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le magazine des musiques actuelles

BIMESTRIEL GRATUIT

Septembre/Octobre 2001

Num ro 29
ne pas jeter sur la voie publique

diteur responsable: Pascal NOL Che de La Hulpe - 311 1170 BXL Tl.: 02/675 09 29 Bureau de dpt: 1160 Bruxelles 16

azeto

orchestra

Ralis avec laide de la Communaut franaise de Belgique

ORATORIO ISHANGO

Dans le cadre de l'AUDI JAZZ ce 27 Octobre 20h30 Au PALAIS DES BEAUX-ARTS de Bruxelles UNE PREMIERE MONDIALE UN CONCERT GRANDIOSE ET UNIQUE
le mixage du Jazz, de la World et du Classique pour un film tourn dans l'espace!!!
Cette oeuvre, crite par Daniel SCHELL et Chris JORIS sera produite pour la ralisation de la bande sonore du film tourn dans l'espace avec l'aide de l'ESA (European Space Agency) par le ralisateur Georges Kamanayo Gengoux. MUSIQUE 3 ralisera une captation de l'vnement.

Avec

Chris JORIS, matre percussions traditionnelles africaines et piano, Daniel SCHELL, Stick Guitar, le CHOEUR de
la COMMUNAUTE FRANCAISE DE BELGIQUE, et Fabrice ALLEMAN, sax - Chris MENTENS, contrebasse- Dieudonn
KABONGO, contes africains et likemb - Ken n'DIAYE, contes africains et jumb - Ben n'GABO - Chant et Tambours Rwandais

Invit: TAM'ECHO'TAM
LOS DISHANGO LOs dIshango attira lattention ds sa dcouverte en 1950 par J. de Heinzelin sur une terrasse fossile de la Semliki, lembouchure du Lac Edouard/Rutanzige (Rpublique dmocratique du Congo). Cet Os serait la plus ancienne preuve (transcrite) de lacuit mathmatique de nos anctres, en pleine Afrique. Cette pice unique, daprs les analyses, nous vient du fond des temps : 20.000 ans.Cet Os pourrait tre la plus ancienne rgle calculer, remontant aux temps prhistoriques des chasseurscueilleurs nomades. Une copie de cet Os sera lanc dans lespace de la station spatiale internationale ISS. Cette foi-ci, lOs, pardessus les gnrations et les cultures, portera les indices dune civilisation tourne vers les mathmatiques.

Rservations: PBA Tl. 02/507 82 00 www.pbask.be / FNAC Tl. 0900/00600 www.fnac.com LOratorio ISHANGO est capt par

Centre Culturel DAns

Jazz altrappe
Saison 2001
Du lundi au vendredi 18h15 19h00 PRSENT PAR PHILIPPE BARON Actualit du jazz belge et international Extraits de concerts Nouveauts et rditions.

16/11 TEN-TAMARRE
Flix Simtaine, Alex Plumacker, Phil Abraham, Fabrice Alleman, Marcus Barteld, Michel Herr, J-L Rassinfosse, Michel Seba.

Du lundi au vendredi 23h15 24h00 PRSENT PAR PHILIPPE BARON Classiques du jazz international Classiques du jazz belge Le grand rpertoire du jazz

Sur LA PREMIERE

07/12 Maljean et Jeanne Duo


Jean-Franois Maljean et Robert Jeanne Abonnements/Renseignements : 04/246 00 70

avec

Azeto Orkestra, fils de Miles ?


C. Deblanc Lige, printemps 1991, deux concerts de Miles Davis en huit jours, dans un rayon de 30 kilomtres, Lige et ensuite Maastricht. Il fallait y tre ! Quelques semaines plus tard, le 28 septembre, hospitalis pour des problmes respiratoires, Miles Davis poussera son dernier souffle dans un ultime mouvement de rvolte, de colre ! Intuber Miles ? Impensable !

Live At Filmore East


t 2001, dix ans plus tard, publication dun double cd du quintet priode lectrique de Miles Davis. Il sagit de lenregistrement de deux sets complets dun concert indit donn le 07 mars 1970, au Filmore East, le temple du rock New York. Miles y est entour par Wayne Shorter aux saxophones soprano et tnor, Chick Corea au piano lectrique (un Fender Rhodes, tout le son dune poque), Dave Holland aux basses acoustiques et lectriques, Jack Dejohnette la batterie et pour loccasion, Airto Moreira aux percussions. Le concert, programm un mois avant la sortie de Bitches Brew , nouvel album-balise aprs Kind Of Blues , permettra la formation de Miles Davis dcrire une autre page fondamentale de lhistoire du jazz. En effet, Bitches Brew signalera louverture du jazz au rock, au funk, aux vibrations de Jimi Hendrix, Sly Stone ou encore de James Brown. Dailleurs, en ce week-end de mars, la formation de Miles partagea laffiche avec le Steve Miller Blues Band et le Crazy Horse de Neil Young ! Cest dire si le public prsent dpasse, et de loin, les aficionados de la note bleue. Plus tard, la fin des annes 80, la fidlit de Miles Davis aux sons de la rue demeurait intacte. La musique de Prince prit la place de Sly Stone, le hip-hop succda au rock. Ainsi, telle une ponge, Miles absorbait, filtrait et transformait les sonorits urbaines pour nous offrir une musique toujours en mouvement, ouverte, libre, tantt introvertie, tantt dionysiaque. Malgr quelques dfauts sonores (invitables ?), Miles Davis Live At Filmore East exprime toute la puissance du nouveau paradigme du jazz amricain des annes 70. Alors, on se prend tout coup, non sans vertige, imaginer Miles, aujourdhui, g de 75 ans, les oreilles tournes vers les musiques lectroniques. De la musique-fiction ?

bimestriel du jazz et des musiques actuelles N 29 septembre/octobre 2001 Fondateurs :


Philippe Vermeulen () Pascal Nol

Prsident dhonneur :
Marc Hrouet

Rdacteur en chef: Rdacteurs :

Philippe Schoonbrood Patrick Bivort Denis Dargent Claude Loxhay Robert Sacr Philippe Schoonbrood Yves Tassin Jean-Michel Van Schouwburg

Responsable AGENDA :
Charlotte Nol

e-mail : kassy7@pt.lu PAO :


Pascal Nol

Fanfare la croise des chemins


t 2001, au dbut de la deuxime journe du Gaume Jazz Festival, lmotion tait au rendez-vous. Un choc frontal ! On attendait le nouveau projet de Pierre Vaiana, lAzeto Orkestra. Aprs quelques mesures du trs tourneboulant A La Croise Des Chemins, les ds taient jets : derrire cette double fanfare se profilait une des surprises majeures des festivals de lt. Quand on examine le parcours de Pierre Vaiana, compositeur, conducteur dorchestres, saxophoniste, pdagogue, on devrait plutt parler de rvlation. En effet, aprs un cursus complet au Conservatoire Royal de Lige, la belle poque de Pousseur, Vaiana rside deux reprises New York, passages obligs pour avancer. Ensuite, ce sera lAfrique, pour des sjours de plus longue dure, pour y jouer un rle de pdagogue, mais invitablement aussi pour y recevoir, y absorber les vibrations de lAfrique noire. Qui dautre que lui pouvait donc ainsi associer les francobelges runis au sein de Frit (fanfare runie des instruments transportables) et les musiciens du Gangbe Brass Band du Bnin ? De la tradition vaudoue aux accents des mlodies dEurope Centrale, des rythmes des Carabes aux pulsations de lAfrique Centrale, Azeto Orkestra privilgie les carrefours plutt que les boulevards en ligne droite. Sur scne, Azeto Orkestra se prsente avec une mise en scne minimaliste, efficace et sense, et tmoigne ainsi dun respect du public, trop souvent nglig dans le monde du jazz et des musiques improvises. Les compositions comme les arrangements, et mme la direction dorchestre dclinent le rpertoire de lAzeto Orkestra en plusieurs dimensions. Une coute active rvle la cohabitation de rythmes et de lignes mlodiques diffrentes, qui sinterpntrent parfois au point dvoquer limage dune musique gigogne. Dans un subtil quilibre entre criture et improvisation, entre arrangement et drangement , Azeto Orkestra pratique une musique ouverte, en volution constante et donc inscrite dans le long terme. La priorit donne la croise des chemins souligne un engagement en faveur de la tolrance et du dialogue. Les douze souffleurs, les sept percussionnistes, laccordoniste et le DJ-MC sont bien autant de fils de Miles . Par ailleurs, lcoute la musique du Sun Ra Big Band Arkestra, de la fin des annes 80, suggre encore dautres filiations possibles. Sans voquer ici un autre phnomne remarquable, autant sociologique que musical, la renaissance des collectifs de musiciens, des fanfares, des grandes formations, des bandes. suivre donc Philippe Schoonbrood Rdacteur en Chef schoonbrood_p@yahoo.com

Rdaction et Administration :
Muzak a.s.b.l. BP 134 B-4020 Lige 2

Illustration :

750 FB pour 6 numro

Impression :

Jampur Fraize

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9.000 exemplaires Les textes nengagent que leurs auteurs

Rgie publicitaire :
LIBERTY (une division de GOTIM s.a.) tl : 02/675.09.29 fax : 02/675.48.15 E-mail : GoericTimmermans@compuserve.com

Ralis avec laide du Ministre de la Communaut franaise - Service gnral de la promotion des arts de la scne - Direction gnrale de la culture et de la communication Secteur des musiques non classiques

GAUME JAZZ

19me Gaume Jazz Festival 2001


Impressions en noir et blanc

encontre avec une nouvelle signature du monde de la photographie : Eric Grndmann. Il publie ici ses premires photos jazz . La slection des huit photos reproduites ci-dessous ne fut pas aise. Trois jours de travail, pour prs de cinquante clichs dignes dtre publis ! Les portraits droulent une suite dimpressions cibles, parfois pathtiques, toutes en noir et blanc. Les musiciens semblent apprivoiss, tirs de lici et maintenant, pour tre projets dans une dimension intemporelle. Le choix des photos rend galement compte de la diversit propre la programmation du Gaume Jazz Festival. Cette anne, laxe central du festival sentait bon la Mditerrane. Le Majid Bekkas Blues Gnaoua Trio , le trio dAnouar Brahem, le duo Gianluigi Trovesi et Gianni Coscia, ainsi que le projet Charmditerranen de lOrchestre National de Jazz (voir larticle de Claude Loxhay en pages 14-16), en constituaient quelques temps forts. Les musiques lectroniques mises parts pour combien de temps encore ? le Gaume Jazz Festival tmoigne avec de plus en plus de pertinence de ltat du monde des musiques. De plus, la qualit dcoute du public constitue un atout majeur de ce rendez-vous annuel des musiques actuelles, en Belgique mridionale.

Photos de Eric Grndmann

Texte de Philippe Schoonbrood

Photo 1 : Majid Bekkas Photo 2 : Kahlid Couhen (Majid Bekkas Blues Gnaoua Trio) Photo 3 : Jean-Yves Evrard (Rves dElphant) Photo 4 : Laurent Blondiau (Rves dElphant) Photo 5 : Hlna Regg (Eglise de Rossignol) Photo 6 : Gianni Coscia Photo 7 : Denis Blue (Brsil) Photo 8 : Didier Odieu

GAUME JAZZ

INTERVIEW

Ascenseur pour le jazz ! Part


La musique selon Marc Moulin
par Philippe Schoonbrood
Mercredi 03 octobre, rendez-vous chez Marc Moulin, dans un quartier rsidentiel dIxelles, pour un dialogue autour de son nouvel album, Top Secret . Publi par Blue Note, label emblmatique de lhistoire du jazz, Marc Moulin, musicien, compositeur (Placebo, Tlex), producteur (Lio, Alain Chamfort), auteur dramatique et chroniqueur jai quatre mtiers prcise-t-il au cours de lentretien sort des coulisses musicales, aprs une parenthse de dix ans. Top Secret cest une heure de musique daujourdhui, dix nouvelles compositions, et probablement lamorce dun tournant dcisif dans la carrire musicale de Marc Moulin. En effet, il sagit de lalbum le plus personnel de sa discographie, fruit dun travail de pleine maturit artistique, situ au point de rencontre de multiples influences, et port par trente annes daventures musicales. Dj le succs, (in)attendu Quelques minutes avant notre entretien, Marc Moulin recevait un appel de Paris. Au tlphone, Gilbert Lederman, tte chercheuse chez EMI, et principal instigateur de Top Secret : Marc, lalbum fait dj son entre dans plusieurs classements, et on ne dispose pas encore des chiffres de la Fnac . Lederman annonait dans le mme temps, que la sortie du cd dans le reste du monde , initialement programme pour janvier 2002, devait tre avance. En effet, la seule coute de Top Secret , plus de quarante pays rclament sa sortie pour le mois de novembre. Un signe qui ne trompe pas ! Pendant linterview, Marc Moulin leva le voile sur llaboration de lalbum, sur le travail solitaire en home studio, la ralisation des visuels, sans visage, qui illustrent la pochette. Il livra aussi des observations sur ses rapports au jazz, sur Miles Davis, sur la place de limage dans le monde des musiques, sur le rle des mdias, sur lventualit dune version scnique de Top Secret bb, sans oublier la prsence du pre, Lo Moulin, et du fils, Denis, ingnieur du son sur ce cd ! Enfin, Marc Moulin donna aussi sa lecture, personnelle et pertinente, des crits de Robert Goffin sur le jazz moderne. La premire partie de lentretien se focalise sur lalbum tandis que les autres sujets seront dvelopps dans le N30 de J@zz@round (dcembre 2001). Fondamentalement, on sent Marc Moulin travers par un questionnement permanent, version salvatrice du doute. Cette attitude dvoile lhumanisme profond qui oriente sa cration. Marc Moulin, le militant Pendant lt 2001, Marc Moulin assurait quotidiennement La Minute de Jazz bb, sur les ondes de Radio1 (RTBF), une heure de grande coute, en matine. Devant le succs daudience, et pour rpondre aux nombreux appels des auditeurs, La Minute de Jazz a t maintenue dans la grille horaire du vendredimatin, entre 09h00 et 10h00 heures. Avec un sens pdagogique remarquable, doubl dune vulgarisation de bon aloi, Marc Moulin y ouvre lhorizon du jazz pour un public majoritairement non-initi : du jazz pour tous ! Face la concurrence effrne entre les chanes, il fallait loser. Dautre part, lcrivain Marc Moulin collabore aussi lhebdomadaire Tl Moustique , o il assure une chronique rgulire, au titre vocateur, Humur . Il occupe une fonction que nos voisins anglosaxons dsignent le plus souvent sous le terme de columnist . Le chroniqueur politique Marc Moulin y dveloppe, grce de libres propos, un autre regard possible sur lactualit, nourri par le recul et lanalyse critique, ces anticorps indispensables pour lutter contre le consensus mou et les effets somnifres du matraquage mdiatique. Recettes dun secret bien gard Retour la gense de Top Secret . Au dbut de cette anne, alert par limminence du comeback de Marc Moulin, grce la signature dun contrat avec Blue Note, une demande de reportage pour les colonnes du quotidien Le Matin , sur le travail ralis en studio, essuyait un refus poli et motiv. Rtrospectivement, le titre du cd, Top Secret , prenait alors dj tout son sens. Une autre brume stendait alors sur la date de sortie de la galette, initialement prvue au seuil de lt, et ensuite repousse au mois de septembre. Stratgie de la tension pour un secret bien gard ? Top Secret , une coute en 3D Huit jours avant la rencontre, la premire coute se droulera dans le train entre Lige et Bruxelles. Jai compos moins que dhabitude. Jai beaucoup travaill sur des climats, des sensations, des rythmiques Ma dmarche a quand mme t principalement rythmique. Il fallait que jaborde une rythmique qui me donne envie daller plus loin. Jaime bien programmer des rythmes Au point dagir sur la perception subjective du temps ? La jubilation rythmique qui parcourt le cd semblait raccourcir la dure du trajet. Ensuite, suivirent les coutes chez soi, au salon, quip des couteurs Sennheiser. Dans ces conditions, pntrer lunivers sonore de Top Secret relve de laventure tridimensionnelle. Car, au-del de la perception frontale, en premire ligne, on dcouvre, petit petit, et avec beaucoup de plaisirs, la complexit de la construction sonore, les intrigues de la mise en musiques de bouts de mlodie, de structures rythmiques. Ces airs, ces climats, ces rythmes, lefficacit redoutable, la simplicit apparente, doivent autant aux talents de compositeur de Marc Moulin, qu ses comptences darchitecte sonore. Les techniques informatiques permettent un gros travail de plans, de structures, de rptitions, de copier coller. Jai toujours remarqu que quand jcoute des disques, surtout de jazz, jattends des passages avec impatience, mes passages prfrs. Ici, grce la technique, je ne me prive pas de choisir une phrase musicale que je veux mettre en vedette. Lordinateur permet aussi dchapper au cheminement inexorable : dabord la rythmique et puis le chant ou limprovisation. On

One

peut trs bien imaginer une improvisation que lon habile dun arrangement aprs coup. Top Secret , le casting Le travail dassociations sonores, entre instruments acoustiques et lectroniques, Marc Moulin le ralise ici avec des instrumentistes de haute facture. commencer par le guitariste Philip Catherine, partenaire musical et ami de longue date. couter Catherine, on anticipe dj sur le plaisir de voir de nombreux kids danser sur les riffs tranchs quil lance dans Into The Dark ou encore sur le solo enjou dans Bottle. Top Secret entranera ainsi de nouvelles gnrations sur les pistes de Charlie Christian, Django Reinhardt ou encore Jim Hall. Je lespre Je ne dis pas que jai une grande mission. Personne ne ma tap sur lpaule, en me disant, tu seras le passeur. Mais si je peux jouer ce rle, effectivement, de familiariser toute une gnration au jazz, travers une musique qui utilise certains ingrdients des musiques actuelles en partie la syntaxe de la dance music et rendre ainsi plus plaisant et familier lunivers de la trompette bouche, cela ne peut pas tre mauvais pour le jazz. Marc Moulin sest aussi entour de trois trompettistes. la recherche de Miles Davis ? Les sonorits dveloppes par Bert Joris, en plonge introspective (In My Room), par Bart Maris, souvent en voicing, et par Djaffar Bensetti, dans un blues arabisant (Day Fever et Feet), dclinent les multiples facettes de la trompette, notamment dans sa version bouche. Par ailleurs, Top Secret devrait aussi signifier la conscration de Paul Flush, vritable magicien de lorgue Hammond, et du multi instrumentiste Johan Vandendriessche, hyperactif sur cet album (saxophones, fltes, batterie). Dailleurs, au dbut de cette anne, le duo Flush/Vandendriessche commettait un album dcoiffant, dbordant dnergies, sous le titre The Demagogue Reacts (Lyrae/Choice Music). Enfin, la voix sensuellement voile de Christa fut dcouverte au cours de lmission Pour La Gloire . Petit rle pour Christa, mais dbut prometteur, suivre donc. La parenthse St Germain Fentre musicale ouverte, Marc Moulin accepte de revoir ses plans, de remettre louvrage sur le mtier, de ladapter aux aventures nes en studio. Cette posture fondamentale trace la frontire qui spare Marc Moulin de Ludovic Navarre, aka St Germain. On pourrait ici aussi voquer le travail ralis, au dbut des annes 70, par des groupes comme Tlex, avec un certain Marc Moulin aux claviers, et qui cultivaient dj la relation adultre entre le jazz et la musique lectronique. Mais, beaucoup plus fondamentalement, le processus de cration, la base de Top Secret , souligne la primaut accorde aux instruments acoustiques. Llectronique est un outil qui permet de rendre limprobable possible. Lordinateur permet de triturer chaque phrase.

On peut ainsi en refaire une autre. tel point quil y a mme un morceau, au sax tnor, que Johan na jamais entendu. Je lui ai annonc par email, que sur lalbum, il entendrait pour la premire fois, un morceau dans lequel il joue au tnor avec Philip Catherine. Cest un titre quil navait jamais entendu tel quel ! En paraphrasant le polytechnicien, compositeur et musicologue franais, Pierre Schaeffer, dans son indispensable Trait Des Objets Musicaux (Editions du Seuil), on tenterait de dfinir la musique de Top Secret comme une alliance entre la cyberntique spontane des instruments acoustiques et les rapports de causalit inhrents llectronique et lordinateur. La plastique de la trompette, du saxophone, de la flte ou de la guitare est ainsi confronte au travail exprimental lordinateur, domin par le schma essai/erreur. Une fois que jai lexcitation de la rythmique, du climat, des accords, des couleurs sonores, je laisse les solistes sexprimer Je voulais surtout mettre en avant lexcitation rythmique et limprovisation. Quand Into The Dark nest pas Tho Deux titres de lalbum illustrent bien les chemins possibles dans la construction de lalbum. Ainsi, Into The Dark apparat comme laboutissement dune ide amplement dveloppe avant dte entrer en studio. Tandis que Tho doit beaucoup laventure de limprovisation, cette criture spontane de Johan Vandendriessche dans son solo au saxophone. Il y convoque John Coltrane pour laventure et Julian Cannonball Adderley pour lattaque et la soul. Ce choc chamboulera compltement la configuration de dpart, imagine par Marc Moulin. Pour Tho, javais prvu tout un thme, avec un arrangement flte, trompette, sax tnor On est arriv en studio, Johan a jou ce solo dun seul coup, sur tout le morceau, sans penser au thme, mais au climat harmonique, lespace A la fin, il tait tout rouge, il avait souffl comme un fou. Quand jai entendu ce solo assez coltranien, jai pens quaucun thme ne pouvait faire mieux. Jai jet mon thme la poubelle ! . Lhistoire se rptera pour In My Room. Limprovisation la flte rvlera une phrase de huit mesures, une mlodie trs structure que Marc Moulin gardera comme thme. Les arabesques de Day Fever Le 8e titre du cd, Day Fever, est domin par un son de velours, produit la flte alto par Johan Vandendriessche et enregistr avec maestria par Denis Moulin. Les autres instruments participent ltirement du temps, la mise en abme des sons. Ainsi, la batterie, Vandendriessche renforce le caractre moelleux du son, en caressant peaux et cymbales. Quant la trompette de Djaffar Bensetti, elle trouble nos sens, en prolongeant la sonorit de la flte alto, sans brisure fondamentale dans les timbres ! La trompette de Djaffar a t faite sur mesure pour lui par un artisan luthier. Cest une trompette

horizontale, avec des pistons au-dessus et en dessous, pour les quarts de ton, adapte la musique arabe. Cette sonorit donne limpression, surtout dans le grave, quil ne sagit pas dun cuivre. Encore plus quavec le bugle. Chez Djaffar, il y a cette douceur, cette texture du son, travaille avec les dents et les lvres, qui passent vraiment bien dans la trompette. Modus operandi Le travail de gestation de Top Secret fut sans aucun doute le plus long, le plus solitaire et probablement le plus empreint dallers-retours. Les techniques modernes de reproduction permettent aujourdhui aux musiciens de communiquer distance, dans dexcellentes conditions. Des agendas chargs commandent souvent un travail en studio par tapes. En attendant, des cds gravs circulent avec des ides et des propositions. On travaille chez soi, lhtel, et de nombreux courriels se croisent avant la rencontre en studio. Mon fils Denis est musicien, bassiste et ingnieur du son. Ici, je lai sollicit comme ingnieur du son. Javais besoin de quelquun qui puisse coordonner le projet entre le home studio, ici chez moi, et le studio professionnel rserv pour lenregistrement des instruments. Son travail consistait aussi mettre les artistes dans des conditions parfaites pour lenregistrement. Dj lorganisation, cest presque un travail de bureau ! Bien transfrer les fichiers a cest Denis . Ltape finale est un retour au matre duvre , celui qui dtient le premier et le dernier mot. Marc Moulin termine ainsi le tableau par des suites de copier coller, version moderne, digitale et tridimensionnelle, de lancien trio form par la bande magntique, la paire de ciseaux et le papier collant ! Feet, coda en et clin dil vers lavenir la fin de lalbum, aprs la dernire note de Feet, on entend les vibrations des lvres de Djaffar Bensetti qui se dtachent de lembouchure de la trompette. Un nouveau clin dil en direction de Miles Davis, dont on sait que la sonorit si caractristique doit beaucoup un morceau de lvre introduit accidentellement dans lembouchure ? Non, il sagit dun petit clin dil en ouverture ce qui va suivre Mme si Marc Moulin nen dira pas plus, le rendez-vous est dores et dj pris. Mais, mystre, top secret !

