitale depuis 1955. Il participe aux travaux de Pierre Schaeffer sur la
musique concrète et intègre en 1960 le GRM (Groupe de Recherches Musicales).
Présent sur ce disque, « Reflets » (1960), « Dahovi » (1961-1962) témoignent de
ses premières expériences sur bandes magnétiques ; « Cantate pour elle » (1966)
pour soprano, harpe et bande, et « Lumina » (1968) fusion de la bande magnétique
et de douze instruments à cordes, illustrent tout particulièrement le travail de Malec,
entre électroacoustique et sonorités classiques.

Ivo Malec au GRM

Í Intolleranza 1960 [CD] / Luigi Nono ; Staatsoper Stuttgart, ens. instr. ;

Bernhard Kontarsky, dir.. -- Teldec. 4509-97304-2. -- WEA, P 1995
3 NON 29

6
Dès 1954, Luigi Nono, proche, entres autres, de Bruno Maderna, cofondateur du
Studio di Fonologia de Milan, s’intéresse à la musique électronique, synonyme pour
lui d’avant-garde et expression d’une révolte contre la culture bourgeoise. Une de
ses premières expérimentations sur bande magnétique, «Intolleranza » (1961), est
une œuvre composée pour solistes, chœur, chœur sur bandes magnétiques et
orchestre.

Í Violostries, Pour en finir avec le pouvoir d'Orphée, Dedans-

dehors,...etc [CD] / Bernard Parmegiani. -- Adda, P 1992. --INA. C
1013
3 PAR 10

Ingénieur du son pour la télévision française, Parmegiani entre au GRM (Groupes de

Recherches Musicales) en 1959 dont il deviendra responsable du secteur Musique-
Image. Pierre Schaeffer lui confie en 1960 la réalisation de l’indicatif d’Inter-
Actualités, futur France Inter. « Violostries » (1963), pièce électroacoustique, résulte
de la manipulation de sons exclusivement tirés d’un violon. « Pour en finir avec le
pouvoir d’Orphée » (1971-1972) illustre l’obsession de Parmegiani pour les
répétitions, le tournoiement des sons créant ainsi des spirales sonores hypnotiques
dont s’inspirera 20 ans plus tard la musique techno.

Í Acousmatrix 4 [CD] : Scambi : Trois visages de Liège : Paraboles-mix

/ Henri Pousseur. - Amsterdam : Bv Haast, 1992 -- 9010. BVHAAST
3 POU 21

Compositeur belge, Henri Pousseur travaille dans les années 1950 avec de grands
noms de la musique contemporaine : Boulez, Berio, Stockhausen. Il passe en 1954
par les studios de musique électronique de Cologne, en 1957 par le Studio di
Fonologia à Milan et participe en 1958 à la création d’un studio de recherche à
Bruxelles. Compositions électroniques, « Scambi » (1957) est enregistrée au Studio
di Fonologia de Milan, « Trois visages de Liège » (1961) est créée au studio de
Bruxelles.

Í Works, vol.1 [CD] / Steve Reich, comp.. - WEA, 1989. - Nonesuch.

7559-79451-2
3 REI 10

« It’s gonna rain » (1965), conçu au San Francisco Tape Music Center de Subotnick
et Sender, est une des premières œuvres majeures de la musique répétitive. Steve
Reich a enregistré le prêche d’un pentecôtiste sur deux enregistreurs à bande
magnétique qui, suite à un problème technique, ont perdu leur synchronicité. Les
mots « it’s gonna rain », accompagnés de bruits divers (bruits d’ailes de pigeon,
ambiance sonore urbaine) sont répétés en boucle durant 17 minutes et 30 secondes
en jouant sur le « phasage » et le « déphasage » de la phrase. Fruit du hasard, cette

7
technique sera utilisée volontairement en 1966 sur « Come out », présent également
sur ce disque.

Í Songes [CD] : Passages / Jean-Claude Risset ; P.Y.Arthaud, fl.. --

Wergo. 2013-50. -- Wergo, 1988
3 RIS 10

Jean-Claude Risset compose « Computer suite from little boy » (1968) aux
laboratoires d'acoustique et de psychologie de la compagnie Bell (Etats-Unis) où il
mène des recherches sur le timbre et la musique par ordinateur depuis 1964. Il y
travaille sous la direction de Max V. Mathews, ingénieur électronicien et musicien
pionnier de la synthèse numérique. L’ordinateur permet aux compositeurs de créer
leur propre matière sonore sans passer par un enregistrement sur bande
magnétique.

