L'art en opposition à la morale bourgeoise

Les valeurs de l'artiste dans la première moitié du siècle étaient l'enthousiasme, la faveur,
l'improvisation qui s'opposaient au calcul, à la rationalité et à l'ordre de la bourgeoisie.

Libéralisme
A la fin du XVIIIe siècle, la liberté signifiait l'exercice des droits de l'homme et des écrivains
comme Constant et Alexis de Tocqueville s'inspiraient de la Déclaration des droits de
l'homme de 1789. de pensée en faisant l'essence du romantisme.

La naissance du mouvement ouvrier

Dans la première moitié du XIXe siècle, l'industrialisation a été favorisée par l'utilisation de
la machine à vapeur qui a augmenté le nombre de travailleurs, mais les conditions étaient
très mauvaises en raison des mauvaises conditions d'hygiène, des salaires insuffisants et
des nombreuses heures de travail des femmes et des enfants. Des écrivains proches des
idées socialistes ont dénoncé ces conditions comme George Sand

Le Romantisme
En raison de bouleversements politiques tels que l'union entre l'Église et la monarchie qui
n'existe plus, sociale et économique, les liens de l'homme du XIXe siècle avec son passé
doivent être reconstruits sur de nouvelles bases. C'est une nouvelle ère, la première
génération de ce mouvement aristocratique était assuré par des nobles rentrés en france
après la révolution qui se sentent étrangers.On peut dire que dans le romantisme il y a une
transformation des consciences et des auteurs comme Russeau annoncent des thèmes
comme la souffrance de l'homme.
Le romantique Stendhal utilise le « romantisme » italien pour désigner « l'art de présenter
au peuple les œuvres littéraires qui font plaisir dans l'état de ses habitudes et de ses
croyances. » Une vingtaine d'années plus tard, le poète Baudelaire décrit le même mot
comme « le plus expression récente et la plus actuelle de la beauté, ceux qui disent
romantisme disent art moderne » que même les plus jeunes peuvent comprendre.
On peut dire que dans le romantisme il y a la supériorité des droits du cœur sur ceux de la
raison, l'état d'esprit et les émotions sont les véritables protagonistes de l'évasion et de la
libération de ce monde.

Les différentes connotations de "romantique"

A la fin du XVIIe siècle, le terme « romantique » s'appliquait à tout ce qui évoquait le
sentiment et la fantaisie avec une teinte péjorative.
Plus tard, cependant, en raison de l'influence et de la culture anglaises, ce terme est
devenu une connotation complètement péjorative. Des auteurs anglais tels que Shakespear
définissent le terme "romantique" propre à décrire des paysages mélancoliques et
sauvages.

Idéalismes littéraires fantastiques : mythologies nordiques

L'Angleterre et l'Allemagne sont moins marquées par le classicisme et par conséquent la
vie culturelle se renouvelle. Les chansons pseudo-médiévales révèlent des aspects
jusque-là négligés. En Allemagne, des mouvements anticlassiques comme le Sturm und
Drang, le roman de Goethe à caractère rebelle (les homme contre dirigeants), le théâtre et
le folkore de Shiller étaient des expressions audacieuses.
 Des auteurs du XIXe siècle comme Madame de Starl ont refusé d'aspirer à la civilisation
gréco-latine et ont choisi de s'inspirer des mythes du Nord.L'Allemagne était profondément
romantique grâce aussi à ses propres idéologies fantastiques

Le héros romantique
La subjectivité triomphe qu'à l'époque classique où la beauté était considérée comme
unique et immuable, les sentiments individuels ne pouvaient s'exprimer.
Les écrivains du XIXe siècle incarnent leurs idéaux dans un modèle humain défini comme
un héros qui est jeune, s'ennuie, possède une grande sensibilité et s'isole de la société pour
admirer des paysages désolés et sauvages, possède des facultés créatrices qui font de lui
un poète. se suicider. L'amour et les femmes aimées ne semblent qu'un idéal lointain difficile
à atteindre, elles sont mariées ou l'amour n'est pas réciproque. Souvent ce sont les
conditions sociales ou la religion qui rendent l'amour impossible, alors le héros est
malheureux et se sent victime d'une injustice sociale qui le conduisent à rejeter le monde qui
l'entoure et à se rebeller.

