A principios del siglo XX, la bailarina rusa Anna Pavlova jug un rol preponderante en la re-valoracin de la danza clsica de India,

en 1924 bail junto al bailarn Indio Uday Shankar en Londres y luego realiz viajes frecuentes para estudiar la historia de la danza y filosofa de India. Ms tarde, al conocer en Londres a una joven de origen indio enamorada del ballet clsico, Rukmini Devi Arundale, Pavlova la puso en contacto con la riqueza tcnica y expresiva de las danzas de su pas. le aconsej estudiar las danzas clsicas indgenas de la India. De hecho, al ver por primera vez una actuacin de dos jvenes bailarines pertenecientes a la clase devadasi, los sirvientes de los dioses, Rukmini se emocion tanto que sinti la urgencia de aprenderla y compartir su belleza con audiencias ms grandes, es decir, con las masas. Rukmini fue, ms tarde, un personaje clave del resurgimiento, difusin, desarrollo y perfeccionamiento de la danza clsica de India, denominada Bharata Natyam, creando la escuela de Kalakshetra Templo del Arte- en Chennai , antiguo Madrs, un centro de excelencia donde la gente poda entrar tanto para formarse como para innovar en la danza. El hecho de que Rukmini Devi, perteneciera a la casta superior brahmn, se dedicara a la danza y creara en 1936 un centro especializado para su enseanza, surti un efecto radical en la evolucin de la danza en la India, porque se institucionaliz. Bharata Natyam es una combinacin de Bhava (emocin), Raga (meloda) y Tala (ritmo), que puede aparecer de dos formas: Nritta y Nritya. La primera, Nritta o danza pura, es aquella en la que no se expresan ni sentimientos ni emociones, y su belleza se halla en la perfecta ejecucin de las combinaciones de pasos o adavus. La segunda, Nritya o mezcla de Nritta con Abhinaya, es aquella en la que mediante los gestos de manos o mudras y la expresin de la cara y todo el cuerpo, la bailarina puede narrar una historia en la que encarna a uno o varios personajes. Generalmente, las piezas que contienen Abhinaya son una alabanza a los dioses, y el bailarn es un instrumento, a travs del cual, esta alabanza toma forma externa.El Bharata Natyam es una tradicin inmersa en el Hinduismo, religin que posee numerosas representaciones de un solo dios. Cada una de ellas tiene asociada un animal caracterstico que comnmente le acompaa adems de una consorte con ciertos atributos y capacidades. El Bharata Natyam presenta mucha dificultad tcnica y -por tanto- debe en general ser estudiada desde temprana edad. Su prctica implica que hombres y mujeres consagrados a este arte dediquen su vida al estudio minucioso de pasos, gestos de manos y miradas, cuyos movimientos se denominan adavus. Incluye por lo general siete partes tpicas:

