Whither Chinese Traditional Music? / Où en est la musique chinoise traditionnelle?

/
Wo steht die traditionelle chinesische Musik?
Author(s): DALE A. CRAIG
Source: The World of Music , 1973, Vol. 15, No. 4 (1973), pp. 21-40
Published by: Schott Music GmbH & Co. KG

Stable URL: https://www.jstor.org/stable/44651076

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DALE A. CRAIG

Whither Chinese Où en est la musique chinoise

Traditional Music? traditionnelle?

Chinese music is rarely heard today in the West,
but for those who appreciate its qualities it
lends a valuable extra dimension to their musi-
cal experience. The music possesses, by turns,
rhythmic exuberance, delicate refinement, for-
mal elegance, technical brilliance, and dry,
brusque forthrightness. The main interest is in
the instrumental colours and the melodic line,
with its many ornaments and varieties of ap-
proaches to, and departures from, the musical
tone.
Despite the fact that Chinese music has had
considerable influence upon many other musics
(equal temperament originated in China, for
example, although it never gained any more
than a theoretical foothold there), the world-
On entend rarement de la musique chinoise de
nos jours en Occident, mais à ceux qui ap-
précient ses qualités, elle donne une dimension
supplémentaire mais précieuse à leur ex-
périence musicale. Cette musique possède tour
à tour une exubérance rythmique, une distinc-
tion raffinée, une élégance solennelle, une
technique brillante et une simplicité sèche et
bourrue. L'intérêt principal réside dans les
coloris instrumentaux et la ligne mélodique
avec ses nombreuses ornementations et la di-
versité des manières d'attaquer le ton musical
ou de s'en éloigner.
Malgré le fait que la musique chinoise a con-
sidérablement influencé de nombreuses musi-
ques (le tempérament égal est originaire de

Wo steht die traditionelle

chinesische Musik?

Im Westen hört man chinesische Musik heutzu- obwohl sie dort praktisch lediglich in theoreti-
tage selten, aber denen, die ihre Qualitäten zu scher Hinsicht Fuß fassen konnte), war sich ein
schätzen wissen, bietet sie eine wertvolle Berei- weltweites Musikpublikum offenbar weder der
cherung der musikalischen Erfahrung. Die Mu- ihr innewohnenden Schönheiten noch der Tat-
sik besitzt abwechselnd rhythmische Fülle, aus- sache bewußt, daß sie einige Zeit lang müßig
gesuchte Feinheiten, formale Eleganz, techni- und untätig schlummerte. Aber „schlummern"
sche Brillanz, eine herbe, ja fast barsche Direkt- bedeutet nicht „sterben". Ein großes musikali-
heit. Das Hauptinteresse gilt den Instrumental- sches Erbe stirbt nicht, aber es kann - langsam
farben und der Melodielinie mit ihren vielen oder plötzlich - vernichtet werden.
Verzierungen und den mannigfaltigen Annähe-
Die Massenmedien spielen eine wichtige Rolle
rungen und Abweichungen vom musikalischenbei der Schaffung geeigneter psychologischer
Klang. Vorbedingungen für die Erneuerung einer Kunst,
Ungeachtet dessen, daß die chinesische Musik die vom Untergang bedroht ist. Es schadet nur,
einen starken Einfluß auf zahlreiche andere Mu- wenn Zeitungen sich beispielsweise nur pessi-
sikkulturen ausgeübt hat (so entstand die gleich- mistisch über eine solche Kunst äußern. Schlag-
schwebende Stimmung beispielsweise in China, zeilen von Feuilleton-Artikeln über chinesische

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wide musical public has unfortunately seemed
unaware either of its inherent beauty or of the
fact that it has been virtually dormant for some
time. But " dormant " does not mean " dying
A great musical heritage does not die, but it can
be annihilated, slowly or suddenly.
The media play an important role in setting up
the proper psychological conditions for the
rejuvenation of an art which is in danger of
being lost. It does only damage when news-
papers, for example, speak only in pessimistic
terms about such an art. Headlines for feature
stories on Chinese music from the " South China
Morning Post" (Hong Kong) during 1971 and
1972 set the tone for the articles and therefore,
to a large extent, the public's frame of mind:
"Last Exponents of a Dying Art"( puppetry):
" Death Knell for Hong Kong's Funeral Bands
" ' Has-Been's' of Hong Kong's Entertainment
World" (blind musicians' bands); "Cantonese
Opera in a Battle to Survive"; "The Decline of
Cantonese Opera"; "Ancient Chinese Art in
Danger of Extinction" (puppetry). There is an
almost laughable uniformity about the pieces,
which were written by both Westerners and
Chinese.
It is a vicious circle : the regional music is hav-
ing problems due to competition from tele-
vision, the movies, and other modern enter-
tainments The newspapers report on this
regional music with an unvaryingly negative
viewpoint. Therefore the music gradually be-
comes even worse off than before. Lao-Tze, the
great Chinese philosopher and mystic founder
of Taoism, said that "Drops wear down the
stone, not through force but by constant fall-
Chine, par exemple, bien qu'il n'y ait jamais ob-
tenu plus qu'une position théorique), le public
mélomane mondial semble malheureusement
ignorant de sa beauté inhérente oudu faitqu'elle
était pratiquement endormie depuis quelque
temps. Mais «endormie» ne signifie pas
«mourante». Un grand héritage ne meurt pas,
mais on peut l'anéantir vite ou lentement.
Les «mass media» jouent un rôle important en
créant les conditions psychologiques propres
au rajeunissement d'un art qu'on risque de
perdre, mais font bien du tort quand les jour-
naux, par exemple, ne parlent de lui qu'en
termes pessimistes. Les titres des articles
caractéristiques sur la musique chinoise dans
le «South China Morning Post» (Hong-Kong) en
1971 et 1972 donnèrent le ton aux articles et,
par conséquent, dans une large mesure, à
l'état d'esprit du public: «Derniers Représen-
tants d'un Art Moribond » (les marionnettes) ;
«Glas pour les Fanfares Funèbres de Hong-
Kong » ; « Les < Fossiles > des Variétés de Hong-
Kong» (groupes de musiciens aveugles);
« L'Opéra de Canton et sa lutte pour survivre» ;
«Le Déclin de l'Opéra de Canton»; «L'Art
Chinois Ancien en Danger de Mort» (les ma-
rionnettes). Il y a une uniformité presque risible
dans ces articles écrits et par des Occidentaux
et par des Chinois.
C'est un cercle vicieux : la musique régionale
a des problèmes dus à la concurrence de la
télévision, du cinéma et d'autres distractions
modernes. Dans les journaux, on ne parle de
cette musique que d'un point de vue négatif.
Par conséquent, cette musique dispose de
moins en moins de moyens financiers. Lao-Tsé,

Musik, wie sie in der „South China Morning renz des Fernsehens, des Films und anderer
Post" (Hongkong) 1971 und 1972 erschienen, Formen moderner Unterhaltung bedingt. Die
Zeitungen berichten über diese regionale Musik
deuten bereits auf den Stil der Beiträge hin und
beeinflussen daher in hohem Maße die Einstel- durchweg nur Negatives. Daher ist es um die
lung des breiten Leserpublikums: „Letzte Ver- Musik heute noch schlechter bestellt als früher.
treter einer aussterbenden Kunst" (Puppen- Laotse, der große chinesische Philosoph, My-
spiel); „Grabgeläut für Hongkongs Bestattungs- stiker und Begründer des Taoismus, hat einmal
kapellen"; „Vergangenes aus Hongkongs Unter- gesagt: „Tropfen höhlen den Stein, nicht durch
haltungswelt" (Blindenkapellen); „Kanton-Oper Gewalt, sondern durch stetes Niederfallen." Bei-
ringt um ihren Bestand"; „Der Niedergang der träge über die Vielschichtigkeit eines beliebigen
Kanton-Oper"; „Altchinesische Kunst vom Aus- Aspekts der chinesischen Musik würden, falls in
sterben bedroht" (Puppenspiel). In all diesen bewundernd-respektvollem Ton verfaßt und oft
Artikeln, die von Europäern und Chinesen ge- genug wiederholt, eine gegenteilige Wirkung
schrieben wurden, ist eine fast ans Lächerliche haben. Die chinesische Öffentlichkeit würde sich
grenzende Eintönigkeit der Meinungen zu fin-
den.
Es ist ein Circulus vitiosus: Die Schwierigkeiten
der traditionellen Musik sind durch die Konkur- Musicians of the Korean province of Yenbian