Le mal de l'homme
Chateaubriand décrit avec justesse le mal de l'homme moderne, qui s'accroît avec les
progrès de la civilisation qui apporte avec elle un grand nombre d'exemples et de livres
traitant de l'homme et de ses sentiments. Les sentiments vivent dans un monde vide et
s'émoussent de tout. le siècle" est donc un mélange d'incapacité à agir, d'ennui et de
désespoir

Chateaubriand
Autobiographie
Il fut le premier représentant français du mouvement romantique, né à Saint-Malo et installé
à Paris avant de s'embarquer pour les États-Unis où il séjourna quelques mois et écrivit un
roman autobiographique.XVI défendit la monarchie et fut contraint de se réfugier en
L'Angleterre à l'époque de la Révolution, il revient clandestinement en 1800 et trouve un tout
autre pays, il se déclare écrivain avec l'ouvrage « Atala » puis « Le Génie du christianisme
».
Il reçut un tel succès qu'il attira l'attention de Napoléon qui le nomma ambassadeur à Rome
mais les relations entre les deux s'éteignirent.
Il est élu à l'Académie et publie en 1811 une brochure soutenue par Louis XIV qui rend la
carrière de Chateaubriand plus brillante.
Après des années, il décide d'abandonner sa carrière politique et se consacre à l'écriture de
Mémoires des Enfers où il écrit l'histoire de ses idées et de ses sentiments. On dit qu'il a
transformé son existence en une œuvre d'art.

Style
Il fut le premier auteur romantique à subir la fatalité du progrès, conscient des changements
survenus en son absence durant la période de la Révolution. Son étole est complexe et
musicale, basée sur des phrases larges, un rythme harmonieux et des images somptueuses
que les critiques comparent à une « prose poétique »

"Le génie du christianisme"

Dans cet ouvrage, Chateaubriand est un véritable guide spirituel qui s'attache à mettre en
valeur la beauté du christianisme après la Révolution comme la religion la plus poétique,
humaine et littéraire, la France notamment « les merveilles de la nature » ou « les épisodes
d'Atala et de René ». ”.
L'histoire d'Atala et René s'inspire de sa visite aux États-Unis et a pour thème l'amour
impossible entre une jeune Indienne consacrée par sa mère à la Vierge dès son plus jeune
âge pour la sauver de la mort et René qui a bien voulu se convertir au christianisme pour
son amour, mais pour ne pas décevoir sa mère, l'histoire se termine en tragédie avec le
suicide d'Atala.
René est le héros romantique mélancolique et tourmenté.La religion est désignée comme la
seule puissance capable de refermer les plaies

le "genre autobiographique"
Le terme d'autobiographie n'a commencé à apparaître dans les dictionnaires qu'à partir du
milieu du XIXe siècle, avant que l'expression "biographie faite à la main ou manuscrite" ne
soit utilisée. Plus tard, l'expression "écrit rétrospectif en prose che une personne réelle
existence en mettant l'accent sur sa vie individuelle, en particulier sur sa propre
personnalité.
L'auteur dissimule son identité derrière celle d'un personnage inventé que le narrateur
utilise à la fois à la première et à la troisième personne
• en autofiction : la vie personnelle est racontée à la première personne avec alternance
entre réalité et invention
• dans la maison d'art, il y a des anecdotes autobiographiques avec des réflexions
personnelles
• le journal intime est une œuvre sans destinataire ou de l'auteur lui-même où il se parle
• le genre "mémoires" se rapproche de l'autobiographie où l'auteur intègre son existence
dans le contexte historique et social qu'il décrit en détail