Ganapati Vandana, obertura dedicada al dios Ganesha, que elimina los obstculos.Alarippu, representacin rtmica -"tala"-, con series de slabas cantadas por el intrprete. Consiste en la segunda parte de la introduccin, donde se pide la bendicin del espectculo, y los movimientos cada vez ms complejos simbolizan el florecimiento del arte mediante la figura de una flor que se va abriendo. Jatiswaram, danza abstracta de ritmo marcado por el tambor. Shabdam, danza acompaada por un poema o una cancin sobre un tema devocional o amoroso. Constituye la primera seccin narrativa del espectculo. Varnam, es la pieza central de la obra, y -al mismo tiempo- la ms extensa. Muestra movimientos de pies cada vez ms complejos y difciles. Las figuras que se representan mediante manos y cuerpo cuentan una historia, a menudo de amor y de deseo. Odissi es otra danza clsica descripta en el "Ntya-shstra"; con ms de 2.000 aos de tradicin, que reconoce orgenes en Orissa, dentro del esquema de culto a Jaganntha. Esta danza es heredera de los bailes de los devads del templo de Puri, y al estar prohibida durante la ocupacin inglesa, buena parte de la tradicin se perdi, aunque los coregrafos la han paulatinamente recuperado gracias a manuscritos histricos e imgenes de los templos. En la tcnica de esta danza el cuerpo del intrprete se subdivide en tres partes: la cabeza, el busto y las extremidades. Los movimientos y las expresiones estn dirigidos a describir y representar fuertes emociones. El baile se acompaa de un recital de poesa cuyo tema es el amor entre Krishna y Radha. Mohiniattam es la danza tradicional de Kerala. Consiste en una danza muy graciosa, protagonizada nicamente por mujeres. El trmino deriva de "Mohini" -mujer que encanta a quienes la miran-, y "aattam" -movimientos grciles y sensuales. As el concepto significa "danza de la encantadora". La danza incluye giles saltos y movimientos suaves con el torso erecto. Se dice que es una representacin del canto de las palmeras y el fluir de los ros, ambos abundantes en Kerala. La coreografa sigue los textos del Hastha Lakshanadeepika, que incluye elaborados mudras. Existen unos cuarenta movimientos bsicos, conocidos como"atavukal". La vestimenta de la danzarina es un sar blanco con brillantes brocados dorados. Dado su carcter, tradicionalmente solo las mujeres bellas podan interpretar esta danza. La msica vocal del mohiniattam incluye variaciones en la estructura rtmica denominadas chollu. La letra est en Manipravala, una combinacin de snscrito ymalayalam. Kuchipudi es una danza grupal tradicionalmente masculina, reservada a los miembros de la casta sacerdotal brahmn. En ella incluso los papeles femeninos eran representados por danzarines varones, en pocas modernas tambin han incursionado en este gnero las mujeres. Es

originaria de la villa homnima, junto al golfo de Bengala, en el estado de Andhra Pradesh. La interpretacin comienza usualmente con algunos ritos y ofrendas, en los que cada artista arriba a escena y se lo presenta mediante un "daru" que describe al personaje y su rol en el drama. Luego de esta introduccin, la danza se acompaa con msica carntica. El cantante es acompaado por mridangam, violn, flauta y tambura. Los ornamentos que usan los artistas se construyen habitualmente de una madera blanda llamada boorugu. Otras formas Ya iniciado el siglo XX, el estudio y la interpretacin del patrimonio folklrico llev a incorporar al estudio de estas formas de expresin otras variantes ms recientes, en particular originadas en el norte del pas. Por este motivo es frecuente hablar de ocho formas de danza clsica, sumando a las cuatro ya mencionadas las siguientes: Kathak: danza narrativa originada aproximadamente en el siglo XVI, que muestra influencias de la corte mogol, caracterizada por giros y rpidos pasos. Kathakali: originada en Kerala en el siglo XVII, es una forma de drama danzado que incluye formas del Bharata natyam, mudras y msica vocal e instrumental. Manipuri: procedente del estado de Manipur, fronterizo con Myanmar, es una representacin devocional dedicada a Krishna y Radha, plena de movimientos grciles y delicados. Sattriya: es una danza ceremonial originada en Assam en el siglo XV, con temas por lo general mitolgicos.

Bharatanatyam Bharatanatyam (tamil: (parataniyam) es una danza clsica originaria de Tamil Nadu[1] [2] [3] [4] [5] , un estado del sur de India. Es una forma de danza reconstruida a partir del Cathir, que a su vez es una reconstruccin de danzas ms antiguas, provenientes de los templos de la antigua India, hace unos 5000 aos. Usualmente est acompaado de msica carntica, y as como el Kathakali, Mohiniyattam, Odissi, Kuchipudi, Kathak y Manipuri, constituye uno de los siete estilos de danza clsica de esa nacin.[6] Etimologa

