Plaquette Web

sommaire
04 ÉDITO
05 LES RENDEZ-VOUS DE LA SAISON
06 1ÈRE PARTIE DE SAISON
32 2ÈME PARTIE DE SAISON
64 3ÈME PARTIE DE SAISON
98 ACTIONS CULTURELLES
100 ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES
101 ABONNEMENT
102 INFOS PRATIQUES ET TARIFS
106 VIE CULTURELLE
108 MENTIONS DE PRODUCTION
110 CALENDRIER DE SAISON
112 PLANS DES THÉÂTRES
114 ÉQUIPES
les rendez-vous
édito de la saison
Bouillonnante, joyeuse, vibrante, étonnante, traversée SAMEDI 3 SEPTEMBRE 2022
par les enjeux du monde et de notre société…
Voici quelques mots décrivant l’énergie de cette OUVERTURE DE LA BILLETTERIE
saison 2022-2023 que j’ai pris énormément de plaisir POUR LA 1ÈRE PARTIE DE SAISON
à construire pour vous. (spectacles du 28 septembre au 31 décembre 2022)
Que vous soyez des spectateurs curieux ou des
amateurs avertis de spectacle vivant - petits ou SAMEDI 3 DÉCEMBRE 2022
grands - quoi de mieux que du théâtre, de la danse,
de la musique ou encore du cirque pour raconter, OUVERTURE DE LA BILLETTERIE
sublimer et convoquer nos plus belles émotions ? POUR LA 2ÈME PARTIE DE SAISON
(spectacles du 1er janvier au 23 mars 2023)
Retrouvez au fil de ces pages d’incroyables artistes
reconnus à l’international, des découvertes toujours
plus ambitieuses, des grands moments de spectacle
SAMEDI 4 MARS 2023
vivant qui nourrissent l’imaginaire et le cœur.
Et parce que le théâtre se doit de questionner le

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE
monde dans lequel nous évoluons, la thématique des POUR LA 3ÈME PARTIE DE SAISON
inégalités et des violences y sera abordée : de quoi (spectacles du 24 mars au 3 juin 2023)
élargir nos horizons, réfléchir et aborder autrement des
questions parfois brûlantes.
légende
Et enfin, ne ratez pas ce tout nouveau rendez-vous qui
deviendra je l’espère incontournable : le « Cambrai
Jazz Festival » !
Belles découvertes à toutes et tous !

Découverte Tête Coup de En famille Scolaire
d’affiche coeur
Kathy Oria-Coupez Les spectacles où figure ce pictogramme sont

Directrice générale du théâtre de Cambrai À voir accompagnés d’actions culturelles spécifiques dont
Directrice artistique du théâtre de Caudry et des en +
vous pouvez retrouver le détail p.96
Scènes Mitoyennes
Attention ! Le mode de réservation via les

bulletins n’étant plus compétitif, notamment
en raison des ventes sur internet, et afin de
garantir un meilleur équilibre dans le traitement
des commandes, il ne vous sera plus possible
d’acheter vos places par correspondance à
compter de cette saison.
4 5
SPECTACLES
PROGRAMMÉS
DU 28 SEPTEMBRE AU
31 DÉCEMBRE 2022
ouverture de la
billetterie
SAMEDI 3 SEPTEMBRE
à partir de 9h
sur notre site internet

www.scenes-mitoyennes.fr
et aux guichets des offices de
tourisme et des théâtres
mer. 28 20h30 THÉÂTRE CAMBRAI
septembre
durée : 1h30
maman
une pièce de samuel benchetrit
avec vanessa paradis
Vanessa Paradis pour la première fois au théâtre !

Elle y incarnera une femme sensible, attachante et
comédie dramatique
émouvante. Un rôle imaginé et écrit pour elle par son

mari Samuel Benchetrit.
Une ville, la nuit.

Une femme attend son taxi, emmitouflée dans un manteau
de fourrure.
Un jeune homme passe devant elle une première fois.
//
La dépasse.
théâtre
Revient vers elle, lentement.

Et lui pose une question qui va changer leurs vies à tous
les deux.
« Mise en scène sans esbroufe, direction d’acteurs élégante,

Maman est surtout illuminée par Vanessa Paradis. » Télérama
« Vanessa Paradis apporte sa grâce, son charme, son

intelligence à ce conte de Noël insolite ! » L’avant-scène
théâtre
« ... Et si Benchetrit a le sens de la formule, il sait aussi comment

facilement transformer les sourires en larmes. » Paris Match
1 NOMINATION AUX MOLIÈRES 2022

MEILLEURE COMÉDIENNE
Une pièce écrite et mise en scène par Samuel Benchetrit

Avec Vanessa Paradis, Samuel Benchetrit, Simon Thomas, Gabor Rassov
Assistante mise en scène : Karine Assathiany
Production : Pascal Legros Organisation
TARIFS PLEIN 42 RÉDUIT/ÉTUDIANT 37 9

sam. 01 20h30 THÉÂTRE CAUDRY
octobre
durée : 1h20
sandrine
sarroche
Décodeuse décapante de l’actu, Sandrine Sarroche est
l’humoriste montante du PAF.
one-woman show
Avec son regard aiguisé sur notre époque, Sandrine se

raconte et livre sa version très personnelle du féminisme en
mêlant sketches, stand-up et chansons.
C’est drôle, puissant, saignant mais toujours tendre.

//
« Humour caustique et regard acéré sur les femmes

humour
d’aujourd’hui. » JT – M6
« Un sens inouï de l’observation, une écriture intelligente, un

jeu parfait » France Bleu
« Des personnages aussi attachants qu’hilarants. » Paris

Match
Artiste : Sandrine Sarroche

Mise en scène : Eric Théobald
Production : Nion Nion Production, Ft Ventures et Robin Production
TARIFS PLEIN 23 RÉDUIT 14 ÉTUDIANT 7 11

sam. 15 20h30 THÉÂTRE CAMBRAI
octobre
hooverphonic
the magnificent three in concert
Si l’adage « la troisième fois est la bonne » est vrai,

Hooverphonic en est la preuve avec son troisième album
rock
The Magnificent Tree.

-
Cet album désormais classique a ajouté les hits

électro pop
incontournables Vinegar & Salt, Out of Sight et Jackie

Cane au répertoire du groupe, et contenait leur tube
incontournable Mad About You.
//
Vingt ans plus tard, pas une seule chanson ne semble

concert
datée et n’a perdu de sa saveur.
Quelle meilleure façon de célébrer les vingt ans de Mad

About You qu’une nouvelle tournée et le retour inattendu
de la chanteuse Geike Arnaert ?
Revigoré et enthousiaste, le trio est impatient de reprendre

la route et de présenter un mélange envoûtant d’anciens
et de nouveaux morceaux. Il y en aura pour tous les fans, et
quelques surprises de taille...
Jamais en panne d’inspiration et toujours en avance sur

son temps, Hooverphonic a encore quelques tours dans
sa manche.
Laissez les « Magnificent Three » vous épater !
Une véritable expérience live à ne pas manquer.
Artistes : Alex Callier, Raymond Geerts, Geike Arnaert

Production : Agence Voulez-vous Danser

mar. 18 20h30 THÉÂTRE CAUDRY
octobre
durée : 1h30
par le bout
du nez
avec françois berléand et antoine duléry
La nouvelle comédie des auteurs du Prénom.

comédie
Alors qu’il doit prononcer son discours d’investiture, le

tout nouveau président de la République est pris d’une
absurde démangeaison nasale.
//
théâtre
Incapable de prendre la parole en public sans se ridiculiser,

il est contraint de rencontrer un célèbre psychiatre. Malgré
son rejet et sa méfiance pour tout ce qui touche à la
psychanalyse, le tribun va devoir se confier…
Mais c’est difficile de s’allonger quand on s’est promis de

redresser la France !
Ils n’ont qu’une heure : ça tombe bien, c’est la durée d’une

séance.
Alors que le temps presse, et que les secrets remontent à

la surface, les deux hommes se lancent dans un duel où
chacun essaye de prendre le pouvoir.
« Une comédie pleine de finesse » Figaroscope
« Une savoureuse comédie, c’est extrêmement drôle » France

Inter
De Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière

d’après El Electode Ramon Madaula
Artistes : François Berléand, Antoine Duléry
Mise en scène : Bernard Murat assisté de Léa Moussy
Production : JMD Production
TARIFS PLEIN 42 RÉDUIT/ ÉTUDIANT 37 15

mer. 09 20h30 THÉÂTRE CAMBRAI
novembre
durée : 1h30
guillermo guiz
au suivant !
À 38 ans, l’âge du Christ, Guillermo Guiz revient sur son

éducation, élevé par un père seul, féministe et misogyne,
one-man show
qui était « sûr de l’inexistence de Dieu, mais pas du temps

de cuisson des œufs mollets ».
L’humoriste belge évoque la thématique de la transmission,

livrant un témoignage aussi drôle qu’émouvant sur son
//
rapport à l’enfance.
humour
Après une saison à guichets fermés au Théâtre de l’Œuvre,

puis au Théâtre de la Renaissance en 2021, découvrez son
spectacle « Au suivant ! » en tournée dès mars 2022.
Retrouvez-le également sur France Inter tous les mercredis

dans « La Bande Originale » et dans « Roi de la Vanne » en
replay sur MyCanal.
«“Au suivant” un deuxième one man show inventif et

mordant. » Le Parisien
« Le stand up d’un homme de son temps, drôle, sincère, juste

et terriblement touchant, à ne rater sous aucun prétexte. »
Télérama
Production : Olympia Production

jeu. 17 20h30 THÉÂTRE CAMBRAI
novembre
durée : 1h30
viktor vincent
mental circus
Dans son nouveau seul en scène,Viktor Vincent repousse

une nouvelle fois les limites de son art.
mentalisme
Dans l’ambiance des années 30 aux États-Unis, il crée

autour de lui un cirque imaginaire où s’expriment les
performances mentales les plus folles et les expériences les
//
plus bluffantes.
magie
Ici le pouvoir change de main, c’est le public qui s’en

empare se découvrant des capacités insoupçonnées et
des dons qui confèrent au miracle…
Vous connaissez sa générosité et sa délicatesse, Viktor

Vincent fera toujours en sorte que vous vous sentiez
parfaitement à l’aise, que vous souhaitiez participer sur
scène avec lui ou que vous préfériez rester simplement
témoins, confortablement installés dans la salle.
Une expérience incroyable dont vous vous souviendrez

longtemps.
« On repart subjugués par ce parfait mélange de récit et de

magie » Le Parisien 5
Production : A Mon Tour Prod

novembre
durée : 1h35
le visiteur
de éric-emmanuel schmitt
Le retour sur scène de la pièce phénomène d’Eric-

Emmanuel Schmitt.
contemporain
Vienne 1938 : les nazis ont envahi l’Autriche et persécutent

les Juifs.
Par optimisme, Sigmund Freud ne veut pas encore partir ;

//
mais en ce soir d’avril, la Gestapo emmène Anna, sa fille,

théâtre
pour l’interroger. Freud, désespéré, reçoit alors une étrange

visite.
Un homme en frac, dandy léger, cynique, entre par la

fenêtre et tient d’incroyables discours... Qui est-il ? Un fou ?
Un magicien ? Un rêve de Freud ? Une projection de son
inconscient ? Ou bien est-il vraiment celui qu’il prétend
être : Dieu lui-même ?
Comme Freud, chacun décidera, en cette nuit folle et

grave, qui est le visiteur... ?
« Sam Karmann incarne un Freud subtil, désenchanté, plein

de vérité tragique » Paris Match
« On rit, on réfléchit, on repart en se questionnant » Le Parisien

4
« Les comédiens [...] servent un jeu intense et juste qui porte

littéralement la pièce au triomphe » Actualité Juive
Un texte d’Éric-Emmanuel Schmitt

Mise en scène de Johanna Boyé
Avec Sam Karmann, Franck Desmedt, Katia Ghanty, Maxime de Toledo
Production : Atelier Théâtre Actuel en coproduction avec le Théâtre Rive Gauche

dim. 27 18h THÉÂTRE CAMBRAI
novembre
Coup de cœur de Kathy Oria-Coupez !
Technicité, précision, poésie et humour se rencontrent
pour nous offrir une tempête de sensations fortes.
durée : 1h35 A découvrir absolument en famille. On en ressort
émerveillé !
blizzard
flip fabrique - québec
Avec Blizzard, FLIP Fabrique vous emporte dans un voyage

fou, poétique et tendre en plein hiver, et vous invite à vous
contemporain
perdre dans un instant d’émerveillement complet. Avec

des artistes au sommet de leur art et une poésie visuelle
hors du commun, Blizzard promet de tout souffler sur son
passage.
//
Et si l’hiver avait pris toute la place?

cirque
Pas seulement dehors, dans les rues et les champs

Mais aussi dans les maisons, les chambres à coucher
Sous nos habits et jusque dans nos cœurs.
Tout, absolument tout enfoui sous la neige
Embrouillé par une tempête blanche.
Le vent du nord figeant le temps à mesure qu’il s’écoule
sur nous.
Est-ce que ce serait une catastrophe ?
Ou une chance de recommencer,
De réparer nos erreurs?
Une page blanche
En forme de blizzard.
« Flip Fabrique a relevé le défi en alliant prouesse acrobatique,

tableaux impressionnistes, pointes humoristiques et plaisirs
gamins. » Le Soleil, Québec
« Flip Fabrique apporte toute la magie d’une journée de

tempête autant aux petits qu’aux plus grands. » Edinburgh
Festival Magazine, Edinburgh
« Du grand art. Cinq étoiles. » La Presse, Montréal
Concept original : FLIP Fabrique

Direction artistique : Bruno Gagnon
Mise en scène : Olivier Normand
Artistes : Daniel Sullivan, Justine Méthé-Crozat, Benjamin Nesrallah, Hugo Ouellet-
Côté, Samuel Ramos, Jérémy St-Jean, Maeva Bouilly, Thierry Proulx

décembre
jérémy frerot
meilleur tour
Pour Jérémy Frerot, la musique est synonyme de partage.

chanson
En a témoigné, jusqu’en 2017, la folle aventure des Fréro

Delavega. Après un premier album solo « Matriochka »
aux pulsions mélancoliques, il est temps de lâcher prise.
//
L’amour, les amis, les emmerdes, ce qu’on lègue aux

concert
enfants et ce qu’on apprend sur soi au fil du temps…

Voilà ce dont parle son second album « Meilleure vie ».
Revenir à l’acoustique, rajouter de la basse, de la batterie.