INTERVIEW

INAUDIBLES

Inaudible , 20me anniversaire : le festival

Variations libres autour de la musique improvise


association Inaudible fte ses 20 ans ! Cela fait vingt ans que les idalistes et les rveurs (cf. lacception potique de ces mots) regroups dans cette association, fonde loccasion dun disque, explorent, btissent et reconsidrent limprovisation en musique. Limprovisation, oui mais LIBRE (libertaire ? libratrice ?) et mme utopiste et collective, source de crations et dindpendance, refus des conventions et recherche dun langage. Ses membres, dont je suis depuis fort longtemps, ont tenu commencer le sicle en instaurant une fte, une clbration de lacte de jouer et dimproviser. Guy Strale , Gyde Knebusch, Jos Bedeur, Jacques Foschia, Jan-Huib Nas, Adelheid Sieuw, Jean-Jacques Duerinckx, Philippe Legris, Lon Laffut, Rachel Ponsonby invitent quelques personnalits incontournables de cette musique improvise se produire. Le percussionniste hollandais Han Bennink , le saxophoniste britannique Evan Parker et le bassiste Barre Phillips ont chacun crit une page dhistoire importante du jazz et des musiques improvises. Ils ont en outre vcu une vritable aventure en rvolutionnant leur instrument et en ouvrant portes et fentres pour plusieurs gnrations dauditeurs et de musiciens. Evan Parker et le tandem John Edwards/Mark Sanders sont lcoute de lnergie, toute la subtilit de leur triologue (samedi 27-10, Vnerie). Han Bennink, duettiste dlirant et imprvisible a, lui, une conception plus retorse (perverse ?) de la conversation avec son comparse pianiste Cor Fuhler quon entendra aussi au clavioline (lundi 29-10 ULBDelvaux). Cest tout exprs que ces deux figures de lgende, pionniers de limprovisation sans concession, mais aussi organisateurs de concerts, producteurs de disques inds, chefs de file et matres de musiques ont t appels se confronter durant ce long week-end de fin octobre avec des musiciens de la gnration suivante. Tous trois aussi surprenants lun que lautre. Edwards, Sanders et Fuhler dmontreront lenvi que cette musique se perptue, se mtamorphose, continue vivre. Afin de calmer le jeu entre les performances de ces artificiers du son que sont Parker et Bennink, le public est convi un concert solo du superbe pianiste de Cologne, Georg Grwe (entendu aux cts de Gerry Hemingway, Ernst Reyseger et Braxton) dans lintimit du bar LArchiduc le dimanche 17 heures, comme le veut la coutume de cet tablissement. Ce lieu, un magnifique bar des annes 30, a la proprit de favoriser lcoute profonde et sensible. Le piano de la salle Delvaux est une merveille et lacoustique des Ecuries est idale pour cette musique : les musiciens dInaudible y tiennent leur atelier mensuel dimprovisation libre (ouvert tous). Ce week-end sera le moment-cl dun festival qui se droulera de septembre avril sous le signe de la rencontre avec dautres disciplines artistiques : danse, lectronique, arts graphiques, littrature et des instruments de musique du XVIII sicle. Au studio Odon 120 , le pianiste Veryan Weston inaugurera le festival avec laustralien Jon Rose aux violons et lui-mme aux pianofortes (vendredi 28 -09 20 h), dans un concert organis loccasion dun enregistrement par Michal W.Huon pour le label Emanem. Le pianoforte est cet anctre du piano sur lequel jouaient Mozart et Haydn. Ici, deux copies de cet instrument seront accordes dans des gammes dtempres (A : 415 et 425) afin dobtenir une sorte de relation particulire entre les deux claviers jous simultanment. La mobilit des sons obtenus au violon permettra le dialogue avec les claviers Walter et Graf (Vienne 1794 et 1820). Sous lappellation Tempraments , Rose et Weston se livrent la redcouverte des instruments anciens sous langle de limprovisation contemporaine. Avant le pianoforte, ils ont explor le clavecin, lorgue de chambre et le Stroh- violin. Jon Rose a acquis une certaine rputation pervertir et transformer violons et violoncelles ; de l la lutherie ancienne il n y a quun pas et deux mains, celles de Veryan Weston dont il faut souligner la technique, adquate la fragilit de ces pianos. La prestation de Barre Phillips avec le danseur Juylen Hamilton est prvue pour la fin du programme (avril 2002). Le contrebassiste amricain, install en France depuis 30 ans, a effectu une recherche trs profonde dans sa relation avec cet art majeur quest la danse. Il a, entre autres, collabor avec la danseuse et chorgraphe Carolyn Carlson. Le mouvement du danseur qui croise le geste du musicien, cette connivence fascine Barre et les musiciens et danseurs belges des deux sexes qui participent ses ateliers bruxellois annuels. Cest donc sur un terrain fertile quaura lieu cette confrontation. Juylen Hamilton, danseur-improvisateur de rputation mondiale est sans nul doute lalter ego idal de Barre. Cette performance, dont la date nest pas encore fixe, aura lieu en collaboration avec LL, dans ses locaux de la rue Major Dubreucq, 1050 Bruxelles. A Braine lAlleud cette fois, suite une dmarche accomplie dans lentourage de lEcole des Arts de la commune par le saxophoniste Jean-Jacques Duerinckx, le graphiste Michel Van Straceele et le peintre Georges Bras, Inaudible invite Lol Coxhill, lgende du sax soprano, le souffleur louvirois Michel Mainil ainsi que Jos Bedeur, connu du public jazz en tant que bassiste, poursuivre lexprience sonographique ( !). Face au public, peintres et musiciens performent simultanment, crant un courant de conscience proche de lcriture automatique chre aux surralistes. Les performances prcdentes ont rencontr un vif succs au sein du public brainois. Le charisme non-sensique de Coxhill, qui manie lhumour de situation et les cls de son saxophone avec le mme art du sous-entendu, trouvera un cho dans les monotypes colors de Georges Bras, les hiroglyphes mystrieux de Van Straceele et le violoncelle pince sans-rire de Jos. Chez Recyclart, Gare de la Chapelle, scne ouverte et haut-lieu de llectronique, des DJs et de lexprimentation cross-over davantgarde, se droulera une rencontre dimprovisateurs lectroniques, mais motus ! Pas de noms, les organisateurs sont en pourparlers et le projet doit encore mrir (janvier/ fvrier 2001). La rencontre avec lcrivain Jean-Pierre Verheggen et la potesse Laurence Vielles, qui aura lieu en mars, est laboutissement dune dmarche

propre Inaudible et aux deux crivains. Ceux-ci aiment particulirement se produire sur scne, Laurence est une vritable performeuse et la verve de Verheggen, crateur de langage, est lgendaire. Guy Strale, le prsident de lassociation, sest compromis plus dune fois dans des performances o textes, pomes et musique taient intimement mls. Son groupe Fermentation Spontane ( trio avec Foschia et Duerinckx) sest dailleurs rcemment produit avec les deux potes dans les Ardennes Franaises. Ce Festival multiforme, vritable phmride (lphmre est paradoxalement lessence mme de la musique cest un des credo de limprovisation), reprsente pour ses organisateurs, eux -mmes musiciens, laboutissement de dmarches multiples, un rseau de connivences entre artistes crateurs aprs des annes souterraines. Pour faire ltat des lieux du collectif Inaudible et de son ensemble Dada Camerata Viva, dont font partie tous les membres, deux rendez-vous : au Centre Culturel Ten Noey, le vendredi 5 octobre (rue de la Commune St Josse ) et au Centre Culturel de La Vnerie (Ecuries place Gilson) pour un atelier-concert le lundi 5 novembre. Les participants de latelier dploieront leur capacit improviser collectivement ( 7, 8 ou 9) et agencer spontanment des sous-ensembles (duos et trios) dans le feu de laction et avec un sens de lcoute : ni leader ni composition, la plus minimale ft-elle, peine quelques ides, souvent abandonnes car on trouve mieux en chemin aprs une longue route de vingt ans. Bon Anniversaire Inaudible ! Demandez le programme Vendredi 28 septembre, 20h : TEMPERAMENTS avec Veryan WESTON, pianofortes & Jon ROSE, violons

(GB-Australie) au Studio Odon 120 1030 Bruxelles (120 Grande Rue Au Bois, proximit de la place Dailly). Enregistrement public. Samedi 27 octobre, 20h : Evan PARKER, saxophones tnor et soprano; John EDWARDS, basse et Mark SANDERS, percussions (GB), La Vnerie Watermael-Boitsfort (Ecuries de la Maison Haute, place Wiener, prs de la Maison Communale). A 16h, concert RENCONTRE avec des membres d INAUDIBLE et du trio PARKER. Dimanche 28 octobre, 17h : Georg GRWE, Piano Solo (D) Bar lArchiduc Bruxelles (rue Antoine Dansaert N6, prs de la Bourse) Lundi 29 octobre, 20 h : Han BENNINK, percussions & Cor FUHLER, piano et clavioline (NL). ULB Salle Andr Delvaux Bruxelles (avenue Paul Hger). En premire partie : concert surprise par des membres du collectif. Lundi 5 novembre, 20h : Atelier Concert Public avec les membres du collectif Inaudible. Ecurie de La maison Haute, La Vnerie. Performance Sonographique avec les saxophonistes Lol COXHILL (GB) , Michel MAINIL et Jean Jacques DUERINCKX (B), le violoncelliste Jos BEDEUR (B), le peintre Georges BRAS et le dessinateur Michel VAN STRACEELE. Centre Culturel de Braine lAlleud (rue Jules Hans). Prix dentres de 200 300 BEF

Pour les mois venir, plusieurs rencontres dj programmes Improvisation : Danse/ Musique avec Barre PHILIPPS et Juylen HAMILTON (Thtre LL) - Musiques et littratures avec Laurence Vielles et Jean-Pierre Verheggen (Recyclart) - Electricit/Electronique (Recyclart) Infos : Inaudible asbl - rue Jean Paquot 57 1050 Bruxelles (tl. 32/2/649.81.28) Avec laide de la Communaut Franaise de Belgique, Service de la Musique, de lAmbassade des Pays-Bas et du Goethe Institut et la collaboration des Centres Culturels de Watermael Boitsfort (La Vnerie) et de Braine lAlleud, de la Cellule des Activits Culturelles de lULB, de Recyclart asbl, Chris Maene sa, Pianos Bauduin, et de LArchiduc.

DJANGO DOR 2001


la 7me dition Trophes belges du jazz - Jeudi 8 Novembre 2001 Htel de Ville de Bruxelles. Avec le soutien de Monsieur Henri SIMONS premier Echevin charg de la culture, agissant au nom du collge des Bourgmestre et Echevins de la ville de Bruxelles un artiste "Django d'Or JEUNE TALENT" sera suivi et soutenu durant une anne. Ce Laurat jeune Talent est dsign par un jury runi sous la prsidence de Marc DANVAL. Cette distinction vient s'ajouter celles dj existantes: "Django d'Or MUSICIEN DE L'ANNEE" et "PRIX SPECIAL DU JURY" les Laurats correspondants ces deux catgories tant dsigns par un jury runis par la Promotion Artistique de La SABAM. Prestations de B.C.B.G. (Band of Conservatories Belgian Graduates) sous la direction de Phil ABRAHAM, les Laurats, et en Invit d'Honneur: Jean-jacques MILTEAU quartet.

Evan Parker et Keith Rower G. Rouy

INAUDIBLES

INTERVIEW

Voix et voies du jazz

Abbey Lincoln & Rachelle Ferrell


Propos recueillis par Patrick Bivort
Comme son grand frre le jazz, la gense du jazz vocal commence au dbut des annes 1900 : lorigine un folklore rural chant dans les glises, dans les champs et les plantations du Sud des EtatsUnis. Ensuite, le jazz sest rapidement urbanis en suivant la migration des Noirs partis la recherche demplois plus rmunrateurs dans les grandes villes. Mais le jazz est surtout devenu populaire dans les annes 1940 et 50 grce aux chanteurs et surtout aux chanteuses. Et si Ella Fitzgerald, Billie

Holliday, Sarah Vaughan sont dsormais universellement admires, la relve est aussi bien assure : Dee Dee Bridgewater, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Shirley Horn, Judy Niemack, Meredith DAmbrosio, Diana Krall, Vanessa Rubin, Jane Monheit Des voix fminines du jazz dhier et daujourdhui. Pour illustrer ce genre musical indissociable de lvolution du jazz, nous avons rencontr deux chanteuses qui reprsentent la fois le pass et le futur du jazz vocal. Abbey Lincoln, de Chicago
Anna Maria Wooldridge est ne le 6 aot 1930 Chicago. Cest en 1956 qu elle commence se faire appeler Abbey Lincoln en rfrence au premier prsident ayant abolit lesclavage aux Etats-Unis. On la connat surtout comme chanteuse et parolire mais elle est aussi comdienne puisque durant les annes 60 et 70, elle frquente assidment les studios dHollywood pour y tourner dans des films comme The Girl Cant Help It, Nothing but a man ou encore For Love of Ivy . Avec celui qui tait lpoque son mari, Max Roach, cest aussi dans les annes 60 quelle sest engage dans la lutte pour la dfense des droits des Noirs en Amrique. Mais bien sr, elle reste avant tout une grande chanteuse qui a accompagn Benny Carter, Sonny Rollins, Benny Golson, Eric Dolphy, Stan Getz, Clark Terry et plus rcemment Charlie Haden, Stanley Turrentine, Hank Jones, Pat Metheny, Roy Hargrove, Christian McBride, Kenny Barron, Steve Coleman, Bobby Hutcherson, Joe Lovano et Mal Waldron. On reconnat directement sa voix caractristique : un phras et une accentuation inhabituelle, une diction tranante ne de la fracture sociale. Et puis, il y a sa faon de raconter les histoires plutt que de les chanter. A 71 ans, Abbey Lincoln continue a affirmer sa diffrence et ouvrir de nouvelles voies au jazz vocal. Sur son dernier album Over the Years, elle nous dmontre une fois de plus une de ses grandes forces : pouvoir composer et crire les paroles de ses morceaux. Est-ce important pour vous dtre indpendante et en mme temps de pouvoir respecter la tradition du jazz ? Jaime avoir ma propre indpendance tout en respectant la tradition du jazz, cest exactement ce que jessaye de faire. Durant mes concerts ou sur

mes disques, je chante certains standards du jazz qui sont pour moi des sortes de repres et puis dun autre ct, il y a mes nouvelles chansons que jcris et compose dans la tradition des tous grands comme Duke Ellington ou Lionel Hampton. Parmi les grandes chanteuses du jazz qui nous ont marqus, beaucoup de gens se souviennent dElla Fitzgerald. Pourtant, peu de gens connaissent la vie dElla par exemple, mme parmi ceux qui possdent ses disques Ella Fitzgerald naimait pas apparatre en public, elle tait timide et en dehors de ses disques, elle ne faisait pas beaucoup parler delle. Ella avait beaucoup de qualits dont loriginalit mais comme elle ncrivait pas beaucoup de chansons, elle parlait rarement de ses convictions, de ses engagements. Ella ntait pas sociale tout comme Sarah Vaughan. En revanche, Billie Holiday tait sociale. Elle a connu une vie mouvemente, elle aimait apparatre en public, elle osait transformer une mlodie et ladapter selon ses dsirs. Cest sans doute pour cette raison que les gens se souviennent plus de Billie que des autres. A quoi pensez-vous lorsque vous composez un nouveau morceau et lorsque vous chantez ? Composer un morceau, cest un petit peu comme quand on essaye de garder leau de la pluie dans ses mains. Il y a tellement de sons quil sagit de choisir le bon. Habituellement, jcris dabord les paroles et par aprs je tombe sur une mlodie que je dveloppe. Et jusqu prsent, je pense avoir eu de la chance grce ma muse, mon inspiration qui me dit ce qui va se passer. Jessaye de chanter une chanson le plus clairement possible de telle sorte que les gens puissent comprendre ce que je raconte et puis jessaye aussi de chanter la mlodie de la manire dont elle a t crite par ses compositeurs. En fait, je me considre plus comme quelquun qui raconte des histoires que comme une chanteuse. Comment avez-vous procd pour choisir les musiciens avec lesquels vous avez jous sur votre dernier album? Cest mon producteur Jean-Philippe Allard qui ma beaucoup aid choisir les musiciens. Il comprend bien ma faon de travailler et ce que jai envie de faire. Il maide beaucoup dvelopper et concrtiser les projets que jai en tte. Je me souviens avoir vu Joe Lovano en concert quelque part et je me suis dit Oui cest Joe que je veux pour maccompagner et Jean-Philippe Allard ma aid le joindre, comme il ma amen Pat Metheny, JJ Johnson, Bobby Hutcherson ou Hank Jones sur mes albums prcdents. Jamais, je naurais imagin pouvoir demander personnellement ces musiciens de participer mes albums mais heureusement, je peux compter

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sur laide dun trs bon producteur franais. Que pensez-vous des jeunes musiciens avec lesquels vous avez enregistr et qui vous accompagnent en tourne et que pensez-vous des jeunes musiciens en gnral ? Je pense que ces jeunes musiciens sont excellents. Ils ont envie dapprendre, ils sinvestissent dans ce quils font, ils jouent trs bien et ils ont une bonne comprhension de la tradition dans la musique. Certains dentre eux sont venus me voir quand javais besoin de musiciens, dautres mont t recommands mais il y en a normment qui sont de qualit comme mon batteur, Jazz Sawyer, qui na que 23 ans. En tant que leader, jusqu quel point dirigezvous votre groupe? Demandez-vous vos musiciens de jouer dune certaine faon plutt que dune autre? Oui je leur demande de jouer dune certaine manire. Jcris les chansons, je dcide les tempos qui vont les accompagner et je suis le leader du groupe. Jai appris cela en travaillant avec dautres grands musiciens comme Max Roach. Un jour, je lui ai dit: Le groupe ne swingue pas. Et il ma rpondu le groupe nest pas suppos te faire swinguer. Cest toi qui doit le faire swinguer. Cest le genre de rflexion quon noublie pas. Si vous tes le leader dun groupe, vous tes responsable de tout ce qui se passe sur une scne. Parfois je demande mes musiciens de jouer ad libertum, ce qui peut marriver nimporte quand car cest mon spectacle. Et sils veulent avoir leur spectacle, ils doivent avoir leur propre groupe. La mlodie joue un rle important pour vous mais quen est-il de limprovisation ? Je nessaye pas trop dimproviser. Les musiciens ne doivent pas chanter en gnral, ils nont pas de mots vhiculer. Ils improvisent la musique que jessaye de raconter avec des paroles. Je chante simplement des mlodies tout en racontant une

histoire. Et je nessaye de pas de jouer comme un instrument, comme une trompette ou un cor parce que la voix prcde les instruments vent. Ne pensez-vous pas que le jazz souffre dun manque de couverture, de reconnaissance ? Le jazz a toujours t cach, cela a toujours exist. Les amricains ne sont pas fiers du jazz parce quil provient de musiciens africains et ils ne jouent pas souvent cette musique. A la place du jazz, on entend la musique des Rolling Stones ou celle de Gratefull Dead. Cest la musique dont ils sont fiers. Il fut un temps o la musique de Duke Ellington, de Count Basie, de Billie Holiday, de Frank Sinatra tait apprcie mais maintenant peu de personnes sy intressent. Heureusement, partout dans le monde il y a des gens qui nous demandent. La musique traverse les frontires et les ocans.