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¡ng". Articles about the complexity of any as-
pect of Chinese music, written in an admiring
tone, would have a reverse effect if repeated
often enough. The Chinese public would begin
to be more proud of its distinctive, rich heritage,
and the art would be allowed to flourish.
That some of the oldest Chinese instrumentsétaient répétés assez souvent. Le public chinois
are in active use today in Hong Kong is proof
commencerait à se sentir plus fier de la
enough that Chinese music is very much alive.
richesse particulière de son héritage et l'art
Chinese orchestral music reached a peak in
the court music of the T'ang and Sung dy-
nasties. Some of the splendour of the sound
these court orchestras produced can be heard
today in the Togaku music of Japan, and in the
Korean T'ang-Ak. More than half of the instru-
ments used in the T'ang dynasty orchestras, as
depicted in old Chinese paintings, are still in
use in Chinese communities, a remarkable ex-
ample of cultural tenacity and cohesion.
Six of the nine principal instruments in common
use at this time were in regular use thirteen
centuries ago in China, and several of them are
of much greater antiquity. The ti or ti-tze is a
transverse flute made from bamboo ; it has six
playing holes, two at the end for decorative
tassels, and one just below the blowing-hole
which gives a buzzing quality to the timbre be-
cause it is covered with thin rice-paper. - The ti,
which came to China from its Western regions
about 190 B.C., is sometimes bound by strands
of silk and tipped with bone.
The tung-hsiao is a vertical flute made from
bamboo, with five holes on top, one below for
the thumb, and the blowing-hole on the end. It
requires a special aperture and is one of the
mit größerem Stolz auf ihr reiches kulturelles
Erbe besinnen und die Kunst könnte sich frei
entfalten.
Daß einige der ältesten chinesischen Musik-
instrumente in Hongkong heute noch in Ge-
brauch sind, beweist zur Genüge, daß die chine-
sische Musik nichts von ihrer Lebenskraft ein-
gebüßt hat. Die chinesische Orchestermusik er-
reichte in der Hofmusik der T'ang- und Sung-
Dynastien ihren Höhepunkt. Etwas von der
Klangpracht und Tonfülle dieser Hoforchester
kann man heute noch in der japanischen Toga-
ku-Musik und der koreanischen T'ang-Ak-Musik
hören. Über die Hälfte der in Orchestern der
T'ang-Dynastie verwendeten Instrumente, wie
sie auf altchinesischen Gemälden dargestellt
sind, wird noch heute in chinesischen Gemein-
den gespielt, ein beachtliches Beispiel für kul-
turelle Beharrlichkeit und Kontinuität.
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philosophe chinois et fondateur mystique du
Taoïsme, a dit que «les gouttes usent la pierre
non par la force mais en tombant sans cesse».
Des articles sur la complexité de n'importe
quel aspect de la musique chinoise écrits sur
un ton admiratif auraient un effet inverse s'ils
pourrait s'épanouir.
Que quelques instruments chinois des plus
anciens soient toujours d'emploi courant à
Hong-Kong prouve assez que la musique chi-
noise est encore très vivante. La musique or-
chestrale chinoise a atteint un sommet dans
la musique de cour sous les dynasties des
T'ang et des Song. On peut entendre au-
jourd'hui un reflet de la splendeur sonore de
ces orchestres de cour dans la musique Togaku
du Japon et dans le T'ang-Ak de Corée. Plus de la
moitié des instruments employés dans les or-
chestres sous la dynastie T'ang tels que les
montrent de vieilles peintures chinoises, sont
encore en usage dans les communautés chi-
noises, exemple remarquable d'attachement et
cohésion culturels.
Six des neuf instruments d'usage courant au-
jourd'hui étaient régulièrement employés en
Chine il y a treize siècles et certains sont bien
plus anciens. Le ti ou ti-tsé est une flûte tra-
versière de bambou ; elle a dix trous pour jouer,
deux au bout pour les glands décoratifs et un
autre juste sous l'embouchure qui donne une
sorte de bourdonnement au timbre parce qu'il
est couvert d'un mince papier de riz. Le ti qui a
Sechs der damals gebräuchlichen neun Haupt-
instrumente sind seit eintausenddreihundert
Jahren in China bekannt, einige sind sogar noch
älter. Das Ti oder Ti-tze ist eine Querflöte aus
Bambus; sie besitzt sechs Grifflöcher, zwei end-
ständige Löcher für Ziertroddeln sowie unter-
halb des Mundlochs ein weiteres Loch, das mit
dünnem Reispapier bedeckt ist und daher der
Klangfarbe etwas Schnarrendes verleiht. Das Ti,
das etwa 190 v. Chr. aus westlichen Gegenden
nach China gelangte, ist bisweilen mit Seiden-
schnüren umwickelt und an den Enden mit Kno-
chenringen versehen.
Das Tung-hsiao ist eine vertikale Flöte eben-
falls aus Bambus mit fünf oberständigen Griff-
löchern, einem unterständigen Loch für den
Daumen und dem eingekerbten Mundloch am
Ende. Das Instrument erfordert eine besondere
Anblasöffnung und ist sehr schwer zu spielen.
most difficult instruments to play. The older pénétré en Chine depuis les provinces occiden-
type of hsiao was cut low on the root of the tales vers 190 av. J.C. est parfois entouré de fils
bamboo so that the knots of the root created a de soie et a un bout en os.
bulge and curve at the lower end. This is the Le tsung-hsiao est une flûte verticale en bam-
appearance of the shakuhachi, descendant of bou avec cinq trous sur le dessus, un dessous
the hsiao in Japan. pour le pouce et l'embouchure au bout. Elle
The suo-na is a conical oboe made from red- nécessite une couverture spéciale et c'est un
wood ; it has an adjustable brass mouthpiece des instruments les plus difficiles à jouer. Pour
and moveable brass and copper bell. It was le type de hsiao le plus ancien, on coupait le
brought to China during the Ming dynasty. The bambou près de la racine de sorte que les
Burmese hne, Persian surna and Indian shenai noeuds de la racine formaient une saillie puis
(also the European shawm) are similar in type une courbe au bout inférieur. C'est encore l'as-
and, interestingly, in pronunciation. pect du shakuhachi, descendant japonais du
The sheng is the ancient mouth-organ made hsiao.
from a gourd (now wood or metal) and fitted Le suo-na est un hautbois conique de palis-
with bamboo pipes ; it is the predecessor of the sandre. Il a une anche de laiton réglable et un
European mechanical organ. One of the few pavillon de laiton et de cuivre détachable. Il
polyphonic instruments found in China, it has fut introduit en Chine sous la dynastie Ming.
cousins all over Southeast Asia; the Japanese Le hne birman, le surna persan et le shenaï
sho and Laotian khaen have particularly highly- indien (ainsi que le hautbois européen) sont du
developed techniques. The shape of the sheng même type et ont la même articulation, ce qui
represents the folded wings of the phoenix and est intéressant.
it is beautifully symmetrical in appearance. Le cheng est l'ancien harmonica fabriqué avec
Some modern versions of the sheng are the une calebasse (maintenant en bois ou en métal)
accordion, harmonium, and harmonica. How garnie de tuyaux de bambou ; c'est l'ancêtre
ironic that the harmonica is more played by de l'orgue européen. Un des rares instruments
Hong Kong school children than the noble polyphoniques qu'on trouve en Chine, il a des
sheng ! cousins dans toute l'Asie du Sud-Est; le scho
The yang-ch'in, "foreign zither" or "butterfly japonais et le khaen laotien ont des techniques
harp", has sets of strings (as in the modern particulièrement poussées. La forme du cheng
piano) strung across two rows of bridges rest- représente les ailes pliées du phénix et a un
ing on a trapezoidal sounding-box. It is played aspect remarquablement symétrique. Quelques
with flexible hammers held in each hand. This versions modernes du cheng sont l'accordéon,
instrument probably derives from Persia orig- l'harmonium et l'harmonica. Quelle ironie dans
inally; there it is called santur as it is in India. le fait que les écoliers de Hong-Kong jouent