La etimologa de la palabra Bharatanatyam tiene varias teoras. Una de ellas es que proviene del nombre del autor (Bharata Muni) del tratado snscrito sobre artes escnicas Natya Shastra, que tambin se le llama el quinto veda en su referencia a la fundacin de la religin hind y su filosofa; y aparte, hay otra teora popular en el que se cree que la palabra viene de: * bha de bhava o abhinaya: expresin * ra de raga: meloda * ta de tala: ritmo Races tradicionales Los orgenes del Bharatanatyam provienen del Natya Shastra escrito por el sabio hind Bharata Muni (c. 400 E.C. 200 E.C.). En tiempos antiguos fue practicado en los templos de Devadasi. Muchas de las antiguas esculturas de los templos hindes se basan en las posturas de la danza Bharatanatyam, puesto que el Bharatanatyam viene a ser la representacin terrenal de la danza de las Apsars, las bailarinas celestiales. En el sentido ms esencial, una deidad hind es un ser venerado en su templo/residencia, al cual se ofrece un conjunto estndar de servicios religiosos llamados Sodasa Upacharas (Diecisis hospitalidades) entre los que se encuentran la msica y la danza, agradables a los sentidos. Por lo tanto, muchos templos hindes tradicionalmente mantienen complementos de entrenamiento musical y dancstico, al igual que los gobernantes indios. El Bharatanatyam como forma de danza y msica carntica est profundamente basado en el Bhakti. Se dice que es la encarnacin de la msica en forma visual, una ceremonia y un acto de devocin. La danza y la msica son formas inseparables: slo con Sangeetam (palabras o slabas ajustadas a un raga o meloda), la danza puede ser conceptualizada. Ideas esenciales Bharatanatyam se considera una danza del fuego, una manifestacin mstica del elemento fuego en el cuerpo humano. Es uno de los cinco mayores estilos (uno por cada elemento), que incluye el Odissi (elemento agua) y el Mohiniyattam (elemento aire). Los movimientos de un autntico bailarn de bharatanatyam se asemejan al movimiento del danzar de una llama. Actualmente, el bharatanatyam raramente es practicado como Natya Yoga, una tradicional meditativa sagrada, salvo por muy pocas escuelas ortodoxas. Simbologa espiritual Bharatanatyam es la manifestacin de una idea ancestral de celebracin de la eternidad del universo, a travs de la celebracin de la belleza del cuerpo material. Algunas tcnicas de Bharatanatyam pueden remontarse a otros estilos como el Kaisiki, que reflejan revelaciones de yogis espirituales, tales como la visin de Vyagrapada y Patajali en Chidambaram. En la Mitologa hind el universo es descrito como una danza del bailarn supremo, Nataraja, una de las acepciones de Shiv, el asceta yogi, proveedor del orden y el bien. El simbolismo de la danza de Shiva -en su forma de Nataraja- se representa con la postura llamada Ananda Tandavam. Tambin conocido como el bailarn csmico, es por tanto la personificacin y al mismo tiempo la manifestacin de la energa eterna a travs de 5 acciones (Pancakriya), a saber: la creacin, el despliegue, el mantenimiento de la duracin, o sthiti; la destruccin o la regresin, smhara; el ocultamiento de lo esencial tras el velo de las apariencias, en hind tirobhava; y favorecer la gracia mediante una manifestacin de sumisin devota, o anugraha. Shiva se representa bailando sobre el cuerpo deforme del