Et susciter du groove !
Celui qu’écoute et aime Jérémy.
On l’entend dès les premières notes, ces nouveaux titres

sont taillés pour la scène : « je me sens bien dans cet
album, je vais le vivre à fond en live ».
Et il ne sera pas seul : cette Meilleure vie est désormais à

imaginer ensemble.
Production : Le Périscope

décembre
durée : 1h05
fleurs de soleil
avec thierry lhermitte
Simon Wiesenthal a cherché toute sa vie à comprendre ce

qui lui est arrivé, en ce matin ensoleillé de 1942.
seul en scène
Seul, dans la pénombre d’une chambre, il entend ce jour-

là la dernière confession de Karl. Pendant la guerre, celui-ci
a assassiné des innocents et il lui demande grâce.
//
Peut-on pardonner l’impardonnable ? Peut-on accorder

théâtre
soi-même une rédemption au nom d’autres victimes ?
Seul en scène, Thierry Lhermitte donne vie à tous les

personnages de cette incroyable histoire, ayant rencontré
un succès mondial depuis sa parution en 1969.
Son récit est éclairé par les témoignages de grandes

personnalités, qui ont répondu à la question de Simon
Wiesenthal : et vous, qu’auriez-vous fait à ma place ?
« Interprétation époustouflante de Thierry Lhermitte » Télématin
« Une pièce très importante qui est un devoir de mémoire. »

Vivement Dimanche
« Un texte nécessaire et toujours d’actualité. » BFM TV
Auteur: Simon Wiesenthal
d’après “the Sunflower” édité par Schocken Books
Adaptation : Daniel Cohen et Antoine Mory
Avec : Thierry Lhermitte
Mise en scène : Steve Suissa
Assistante à la mise en scène : Stéphanie Froeliger

jeu. 08 14h15 20h30 THÉÂTRE CAUDRY
décembre
ven.09 14h15 THÉÂTRE CAMBRAI
durée : 1h30
race[s]
ou pourquoi l’homme blanc se prend-il
toujours pour le maître du monde
Après Lettres de délation et Résister c’est exister, François

Bourcier conclut un cycle avec Race[S], un spectacle
seul en scène
sur les origines et les fondements de l’idéologie nazie.
A partir de textes authentiques qui vont de Platon aux

idéologues du nazisme, François Bourcier construit un
spectacle où les auteurs s’incarnent et où le décor,
//
les projections vidéo, la musique, les masques et le jeu

théâtre
d’acteur poussent les propos vers le terrifiant, le burlesque,

le ridicule ou l’émotion.
En contrepoint, les textes poétiques d’Anne de Commines

sont comme autant de respirations.
« François Bourcier sait trouver les mots justes, l’intonation

qu’il faut, la sincérité qui convient sans jamais tomber dans
un misérabilisme à deux balles. J’ai vu des jeunes gens sortir
de la salle bouleversés… » Bon plan théâtre
« Le spectacle est un véritable tour de force transformiste

qui réussit l’exploit de faire à la fois rire et réfléchir avec du
sordide. » Semioblog
À voir Parcours spécial au musée de Cambrai (infos au 03 27 82 27

en + 90) et exposition par les étudiants de l’ESAC (Ecole Supérieure
d’Art et de Communication) de Cambrai
Un spectacle conçu par François Bourcier

D’après des textes et documents authentiques
Mise en scène, scénographie et interprétation : François Bourcier assisté de
Pauline Corvellec
Poèmes d’Anne de Commines
Production : Compagnie Théorème De Planck

décembre
durée : 1h30
Blønd and Blönd

and Blónd
mariåj en chønsons
Après Hømåj à la chønson française, venez découvrir

Mariåj En Chønsons, le nouveau spectacle des Blønd
chanson humoristique
and Blönd and Blónd !
French touch, guimauve, variétoche, java-musette, aucun

classique ne résiste à leur suéditude passionnée mais
corrosive.
Vous êtes convié.e.s au repas de noce de Magnus et

Gwendoline. C’est tout naturellement que ce suédois et
//
cette française se sont tournés vers les Blønd and Blönd

concert
and Blónd pour célébrer leur union.
Extraits du menu :
Velouté de premiers émois d’amour
Carpaccio de douceur animale sauce L214
Terrine de Franchouille et son émulsion au vin Johnny
Plateau de Hømåj de chansons variées à pâte molle
Farandole soyeuse de sucre bruni Carla, d’acidulé Lio
Ferré, et autres friandises musicales et digestives
Si vous aimez Ingmar Dassin et Joe Bergman, ce spectacle

est pour vous !
« Leur spectacle - hilarant - cartonne, et c’est justice » Le

Nouvel Observateur
« Un croisement entre les Monty Python et Abba. » Le Parisien
Distribution : Glär / Claire Méchin : Chant, ukulélé, clavier, kazoo, flûte de pan
Mår / Marie Combeau : Chant, contrebasse
Tø / Romain Sellier : Chant, guitare
Mise en scène : Jean-Claude Cotillard & les Blonds
Production : Blue Line Productions

SPECTACLES
PROGRAMMÉS
DU 1ER JANVIER AU
23 MARS 2023
ouverture de la
billetterie
SAMEDI 3 DÉCEMBRE
à partir de 9h

janvier
durée : 1h10
vertikal
ccn / cie käfig – mourad merzouki
Le hip-hop défie la gravité.

hip-hop
Mourad Merzouki joue avec l’apesanteur : il expose les

danseurs à un défi audacieux, celui de la verticalité.
//
Après Pixel et l’espace virtuel, il explore de nouvelles lignes

danse
de fuite dans un espace scénique aérien mis à disposition

par la compagnie de danse verticale Retouramont.
Le rapport au sol, si fondamental dans la danse hip-hop,

s’en trouve radicalement modifié et les jeux de contact
entre les interprètes renversés.
Tout semble possible, l’ascension comme la chute, la quête

de légèreté comme le jeu de la gravité.
Du grand spectacle qui donne à découvrir autrement la
Dans un envol poétique, le chorégraphe perpétue sa danse. Bluffant, hypnotique et impressionnant !
démarche de décloisonnement des genres, bousculant
tous les repères.
« Façonnée par une très belle lumière, la danse, physique

mais subtile, distille une énergie communicative. » La Croix
« Des images fortes, des corps d’où émergent une sensibilité et

une sensualité plutôt rares dans le hip-hop, forment l’essentiel
d’un spectacle d’une surprenante beauté. » La Terrasse
« Vertikal prend un goût d’éternité, celui de la quête poétique

d’un autre espace temps. » Danser Canal Historique
À voir Parcours spécial au musée de Cambrai (infos au 03 27 82

en + 27 90)
Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki

Avec (en alternance) Francisca Alvarez, Rémi Autechaud, Kader Belmoktar, Sabri
Colin, Anaëlle Echalier, Alba Faivre, Nathalie Fauquette, Pauline Journé, Maé
Nayrolles, Maud Payen, Teddy Verardo, Médésséganvi Yetongnon
Assistante du chorégraphe : Marjorie Hannoteaux
Production : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne /
Compagnie Käfig

jeu. 12 20h30 THÉÂTRE CAUDRY
janvier
orchestre
national de
lille
La virtuosité de Bartok à Nante !
Pierre-Laurent Aimard et Alexandre Bloch au sommet de
classique
leur art !
Le grand pianiste français Pierre-Laurent Aimard présente le

//
feu d’artifice qu’est le Concerto pour piano n°2 de Bartok.

Après l’échec relatif du premier concerto, le compositeur
concert
hongrois voulait écrire une œuvre virtuose et séduisante.

Mission triomphalement réussie !
Dans Helles Bild, notre compositeur en résidence Alex

Nante (nommé aux Victoires de la Musique Classique
2022) offre une palette de couleurs en s’inspirant d’une
toile éblouissante de Kandinsky.
Peter Grimes apparaît dès sa création en 1945 comme un

chef-d’œuvre. Située sur la côte anglaise, l’histoire narre le
parcours d’un personnage en marge de la société d’un
village de pêcheurs. Benjamin Britten réussit de superbes
pages pleines d’embruns océaniques, dont sont extraits
les quatre interludes au programme de ce concert.
Programme:
Bela BARTOK Concerto pour piano n°2
Alex NANTE Helles Bild
Benjamin BRITTEN Quatre interludes marins extraits
de l’opéra Peter Grimes
Direction : Alexandre Bloch

Piano : Pierre-Laurent Aimard

janvier
durée : 1h15
animal,
histoire de ferme
par le cirque alfonse - québec
Le cirque Alfonse nous revient avec une proposition

animalière pour le moins inusitée, offre une série de
contemporain déjanté
fables surréalistes et impressionnantes de virtuosité et

d’un comique irrésistible !
La compagnie emmène petits et grands à la découverte

d’un terroir réinventé. Avec Animal, l’étable est en folie, la
grange sens dessus-dessous !
Un gentleman-farmer s’entoure de créatures familières

//
mais déjantées : les poules ont des dents, les canards

cirque
sont très vilains et les vaches ruent dans les brancards !

Alfonse pratique le retour à la terre avec aplomb, applique
une démarche résolument contemporaine à des valeurs
séculaires.
L’imaginaire flirte avec les contes de notre enfance, la

ruralité s’avère aussi énergique que poétique. Alfonse tord
sauvagement les clichés, détourne joyeusement la morale,
séduit avec lyrisme et prouesses.
Mélange de trad’ et de soul, les musiciens concoctent un

irrésistible funk agricole.
Enfants, parents, grand-père, amis, les membres de la

troupe forment un clan solide, une famille soudée à la ville
comme à la campagne.
Animal, c’est la ferme dans tous ses états!
Direction artistique: Julie et Antoine Carabiniers-Lépine

Mise en scène: Alain Francoeur
Acrobates: Antoine Carabinier Lépine, Julie Carabinier Lépine, Alain Carabinier
Jonathan Casaubon, Jean-Philippe Cuerrier, Justine Méthé-Crozat
Musiques: Josianne Laporte, David Simard, Guillaume Turcotte
Production : Cirque Alfonse

dim. 15 15h30 THÉÂTRE CAMBRAI
janvier
durée : 1h30 dès 4 ans
les mystérieuses
cités d’or
le spectacle musical
L’aventure vous appelle, rejoignez-nous à bord du Grand

Condor !
familiale
Enfants du soleil, embarquez pour un voyage extraordinaire

et initiatique, à la découverte de civilisations oubliées !
//
comédie musicale
Estéban, Zia et Tao n’attendent plus que toi pour partager

la plus fabuleuse des aventures à la recherche des
mystérieuses Cités d’Or.
11 artistes chanteurs, danseurs au service d’un spectacle

rythmé, où les chorégraphies, des combats et des chansons
cultes vous emmènent vers une odyssée fantastique.
« L’ensemble des artistes sont épatants et on ressent un réel

plaisir de leur part à jouer. » etat-critique.com
« Au-delà d’être une adaptation de qualité, la proposition

artistique du spectacle elle-même est réussie. » Toï Toï Toï
Auteurs : Ely Grimaldi et Igor De Chaille

Metteur en scène : Nicolas Nebot
Assistante à la mise en scène/Chorégraphies : Patricia Delon
Production : IdProscenium Productions

ven. 20 20h THÉÂTRE CAMBRAI
janvier
sam. 21 20h THÉÂTRE CAMBRAI
TARIFS 1 JOUR PLEIN 39 RÉDUIT 34 ÉTUDIANT 9

2 JOURS PLEIN 48 RÉDUIT 42 ÉTUDIANT 14
cambrai jazz
festival
jazz
Après ces belles années de festival Boogie-Woogie,

//
l’envie de recréer un rendez-vous musical au cœur de

concerts
l’hiver s’est imposée ! Pour cette première édition, le

jazz sera à l’honneur avec des invités prestigieux et des
découvertes étonnantes…
Bienvenue sur cette 1ère édition du « Cambrai Jazz

Festival » !
PROGRAMME
VENDREDI : UN ARTISTE D’EXCEPTION POUR L’OUVERTURE
DU FESTIVAL
20h : 1ère partie

Durée : 30 minutes
20h45 : IBRAHIM MAALOUF (trompette lead et piano) et

FRANÇOIS DELPORTE (guitare) - « Quelques mélodies »
Durée : 1h30
Après plus de 30 ans de carrière internationale, le musicien

récompensé aux Victoires de la musique, aux Césars, aux
Lumières, lauréat des plus grands concours internationaux
de musique classique, puis devenu en quelques années
l’instrumentiste le plus populaire de la scène musicale
française, revient sur son parcours hors du commun. Des
grosses scènes de 90 000 personnes où son jazz flirte avec
Led Zepp aux prestigieux clubs news yorkais où il revisite la
diva égyptienne Oum Kalthoum, de ses featurings avec
Sting et Quincy Jones à son engagement dans le domaine
de l’enseignement et de l’improvisation, Ibrahim fête ses
40 bougies, accompagné de son fidèle compagnon de
route et grand ami le guitariste François Delporte.
Ibrahim Maalouf retrace en toute intimité son histoire,

drôle, impressionnante et touchante avec simplement
une trompette, une guitare et quelques mélodies…
43
SAMEDI : UN FEU D’ARTIFICE DE TALENTS
20h : FANTÔMES / Spiritual Jazz

avec Sandra Nkaké - Voix/FX, Arnaud Forestier - Claviers/
Rhodes, Mathieu Penot – Batterie, Jî Drû - Flûte/voix +
Lionel Belmondo, Stephane Belmondo en invités.
Durée : 45 minutes

Fantômes brille par sa tenue, sa production léchée
et minimale et par la qualité de son casting. Rhodes
hypnotiques d’Arnaud Forestier, textures et voix envoutantes
de Sandra Nkaké, rythmes inventifs de Mathieu Penot
et l’apparition magique de Mike Ladd accompagnent
les volutes de flûtes et le chant de Jî Drû. Pour cette date
exceptionnelle Jî Drû Invite Lionel et Stéphane Belmondo,
en plus de Sandra Nkaké.
21h : BELMONDO QUINTET / Jazz moderne

avec Lionel Belmondo (trompette), Stéphane Belmondo
(saxophone), Laurent Fickelson (piano), Thomas
Bramerie (contrebasse) et Tony Rabeson (batterie).
Durée : 1h
Qui ne connaît pas les frères Belmondo ?