Í Pierre Schaeffer, l'oeuvre musicale [CD] / Pierre Schaeffer, comp.,

écrivain.
INA GMR / Librairie Séguier. INA C 1009. -- Musidisc, P 1990
3 SCH 10

Pierre Schaeffer est considéré comme le père de la musique concrète et

électroacoustique. Il commence dès 1948, dans le cadre de l’art radiophonique au
Studio d’Essai de la Radio Télévision Française (RTF), à expérimenter à l’aide de
sons ou de séquences enregistrés sur disque. Il fonde en 1951 le Groupe de
Recherche de Musique Concrète qui devient en 1958 le GRM (Groupe de
Recherches Musicales). Partant de sons déjà enregistrés, le compositeur de
musique concrète procède par expérience, essai, tentative… Pierre Schaeffer met
ainsi fin à l’opposition entre son et bruit qui ne présentent pour lui aucune différence :
tout est bruit, tout est son. Ce coffret de 4 disques compacts regroupe une majeure
partie de son œuvre agrémenté d’un livret de 127 pages.

« Le miracle de la musique concrète, que je tente de faire ressentir à mon

interlocuteur, c'est qu'au cours des expériences, les choses se mettent à parler
d'elles-mêmes, comme si elle nous apportait le message d'un monde qui nous serait
inconnu »
Pierre Schaeffer, in À la recherche d'une musique concrète, Paris, Seuil, 1952

8
 Pierre Schaeffer (Photo: Serge Lido)

Í 10 [dix] ans d'essais radiophoniques, 1942-1952 [CD] : une anthologie

des arts et techniques radiophoniques / de Pierre Schaeffer ; [avec les
voix de Guillaume Apollinaire, Louis Aragon, Gaston Bachelard,... et
al.].
Phonurgia nova. PN 0461/5. -- ISBN : 2-908325-00-4. -- Phonurgia
nova, P 1994. -- (Les Grandes Heures De La Radio)
791.44 SCH (classé en Textes Lus au 2ème étage)

Ce coffret de 4 disques compacts illustre la passion de Pierre Schaeffer pour

l’expérimentation radiophonique dont naîtra la musique concrète : premiers
reportages sur la Libération, œuvres de fiction, musique concrète, …

Í Kontakte [CD] : pour sons électroniques, piano et percussion /

Karlheinz Stockausen ; David Tudor, p, perc. ; christoph Caskel, perc.
; Karlheinz Stockausen, Michael Koenig, électr.. -- Wergo. WER 6009-
2/286009-2. Harmonia Mundi, P 1964/1992
3 STO 10

Compositeur allemand, Karlheinz Stockhausen est une référence pour la musique

électro mais aussi pour la musique « savante », la musique world, …Il travaille à
Paris avec Pierre Schaeffer au début des années 1950, étudie avec Olivier
Messiaen, découvre Schönberg et Webern, puis revient en 1953 à Cologne où il

9
participe au premier concert de musique électronique donné à la WDR.
Contrairement aux recherches de Pierre Schaeffer sur la musique concrète, qui
utilise des sons enregistrés par un microphone, la WDR (Westdeutscher Rundfunk,
studio de recherche de la radio de Cologne) fonde ses recherches sur la production
de sons à l’aide de générateurs de fréquences électroniques.
Composé entre 1958 et 1960, « Kontakte », pour sons électroniques, piano et
percussions, illustre le désir de Stockhausen de briser les barrières entre
instruments conventionnels et sons purement électroniques.

Í Klavierstucke I-XI [1 à 11] [CD]Mikrophonie I [1] pour tam-tam, deux

microphones, deux filtres et potentiomètres ; Mikrophonie II [2] pour
choeur, orgue Hammond et modulateurs / Karlheinz Stockhausen ;
Aloys Kontarsky, p, orgue, tam-tam ; Herbert Schernus, dir.. -- Sony.
S2K 53346. Sony, P 1967
3 STO 11.11

Dans les « Klavierstücke » (1954-1961), Stockhausen refuse tout héritage de la

musique des siècles passés et tente de créer une musique novatrice en
s’affranchissant des notions de structures, de temps,…Pour « Mikrophonie 1 »
(1964), pour tam-tam, deux micros et deux filtres à potentiomètres, il transforme
électroniquement des sonorités acoustiques en temps réel.

Í Silver apples of the moon, 1967 [CD]wild bull (The), 1968 / Morton
Subotnick, comp.. -- Wergo. WER 2035-2. -- Harmonia Mundi, P 1994
3 SUB 10

Morton Subotnick et Ramon Sender (fondateurs du San Francisco Tape Music

Center ) sont à l’origine de la conception du premier synthétiseur modulaire, la

1
Buchla Box, en 1961, par Don Buchla. Il travaille avec Luciano Berio au sein du Mills
Performing Group fondé en 1963. « Silver apples of the moon » (1967), composé
avec la Buchla Box, le rend célèbre dans le milieu de la musique contemporaine.