Der ältere Typ des Hsiao wurde unten an der
Wurzel des Bambusstengels abgeschnitten, so
daß die Wurzelknoten eine Ausbauchung und
Krümmung am unteren Ende verursachten. Dies
ist die äußere Form der japanischen Shakuhachi,
die sich aus dem Hsiao entwickelt hat.
Das Suo-na ist eine konische Oboe aus dem
Holz des Mammutbaums; sie besitzt ein ver-
stellbares messingenes Mundstück und einen
abnehmbaren Schallbecher aus Messing oder
Kupfer. Das Instrument gelangte während der
Ming-Dynastie nach China. Ähnlich im Typus
und interessanterweise auch in der Aussprache
sind das birmesische Hne, die persische Zurna
und die indische Shenai (übrigens auch die
europäische Schalmei).
Sheng heißt die alte Mundorgel, die aus einer
Kalebasse (heute aus Holz oder Metall) gefer-
tigt und mit Bambuspfeifen bestückt ist; sie gilt
als der unmittelbare Vorläufer der europäischen
mechanischen Orgel. Als eines der wenigen in
China anzutreffenden polyphonen Instrumente
hat das Sheng überall in Südostasien Ver-
wandte, von denen das japanische Sho und das
laotische Ken über besonders hochentwickelte
Spieltechniken verfügen. Die Form des Sheng
verkörpert die zusammengefalteten Schwingen
des Phönix und weist in seiner Konstruktion
eine schöne Symmetrie auf. Moderne Varianten
des Sheng sind das Akkordeon, das Harmonium
und die Mundharmonika. Welche Ironie, daß die
Schulkinder in Hongkong viel häufiger Mund-
harmonika als das edle Sheng spielen!
Das Yang-k'in, auch „fremde Zither" oder
„Schmetterlingsharfe" genannt, hat Saiten-
bezüge (wie beim modernen Klavier), die über
zwei Reihen von Stegen auf einem trapezförmi-
gen Schallkasten geführt sind. Das Instrument

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wird mit flexiblen Hämmern gespielt und stammt meisten bevorzugte Instrument; es ist sozusa-
wahrscheinlich ursprünglich aus Persien, wo es gen das chinesischste aller chinesischen Mu-
wie in Indien unter dem Namen Santur bekannt sikinstrumente, es stammt aus China und ist
ist. In Ungarn heißt es Cimbalom, und aus die- von zentraler Bedeutung für das Studium der
sem Instrument entwickelte Pantaleon Heben- chinesischen Musik.
streit aus Merseburg den Prototyp des moder- Das Gu-tscheng ist das chinesische Psalterium,
nen Pianofortes. ein altehrwürdiges Instrument, das wenigstens
Erh-hu heißt die zweiseitige Violine mongoli- schon in der Ts'in-Dynastie (221-206 v. Chr.),
schen Ursprungs, deren Bogen zwischen statt wahrscheinlich aber bereits in der Tschou-Dy-
auf den Saiten gestrichen wird. Der runde, kurze nastie verwendet wurde; es ist der Vorläufer
Schallkörper ist an einem Ende mit Schlangen- der japanischen Koto und des koreanischen
haut überzogen. Die der Hu-Klasse zuzurech- Kayageum. Das sechzehnsaitige Tscheng wurde
nenden chinesischen Instrumente sind größer stets zur Unterhaltung gespielt, und zwar früher
als ihre Entsprechungen innerhalb der abend- gewöhnlich von Damen, während heute die
ländischen Geigenfamilie; gegenüber den kundigsten Spieler unter den Männern zu finden
westlichen vier Typen sind sieben unterschied- sind. Das Tscheng gehört zu den echten klassi-
liche Größen bekannt, die vom Diskant bis zum schen Instrumenten der chinesischen Musik.
Baß reichen. Die Pi-pa oder Ballongitarre gelangte unter den
Das Gu-k'in, die siebensaitige Zither, ist das nördlichen und südlichen Dynastien (386-589
von chinesischen Dichtern und Gelehrten am n. Chr.) aus dem Abendland nach China. Wäh-

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In Hungary it is known as the cymbałom ; it was
from the latter instrument that Pantaleon He-
benstreit, of Merseburg, created the prototype
of the modern piano-forte.
The erh-hu is the two-stringed violin of Mongo-
lian origin. The bow is played between the
strings rather than on top. The round, short
sounding-box is covered at one end by a snake
skin. The hu class of Chinese instruments is
larger than the Western violin family, possess-
ing seven different sizes ranging from high
low in comparison with the Western four.
The gu-ch'in, the seven-stringed zither, is the
instrument most beloved by Chinese poets and
scholars : it is the most quintessential^ Chinese L'erh-hou est le violon à deux cordes originaire
of all Chinese musical instruments, indigenous
to China, and central in importance to any study plutôt que sur elles. La caisse de résonance,
of Chinese music. It was discussed in my recent
article in "Arts of Asia" (Hong Kong), "Lo Ka
Ping : Cantonese Musician".
The gu-cheng is the Chinese psaltery, a vener-
able instrument used at least as early as the
Ch'in dynasty, 221-206 B.C., and probably as
early as the Chou dynasty. It was the prede-
cessor of the koto in Japan and the kayageum
in Korea. The sixteen-stringed cheng has always
been played for entertainment, and usually by
ladies in former times, although now the most
expert performers are men and it has the status
of a genuine classical instrument.
The pi-pa, or balloon guitar, came to China from
Tibetan festival
davantage de l'harmonica que du noble cheng !
Le yang-k'în, «cithare étrangère» ou «harpe
papillon», a des séries de cordes (comme le
piano moderne) fixées sur deux rangées de
chevalets qui reposent sur une caisse de réso-
nance en forme de trapèze. On en joue avec
des baguettes flexibles que l'on tient dans
chaque main. Cet instrument vient probable-
ment de Perse à l'origine; là, on l'appelle san-
tour - comme en Inde. En Hongrie, on le con-
naît
to sous le nom de cymbałom ; c'est à partir
de cet instrument que Pantaleon Hebenstreit,
de Merseburg, a créé le prototype du piano-
forte moderne.
de Mongolie. On passe l'archet entre les cordes
ronde et courte, est recouverte d'une peau de
serpent à un bout. La famille des instruments
«hou» en Chine est plus nombreuse que la
famille des violons en Occident avec ses sept
tailles qui vont de l'aigu au grave contre quatre
en Occident.
Le gou-k'în, cithare à sept cordes, est l'instru-
ment favori des poètes et érudits chinois : c'est
l'instrument le plus intimement chinois de tous
les instruments chinois, natif de Chine et capital
pour toute étude sur la musique chinoise.
Le gou-cheng est le psaltérion chinois, véné-
rable instrument employé au moins depuis la
dynastie Ch'in (221-206 av. J.C.) et probable-
ment dès la dynastie Chou. C'était le prédéces-
seur du koto au Japon et du kaïageum en
Corée. On a toujours joué du cheng à seize

rend der T'ang-Dynastie war sie sehr beliebt
und wurde häufig in der Dichtung besungen.
Im „Lied einer Gitarre" von Po Chü-i liegt uns
eine wundervolle Beschreibung des Spiels auf
der Pi-pa vor:
Die großen Saiten summten wie Regen,
die kleinen Saiten flüsterten ein Geheimnis,
summten, flüsterten - und mischten sich dann,
als ergössen sich große und kleine Perlen in
[einen Teller aus Jade . . .
Eine silberne Vase zerbrach jäh mit einem
[Schwall Wassers,
heraus sprangen gepanzerte Rosse und Waffen,
[die klirrten und schlugen -
und ehe das Piektrum ruhte, endete sie mit
[einem Schlag,
und alle vier Saiten zusammen erklangen wie
[das Zerreißen von Seide . . .
Wie genau diese Schilderung ist, läßt sich leicht
bestätigen, indem man einem zeitgenössischen
Meister dieses Instruments wie Lui Pui-Yen zu-
hört, wenn er eine klassische Komposition, bei-
spielsweise „Hinterhalt aus allen Richtungen",
spielt. Über Jahrhunderte hinweg ist die Wir-
kung auf den Hörer die gleiche geblieben.
Die Titel der für diese Instrumente geschaffenèn
Repertoirestücke genügen bereits, um die
eigentümliche Welt der chinesischen Musik her-
aufzubeschwören: „Hinterhalt aus allen Rich-
tungen", „Frühlingsgedanken im Han-Palast",
„Der reißende Strom", „Die elegante Orchidee",
„Mondlicht über dem Frühlingsfluß", „Buddhi-
stischer Gesang", „Des Helden Niederlage",
„Donner an einem trockenen Tag", „Ein Pfau
spreizt sein Gefieder", „Mond über dem Ge-
birgspaß", „Das glückliche Leben eines Kuhhir-
ten", „Frühling nach dem Regen", „Spielende
Krähen auf dem Wasser", „Der Fischers Abend-
gesang", „Drei Variationen über ,Pflaumenblü-
ten'".