Fondé à la fin des années 1980, le groupe a imprimé sa
marque dans le paysage français du jazz, en défendant
bec et ongles le droit de jouer une musique intense et
spirituelle, résolument acoustique, qui réactualise les
concepts du jazz moderne !
22h15 : NO JAZZ / électro-jazz-funk

avec Philippe Balatier (clavier et programmations),
Philippe Sellam (saxophone), Sylvain Gontard
(trompette), Pascal Reva (batteur), Jeffrey (chant)
Durée : 1h30
Ce groupe délirant, inclassable et terriblement festif, a

été le fer de lance de la vague électro-jazz en France au
début des années 2000 ! Ils ont effectué des tournées
gigantesques dans plus de cinquante pays, dont les Etats-
Unis, où ils ont eu la chance de collaborer avec Stevie
Wonder et Maurice White ! Et précisons qu’à travers leurs
sept précédents disques, ils ont toujours su écrire avec
talent des compositions originales et proposer un univers
sonore singulier qui ne ressemble à rien de connu.
Jam session dans la chapelle en compagnie des artistes

à l’issue des concerts sur scène !
45
jeu. 26 14h15 20h30 THÉÂTRE CAMBRAI 2 NOMINATIONS AUX MOLIÈRES 2022
janvier
MEILLEUR SPECTACLE DE THÉÂTRE PRIVÉ ET MEILLEURE MISE EN
SCÈNE DANS UN SPECTACLE DE THÉÂTRE PRIVÉ
durée : 1h50
lawrence
d’arabie
librement inspiré de la vie de t.e. lawrence
L’histoire de la révolte arabe qui entraîna la chute de

l’Empire Ottoman, signée Eric Bouvron.
historique revisité
La Première Guerre Mondiale fait rage. Dans le désert

d’Arabie, à l’époque contrôlé par l’Empire Ottoman, allié de
l’Allemagne, se joue l’avenir de tout le Moyen-Orient. Thomas
Edward Lawrence, passionné par la culture arabe dont il
maîtrise la langue et les dialectes locaux, gagne la confiance
//
des Arabes, qui le considèrent désormais comme l’un des

théâtre
leurs.
Le succès de l’opération de sabotage du chemin de fer du

Hejaz, menée par les tribus et commandée par Lawrence,
rassure les dirigeants arabes sur l’engagement britannique à
défendre la cause que l’Occident lui-même leur a suggérée :
celle de la création d’une nation arabe unie et indépendante.
Mais ce que Lawrence ignore, c’est que les gouvernements

français et anglais ont déjà secrètement signé l’accord Sykes-
Picot, qui prévoit, une fois la guerre gagnée, le découpage de
la région à leur seul profit…
Jusqu’où ira la loyauté de Lawrence à l’égard de ses frères

d’armes quand il mesurera l’étendue du mensonge
orchestré ?
« Coup de cœur. La troupe, irréprochable, nous transporte

loin et ailleurs. Elle compose un chœur en parfaite osmose
avec les musiciens. Magnifique ! » Le Figaro

en + 27 90)
Auteurs : Eric Bouvron et Benjamin Penamaria

Metteur en scène : Eric Bouvron
Distribution : Kevin Garnichat, Alexandre Blazy ou Benjamin Penamaria, Matias
Chebel, Stefan Godin, Slimane Kacioui, Yoann Parize ou Victor Bourigault, Julien L’inventivité scénaristique et de mise en scène
Saada, Ludovic Thievon d’Eric Bouvron est aussi sensationnelle que le jeu
Composition et musique live : Julien Gonzales, Raphaël Maillet ou Marie-Anne des comédiens et des musiciens. Une merveilleuse
Favreau, Cecilia Meltzer proposition théâtrale sur l’histoire de Lawrence d’Arabie.
Production : Atelier Théâtre Actuel, Barefoot Productions & Romeo Drive Productions Fascinant et envoûtant !

ven. 03 20h30 NEUVILLE SAINT RÉMY
février
SALLE GUILLAUMET
durée : 3h
zazuzaz
bal swing & mambo
Du Swing de St-Germain aux rythmes Afro-Cubains,

les 7 mauvais garçons de ZAzUzAZ ont écumé tous les
bal
dancefloors des années 40 aux années 60.

//
Avec eux pas le temps de tergiverser, d’ailleurs on ne sait

concert
jamais d’où ils reviennent !

Des bas-fonds de La Havane où résonnent encore leurs
congas ?
Possible, mais on les a aperçus le même soir dans les caves
de St Germain avec un certain Boris... Boris Vian ?
À moins que ça ne soit au Palladium de NYC en tête
d’affiche de Tito Puente ou Beny Moré ?
Paraîtrait même que Cab Calloway en a causé à Duke
Ellington...
BREF ! Ce qui est sûr c’est qu’ils se sont frottés aux meilleurs
musiciens et bandits des Trente Glorieuses musicales, pour
rapporter dans leurs valises un répertoire éclectique et
enivrant !
Ce véritable Big Band coloré s’active à vous plonger dans

ces périodes d’euphorie.
C’est parti pour 3 h de bal, À vous de danser !!!
Artistes : Jonathan Bois : Accordéon, chant / Jessy Blondeel : Saxophones / Maké

Knockaert : Trompette, chant / Andry Ravaloson : Guitare / Nicolas Mahieux :
Contrebasse / Laurent Mollat : Batterie / Arnaud Clerc : Congas
Production : Compagnie du Tire-Laine

sam. 04 20h THÉÂTRE CAUDRY
février
jérémy ferrari
anesthésie générale
Après la religion et la guerre, Jérémy Ferrari s’attaque à

la santé !
one-man show
Une nouvelle thématique explosive pour l’humoriste au

succès retentissant : 550 000 spectateurs en salle, deux
fois DVD de platine, spectacle de l’année et record de
ventes 2014 et 2017, tournées à guichets fermés en France,
//
Angleterre, Suisse, Belgique, Québec et USA !

humour
Avec plus de 100 000 billets vendus avant démarrage, le

phénomène de l’humour revient.
Anesthésie générale est le one man show le plus attendu

de ces trois dernières années !
Production : Dark Smile Productions

mar. 07 20h30 THÉÂTRE CAMBRAI
février
durée : 1h30
une situation
délicate
avec gérard darmon, clotilde courau,
max boublil et élodie navarre
Alan Ayckbourn, auteur anglais le plus joué dans son

pays après Shakespeare, anime ce chassé-croisé
comédie
férocement drôle !
Nicolas (Max Boublil), très amoureux de Julie (Élodie

//
Navarre), rêve de l’épouser. Touchée par cet amour fou,

théâtre
elle décide de rompre avec son amant Philippe (Gérard

Darmon), de 20 ans son aîné et marié à Marianne (Clotilde
Courau). Elle doit rencontrer une dernière fois Philippe chez
lui et fait croire à Nicolas qu’elle se rend chez ses parents. Il
va secrètement la suivre.
Malentendus, quiproquos se succèdent !

La catastrophe n’est jamais loin et tous vont se retrouver
dans une situation très… délicate !
« Les quatre acteurs sont irrésistibles. Gérard Darmon impose

son charisme avec talent […]. Elodie Navarre et Max Boublil
pétillent […]. Quant à Clotilde Courau, c’est la révélation :
[…] elle « déménage » Paris Match
« On s’émeut, on rit énormément et on s’émeut encore. Une

totale réussite. » Théâtral Magazine
Adaptation libre de la pièce Relatively Speaking de Alan Ayckbourn

Adaptation française : Gérald Sibleyras
Mise en scène : Ladislas Chollat assisté d’Eric Supply
Avec Gérard Darmon, Clotilde Courau, Max Boublil, Élodie Navarre

lun. 27 9h15 10h45 15h THÉÂTRE CAUDRY
février-mars
mer. 01 10h45 GRANGE DIMIÈRE CAMBRAI
jeu. 02 9h15 10h45 15h GRANGE DIMIÈRE CAMBRAI
ven. 03 9h15 10h45 15h GRANGE DIMIÈRE CAMBRAI
durée : 30min de 1 à 7 ans
après l’hiver
Après l’hiver. Cela commence avec un arbre, et de l’herbe
qui pousse. C’est le printemps. La nature se dessine, toute
marionnettes
simple. Un œuf se craquelle et… Oh, Une chenille ! Et

après ?
Après, il y a encore l’été, l’automne, l’hiver… Et après ?
Après… Après…
//
Les deux comédiens marionnettistes dessinent et

théâtre
manipulent au rythme des saisons. Ils sont accompagnés

par les harmonies de Julien Israelian qui entament un
dialogue avec les Quatre Saisons de Vivaldi, suggérant
ainsi une continuité, une empreinte laissée, au-delà du
souvenir.
Accueillant dessins en direct, images rétroprojetées,
marionnettes d’ombre et en volume, le papier s’illumine, se
teinte, se froisse et parfois se déchire.
A l’image de la chrysalide, il est l’espace fragile de la
transformation des saisons.
Après l’hiver est une célébration du cycle de la vie et une
ode poétique à la découverte de l’inconnu.
« Séduisant les petits comme les grands, par l’originalité

des supports, la réalité des couleurs et cette saisonnalité si
réaliste, les comédiens ont su envoûter les spectateurs. Ces
derniers sont repartis sourire aux lèvres en conservant en eux
la beauté et la magie du conte. » Le Dauphiné Libéré
« Raconter l’éveil, la magie du monde et la puissance des

transformations : Après l’hiver, la nouvelle pièce du Théâtre
l’Articule, s’y emploie avec force et délicatesse… Destiné aux
tout-petits, le spectacle ravit aussi les grands. » Le Courrier

en + 27 90)
Conception : Fatna Djahra

Mise en scène collective en collaboration avec Chantal Péninon
Interprétation : Fatna Djahra et Christophe Noël .
Production : Théâtre l’Articule
TARIFS SCOLAIRE 6 55
mer. 08 20h30 GRANGE DIMIÈRE CAMBRAI
mars
jeu. 09 20h30 GRANGE DIMIÈRE CAMBRAI
durée : 1h15 déconseillé aux moins de 12 ans
les maux bleus

la violence n’est pas une question
de genre mais de pouvoir
Deux comédiennes, quinze personnages, une certitude :

la violence n’est pas une question de genre mais de
contemporain
pouvoir.
Grâce à une subtile succession de tableaux, tantôt

émouvants tantôt drôles, la pièce met en lumière cette part
d’ombre de la société à travers différents points de vue :
//
victimes, témoins et bourreaux.

théâtre
La création Les Maux Bleus expose de façon intense,

poignante et sans concession toutes les formes de violences
faites aux femmes : tant physiques que psychologiques,
elles sont multiples, insidieuses, courantes, invisibles,
révoltantes… Un face à face salutaire avec la violence pour
mieux l’écouter, la comprendre et l’éradiquer.
Texte acéré, sublime, juste et profond, d’une vérité si criante

que même l’humour qui y est saupoudré ne parvient pas
toujours à contenir les larmes, interprétation magnifique et
bouleversante, mise en scène fine et délicate, Les Maux
Bleus est assurément une œuvre théâtrale vibrante,
authentique, salvatrice, profondément humaniste et
remplie d’espoir. On est touché en plein coeur !
« Une pièce qui traite des violences de la société sans entrer

dans les clichés habituels... Les Maux Bleus c’est à la fois
émouvant, plein de vérité et drôle ! » France Bleu Vaucluse
Parcours spécial au musée de Cambrai (infos au 03 27 82 27