Í Oeuvre complète [CD] = the complete works / Edgar Varèse ;

Orchestre Royal du Concertgebouw, ens. instr. ; Ensemble Asko, ens.
instr. ; Riccardo Chailly, dir.. -- Decca. 460 208-2. -- Polygram, P
1994, 1998
3 VAR 20

En 1958, à l’Exposition universelle de Bruxelles, Varèse présente son « Poème

électronique » composé de bruits électroniques et de sons d’avion.

Varèse (à gauche) au laboratoire Philips en 1958

1
COMPILATIONS

Les compilations présentées ci-dessous permettent une approche rapide des

précurseurs de la musique électronique d’aujourd’hui.

Í Cologne - WDR [CD] : Early electronic music : [anthologie]. --

BVHaast.
CD 9106. -- Metamkine, [s.d.]
307 COL

“Klang im unbegrentzen Raum” (1952) de Herbert Eimert et Robert Beyer,

“Glissandi” (1957) de Gyorgy Ligeti, Komposition nr. 5“ (1953) de Karel Goeyvaerts,
...

Herbert Eimert

Í Columbia-Princeton electronic music center, 1961-1973 [CD] :

[Anthologie]. New world records. 80521-2. -- CD Diffusion Digital
concept, P 1998
307 COL

1
« Earth’s magnetic field » (1970) de Charles Dodge, « Electronic composition n° 1 »
(1971) de Daria Smegen, ...

Í Concert imaginaire GRM [CD] : [anthologie]. -- INA. C 1000.

Adda, P 1984
307 CON

« La roue Ferris » (1971) de Parmegiani, « Reflets » (1961) de Ivo Malec, …

Í Musique de notre temps [CD] : Repères 1945-1975 : Anthologie. --

Adès. 14.122-2. -- Musidisc, P 1988
307 MUS

Í OHM : the early gurus of the electronic music [CD] : [anthologie] 1948
- 1980. -- Ellipsis arts. CD 3670. -- Socadisc, P 2000
307 OHM

“Klangstudie II” (1952) de Herbert Eimert, “Low speed” (1952) de Otto Luening,
“Rainforest version I” (1968) de David Tudor, “Cindy electronium” (1959) de
Raymond Scott ...

Raymond Scott

1
Í An anthology of noise & electronic music, vol. 1 [CD] : first a
chronology
1921-2001. -- Sub Rosa. SR190. -- EFA, [s.d]
450 A

“Corale” (1921) de Luigi et Antonio Russolo, “Concret PH » (1958) de Iannis

Xenakis, « Rozart mix » (1965) de John Cage, …

Í Anthology of noise and electronic music, 1937 - 2005 [CD] : vol.4 :

[Anthologie]. -- Sub Rosa. SR250. -- Orkhestra, 2005
450 A

« Pièce électronique #3 » (1958) de György Ligeti, « Oraison » (1937) d’Olivier

Messiaen, « Still and moving lines of silence in families of hyperbolas : voice »
(1972-1974), ...

Les musiciens électroniques de la fin du XXème siècle se sont nourris des

expérimentations de la musique contemporaine mais la musique populaire des
années 1970 (rock, pop, funk, disco, …) fut également pour eux une source
d’inspiration avec, par exemple, les compositions de Neu !, Can, Brian Eno, Frank
Zappa, Kraftwerk ou The Residents. L’histoire de ces influences nécessiterait à
elle seule une discographie…

QUELQUES REFERENCES
BIBLIOGRAPHIQUES…

Pour les oiseaux : entretiens avec Daniel Charles / John Cage.

Paris : P. Belfond, 1976 (27-Breteuil-sur-Iton : impr. Diguet-Deny).
(Bâtisseurs du 20e siècle). -- ISBN 2-7144-1069-3
780.904 CAG

John Cage / Jean-Yves Bosseur, suivis d'entretiens avec Daniel

Caux.
Paris : Minerve, 2000. -- (Musique ouverte). -- ISBN 2-86931-093-5
780.904 CAG

1

Messiaen / Alain Périer. -- Paris : Seuil, 1979 (18-Bourges : Impr. Tardy-
Quercy). (Collections Microcosme. Solfèges ; 37). -- ISBN 2-02-005285-7
780.904 MES

Olivier Messiaen : une poétique du merveilleux / Brigitte Massin.

Aix-en-Provence : Ed. Alinéa, 1989 (13-Marseille : Impr. Robert).
(De la musique). ISBN 2-904631-77-1
780.904 MES

Musiques contemporaines. -- Paris : Editions de la Différence, 1985.