rvolte ? En quoi ces expriences ont-elles chang mon existence, ma faon de percevoir les choses ? Si les gens se demandent ce que jai fait durant les huit annes qui sparent mes deux derniers albums, ils trouveront probablement des rponses leurs questions dans Individuality Can I be me ? Et jai voulu exprimer ces diffrentes expriences dune manire authentique, honnte et organique afin de pouvoir mieux partager ces tranches de vie avec ceux et celles qui coutent mon disque. Vous avez compos tous les morceaux de lalbum. Qu apprciez-vous le plus dans le processus de composition et de cration ? Jaime beaucoup le fait de pouvoir transformer quelque chose dabstrait en quelque chose de concret de telle sorte que tout le monde puisse avoir accs cette composition. Ce passage dun monde lautre me fascine. tre partie prenante de ce processus de transformation est passionnant mais je dois reconnatre que la plupart du temps je reste en retrait de ce processus pour couter et dcouvrir les musiques des autres. Jaime bien tre merveille par les autres. Ecrivez-vous dabord la musique et puis les paroles ou linverse ? Cela dpend des circonstances. Chaque morceau est construit diffremment. Les textes de vos chansons parlent souvent de relations entre les gens, damour... Est-ce la source principale de votre inspiration ? Jai tendance rpondre par laffirmative car la vie est base sur les relations entre individus. Mais je ne minspire pas uniquement des relations entre deux tres qui saiment ou dune relation entre un homme et une femme. Ce type de rencontre est souvent dominant mais cette vision des choses est trop limitative par rapport la ralit. Cest la raison pour laquelle je minspire plutt des relations en gnral : une rencontre entre deux personnes dans un champ, dans un ascenseur, dans une salle de concert. Des rencontres qui ne sont pas conditionnes par un facteur temps, des rencontres de quelques secondes ou des rencontres qui durent toute une vie. Toutes ces rencontres sont importantes car elles ont toutes pour objectif de faire voluer les gens. Sur votre dernier album, il y a une chanson qui sappelle Sista. Que vouliez-vous faire passer comme message ? Cest une chanson qui parle damour, dentraide et de solidarit entre toutes les femmes en faisant abstraction de leurs nationalits, de leurs origines, de leurs tudes, de leurs statuts sociaux. Le message que jessaye de vhiculer est de leur faire comprendre quelles ont une place importante dans notre monde, dans notre socit. Je ne me suis rendue compte de cette importance

Rachelle Ferrell, lautre voie


Ni entirement jazz, ni compltement R&B, Rachelle Ferrell fait partie de cette nouvelle gnration montante de chanteuses amricaines. Fille dun pianiste classique aimant le jazz, elle a grandi dans lunivers de la note bleue sans trop le savoir. Aprs avoir tudi les arrangements et les compositions Berklee, elle rencontre Branford Marsalis, Donald Harrison, Jeff Tain Watts, George Duke et Michel Legrand qui lui apprend notamment le franais. Polyvalente et laise dans tous les genres, cette chanteuse de 40 ans surprend surtout par sa virtuosit et sa capacit de changer doctave avec une aisance dconcertante. Mais elle nest pas du genre presse et se donne le temps avant denregistrer de nouveaux albums. Aprs un album de standards du jazz sorti sur Blue Note en 1993, elle a sorti en dbut danne un excellent nouvel album : Individuality Can I be me ? Rencontre avec une chanteuse et pianiste humble, sincre et ne se prenant pas du tout au srieux. Quelle est lhistoire de votre dernier album? Cest une longue histoire. Cest une sorte dveil qui a mis huit ans se construire, mrir et se concrtiser. Lhistoire dun tre humain qui se prsente de manire authentique sans aucune pression de lextrieur. En construisant cet album, souhaitiez-vous atteindre un objectif particulier ? Ce qui tait le plus important pour moi tait de raconter certaines expriences de ma vie de la manire la plus sincre qui soit. Il ne sagissait pas de raconter une histoire mais plutt plusieurs expriences qui se sont passes rcemment dans ma vie et jai essay dexpliquer aux gens ce que jai retenu de ces expriences. Quest-ce qui me touche, quest-ce qui minspire, quest-ce qui me

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INTERVIEW

INTERVIEW

que rcemment car tous mes musiciens sont des hommes et comme je suis souvent en tourne avec eux, je ne me rendais pas compte quel point ctait ncessaire pour moi de pouvoir compter aussi sur des amies. Si on se plonge dans le dictionnaire quelques instants, quel est selon vous, le plus beau mot de la langue de Shakespeare ? Et quel est le mot le plus horrible? Le plus beau est selon moi Home, car cest le premier son, cest la source de toute la cration et cest un mot qui inclut aussi tous mes autres mots prfrs : Spirit, lnfinite, God, Life, Love. Quant aux mots les plus horribles du dictionnaire : tous les mots qui sont utiliss de manire ngative. Ou pour dnigrer quelquun au lieu de faire fructifier ses talents. Mais il y a parfois de beaux mots qui peuvent tre utiliss dans un sens contraire ce quon veut leur donner. Tout dpend du sens quon veut leur donner et des intentions de la personne qui utilise ces mots. Les mots peuvent tre extrmement puissants mais aussi terrifiants. Pourriez-vous nous parler de votre longue collaboration avec George Duke ? Il est formidable ! (elle commence rpondre en franais et elle clate de rire). Il est tellement a laise dans toutes les musiques que ce soit le jazz, la musique classique contemporaine, le funk, le R&B, la soul Il est capable de demander ses amis musiciens de donner le meilleur deux-mmes (ses deux prochains projets iront vraisemblablement dans deux directions diffrentes: un hommage la musique de Frank Zappa avec qui il a jou longtemps. Et un projet de jazz avec des musiciens africains, NDLR). George a le got du risque et il a aussi le don de bien communiquer avec ses musiciens pour leur faire comprendre le cheminement entre les deux mondes de la cration dont nous parlions il y a quelques instants. Je ne parviens pas comprendre comment il fait pour puiser autant dnergie lors de la composition et larrangement. On a tendance ne pas se rendre compte de la somme dnergie et de travail ncessaire quil faut pour crer des morceaux mais George Duke dispose indniablement de ces qualits et de cette capacit

de travailler dur avant dobtenir un rsultat. En plus, il na jamais peur dessayer de nouvelles musiques, des nouvelles tendances, cest quelquun qui prend des risques et qui aime aider les autres. Cest un humaniste en quelque sorte. Vous avez enregistr diffrents types dalbums : jazz, soul, R&B mais dans tous vos enregistrements, les racines du jazz sont omniprsentes. Limprovisation est incontournable sur vos albums mais aussi pendant vos concerts. Quel est limportance que vous donnez au jazz dans votre musique ? Il y a effectivement de nombreux lments de jazz

dans ma musique car jaime improviser dans mes chansons, en studio tout comme en concert. Mais limprovisation qui est lessence du jazz, est aussi, dans des proportions diverses, la base dautres musiques afro-amricaines : le gospel, le blues, le R&B et mme le funk. Et puis, limprovisation nest pas uniquement lie au jazz ou au blues ou dautres musiques, elle fait partie intgrante de lhistoire des tres humains avides de libert et de libreexpression. On nous habitue utiliser certaines tiquettes et classifier les musiques selon les genres mais je pense que cest d au manque dintrt quont les gens largir leurs horizons et leur champ de connaissances.

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INTERVIEW

Paolo DAMIANI
ou le charme mditerranen de lONJ.

Entretien ralis par Claude LOXHAY.

C. Deblanc

vec Paolo Damini sa tte, lOrchestre National de Jazz, linstar de lItalian Instabile Orchestra, prend des allures mditerranennes: un lyrisme lumineux qui transcende de longues compositions lcriture sophistique et aux orchestrations savantes mais aussi des explosions libertaires travers des parties en solo lnergie explosive: Franois Jeanneau au soprano, Gianluigi Trovesi la clarinette, Rgis Huby au violon, Gianluca Petrella au trombone, Paul Rogers la contrebasse et un Mdric Collignon djant que ce soit au cornet ou dans un surprenant dialogue vocal avec Laure Donna sur Estremadure. Le projet Charmditerranen a conquis le public du Gaume Jazz Festival mais aussi Manfred Eicher dECM: une rfrence. Paolo Damiani commente ses choix musicaux et voque ses projets futurs. Comment, alors que vous tes dj membre de lItalian Instabile, vous est venue lide de prsenter votre candidature la direction de lONJ ?

LONJ est une chance unique au monde: on a la possibilit de travailler trois ans avec les musiciens quon a choisis. Cest une ide extraordinaire. Jai donc prsent un dossier parce quil faut proposer un vrai projet artistique et musical: pas seulement une liste de musiciens, mais des ides pour des crations, pour un mlange entre diffrents langages artistiques. Jai donc suggr des rencontres avec limage, ce que je fais avec le photographe Roberto Masotti, et avec la danse: jai un projet avec Stphanie Aubin qui est chorgraphe Reims et directrice dune scne nationale. LONJ est une chance unique pour un crateur. Comment sest opr le choix des musiciens ? Mon ide tait de mlanger diffrentes expriences, diffrentes gnrations de musiciens. Je suis trs content que Franois Jeanneau participe ce projet parce quil a t le premier directeur artistique de lONJ. Par ailleurs, lorchestre accueille des invits renomms comme Anouar Brahem et Gianluigi Trovesi. Cest peut-tre aussi pour cela que Manfred Eicher a dcid denregistrer le premier disque de lONJ en octobre prochain: cest une belle chance pour lorchestre. Parmi les jeunes, il y a des gens de grand talent comme Mdric Collignon ou Rgis Huby qui est un extraordinaire violoniste. LONJ, cest la runion dnergies et dexpriences trs diffrentes qui fait bouger les choses. Vos choix prouvent que vous avez une bonne connaissance de la scne franaise... En fait, je viens souvent en France. Jy venais

dj avant lONJ pour jouer avec lInstabile ou mon groupe Mediana mais aussi pour rester quelques jours Paris et couter la jeune scne franaise: je suis galement directeur artistique du festival Rocella Jonica et donc jai besoin, pour ce travail-l, de connatre les nouveaux musiciens. En France, il y a une scne trs riche, beaucoup dnergie, de mouvements, dchanges. Jai ainsi entendu certains musiciens en concert comme Manuel Codija et Christophe Monniot que javais dcouvert au sein de son sextet Monniot Mania au Duc des Lombards (1). Jai aussi pens la formation en collaboration avec Franois Jeanneau qui ma conseill certains musiciens comme Collignon. La composition de lorchestre ellemme rsulte dun travail dquipe. Par ailleurs, lide que le Conseil dAdministration de lONJ a beaucoup aime tait de faire une audition au niveau europen: cest ainsi que jai trouv la vocaliste Laure Donna et le tromboniste Gianluca Petrella. Jai aussi cout dexcellents musiciens belges, par exemple, le trompettiste Laurent Blondiau. Il joue trs bien et a un beau son au bugle. Jai dj eu la chance de lui demander de faire un remplacement dans lorchestre et jespre pouvoir encore linviter: cest un musicien avec qui jai envie de jouer. LONJ est une chance pour de jeunes musiciens europens de se faire entendre. On a reu presque trois cents dossiers de candidature, de jeunes musiciens mais aussi dautres trs connus. On a retenu trente musiciens et jespre pouvoir faire des choses avec tous. Lorchestre rassemble ainsi des musiciens de nationalits diffrentes... Oui, Paul Rogers est anglais, Gianluca Petrella

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dpart, on a des possibilits plus rduites mais, partir de l, on peut vraiment explorer pas mal de situations. Et pour le disque, vous avez fait appel aux tambourins de Carlo Rizzo... Carlo vit en France depuis dix ans et joue trs bien de diffrents tambourins. Il connat bien la musique ethnique, il a apport quelque chose de trs fort sur le plan rythmique parce quen plus il construit personnellement ses tambourins: cest gnial. Le label EGEA a lui-mme une forte identit mditerranenne... Le directeur du label travaille surtout avec des musiciens italiens et fait des choix. Il a une ligne artistique trs claire: privilgier la mlodie, soigner le son. Les disques sont souvent enregistrs dans des thtres anciens ou de vieilles glises plutt quen studuo: il y a donc aussi une recherche acoustique. Par ailleurs, vous participez lItalian Instabile Orchestra depuis sa cration... On a dbut il y a onze ans et maintenant on commence vraiment obtenir une reconnaissance internationale. Ainsi, aux Etats -Unis, lInstabile est cit en premire place par Down Beat dans la catgorie orchestre mritant une plus large reconnaissance: cest la premire fois que cela arrive un orchestre europen. Avec lInstabile, on a envie de crer vraiment un son italien plutt quamricain. Donc cest une prise de distance par rapport au jazz amricain mais aussi la reconnaissance de nos racines, la possibilit dcrire des compositions originales, de rencontrer la musique ethnique mais aussi la musique contemporaine, des compositeurs reconnus dans le monde entier comme Luciano Berio. On essaye donc de ne pas tre trop provincial quand on joue du jazz mais on na pas honte davoir des racines italiennes ou mditerranennes et non amricaines. LInstabile a beaucoup de concerts en projet, par exemple Bruges en 2002, mais, malheureusement, je ne peux pas les faire tous parce que je suis trs pris par lONJ. Ainsi, je ne peux pas aller au Japon ni en Chine parce quen octobre, jai lenregistrement de lalbum ECM. On ne peut pas tout faire dans la vie mais je suis content de continuer lexprience de lInstabile. Lexprience de lItalian String Trio se poursuit-elle ? Bruno Tommaso a quitt lInstabile et, depuis, jai cess de jouer en trio avec lui et Renato Geremia. Par contre, jai cr lEuropean String Trio en marge de lONJ, avec Rgis Huby qui est franais et Paul Rogers qui est anglais: le trio est donc international.

Et Anouar Brahem ? Je lavais invit Rocella Jonica, il y a quinze ans. Jaime beaucoup sa musique, sa faon de jouer, son esprit, son respect pour lcoute, le silence. Cest un musicien que jadore vraiment, un grand compositeur et un grand soliste de loud. Lide de dpart tait de jouer avec ces invits seulement les deux premiers mois, en octobre et novembre 2000, mais Gianluigi a propos de continuer cette aventure. Anouar et lui ont aim ce projet mais aussi lesprit de lorchestre et je suis content de prolonger cette exprience. Vous tes trs attach aux racines mditerranennes: vous cooprez par exemple lISMEZ, lInstitut pour le Dveloppement des Musiques Mditerranennes... LISMEZ est une association culturelle trs importante en Italie: elle est dailleurs soutenue par le Ministre de la Culture. Jy ai organis des workshops, des master class, il y a cinq ans, jai mont des orchestres aprs audition nationale et on a enregistr des disques. Cest une association qui travaille trs bien. Votre groupe Mediana, avec les launeddas de Carlo Mariani, montre aussi votre attachement la musique mditerranenne... Il sagit dun instrument traditionnel dorigine sarde, il existe depuis trois mille ans: cest vraiment un instrument trs ancien, trs riche en possibilits, pas forcment sur le plan dynamique parce quil a une dynamique fixe mais on peut mlanger les diffrents bois, les diffrentes tonalits et crer des gammes trs diversifies. Il possde en plus des micro-tons: cest un travail passionnant. Apparemment, au

italien comme Javier Girotto qui ne peut plus continuer avec lONJ parce quil a beaucoup de concerts en Italie avec son quartet. Pour le moment, lorchestre compte quatorze musiciens mais, par la suite, jai le projet de rduire ce nombre onze ou douze pour avoir la possibilit dinviter dautres musiciens. Cest dans lesprit de mon projet de crer un atelier-laboratoire gomtrie variable et de changer souvent les situations. La premire anne, lobjectif est de crer un vrai son dorchestre mais jai envie de modifier certaines donnes au cours des deuxime et troisime annes. Votre premier projet, Charmditerranen, accueille deux invits prestigieux... En plus des morceaux crits par Franois et par moi, jai command des compositions Anouar Brahem et Gianluigi Trovesi autour de lide de la Mditerrane: cet un travail sur la musique modale plutt que tonale, une musique qui scarte des grilles et accords habituels de la tradition jazz. Je tiens mlanger musique ethnique et jazz modal: Don Cherry, John Coltrane. Ce qui mintresse, cest le mariage entre cultures diffrentes. Gianluigi Trovesi est un vieux compagnon de route... Nous avons commenc jouer ensemble, il y a vingt-cinq ans, dans le sextet de Giorgio Gaslini en 1976, jai ensuite fait partie de son trio avec lequel nous avons enregistr les albums Baghet et Dances et puis nous nous sommes retrouvs dans mon propre quintet avec Paolo Fresu puis dans lInstabile.

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INTERVIEW

INTERVIEW

Votre nomination la tte de lONJ na-telle pas provoqu certains remous dans lHexagone ? Je pense que cest plutt normal. En fait, cest la premire fois que le directeur de lONJ nest pas franais. Certains ont dit: On veut bien accepter un musicien qui nest pas franais, mais seulement si cest Carla Bley ou George Russell. Cest vrai, je ne suis ni lun ni lautre, mais il est vrai aussi quaucun des deux na prsent de dossier pour diriger lONJ. Il faut accepter la dcision du Conseil dAdministration. La majorit a vot pour moi, je suis content et jespre faire du bon travail. Mon impression, cest quen France, baucoup de gens ne sont pas trop fiers quon ait cr une structure comme lONJ. Je trouve que cest dommage. Cest quelque chose dimportant: la nation franaise a vraiment beaucoup soutenu le jazz depuis cinquante ans. Beaucoup dargent public arrive lONJ et je sais que dautres chefs dorchestre voudraient partager ce budget entre diffrents formations, cest comprhensible mais lONJ est une exprience unique.

Pour votre part, vous avez souvent collabor avec des musiciens franais... Oui, par exemple, pour le festival du Mans, il y a quelques annes, javais form le Double Border Band qui comprenait Jol Allouche la batterie, Jean-Marc Montera la guitare, Maria Pia De Vito au chant, Danilo Rea au piano, Alberto Mandarini la trompette et Gianluigi Trovesi aux anches. Avant cela, Rocella Jonica, javais accueilli Claude Barthlemy au sein de mon quintet. Rcemment, jai dailleurs retrouv Claude en tant quinvit de lONJ: il a crit pas mal de musiques pour lorchestre loccasion de la Fte de la Musique en juin dernier. Au dpart, vous aviez fait des tudes darchitecture... Je pense que jai appris beaucoup plus composer de la musique quand jai tudi la composition en architecture plutt que lorsque jai fait des tudes de composition musicale au Conservatoire parce que cette formation maide penser en termes despaces, de volumes sonores, de pleins, de vides. Cest donc un travail qui a beaucoup voir avec larchitecture et la peinture aussi. Dans les annes 70, les tudes darchitecture taient trs ouvertes, il y avait un rel esprit de recherche, par contre, le Conservatoire visait seulement poursuivre la tradition, perptuer les rgles classiques et moi, jai toujours cherch faire des choses diffrentes. Vous avez tudi la contrebasse avec Bruno Tommaso... Jai commenc tudier la contrebasse aussi bien classique que jazz avec Bruno Tommaso. Ctait trs bien, on travaillait toute la journe, par squence de trois quatre heures. Jai tudi avec lui toutes les questions thoriques de la contrebasse et de la composition. Cest seulement aprs que je suis entr au Conservatoire et cela a t un bien pour moi parce que Bruno est un musicien trs ouvert,

large desprit. Quand jai commenc le Conservatoire, jtais assez fort pour refuser certaines conceptions trop rigides. De Voices Anninnia en passant par Eso, la voix a toujours jou un grand rle dans votre musique... La voix, cest lmotion ltat pur. Mme si la vocaliste ne chante pas de mots, la voix exprime lme de ltre humain. En plus, cest magnifique de rencontrer des vocalistes qui soient capables soit de chanter des mlodies, soit de faire des notes comme un instrument. Dans ce domaine, Anninnia reste pour moi lexprience la plus forte avec des chanteuses incroyables comme Norma Winstone, Lauren Newton, Lucilla Galeazzi et Tamia. Ce sont des chanteuses qui ont des possibilits extraordinaires tout comme Tiziana Ghiglioni qui a particip lalbum Voices. Laure Donna remplit le mme rle dans lONJ. Quels seront les prochains projets de lONJ ? Pour lONJ, jai crit un texte autour du thme du labyrinthe. Le projet sappelle Au coeur du labyrinthe: cest lide dun parcours labyrinthique travers diffrents univers musicaux. Jai envie de commander des compositions aux autres membres de lorchestre, ainsi, on a dj rpt des compositions dAlain Vankenhoven et de Paul Rogers. Au mois doctobre, on a une semaine de rptition pour travailler ces nouveaux thmes. Pour le moment, on joue des compositions assez longues; dans les prochains mois, je voudrais travailler sur des morceaux plus courts et avoir des thmes crits par diffrents musiciens de lorchestre.
Discographie:

Paolo Damiani, Orchestre National de Jazz, ECM ( paratre fin 2001). Mediana, EGEA 1999. Eso, Splasch 1993. Voices, Innovo 1988. Anninnia, Nueva 1985. Italian Instabile Orchestra, Litania Sibilante, Enja 2000. Italian Instabile Festival, Leo Records 1997. Skies of Europe, ECM 1994. Live in Noci, Leo Records 1992. Italian String Trio, From Groningen to Mulhouse, Splasch 1993. Gianluigi Trovesi Trio, Dances, Red Records 1985 (1) Absent au Gaume Jazz Festival, Christophe Monniot tait remplac par Jean-Marc Larch, partenaire dAnouar Brahem sur lalbum Khomsa.

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Le festival Jazz Lige en collaboration avec la Maison du Jazz prsente un concert de gala avec le duo

Richard Galliano et Michel Portal

Mardi 11 dcembre 20h00 Salle Philharmonique de Lige Renseignements: 04/221 10 11

INFO : 0900-00565 www.audijazz.be


LE JA ZZ A TOUS LES ETAGES
TOUS LES LUNDIS SOIRS 21-24h

D E C O U V R E Z A U S S I N O S I N T E R V I E W S
Flavio Boltro:2 Octobre Rahsaan Patterson:9 Octobre St Germain: 16 Octobre Steffon Harris: 23 Octobre Richard Bona: 30 Octobre Marcio Faraco: 6 Novembre Philippe Catherine:13 Novembre Meshell Ndegeocelo: 20 Novembre Uri Caine: 27 Novembre John Scofield: 4 Dcembre Mimi Verderamme: 11 Dcembre Pat Metheny: 18 Dcembre Best of 2000: 25 Dcembre

En real audio www.brussels.be.org/action


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JAZZ DIFFUSION

Le fil dariane
Jazz Diffusion
79, rue de Cond 59000 Lille
Tel. 00 33 (0)3 20 13 74 12 Fax. 00 33 (0)3 20 12 92 63 e-mail : jazzdiffusion@nordnet.fr

dmarrage en octobre 2001

Elijah

par Hlne Fontaine


Projet initi par lassociation Jazz Diffusion, le Fil dAriane vise multiplier les ambiances jazz club en rgion Nord-Pas-deCalais (F) afin de satisfaire les amateurs de jazz et de sduire de nouveaux publics. Il sagit aussi, ainsi, de permettre de jeunes artistes de dvelopper leur projet sur scne dans des conditions professionnelles par lorganisation de tournes et la mise en place dun dispositif daccompagnement de carrire. Ds le mois doctobre, trois groupes originaires du Nord-Pasde-Calais se produiront dans de nombreuses scnes de la rgion, certaines connues et repres, dautres dcouvrir...