René
L'européen René, établi depuis plusieurs années chez les Natchez,restait plongé dans une
mélancolie dont rien ne pouvait le distraire. Il avait pris une épouse en arrivant, pour se
conformer aux mœurs du pays, mais il ne vivait point avec elle.
Le vieux Chactas, qui lui avait raconté ses aventures, désirait l'entendre à son tour. Un jour,
après bien des résistances, René se décide à parler. Dans ce récit, le poète raconte sa
propre histoire, un peu arrangée, mais exacte dans les traits principaux. Ce nom de René
même est son propre nom, ce caractère impétueux, inégal, mélancolique, c'était le sien.
Après la mort de son père, René promène partout sa mélancolie et son désenchantement. Il
essaye des voyages ; il va s'asseoir sur les débris de Rome et de la Grèce. Des peuples
morts, il passe aux vivants; il recherche surtout, dans ses voyages, les artistes et les poètes.
Mais c'est en vain. Il augmente par ses efforts mêmes, le poids de ses ennuis et de ses
vagues tristesses.
Enfin, dégoûté de tout, René est décidé à en finir avec la vie mais il veut tenter un dernier
effort auprès de sa sœur et se dirige vers le couvent. Il arrive au moment où elle prononce
ses vœux. Après un si douloureux sacrifice René prend une soudaine décision : il se
détermine à quitter l’Europe et à passer en Amérique. La fin de ce récit, la dernière nuit que
René passe dans sa patrie, son cri lointain d'adieu à sa sœur, son dernier salut au matin du
départ.
Telle fut l'histoire de René. Chactas ému le prit dans ses bras et le vénérable père Souël,
auditeur de ce touchant récit, lui adressa de tendres reproches et lui dit que la mort d'Amélie
était le juste châtiment de la vie errante et inutile qu'il avait menée jusqu'alors.
René ajouta de nouveaux transports à l'enthousiasme qu'avait suscité Atala. Chateaubriand
y décrivait un sentiment bien connu en Allemagne depuis le Werther de Goethe, à savoir
cette inspiration vers l'infini qui remplit le cœur et que rien ici-bas ne peut satisfaire, Ce fut la
maladie de Chateaubriand pendant sa jeunesse, celle qui le poussa à chercher en Amérique
le soulagement ou l'oubli de ses maux imaginaires ; ce fut la maladie de Byron, de
Lamartine, d'Alfred de Musset et de toute une pléiade de poètes dans la première moitié de
ce siècle, dont l'état mental était un ennui profond et universel.

Foscolo
En Italie les thèmes de la nature, des passions et des illusions sont portés à Foscolo où l'on
retrouve le choc entre la raison et l'illusion dans ses œuvres au suivant et en vers.Les
Dernières Lettres de Jacopo Ortis (contemporain de l'opéra René) est la première œuvre
italienne roman épistolaire où il reprend les thèmes contenus dans l'œuvre de Goethe « les
douleurs du jeune Werther » qui ont influencé toute la littérature romantique.
A la différence de Chateaubriand, deux âmes contradictoires coexistent chez Foscolo : la
sensibilité néoclassique et l'angoisse romantique.L'amour est vécu comme une fracture
entre l'amour et l'intellect, l'aspiration au suicide est une évasion du monde qui est considéré
comme "une forêt de bêtes sauvages", cela reflète son méfiance à l'égard du progrès.
Foscolo se distingue de Chateaubriand aussi par des distances avec la religion mais ne
renonce pas à certaines valeurs spirituelles qui peuvent être comprises par la raison, créant
ainsi un culte privé et personnel, une fonction réconfortante et générant des passions qui
sont au cœur de l'esprit romantique.
Les "Dernières lettres de Jacopo Ortis" rassemble les lettres que Foscolo envoie à son ami
Lorenzo pour lui confier les causes de son désespoir, d'un amour non partagé et de
l'occupation du pays par les Français. Jacopo rêve d'un bonheur impossible et prend refuge
dans la nature

25 maggio