À voir
en + 90) et exposition par les étudiants de l’ESAC (Ecole Supérieure
d’Art et de Communication) de Cambrai
Coup de cœur du Monde

au Festival d’Avignon OFF
2021! Les Maux Bleus, une
pièce coup de poings sur
De et avec Chrystelle Canals et Milouchka les violences faites aux
Mise en scène : Hervé Lavigne
Production : La Compagnie de l’Eclair femmes... un spectacle
qui touche au cœur !
Le Monde
mars
durée : 1h15
la galerie
par machine de cirque
La compagnie Machine de cirque revient avec La

Galerie : le cirque envahit le musée !
contemporain
Sept acrobates disjonctés et une musicienne électrisante

s’emparent d’une exposition monochrome. Dans un élan
créatif, ils la transforment en une explosion de couleurs. Se
moquant allègrement des conventions, ces personnages,
//
aussi loufoques que touchants, explorent avec avidité

cirque
l’envers du décor.
Prouesses vertigineuses, trouvailles surprenantes, poésie

colorée et autodérision sont au programme de cette ode
à la créativité.
Laissez-vous enivrer par cette expérience unique.
Prenez part à La Galerie.
« Les musées vous semblent froids et guindés ? C’est que

vous n’avez pas encore trempé dans l’adorable galerie d’art
de la troupe Machine de cirque, qui électrise l’art visuel de
singulière et physique manière » Le Journal de Québec
« Un univers débordant d’énergie et de couleurs, pour une

folle plongée dans la création artistique » France Inter
Directeur artistique et collaborateur à l’écriture : Vincent Dubé

Metteur en scène et auteur : Olivier Lépine
Interprètes : Adam Strom, Antoine Morin, Connor Houlihan, Gaël Della-Valle, Lyne
Goulet, Pauline Bonanni, Vladimir Lissouba et William Poliquin-Simms et Philippe
Normand-Jenny (rôle en alternance avecWilliam Poliquin-Simms)
Production : Machine de Cirque et Temal productions

ven. 17 20h30 THÉÂTRE CAUDRY
mars
durée : 1h40
berlin berlin
de patrick haudecoeur et gérald sibleyras
Après Thé à la menthe ou t’es citron ? et Silence on tourne,

découvrez la nouvelle comédie complètement folle de
comédie
Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras, récompensée

par 2 Molières !
//
Berlin Est. Emma et Ludwig veulent s’enfuir et passer à

théâtre
l’Ouest. Emma se fait engager comme aide-soignante

chez Werner Hofmann pour s’occuper de sa vieille mère
sénile. Elle n’est pas là par hasard, cet appartement
possède un passage secret qui mène de l’autre côté du
Mur.
La situation est déjà suffisamment compliquée mais si

en plus Werner est un agent de la Stasi, qu’il tombe fou
amoureux d’Emma, et que l’appartement est un nid
d’espions, ça tourne au burlesque.
Berlin Berlin, la comédie qui fait tomber les murs.
« Berlin, Berlin ! Un spectacle hilarant, servi par une brochette

de comédiens formidables ! » L’œil d’Olivier
« Une comédie joyeusement loufoque, servie par une

distribution à l’énergie débordante ! » La Croix
2 MOLIÈRES 2022 :
MEILLEURE COMÉDIE ET MEILLEUR COMÉDIEN
Une pièce de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras

Mise en scène : José Paul
Avec Anne Charrier, Maxime D’Aboville, Patrick Haudecoeur, Loïc Legendre,
Guilhem Pellegrin, Marie Lanchas, Claude Guyonnet, Gino Lazzerini

mars
durée : 1h20
bérengère krief
amour
Comme son nom l’indique ce spectacle va parler

essentiellement… d’amour.
one-woman show
AAAAAAAH L’amour ! oui ça peut faire tarte dit comme ça,

mais moi ça me fascine !
C’est mon sujet préféré !

//
Sa beauté, ses interrogations... Du coup de foudre à

la tempête des sentiments, comment passe-t-on des
humour
papillons dans le ventre au bourdon dans la tête ? Peut-on

se faire des films et se prendre des vents en série ? Pourquoi
quand on donne son cœur on finit par se prendre la tête ?
J’avoue : autant je ne suis pas la première à participer aux

réunions de syndic autant je suis la Secrétaire Générale de
tous les débriefs du love ! C’est ce que j’aime, partager,
c’est comme ça qu’on se rencontre.
Et ça tombe bien parce qu’en 3 ans d’absence, j’ai eu le

temps de rater mon mariage, de perdre foi en l’humanité,
en l’amour et en moi. Du développement personnel en
Ardèche au fin fond de l’Australie, de Tinder au Cirque
Pinder, j’avoue de mon côté j’ai pas mal de choses à
raconter.
Hâte de vous retrouver !
« Bérengère Krief offre une mise à nu, simple et bouleversante.

Un one-woman-show simple et émouvant, il touche en plein
cœur. On y passe du rire à l’émotion. » Le Parisien 4
« Un spectacle très bien écrit, qui fait rire et émeut. La pétillante

blonde offre un cocktail de sketchs pleins de drôlerie. Une
sincérité touchante. » Le Figaro
Un spectacle de et avec Bérengère Krief

Une direction artistique de Nicolas Vital
Production : Richard Caillat – Arts Live Entertainment

SPECTACLES
PROGRAMMÉS
DU 24 MARS AU
3 JUIN 2023
ouverture de la
billetterie
SAMEDI 4 MARS
à partir de 9h

mars
durée : 3h
avec entracte
carmen
avec l’orchestre philharmonique
des hauts-de-france et le choeur vox opéra
Le célèbre opéra-comique en quatre actes de Georges

Bizet, interprété par 9 solistes, 35 choristes, un chœur
opéra-comique
d’enfants et avec 120 costumes !
Seul de tous les grands opéras, Carmen a créé son

mythe : le mythe de la femme-sujet, de la femme libérée,
de la femme authentique. Carmen est la soeur aînée de
Salomé, de Lulu. Une bohème, une fille de l’air. Une femme
universellement aimée et désirée : « Carmen, sur tes pas,
nous nous pressons tous ! » disent les jeunes hommes qui
l’entourent. Tous veulent atteindre ce qu’elle représente : la
Vie. Tous veulent franchir le seuil initiatique. Et ceux qui s’y
refusent, comme Don José, seront rappelés à l’ordre, d’une
fleur jetée : « Si tu ne m’aimes pas, je t’aime.» dit Carmen.
Carmen est la vie même, la vie choisie, la mort acceptée.
Car l’une ne va pas sans l’autre. Vivre pleinement, c’est
risquer sa vie. La mettre en danger.
Dans cette œuvre, les personnages les plus humbles

deviennent malgré eux des héros de tragédie. L’art de Bizet
est fait du contraste entre le jaillissement mélodique de la
vie, et le chromatisme frémissant du thème de la mort. Telle
une initiation à la lumière et à la nuit de toute existence.
Bizet a conçu Carmen comme un opéra-comique avec
alternance de scènes chantées et de dialogues parlés.
D’un commun accord avec le chef d’orchestre, nous
utiliserons cette version en écartant les récitatifs utilisés
après la mort du compositeur pour faire connaître l’œuvre
à l’étranger. Ils gomment à nos yeux l’esprit de l’opéra-
comique.

en + 27 90)
Directeur musical : Jean-Pierre Wiart

Metteur en scène : Bernard Jourdain assisté de Adrien Jourdain
Avec : Laëticia Goepfert, Amélie Robins, Jean-François Marras, Alban Legos, Lucie
Emeraude, Mathilde Ortscheidt, Marc Souchet, Cyril Verhulst, Stéphane Dieutegard,
l’Orchestre Philharmonique des Hauts-de-France et le choeur Vox Opéra
Production : Opéra Côté Choeur

dim. 26 20h30 THÉÂTRE CAUDRY Coup de cœur de Kathy Oria-Coupez !
mars
Absolument splendide… un spectacle de danse qui
laisse rêveur tant la beauté des mouvements et de la
durée : 1h30 musique transporte. Un moment intense et rare.
odyssey
hervé koubi en collaboration
avec natacha atlas et samy bishai
Point d’orgue, point de suspension de ce voyage avec le

Maghreb, après Ce que le jour doit à la nuit et Les nuits
contemporaine
barbares ou les premiers matins du monde, Hervé Koubi

signe ici un ballet blanc.
Cette nouvelle épopée dansée d’Hervé Koubi se veut

résolument méditerranéenne.
//
Accompagnée par Samy Bishai à la composition,

danse
Natacha Atlas, grande dame de la chanson arabe, tout

aussi connaisseuse des airs les plus classiques qu’héroïne
du métissage électro-pop a rencontré Hervé Koubi en 2015
et depuis le lien ne s’est jamais relâché.
Elle qui fut un temps danseuse orientale, apporte ici, avec

Samy Bishai au violon, et Imed Alibi aux percussions, sa voix
incroyable à une pièce placée sous le signe du féminin.
Au plateau, Hervé Koubi a réuni quatorze danseuses et

danseurs qui viennent de tout le pourtour méditerranéen.
Odyssey on l’aura compris, s’éloigne du récit d’Homère

mais garde cette mer comme socle, et la femme comme
figure héroïque.
Cette grande vague chorégraphique, puissante et

sensuelle, ne se pare plus des combats épiques comme au
temps d’Ulysse, mais révèle les liens culturels, les migrations,
et les tumultes d’une mer qui relie et charrie les vies.
Chorégraphie : Hervé Koubi

Assistant chorégraphique : Guillaume Gabriel / Fayçal Hamlat
Musique : Natacha Atlas / Samy Bishai / Imed Alibi
Artistes chorégraphiques : Tomi Cinej / Kobi Elahrar / Abdelghani Ferradji /
Pasquale Fortunato / Vladimir Gruev / Lhastsun Le / Manon Manfrici / Nadjib
Meherhera / Angèle Methangkool-Robert / Mourad Messaoud / Houssni Mijem /
Ismail Oubbajaddi / Noa Sade / El Hossaini Zahid
Production : Compagnie Hervé Koubi, Bettybook Production et Temal Productions

ven. 31 20h30 THÉÂTRE CAMBRAI
mars
durée : 1h30
chers parents
Chers Parents est une comédie qui parle de la famille,
d’amour, d’argent, de la place de chacun dans la fratrie,
comédie
de l’impermanence des sentiments, de la part d’ombre

qui sommeille en chacun de nous et de ce que les
parents doivent à leurs enfants.
//
théâtre
Pierre, Jules et Louise Gauthier s’adorent et aiment

profondément leurs parents.
Alors, lorsque ces derniers leur demandent de venir

les rejoindre d’urgence - ils ont quelque chose de très
important à leur annoncer - les trois enfants bouleversés se
précipitent craignant le pire.
Mais le pire n’a pas lieu, du moins pas tout de suite, et

la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et
Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale…
faisant ardemment souhaiter aux trois rejetons ce qu’ils
redoutaient le plus en arrivant quelques heures plus tôt !
« Cette pièce est bien ficelée, bien assaisonnée avec ce

qu’il faut de sel (humour) et de poivre (cynisme). Le tout
servi par cinq comédiens irréprochables. Voilà une comédie
inflammable qui dit avec un certain savoir-faire à quoi
ressemble l’envers de l’endroit d’une famille en or. » Le Figaro
« Une pièce moderne, intelligente, drôle et bien écrite » RTL
1 NOMINATION AUX MOLIÈRES 2022

MEILLEURE COMÉDIE
Une pièce de Emmanuel Patron et Armelle Patron

Une mise en scène Armelle Patron et Anne Dupagne
Avec : Frédérique Tirmont, Bernard Alane, Élise Diamant, Rudy Milstein et
Emmanuel Patron
Production : Richard Caillat – Arts Live Entertainment

avril
durée : 1h30
maxime le
forestier
soirée brassens
« Brassens est un repère dans la chanson française comme

Bach dans la musique classique ».
chanson française
Au micro de France Culture, Maxime Le Forestier aurait pu

ajouter que le créateur de la Chanson pour l’auvergnat
avait également été un phare dans sa propre carrière.
Depuis l’album qu’il lui a consacré en 1979 jusqu’aux

différents Cahiers rassemblant l’intégralité de l’œuvre sans
//
omettre des pièces inédites et posthumes, Maxime Le

concert
Forestier a fait mieux que rendre un simple hommage à

Georges Brassens. Il l’a interprété comme on le fait d’un
grand classique, en continuant de faire vivre une œuvre
toujours parlante, toujours forte, toujours moderne. Il
l’a offerte à un nouveau public, comme lui-même l’a
découverte à l’âge de 14 ans alors qu’il s’initiait à la guitare
et à la chanson. Il l’a vécue, intensément, intimement,
comme il en a rendu compte dans Brassens et moi, livre
paru en 2021 aux Editions Stock.
Ses plus grands succès – L’Education sentimentale, San

Francisco, Né quelque part, Passer ma route, Ambalaba –
n’auront jamais détourné le regard de Maxime Le Forestier
qui, à l’instar de deux précédentes tournées mondiales, et
dès l’automne 2022 jusqu’à la fin 2023, retrouvera sur scène
ses fidèles et complices musiciens pour continuer à fêter
Georges Brassens et la source intarissable d’inspiration qui
jaillit de son œuvre.
Maxime Le Forestier - voix

Arthur Le Forestier - guitare
Manu Galvin - guitare
Etienne Roumanet - contrebasse, basse
Production : Astérios Spectacles

lun. 03 10h THÉÂTRE CAMBRAI
avril
durée : 1h
enfants
sauvages
Un enfant vit seul dans une forêt pendant dix ans.
jeune public
Il arrive un jour sur la place d’une grande ville, complètement

perdu. Des passants l’entourent, et lui proposent de l’aider.
Il ne répond rien. Il y a dans son regard et sa démarche
quelque chose de pas tout à fait humain.
//
Que va-t-on faire de lui ?

théâtre
On appelle « enfants sauvages », des enfants qui ont

grandi seuls dans un milieu exclusivement animal. On a
souvent du mal à croire que leurs histoires, si extraordinaires,
puissent être vraies.
Mais dans leur vérité, et avec toute leur puissance

dramatique, elles nous interpellent sans détour sur ce que
« grandir » veut dire.
Texte et mise en scène : Cédric Orain

Comédien.ne.s : David Migeot en alternance avec Laurent Joly et Laure Wolf en
alternance avec Céline Milliat-Baumgartner
Acrobate : Petteri Savikorpi
Production : La Traversée
jeu. 06 14h15 20h30 THÉÂTRE CAUDRY
avril
durée : 1h35
les crapauds
fous
L’histoire vraie et extraordinaire de médecins polonais
qui durant la Seconde Guerre mondiale sauvèrent des
comédie historique
milliers de vies… En organisant une vaste supercherie.
Dans cette histoire, qui oscille entre deux époques, se croisent

une vingtaine de personnages, interprétés par 9 comédiens
sur scène, pris dans les rouages fragiles d’une machination
vertigineuse.
//
1990, New York.

théâtre
Une étudiante en psychologie rend visite à Stanislaw, médecin

à la retraite, pour en savoir plus sur son grand-père, Eugène,
et sur ses actions pendant la Seconde Guerre mondiale.
1940, Rozwadów, Pologne.