demonio Apasmara purusa (el olvidadizo, el amnsico), llamado en tamil Muyalaka (), que representa la ignorancia, la destruccin de las cosas que traen el conocimiento, la verdadera sabidura y la liberacin de las existencias.[7] Declive en la Edad Media Bharatanatyam, del perodo Serfoji II Los reyes locales solan invitar a bailarines (devadasi) para verles danzar en la corte, lo que provoc el surgimiento de una nueva categora de bailarines -llamados rajanarthaki- que a su vez influyeron en la tcnica y el repertorio de los recitales. Un devadasi deba contentarse con pasar desapercibida en su danza, y ofrecerse rendida a su Seor; mientras que el baile de las rajanarthaki se consideraba una especie de entretenimiento. Aunque los ballets contemporneos tamiles Bharatanatyam son considerados generalmente como una forma de entretenimiento, el estilo de danza de Natya Shastra tena un origen ceremonial, que aspiraba a elevar espiritualmente a los espectadores. El Bharatanatyam es una danza individual que combina dos aspectos: el lasya -o la gracia de las lneas y movimientos femeninos- y el tandava (en snscrito) o Ananda Thandavam (en tamil) que versa sobre la danza de Shiva, y representa el aspecto masculino. Se reflejan as las formas propias de la cultura china del Ying Yang. El cuarteto compuesto por Chinnayya, Ponniah, Sivanandam y Vadivelu, que trabaj en la corte de Tanjore al servicio del Rey Saraboji II (1798-1832) desempe un papel muy valioso para la msica y el Bharatanatyam, y culmin la asimilacin del antiguo Bharatanatyam hasta llevarlo a su actual forma con sus diversos recursos. Los descendientes de estos cuatro hermanos se convirtieron en la primera generacin de maestros de baile (Nattuvanar) del Bharatanatyam en Tanjore. Originalmente, formaron una comunidad shaivita por s mismo, mantenindose apartados del brahmismo. La cada de los reinos hindes del sur seal el posterior decline del Natya, que ya haba sido desalojado del norte tras la invasin musulmana. El baile sagrado, parte integrante del Sodasa Upacharam, fue reemplazado por ofrendas de arroz. Renacimiento contemporneo Artistas como E.Krishna Iyer -quien defendi la posicin social del bailarn- o Rukmnini Devi Arundale -que modific esencialmente el estilo Pandanallur del Bharatanatyamfueron los pioneros en reclamar prestigio para su arte y difundirlo por todo el mundo. Segn afirma Shri Sankara Menon, Rukmini Devi entenda el Bharatanatyam como una forma de arte purista, aislndola de su controvertida tradicin histrica y suprimiendo ciertos elementos dudosos (bsicamente, el Sringar, un aspecto emocional del baile de implicaciones erticas, manifestadas a travs de contoneos del torso y las caderas) provenientes del estilo Pandanallur y otras tradiciones de la cultura devadasi. Las representaciones amorosas quedaban limitadas a los estrictos mrgenes de la castidad. En este sentido, Balasaraswati coment que el esfuerzo por purificar el Bharatanatyam mediante la introduccin de nuevas ideas es como empaar el oro pulido, o pintar un loto. Tras tres aos de estudio, Rukmini Devi Arundale fund en 1936 la escuela Kalakshetra a las afueras de la ciudad de Madras, con el fin de difundir su conocimiento y promover otros estudios sobre arte y msica indias. Ella fue una de las primeras personas en ensear esta tcnica a hombres. El baile, en aquel momento, era realizado exclusivamente por mujeres, mientras que los hombres, llamados Nattuvanar se haban ocupado de su enseanza, mas no su ejecucin pblica. Es digno de atencin que la mayora de los bailarines de Bharatanatyam contemporneos no satisfacen los criterios de exigencia profesional especificados en los cdigos. El aprendizaje del Bharatantyam suele llevar muchos aos antes del arangetram o debut. En muchos pases, existen instituciones -privadas,