(Silences ; 1). -- ISBN 2-7291-0187-X
780.904 MUS

Varèse / Odile Vivier. -- Paris : Ed. du Seuil, 1973. -- (Solfèges)

780.92 VAR (Près Mignons)

Guide des objets sonores : Pierre Schaeffer et la recherche musicale /

Michel Chion. -- Bry-sur-Marne (Val-de-Marne) : INA ; Paris : Buchet Chastel,
1995. (Bibliothèque de recherche musicale). -- ISBN 2-7020-1439-9
781.23 CHI

Musique acousmatique : propositions, positions / François Bayle

préf.... par Michel Chion. -- Bry-sur-Marne : Institut national de l'audiovisuel ; Paris
:
Buchet-Chastel, 1993 (53-Mayenne : Impr. Floch). -- (Bibliothèque de recherche
musicale). -- ISBN 2-7020-1584-0
781.3 BAY

Journal de mes sons / Pierre Henry. -- [Biarritz (Pyrénées-Atlantiques)] :

Séguier, 1996. -- (Carré musique ; 23). -- ISBN 2-84049-096-X
781.3 HEN

Ocean of sound : ambient music, mondes imaginaires et voix de

l'éther / David Toop ; trad. de l'anglais Arnaud Réveillon. -- [Nîmes] : Eclat,
2000 Paris : Kargo, 2000. -- (Kargo). -- ISBN 2-84162-048-4
781.5 TOO

Global tekno. 1, Voyage initiatique au coeur de la musique

électronique / Jean-Yves Leloup, Jean-Philippe Renoult ; photogr.
Pierre-Emmanuel Rastouin. -- [Nancy (Meurthe-et-Moselle)] : Camion blanc,
1999. -- ISBN 2-910196-19-4
781.66 LEL

Traité des objets musicaux : essai interdisciplines / Pierre Schaeffer.

Paris : Seuil, 1997. -- (Pierres vives). -- ISBN 2-02-002608-2
784.19 SCH

1

Modulations : une histoire de la musique électronique / trad. de l'anglais
Pauline Bruchet, Benjamin Fau. -- Paris : Allia, 2004. -- ISBN 2-84485-147-9
786.7 MOD

L'art des bruits / Luigi Russolo. -- Paris : Allia, 2003. -- ISBN 2-84485-114-2
786.75 BRU

Du sonore au musical : cinquante années de recherches concrètes

(1948-1998) : [colloque, Ecole Normale de Musique de Paris, 8-10 octobre
1998] / [organisé par le Centre d'Etudes et de Recherche Pierre Schaeffer] ; [éd.]
Sylvie Dallet, Anne Veitl. -- Paris : L'Harmattan, 2001. -- (Univers musical). --
ISBN 2-7475-0340-2
786.75 DUS

SITES INTERNET

http://www.ina.fr/entreprise/activites/recherches-musicales/index.html

Site officiel du Groupe de Recherches Musicales au sein du site de l’INA.

http://www.musiquecontemporaine.info/

Base de données sur la musique contemporaine : biographies de compositeurs,

discographies, actualités, …

http://neospheres.free.fr/

Webzine spécialisé dans les musiques nouvelles, expérimentales et improvisées.

http://www.obsolete.com/120_years/

Ce site présente un panorama des instruments électroniques de 1870 à 1990.

http://www.olats.org/

Présente sur le Web depuis 1994, OLATS (Observatoire Leonardo des Arts et des
Techno-Sciences) est une association culturelle internationale qui regroupe depuis
1967 des scientifiques, des artistes et des étudiants . Espace d’information,
d’échanges et de réflexions entre le monde des arts et celui des sciences et des
technologies, ce site propose des analyses, de la documentation, des liens, des
bibliographies,…A consulter : le dossier « Pionniers et précurseurs ».

1

http://sonhors.free.fr/

Webzine très complet sur les musiques électroniques, notamment sur les origines du
mouvement.

http://www.subrosa.net/index_fr.htm

Sub Rosa est un label américain offrant de nombreuses références concernant les
débuts de la musique électronique.

http://www.ubu.com/

UBUWEB est un site de ressources sur la poésie sonore, l’avant-garde et l’art

contemporain en général et propose de nombreux documents vidéo et sonores :
interviews, performances, mp3, … Il est possible, par exemple, de consulter en
streaming le « Solfège de l’objet sonore » de Pierre Schaeffer.

http://www.vcomp.co.uk/manuals/theremin/theremin_service_manual.htm

Manuel d’utilisation du RCA Victor Theremin datant de 1929 !