Deux jeunes médecins, Eugène et Stanislaw, mettent au point
un ingénieux stratagème pour berner les nazis et empêcher
les déportations de tous les habitants menacés… Mais leur
ruse ne tarde pas à éveiller les soupçons dans les rangs du IIIème
Reich et les deux amis doivent rivaliser d’inventivité pour que le
château de cartes qu’ils ont érigé ne s’écroule pas sur eux.
« Cette stupéfiante épopée redonne foi en l’avenir et nous

rappelle que, plus jamais, nous avons besoin de crapauds
fous. » A nous Paris
« La pièce, présentée comme une comédie d’aventure, dose

également moments d’humour pur et d’émotions vives. Un
parti pris osé et dans l’ensemble brillamment relevé » Le
Parisien
3 NOMINATIONS AUX MOLIÈRES 2019

SPECTACLE DE THÉÂTRE PRIVÉ, AUTEUR FRANCOPHONE VIVANT,
METTEUR EN SCÈNE D’UN SPECTACLE PRIVÉ
Une pièce écrite et mise scène en scène par Mélody Mourey

Avec (en alternance) : Benjamin Arba ou Blaise Le Boulanger, Merryl Beaudonnet
ou Valentine Revel-Mouroz ou Charlotte Valensi ou Lydie Misiek, Charlotte Bigeard
ou Claire-Lise Lecerf, Constance Carrelet ou Tadrina Hocking ou Laurence Gray,
Hélie Chomiac ou Alain Bouzigues, Gaël Cottat ou Rémi Couturier, Charlie
Fargialla ou Paul Delbreil, Damien Jouillerot ou Thibaud Pommier, Christian
Pelissier ou Olivier Claverie
Production : Théâtre des Béliers Parisiens

avril
durée : 1h40 Des histoires qui s’imbriquent parfaitement, des
émotions contraires qui se bousculent, et une impression
de plénitude à l’issue du spectacle : celle d’avoir vécu
les poupées
un beau moment de théâtre. Une découverte comique
et touchante très bien menée par 6 comédiens bourrés
d’énergie et de talent !
persanes
C’est l’histoire de quatre universitaires dans l’Iran des
années 70, de la chute du Shah à l’arrivée au pouvoir du
contemporain
régime islamique.
C’est l’histoire, en France, de deux sœurs pas très

enthousiastes à l’idée de célébrer le passage à l’an 2000
aux sports d’hiver, en famille.
//
théâtre
C’est l’histoire d’amour de Bijan et Manijeh, couple

mythique des légendes perses.
C’est l’histoire d’une jeunesse pleine d’espoir, d’une lutte

avortée, d’un peuple sacrifié, de secrets qui s’entortillent,
de la transmission dont on ne sait que faire et de l’amour
qui ne sait plus où aller.
C’est l’histoire à vrai dire, de toutes les révolutions.
« Tragédie et humour se superposent dans ce qui est un

voyage théâtral admirable, où les comédiens et comédiennes
nous émeuvent à chaque seconde. » La Provence
« Entre rires et larmes, on embrasse ces poupées qui se jouent

de nous avec un plaisir immense. » Le Parisien
Auteur : Aïda Asgharzadeh

Mise en scène : Régis Vallée assisté de Melissa Meyer
Avec : Aïda Asgharzadeh, Kamel Isker, Azize Kabouche, Toufan Manoutcheri,
Sylvain Mossot, Ariane Mourier
Production : ACME, Théâtre des Béliers Parisiens et Atelier Théâtre Actuel

avril
durée : 1h15
les combats
d’une effrontée
d’après « une vie » de simone veil
Il y a d’abord cette étrange sensation, en cette chaude

matinée d’été. Comme si le temps s’était brutalement figé.
historique
Comme si l’Histoire reprenait ses droits. Simone Veil entre au

Panthéon, avec son mari Antoine.
L’histoire de Camille, elle, ne fait que commencer. Appelée

//
à prendre la parole sur Simone Veil dans une émission de

théâtre
radio, elle part à la recherche de ses souvenirs d’étudiante.

A moins qu’il s’agisse des souvenirs de toute une
génération, qui a grandi avec les combats de cette femme
hors du commun.
Dans le regard de cette jeune femme, la vie extraordinaire

de Simone Veil apparaît soudainement, troublante de
modernité.
Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie aux

combats politiques ? Comment reçoit-on cet héritage ?
« Il fait partie de ces spectacles nécessaires, ceux qu’il est

important de voir pour ne jamais oublier. » La Voix du Nord
« Une pièce pleine de finesse. » BFM TV

en + 27 90)
Avec Cristiana Reali et Noémie Develay-Ressiguier, en alternance avec Pauline

Susini
D’après Une vie, de Simone Veil
Adaptation : Antoine Mory et Cristiana Reali
Mise en scène : Pauline Susini

avril
skip the use

human disorder
Skip The Use, le fameux groupe de rock lillois effectue son

grand retour après 2 ans d’absence avec un nouvel album
rock
et une nouvelle tournée « Human Disorder ».

//
L’album, intense, paradoxal, bigger than life, aux émotions

concert
qui s’entrechoquent, imprime une traversée des ténèbres

pour accéder à la lumière, celle qui fait de nous des
Hommes. «Human Disorder», disponible depuis le 25 mars
2022, nous montre encore une fois toute l’efficacité et la
puissance de Skip the Use, un groupe taillé pour la scène,
leur terrain de prédilection.
Avec + de 200 000 albums vendus et plusieurs centaines

de concerts à travers la France, Skip The Use est l’un des
groupes majeurs de ces 10 dernières années et a d’ailleurs
été couronné par une Victoire de la Musique (album rock)
en 2013.
Après la captation de leur concert au théâtre de

Cambrai en 2021 pour MyCanal, Skip the use revient
pour conquérir le public cambrésien !
Production : Live Nation

mai
durée : 1h15
la femme qui
danse
avec marie-claude pietragalla
Après plus de 3 mois de triomphe au théâtre de la

Madeleine à Paris en 2021 et en France, Marie-Claude
seul en scène
Pietragalla continue sa tournée pour célébrer plus de 40

ans sur scène. De danseuse Étoile de l’Opéra de Paris à
chorégraphe de sa propre compagnie le Théâtre du Corps,
cette artiste singulière a choisi de vivre la danse comme un
//
art total, en multipliant les expériences chorégraphiques,

les influences et les esthétiques.
danse
Dans ce seul en scène, Pietra révèle l’indicible de son

métier et de son art. Elle est tour à tour guide et témoin,
muse et créatrice, actrice et danseuse. Elle entame un
travail d’introspection inédit pour faire ressurgir des visages,
des rencontres, des « moments » de danse.
L’oralité dans l’art chorégraphique est essentielle pour

Marie-Claude Pietragalla ; elle souhaite dans ce travail
conjuguer témoignage oral et mémoire du corps. Elle est
l’auteure ici de textes inédits qui éclairent sur sa pensée,
son ressenti, son expérience et ses sources d’inspiration.
Se définissant comme une femme qui danse, Pietra nous
dévoile en confidence ce qui constitue un parcours de vie.
« Je suis un animal dansant, un être incarné et désincarné

qui évolue au gré d’un rythme intérieur, d’un souffle musical,
d’une conscience éclairée. » Marie-Claude Pietragalla
« La dernière star de la danse offre une pièce intime et

bouleversante. » Le Figaro
« L’étoile brille entre récit intime et hommage à son art. » Les

Echos
Mise en scène : Julien Derouault

Chorégraphie et textes inédits : Marie-Claude Pietragalla
Production : Théâtre du Corps

mai
Une performance d’acteur qui vaut le détour ! Drôle,
durée : 1h05 à partir de 12 ans touchant, caustique, étonnant… Marc Arnaud réussi un
tour de force en interprétant avec une énergie incroyable
une galerie de personnages aussi caricaturaux que
la métamorphose
vrais. Un régal !
des cigognes
La métamorphose des cigognes est l’histoire violente et
légère d’un homme enfermé entre quatre murs face à un
seul en scène
gobelet vide.
Pendant une heure, cet homme essaye de suivre le

protocole sans lequel son projet ne verra pas le jour : faire
un enfant par fécondation in vitro.
//
théâtre
Au gré des apparitions de personnages qui se veulent

délirants à force de se vouloir pragmatiques, Marc Arnaud
poétise une situation plus que triviale et fait de l’endroit
sordide où il est enfermé le pays fantastique de son
imagination.
« Hilarant et délicat » Télérama
« Beaucoup d’élégance, d’intelligence et de sensibilité »

L’Obs
« Une pépite, émouvante et drôle » Elle
MOLIÈRE 2022 :
MEILLEUR SEUL EN SCÈNE
Ecrit et interprété par Marc Arnaud

Mis en scène par Benjamin Guillard
Production : ACME & 984 Productions

dim. 07 20h30 THÉÂTRE CAUDRY
mai
durée : 1h20
fallait pas
le dire !
avec pierre arditi et évelyne bouix
Que peut-on dire ? Quand ? À qui ?

Et dans quelle circonstance ?
comédie
Alors qu’il est des domaines où la parole se libère, il y a

des choses qu’on ne peut plus dire. Des petits mots du
//
quotidien aux questions existentielles en passant par les

théâtre
secrets de famille, Elle et Lui se disent et se contredisent.
Après « Le mensonge » de Florian Zeller, « Lune de Miel » de

Noël Coward et « Le mari la femme et l’amant » de Sacha
Guitry, le couple Arditi / Bouix revient au théâtre dans une
pièce écrite sur mesure pour eux par Salomé Lelouch,
nommée aux Molières de l’auteur Francophone pour sa
dernière pièce « Politiquement Correct ».
« En plus d’être un excellent auteur avec un instinctif sens

du tempo, Salomé Lelouch a ici rédigé pour des interprètes
qu’elle connaît par cœur. Eh bien, c’est brillant, irrésistible »
Paris Match
« Cet excellent spectacle fait du bien au moral et l’on en a

bien besoin ! » L’Œil d’Olivier
« Un texte intelligent, dans l’air du temps. à ne pas rater ! » RTL
3 NOMINATIONS AUX MOLIÈRES 2022

MEILLEURE COMÉDIE, MEILLEUR COMÉDIEN, MEILLEUR AUTEUR
Une pièce de Salomé Lelouch

Mise en scène par Salomé Lelouch et Ludivine de Chastenet
Avec Pierre Arditi et Evelyne Bouix et la participation de Pascal Arnaud
Production : Matrioshka Productions, Théâtre de la Renaissance, Atelier Théâtre
Actuel et le Théâtre Lepic

lun. 15 14h15 THÉÂTRE CAMBRAI
mai
durée : 1h15
black boy
d’après richard wright
Une forme théâtrale originale pour un musicien, un

dessinateur et un comédien, en hommage au roman de
concert spectacle dessiné
Richard Wright.
Paru en 1945, Black Boy est le premier roman écrit par

un noir sur ses conditions de vie. L’auteur y raconte son
enfance et son adolescence dans le sud ségrégationniste
américain du début du xxe siècle ; confronté à l’injustice, à
la misère, à la violence des rapports entre noirs et blancs,
il réussit à sortir du carcan dans lequel on veut l’enfermer
grâce à sa découverte de la lecture et de l’écriture…
//
jeune public
Le spectacle propose une « vibration » sensible de ce

roman aussi mythique que bouleversant, qui mêle sur
scène un comédien, un musicien et un illustrateur de
bande dessinée.
« Un ensemble spectaculaire qui donne l’impression d’une

scénographie nouvelle. Une création originale du Théâtre du
Mantois, une triple performance, qui ne laisse personne de
marbre ! » Le Courrier de Mantes

en + 27 90)
Adaptation, conception et jeu Jérôme Imard

Composition musicale, guitare Lapsteel et chant Olivier Gotti
Interprète-dessin Benjamin Flao ou Jules Stromboni
Conseil artistique Eudes Labrusse
Production : Théâtre du Mantois, Blues sur Seine
dim. 28 20h30 THÉÂTRE CAUDRY
mai
david hallyday
imagine un monde tour
Suite à son 13ème album « J’ai quelque chose à vous dire »

sorti en décembre 2018 et les 150 000 exemplaires vendus,
pop rock
la tournée de David Hallyday était prévue en 2020 mais le

destin en a voulu autrement.
//
David Hallyday a sorti son 14ème album « Imagine un