Thomas Grimmonprez le sont aussi autour dune philosophie, dun mme esprit. Chaleur humaine, humour, changes, dsir de rencontres, ouverture... orientent leur dmarche. jazz et funk. Ca ne les empche pas pour autant de jouer sur des rythmes latins ou africains pour emmener un mlange de timbres la limite de lacid jazz. Que ce soient des crations ou des thmes revisits, la mlodie et le groove sont de rigueur et ce, sans compromis, pour un jazz color issu dun hritage gnial o des musiciens enthousiastes et talentueux, dvolus aux possibilits de linspiration, sexpriment sans retenues. Greg Reynaert (saxophone) Jrmie Ternoy (piano) Stphane Beaucourt (basse) Mike Rajamahendra (batterie)

Andry Ravaloson (guitares) Christophe Hache (basse, contrebasse) Thomas Grimmonprez (batterie)
Franois Daumerie

les premires dates :

JazzM
Cre pour susciter de subtils moments dmotion, JAZZM est une formule attachante. Surtout quand on aime le jazz. Fidle la dmarche de Chet Baker, la rgle du jeu est de choisir parmi les plus jolis thmes en faisant passer un flux authentique et personnel. Cette formation saventure dans un espace musical original parfois ancr solidement dans la tradition. Et, selon linspiration du moment, elle soriente aussi vers une modernit qui sautorise des drives ... folklorhydriques. Erich Pralat (contrebasse) Christophe Motury (trompette, bugle) Julien Favreuille (saxophones) Sbastien Beaumont (guitares) Elijah est un collectif de 4 musiciens, aussi diffrents que communs des influences

samedi 13 octobre 2001 JazzM La Bergerie Hardinghen (62) mardi 16 octobre 2001 JazzM & Solo Gomez Drocourt (62) vendredi 19 octobre 2001 JazzM lAbattoir Lillers (62) samedi 20 octobre 2001 JazzM aux Arcades Fches-Thumesnil (59) samedi 20 octobre 2001 Grand Nord au Happy Days Livin (62) dimanche 21 octobre 2001

JazzM lExcentric Caf Cambrai (59)


samedi 10 novembre 2001

JazzM au Happy Days Livin (62)


vendredi 16 novembre 2001

Elijah lAbattoir Lillers (62)


samedi 17 novembre 2001

Ppte lOr

Grand Nord

JazzM Feignies (59)


dimanche 18 novembre 2001

Runis autour dun rpertoire constitu de titres des plus grands (de Pat Metheny aux Beatles, en passant par Claude Nougaro, Cole Porter...) et de leurs propres compositions, Andry Ravaloson, Christophe Hache et

Elijah lExcentric Caf Cambrai (59)


jeudi 22 novembre 2001

JazzM Harnes (62)


vendredi 23 novembre 2001

Grand Nord au Ple Culturel de Caudry (59)

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Plantes - du 2 au 11 novembre 2001


En juillet dernier, Isabelle Wolfmann a fait la clture du festival Les Improvisibles Cambrai (F), invite par le groupe JazzM augment de Jacques Mahieux la batterie. En novembre prochain, elle sera linvite du Jazz en Ville Improvisibles que Jazz Diffusion organise au sein du Tourcoing Jazz Festival depuis maintenant 3 ans sous cette forme. Succdant Stphane et Lionel Belmondo en 1999 et Louis et Franois Moutin en 2000, Isabelle Wolfmann ne manquera pas de partager son exprience avec les jeunes musiciens du Nord-Pas-deCalais lors de 3 journes de travail. Isabelle Wolfmann rencontre... samedi 3 novembre partir de 11h30 centre ville, Tourcoing (France) ZIG ZAG Christian Pruvost (trompette, voix), Michael Potier (saxhorn, voix), Jrmie Ternoy (claviers, voix), Olivier Verhaeghe (basse, voix), Charles Duytschaever (batterie, voix) DOCTOR FUNK Simon Fache, Marc Dosire (trompette), Yohannes Leroy, Manuel Sorolla (percus), Yann Dnque (sax), Cdric Gilmant (soubassophone) LILITH QUARTET Isabelle Calvo (chant), Arnaud Becaus (piano), Aaron Bransky (basse fretless), Jrme Dubois (batterie) SWINGAMIA Ivan Faivre (piano), Marc Dosire (trompette), Alexandre Debeusscher (saxophone), Todojim Mali (basse), Emmanuel Duval (batterie), Akim Rezigue (percus) CIA BIG BAND Une vingtaine de jeunes musiciens issus des conservatoires de Lille, Roubaix et Tourcoing.

Cette anne, la voix est lhonneur pour la 15me dition du Tourcoing Jazz Festival Plantes qui propose une programmation extrmement riche en dcouvertes mais aussi en ttes daffiche. Parmi de nombreux noms, Anja Garbarek, Tam Echo Tam, Olivier Ker Ourio, Anne Ducros, Michel Portal...

pour aller tudier avec Sheila Jordan NewYork. Au contact de cette femme extraordinaire, Isabelle Wolfmann comprend que la route est trs longue et quelle fait voeu de dpouillement en dcidant de consacrer sa vie la musique. Les Etats-Unis Ds 1996, Sheila Jordan la recommande pour obtenir une bourse lui permettant de participer au stage Jazz in July mis en place par luniversit du Massachussets Amherst (USA). L, elle se lance dans une matrise de composition et darrangement encadre par Jeff Holmes (compositionarrangement), Yusef Lateef (travail scnique) et Dorothy Ornest (chant), tout en y tant elle-mme charge de cours (Jazz Theory and Improvisation). La voila laube de passer les 2 annes les plus riches de sa jeune carrire, durant lesquelles elle donne de nombreux rcitals et concerts, notamment avec Big Band mais aussi avec Jim Mc Neely, Dick Oatts, Rufus Reid, Billy Hart, Bob Brookmeyer, John Abercrombie, Kenny Werner, Dave Liebman... Sans cesse se remettre en cause, ne pas avoir peur, savoir mettre son orgueil dans sa poche et toujours remonter sur le vlo, voil le credo dIsabelle Wolfmann, aujourdhui installe en France, qui se considre comme un artisan de la musique, un compagnon qui puise dans chacune de ses expriences pour toujours avancer.

Cette jeune femme de 35 ans est ne Drancy en Seine-Saint-Denis (F) mais deux ans passs au Qubec dans sa petite enfance la marquent de faon indlbile. Cest pourquoi, aprs avoir quitt la banlieue parisienne pour le soleil de Toulon puis celui dAix en Provence (tudes en LEA - licence en linguistique), elle quitte la France ds quelle en a lopportunit direction lt indien. 1re tape : Qubec Elle poursuit ses tudes en linguistique et dcroche rapidement une matrise mais, surtout, aprs avoir tat du chant Aix en Provence (aprs huit ans de piano), elle en poursuit laprentissage au Qubec et tente rapidement lentre luniversit de McGill Montral. Elle y sera llve de Ranee Lee (chant) et de Jan Jarczyk (piano-composition) et en sort aprs 4 ans, diplome avec mention. En 1995, elle obtient une bourse du Conseil des Arts et des Lettres du Qubec

Tourcoing Jazz Festival 00 33 (0)3 20 28 96 99

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JAZZ DIFFUSION

Tourcoing Jazz Festival

OCTOBRE
AGENDA
15/10/01 20 :30 Bernard Lhoir Quartet - Ferme du Biereau - L.L.Neuve 21 :00 Nathalie Loriers Trio - Sounds - BXL 21 :30 Bruno Vansina - Hopper 2 - Antwerpen 16/10/01 21 :00 Margitza-Paduart Quartet - Arbalestrier 8 - Mons 21 :30 Elves Conserv. Antwerpen - Hopper 2 - Antwerpen 21 :00 Blow From Whip + Erwin Vann - Arts-O-Base - BXL 21 :00 - Keep Quiet Quartet - Caf Central - BXL 17/10/01 21 :30 Margitza-Paduart Quartet - Hopper 2 - Antwerpen 20 :30 Jean-Pierre Froidebise - Music Village - BXL 22 :00 Caribe Con K - Sounds - BXL 20 :00 - Rabih Abou-Khalil - Ancienne Belgique - BXL - Audi Jazz 21 :30 - Dumoulin-Venken + Guest - Arts-O-Base - BXL 18/10/01 21 :00 Les Le Groupe - Caf Central - BXL 21 :00 Jean Adagbenon + Collectif - Athanor Studio - BXL 20 :00 Mark Turner Quartet - Espace Senghor - BXL - Audi Jazz 20 :30 - Brussels Jazz Gang - Music Village - BXL 20 :00 - Brussels Jazz Orch.+Guests - Conservatoir Luxembourg 20 :00 - Margitza-Paduart Quartet - Espace Senghor - BXL 22 :00 - Pascal Mohy Quartet - Sounds - BXL 20 :30 - Jazz For Fun - Conrad Htel - BXL 20 :30 - Christoph Erbstosser Trio - De Meent - Beersel 19/10/01 20 :30 Winstone-Taylor Duo - Music Village - BXL 21 :00 Wiernik-Dumoulin Project - Junglingshaus - Eupen 20 :00 Galliano-Catherine Duo - Tubize - Audi Jazz 21 :00 - Tribu - Athanor Studio - BXL 21 :00 - Anne Wolf Trio - Sounds - 1050 BXL 18 :00 - Hlne Breschand Solo - Art Home - Oupeye 18 :00 - Franois Thuillier Solo - Oupeye 18 :00 - Laurent Dehors Solo - Art Home - Oupeye 21 :00 - The Demagogues React! - Arts-O-Base - BXL 20 :30 - Eric Lenini en Vido - Maison du Jazz Lige 20 :00 - Gaquere-Coupez Duo + O.R.C.W. - Thtre de Mons 20/10/01 20 :30 Detaye Present Still a Child - Honky Tonk Dendermonde 22 :00 Pierre Van Dormael & Vivaces - Sounds - BXL 20 :30 Winstone-Taylor Duo - Music Village - BXL 18 :00 - Yves Robert Solo - Art Home - Oupeye 20 :30 - Laurent Doumont Soul Quintet - Corto - Charleroi 18 :00 - Lucia Recio Solo - Art Home - Oupeye 18 :00 - Ernst Reijseger Solo - Oupeye 17 :00 - Jokke Schreuurs - Fnac - Bruxelles 21 :00 - The Demagogues React! - Arts-O-Base - BXL 20 :30 - Eric Lenini en Vido - Maison du Jazz Lige

20 :00 - Gaquere-Coupez Duo + O.R.C.W. - Thtre de Mons

21/10/01 21 :30 Bert Joris Quartet - Hopper 2 - Antwerpen 20 :30 Detaye Presents Still a Child - Honky Tonk Dendermonde 16 :00 Vhristoph Erbstosser Trio - Porgy & Bess - Terneuzen (NL) 18 :00 - Igor Moltchanov Solo - Art Home - Oupeye 18 :00 - Ernst Glerum Solo - Art Home - Oupeye 16 :00 - Hille-Braeckman Duo - Hopper 2 - Antwerpen 18 :00 - Evan Parker Solo - Oupeye 12 :00 - Chris Simon - Zaventem - BXL 21 :00 - The Demagogues React! - Arts-O-Base - BXL 20 :30 - Eric Lenini en Vido - Maison du Jazz Lige 20 :00 - Gaquere-Coupez Duo + O.R.C.W. - Thtre de Mons 22/10/01 21 :30 Harry Happel Quartet - Hopper 2 - Antwerpen 21 :00 Nathalie Loriers Trio - Sounds - BXL 20 :30 Captain Beefheart Project - Werf - Brugge 12 :30 - Marie-Sophie Talbot Solo - Conser. Royale de BXL 23/10/01 20 :00 Margitza-Paduart Quartet - Palace La Louvire - Audi Jazz 21 :30 Vaganee-Ruocco Quartet - Hopper 2 - Antwerpen 21 :00 Pascal Mohy Quartet - Arts-O-Base - BXL 24/10/01 20 :30 Tom Harrell Quintet - Werf - Brugge 20 :30 Boa & The Constrictors - Music Village - BXL 21 :30 10 Ans Hopper - Special Concert - Antwerpen 22 :00 - Out of the Blue - Athanor Studio - BXL 22 :00 - Son Fritas - Sounds - BXL 21 :30 - Dumoulin-Venken + Guests - Arts-O-Base - BXL 25/10/01 21 :00 Christoph Erbstosser Trio - De Spiegel - Sint-Niklass 20 :30 Feetwarmers - Music Village - BXL 21 :30 Toots Thielemans Duo - Hopper 2 - Antwerpen 22 :00 - Pascal Mohy Quartet - Sounds - Bxl 20 :00 - Champagne-Claessens Duo - La Touche DIvoire - Bxl 20 :30 - Margitza-Paduart Quartet - LInoui Redange GDL 26/10/01 20 :30 Joris-Moroni Quartet - Music Village - Bxl - Audi Jazz 20 :00 Christoph Erbstosser Trio - CW Sint-Andries - Antwerpen 20 :30 Tom Harrell Quintet - Botanique - Bxl - Audi Jazz 20 :00 - Phil Abraham Trio - La Fabrique - Framerie 22 :00 - Belmondo Brothers Quintet - Sounds - Bxl 27/10/01 20 :00 Grao - Memesse - Bxl 20 :30 Christoph Erbstosser Trio - Bij de Vieze Gasten - Gent 20 :30 Joris-Morini Quartet - Music Village - Bxl - Audi Jazz 20 :30 - Oratorio ISHANGO - Palais des Beaux-Arts - Bxl - Audi Jazz

20 :30 - Lucky Peterson - Botanique - Bxl - Audi Jazz 20 :00 - Evan Parker Trio - Ecuries Maison Haute - Bxl 22 :00 - Alexandre Cavalire Quartet - Sounds - Bxl 21 :00 - John Snauwaert Trio - Lokerse Jazz Club - Lokeren 28/10/01 16 :00 Yvonne Walter Trio - Hopper 2 - Antwerpen 20 :00 Sluijs-Vermeulen Duo - Opatuur - Gent 20 :30 Trilok Gurtu - Botanique - Bxl - Audi Jazz 17 :00 - Georg Grawe Solo - LArchiduc - Bxl 12 :00 - Steve Houben Quartet - Sheraton - Zaventem - Bxl 29/10/01 21 :00 Nathalie Loriers Trio - Sounds - Bxl 20 :30 Margitza-Paduart Quartet - Atelier de la Dolce Vita Bxl 20 :00 Brussels Jazz Orch. - Minardschouwburg - Gent 20 :00 - Bennink-Fuhler Duo - ULB Andr Delvaux - Bxl 30/10/01 20 :15 Bob Mintzer + B.J.O. - CC Antoon Spinoy - Mechelen 21 :00 Loveri-Locurcio Quartet - Art-O-Base - Bxl 22 :00 Creole Shakers Band - Sounds - Bxl 21 :30 - Elves Conserv. Antwerpen - Hopper 2 - Antwerpen 31/10/01 21 :00 Classe 5 - Saint-Paul - Bxl 21 :30 Eldad Tarmu Quartet - Hopper 2 - Antwerpen 20 :30 Roland & His Magic Blues Band - Music Village -Bxl 21 :00 - Steve Lacy Solo - Caf Central - Bxl 20 :00 - Brussels Jazz Orch.+ Mintzer - CC de Kimpel - Bilzen 22 :00 - Caribe Con K - Sounds - Bxl 21 :30 - Dumoulin-Venken+ Guests - Arts-O-Base - Bxl

NOVEMBRE
01/11/01 21 :00 Tribute to Thelonious Monk - Athanor Studio - Bxl 02/11/01 20 :30 Fay Victor Quartet Music Village Bxl 20 :30 City Blues Abbaye de Villers La Ville Villers-La-Ville 20 :30 Christoph Erbstosser trio Netwerk Aalst 21 :00 Mattis Arts-O-Base Bxl 21 :00 No Vibrato Athanor Studio Bxl 21 :00 Tribu Centre Culturel - Rossignol 20 :00 - Jorane - Thtre 140 - Bxl 20 :15 - Belmondo Quintet - CC Sprimont - Audi Jazz 20 :15 - Alexi Tuomarila Solo - CC Sprimont - Audi Jazz 21 :00 - Eric Boeren Soft Nose - Caf Central - Bxl 03/11/01 20 :00 Phillips-Leroy Plestier Binche 20 :30 Fay Victor Quintet Music Village Bxl

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NOVEMBRE
20 :30 Laurent Doulont Soul Quintet Baratin - Bouillon 20 :30 No Vibrato Auditorium - Hannut 21 :00 Margitza-Paduart Quartet Jazz 8 - Spy 04/11/01 20 :30 Laurent Doumont Soul Quintet Bouldou Lige 16 :00 - Yves Peeters Quartet - Hopper 2 - Antwerpen 05/11/01 20 :30 Margitza-Paduart Quartet Ferme du Biereau L.LN 21 :30 - Jozef Dumoulin Trio - Hopper 2 - Antwerpen 06/11/01 20 :00 Stefano Di Battista Quartet Maisonde la Culture - Dinant 20 :00 Alexi Tuomarila Quartet Maison de la Culture Dinant 21 :30 - Graham Walker Trio - Arts-O-Base - Bxl 21 :30 - Elves Jazzstudio - Hopper 2 - Antwerpen 07/11/01 12 :15 Wiernik-Dumoulin Duo Petit Thtre - Lige 20 :30 Tony OMalley Soul Band Music Village - Bxl 21 :30 - Universal Language - Hopper 2 - Antwerpen 08/11/01 20 :30 Victoria Jazz Quartet Hotel Conrad Bxl 20 :30 Soledad Music Village Bxl 21 :00 Leandre-Van Hove Duo Cafe Central - Bxl 20 :00 - Larry Goldings Trio - Muse Instrumental Bxl - Audi jazz 09/11/01 20 :30 Daniel Visani Quartet Caveau des Dominicains Guebwiller (France) 20 :30 Benjamin Herman Quartet Music Village Bxl 21 :00 Olivier Collette Project Bouche-A-Oreille Bxl 20 :30 - Bugge Wessel Toft - Beursschouwburg Bxl 10/11/01 20 :30 Michael Jefrey Stevens Werf Brugge 20 :30 Laurent Doumont Soul Quintet Kaaiman Antwerpen 20 :30 Benjamin Herman Quartet Music Village Bxl 22 :00 - Augustin Foly Quartet - Athanor Studio - Bxl 11/11/01 20 :30 Christoph Erbstosser Trio Kc Nona Mechelen 16 :00 Pentacost Quartet - Hopper 2 - Antwerpen 12/11/01 20 :30 Bobo Stenson Trio Music Village Bxl 21 :00 - Jozef Dumoulin Trio - Hopper 2 - Antwerpen 13/11/01 21 :30 Etienne Richard Trio - Arts-O-Base - Bxl 21 :30 Elves Conserv. Antwerpen - Hopper 2 - Antwerpen 14/11/01 20 :30 Paolo Conte Forest National Bxm 20 :30 Stewart Barnes Band Music Village Bxl 21 :00 - Jasper Blom Quartet - Hopper 2 - Antwerpen 15/11/01 20 :00 Ten-Tamarre CC Casino Koksijde 20 :30 Projeccion Latina Music Village Bxl 20 :30 Sanja Maas La Caveau de Max - Bxl 20 :30 Wiernik-Dumoulin Duo Bouche-A-Oreille - Bxl 21 :00 Tom Waits Project Arts-O-Base Bxl 21 :00 - Tribute to Thelonious Monk - Athanor Studio Bxl 16/11/01 20 :00 Garrett List Ensemble Espace Senghor Bxl 20 :30 Ryerson-Beck Duo Music Village - Bxl 20 :30 - Simon Nabatov Kasteel Vilain XIII Leut Maasmechelen 20 :30 Ten-Tamarre Foyer Culturel Alleur 21 :00 Aka Moon+Fabian Fiorini Sounds - Bxl 21 :00 Mohy Quartet+Guy Cabay Arts-O-Base Bxl 17/11/01 20 :15 Ten-Tamarre Limelight Kortrijk 20 :30 Ryerson-Beck Duo Music Village Bxl 21 :00 Aka Moon+Fabian Fiorini - Sounds Bxl 21 :00 Wiernik-Dumoulin Project Jazz 8 Spy 21 :30 - Take The Duck - Hopper 2 - Antwerpen 18/11/01 16 :00 Coxhill-Mainil-Duerinckx.- Centre Culturel Braine lAlleud 16 :00 - Harry Happel & Guests - Hopper 2 - Antwerpen 19/11/01 21 :30 Jozef Dumoulin Trio - Hopper 2 - Antwerpen 20/11/01 20 :30 Blindman Electric Kaai Bxl 21 :30 Tribu LOracle de la Dive Bouteille Lige 21 :30 - Catherine Smet Quartet - Arts-O-Base - Bxl 21 :30 - Elbes Jazzstudio - Hopper 2 - Antwerpen 21/11/01 20 :30 Tex Music Village Bxl 22/11/01 20 :30 Guarachando Salsa Band Music Village Bxl 20 :30 Jusy Niemack+Hammond Trio Hotel Conrad - Bxl 21 :00 Ten-Tamarre De Spiegel Sint Niklaas 21 :00 - Tribute To Thelonious Monk - Athanor Studio - Bxl 23/11/01 20 :30 Gustavo Bergalli Quartet Music Village Bxl

24/11/01 20 :00 Sabagi Memesse Bxl 20 :30 Amina Figarova Septet Music Village - Bxl 20 :30 David Krakauers Klezmer Maison du Peuple Frameries 20 :30 Ten Tamarre Werf Brugge 22 :00 - Ben nGabo - Athanor Studio - Bxl 25/11/01 16 :00 Yvonne Walter Trio - Hopper 2 - Antwerpen 26/11/01 12 :30 Alain Pierre Solo Conservatoire de Bxl Bxl 21 :30 - Jozef Dumoulin Trio - Hopper 2 - Antwerpen 27/11/01 21 :30 Elves Conserv. Antwerpen - Hopper 2 21 :30 Loveri Trio+Paolo Radoni Arts-O-Base - Bxl 28/11/01 20 :15 Ten-Tamarre De kimpel Bilzen 20 :30 Phil Clayton Band Music Village - Bxl 21 :00 Classe 5 Saint Paul - Bxl 21 :30 Paolo Radoni Arts-O-Base Bxl 21 :30 - Anne Wolf Trio - Hopper 2 - Antwerpen

29/11/01 20 :30 Ten-Tamarre De Meent Alsemberg-Beersel 20 :30 Libertango Music Village Bxl 21 :00 - Tribute To Thelonious Monk - Athanor Studio - Bxl 30/11/01 20 :30 Blindman Plaays Bach Centre Culturel Evere 20 :30 Ten-Tamarre T Getouw Mol 20 :30 Olivier Collette Quartet Music Village - Bxl 21 :00 Marabout Arts-O-Base Bxl 21 :00 Backback Athanor Studio - Bxl

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AGENDA

22 :00 Laurent Doumont Soul Quintet Athanor Studio Bxl 21 :30 - Carmina Cabrera - Arts-O-Base - Bxl

Goin Down South, suite sudiste


DOSSIER

Chicago, Nashville, Memphis, Mississippi


Othar Turner Five + Drum Ban with Sharday R. Sacr

par Robert Sacr

2001, odysse amricaine pour votre serviteur. Lescapade Chicago, en avril, ne fut quun amuse-gueule ou une rptition. Le couvert a t remis pendant prs dun mois, au Pays de lOncle Sam, en repassant par Chicago, ville o il est impossible de sennuyer, o la vie musicale est une des plus intenses au monde, avant de mettre le cap sur Nashville. Nashville, dcevante et fort (trop) country & western. Ensuite Memphis qui vaut largement le dtour. Bien entendu, il faut savoir o the real thing se passe, et ainsi viter les piges touristes comme Graceland (Elvis Presley) ou Beale Street, rnove coup de dollars et qui commence ressembler beaucoup trop Bourbon Street New Orleans. Le vrai pied, il faut aller le chercher dans le Mississippi, surtout quand on est amateur de musiques noires. A Oxford, la ville universitaire (Ole Miss), qui se souvient avec faste et recueillement de son fils, un William Faulkner omniprsent, en statue, en devanture des librairies etc. Cependant, la communaut noire y est majoritaire, le blues et le gospel itou. Ensuite, Jackson, la capitale dun tat qui passe du statut de plus pauvre dAmrique , celui dtat prospre et dynamique. Et sans oublier la ruralit de coins reculs comme Holly Springs, Como, Senatobia, Leland, Sardis, Greenville, Greenwood, Canton, Merigold Enfin, Clarksdale, lieu dun festival de blues et de gospel, en plein air : le Sunflower River Blues & Gospel Festival, 14me dition. Depuis ses dbuts, il est programm la mi-aot, non sans raison : chaleur et humidit trs incommodantes ! Seuls les indignes , blinds et vaccins, rsistent et profitent de laffiche (entre gratuite !), tandis que les trangers (les autres amricains et les touristes) vitent la rgion comme la peste. Mme des amis de Memphis dclinrent loffre de nous accompagner. Ils eurent tort, car les conditions mtos taient exceptionnelles, donc plus supportables que dordinaire, avec risques dinsolation rduits au maximum. Et la musique tait bonne, si bonne, Simone !

de tous bords ( propos, cest l que Bessie Smith est morte aprs son accident de voiture en septembre 1937). Quant au Delta Blues Museum lui-mme sur la Blues Alley, ses collections se sont grandement enrichies et il vaut une longue visite.