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the West during the Northern and Southern dy-
nasties (386-589 A.D.). During the Tang dy-
nasty it was very popular and frequently the
subject of poetry. In "The Song of a Guitar" by
Po Chü-Yi we have a marvellous description of
a pi-pa performance :
The large strings hummed like rain,
The small strings whispered like a secret,
Hummed, whispered - and then were inter-
mingled
Like a pouring of large and small pearls into a
plate of jade . . .
A silver vase abruptly broke with a gush of
water,
And out lept armoured horses and weapons
that clashed and smote,
And, before she laid her pick down, she ended
with one stroke,
And all four strings made one sound, as of
rending silk . . .
One can easily confirm how accurate a de-
scription this is by listening to a present-day
master like Lui Pui-Yuen play a classic such
as "Ambush from all Directions". Over the
centuries, the effect is still the same.
The titles from the repertory for these instru-Et, avant de poser son plectre, elle termina sur
ments are alone sufficient to conjure up the
special world of Chinese music : "Ambush from
all Directions", "Spring Thoughts at Han Pal-
ace ", " The Flowing Stream ", " The Elegant
Orchid", "Moonlight over Spring River",
"Buddhist Chant", "The Hero's Defeat", "Thun-
der on a Dry Day", "A Peacock Spreads its
Feathers ", " Moon over the Mountain Pass ",
"The Happy Life of a Cowboy", "Springtime
After Rain ", " Crows Playing on Water ", " Fish- suffisent à eux seuls à évoquer le monde par-
erman Singing in the Evening ", " Three Vari-
cordes au concert ; autrefois, c'étaient en géné-
ral des femmes qui en jouaient, bien que main-
tenant les meilleurs exécutants soient des hom-
mes; il a le statut d'un authentique instrument
classique.
Le pi-pa, ou guitare ballon, entra en Chine par
l'Ouest sous les dynasties du Nord et du Sud
(386-589 ap.J.C.). Sous la dynastie T'ang, il
était très populaire et souvent sujet de poésie.
Dans «Le Chant d'une Guitare» de Po Kiu-Yi,
nous trouvons une merveilleuse description
d'un concert de pi-pa :
Les grandes cordes murmuraient comme la
pluie,
Les petites cordes susurraient comme un
secret,
Murmuraient, susurraient - et puis se mê-
laient
Comme si des perles, grandes et petites, s'é-
coulaient dans un plat de jade . . .
Un vase d'argent se brisa soudain et l'eau
jaillit,
Et voilà que s'élancèrent des chevaux harna-
chés et des armes qui se choquaient et se
heurtaient,
un seul coup,
Et toutes les quatre cordes n'émirent qu'un son,
comme de la soie qu'on déchire . . .
On peut facilement vérifier l'exactitude de cette
description en écoutant un maître contempo-
rain comme Lui Pui-Yuen jouer un classique,
«Embuscade de toute part», par exemple. Par-
delà les siècles, l'effet est toujours le même.
Les titres du répertoire pour ces instruments
ticulier de la musique chinoise: «Embuscade

Die Stücke zerfallen in zwei Arten, die „mili- Armee und besiegt sie. Der Schlachtenlärm
tärischen" und die „zivilen"; in der ersten Ka- wird mit realistischen Mitteln dargestellt: Wir
tegorie werden berühmte Siege oder schmerz- hören das Klirren der Waffen, das Wiehern der
liche Niederlagen der chinesischen Geschichte Pferde und die Schreie der Verwundeten.
oder Mythologie besungen, während die zweite „Schnee im Frühjahr" ist ein lebhaftes klassi-
Art Menschen schildert, die sich an den Schön- sches Stück für Pi-pa, in dem der laue Wind, tau-
heiten der Natur freuen, still vor sich hin sinnen ender Schnee und grüne Bäume im sonnigen
oder das Wirken des Schicksals beklagen. Frühjahr geschildert werden.
Um die beiden Arten von Stücken zu veran- „Buddhistischer Gesang" beschreibt Meditatio-
schaulichen, seien im folgenden vier bekannte nen im Tempel und die Klänge von Ritualinstru-
Titel näher erläutert: menten (ein Stück für K'in).
„Hinterhalt aus allen Richtungen", eines der be- „Lied der Grenze" für Pi-pa wird Wang Tsch'i-
kanntesten klassischen Meisterwerke für Pi-pa, ang, der kaiserlichen Konkubine der Han-Dyna-
gehört zu Wu, das heißt, zum militärischen Ty- stie, zugeschrieben. Darin bringt sie ihre trauri-
pus der Musik. Es schildert den Krieg zwischen gen Gefühle beim Überschreiten der Grenze und
der Han- und der Tschou-Dynastie. Der be- beim Verlassen ihres Heimatlandes zum Aus-
rühmte General Han Hsin umzingelt die Tschou- druck. Als der kalte, scharfe Wind ihr den Sand

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 de toute part», «Pensées de Printemps au Pa-
lais de Han», «Le Ruisseau qui coule», «L'Or-
chidée Elégante», «Clair de Lune sur la Rivière
au Printemps», «Psalmodie Bouddhiste», «La
Défaite du Héros», «Tonnerre par une Journée
Torride », « Un Paon fait la Roue », « Lune sur le
Col de Montagne», «Vie Heureuse d'un Va-
cher», «Printemps après la Pluie», «Jeux de
Corneilles sur l'Eau», «Chant du Pêcheur le
Soir», «Trois Variations sur <Les Fleurs de
Prunier>». Comme on peut le voir, ils se divi-
sent en deux types, le type militaire et le type
civil. Le premier commémore des victoires ou
des défaites célèbres de l'histoire ou de la my-
thologie chinoises, le second dépeint l'homme
qui se réjouit dans tel aspect de la nature ou
médite paisiblement ou pleure sur l'œuvre du
destin.
Pour illustrer ces types, on pourrait décrire
quatre morceaux célèbres comme suit :
«Embuscade de toute part», un des chefs-
d'œuvre classiques les plus connus pour le pi-
pa, appartient au type wu, c'est-à-dire militaire.
Cette œuvre dépeint la guerre entre les royau-
mes Han et Chou. Le célèbre général Han Hsin
encercle l'armée Chou et la bat. Le fracas de la
bataille est décrit avec réalisme : nous enten-
dons le choc des armes, le hennissement des
chevaux et les cris des blessés.
«Neige au Printemps» est une pièce classique
pleine de vie écrite pour le pi-pa ; elle décrit
le vent chaud, la neige qui fond et les arbres
verts qui baignent dans le soleil printanier.
«Psalmodie Bouddhiste» dépeint des médita-
tions dans le temple et les sons des instru-
ments rituels (pièce pour k'în).
Hsiao played by Wong Chen-Hua «Chant de la Frontière», pour pi-pa, est at-

ins Gesicht weht, beweint sie ihr unglückliches Bühnenaufbau, die Kostüme, Charaktertypen
Geschick, denn ihr Herz bleibt in China. oder -rollen, musikalische Stile, vokale Klang-
Opern aus einer Reihe von Provinzen und Städ- farben, besondere Fertigkeiten wie Akrobatik
ten kann man ebenfalls häufig in Hongkong hö- und Pantomime, Gesang und weitere Mittel vo-
ren. Die professionellsten und beliebtesten - kaler Darstellung, Instrumentalmusik (das Or-
die Kanton- und die Swatow-Oper - haben ih- chester), die Wechselwirkung von Orchester und
ren Ursprung in der unmittelbaren Nähe von Schauspielern, die literarischen Quellen für den
Hongkong, aber auch die Opern aus Schanghai, Stoff der jeweiligen Handlung sowie schließlich
Peking und anderen Großstädten sind vertreten. den Begriff der Stilisierung gegenüber dem Re-
Die Peking-Oper ist die wichtigste Oper Chinas; alismus umfassen müssen.
sie ist gröber und brillanter als die Stile im Sü- Der wichtigste Begriff in der chinesischen Oper
den des Landes, bietet aber auch das umfas- ist und bleibt die charakteristische Schilderung,
sendste künstlerische Erlebnis. Bei der Peking- die all die verschiedenen musikalischen und
Oper haben wir es im Sinne Richard Wagners außermusikalischen Elemente zu einem einzi-
mit einem echten Gesamtkunstwerk zu tun. Dergen Gesamteindruck vereinigt; sie ist die Basis
bei einer Erörterung der Peking-Oper abzuhan-
aller Kritik und Zustimmung; das Publikum ap-
delnde Themenkatalog würde zumindest den plaudiert ebenso bereitwillig nach einer einzel-