Monde » en décembre 2020.
concert
Voici enfin le temps des retrouvailles de David avec son

public, et cette magnifique tournée « Eternel Tour » devient
« Imagine un monde Tour » incluant ses nouveaux titres
« Ensemble et Maintenant » et bien d’autres…
Le succès de la tournée tant attendue sera forcément à la

hauteur du succès rencontré par ses albums.
Production : Gérard Drouot Productions

juin
durée : 1h15
the opera locos
Un opéra déjanté pour toute la famille !

humour musical
Cinq chanteurs d’opéra excentriques se réunissent pour

un récital. Débute une performance unique portée par ces
5 chanteurs lyriques dont les voix défient les Dieux à travers
un enchainement surprenant des airs les plus célèbres de
l’opéra (La Flûte Enchantée de Mozart, Carmen de Bizet,
Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, Nessun Dorma /
//
Turandot de Puccini...), pimentés de quelques emprunts à

concert
la pop.
Alors que la soirée s’annonçait glorieuse, la scène va

rapidement s’avérer trop petite pour accueillir de si grands
égos en mal d’amour, révélant les passions et les désirs
cachés de chacun...
Dans un tourbillon de rires, les situations cocasses

succèdent aux interprétations chargées d’émotions. Les
plus grands éprouveront autant de plaisir à chantonner ces
airs intemporels qu’à regarder les plus les petits découvrir
l’opéra de façon ludique…
« Un spectacle musical loufoque qui dépoussière l’image

de l’opéra et où cinq chanteurs s’autorisent digressions et
emprunts à la pop » Le Journal du Dimanche
« Découvrir le monde de l’opéra à travers une approche

drôle et moderne » GQ
À voir
en + Clôture de saison : auberge espagnole à l’issue du spectacle
Une création originale de la compagnie Yllana et Rami Eldar

Direction artistique et mise en scène : David Ottone, Joe O’Curneen Et Yllana
Direction musicale : Marc Alvarez et Manuel Coves
Avec : Laurent Arcaro, Diane Fourès, Michael Koné, Margaux Toqué en alternance
avec Sarah Dupont d’Isigny, Florian Laconi, en alternance avec Tony Boldan.
Adaptation française et mise en scène résidente : Dominique Plaideau
Production : Encore Un Tour et Yllana

infos
pratiques
ACTIONS CULTURELLES,
SPECTACLES SCOLAIRES,
ABONNEMENT,
CONDITIONS GÉNÉRALES
DE VENTE,
VIE CULTURELLE,
CALENDRIER,
PLANS,
ÉQUIPES
Actions
VISITES GUIDÉES DU THÉÂTRE DE CAMBRAI
culturelles
Les théâtres sont comme des icebergs. Lorsqu’on y vient, on
ne voit qu’un tiers de ce qu’ils sont réellement. Au gré de
commentaires enrichissants, vous découvrirez un univers
spectaculaire que vous ne soupçonnez pas et qui vous
permettra de mieux comprendre ce qui se passe avant,
pendant, et après un spectacle. On ressort de là amusé et
étonné et sûr que le prochain spectacle ne sera pas perçu
de la même manière.
Gratuit. Durée 1h30 environ. Minimum 8 personnes
BORDS DE SCÈNE
Après certaines représentations, nous vous inviterons à

rester encore un peu pour rencontrer, en bord de scène,
les équipes artistiques. L’occasion d’échanger avec les
artistes, de les questionner, de partager votre ressenti, ou
de les écouter parler de leur travail…
PARCOURS SPÉCIAUX
Le musée de Cambrai vous propose des parcours spéciaux

en lien avec les spectacles suivants :
Nous nous engageons pour le développement culturel • Race(s)
et tenons à proposer, au-delà de la programmation de • Vertikal
spectacles, une diversité d’actions permettant de poser un • Lawrence d’Arabie
autre regard sur la saison et un enrichissement personnel. • Les Maux bleus
• Les combats d’une effrontée
Destinées à un public aussi varié que nos spectacles, • Carmen
ces actions jalonnent la saison et sont autant de rendez- • Après l’hiver
vous supplémentaires que vous pouvez ajouter à votre • Black Boy
programme : expositions, visites, bords de scène, répétitions Renseignements et inscriptions au 03 27 82 27 90.
publiques, rencontres avec des artistes… sauf exception,
ces actions sont gratuites.
EXPOSITIONS
Le jeune public est spécifiquement accompagné dans
Exposition dans la chapelle du théâtre en lien avec les
sa fréquentation des spectacles. Chaque sortie culturelle
thématiques des spectacles « Race(s) » et « Les Maux
est préparée en amont : dossiers pédagogiques, affiches,
bleus » par les étudiants de l’ESAC (Ecole Supérieure d’Art
interventions en classe, visites des théâtres et rencontres
et de Communication) de Cambrai.
avec les compagnies (bords de scène).
D’autres actions peuvent naître en cours de saison. Le L’AUBERGE ESPAGNOLE

meilleur moyen pour en être informé est de suivre notre
page facebook ou notre site internet C’est une tradition, un rendez-vous incontournable !
Prolongez la dernière soirée de la saison avec l’auberge
plus d’infos au 03.27.72.95.00 espagnole. Il suffit d’apporter un plat froid que nous
partagerons avec tous les convives participants. Le
principe de l’auberge espagnole permet une richesse
des mets, des surprises, des rencontres, des échanges de
commentaires et points de vue sur la saison passée, ou
tout autre sujet bien sûr, en compagnie des artistes du
dernier spectacle et des équipes des théâtres.
Un agréable moment de partage et de convivialité en
prévision !
98 99
Établissements ABONNEMENT
scolaires MODE D’EMPLOI
POUR S’ABONNER AUX SCÈNES MITOYENNES, RIEN DE

PLUS SIMPLE !
Il suffit de s’acquitter de la valeur de la carte d’abonnement,

individuelle, d’un montant de 17€.
Liberté et souplesse sont les maîtres-mots, vous composez

votre abonnement à votre guise : pas de nombre minimum
de spectacles, pas de spectacles imposés.
Vous pouvez à tout moment compléter votre abonnement

et sélectionner autant de spectacles que vous le souhaitez.
Nous attachons une grande importance à proposer

des spectacles « jeune public » spécifiquement destinés VOS AVANTAGES ABONNÉ
à susciter émotions et réactions. Merci de respecter les
Bénéficiez du tarif réduit sur tous les spectacles de la
indications d’âges et de niveau scolaire.
saison, quel que soit le lieu.
Le tarif par élève est de 6€, 7€ ou 9€ selon les spectacles. Les
accompagnateurs sont exonérés à hauteur de 1 pour 10 Des spectacles offerts ! voir offre abonnés ci-dessous.
élèves (1 pour 8 en maternelle).
Un dossier scolaire est disponible sur demande. Recevez le programme culturel de la saison suivante,
directement chez vous par la Poste et également par mail.
Chaque sortie au spectacle demande un
accompagnement de l’élève. Pour que les enfants Profitez d’offres privilégiées au cours de la saison.
s’approprient le théâtre, il est important de leur apprendre
à se conduire en spectateurs avertis, en respectant les
règles d’une salle de théâtre et en donnant des pistes de
compréhension du spectacle à venir.
A l’issue de la représentation, un temps d’échange avec
l’équipe artistique est bien souvent proposé directement
OFFRE DÉCOUVERTE ABONNÉ : JUSQU’À 3 SPECTACLES
en salle. Comptez 15 à 20 minutes supplémentaires.
GRATUITS !!
MODALITÉS DE RÉSERVATION POUR LES SCOLAIRES
A chaque partie de saison, choisissez par abonné au moins 2
spectacles différents estampillés et nous vous offrons une
Vous pouvez dès à présent poser des options pour un
place pour un 3ème spectacle différent estampillé au
ou plusieurs spectacles, sans attendre les ouvertures de
choix parmi ceux proposés dans la partie de saison en cours.
billetterie. Ces pré-réservations doivent se faire par mail
Cette offre est non cumulable, non reportable, et ne concerne
auprès du lieu accueillant le spectacle choisi. que les abonnés.
billetterie@scenes-mitoyennes.fr pour les spectacles Profitez de cette offre à chaque partie de saison et bénéficiez
programmés au théâtre de Caudry ainsi de 3 spectacles gratuits !
billetterietheatre@mairie-cambrai.fr pour les spectacles
Exemple : Lors de la 1ère partie de saison vous prenez une place pour « Guillermo
programmés au théâtre de Cambrai. Guiz » + une place pour « Blizzard ». Vous pouvez alors choisir gratuitement une
place pour un 3ème spectacle « découverte » parmi ceux disponibles au cours
de cette même partie de saison !
100 101
Informations
OÙ RÉSERVER ?
pratiques & tarifs

• EN LIGNE sur www.scenes-mitoyennes.fr (frais de
location en sus).
• AUX GUICHETS des théâtres et offices de tourisme de

Cambrai et Caudry.
Les conditions générales de vente (CGV) ci-après • SUR PLACE LES SOIRS DE SPECTACLE
s’appliquent pour tous les modes de réservation (courrier,
sur place ou par Internet). Préalablement à toute Attention ! le mode de réservation via les bulletins n’étant
transaction, le client reconnaît expressément avoir pris plus compétitif, notamment en raison des ventes sur
connaissance des CGV et les accepter sans réserve. internet, et afin de garantir un meilleur équilibre dans le
traitement des commandes, il ne vous sera plus possible
LES TARIFS d’acheter vos places par correspondance.
TARIF ÉTUDIANT/ÉCOLIER : Toute personne scolarisée, quel POINTS DE VENTE

que soit son âge, dès la maternelle jusqu’aux études
supérieures. OFFICE DE TOURISME DE CAMBRAI
Maison espagnole, 52 avenue de la Victoire - 59400
TARIF RÉDUIT : Abonnés, demandeurs d’emploi, étudiants,
Cambrai
moins de 18 ans, groupes à partir de 10 places minimum
T. 03 27 78 36 15
uniquement sur les spectacles estampillés
Billetterie le lundi de 14h à 17h et du mardi au samedi de
TARIF GROUPES SCOLAIRES : infos et conditions p.100 10h à 12h et de 14h à 17h.
Les tarifs indiqués sont en euros et toutes taxes comprises. OFFICE DE TOURISME DE CAUDRY
Concernant les tarifs réduits, vous pouvez être contrôlés Place du Général de Gaulle - 59540 Caudry
à l’entrée du spectacle. Merci de vous munir de vos T. 03 27 70 09 67
justificatifs sous peine de devoir payer la différence de Billetterie du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 17h
prix.
THÉÂTRE DE CAMBRAI
Entrée du public : 5 place Jean Moulin - 59400 Cambrai
ACHAT DE PLACES ET D’ABONNEMENT Correspondance : 1 rue du Temple - 59400 Cambrai
L’achat de places pour les spectacles estampillés est T. 03 27 72 95 00
limité à 6 par commande et par spectacle. Il n’y a
THÉÂTRE DE CAUDRY
aucune priorité sur les réservations, même pour les
abonnés. Place du Général de Gaulle - 59540 Caudry
T. 03 27 70 09 60
MODES DE RÈGLEMENTS
QUAND RÉSERVER ?
Sur internet : CB uniquement. Le site Internet bénéficie d’un • DÈS LE SAMEDI 3 SEPTEMBRE
système de sécurisation ouverture de la billetterie pour la 1ère partie de saison
(spectacles du 28 septembre au 31 décembre 2022)
Aux guichets : chèques, CB, Chèques Culture.
• DÈS LE SAMEDI 3 DÉCEMBRE
. ouverture de la billetterie pour la 2ème partie de saison
(spectacles du 1er janvier au 23 mars 2023)
• DÈS LE SAMEDI 4 MARS