Le festival
De trois jours lorigine, le festival a t rduit, depuis cette anne deux jours (avec le Gospel le samedi au lieu du dimanche). Mais en fait, tout dmarre calmement le jeudi 9 aot avec un colloque sur le thme Women in Blues et des interventions de femmes consacre Victoria Spivey (Nancy Kossman), Women In Business (Patty Johnson), Sexuality And Women In Blues (Phoenix Savage), Female Voices (Lane Wilkins). Le lendemain, le colloque fut anim par le point de vue masculin : Women In Blues (Steve Cheseborough), African Dance Movements (Charles Wsir Johnson) et Women In Recording (Jim ONeal). Sur le plan musical tout a dmarr le vendredi, aprs le colloque, ds 16h sur le Main Stage de la Blues Alley avec dabord des groupes amateurs qui se sont succds de demi-heure en demi heure et pour lesquels il fallait une bonne dose dindulgence pour applaudir et sextasier : les Delta Blues Museum Students (de trs jeunes artistes, en majorit noirs), Blues Prodigy (noirs et bnficiant dun bon support local), Pure Blues Express (idem), Deep Cuts (idem) Puis on est pass aux choses srieuses avec des sets dune heure ou plus commencer par The Wesley Jefferson Band, un trs bon groupe de soul-blues noir suivi par un groupe norvgien comptent mais dplac dans ce cadre deep South (en fait ils sont l parce que leur patelin est jumel avec Clarksdale). Puis ce fut au tour de Miss Sugar Brown, une chanteuse noire de Memphis qui appuie nettement trop, jusqu la nause mme, dans ses soul evergreens sur son amour de Clarksdale et sur son latest CD quon peut acheter backstage Si elle ninsistait pas si lourdement sur sa promo personnelle et son autosatisfaction, on pourrait peut-tre mieux apprcier son set, elle ne semble pas raliser quelle casse les pieds son public dommage. Heureusement, la vedette de la soire remis les pendules lheure. Il est l, enfin, the one and only, Lonnie Shields avec, en special guest, le batteur lgendaire Sam Carr (fils de Robert Nighthawk !). Lonnie va fournir un set tourdissant de blues sudiste et de soul de bon aloi, dployant une nergie incroyable, dgoulinant de sueur et passant de la scne au public en dlire qui lui a fait un triomphe mrit ( couter : Rooster CD CD2626 Portrait

14th SUNFLOWER BLUES & GOSPEL FESTIVAL (10 & 11 aot)

Blues Alley
Le site de ce festival en plein air est une vaste esplanade appele la Blues Alley avec un podium (le Main Stage) adoss de vieux wagons et aux voies du chemin de fer, entre le Delta Blues Museum et lancienne gare, dsaffecte et transforme en salles de concert, en loges pour les artistes et en salles de confrences , on y trouve aussi le Blues Station Caf gr par la dynamique Joyce Ordway, o se produisent artistes et groupes en soire, pendant le festival et aussi pendant toute lanne. La Blues Alley est flanque encore dun ct par le fameux Ground Zero Blues Club ouvert il y a peu par lacteur Morgan Freeman associ Bill Luckett et Howard Stovall : un trs beau et trs grand cafrestaurant qui prsente lui aussi des artistes de blues, de soul et de R&B toute lanne et o la soul food vaut le dtour. Et de lautre par les vestiges du Wade Waltons Barbershop qui devraient tre rafrachis et transforms en muse. A noter en passant, les autres clubs de Clarksdale dont la visite simpose en toutes saisons : Reds , Hopson Commissary, The Millenium, Smittys Red Top, Sarahs Kitchen, Elys Tavern, Madidi, The Den, Club Champagne, New Roxy Theater Sans oublier Delas Stackhouse sur Sunflower Road, la caverne dAli Baba des disques rares, posters, livres et point de chute de musiciens/chanteurs de passage, endroit qui a remplac The Stackhouse/Delta Record Mart & Rooster Records de Jim ONeal parti sinstaller Kansas City. A voir aussi Clarksdale, le Riverside Hotel (Sunflower Avenue) tenu jusqu sa mort en 1997 par Madame Z.L. Hill et o ont log toutes les gloires locales ou de passage, les personnalits et les touristes

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Malgr une trs courte nuit de sommeil, il faut se pointer ds 9h30 lAcoustic Stage de la Blues Station pour la premier set assur par Pat Thomas, fils du regrett James Son Thomas, venu de Leland, et qui commencera avant lheure et devra prolonger sa prestation cause du retard des suivants, ce qui ne le drange visiblement pas et lui permet de donner un large ventail de ses talents et de son rpertoire. Son jeu de guitare, intressant, souffrira quand mme de la comparaison avec celui de Robert Belfour que nous avons dj vu la semaine prcdente au Murphys, un petit bar de Memphis o il habite maintenant ayant quitt Holly Springs et qui rejoue les mmes morceaux, ceux du Murphys, qui sont aussi ceux de son CD sur Fat Possum (CD 803362 Whats wrong with you ?). En live, cest prenant et remarquable, down home et lancinant. Belfour est suivi par celui qui sera LA rvlation de la matine : Eddie Cotton, un jeune musicien de Clinton, MS, qui a tenu lorgue et le piano dans lglise dont son pre est le pasteur puis qui est pass la guitare et au soul/blues et qui nous fait une dmonstration tourdissante de sa dextrit et de lampleur de son rpertoire (1). Aprs lui, Eddie Cusic, lhomme de Greenville, calme un peu le jeu mais montre son grand talent dans un style tranquille (cf. son CD HMG/Hightone 1005 I want to boogie). Il en va de mme pour Arthur Williams, lharmoniciste-chanteur de Saint Louis, aurol du prestige de son CD sur Fedora (FCD5019 Aint goin down) et qui est accompagn dun guitariste blanc fort impressionnant de dextrit et de feeling lui aussi. Ensuite, Charles Wsir Johnson nous retrace en 30 minutes lhistoire de la musique noire US, de l Afrique (avec kora) jusquen Amrique coloniale (avec banjo) et indpendante (guitare bricole sur bote cigares), cest court mais complet et bien fait, bien jou. Pour sa part, James Super Chikan Johnson nous rgale dun set en solo, avec humour (cest sa seconde nature) mais sans excs et blues 100% (2). Il cde son sige John Weston dont lhumour et lautodrision sont dlirants, il y va mme dune ballade sentimentale la Elvis Presley qui ne gche pas le plaisir gnr par ses blues rehausss de son excellent jeu de guitare et dun harmonica sur ratelier. Mais le temps passe vite et il est dj plus de 14h , lheure o le vnrable Othar Turner (94 ans !) pntre dans la salle avec son Rising Star Fife and Drum Band au complet, en ce y compris sa petite fille, Sharday qui va dmontrer qu 12 ans, elle est dj une joueuse de fifre ET de tambour fort experte, cest dailleurs sur sa musique que son grand pre va allgrement danser et se faire ovationner par lassistance nombreuse. Puis tout le band sort, lentement, et gagne le Main Stage avec tous ceux qui choisissent le programme de blues qui va y dmarrer pendant que les amateurs de gospel vont rester sur place jusqu 17h30-18h pour se faire plaisir avec les groupes invits, ce qui est mon cas, chappant ainsi quelques groupes blancs sudistes dont les tats dme sonnent un peu hors contexte (John Mohead, Jimbo Mathus,). Ce qui est moins gai, cest quon rate la suite de la prestation de Othar

(1) recommand, son CD Proteus Productions PPCD 1000 Live at the Alamo Theater. (2) Fat Possum CD 803292 What you see; Rooster CD 2634 Blues come home to roost et CD2645 Shoot that Thang

Vidos: Malaco MAL 9008 Live from Jackson, Mississippi et Malaco MAL 9029 Live in Birmingha

Main Stage
Vers 18 heures, tout le monde peut regagner la Blues Alley et le Main Stage juste temps pour revoir Super Chikan Johnson dans ses uvres, avec son trio cette fois ; un set o il arbore firement ses diddleybows faits-main et son Chikantar (guitare faite avec un bidon essence peint la main et dot dun manche et de cordes), les cris de la basse-cour font partie du jeu, son blues est fortement teint de soul, ce qui ne dplait pas au public, au contraire : il danse en groupes compacts devant la scne tout en chantant les paroles des morceaux de son nouveau CD Rooster (Shoot that thang !), sous un soleil dclinant et une relative fracheur. Johnson met une ambiance folle quArthur Williams et son Band, les suivants, ont dabord quelque peine maintenir puis y arrivent sans se forcer. Ensuite cest au tour d Eddie Cotton Band, un Cotton qui en a impressionn plus dun le matin sur l Acoustic Stage et qui ici va dchaner le public avec 40 minutes dun soul blues dlirant haute valeur nergtique, louragan sonore (mais mlodieux) est son comble ; on se demande comment les musiciens tiennent le coup, sans pauses entre les morceaux ! Cotton va conclure avec 20 minutes de blues jou avec la mme frocit mais qui resteront comme de superbes versions de Crosscut saw et autres Rock me baby. Le dernier groupe de la soire, celui de J. Blackfoot aura fort faire pour maintenir la tension, il y arrivera avec Blackfoot lui-mme, avec sa chanteuse, ses musiciens et son soul blues si dansant que toute lesplanade devant la scne restera envahie de danseurs jusqu la clture des festivits. Le dimanche le festival appartenait dj au pass mais le Ground Zero Blues Club proposait encore un Blues Brunch de midi 14h avec Blues Prodigy. Bye bye Clarksdale !

Gospel Stage
La sance de gospel commence avec une excellente chanteuse, Yolanda Troupe-Williams, sa voix est agrable et son phras fort mlodieux, expressif et nuanc, et elle est mignonne croquer, ce qui ne gche rien. Un seul bmol, elle na pas pris son groupe avec elle et chante sur une bande-son cest bien mais on aurait quand mme prfr des musiciens en chair et en os. Elle est suivie par le Rvrend Lloyd Johnson & the New Traditions, un groupe qui allie harmonieusement thmes traditionnels et gospel contemporain avec un jeu de scne et une chorgraphie bien au point et spectaculaires. Johnson est un chanteur la voix virilement rauque et bien timbre. Puis cest au tour de la Myles Family, un groupe familial de Memphis et habitu de ce festival o, clairement, il a de nombreux fans La prestation commence par un morceau a capella de grande beaut et se poursuit avec des compositions propres (1) et mme un morceau des Sensational Nightingales. Ensuite cest au tour de James Williams & The Messengers et la tension monte encore dun cran, leur style tend dvelopper lhystrie et laudience ne se prive pas dintervenir par ses cris , ses yes Lord ! et ses encouragements. Puis cest James Williams lui-mme qui introduit les vedettes de la sance, les prestigieux Pilgrim Jubilee Singers (2) venus exprs de Chicago pour la circonstance. Ce sont de vrais pro qui vont manipuler leur audience en magiciens, suscitant le dlire et les interjections extasies, il faut dire que leur alternance des solistes (Clay Graham, son frre Cleave et Major Robertson), leur jeu de scne et la qualit des instrumentistes font plaisir voir et entendre A ce moment je navais pas encore lu leur biographie par Alan Young (Presses Universitaires du Mississippi) mais maintenant que cest fait, je peux dire quils ont donn, comme laccoutume, un de ces spectacles dont ils ont le secret et qui explique leur longvit (le groupe existe depuis prs de cinquante ans !). (1)Recommands, deux CDs de cette famille : The Myles Family On Gods word (Voyage CD 1002, 1998) et MyleStone (VR 1005, 2001). Voyage Records, P.O.Box 637 , Friars Point, MS 38631, USA. (2)Une slection de leurs enregistrements les plus rcents sur Malaco Records, (3023 W. Northside Drive, Jackson, MS 39213) : MAL CD 4491 Trouble in the street ; MAL CD

Charles Wsir Johnson R. Sacr

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DOSSIER

Samedi 11 aot

Turner et de son Fife & Drum Band et aussi celle de Terry Williams avec Arthniece Jones mais cest le problme de beaucoup de festivals o plusieurs scnes sont occupes au mme moment, il faut choisir

4478 Dont let nobody turn you around ; MAL CD4442 Family affair; MAL CD 6016 In Revival.

J A Z Z A LY R E

Rentre la page
par Denis Dargent
est la rentre, do production ditoriale tous azimuts. Dans le marasme des parutions au cours des prochaines semaines, nous avons slectionn quelques ouvrages qui sannoncent assez dcapants Chez Gallimard, la collection Srie noire change de peau : nouvelle maquette, nouveau format. Dans la foule, une srie dindits, dont Jaccuse de Didier Daeninckx, Le nud gordien de Bernhard Schlink, La vida que me doy de Rolo Diez, Comme un trou dans la tte de Jen Banbury et Justice Blanche, misre noire de Donald Goines. Chez Gallimard toujours, surveillez le Laboratoire de catastrophe gnral, tome II du journal de bord de Maurice G. Dantec. Ca pourrait faire aussi mal que le premier Va encore se faire des amis le Dantec ! Chez Gallimard enfin, collection Folio policier , rdition, entre autres, de Les trois badours dA.D.G et de Tirez sur le pianiste de David Goodis. Pour octobre et novembre, Murder Inc. met trois balles dans la cible : Tout le monde grille en enfer de John Ridley, Nick la galre de George Pelecanos (dernier opus de la trilogie consacre au priv Nick Stefanos) et Un froid denfer du terriblement efficace Joe R. Lansdale. Aux ditions Belfond, le grand auteur anglais de SF Iain Banks marie polar et anticipation dans Le business. Et dans la collection Thrillers/Noirs , parution de A charge de revanche de James Grippando et de Sous haute protection de David Baldacci. Au Serpent plumes, en octobre, ne manquez pas la biographie de Josphine Baker signe Ean Wood. Chez LOlivier, rdition de quatre piliers de la collection Soul Fiction : Pimp et Trick Baby dIceberg Slim, Bienvenue en enfer de Clarence Cooper et Le vautour de Gil Scott-

Heron. Chez lOlivier toujours, ne pas manquer Un mal qui rpand la terreur de Stewart ONan et Le fond de la rivire, recueil de nouvelles de Jamaica Kincaid. Enfin, chez Manitoba/Les belles lettres, la collection Le grand cabinet noir propose ces jours-ci une variation lovecraftienne de Colin Wilson (La pierre philosophale) et le tome II de lanthologie de Stphane Bourgoin, 13 nouveau srial killers. Faites de beaux rves

Quelques noires et blanches en chorus


Portes dItalie Dix-huit nouvelles noires de lItalie daujourdhui
Ed. Fleuve noir, 2001, 372 pages Depuis quelques annes, lItalie a rveill ses littratures de genre. Polar, science-fiction, fantastique, roman noir la production se porte plutt bien et les traductions abondent, ce qui nest pas pour nous dplaire. Cette anthologie propose un aperu de cette dynamique retrouve. Textes tranchants, noirs et souvent dcals, pour se familiariser avec des auteurs qui, pour la plupart, ont subi de plein fouet lirruption de la terreur amricaine moderne. Dans le contexte pninsulaire, cela nen a que plus deffet. Dans les textes rassembls ici, on trouve, comment dire ?, une volont beaucoup plus impudique de dranger, de frapper les esprits. Le ct trash nchappera dailleurs aucun lecteur. Comme si le peu de respect accord traditionnellement aux mauvais genres avait dcupl la rage de ces crivains (exception faite de l ancien Andrea Camilleri qui est un peu dplac dans cette anthologie). Do un plaisir que lon prend la frontire du malaise, en bons voyeurs que nous sommes.

la bonne porte. Lui, lauteur de romans noirs, le critique musicale audacieux (car extrmement subjectif !) nous livre lenvers du dcor. Son Dean Martin nest pas impliqu, jamais ; son hros est une sorte de crtin intelligent, un type a qui tout russit mais qui on ne la fait pas. Les mafieux comptent leur sous, le bizness populo amricain tourne plein rgime, plus cest mauvais et plus le grand public en redemande et Dean, lui, joue le jeu sans vraiment y croire. Avec distance. Une sorte dloignement qui, comme lexprime superbement Tosches, caractrisa de tout temps le chanteur crooner. Et lacteur ! On se souviendra cet gard du meneur de revue incarn dans Le bal des maudits (1958) :

Nick Tosches, Dino


Ed. Rivages, coll. Rivages/Ecrits noirs, 2001, 525 pages Quand elle parat aux Etats-Unis en 1992, cette biographie consacre Dino Crocetti, alias Dean Martin (1917 1995), entrane demble quelques grincements de dents. Logique. Le ralisme cru utilis par lauteur, Nick Tosches, ferait presque passer ce grand dballage de 500 pages pour de la pure fiction. Il nen est rien. Tosches connat bien son sujet : mafia, corruption et cette sale industrie du rve dont il donne dautres visions prcises par ailleurs (voir Country et Hros oublis du rocknroll, tous deux publis chez Allia). Lexcs de subjectivit quon reproche ce livre, cest justement ce qui en fait la force notre avis. Quoi ? Vous vouliez du prt--porter ? De la complaisance et du strass ? Tosches nest pas

buveur et indiffrent la guerre qui bat son plein en Europe et en Afrique. Rien foutre du patriotisme lance Martin qui veut lentendre ! Rien foutre de rien. Tel est lhomme dont la voix est la seule arme. Et quelle arme ! Insolente jusque dans son aspect dtach. Dino cest aussi, et enfin, la description ultime du savoir-faire amricain en matire de culture populaire au tournant des annes 50 : du rve trs bas prix. Rien na vraiment chang, le rve sest simplement mondialis.

Theo Hakola, La route du sang


Ed. Le Serpent plumes, coll. Fiction trangre , 2001, 377 pages Premier roman pour Theo Hakola, connu des musicophiles en tant que ciment des groupes Orchestre Rouge (1980 1984) et Passion Fodder (1985 1991), avant quil nentame une carrire solo estime. Lhomme est amricain, vit Paris ; il est engag, fivreux, voyageur, libre. Il sincarnerait volontiers dans la peau dun anarchiste espagnol, haut espoir et cause perdue. Hakola est un crivain du sang et de la mmoire draine par celui-ci. Cest

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personnelle. Qui souvent aboutit aux quatre lettres fatidiques : M.O.R.T.

Michael Cimino, Big Jane

dailleurs la mmoire et ses sinuosits qui constituent la substance de ce livre la construction ardue mais trs matrise. Des souvenirs denfance du jeune garon de Spokane, tat de Washington (lauteur luimme y est n), dans les annes 60, lerrance de Jaska, ancien des Brigades internationales, dans le Paris de la fin des annes 80, on suit religieusement le trac de lcrivain qui nous emporte galement dans lAmrique laborieuse de la fin du XIXe sicle et aux derniers jours de la guerre civile espagnole. La clef de ce chass-crois : le sang comme hritage, une boucle parfaite entre la vie et la mort. Pour figurer ce flot incessant, Theo Hakola a choisi dimbriquer ces histoires personnelles sans frontires inutiles. On devient rapidement captif dun rcit qui oscille entre tragdie et absurde ce qui, sans aucun doute, constitue les deux versants dune mme ralit. Au cur de la tourmente, lauteur en profite pour rintroduire la lgende du Zorro andalou qui fit auparavant lobjet dune pice de thtre. Lhistoire de ce dandy alcoolique qui, la nuit venue, se transforme en hros de bazar, fait le lien entre les personnages de chair et de sang du livre et le royaume des idaux et des fantasmes o chacun de ces personnages puise lnergie ncessaire sa propre existence. Une russite.