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ations on 'Plum Flowers'". As can be seen, tribué à Wang Ch'iang, concubine impériale de
they fall into two types, called " military " la dynastie Han. Il exprime sa tristesse lors-
and
"civil"; the first celebrates famous victories qu'elle passa la frontière, quittant son pays. On
or defeats in Chinese history or mythology and l'avait donnée en mariage à l'Empereur de Mon-
the second type portrays man exulting in some golie pour établir des relations pacifiques entre
aspect of nature, quietly meditating, or lament- les deux pays. Tandis que le vent froid et
ing the works of fate. cinglant soulève le sable autour d'elle, elle
In illustration of these types, four well-known pleure sur son triste sort car son cœur reste en
pieces might be described as follows : Chine.
"Ambush from all Directions", one of the best- On peut souvent entendre à Hong-Kong les
known classical masterpieces for pi-pa, be- troupes lyriques d'un certain nombre de pro-
longs to the wu, or military, type of music. It vinces et de cités. Les Opéras qui sont le plus
depicts the war between the Han and Ch'u composés de professionnels et qui sont les plus
kingdoms. The famous general Han Hsin sur- populaires sont aussi les plus proches de Hong-
rounds and conquers the Ch'u army. The tumult Kong - l'Opéra de Canton et celui de Swatów -
of the battle is portrayed realistically : we hear mais on fait aussi venir les troupes lyriques de
the clash of weapons, neighing of horses, and Changhaï, Pékin et autres.
cries of the wounded. L'Opéra de Pékin est l'Opéra principal de
"Snow in Springtime" is a lively classical Chine; sa manière est plus fruste et plus bril-
piece for pi-pa describing the warm wind, melt- lante que celle du Sud, mais elle offre aussi
ing snow, and green trees in sunny spring. l'expérience artistique la plus complète. Car
" Buddhist Chant " depicts meditations in the dans l'Opéra de Pékin, nous avons réellement
temple and the sounds of ritual instruments (a un «Gesamtkunstwerk» pour prendre le terme
ch'in piece). de Richard Wagner qui exprime l'œuvre d'art
"Song of the Border", for pi-pa, is attributed totale. La liste minimale des thèmes à consi-
to Wang Ch'iang, Imperial Concubine of the dérer dans tout exposé sur l'Opéra de Pékin
Han Dynasty. It expresses her sad feelings comprendrait le décor, les costumes, les types
upon passing the frontier and leaving her coun- de personnages ou rôles, les styles musicaux,
try. She had been given in marriage to the le timbre vocal, des talents particuliers comme
Mongolian Emperor in order to establish peace- l'acrobatie et le mime, le chant et d'autres
ful relations between countries. As the cold, moyens de présentation vocale, la musique ins-
sharp wind blows the sand about her, she strumentale (l'orchestre), l'interaction orches-
tre-acteurs, les sources littéraires des drames
et le concept de stylisation opposé au réalisme.
Parmi ces thèmes, la création des personnages
Music lesson in the province of Kiangsi est le concept le plus important dans l'opéra

nen gutausgeführten Geste wie nach einer voll-
ständigen Arie. Die hochstilisierten Charakteri-
sierungen in der Peking-Oper sind unbeschreib-
lich eindrucksvoll, ja ergreifend, und dies um so
mehr, je vertrauter man mit den verschiedenen
Rollen ist. So wie ein Schauspieler musikalisch
improvisieren kann, steckt jede Rolle voller
Möglichkeiten, Gebärden und Gesten nach eige-
nem Ermessen zu variieren: je größer der Dar-
steller, desto charakteristischer die Stilisierung.
Zusätzlich zu den rein visuellen Elementen -
leuchtende Gewänder, brillante Schminktechnik,
ausgefeilte traditionelle Gebärdensprache - er-
fährt die Charakterisierung eine weitere Berei-
cherung durch den verwendeten musikalischen
Stil, das für den Vortrag der Arie gewählte Zeit-
maß und schließlich durch die Klangfarbe der
eingesetzten Stimme.
In Hongkong befinden sich die China-Oper, die
Instrumentalmusik, das Puppenspiel sowie an-
dere Arten vokaler und instrumentaler Musik,
auf die wir nicht näher eingehen können, in
einer prekären Situation. Die Schwierigkeiten
sind zum Teil auf den von der Industrie ausge-
übten Druck sowie auf die Unwissenheit und
Gleichgültigkeit des Publikums zurückzuführen.
Chinesische Musiker verfügen zur Zeit über drei
Haupteinnahmequellen: Schallplattenaufnah-
men, Gaststätten/Nachtclubs und Privatunter-
richt. Die Formen, die diese Aktivitäten in Hong-
kong annehmen, führen rasch zur Stagnation
und zu einer Verkümmerung musikalischer Ta-
lente. Plattenaufnahmen werden bei minimaler
Probenzeit eiligst zusammengestoppelt; in
Speiselokalen verkaufen sich hervorragende
Künstler unter Niveau, indem sie Abend für

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weeps for her unhappy lot, for her heart re- chinois car elle rassemble les divers éléments,
mains in China. musicaux ou non, en une impression unique.
Operas from a number of provinces and cities C'est la base principale de la critique et du
can be heard frequently in Hong Kong. The most plaisir; le public est aussi prêt à applaudir un
professional and popular are those originating geste unique, mais bien exécuté, qu'un air en-
closest to Hong Kong - Cantonese and Swatow tier. Les personnages hautement stylisés dans
Opera - but the operas of Shanghai, Peking, l'opéra de Pékin sont incroyablement attirants
and other centres are also represented. et pathétiques, d'autant plus que l'on connaît
Peking Opera is the main opera of China; it is mieux les divers rôles. Exactement comme un
rougher and more brilliant than southern styles, acteur peut improviser un peu de musique, de
but it also offers the most complete artistic ex- la même façon chaque rôle contient en puis-
perience. For in Peking Opera we truly have a sance des variations personnelles de geste ;
"Gesamtkunstwerk", to use Richard Wagner's plus l'acteur est grand, plus la stylisation por-
term for the total art work. The minimum of tera sa marque.
topics to be considered in any discussion of En plus des éléments visuels - les costumes
Peking Drama would include the stage set-up, magnifiques et le maquillage, et les gestes
costumes, character-types or roles, musical traditionnels recherchés jusque dans les dé-
styles, vocal timbre, special skills such as acro- tails -, le style musical employé, le temps
batics and mime, singing and other means of choisi pour l'air et le timbre de voix utilisé
vocal presentation, instrumental music (the or- enrichissent le personnage.
chestra), interaction between orchestra and A Hong-Kong, l'opéra chinois, la musique in-
actors, literary sources for dramas, and the strumentale, les marionnettes et d'autres sortes
concept of stylization as versus realism. de musique vocales sur lesquelles nous ne pou-
Of these, characterization is the most important vons pas nous étendre ici, se sont trouvés ^
concept in Chinese opera, channelling as it dans une situation difficile pendant quelque
does all the various musical and non-musical temps. Le problème vient en partie des maux
elements into a single impression. It is the main des pressions commerciales et de l'ignorance
basis for criticism and enjoyment ; audiences et de l'apathie du public.
will applaud as readily for a single well-execut-Les musiciens ont à présent trois sources prin-
ed gesture as for a complete aria. The highly- cipales de revenu : les disques, les restaurants-
stylized characterizations in Peking Opera areboîtes de nuit et les leçons particulières. Les
indescribably appealing and affecting, the more formes que ces trois sources prennent à Hong-
so the more one is familiar with the various Kong mènent rapidement à la stagnation et à
roles. Just as an actor may improvise some ofl'étouffement des talents musicaux. On bâcle
the music, each role is potentially full of per- les enregistrements avec peu de répétitions,

Abend sich durch die gleichen festgelegten
Stücke hindurchquälen; und die Lehrer sind ge-
zwungen, viel zuviel Privatschüler anzuneh-
men, damit sie gerade ihr Auskommen haben.
Die Verwendung chinesischer Melodien in Mis-
sionsgesangbüchern, Schlagern und „Kunstlie-
dern" - ausnahmslos Kombinationen von abge-
droschenen westlichen Harmonien mit pentato-
nischen Klängen - hat viel Schaden angerichtet
und selbst im Denken moderner chinesischer
Komponisten zu verlogenen Klischeevorstellun-
gen von chinesischer Volksmusik geführt. Bei
einer derartigen Verwendung sind die Melodien
stets in gleichschwebender Temperatur zu hö-
ren, durch die alle Modi in ein gläsern-statischesHongkonger Kunstzentrums gedacht ist; die eine
Einerlei gezwängt werden. Sie sind keineswegs
dafür gedacht, so gehört zu werden, als würden
sie auf einem modernen Klavier gespielt.
Das Publikum in Hongkong hat sich gegenüber
der Einführung von Maßnahmen zur Erhaltung
und Wiederbelebung chinesischer Musik ziem-
lich gleichgültig verhalten. Die meisten finden
Gefallen an dieser Musik, vertreten die Mei-
nung, daß sie immer irgendwie weiterbestehen
wird, und lassen es dabei bewenden. (Die ten-
denziös eingefärbten Berichte in der Lokal-
presse wurden bereits erwähnt.)
Es werden jedoch Maßnahmen eingeleitet, um
die gegenwärtige Situation wieder ins rechte Lot
zu bringen. Obwohl es in Hongkong keine
Schule für chinesische Musik gibt, entsteht zur
Zeit ein Konservatorium, das als Teil des neuen
Hälfte des Lehrangebots soll durch chinesische,
die andere Hälfte durch klassische europäische
Musik bestritten werden.