ouverture de la billetterie pour la 3ème partie de saison
(spectacles du 24 mars au 3 juin 2023)
102 103
OBTENTION DES BILLETS Même dans le cas des spectacles annoncés complets, il
y a souvent des places qui se libèrent au dernier moment.
Les billets ne sont pas automatiquement envoyés par Tentez votre chance aux guichets.
courrier lors d’une commande à distance.
Lors d’une commande en ligne, vous pouvez choisir ACCUEIL DES PERSONNES HANDICAPÉES OU À MOBILITÉ
l’option « envoi à domicile » (frais en sus). RÉDUITE
Vous pouvez également les retirer les soirs de spectacle Le nombre d’emplacements pour fauteuil roulant est limité.
aux guichets des théâtres ou aux offices de tourisme de De même pour les places facilement accessibles aux
Cambrai et de Caudry selon les horaires d’ouverture. personnes à mobilité réduite ou présentant un handicap.
Les billets à tarif réduit et étudiant/écolier devront dans Pour vous accueillir en vous proposant le meilleur
tous les cas être récupérés à l’accueil des théâtres les placement en salle, il est indispensable de le signaler dès
soirs de spectacle sur présentation des justificatifs (carte votre réservation aux guichets des différents points de vente
d’étudiant, attestation Pôle Emploi...). En cas d’absence ou par mail à billetterie@scenes-mitoyennes.fr.
de justificatif, le client devra régler la différence sur la base
d’un tarif plein. DONNÉES PERSONNELLES
Scènes Mitoyennes ne pourra être tenu pour responsable
Les informations et données nécessaires à la commande
des problèmes postaux.
du billet sont conservées à des fins commerciales pour
des opérations ultérieures des Scènes Mitoyennes.
ANNULATION, REPORT ET REMBOURSEMENT Conformément à la loi informatique et libertés du 6 janvier
1978, vous disposez d’un droit d’accès, de rectification et
Les billets ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés, d’opposition aux informations vous concernant qui peut
sauf en cas d’annulation de l’organisateur. Leur revente s’exercer à Théâtre-Scènes Mitoyennes, BP 20199, 59544
est interdite (loi du 27 juin 1919). En cas d’annulation d’un Caudry Cedex ou billetterie@scenes-mitoyennes.fr en
spectacle, seul le prix du billet sera remboursé par le Trésor indiquant vos nom, prénom et adresse. En fonction du
Public. En cas de report d’un spectacle, les billets restent choix exprimé sur le formulaire d’inscription (case à cocher),
valables pour la nouvelle date. Si cette nouvelle date ne le client peut s’opposer au traitement des données le
vous convient pas, contactez le lieu de représentation. concernant.
L’acheteur doit au moment de la remise du billet vérifier
les informations et le prix y figurant. Aucune réclamation ne
sera admise par la suite. CHARTE DU SPECTATEUR
Le spectacle vivant est fragile. Pour le confort des artistes et
PLACEMENT du public, merci de respecter les points suivants.
Certains spectacles sont en placement libre. D’autres • Les téléphones portables doivent être coupés avant
sont numérotés et vous pouvez choisir vos places dans les l’entrée en salle.
disponibilités restantes, y compris sur Internet. Cependant,
• Les photos et les enregistrements audio ou vidéo ne sont
le succès de certains spectacles étant difficile à prévoir, il
pas autorisés, par quelque moyen ou support que ce soit,
n’est pas toujours possible de satisfaire les demandes.
sous peine d’engager sa responsabilité en violation du
Les places numérotées ne sont plus garanties 5 minutes droit à l’image et autres principes juridiques de propriété
avant le début du spectacle et seront proposées au intellectuelle. Les objets pourront être mis en consigne à
public déjà présent. En cas de retard, un(e) hôte(sse) vous l’entrée de l’établissement. En cas de vol ou de perte de
placera au mieux afin de ne pas perturber la représentation ces objets, la direction de la salle ne pourra être tenue
en cours. responsable. Si le propriétaire d’un objet non autorisé
refuse de s’en séparer, l’accès à la salle lui sera refusé sans
Chaque théâtre met en place des listes d’attente lorsqu’un
remboursement du billet.
spectacle affiche complet. Donc n’hésitez pas à laisser vos
coordonnées dans le lieu accueillant le spectacle. En cas • Les consommations sont interdites dans la salle de
de désistement, vous serez recontacté pour vous proposer spectacle. Il est également interdit de fumer et de vapoter.
immédiatement les places disponibles.
104 105
vie culturelle
COMPAGNIE «LES IMPRÉVUS» MUSIQUE
Théâtre de Cambrai
• Mercredi 29 mars 2023 CHORALE A CROCHE CHŒUR
Spectacle épique Ateliers Culturels
Grange dimière • Mercredi 14 septembre 2022
JOURNÉES EUROPÉENNES DU • Le 4 février 2023
Portes ouvertes de la chorale
Spectacle de danse • Du 17 au 29 avril 2023
PATRIMOINE Festival adultes
• Les 17 et 18 septembre 2022 Basilique Ste Maxellende
DANSE PASSION 59 • Du 19 au 26 juin 2023 • Dimanche 18 décembre 2022
JOURNÉES NATIONALES DE CAROLINE MERCIER Festival kids Concert de Noël
L’ARCHITECTURE et Théâtre de Cambrai Théâtre de Cambrai Salle des fêtes
CAMBRAI SOUTERRAIN • Du 16 au 18 septembre 2022 • Les 28 et 29 juin2023 • Dimanche 19 mars 2023
• 15 et 16 octobre 2022 Spectacle « Flash-Back » Spectacle Tous en scène Commémoration de la fin de la
PRINTEMPS DE L’ART DÉCO • Samedi 11 février 2023 Guerre d’Algérie
• Du 1er Avril au 28 Mai 2023 Démonstration de cours et EXPOS/CONFÉRENCES Base de loisirs
spectacle «Nos années tube» • Samedi 13 mai 2023
JOURNÉES DES ESPACES par les cies Moonlight et EXPOSITION PEYNET Festival de printemps
FORTIFIÉS CMdanse Mairie de Cambrai
• 29 et 30 avril 2023 Basilique Ste Maxellende
Salle de la République
TEMPS DANSE SARAH GORGI • Jeudi 22 juin 2023
RENDEZ-VOUS AUX JARDINS • Les 11 et 12 février 2023
Théâtre de Cambrai L’été en fête
• 5 et 6 juin 2023
• Dimanche 13 novembre 2022 EXPOSITION CLUB PHOTO
HARMONIE MUNICIPALE
cambrai
Démonstration technique Mairie de Cambrai
Théâtre de Caudry
• Du 19 au 21 mai 2023 Salon blanc
• Dimanche 27 novembre 2022
Renseignements : office de tourisme Gala de fin d’année • Les 18 et 19 mars 2023
concert d’automne
au 03 27 78 36 15
LE BALLET CAMBRÉSIEN EXPOSITION • Dimanche 1er mai 2023
MUSIQUE SYLVIE BARRET ARCHITECTURES DE PAPIER concert de printemps
Théâtre de Cambrai Le Labo
• Du 10 septembre 2022 SALONS/EXPOS
ERICK BAERT • 10 et 11 décembre 2022
Démonstration de cours au 10 janvier 2023
Théâtre de Cambrai
SALON DES ARTS
• Vendredi 7 octobre 2022 • Du 31 mai au 4 juin 2023 CONFÉRENCES Pôle culturel de Caudry
par Cambrai Basket et Basket Gala annuel
Fauteuil
FÊTE DE LA SCIENCE • Du 1er au 9 octobre 2022
Le Labo
GALA ÉCOLE DE DANSE • Du 7 au 17 octobre 2022 LITTÉRALEMENT CAUDRY
DUO ARIETITE CHRISTELLE PARSY Salon du livre et des auteurs
Théâtre de Cambrai Association Les Petits rats de CINÉ-SOUPE Pôle culturel de Caudry
• Dimanche 6 novembre 2022 Neuville Saint Rémy • Dimanche 4 décembre 2022
Le Labo
• Dimanche 12 février 2023 Théâtre de Cambrai • 9 décembre 2022
• Mardi 13 juin 2023 LES ARTISTES
HARMONIE MUNICIPALE FÉVRIER DES SCIENCES CROQUENT LE VAL
Théâtre de Cambrai CENTRE DE DANSE Le Labo Rencontres artistiques
• Jeudi 11 novembre 2022 STÉPHANIE BONHEUR • Février à mars 2023 du Val du Riot
Marché couvert Théâtre de Cambrai Base de loisirs
• Dimanche 8 janvier 2023 • Du 3 au 5 mars 2023 LES CONFÉRENCES • Les 9 et 10 juin 2023
Spectacle annuel D’HISTOIRE DE L’ART
Théâtre de Cambrai Le Labo GRANDEUR NATURE
• Samedi 7 mai 2023 • Vendredi 12 mai 2023
Démonstration de cours • Une fois par mois Expo photographique
avec le 1er RI de SARREBOURG de septembre 2022 à mars 2023 extérieure grand format
Kiosque du jardin public ÉCOLE DE DANSE Base de loisirs
• Jeudi 14 juillet 2023 SOPHIE CIRIER Caudry • A partir du 10 juin 2023
Neuville St Rémy
Théâtre de Cambrai Renseignements : office de tourisme
HARMONIE DE
• 8 et 9 octobre 2022 au 03 27 70 09 67
NEUVILLE ST RÉMY
• Du 14 au 18 juin 2023 Renseignements : 03 27 73 30 30
« Hommage à John Williams »
Marché couvert
MUSÉE
THÉÂTRE MUSIQUE
• Vendredi 31 mars 2023
EXPOSITION REBELLES
LES FÊTES GAULOISES PERSONNE NE M’AURAIT DENTELLES PAR ON AURA HARMONIE MUNICIPALE
Palais des grottes CRU, ALORS JE ME SUIS TU Salle Jacques Anquetil
TOUT VU
• Du 7 au 9 octobre 2022 Théâtre de Cambrai • Samedi 8 octobre 2022
Musée des Dentelles et Broderies
• Jeudi 12 Janvier 2023 avec le groupe «Accords Perdus»
Jusque décembre 2022
DANSE par la compagnie En Masterclass l’après-midi,
Toutes Libertés, organisé par EXPOSITION DENTELLES ET Concert le soir
JAZZ’IN & CO INGRID BETRY l’association Cambrai-Cieszyn- NATURE (TITRE PROVISOIRE) Église de Neuville St Rémy
Théâtre de Cambrai Amitié Musée des Dentelles et Broderies • Samedi 5 novembre 2022
• 9 et 10 septembre 2022 Février à septembre 2023 Concert de Ste Cécile
Spectacle « La famille Addams » avec solistes
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Mentions
lumières Samuel Hassid | photos ©Hervé Lavigne
de production
p.58 : La Galerie / musique Marie-Hélène Blay | conseillers artistiques Frédéric Lebrasseur, Lyne
Goulet, Maxim Laurin, Raphaël Dubé & Ugo Dario | scénographe Julie Lévesque | concepteur
d’éclairages Bruno Matte | costumes Émilie Potvin | directrice de production Geneviève
Ouellet-Fortin | directeur technique Mathieu Hudon | autres collaborateurs Gilles Bernard &
Carl D.Jardins | soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du
Canada, de l’Entente de développement culturel entre le gouvernement du Québec et la Ville
de Québec, de Temal Productions et de Cirque au Sommet.
p.60 : Berlin Berlin / décor Édouard Laug | costumes Juliette Chanaud | lumière Laurent
Béal | musique Michel Winogradoff | assistant mise en scène Guillaume Rubeaud | Photo
p.8 : Maman / décors Emmanuelle Roy | lumières Laurent Béal | costumes Charlotte Betaillole
©Bernard Richebé
| photo ©Mondino
p.62 : Bérengère Krief / Photo ©Laura Gilli
p.10 : Sandrine Sarroche / musiques originales François Bernheim | photo ©Jérôme Dominé
p.66 : Carmen / chorégraphe Delphine Huchet | scénographe Antoine Milian | costumes :
p.12 : Hooverphonic / photo © Zeb Daemen
Isabelle Huchet | marionnettes : Kahm Lahne, Serge Dangleterre | lumière Christophe Schaeffer
p.14 : Par le bout du nez / décors Nicolas Sire | costumière Carine Sarfati | lumières Laurent
p.68 : Odyssey / conseillère artistique Bérengère Alfort | création lumière Lionel Buzonie |
Castaingt | musique Benjamin Murat | photo ©Pascal Ito
scénographie et costumes Guillaume Gabriel | Réalisation scénographie Lionel Buzonie, Didier
Flamen | photos ©Frédérique Calloch | Coproduction : Auditorium Sophie Dessus Uzerche |
p.16 : Guillermo Guiz / photo © Hélène-Marie Pambrun
avec le soutien de la SPEDIDAM, du Ministère de la Culture - DRAC PACA, du Département
p.18 : Viktor Vincent /  musique Romain Trouillet | décors Benjamin Fligans | photo ©Pascal Ito de la Corrèze, la Ville de Brive, la Ville de Cannes, la Région Nouvelle Aquitaine, la Région
PACA, du Département des Alpes Maritimes, de l’Institut Français, l’OARA, du Département du
p.20 : Le Visiteur / scénographie Camille Duchemin | costumes Colombe Lauriot dit Prévost | Pas-de-Calais, la Ville de Calais, l’Agglomération Grand Calais et la Région Hauts de France.
musiques Mehdi Bourayou | lumières Cyril Manetta | conseil magie Alexandre Denis | avec le soutien du Centre culturel André Malraux de Sarcelles, du conservatoire de Calais, du
assistante mise en scène Caroline Stefanucci | photo ©Fabienne Rappeneau | avec le conservatoire de Brive, de l’Estran à Guidel, du Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue de Saint
soutien de L’Athénée - Le Petit Théâtre de Rueil et du SEL à Sèvres Yrieix la Perche
p.22 : Blizzard / musique Ben Nesrallah | scénographie Marie-Renée Bourget Harvey | p.70 : Chers parents / costumes Nadia Chmilewsky | décor Edouard Laug | lumière Laurent
costumes Erica Schmitz | éclairages Caroline Ross | photo ©Emmanuel Buriel | FLIP Fabrique Béal | musique Michel Amsellem | illustration Sasha Floch Poliakoff | photos ©Christophe
souhaite remercier le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec Lebedinsky
et la Ville de Québec pour leur appui financier.
p.74 : Enfants sauvages / scénographie-vidéo Pierre Nouvel | création lumière Bertrand
p.26 : Fleurs de soleil / décors Emmanuelle Roy | création costumes Cécile Magnan | création Couderc | musique Lucas Lelievre | costumes Sophie Hampe |régie générale Pierre-Yves
lumière Jacques Rouveyrollis assisté de Jessica Duclos | création son Maxime Richelme | photo Leborgne | régie lumière Jérémy Pichereau et Benoît André | régie vidéo et son Théo Lavirotte |
©Pascal Ito administration, production et diffusion La Magnanerie - Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin
Galamez, Lauréna De la Torre, Sarah Bigot et Lauren Lefebvre | photos ©Manuel Peskine |
p.28 : Race(s) / lumières Romain Grenier | son Philippe Latron | costumes Jacqueline Boaz | coproduction Maison de la Culture d’Amiens - Pôle européen de création et de production,
conception vidéo THP | photo ©Caroline Coste | avec le soutien de la Ville de Charenton, T2R Le phénix – Scène nationale de Valenciennes – Pôle européen de création, Le Vivat scène
(théâtre de Charenton), CG du Val de Marne, Ville de Montbrison, Théâtre des Pénitents, LICRA conventionnée d’intérêt national art et création – Armentières, Culture Commune – Scène
nationale du bassin minier du Pas-de-Calais | avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS et de
p.30 : Blønd and Blönd and Blónd / création costume Sarah Dupont | création lumière l’Adami | avec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux Sauvages| Cédric
Dominique Peurois | création son Michaël Houssier | photo ©Pascal Ito Orain - La Traversée est artiste associé à la Maison de la Culture d’Amiens - Pôle européen
de création et de production et artiste accompagné par le phénix - scène nationale de
p.34 : Vertikal / création musicale Armand Amar | mise à disposition d’un espace scénique Valenciennes dans le cadre du Campus du Pôle européen de création.| la compagnie
aérien Fabrice Guillot / Cie Retouramont | lumières Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux | est soutenue par le Ministère de la Culture - DRAC Hauts-de-France, au titre de l’aide aux
scénographie Benjamin Lebreton | costumes Pascale Robin | photo ©Laurent Philippe | compagnies conventionnées et est aidée au programme d’activités des équipes artistiques
coproduction Biennale de la danse de Lyon 2018, Scène nationale du Sud-Aquitain, par la Région Hauts-de-France.
Maison des Arts de Créteil | avec le soutien à la création de la Comédie de Valence, centre
dramatique national Drôme-Ardèche | Remerciements à Denis Welkenhuyzen, à l’origine de p.76 : Les Crapauds Fous / chorégraphie Reda Bendahou | scénographie Hélie Chomiac |
cette rencontre artistique musiques Simon Meuret| photos ©Svend Andersen
p.36 : ONL / photo Pierre-Laurent Aimard ©Marco Borggreve p.80 : Combats d’une effrontée / scénographie Thibaut Fack | lumières Sébastien
Lemarchand | vidéo Charles Carcopino | son et création musicale Loïc Le Roux | photo
p.38 : Animal / composition de la musique originale David Simard | conception éclairages ©Abaca
Nicolas Descôteaux |conception costumes Geneviève Beauchamp | conception du matériel
acrobatique Sylvain Lafrenière | sonorisation Katie Sweeney | éclairages Jean-François Piché | p.84 : La Femme qui danse / lumière Alexis David | conception et réalisation vidéo Julien
photo ©Rolline Laporte | La création et la tournée de Animal a été rendue possible grâce Derouault | création musicale Wilfried Wendling, La Muse en Circuit et Louis Huguenin |
à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du coproduction La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale, l’Espace Carpeaux
Canada. de Courbevoie et le Théâtre des 2 Rives de Charenton-le-Pont | photo ©Pascal Elliott
p.40 : Les mystérieuses cités d’or / musiques Simon Fache | décors Emmanuelle Favre p.86 : Métamorphose des cigognes / création lumière François Leneveu | diffusion ACME
assistée d’Anaïs Favre | costumes Corinne Rossi | masques Julie Coffinières | marionnettes Diffusion | remerciements Isabelle Peracchi, Igor Mendjisky, Aurore Paris, Thibault Perrenoud,
Medhi Garrigues | lumières Laurent Béal | photos ©Stéphane Parphot Jean-François Sivadier et Youssef Bouchikhi
p.42 : Cambrai Jazz Festival / pour Ibrahim Maalouf : production Mister Ibe| photos ©Yann p.88 : Fallait pas le dire / scénographie Natacha Markoff | création lumière Cyril Hamès |
Orhan / pour Fantômes et Belmondo Quintet : production Loop Productions | photos assistante mise en scène Jessica Berthe | création vidéo Mathias Delfau | photo ©Philippe
©Géraldine Aresteanu et Seka Ledoux / pour No Jazz : production Just Looking Productions | Warrin
photo©Alexandre Lacombe
p.90 : Black Boy / photos ©Dominique Michel | avec le soutien de la Spedidam
p.46 : Lawrence d’Arabie / assistant mise en scène Jeremy Coffman | création lumière Edwin
Garnier | création costumes Nadège Bulfay | photo ©Aurore Vinot p.94 : The Opera Locos / création lumière Pedro Pablo Melendo et Dominique Plaideau |
création costumes-décor-maquillages Tatiana de Sarabia | chorégraphie résidente Caroline
p.52 : Une situation délicate / décors Emmanuelle Roy | lumières Alban Sauvé | costumes Roelands | maquillage France Ophélie Nézan | régie Son Karim Mechri | régie plateau
Jean-Daniel Vuillermoz | musique Frédéric Norel | vidéo Nathalie Cabrol | photo ©Pascal Ito Jules Guy et Jonathan Herblay | régie lumière Mickaël Dubouis, Flavien Carbou et Yannick
Dussoyer | régie costumes Lucie Charrier, Clémence Trétout et Laure Bouju
p.54 : Après l’hiver / plasticienne Judith Dubois | création musicale Julien Israelian |
conception lumière Philippe Dunant | construction scénographie Cédric Bach, René Delcourt,
Gordon Higginson | les bricoleur(e)s Thierry Court, Fabien Othenin-Girard, Claire Jarjat |
collaboration artistique Barbara Baker | construction textile Verena Dubach | coproductions
TMG, Théâtre des Marionnettes de Genève, Château Rouge, Scène Conventionnée
d’Annemasse | Soutiens Loterie Romande, Fondation Meyrinoise du Casino, GE, Fondation
anonyme genevoise, Fondation des interprètes suisses, Service culturel de Meyrin, GE, Pro
Helvetia, Corodis, Association Rêve de Foin, Rosières (Fr)
p.56 : Les Maux Bleus / création musicale Rémy Chaillan | chorégraphie Brian Ca | création
septembre octobre novembre décembre janvier février mars avril mai juin
sandrine jérémy maxime le
01 j s sarroche m j frérot d m m s forestier l j
après
02 v d m v l j j l’hiver
d m v
fleurs
03 s l j s m v zazuzaz v l m s opera locos
de soleil enfants
jérémy sauvages femme qui
04 d m v d m s ferrari s m j danse d
métamorphose
05 l m s l j d d m v des cigognes l
les crapauds
06 m j d m v l l j fous s m
situation fallait pas
07 m v l m s vertikal m m v d m
délicate le dire
08 j s m j d m m s l j
les maux
race(s)
guillermo bleus
09 v d m guiz v l j j d m v
blond blond
10 s l j s and blond m v v l m s
11 d m v d m s s la galerie m j d
12 l m s l j onl d d m v l
13 m j d m v l l j s m
poupées
14 m v l m s m m v persanes d m
mystérieuses combat d’une
15 j s hooverphonic m j d m m s l j
cités d’or effrontée
black boy
16 v d m v l j j d m v
septembre octobre novembre décembre janvier février mars avril mai juin
viktor
17 s l j s m v v berlin berlin l m s
vincent
par le bout bérangère
18 d m du nez v d m s s krief m j d
19 l m s le visiteur l j d d m v l
20 m j d m v l l j s m
festival jazz
21 m v l m s m m v d m
22 j s m j d m m s skip the use l j
23 v d m v l j j d m v
24 s l j s m v v l m s
25 d m v d m s s carmen m j d
lawrence
26 l m s l j d d odyssey m v l
d’arabie
27 m j d blizzard m v l après l’hiver l j s m