Robert Crais, L.A. Requiem


Ed. Belfond, coll. Nuits noires , 2001, 432 pages

Tim Willocks, Les rois carlates

Ed. de lOlivier, coll. Marges , 2001, 475 pages Il ny a pas quune forme de roman noir. Celle utilise par Robert Crais est rsolument filmique. Lauteur amricain ne sacrifie pas, pour autant, la mode du rcit-scnario, prt pour ladaptation sur grand cran. Mais la structure narrative de L.A. Requiem et les

descriptions brillantes de Crais titillent aussi bien lil que lesprit. Nous sommes Los Angeles, aucun doute l-dessus. Laura sulfureuse de la mgapole suinte par tous les paragraphes. Les deux personnages centraux, Elvis Cole et Joe Pike, dtectives atypiques, parachvent la dynamique vibrante du rcit. Le premier, narrateur, rvle sa sentimentalit trouble et cherche en savoir plus sur le pass de son collgue et ami. Car un mystre entoure la personnalit de Pike, ex-flic, toujours dcrit de manire comportementaliste. Pas un mot, pas un sentiment, juste des actions. Parfois un rictus. Lassassinat, apparemment sans mobile, de son ex-petite amie servira de dtonateur ce roman nergique o sentrecroisent amours sacrifis, secrets encombrants et vieilles haines tenaces qui nous entranent, la suite de Robert Crais, dans les arcanes tortueuses de la police de Los Angeles, le fameux LAPD. Un chef-duvre, un vrai. Les rois carlates de langlais Tim Willocks fait suite Bad City Blues, publi en 1999 chez le mme diteur, mais les deux livres peuvent se lire indpendamment. Chez cet crivain, la forme du roman noir se situe quelque part entre la psych et la tradition du roman gothique, le premier roman dit noir historiquement. Les dcors une demeure gigantesque mais fragile comme celle dUsher, une prison secrte, les marcages du delta du Mississippi , ont forcment un rapport avec les mes tordues qui jalonnent cette histoire. Mais lauteur ne donne pas facilement la clef des ces cauchemars psychologiques. Les ratiocinations des personnages sont cet gard parfois pesantes. Reste laventure tourmente dune milliardaire qui, depuis treize ans, retient son mari (suppos mort) prisonnier. Pourquoi ? Pour qui ? Vous ne lcherai pas facilement ce livre trange dont lintrigue conduit chacun des protagonistes une forme dinitiation

Ed. Gallimard, coll. La Noire, 2001, 187 pages Aprs le premier roman dun musicien (cf. par ailleurs), voici le premier roman dun cinaste, Michael Cimino. Demble, la thmatique du livre semble un rien cule Le roman est une road story comme on en crit (et comme on en filme) depuis le Sur la route de Kerouac. Voire depuis Don Quichotte dont quelques extraits servent ici dpigrammes ! Improbable laube du XXI sicle ? Pas sr. Le livre de Cimino, acte de recration de la mythologie amricaine, vaut le dtour. Roman bref et nerveux, il nous conte la qute dabsolu dune jeune fille dans lAmrique du dbut des annes 50. Cela se passe essentiellement en moto, sur la route interminable, avec des arrts qui sont autant dtapes initiatiques dans le parcours de Big Jane, la fille en question. Amour, mort, vitesse et gloire, Cimino exploite un vieux fonds de commerce. Mais il se tire de lornire du dj vu la manire de Big Jane qui rebondit dune situation lautre, des plaines de lAmrique profonde lenfer de la guerre de Core. Big Jane nest pourtant pas un roman daventure. Cest un pome pique moderne, rythm par les chansons du jeune Billy, prototype du chanteur-chroniqueur folk de laprs-guerre. Cest aussi un dernier hommage une Amrique qui na sans doute exist que dans les rves de certains. Les mythes ont dcidment la peau dure.

Chet Baker, Comme si javais des ailes


Ed. 10/18, coll. Musiques & Cie , 2001, 95 pages

David Margolick, Strange Fruit


Ed. 10/18, coll. Musiques & Cie, 2001, 111 pages Cadeau de rentre des ditions 10/18 : une collection entirement consacre la musique,

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JAZZ A LYRE

haine que lAmrique daujourdhui ne parvient pas exorciser. Dans la mme collection : le Testament phonographe de Lo Ferr, Jacques Brel, une vie dOlivier Todd, Glenn Gould, Entretiens avec Jonathan Cott et Awopbopaloobop Alopbamboom de Nick Cohn.

Blues A Lyre
par Robert Sacr
JACKSON, Mississippi Ridgewood Road University Press of Mississippi
A Jackson, super accueil du staff des U.P.M., en particulier de la part de Steven B.Yates (ass. Marketing Manager/Promotions) et de Craig Gill (Editor-In-Chief), acquisition des derniers titres parus (voir ci-dessous et rubriques A Lyre des prochains numros) et du uncorrected first proof du livre The Pilgrim Jubilees, par Alan Young, paratre en janvier 2002, qui sera un must pour tout amateur de musique gospel et tout qui veut savoir comment un groupe de musique religieuse dmarre fin des annes 40-dbut 50, se sort des piges des dbutants et atteint le statut de super-star dans son domaine dans lAmrique post-1945, avec des tournes o la sgrgation est omniprsente, et pas seulement dans le Sud, les hauts et les bas, les surprises lors des contrats avec les compagnies de disques et les requins qui les dirigent, la vie sur la route, les consquences sur la vie de famille, etc. Outre les fanas de gospel music, ce livre touchera tout qui sintresse au contexte dans lequel se formaient des groupes et des bands, la vie des minorits noires dans lAmrique des annes 1950 2000 et aux rapports que les musiciens noirs (tous styles confondus, jazz, blues, gospel, R&B) avaient et ont encore entre eux. (1) On reviendra sur ce livre trs bien crit, haletant comme un thriller et o les souvenirs des membres des Pilgrim Jubilee Singers (les Jubes), avec leurs propres mots, sont remis dans leur contexte et o les trs nombreuses anecdotes tantt mouvantes ou comiques, tantt sordides ou difiantes, rendent ce livre passionnant. On y reviendra quand ldition dfinitive avec un index et des photographies sera disponible (en principe en janvier prochain). Ajoutons que ce groupe tait laffiche du festival de Clarksdale (voir par ailleurs). Pour le reste, un simple coup dil au catalogue des ouvrages disponibles (plus de

cinq cents !) prouve que ceux-ci couvrent le domaine vaste des musiques populaires africaines-amricaines (jazz, blues, gospel, R&B, soul, reggae). On y trouve des biographies dcrivains et des livres de conversations avec , des panoramas de la littrature sudiste et gnrale, lhistoire, les arts populaires, la photographie (on reviendra sur les recueils de superbes photos de paysages du Sud, dglises rurales et de cimetires, des instantans, tranches de vie), etc. Ce catalogue et dautres infos se trouvent sur le site web des UPM : http://www.upress.state.ms.us et on peut aussi les contacter par e-mail : press@ihl.state.ms.us Parmi les derniers titres parus qui seront dtaills dans les prochaines rubriques A lyre : Ladies Of Soul, par David Freeman (UPM , 2001) ; enfin des informations dtailles sur les grandes chanteuses de soul que sont Denise LaSalle, Ruby Johnson, Carla Thomas, Bettye LaVette, Barbara Mason, Maxine Brown et Timi Yuro Blues Mandolin Man The Life and Music of Yank Rachell, par Richard Congress Encore une biographie attendue et bienvenue, celle du grand chanteur/mandoliniste de blues dIndianapolis. Reggae Wisdom Proverb in Jamaican Music, par Sw. Anand Prahad. La vie des Jamacains, la religion Rastafari et lhistoire de la musique reggae travers les paroles des chansons par lauteur dun ouvrage antrieur tout aussi intressant: African American Proverbs in context, aux UPS toujours. Anand Prahad est professeur associ danglais et danthropologie luniversit du Missouri Columbia Blues Traveling The Holy sites of Delta Blues par Steve Cheseborough (cfr note 1) Alan YOUNG est dj lauteur chez UPM dun autre ouvrage indispensable dans toute bibliothque : Woke me up this Morning Black Gospel Singers & the Gospel Life ISBN 0-87805944-X (paper) de 1996. Alan Young est journaliste professionnel et il crit dans un style vivant, soutenant lattention; il sait raconter des histoires et son histoire de la musique gospel est passionnante lire de mme que la vie et la carrire des artistes quil a retenus pour ce premier livre. A lire absolument.

toutes les musiques. Dans la premire livraison, nous pinglerons deux ouvrages totalement indits en franais. Le premier, Comme si javais des ailes, nest rien moins que lautobiographie de Chet Baker. Ce document, rest longtemps dans un tiroir, tmoigne des annes les plus chaotiques de lexistence du trompettiste amricain, soit de la fin des annes 40 au milieu des annes 60. De faon extrmement clinique, Chet Baker dcrit aussi bien les rencontres qui ont marqu sa carrire (avec Charlie Parker, Gerry Mulligan, etc.) que ses addictions multiples, ses dmls avec les flics et ses priodes demprisonnement. Toute cela dans la brivet, sans panchements. On reste sur sa faim, forcment. Plus consistante, mme si elle nexcde pas les 110 pages, ltude de David Margolick consacre la chanson Strange Fruit et son interprte ftiche, Billie Holiday. Les donnes biographiques sur la chanteuse noire tant pour le moins confuses, Margolick dresse son portrait travers la naissance du morceau la paternit de Strange Fruit revient au compositeur engag Abel Meeropol, selon toutes vraisemblances , et les retombes de celui-ci dans la socit amricains des annes 40 et 50. Abordant de faon directe la ralit du lynchage dans le sud des Etats-Unis (mme si certains esprits lgers y ont vu une mtaphore sexuelle !), ce fruit trange reste aujourdhui encore une chanson quon manipule avec prcautions. Plus que lacte fondateur de la lutte pour les droits civils, Strange Fruit symbolise lui seul un pass de

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DOCUMENTS / CONCERTS (suite)

SURLECRAN NOIR DE NOS NUITS BLANCHES


par Robert Sacr
JAZZ FESTIVAL
(USA, 1949-56) Une autre compilation dextraits de films musicaux de Universal Pictures due Well Corsan o il est agrable de revoir Count Basie & Orch., Lionel Hampton, Duke Ellington, Sarah Vaughan, Stan Kenton et Nat King Cole.

( Belgique 1972 ; 50 min ralisation Michel Perrin) Trois groupes belges enregistrs dans trois villes diffrentes : Le Sadi Quartet Mons, le Ren Thomas Trio Verviers et le Placebo Septet Bruxelles.

JAZZ IN EXIL
(USA 1978 ; 30 min ralisation Chuck France) Excellent mlange dinterviews et de prestations de musiciens de jazz vivant en Europe, du moins au moment des tournages : Phil Woods, Richard Davis, Gato Barbieri, Gary Burton, Wilton Felder, Dexter Gordon, Freddie Hubbard, Ben Sidran, Chuck Mangione, McCoy Tyner, Buddy Rich. En voix off, il y a aussi Maurice Cullaz, Carla Bley et Steve Lacy.

JAZZ BALL
(USA; 60 min.) Cette compilation dextraits musicaux et de soundies a t ralise pour la tlvision et mriterait un nouveau passage sur antenne car on y retrouve, entre autres, Louis Armstrong, Cab Calloway, Duke Ellington, Wild Bill Davison, Gene Krupa, Buddy Rich et Artie Shaw.

JAZZ FROM NEWPORT


(USA, 1966) Produit lorigine par WGBH, une station de TV amricaine, ce film est lenregistrement du Trumpet & Guitar Workshop du Festival de Newport 1966. Cest un document des plus importants avec Bobby Hackett, Dizzy Gillespie (Struttin with some barbecue et Siboney), Clark Terry, Ruby Braff (Lover come back to me) ; Henry Red Allen (St Louis blues), Clark Terry (Days of wine and roses), George Benson (C.C.Rider), Charlie Byrd (Michelle et Nuages) et une jam session finale.

JAZZ IN PIAZZA
(Italie 1974 ; 80 min. ralisation Pino Adriano) Document film en 16 mm l Umbria Jazz Festival de 1974 avec, entre autres, Horace Silver Quintet, Gerry Mulligan Quartet, Marian McPartland, Charlie Mingus New Group, Thad-Jones-Mel Lewis Big Band, Keith Jarrett, Sonny Stitt Quartet, Anthony Braxton & Freedom (Sam Rivers, Dave Holland, Barry Altshul) et quelques groupes italiens.

JAZZ CIRCLE
(USA 1971 ; 26 min.) Encore un document ralis expressment pour la tlvision US, en couleurs, et prsent par Johnny Mercer. Cela nous permet de voir et dentendre Lionel Hampton, Tyree Glenn et Teddy Wilson.

JAZZ COCKTAIL
(USA 1950-51) Une compilation dextraits de films musicaux d Universal Pictures produite par Will Cowan. On y retrouve Stan Kenton et son orchestre (une squence de Artistry in Rhythm), Duke Ellington & Orch. (extrait de Salute to D. Ellington), Sarah Vaughan, Herb Jeffries et Kid Ory & Band (extrait de S.Vaughan & H.Jeffries), Sugar Chile Robinson, Billie Holiday, le Count Basie Sextet , Nat Kig Cole, etc.

JAZZ FROM STUDIO 61


(USA 1959 ; 25 min. - ralisation Carl Genns) Un document intressant film en studio pour la tlvision US et prsentant Ahmad Jamal Trio (avec Israel Crosby et Vernell Fournier), Ben Webster Group (avec Buck Clayton, Vic Dickenson, Hank Jones, George Duvivier et Jo Jones).

JAZZ JAMBOREE nos. 1 , 2 , 3


(France 1953 ; 10 min. chacun ralisation Edgar Rouleau) Reportages sur un concert donn aux Arnes de Lutce Paris et permettant de revoir Sidney Bechet, Andr Reweliotty et Claude Luter.

JAZZ MADE IN AUSTRIA


(1960 ; 57 min.) Le point, en 1960, sur le jazz en Autriche avec les orchestres locaux mais aussi le bassiste Jimmy Woode

JAZZ GOES TO COLLEGE


(U.K., 1966-67) Une srie TV culte de la BBC qui a eu lexcellente ide denregistrer pour la postrit les prestations dinvits prestigieux, entre autres : Le Theolonius Monk Quartet (avec Charlie Rouse), un New Orleans All Stars avec Alvin Alcorn, Darnell Howard, James Archey, Alton Purnell et Pops Foster, le Horace Silver Quintet, Earl Hines, Bud Freeman, Buck Clayton, Rex Stewart, l Alex Welsh Band with Wild Bill Davison, le Humphrey Lyttelton Band, le Dave Brubeck Quartet, le Modern Jazz Quartet, Woody Herman & Orch., le Max Roach Quintet et le Stan Getz Quartet. Voil ce que ARTE et le bouquet numrique (MUZZIK,) devraient programmer de mme que la plupart des documents signals dans cette rubrique depuis la premire bobine !

JAZZ CRUSADERS
(Deux petits films de 1962, USA 21 avril 1962 ; 25 min.) Emission ralise par Steve Binder pour la srie Jazz Scene USA produite par Meadowlane Prod. pour la tlvision US et prsente par Oscar Brown Jr. Une autre mission de tlvision US ralise par Gary Markas pour la srie Frankly Jazz , prsente cette fois par Frank Evans.

THE JAZZ OF DAVE BRUBECK


(USA 1961; 26 min.) Le titre est explicite, cest un hommage Brubeck d la C.B.S. dans sa srie Twentieth Century .

JAZZ-O-RAMA
(USA 1953 ; 150 min.) Une vaste compilation htroclite de squences musicales rassembles par Yates Pictures Inc. Ne concerne que des musiciens et artistes noirs parmi lesquels, plus particulirement : Marian Anderson, Nat King Cole, Cab Calloway, Joe Louis, Jackie Robinson, Duke Ellington, Satchel Paige. ( suivre)

JAZZ DANCE
(USA 1954 ; 22 min.) Une sance jazz filme au Central Plaza Dance Hall de New York et ralise par Roger Tilton. On y retrouve Jimmy McPartland, Pee Wee Russell, Willie The Lion Smith, George Pops Foster, Jimmy Archey et Georges Wettling.

JAZZ IN BELGIUM (Three Days in April)

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JAZZ ET CINEMA

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Billy Boy Arnold,
Boogie n Shuffle (Stony Plain) B.B.Arnold est lun des derniers gants du blues encore en activit. Dallure jeune et dbordant dnergie, il ne parat pas du tout sa soixantaine panouie, il reste physiquement et musicalement le prodige de lharmonica dj remarqu par les disques Vee Jay dans les annes 50 quand il fut le partenaire, entre autres, de Bo Diddley. Chacun de ses albums est une russite remarquable, celui-ci ne droge pas la rgle avec Just got to know (avec les saxophonistes Doug James et Gordon Beadle), Greenville, Home in your heart. Cest lharmoniciste le plus dou de sa gnration (disciple du premier Sonny Boy Williamson, pair des Little Walter , S.B.Williamson no.2 et Walter Horton), chanteur la voix nonchalante, chaude, lgrement voile et bien timbre ; on regrette seulement la raret de ses tournes europennes et la relative raret de ses passages en studio denregistrement. On compte un intervalle de six ans entre son second album sur Alligator (ALCD4836 Eldorado Cadillac) et ce CD Stony Plain, produit par Duke Robillard (qui y joue aussi de la guitare, bien sr, et fort bien, comme dhabitude). Mais il faut aussi compter ses participations en invit sur des albums de groupes comme Mississippi Heat (CD Crosscut CCD11064 Handy Man), sur le prochain album du mme Mississippi Heat paratre fin 2001, et il sera aussi prsent sur le prochain CD de Jody Williams en production en ce moment sous la houlette de Dick Shurman. En attendant, savourons comme il le mrite cet album o chaque morceau mrite une mention (surtout les titres dj cits ci-dessus mais aussi Boogie n shuffle),et qui se termine par un interview de plus de 17 minutes du matre es-harmonica lui-mme. Et vous verrez comme il raconte bien ses anecdotes et ses expriences. Robert Sacr

CHRONIQUES

David Axelrod,

David Axelrod (MoWax/V2) Retour dun justicier lincroyable rputation. Adul des sonorisateurs hip-hop, respect des milieux jazz (il a travaill avec Cannonball Adderley notamment), mythifi par une presse qui ne la pas toujours cout, David Axelrod effectue un saisissant come-back laube dun sicle quil faillit bien ne jamais connatre, la drogue et les ennuis aidant. Lalbum se compose essentiellement de bandes enregistres la fin des annes 60 mais compltement ramnages. Lintrigant The Little Children qui sert ici douverture combine cordes classiques, chants liturgique, cuivres jazz et phras rap ! Souvre alors la perspective splendide dune pop nopsychdlique mene au point de combustion par une basse extrmement sensuelle. Lalbum, court, passe allgrement dune poque lautre, certaines compositions pouvant constituer les bandes originales de films imaginaires, pleins de villas luxueuses, de gangsters doprettes et de filles langoureuses. Ce disque est un rve torride. Denis Dargent

miraculeux Que dire ici dautre, sinon que ce groupe, linstrumentation peu banale (un cuivre, trois cordes, une batterie), est tout simplement gnial par lquilibre incroyable entre chaque musicien et lensemble, entre les arrangements jous avec souplesse et lextrme prcision, entre les parties improvises qui senchssent naturellement dans une musique parfois nerveuse, imprvisible et tonnamment lyrique. Le choix des compositions et thmes est prcieusement original. Cela existe peu aujourdhui. Aux cts de compositions signes Douglas et refltant ses proccupations humanitaires et sociales, on trouve Messiaen, Bob Dorough, Kurt Weill et un traditionnel birman (!) qui ouvre le disque avec fracas. Les ressources du groupe sont exploites de manire renouvele, la mise en perspective de chaque soliste par lensemble en offre un clairage neuf chaque intervention. Le trompettiste russit ici le mariage de la carpe et du lapin, le jazz et la section de cordes, faisant de ce groupe le meilleur exemple de Third Stream intgr, de jazz dodcaphonique. Les interventions de Mark Feldman, par exemple, sont issues dun classique contemporain dune telle souplesse que leur symbiose avec le swing de la batterie et de la trompette coule de source. Dailleurs, la trompette, cest celles des Booker Little, Clifford Brown, Buck Clayton quelle puise son inspiration. Malgr toutes ses pripties et circonvolutions, ce flot de crativit bouillonnant produit toujours une eau limpide dont le got rafrachira en toute saison, quelque chose de lger sans tre light. Jamais de bavardage, aucun clich, des citations inespres et des surprises sans compter, un vrai sapin de Nol de surprises ! Jazzophage nophyte curieux, voici sans doute le meilleur viatique vers la musique risque , appele autre fois New Thing ou avant-garde. Jazz-fan blanchi sous le harnais et maugrant que le jazz cratif survit grand-peine (aprs les Mingus, Dolphy, Tristano, Russell, etc.), voil de quoi oublier votre dpit. Dave, mon vieux (a me rajeunit!), vous qui avez autant denvergure que de simplicit, autant de got que daudace, ayez autant de bon sens que de talent : faites jouez ce groupe en priorit ! Cest une merveille. Jamais rien entendu de pareil dans le genre. Jaurais aim tre concis et bref, mais il y a l tellement de choses que cela mrite quon sy arrte longuement pour dcouvrir quon ne peut sarrter dy dcouvrir quelque chose d'indicible ! Jean-Michel Van Schouwburg

feelin that love no more, Rainy Marie). Les textes, eux, sont intressants et souvent autobiographiques (It isnt easy being big quand on pse plus de 330 livres, cest son cas! le mlancolique/bluesy Bess & Ernies Rib joint- avec un beau solo de sax d Dan Fincher -, Giving up the body). Daucuns apprcieront les drives jazzy de De Lay, comme Jimmy Jones (un hommage Jimmy McGriff), Love grown cold ou les swinguants In the pocket, Cats away. Cest original et il faut soutenir les explorateurs de voies nouvelles. Enfin, chacun de voir... (un indice, plus on coute ce CD, plus on lapprcie, se mfier donc de la premire impression). Robert Sacr