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sonai variations in gesture; the greater the ac- dans les orchestres de restaurants des artistes
tor, the more distinctive the stylization. supérieurs s'avilissent en ressassant les mêmes
In addition to the visual elements - the brilliant morceaux tous les soirs et les professeurs sont
costumes and make-up and the elaborate and obligés de prendre beaucoup trop d'élèves en
detailed traditional gestures - the characteri- cours particuliers pour joindre les deux bouts.
zation is enriched by the musical style used, the L'emploi de mélodies chinoises dans les hym-
tempo chosen for the aria, and the timbre of naires des missionnaires, la musique populaire
voice used. et les «chants artistiques» - qui tous mêlent
In Hong Kong, Chinese opera, instrumental harmonies occidentales banales et ressassées
music, puppetry, and other kinds of vocal and et tons pentatoniques, a fait beaucoup de tort
instrumental music we cannot go into here have car il a créé un type inexact de mélodies popu-
been in a difficult situation for some time. The laires chinoises même dans l'esprit des com-
problem has partly to do with the evils of com- positeurs chinois contemporains. Le problème
mercial pressures and the ignorance and apa- est que dans cette sorte d'usage, on entend
thy of the public. toujours les mélodies dans un tempérament
Chinese musicians at present have three main égal qui moule tous les modes en une uni-
sources of income : recordings, restaurants/ formité vitreuse et statique. Elles n'étaient pas
destinées à être entendues jouées sur un piano
Tiaotchang festival in the autonomous province moderne.
of the Miao and the Tong of Kweichow (South Le public de Hong-Kong n'a que peu réagi lors-
China) qu'on a introduit des mesures pour conserver

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nightclubs, and private teaching. The forms
these take in Hong Kong lead quickly to stagna-
tion and stunted musical talents. Recordings are
hurriedly patched together with little rehearsal
time, in dinner clubs superior artists degrade
themselves by trudging through the same set
pieces every night, and teachers are forced to
take on far too many private students in order
to make ends meet.
The use of Chinese melodies in missionary
hymnals, popular music and "art songs" - all
combining hackneyed, banal Western har-
monies with pentatonic tunes, has done much
damage, setting up an untrue stereotype of Chi-
nese folk melodis even in the minds of modern
Chinese composers. The problem is that, in
this sort of usage, the tunes are always heard
in equal temperament, which forces all modes
into a glassy, static sameness. They were not
meant to be heard as played on a modern
piano.
The Hong Kong public has remained somewhat
apathetic about introducing measures to con-
serve and revive Chinese music. The majority
enjoy it, assume it will always be around some-
how, and leave it at that. (The slanted stories
in the local press have already been men-
tioned.)
Measures are being taken, however, to remedy
the situation. Although there is no school of
Chinese music in Hong Kong, a Hong Kong
Conservatory of Music, to be part of the new
Hong Kong Arts Centre, is in the process of
formation ; half of its offerings will be in Chi-
nese music, the other half in European classical
music.
la musique chinoise et la faire revivre. La ma-
jorité y prend plaisir, estime qu'elle existera tou-
jours quelque part et ne s'en préoccupe pas
davantage (nous avons déjà mentionné les ar-
ticles orientés de la presse locale).
On prend des mesures cependant pour remé-
dier à cette situation. Bien qu'il n'y ait pas
d'école de musique chinoise à Hong-Kong, un
«conservatoire» de musique de Hong-Kong
qui fera partie du nouveau centre artistique est
en train de se former; la moitié des cours qui
seront proposés traitera de la musique chinoise,
tandis que l'autre moitié se consacrera à la mu-
sique occidentale.
Le département de musique du Collège Chung
Chi de l'Université chinoise de Hong-Kong a
montré la voie en créant un cours de musique
asiatique et chinoise parallèlement au program-
me établi de musique occidentale. On demande
aux étudiants de ce département de suivre
plusieurs cours de musique chinoise ou même
de se limiter à ce seul domaine s'ils le désirent.
Les Archives de musique chinoise de Hong-
Kong, abritées dans le nouveau centre de
musique de l'Université, contiennent une
grande collection de partitions, livres, jour-
naux, disques, bandes magnétiques, films, in-
struments de musique et équipements électro-
niques pour enregistrer à nouveau ou repasser
les bandes. Maintenant qu'on a mis en sûreté
la plupart des matériaux non encore enregistrés
à Hong-Kong, le personnel des Archives éten-
dra ses activités en 1973-1974 au travail sur
le terrain.
Les projets de recherche que le personnel des
Archives - l'auteur lui-même, Cheung Sai-

Die Musikabteilung am Chung-Chi-College der sten aufgezeichneten Materialien in Hongkong

chinesischen Universität von Hongkong hat zusammengefaßt und untergebracht sind, wol-
bahnbrechende Arbeit geleistet, als sie neben len die Mitarbeiter des Archivs 1973 und 1974 ihre
dem etablierten Lehrangebot an westlicher Mu- Tätigkeit auf die Bereiche Feldforschung und
sik der asiatischen und chinesischen Musik den Außenarbeit ausdehnen.
Rang einer ordentlichen Disziplin zuerkannte. Die Forschungsprojekte, an denen die Archiv-
Von den Studenten dieser Fachrichtung wird mitglieder - der Autor, Cheung Sai-Bung und
verlangt, daß sie einige Vorlesungen über chine- Tong Kin-Woon - derzeit arbeiten, gliedern sich
sische Musik belegen; sie können sich sogar, folgendermaßen: 1. Entwicklung einer leichtver-
falls gewünscht, ausschließlich auf dieses Stu- ständlichen Methode zur Transkription der K'in-
diengebiet konzentrieren. Das im neuen Musik- Tabulatur in unser Notensystem; 2. Aufspüren
zentrum der Universität untergebrachte Hong- der Verbindungen zwischen der T'ang-Musik
konger Archiv für chinesische Musik enthält eine und der Togaku-Musik; 3. Zusammenstellung
umfangreiche Sammlung von Partituren, Bü- von instruktiven Stücken für K'in in einem Band,
chern, Zeitschriften, Schallplatten und Tonbän- und 4. allgemeines Studium der Peking-Oper.
dern, Filmen, Musikinstrumenten sowie elektro- Es gibt eine Reihe von hervorragenden Ge-
nischen Apparaturen zur Überspielung und Wie- lehrten, die ihre ganze Arbeitskraft darauf ver-
dergabe von Tonaufnahmen. Jetzt, da die mei- wenden, einige der zahlreichen Probleme auf