david
28 m maman v l m s m m v d m
hallyday
29 j s m j d m s l j
30 v d m v l j d m v
31 l s m animal v chers parents m
vacances scolaires
théâtre théâtre
de cambrai de caudry
5, Place Jean Moulin - 59400 CAMBRAI Place du Général de Gaulle - 59540 CAUDRY
03.27.72.95.00 - billetterietheatre@mairie-cambrai.fr 03.27.70.09.60 - billetterie@scenes-mitoyennes.fr
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THÉÂTRE DE CAMBRAI
Direction générale : Kathy Oria-Coupez.
Assistante de direction, chargée d’accueil : Sylvie Skuba.
Coordination technique et maintenance : Damien De Cock.
Régie Générale : Romuald Decaussin.
Technique : Romuald Decaussin, Samuel Gustin, Pierre-David
Lahouter, Romain Mocq.
Entretien et habillage : Véronique Langrand, Angélique
Maraut
THÉÂTRE DE CAUDRY
Direction : Pierre Grassart.
Direction artistique : Kathy Oria-Coupez.
Assistante de direction et billetterie : Claire Chastin.
Technique et sécurité : Pierre Grassart, Ludovic Leprohon,
Coryn Verin.
Entretien : Société HPS.
OFFICE DE TOURISME DU CAMBRÉSIS

Billetterie : Audrey Avinée, Caroline Delafaite, Emilie Delfolie,
Elisabeth Leclercq, Magalie Nicolas, Corinne Normand,
Monique Wiart.
La programmation Scènes Mitoyennes est soutenue par

les villes de Cambrai, Caudry, Neuville St Rémy et le Conseil
Régional des Hauts de France.
Création graphique : Mathieu Desfassiaux, Maxime Legros / Impression : SIB Imprimerie

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sommaire

05 LES RENDEZ-VOUS DE LA SAISON

06 1ÈRE PARTIE DE SAISON

32 2ÈME PARTIE DE SAISON

64 3ÈME PARTIE DE SAISON

100 ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES

102 INFOS PRATIQUES ET TARIFS

106 VIE CULTURELLE

108 MENTIONS DE PRODUCTION

110 CALENDRIER DE SAISON

112 PLANS DES THÉÂTRES

Et parce que le théâtre se doit de questionner le

Belles découvertes à toutes et tous !

Kathy Oria-Coupez Les spectacles où figure ce pictogramme sont

Attention ! Le mode de réservation via les

sur notre site internet

Vanessa Paradis pour la première fois au théâtre !

émouvante. Un rôle imaginé et écrit pour elle par son

Une ville, la nuit.

Revient vers elle, lentement.

« Mise en scène sans esbroufe, direction d’acteurs élégante,

« Vanessa Paradis apporte sa grâce, son charme, son

« ... Et si Benchetrit a le sens de la formule, il sait aussi comment

1 NOMINATION AUX MOLIÈRES 2022

Une pièce écrite et mise en scène par Samuel Benchetrit

TARIFS PLEIN 42 RÉDUIT/ÉTUDIANT 37 9

Avec son regard aiguisé sur notre époque, Sandrine se

C’est drôle, puissant, saignant mais toujours tendre.

« Humour caustique et regard acéré sur les femmes

« Un sens inouï de l’observation, une écriture intelligente, un

« Des personnages aussi attachants qu’hilarants. » Paris

Artiste : Sandrine Sarroche

TARIFS PLEIN 23 RÉDUIT 14 ÉTUDIANT 7 11

Si l’adage « la troisième fois est la bonne » est vrai,

The Magnificent Tree.

Cet album désormais classique a ajouté les hits

incontournables Vinegar & Salt, Out of Sight et Jackie

Vingt ans plus tard, pas une seule chanson ne semble

datée et n’a perdu de sa saveur.

Quelle meilleure façon de célébrer les vingt ans de Mad

Revigoré et enthousiaste, le trio est impatient de reprendre

Jamais en panne d’inspiration et toujours en avance sur

Laissez les « Magnificent Three » vous épater !

Une véritable expérience live à ne pas manquer.

Artistes : Alex Callier, Raymond Geerts, Geike Arnaert

TARIFS PLEIN 30 RÉDUIT 20 ÉTUDIANT 7 13

La nouvelle comédie des auteurs du Prénom.

Alors qu’il doit prononcer son discours d’investiture, le

Incapable de prendre la parole en public sans se ridiculiser,

Mais c’est difficile de s’allonger quand on s’est promis de

Ils n’ont qu’une heure : ça tombe bien, c’est la durée d’une

Alors que le temps presse, et que les secrets remontent à

« Une comédie pleine de finesse » Figaroscope

« Une savoureuse comédie, c’est extrêmement drôle » France

De Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière

TARIFS PLEIN 42 RÉDUIT/ ÉTUDIANT 37 15

À 38 ans, l’âge du Christ, Guillermo Guiz revient sur son

qui était « sûr de l’inexistence de Dieu, mais pas du temps

L’humoriste belge évoque la thématique de la transmission,

Après une saison à guichets fermés au Théâtre de l’Œuvre,

Retrouvez-le également sur France Inter tous les mercredis

«“Au suivant” un deuxième one man show inventif et

« Le stand up d’un homme de son temps, drôle, sincère, juste

Production : Olympia Production