comerciales y acadmicas- que imparten clases de Bharatanatyam. En la actualidad no slamente hinds, sino tambin personas de otras religiones y culturas lo practican, entendindolo como un arte flexible de significacin no estrictamente religiosa. Aunque los estilos Pandanallur, Thanjavur, Vazhuvoor, Mysore o Kancheepuram se basaban en el arte de los rajadasis y son por tanto exotricos por naturaleza, algunos otros, como el estilo Melattur o el del mismo Balasaraswati crecieron como parte de la tradicin devadasi, de ndole esotrica. El desarrollo del baile de Bharatnatyam qued por tanto envuelto en la polmica. Algunas voces, entre ellas la clebre historiadora del baile indio Ashish Khokar, han denunciado una prctica comn muchas mujeres -tambin brahamnicas- quie se han apropiado de determinadas antiguas tradiciones Devadasi sin asumir otros aspectos del Devadasi contemporneo.[8] Actualmente, los recitales de Bharatanatyam no se interpretan dentro del santuario de un templo sino fuera, siendo as incluso en festividades de importancia. La mayora de los espectculos se realizan en un escenario preparado y con un conjunto musical adecuado. La cultura popular ha recreado en pelculas y programas televisivos un Bhataranatyam adaptado, o semi-clsico, que goza de gran acogida. Tcnica

La mano derecha de esta bailarina est en el Hasta Katakamukha, con los 3 dedos unidos simbolizando la sagrada slaba Om. Los dedos de la mano izquierda estn en el Hasta Alapadma, el loto giratorio de iluminacin espiritual. Los ojos se dirigen directamente al Seor Supremo. La pierda derecha se eleva, representando la elevacin de la consciencia desde la Tierra a los Cielos en un solo paso. La tcnica del Bharatanatyam se compone de: * Abhinaya o Natya El arte dramtico-narrativo * Nritta Movimientos de danza, que actan como un medio de descripcin visual de los

ritmos. * Nritya, o combinacin de abhinaya y nritta Karanas Los Karanas son los 108 movimientos transicionales que marcan el Bharatanatyam y otras danzas clsicas de India. La mayora de esto 108 karanas tienen una pose esttica que acta como eje central. Se supone que el artista debe pararse y mantenerla durante un perodo de tiempo concreto de aproximadamente medio segundo. Hastas Un rasgo caractersticos del Bharatanatyam es el uso de los gestos de la mano como medio de comunicacin. Los Hastas son precisamente esos gestos, que se usan exhaustivamente y estn bien catalogados. El Hasta Anjali, por ejemplo, suele usarse como seal de saludo. Hay dos grandes grupos de Hastas: Asamyuta y Samyuta (sencillos y combinados, respetivamente) El Abhinayadarpanam describe 28 Hastas de Asamyuta y 24 Samyuta y su uso (o viniyoga), aunque Natya Shastra menciona muchos ms. Por otra parte, los establecidos en el Abhinavabharati difieren considerablemente de los descritos en el Abhinayadarpanam, que es un texto relativamente moderno. Muchos Hastas pueden ser usados de ms de un modo, dependiendo de la msica que acompae al bailarn y del contexto que ste est comunicando a su audiencia. Adavus Los Adavus son series de pasos establecidos, y su ejecucin vara enormemente de un estilo a otro. La mayora de las escuelas reconocen 108 Adavus bsicos, mientras que otras aumentan esta cifra hasta los 150. Pocos bailarines profesionales usan ms de 60. Una combinacin de Adavus se denomina Jathi, generalmente desarrollados en las partes Nritta de un ejercicio Bharatanatyam. Bhedas y movimientos oculares Las tcnicas de Bharatanatyam incluyen otros movimientos, como complejas desplazamientos de cuello, cabeza y ojos. Abhinaya Darpanam defini un total de 9 movimientos de cabeza, 4 de cuello y 8 de ojos que se usan a lo largo de todo el baile. * Movimientos de cabeza (Shiro bhedas): Sama, Udhvahita, Adhomukha, Alolita,Dhutam, Kampitam, Paravruttam, Utkshiptam and Parivahitam. * Movimientos de cuello (Griva bhedas): Sundari, Tirashchina, Parivartita, Prakampita * Movimientos oculares (Drishti bhedas): Sama, Alolita, Sachi, Pralokita, Nimilite, Ullokita,Anuvritta, Avalokita