La Marmite Infernale,

Paul De Lay Band,

Dave Douglas Five,

Convergence (Soul Note/Lowlands) Avec Dave Douglas (trompette), Mark Feldman (violon), Erik Friedlander (violoncelle), Drew Gress (basse), Michal Sarin (batterie). Cest sorti en 1998, mais en 2001, ce disque est encore meilleur ! Dave Douglas, on vous reoit cinq sur cinq ! En musique,il y a des ambitieux, des travailleurs, des orfvres, des

Heavy Rotation (Evidence/Harmonia Mundi) De Lay est sans conteste un des artistes les plus intressants de la scne contemporaine (chant et harmonica) et son groupe est bien rod, solide, trs pro avec un orgue Hammond fort bien intgr (Louis Pain). Mais il appartient plus au monde dun R&B progressif et jazzy, proche de la scne pop muscle, qu celui du blues (Over money, Ill quit you tomorrow). Cest son cinquime album pour Evidence et si le prcdent (ECD 26101 deLay Does Chicago 1999, avec des guests comme Rockin Johnny Burgin et surtout Zora Young et Jimmy Dawkins) marquait un retour aux sources et simposait comme un des best blues albums de 99, celui-ci reprend la route des recherches mlodiques et rythmiques plus modernes et progressives (Remember me) qui feront tiquer les amateurs de blues straight, purs et durs, mme si ceux-ci sont quand mme prsents (So near, Wealthy man) de mme que le R&B festif (Aint

Au Charbon (Arfi/Baltic) Voil une musique qui porte, qui transporte. De la musique comme rsistance. Les musiciens de lAssociation la Recherche dun Folklore Imaginaire (Arfi) forment un grand orchestre : La Marmite Infernale. Au Charbon , avec des titres comme Acclre Un Peu, Tu Vas Caler ou La Dcisive inscrivent le travail de lorchestre dans le souvenir et lentretien de la mmoire des enjeux de lre industrielle, ses luttes, ses victoires, ses acquis. Il serait malvenu de parler ici dun big band, mme sil sagit du terme convenu dans le milieu de la note bleue. Prfrons dans ce cas-ci, le concept de collectif, tant pour la toile de fond gnrale, que pour le travail instrumental et celui darrangement. En effet, et de toute vidence plus encore loccasion dun concert travail sans filets la mise en place des instruments se dveloppe autour dun espace de liberts, o chaque musicien continue de servir lensemble. Ainsi, la juxtaposition de bidouillages lectroniques, de sonorits dorgue dglise, de percussions et dinstruments vent, ouvre le champ des architectures orchestrales o des superpositions de structures mlodiques succdent aux progressions linaires. La mise en musique de La Marmite Infernale investit autant lespace que le silence ! Et, que dire de lnergie, de cette force quasi promthenne qui conduit immanquablement la verticalit. Si Chaque matin qui se lve est une leon de courage (Jean-Edern Hallier), nloignez pas trop Au Charbon , pendant les quatre saisons. Encore ceci, et ce nest pas un dtail, les musiciensperturbateurs de La Marmite Infernale sont : Jean Bollato la contrebasse, Alain Rellay au saxophone tnor, Xavier Garcia au sampler, Guy Villero aux saxophones tnor et soprano, Maurice Merle aux saxophones alto et soprano, Jean Mereu la trompette, Alain Gilbert au trombone, Jean-Franois Charbonnier au trombone et tuba, Jean-Paul Autin au saxophone sopranino, Christian Rollet la batterie, Michel Boiton aux percussions et la batterie, Patrick Charbonnier au trombone, Dimitri Naiditch au piano et Jean-Luc Cappozzo la trompette. Philippe Schoonbrood

Enrico Pieranunzi & Horns,

Evans remembered (Via Veneto Jazz/Millesuoni)

Qui donc est mieux plac quEnrico Pieranunzi pour suivre les traces de Bill Evans, lui qui allie, dans son jeu, dlicatesse et raffinement, qui a si souvent jou avec Marc Johnson et Paul Motian, deux des compagnons les plus

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fidles du pianiste amricain et qui a admirablement dcortiqu les subtilits de lart vansien dans le livre Bill Evans, ritratto di artista con pianoforte en 1994. Pour cet hommage, Pieranunzi na pas seulement choisi des compositions dEvans, ni des thmes qui lui taient chers comme Elsa dEarl Zindars, il a lui-mme compos de nouvelles mlodies inspires par le lyrisme intrioris du Matre. Il a su galement sentourer de musiciens tout entier dvolus au projet: le sensible Gabriele Mirabassi la clarinette, lnergique Rosario Giuliani lalto et surtout au soprano, Fabrizio Bosso, la nouvelle coqueluche de la trompette et du bugle ainsi quune rythmique discrte et fluide constitue de Piero Leveratto et Marcello Di Leonardo. Pieranunzi a tenu galement restituer toute la diversit de lhritage vansien dans des formations gomtrie variable et la palette sonore diversifie: lintimisme dans deux pices en solo (Prelude for the left hand et la suite Very Early Variations ), le lyrisme mlodique (Seascape de Mandel interprt en duo avec Gabriele Mirabassi ou Passing Shadows jou en quintet dans une alliance subtile de soprano et clarinette), lnergie bopisante dans un Funkalero interprt avec fougue en sextet. Arrangements et orchestrations font aussi preuve dune personnalit forte mais tout en lgance, ce qui nous donne une version totalement neuve de Blue in green , tout en demi-teintes avec cette alliance bugle-clarinette-soprano. Via Veneto Jazz est un label qui a du flair, comme il lavait dj prouv avec Shades of Chet de Rava et Fresu repris depuis quelques mois par Label Bleu (Jazzaround avait chroniqu lalbum ds sa sortie italienne), cet Evans remembered mrite son tour une large diffusion. Bien sr, le pianiste romain enregistre beaucoup mais cet album offre une relle synthse de ses talents la fois dinterprte, de compositeur et dorchestrateur. Un enchantement. Claude Loxhay fleur de peau, la bande de Thom Yorke assigne mme une me aux machines utilises. Du grand art ! Ecoutez bien la bote rythmes on entend clairement les pulsations de son cur ! Yves Tassin

Romano - Benita - Ferris Fresu,

Palatino chap.3 (Emarcy/Universal Music) A 60 ans, Aldo Romano est un musicien combl: quil retrouve ses compres Texier et Sclavis (une standing ovation au Middelheim), quil poursuive le priple de Palatino ou forme un groupe plus occasionnel avec Stefano di Battista ( Intervista ) ou Mauro Negri ( Corners ), cest le mme ravissement. Cest que son jeu mlodique mais toujours rigoureux parvient allier temprament latin et pure tradition jazz: coutez Tempte Florence, nous ne sommes pas loin de Chet Baker et Bob Brookmeyer, quant In a misty night de Tadd Dameron, cest comme un clin doeil lpoque de Fats Navarro. Comme son habitude, Romano partage avec ses complices le travail dcriture: facilement identifiables, se succdent le lyrisme enjou de Paolo Fresu (La Sevigliana, Soleil Gnes, Aeroidea ), le swing appuy de Michel Benita (City Boy, Into Somewhere, Juke ), les rythmes dhanchs et effets jungle de Glenn Ferris (Sud-Ouest Jump, In my Dream, Holy ) et la langueur toute latine de Romano (Sapore di Si Minore, Mormorio, Arte Povera ). Le danger des suites est de laisser tarir le plaisir de la dcouverte. Avec Romano et Palatino, la magie opre toujours avec la mme force. Splendide pochette (la chose nest pas si frquente) pour un splendide album. Claude Loxhay

guitariste aurait pu difficilement choisir de meilleurs accompagnateurs. Adepte de la diversit, Kenny Garrrett ne pouvait que bien sentendre avec le guitariste ; Christian McBride complte de manire efficace la section rythmique tandis que Brad Mehldau apporte son approche personnelle du piano. Dans un style qui rappelle certains lments du quartet de Scofield avec Joe Lovano, il y a dix ans, Works For Me, rconciliera les fans du guitariste dus par ses escapades funky. Lalbum laisse de nombreux moments mmorables comme la belle introduction de Brad Mehldau sur Six and Eight, Big J sur lequel John Scofield et Kenny Garrett se donnent superbement la rplique, les arrangements complexes sur la trs belle bossa nova Love You Long Time sans oublier le groove fdrateur de Ill Catch You, Loose Canon, Heel To Toe ou Do I Crazy ? Incontournable. Patrick Bivort

David S. Ware Quartet,

John Scofield,

Radiohead,

Amnesiac (EMI) Il convenait de rinventer le rock and roll. Abattre les barricades qui protgent la pop des divagations de lavantgarde (ou inversement). Librer cette musique du carcan classique qui la tenaille : une voix, une guitare, une basse et une batterie. Tout cela, Radiohead la fait sur le seul Kid A , un pav gant jet dans la marre de la logistique commerciale il y a quelques mois peine. Qui plus est, Radiohead a commis ce disque alors quil tait devenu le groupe de rock ! le plus influent de la plante, le plus attendu aussi. Trois ans plus tt, quelques millions de copies coules de Ok Computer avaient install Radiohead au fate de sa gloire. Gnie ? Got du risque ? Prtention ? Hallucination collective ? A vous de choisir ! Quimporte aprs tout : loreille enregistre les sons et les communique au cerveau qui provoque une hypertension artrielle le systme nerveux semballe et en redemande ! Issu des mmes sessions denregistrement que Kid A , voici Amnesiac , son petit frre jumeau, mais pas sous estimable pour autant. Les expriences musicales et chimiques tentes par le groupe sont toujours aussi concluantes. Le charme opre de manire aussi forte. De magnifiques mlodies surgissent sous les arrangements bidouills. Dote dune sensibilit

Works for me (Verve/Universal) Avant de dcouvrir chaque nouvel album de John Scofield, il faut sattendre linattendu. Surfant continuellement entre le straightahead et le jazz funk, ses deux prcdents albums A Go Go et Bump reprsentaient du pur Scofield satur dans un environnement lectrique funky. Considr par ses pairs comme un inconditionnel du groove, il est devenu un musicien incontournable du genre qui a su dfinir et dvelopper un son caractristique. Que fait alors un guitariste super star? Il continue sur sa lance en enregistrant dexcellents albums funky destroy? Cest mal connatre Sco, lui qui est constamment attir par la diversit et les challenges. Mes deux albums prcdents taient trs funky mais ce ntait pas ce que je cherchais pour Works For Me. Aprs avoir jou un soir avec Charles Lloyd et Billy Higgins (en remplacement de John Abercrombie), jai voulu que ce nouvel album soit un album de jazz traditionnel avec une rythmique et une mlodie du XXIe sicle. Et ce fut particulirement Billy Higgins qui ma inspir car je pense que la qualit des groupes de jazz est essentiellement conditionne par la qualit du batteur. Billy Higgins tait un batteur phnomnal qui me manque normment. Sur lalbum, la prsence du batteur disparu met en vidence sa technique infaillible et sa fluidit lgendaire tout en contribuant lalchimie dans le groupe. Les autres musiciens choisis par Scofield sont Christian McBride, Kenny Garrett et Brad Mehldau.. Dans tous mes albums je recherche les meilleurs musiciens. Effectivement, le

Corridors & Parallels (Aum Fidelity/Lowlands) Nouvel enregistrement du quartette de David S. Ware, saxophoniste tnor et grand activiste de la scne des musiques improvises New York, avec le puissant contrebassiste William Parker, le pianiste free Matthew Ship, ici pour la premire fois aux synthtiseurs, et le batteur Guillermo E. Brown. Croisement musical entre Albert Ayler, Roland Kirk et Pharaoh Sanders, David S. Ware improvise en rafales, laissant peu despaces au silence. William Parker et Guillermo E. Brown pulsent, dynamisent, relancent, tandis que Matthew Shipp reprend, rpond et dveloppe, tantt en accords, tantt dans une effusion de sons lectroniques. Une coute active laisse pantois, sans souffle, devant tant de gnrosits et dnergies libres. Leader affirm, Ware a toujours le premier et le dernier mot dans laventure. Petite curiosit tout de mme signaler, les huit titres sont entrecoups dinterludes jous sans le saxophoniste. Le travail aux synths ralis par Matthew Shipp tonne et stimule la curiosit. Son style au Korg Synthesizer alimentera sans aucun doute la controverse. Utilis comme une simple drum machine sur Sound-A-Bye, le synth devient par contre une table bidouillage lectronique sur Superimposed. Le travail de Shipp balance entre installation de climats et rle de soliste plein et entier, le plus souvent en dialogue direct avec le saxophone. Quant au jeu larchet de William Parker, sur Corridors & Parallels et Somewhere, il explore avec -propos les sonorits extrmes de la contrebasse. Enfin, les roulements de Guillermo E. Brown rsonnent comme autant dassauts, sa batterie attaque plus quelle ne relance, phnomnal ! La musique du David S. Ware Quartet est un cri, et ne laisse aucun rpit. Une tourne europenne, annonce pour le printemps 2002, est attendue avec une impatience certaine. Philippe Schoonbrood

Air,

10.000 HZ Legend (Source/Virgin) Aprs une parenthse pour le moins russie (la BO du film Virgin Suicides), Air revient visiter notre galaxie. Ce deuxime ovni devrait dfinitivement fcher le duo franais avec celles et ceux qui, jusquici, napprciaient que du bout des lvres le flamboyant Moon Safari. Cest que llectro-pop tendance easy du groupe, agrmente de kitscheries sonores du genre Perrey,

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CHRONIQUES

CHRONIQUES
Kingsley et compagnie, ne se digre vritablement quaccompagne dune nette propension la lgret et louverture desprit. Selon Air, et cest lpoque qui veut a, la frontire entre le bon got et le mauvais got nexiste plus. Elle na mme jamais exist. Do limpression de miracle cosmique qui mane de 10.000 HZ Legend qui propose, en gros, la mme musique que sur Moon Safari, mais en mieux. En plus consistant, en plus intrigant. Ici, la lgret de faade cde la place de savantes constructions qui, pour tre tout fait ariennes, nen restent pas moins terriblement roboratives. La collaboration de Beck sur le morceau The Vagabond constitue le pic de cet album, mais lensemble savre absolument fascinant. Ceux qui aimaient prudemment dtesteront. Les autres ne pourront sempcher dadorer. Dun coup, Air vient dactualiser Sergent Pepper et The Dark Side Of The Moon. Vous avez dit kitscheries? Denis Dargent

superbement jous par Maurizio Giammarco, saxophoniste tnor que Casati cotoie au sein de lorchestre de Mario Raja. La plupart des plages ont t arranges par le leader ou par Leveratto et mettent en valeur les solistes de lorchestre: Livio Zanelatto la flte sur Now I can de Trovesi, Stefano Calgano au trombone et, videmment, Giampaolo Casati la trompette bouche sur Impressions dans un arrangement de Slide Hampton. Un paysage contrast du jazz en Italie, mlant respect de la tradition (Fresu, Basso, Giammarco) et lyrisme mditerranen (Trovesi, Rava). Claude Loxhay

Salvatore Bonafede,
Ortodoxa (Red Records/ www.REDREC.NET) N Palerme en 1962, Salvatore Bonafede a conquis le public belge ds son apparition au festival dOupeye de 91 aux cts de Cameron Brown et Billy Hart. Sa participation lalbum Shakra de Pierre Vaiana comme ses enregistrements personnels, en quartet avec Joe Lovano ( Actor Actress ) et en trio avec Marc Johnson et Paul Motian, entirement consacrs des compositions originales ne pouvaient que confirmer son temprament bouillant et ses tonnantes qualits de compositeur. Revenu en Italie aprs un sjour de cinq ans aux Etats-Unis, il tourne avec John Scofield, Tom Harrell et Bobby Watson mais se fait plus discret sur le plan discographique. Avec Ortodoxa , Bonafede opre un retour en force entour dune solide formation: lalto, limptueux Rosario Giuliani (quon ne cesse de croiser soit avec son propre quartet ou en compagnie dEnrico Pieranunzi); la trompette, lexcellent Fabrizio Bosso (qui, aprs des albums en compagnie dEnrico Pieranunzi et de Pietro Condorelli, vient denregistrer son premier album personnel, Fast Flight chez Red Records) et une vigoureuse rythmique forme de Pietro Ciancaglini (cb) et Roberto Gatto (dm). Le rpertoire est constitu de dix compositions originales dont plusieurs, selon lhabitude de Bonafede, sont ddies de grandes personnalits vivantes ou disparues: ce qui nous donne un bouillant Charlie Mingus aux multiples changements de rythmes et un langoureux Enrico Rava au temprament mditerranen. Avec Astor Piazzolla, la musique prend des allures de tango et le dlicat Federico Fellini , enregistr en duo avec Bosso, est comme un cho lunaire au Nino Rota de lalbum Bonafede plays... . Si Pasion rappelle lintrt de Bonafede pour lunivers de Charlie Haden, Matrimonio prend des allures latinos aux rythmes chaloups et If I were a ball est un bon vieux blues. Au sein dun quintet complice, Bonafede montre toute la panolie de ses talents dinterprte et de compositeur: le retour en force dun musicien qui sait allier temprament latin et hritage bop. Claude Loxhay

Fabrice Alleman & Paolo Loveri,


On the sunny side of the strings (Lyrae Records/Choice Music) Depuis le premier album Lyrae en 96, le duo AllemanLoveri a mri, la complicit entre les deux musiciens sest accrue comme le montrent ces Improvisation 1 et 2 inspires en commun. L o en 96, le duo se tournait encore vers de grands classiques comme My funny Valentine ou But not for me, ce deuxime album est uniquement constitu de compositions originales aux mlodies fluides et limpides. Sur deux plages, 1-1 et Three for one, le duo accueille Pietro Condorelli, guitariste italien qui vient de graver un album personnel (Quasimodo chez Red Records) et quon a pu entendre aux cts de Diederick Wissels sur Triangles du percussionniste Mimmo Cafiero.Enfin, aprs Steve Houben et Bruno Castelucci, Alleman et Loveri ont t sduits par lapport mlodique des cordes. Sur quatre plages, le duo est rejoint par un quatuor cordes emmen par Eric Gerstmans (violoniste alto de lOrchestre Philharmonique de Lige et du groupe Hliotrope) sur de subtils arrangements concocts par Pirli Zurstrassen, Philippe De Cock ou Alleman lui-mme. A chaque fois, losmose sopre et la mlodie simpose, sereine et limpide. Claude Loxhay

par de jeunes musiciens brsiliens et un DJ. Le guitariste Roberto Menescal a t galement convi pour participer aux sessions denregistrements et, indirectement, il contribue par sa prsence garantir lauthenticit de la dmarche. Lalbum est riche en mlodies typiquement brsiliennes (Nan, Guanabara, Nos E O Mar, Mais Perto do Mar, Bye Bye Brasil) et dmontre avec plaisir que la bossa nova, mme ractualise avec des sons et des tempos contemporains, reste ternelle. Avec le trio hollandais/allemand/brsilien Zuco 103, la fusion entre llectronique, le trip hop, la D&B, la house et les harmonies et rythmes brsiliens se confirme. Sur cet album de remixes de titres de leur premier album, les DJs triturent les bandes dans tous les sens pour donner parfois des versions surprenantes des originaux : le Presence Mix de Outro Lado par Charles Webster, le United Grooves Collective mix de Zabumba No Mar ou encore le Funky Low Lives dub mix de Fome Total. A noter, lexcellente version live de Outro Lado avec Airto Moreira aux percussions. Cet album plaisant nest pourtant pas indispensable la survie de lhumanit. Malgr des traitements diffrents, inclure entre autres quatre versions dun morceau comme Outro Lado sur un seul album nest peut-tre pas la meilleure ide que le label ait eu. Idal pour les collectionneurs ou amateurs dafter party. Patrick Bivort

Billy Branch/Lurrie Bell & The Sons of Blues, Chicagos Young Blues Generation
(Evidence/Harmonia Mundi) La compagnie Evidence poursuit son excellent travail de rdition du catalogue allemand L+R et nous propose ici un de ses fleurons : une sance enregistre en juin 1982 Chicago avec de jeunes musiciens de la nouvelle gnration de bluesmen dont quelques-uns sont devenus, juste titre, des talents confirms, des stars mme et des moteurs du blues revival actuel, comme le guitariste Lurrie Bell, le bassiste J.W.Williams et lharmoniciste Billy Branch. Le batteur Mose Rutues Jr. et le guitariste Elisha Eli Murray, eux, ne semblent pas avoir persvr dans cette voie. Lurrie Bell est transcendant dans Breakin somebodys home, Just a little bit et Sweet little angel tant au chant qu la guitare, tandis que Branch se dchane dans Help me et Dont start to talkin, se montrant amplement digne de son modle (S.B.Williamson no.2). Cette sance a bien vieilli, comme un bon vin, et elle mrite notre attention. Robert Sacr

Bansigu Big Band meets Rava,Trovesi, Fresu...,


Now we can (Splasch, Lowlands) Dirig par le trompettiste Giampaolo Casati (membre du sextet Luna Park de Pietro Tonolo et du big band de Mario Raja), le Bansigu Big Band est une solide formation de dix-huit musiciens nergiquement drive par Piero Leveratto (cb) et Massimo Sarpero (dm). Tout au long de lanne 97, lorchestre a accueilli une srie dinvits prestigieux. De ces concerts publics, Splasch nous offre aujourdhui une anthologie riche denseignement sur la diversit du jazz italien. Cela nous vaut ainsi un trs beau Il Viaggio du lyrique Enrico Rava, une version langoureuse de A Child is born de Thad Jones interprte au bugle par Fresu, trois belles compositions de Trovesi empruntes son octet (albums From G to G et Les hommes arms ), deux thmes emmens par le tnor vigoureux de Gianni Basso et, enfin, un Body and Soul et Impressions de Coltrane

Cristina Branco,
Corpo Iluminado (Emarcy/Universal) Nouvel opus pour Cristina Branco, ambassadrice aiguise de la nouvelle gnration des chanteuses de fado. Sans concessions aux principes fondateurs du fado, Cristina Branco en assure la continuit dans la modernit, grce sa voix cristalline matrise, sans accents dmonstratifs inutiles. Custodio Castelo, compositeur de plusieurs titres de lalbum, en charge de la direction musicale, accompagne une nouvelle fois la chanteuse avec maestria la guitare portugaise, cet instrument aux accents si joyeusement plaintifs ! De plus, ici, un signe de reconnaissance qui ne trompe pas : pour Tu Tens de Me Acontecer, Cristina Branco est accompagne par les musiciens de la regrette Amalia Rodrigues : Jos Fontes