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The Music Department at Chung Chi College
in the Chinese University of Hong Kong has
pioneered in creating a regular discipline of
Asian and Chinese music alongside the estab-
lished programme in Western music. Students
in the Department are required to take several
Chinese Music courses and may even con-
centrate on this area of study if they wish. The
Hong Kong Archives of Chinese Music, housed Il y a un nombre de savants remarquables qui
in the University's new Music Centre, contains
a large collection of scores, books, journals,
disc and tape recordings, films, musical instru-
ments, and electronic equipment for transferrai
and playback of recordings. Now that most pre-
recorded materials in Hong Kong have been
secured, the Archives staff will expand its activ-
ities in 1973-1974 to include field work.
The research projects in which the staff of the
Archives - the author, Cheung Sai-Bung, and
Tong Kin-Woon - are engaged at present are
1. developing a comprehensive method for
transcribing ch'in tablature into staff notation ;
2. tracing connections between T'ang Dynasty
music and Togaku; 3. collecting into one vol-
ume teaching pieces for ch'in; and 4. a general
study of Peking Opera.
There are a number of outstanding scholars de-
voting their energies to clarifying some af the
many questions with which this field abounds
and bringing new music to light to replenish the
diminishing repertoire. Two who have done
remarkable work recently are Rulan Chao Pian
of Harvard University and Laurence Picken of
Cambridge University, but there are many oth-
ers, including Martin Gimm in Cologne, Shigeo
Kishibe in Japan, and Yang In-Liu of Peking.
diesem Gebiet einer Klärung zuzuführen und für
das immer geringer werdende Repertoire neue
Musik zu entdecken. Zwei Forscher, die unlängst
ausgezeichnete Arbeit geleistet haben, sind Ru-
lan Chao Pian von der Harvard-Universität und
Laurence Picken von der Universität Cambridge,
daneben noch viele andere wie Martin Gimm aus
Köln, Shigeo Kishibe in Japan und Yang In-Liu
in Peking.
Transethnische Kompositionen stehen in Blüte.
Für einen Komponisten, der es sozusagen mit
zwei Kulturkreisen hält, gibt es sechzehn ver-
schiedene Kompositionskategorien :
0 Moderne, rein westliche Musik entweder von
einem asiatischen oder einem westlichen
Komponisten (1-2);
0 Traditionelle, rein westliche Musik entweder
von einem asiatischen oder einem westlichen
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Bung et Tong Kin-Woon - poursuit actuelle-
ment sont: 1. développer une méthode com-
prehensive pour transcrire la tablature k'în en
portées ; 2. chercher des relations entre la
musique de la dynastie T'ang et le Togaku;
3. rassembler en un volume les études pour
k'în ; et 4. une étude générale de l'Opéra de
Pékin.
consacrent leur énergie à clarifier quelques-
unes des nombreuses questions qui abondent
dans ce domaine et à faire apparaître de la
musique nouvelle pour recompléter le réper-
toire qui s'appauvrit. Deux d'entre eux (ils ont
fait un travail remarquable récemment) sont
Rulan Chao Pian de l'université de Harvard et
Laurence Picken de l'université de Cambridge,
mais il y en a beaucoup d'autres parmi lesquels
Martin Gimm à Cologne, Shigeo Kishibe au
Japon et Yang In-Liu à Pékin.
La composition trans-ethnique est florissante.
Il y a seize catégories de composition pour un
compositeur qui est à cheval sur deux cul-
tures :
0 musique moderne purement occidentale
écrite par un Asiatique ou un Occidental
(1-2);
0 musique traditionnelle purement occiden-
tale par la musique asiatique et écrite par
l'un ou l'autre (5-6) ;
0 musique traditionnelle occidentale influen-
par la musique asiatique et écrite par l'un
ou l'autre (5-6) ;
0 musique traditionelle occidentale influen-
cée par la musique asiatique et écrite par
l'un ou l'autre (7-8) ;
Komponisten (3-4);
0 Moderne, asiatisch beeinflußte westliche Mu-
sik von beiden (5-6);
Musik von beiden (7-8);
0 Moderne, rein asiatische Musik von beiden
(9-10);
0 Traditionelle, rein asiatische Musik von bei-
den (11-12);
0 Moderne, westlich beeinflußte asiatische Mu-
sik von beiden (13-14);
0 Traditionelle, westlich beeinflußte asiatische
Musik von beiden (15-16).
Zur Veranschaulichung dieser Kompositions-
kategorien könnten Werke folgender Komponi-
sten genannt werden: Isang Yun (1); Milton
Babbitt (2); Ma Sitson (3); Samuel Barber (4);
Chou Wen-Chung, ShuTsang-hoeui und Doming
Lam (5); Béla Bartók und Alan Hovhaness (6);
35
Lin Sheng-Shih (7); Rimski-Korsakow, Borodin ihren Stellenwert, ihre Berechtigung, ihren Nut-
und Debussy (8); Lui Tsun-Yuen, Tung Yung- zen.

Shen (9); Lou Harrison (10); Liu Tien-Hua (11);
Lou Harrison (12); Huang Yau-Tai (13); Dale
Craig (14); Liang Tsai-Ping (15); Alan Hovhaness
(16).
Diese Kategorien überschneiden sich in erheb-
lichem Maße, und der eine oder andere Kompo-
nist mag sich in der einen oder anderen gleich-
zeitig wiederfinden, aber es schärft das stilisti-
sche Einfühlungsvermögen, wenn man sich über-
legt, wie man spezifische Werke eines bestimm-
ten Komponisten einstufen würde. Die fünfte und
sechste der genannten Kategorien dürfte wahr-
scheinlich die meiste Aussicht auf künftige Ent-
wicklung haben, doch ist dies eine rein persön-
liche Meinung; alle Kategorien haben natürlich
Fest steht, daß avantgardistische Komponisten
wie Chou Wen-Chung und Toru Takemitsu der
asiatischen Musik neue Lebensimpulse geben.
Dies geschieht auf verschiedene Weise. Hat man
zum Beispiel in einem von Chous Werken das
auf westlichen Instrumenten gespielte Fragment
eines klassischen chinesischen Musikstücks ge-
hört, mag man den Wunsch haben, das Original
kennenzulernen; am Ende gibt man vielleicht
sogar der ursprünglichen intakten Fassung der
Komposition auf dem Instrument, für das sie ge-
dacht war, den Vorzug! Der wichtigste Beitrag
dieser Komponisten besteht in der Art und
Weise, wie sie zum Kern, zum Wesen einer be-
stimmten Kultur vordringen und sie dann mit

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Trans-ethnic composition is blossoming. There
are sixteen categories of composition for a
composer straddling two cultures :
0 Modern purely Western music by either an
Asian or an Occidental (1 -2) ;
0 Traditional purely Western music by either
an Asian or an Occidental (3-4) ;
0 Modern Asian-influenced Western music by
either (5-6) ;
0 Traditional Asian-influenced Western mu-
sic by either (7-8) ;
0 Modern purely Asian music by either
(9-10);
0 Modern purely Asian music by either
(11-12);
0 Modern Western-influenced Asian music by
either (13-14) ;
0 Traditional Western-influenced Asian music
by either (15-16).
To illustrate these we could cite works by Isang
Yun (1) ; Milton Babbitt (2) ; Ma Sitson (3) ; Sa-
muel Barber (4) ; Chou Wen-Chung, Shu Tsang-
hoeui, and Doming Lam (5) ; Bartok and Alan
Hovhaness (6) ; Lin Sheng-Shih (7) ; Rimsky-
Korsakov, Borodin, and Debussy (8) ; Lui Tsun-
Yuen, Tung Yung-Shen (9) ; Lou Harrison (10) ;
Liu Tien-Hua (11); Lou Harrison (12); Huang
Yau-Tai (13); Dale Craig (14); Liang Tsai-Ping
(15) ; Alan Hovhaness (16).
These categories overlap considerably and one
composer could find himself in several simul-
taneously, but it lends accuracy to stylistic per-
ceptions to consider how one would classify
specific works of a given composer. Probably
the fifth and sixth categories possess the most
potential for future development, but this is only
Traditional orchestra of Radio Peking
0 musique moderne purement asiatique
écrite par l'un ou l'autre (9-10) ;
0 musique traditionnelle purement asiatique
écrite par l'un ou l'autre (11-12) ;
0 musique asiatique moderne influencée par
la musique occidentale et écrite par l'un
ou l'autre (13-14) ;
0 musique asiatique traditionnelle influencée
par la musique occidentale et écrite par
l'un ou l'autre (15-16).
Pour illustrer ces catégories, nous pourrions
citer les œuvres de Isang Yun (1) ; Milton Bab-
bitt (2) ; Ma Sitson (3) ; Samuel Barber (4) ;
Chou Wen-Chung, Shu Tsang-hoeui et Doming
Lam (5) ; Bartok et Alan Hovhaness (6) ; Lin
Sheng-Shih (7) ; Rimsky-Korsakov, Borodine et
Debussy (8); Lui Tsun-Yuen, Tung Yung-Shen
(9) ; Lou Harrison (10) ; Liu Tien-Hua (11) ; Lou
Harrison (12); Huang Yau-Tai (13); Dale Craig
(14) ; Liang Tsai-Ping (15) ; Alan Hovhaness (16).
Ces catégories se chevauchent beaucoup et on
peut trouver un même compositeur dans plu-
sieurs catégories, mais cela permet d'analyser
avec finesse les particularités stylistiques à
considérer pour classer les œuvres spécifiques
d'un compositeur donné. Les cinquième et
sixième catégories sont probablement les plus
susceptibles de se développer à l'avenir, mais
ce n'est qu'une opinion personnelle ; toutes
ont leur valeur, leur utilité.
Il est certain que des compositeurs d'avant-
garde comme Chou Wen-Chung et Toru Take-
mitsu redonnent vigueur à la musique asiati-
que, et cela de diverses façons. Après avoir
entendu un fragment d'un classique chinois
joué par des instruments occidentaux dans
une œuvre de Chou, on pourrait être amené à
écouter l'original ; et l'on pourrait en venir à

der zeitgenössischen Empfindungswelt verknüp- die Bewahrung, das Studium oder die Wieder-
fen. In seinen jüngsten Beiträgen hat Chou dar- belebung der traditionellen Musik durch neue
auf hingewiesen, daß wir uns durch Rückkehr Kompositionen ist ihre Bewußtmachung und
zu den grundlegenden Werten der chinesischen Verlebendigung durch Aufführungen mit dem
Musik mit den fortschrittlichsten Gedanken über Ziel, sie so zu einer neuen Blüte zu führen.
das eigentliche Wesen der Musik konfrontiert Daher möchte ich zum Schluß Prioritäten setzen:
sehen. Aufführung, Komposition, Analyse, Ausbildung.
Von allen Möglichkeiten, den Fortbestand und Ich bin davon überzeugt, daß dies die natür-
die Weiterentwicklung der chinesischen Musik lichste Reihenfolge für jede Musik einschließlich
zu gewährleisten, ist keine so wirkungsvoll wieder europäischen Kunstmusik ist, da in den mei-
die, den Musikern das, was sie am besten kön- sten Musikkulturen erst durch Aufführungen von
nen, zur verpflichtenden Aufgabe zu machen Musik komponiert wird und die Analytiker etwas
und sie dafür zu entlohnen. Nur wenige Musiker zum Analysieren haben müssen; schließlich grei-
dürften an der Vervollkommnung ihrer Kunst ar- fen Ausbildung und Erziehung auf alle drei Tä-
beiten, wenn sie mit dieser Kunst nicht ihren Le- tigkeitsbereiche zurück.
bensunterhalt verdienen können. Wichtiger als Zur Unterstützung chinesischer Instrumentali-

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a personal opinion : all have their value, their
uses.
It is certain that avant-garde composers like
Chou Wen-Chung and Toru Takemitsu are re-
vitalizing Asian music. This happens in various
ways. One might be driven, after hearing a frag-
mented Chinese classic played by Western in-
struments in one of Chou's works, to listen to
the original ; and one might come in the end to
prefer the original, intact version on the instru-
ment for which it was intended ! The most im-
portant contribution of these composers is the
way they pierce through to the essence of a
particular culture and link it up with modern
sensibilities. In his recent writings Chou has
pointed out how, by returning to the essential
values of Chinese music, we find ourselves
face-to-face with the most advanced contem-
porary ideas about what music should be.
Of all the ways to ensure that Chinese music
continues to thrive, however, none is so effec-
tive as putting the musicians to work doing
what they do best, and paying them for it. Few
musicians will continue to perfect their art if
they cannot earn their living by it. More impor-
tant than preserving/studying or renewing
through new compositions is to keep the tradi-
tional music alive through performance, and to
give it a youthful, flourishing image.
Therefore we end up with the priority list : Per-
formance, Composition, Analysis, Education. I
cannot help believing that this is the most na-
tural order of priority for any music, including
sten, Opernsänger und Puppenspieler kann man
durch Europa organisiert. Komponisten greifen
Symposien oder Tagungen abhalten und berufs-
immer häufiger auf chinesische Vorstellungen
ständige Organisationen gründen; man kann als Inspirationsquelle zurück, und Gelehrte ge-
Aufführungen in Rundfunk und Fernsehen orga-
nisieren, ferner Plattenaufnahmen, öffentliche
Konzerte und Tourneen; man kann chinesische
Künstler als Lehrer anstellen, vorzugsweise auf
höchstem Niveau (das setzt voraus, daß Lehr-
veranstaltungen für asiatische Musik eingerich-
tet werden können). Schließlich läßt sich die Lo-
kalpresse als Sprachrohr und Werbemedium ein-
setzen. Es gibt, wie man sieht, eine Reihe von
Möglichkeiten, um die Musiker vor einer unge-
wissen Zukunft zu bewahren.
Die spontanste, umfassendste Unterstützung
wird der Musik in Hongkong durch die zahlrei-
chen Bevölkerungsschichten zuteil, die die Auf-
führungen chinesischer Opern und Instrumental-
konzerte besuchen. Aufnahmen mit chinesischer
Musik nehmen in Übersee ständig zu, es wer-
den Tourneen durch Nord- und Südamerika und
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préférer la version originale intacte sur l'in-
strument pour lequel on l'a écrite. La contri-
bution la plus importante de ces compositeurs
est la manière avec laquelle ils pénètrent jus-
qu'à l'essence d'une culture particulière et la
relient à la sensibilité moderne. Dans ses
écrits récents, Chou a montré comment, par
un retour aux valeurs essentielles de la musi-
que chinoise, nous nous trouvons confrontés
aux idées contemporaines les plus avancées
sur ce que la musique devrait être.
De toutes les manières d'assurer une prospé-
rité continue à la musique chinoise, aucune
n'est cependant aussi efficace que de faire
faire aux musiciens ce qu'ils font de mieux et
de les payer pour cela. Peu de musiciens conti-
nueront à perfectionner leur art s'ils ne peu-
vent gagner leur vie ainsi. Il est encore plus
important de garder vivante la musique tradi-
tionnelle en la jouant et en lui donnant une
image jeune et florissante que de la conserver
et de l'étudier ou de la renouveler par de nou-
velles compositions.
C'est pourquoi nous terminerons par une liste
de priorités : exécution, composition, analyse,
éducation. Je ne puis m'empêcher de croire
que c'est l'ordre des priorités le plus naturel
pour n'importe quelle musique, y compris la
musique cultivée européenne, puisque c'est à
travers l'exécution que la majorité des cultures
musicales compose, que les analystes ont
quelque chose à analyser et l'enseignement
tire sa substance de ces trois activités.
langen durch Analyse und historische Studien
zu neuem Verständnis, während Lehrer bestrebt
sind, in ihren Schülern ein neues Gefühl des
Stolzes zu erwecken und ihnen auf jede erdenk-
liche Art und Weise umfassende Kenntnisse ih-
res wertvollen kulturellen Erbes und dessen zer-
brechlicher Schönheit zu vermitteln. ■
Moon-shaped lute
/';-=09 )(8* =-0/']

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European cultivated music, since it is through
performance that the majority of musical cul-
tures compose, analysts must have something
to analyse, and teaching draws upon all three
activities.
To support Chinese instrumentalists, opera
singers, and puppeteers one can hold symposia
or conferences and establish professional or-
ganizations; one can arrange radio-television
performances, recordings, public concerts, and
tours ; one can employ them as teachers, pref-
erably on the most advanced level (this as-
sumes one can establish Asian music curricula).
One can use local newspapers and magazines
as a forum and a medium of publicity. These
are a few ways to rescue the musicians from a
most uncertain future.
The most spontaneous, widespread public sup-
port for music in Hong Kong comes from the
broad spectrum of the populace attending Chi-
nese opera and instrumental concerts. Record-
ing of Chinese music are proliferating overseas,
tours are being made of the Americas and
Europe. Composers turn more and more fre-
quently to Chinese concepts for inspiration,
and scholars are bringing fresh understanding
through analysis and historical studies. Teach-
ers re-instil pride in Chinese music and strive
to inform their students, by any means available,
of their valuable heritage and its fragility. ■
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Pour aider les instrumentalistes chinois, les
chanteurs d'opéra et les joueurs de marionnet-
tes, on peut tenir des colloques ou des confé-
rences et établir des organisations profession-
nelles; on peut arranger des spectacles radio-
télévisés, des enregistrements, des concerts
publics et des tournées ; on peut les employer
comme professeurs, de préférence au niveau
le plus élevé (ceci implique que l'on puisse
établir des programmes de cours de musique
asiatique). On peut se servir de la presse locale
commed'une tribune etd'un moyen publicitaire.
Voilà quelques façons de sauver les musiciens
d'un avenir très incertain.
La soutien public de la musique le plus spon-
tané et le plus répandu à Hong-Kong vient de
la large tranche de population qui va à l'opéra
chinois et au concert. Les enregistrements de
musique chinoise prolifèrent outre-mer, on or-
ganise des tournées dans les deux Amériques
et en Europe. Les compositeurs se tournent de
plus en plus fréquemment vers les concepts
chinois pour leur inspiration et les savants
apportent une compréhension nouvelle par
l'analyse et les études historiques. Les profes-
seurs instillent à nouveau la fierté dans la
musique chinoise et s'efforcent d'avertir le
étudiants, par tous les moyens, de la riches
et de la fragilité de leur héritage. ■