Bossacucanova & Roberto Menescal, Brasilidade (Ziriguiboom/Crammed)


Zuco 103, The other side of Outro Lado (Ziriguiboom/Crammed) Voici deux nouveauts aux parfums brsiliens qui risquent de nous accompagner longtemps tant les ambiances sont lounge et dcontractes. Bossacucanova continue sur la lance de son premier album en mlangeant standards de la bossa avec des morceaux originaux, le tout rarrang

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Rocha, Jorge Fernando et Joel Pina. Corpo Iluminado conduit sur les vibrations irrsistibles de Lisbonne, illumine le corps et fait vaciller lesprit. Que Fazes Ai Lisboa (7me titre du cd) : Lisbonne, vieille Lisbonne Mre pauvre sur les bords du fleuve Puissent mes paules tre Le chle qui te rchauffe . Philippe Schoonbrood

The Aron Burton Chicago Blues Band,


The Cologne Sessions (Schubert/www.schubert.de) Saluons le retour de Rolf Schubert sur la scne du disque avec cet album des frres Burton (Aron la basse et au chant, et Larry la guitare) entours dexcellents musiciens (Larry B., harmonica, le trop sous-estim Christian Rannenberg au piano, F. Fischkal, guitare et Tommie Harris, basse). La disque a t enregistr le 23 aot 2000 Cologne (Allemagne). Quatre compositions originales dAron Burton entourent six covers bien arranges et adaptes au feeling du groupe (mme le Straighten it out de Latimore, grce Larry Burton). Ajoutons que, outre Aron Burton lui-mme, le pianiste C. Rannenberg et le guitariste Larry Burton font un travail remarquable sur presque chaque morceau et particulirement dans Chittlin con carne, Bloody tears et Honey hush et dans Been down ou Bloody tears (et sa partie de guitare slide). Ct reproches, sur le plan technique le niveau denregistrement est un peu bas et un rglage sonore simpose, par ailleurs, il eut peut-tre mieux valu raccourcir les morceaux (sur dix faces, trois dpassent les 7 minutes et trois autres les 6 minutes) et en ajouter 2 ou 3 autres Nanmoins, tel quel cet album se laisse couter et rcouter avec grand plaisir. Robert Sacr

Carlinhos Brown,
Bahia Do Mundo Mito E Verdade (Delabel/Virgin) Natif de Candeal, une petite ville isole brsilienne, Antonio Carlos Santos Freitas navait quune quinzaine dannes lorsquil a dcouvert la musique de James Brown la radio. Depuis lors, il a toujours voulu faire une carrire dans la musique et a voulu sappeler Carlinhos Brown en hommage au Pre de la Soul Music. Aprs avoir collabor avec Marisa Monte, Gilberto Gil, Gal Costa, Herbie Hancock ou encore Wayne Shorter, Carlinhos Brown continue contribuer au dveloppement de la musique brsilienne populaire. Dans ce pays o Madonna et U2 sont plus connus que Jobim ou Caetano Veloso, le chanteur, compositeur et multi-instrumentiste apporte dexcellentes ides en mlangeant du folklore local (Lagoinha), de la samba (Cearabe) et dautres lments de la culture brsilienne avec la soul, le funk, le reggae (Pegadas Na Areia), la house (Crendice) ou le rock. Le rsultat est limage de ses prestations scniques: un cocktail mystique hybride mais extrmement nergique de musique brsilienne contemporaine. Patrick Bivort

Buttnaked,
Cool Cool woman (Noise Factory Record/www.buttnaked.be.tf) Avec Marc Bodart au chant et la guitare, Patrick Louis (chant et guitare), Miguel El Fumares (basse et chant) et Georges Triantafylou (batterie). Invits : Big Dave (harmonica), Pierre Degeneffe (harmonica) et Vincent Bruynninckx (claviers), enregistr Ham-sur-Sambre en mars 2001. Dbuts en fanfare pour ces wallons qui ont fait louverture du Spring Blues Festival dEcaussinnes en mai dernier et ont remport un succs destime mrit. Des compositions personnelles comme Cool cool woman, Going to my babys house et Far from home ont de la classe et font lintrt du CD, plus que Night life, Traveling shoes ou Right from wrong bien plus faiblards. En tout, dix compositions personnelles, cest pas mal, et deux covers seulement, dont le trs quelconque Somebody tell that woman, surclass par Got love if you want it le morceau de Slim Harpo (avec Big Dave lharmonica en guest). On retiendra encore Three cats qui dmarre la Skip James puis senlise un peu et Shes cooking good pour quelques parties de guitare intressantes. Pas mal pour un premier disque. Robert Sacr

Jeff Buckley,
Live lOlympia (Columbia/Sony) Jeff Buckley lOlympia ! A peine croyable Plusieurs fois, il carquillera les yeux puis embrassera du regard les siges de cette salle dont il connaissait lHistoire. Plusieurs fois, il prononcera son nom, berceau des lgendes (telle Piaf, son idole) : Olympia ! La voix et la guitare de Buckley dchirent le dcor luxueux de leurs trmolos ariens, chatouillant lchine des spectateurs en vibrations synchronises. Aux confins du trash, Buckley semblait vouloir se librer dune rage contenue jusqualors, hurlant son mal-tre de tout son corps, dans un surpassement de ses propres limites physiques. On atteint rarement moins encore lOlympia une telle intensit motionnelle au cours dune prestation scnique. Le concert lOlympia scoute comme Jeff Buckley la offert son public : les yeux ferms et le nez dans un mille-faces. Ce New-Yorkais dadoption, fils dun troubadour lui aussi trop tt disparu (voir Jazz Around n 28) ne rencontrait un succs populaire quauprs des Australiens et des Franais. Il leur rendra bien, cet album live ne devrait par sortir aux States. La musique de Buckley (plus prcisment son interprtation) est tendue, dramatique, mais non dnue dhumour et de prsence humaine. Deux ans aprs ce concert exceptionnel, soit au printemps 1997, lange romantique coulera pic dans les flots du Mississippi, rejoignant ainsi son pre, mais aussi Nick Drake, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Kurt Cobain et beaucoup dautres au panthon des passeurs dmotions regretts. Rock and roll ! A Philippe Lotard, Ministre de la Dfonce : sentiments respectueux. Yves Tassin

autant lgion, aussi est-ce avec plaisir quon le retrouve ici, la tte dun quintet comprenant Erica Lindsay au tnor, Adegoke Steve Colson au piano, Mike Formanek la basse et Pheeroan Ak Laff la batterie. Le rpertoire est constitu de compositions personnelles dans lesquelles il rend notamment hommage Don Cherry (Griots Last Dance ), Julius Hemphill (Flamboye ) et Woody Shaw (Ebullient Secrets ) ainsi que de thmes crits pour le thtre comme Miss Julie. Pour sa part, le titre ponyme voque la situation sur le fil du rasoir de lartiste partag entre cration et alas de la vie courante. Sachant marier hritage du pass et modernit, Carroll impose, au travers de sa sonorit tranchante, une personnalit forte et contraste. Compagnon de Baikida Carroll, Oliver Lake et Julius Hemphill, lalto Marty Ehrlich a dcouvert le bouillonnement musical de St Louis travers le Black Artist Group. Membre du Special Edition de Jack DeJohnette, il compte, pour sa part, un nombre impressionnant dalbums personnels enregistrs en duo avec Mike Formanek ( Falling Man ) ou en quartet avec Stan Strickland ( Pliant Plain , The Travellers Tales ). Le voici la tte dun autre quartet, en compagnie de Tony Malaby (une toile montante du tnor qui vient de signer un album personnel en compagnie de Marc Ducret), Jerome Harris (compagnon de Rollins mais aussi membre du groupe Oneness de DeJohnette) et Bobby Previte la batterie. Outre Pigskin de Hemphill et Tears of Rage de Bob Dylan, le quartet au punch incisif propose une srie de compositions originales qui illustrent bien la richesse dcriture du leader, son art de marier les sonorits des saxophones alto, soprano ou tnor. Est-ce tonnant si on se rappelle quil a fait partie du sextet de saxophones de Julius Hemphill. Deux albums qui illustrent merveille la qualit du travail de production de Frank Tafuri, matre doeuvre dOmniTone. Claude Loxhay

Emanuele Cisi,
Small changes (Splasch, Lowlands) En Belgique, on avait dcouvert Emanuele Cisi en compagnie dEric Legnini (Oupeye 94) puis on la retrouv lan dernier sur Lange cach, trs bel album Pygmalion enregistr en compagnie de Nathalie Loriers, Rmy Vignolo, Aldo Romano et Paolo Fresu (en invit sur 3 plages). Mais tout cela revient un peu faire limpasse sur la carrire italienne de ce saxophoniste au coffre vigoureux. N Turin en 64, Cisi a notamment tudi le tnor avec Mike Brecker, enregistr avec Antonio Farao, Paolo Birro et Enrico Rava. Le voici avec son quartet Changes qui comprend le pianiste Stefano Battaglia (auteur de deux beaux hommages Bill Evans et de diffrents albums en solo chez Splasch), le bassiste Piero Leveratto et le batteur Fabrizio Sferra, soit deux anciens membres du trio italien dEnrico Pieranunzi. Sur des compositions originales signes par les diffrents membres du quartet, Cisi allie puissance et souplesse: coltranien sur The happy violone, son tnor prend des inflexions suaves sur les ballades de Battaglia (Mater, Divenire, Trovarsi ) et trouve alors des sonorits ouates qui voquent Charles Lloyd. Formation parfaitement rde, Changes laisse aussi une large place au lyrisme de Battaglia, la puret de son de Leveratto et la lgret de jeu de Sferra. Un quartet soud dcouvrir durgence. Claude Loxhay

Baikida Carroll,
Marionettes on a high wire (OmniTone) Marty Ehrlichs Travelers Tales, Malinkes dance (OmniTone / www.OmniTone.com/store) Ds les annes 70, le trompettiste Baikida Carroll est apparu comme lune des figures de proue de la free music afro-amricaine. Cofondateur du Black Artists Group of St Louis, il cotoie, au long dune carrire foisonnante, de grands noms de la black music tels David Murray, Julius Hemphill, Dewey Redman, Oliver Lake ou Muhal Richard Abrams. Ses albums personnels ne sont pas pour

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CHRONIQUE

CHRONIQUES

Paul Dunmall Octet,


The Great Divide (Cuneiform Rune/Lowlands) Le label amricain Cuneiform Records occupe une place remarquable dans le monde des musiques actuelles. Les ttes chercheuses semblent privilgier la remonte en surface de trsors oublis, ainsi que la publication duvres honteusement bloques dans des fonds de tiroirs. Entreprise salutaire. Ici, The Great Divide rvle loctet du saxophoniste tnor anglais, Paul Dunmall. Dunmall est un des piliers de la scne des musiques improvises anglaises. Il participe aussi, depuis une dizaine dannes, aux travaux du London Composers Orchestra (voir larticle de Jean-Michel Van Schouwburg dans le N 27/2001). Avec Paul Rogers (contrebasse), Tony Levin (batterie) et Keith Tippet (piano), tous membres de cet octet, le saxophoniste est aussi le cofondateur dun autre collectif qui compte outre-manche, Mujician. Ce cd nous propose une suite en cinq parties, o le magma dvastateur de lensemble prcde des interventions en solos marquants, comme ce travail larchet de Paul Rogers, dans la troisime partie. vous couper les bras ! On sent aussi, ici et l, une prsence, par petites touches, de la musique des Brass Bands anglais. Private joke musical ? Mais, cest surtout ltonnante balance entre travail collectif et interventions individuelles qui frappe ici, au point dimaginer lexistence de partitions ou dindications orchestrales prcises. Ecriture ou improvisation ? Peu importe, seul compte lenchantement final, qui gagne encore en intensit dans le dernier morceau, zA Passage Through The Great Divide. En effet, pour loccasion, loctet est doubl par dautres camarades improvisateurs, parmi lesquels on retrouve les saxophonistes Evan Parker et Elton Dean. La puissance et le lyrisme dgags ici, pendant douze minutes, atteignent un sommet o seraient convoqus le Willem Breuker Kollektief, le Grand Lousadzak de Claude Tchamitchan ou encore le Vienna Art Orchestra. La musique improvise europenne dans toute sa force mancipatrice ! Philippe Schoonbrood

Goldstein et Brown) et aux performances vocales dUrsula Dudziak (la compagne du violoniste Michal Urbaniak). La masse sonore, laquelle viennent se fondre le trombone de George Lewis, le tuba de Dave Bargeron et le cor de John Clark, reste stupfiante mais lalbum reste, avant tout, ddi aux amateurs des stridences lectriques. Claude Loxhay

Ettore Fioravanti Belcanto,


Florilegium (Splasch, Lowlands) Membre du quintet de Paolo Fresu, Ettore Fioravanti est lun des batteurs les plus mlodistes qui soient. A son nom, il a dj grav Canzoni non cantante et le trs beau Ricercar scintille avec Steve Swallow et Pietro Tonolo. Voici son sextet Belcanto qui comprend, au tnor et au soprano, Tino Tracanna (compagnon insparable de Fresu), lalto et la clarinette basse, Achille Succi (dcouvert auprs de Tiziano Tononi dans We did it , triple album ddi R. Kirk), au trombone, Beppe Caruso (du groupe Nexus de Cavallanti), au piano, Stefano de Bonis (dj prsent sur Canzoni non cantante ) et, la contrebasse, Giovanni Maier (de lElectric Five de Rava). Emmen par le drive nergique du leader et la basse fougueuse de Maier, le sextet opre une savante osmose entre lexpansivit aux accents free de Nexus et un ancrage dans une tradition populaire tourne vers des rythmes dansants. Lalbum souvre sur une composition de Maier (Nino ) qui voque la drision de lunivers de Nino Rota, se poursuit par une Suite Pinocchio trs mlodique puis voque le vocalisme lyrique cher Trovesi dans une Suite Canzoni aux mouvements contrasts et, tout au fil des 12 plages originales, le sextet garde la mme spontanit virevoltante. Une large palette sonore pour un univers au temprament mditerranen affirm. Claude Loxhay

distinctifs des disques Ecm et les ditions Impulse ? Plus pratique, les tagres fourre-tout sur lesquelles on aligne aussi bien les classiques de Wim Mertens que les travaux ambient de David Sylvian. Ou encore les tablettes pop-rock, par ordre alphabtique, entre un disque de Gavin Friday et le (magnifique) Passion de Peter Gabriel. La musique de Frisell ne correspond rien de tout a, mais sen accommode trs bien. Le guitariste de Baltimore se considre toujours comme tant un musicien de jazz, influent et discret. Pour notre part, nous prfrons reconnatre en lui le talent du matre queux dont la spcialit serait la ratatouille : un peu de jazz, un peu de country, un peu de blues-rock et beaucoup dhumilit au moment de servir le plat. peine un an aprs la sortie dun disque en solo trs russi ( Ghost Town galement chez Nonesuch), Frisell rapparat la tte dun ensemble cuivr dont lclat contre-indiquerait lutilisation des effets lectroniques habituels. Les dix-huit pices de Blues Dream forment un univers spcifique : celui du guitariste bien sr, mais plus particulirement celui de sa vision dune Amrique profonde cran large, loin des artres bruyantes des grandes villes. Frisell sengage plus volontiers sur les chemins baliss par les bisons futs locaux, rassemblant et l les rsidus dune culture hybride, importe par les immigrants lors de ldification du pays. Le disque voque avec autant de justesse les contres arides de lArizona ou la moiteur des soires dans le Bayou. La filiation avec la musique de Ry Cooder voire de JJ Cale semble plus vidente que jamais. Il sagit bien l dun critre de qualit ! Yves Tassin

Anja Garbarek,
Smiling & Waving (Virgin) Les enfants ont bien souvent tendance prendre une voie diffrente de celle que leurs parents ont trace pour eux. Un besoin bien naturel de sloigner des contraintes familiales sans doute. Si elle a bien hrit du talent dexplorateur sonore de son pre, Anja Garbarek utilise cette ressource de manire contradictoire. Ainsi, Jan Garbarek invite volontiers la musique pop enrichir des compositions qui appartiennent au domaine du jazz. Sa fille, elle, utilise exactement le processus inverse pour obtenir un rsultat plus riche encore. Avec Smiling & Waving , les instruments acoustiques (cordes, contrebasse, cuivres, piano, hautbois, ) ctoient harmonieusement les bidouillages lectroniques pour fonder un univers tendu mais lger, inquitant mais accueillant. Dans ces chansons charges de spleen, chacun peut trouver un rconfort bienvenu (inattendu ?). La Norvgienne enfile ici dix petites perles sur un fil dAriane, dans un assemblage complexe mais cohrent. Pour lpauler dans ce projet, Anja sest entoure de quelques invits qui savent se tenir table : Mark Hollis (Talk Talk), Robert Wyatt (Soft Machine) ou Steve Jansen (Japan). On pense bien entendu quelques chanteuses / cousines qui auraient obtenu un clone idal partir dun condens prcis de leurs meilleures dispositions : Bjrk pour linventivit, Stina Nordenstam pour la douceur de la voix et Kate Bush pour la beaut sophistique de la musique. Smiling & Waving est un disque intimiste mais pas intimidant, prcieux mais pas prtentieux. Yves Tassin

Denis Fournier Trio,


Chagarandah (Deux Z/Harmonia Mundi). Le batteur Denis Fournier, le saxophoniste Lionel Garcin et le contrebassiste Bernard Santacruz poursuivent leurs chemins de traverse, dans un lumineux brassage des cultures, loin des feux mdiatiques. Il serait pourtant malheureux de passer ct de cet album dont lnergie incisive voque lunivers sans concession de David S. Ware, Charlie Gayle ou Ken Vandermark. Auteur dun album solo prilleux ( La Voix des Tambours ), Denis Fournier avait auparavant grav des enregistrements avec Philippe Deschepper ( Belleville ) et Franois Corneloup ( Ma ). Bernard Santacruz est bien connu pour la solide ligne de basse quil a tisse notamment aux cts de Frank Lowe ( Short Tales ) ou Charles Tyler ( Folly Fun Music Magic ), deux autres univers sans concessions. Tout au long des onze plages originales de Chagarandah , le trio nous promne dans des paysages contrasts, tantt mlodiques, tantt exacerbs, mais qui incarnent toujours lhomognit du trio. Claude Loxhay

Gil Evans Orchestra,


Live at Umbria Jazz, vol. 2 (EGEA/ Fax 00390755732503)) En 1973, Gil Evans enregistre Svengali , premier album lectrique qui tranche avec le lyrisme ouat de Out of the cool: le dbat est ouvert. Peu aprs, il consacre un disque aux compositions de Jimi Hendrix. En 84, il enregistre Live at Sweet Basil largement ouvert aux sonorits lectriques avec la guitare dHiram Bullock. Le 10 juillet 87, huit mois avant sa mort, il se produit Prouse, dans le cadre d Umbria Jazz, en compagnie du chanteur Sting et, les jours qui suivent, la tte de son orchestre de dix-huit musiciens, il joue dans le choeur de lglise San Francesco al Prato. Quatorze ans plus tard, Egea propose la deuxime partie de ces bandes historiques: au rpertoire, deux thmes dHendrix, un de Williams, un original dUrsula Dudziak et Eleven du leader. Intermdiaire entre le British Orchestra de 83 (avec John Surman au baryton et Chris Hunter lalto) et la formation du Sweet Basil (Miles Evans, Lew Soloff, Shunzo Ono la trompette, George Adams au tnor, Tom Malone au trombone, Pete Levin aux claviers, Mark Egan la basse), lorchestre runi ici laisse une large place aux claviers (Fender Rhodes du leader, synthtiseurs de Levin,

Bill Frisell,
Blues Dream (Nonesuch/Warner) On ne sait plus trs bien o ranger nos disques de Bill Frisell. Rayons jazz , entre les dos blanc et rouge

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Spcial Guitares
Joseph Hoolbrooke 98
(Incus/Lowlands)

Derek Bailey (guitare lectrique), Gavin Bryars (contrebasse), Tony Oxley (batterie)..
XylophonenVirtuosen (Incus/Lowlands)

En solo, le Sudois David Stackenas convainc sans peine : quelques plages voquent un Derek Bailey qui il manquerait le chouia de technique qui rend Bailey sans gal, mais peu importe : quel enthousiasme ! En effet, ses improvisations sont trs logiques et il dveloppe des ides originales (plages 1 et 2) avec une grande matrise, une approche technique aussi peu orthodoxe que Russell et beaucoup de panache et de concentration. Beau rsultat ! Joe Morris

Mats Gustafsson (sax tenor, flutophone, flute) et Jim ORourke (guitare).


Excerpts and Offerings (Incus/Lowlands)

Matthieu Ha,
Bruxelles Parallles / 2. Les baleines jaunes (Firstcask/ en location dans les mdiathques) Matthieu Ha est un jeune musicien apatride en qute daventures extravagantes et extrmes. Au cours dun entretien quil nous a accord il y a tout juste un an (voir J.A. n25), laccordoniste fou nous faisait part de deux projets qui foisonnaient dans son cerveau bouillonnant. Dune part, il comptait rallier Ars, en Espagne, bord dune caravane tracte en stop ! Dautre part, Matthieu souhaitait poursuivre ldition des deux volets qui clturent la saga musicale Bruxelles Parallles , en la mettant gratuitement la disposition du public. Aujourdhui, nous sommes heureux de vous informer que la caravane Vacances est arrive bon port. Quant au deuxime tome de Bruxelles Parallles , vous le trouverez ds prsent en location dans toutes les bonnes mdiathques du Royaume. Pas en vente en location ! Mme pour contenter son meilleur client, votre disquaire habituel ne pourrait le fournir. Paralllement, les missions de radio les plus aventurires du pays devraient prochainement vous proposer la diffusion de la bande matrice de ce disque charge pour vous denclencher un enregistreur au bon moment. Cette distribution alternative et courageuse de la part du jeune label bruxellois Firstcask dont nous reparlerons rpond un engagement politique et culturel indit. Celui-ci consiste rendre au public la musique qui lui appartient, en favorisant sa nature par rapport aux techniques denregistrements ou par rapport largent quelle gnre. Les baleines jaunes confirme logiquement les impressions laisses par le Fragment paru il y a deux ans. Matthieu y entoure les borborygmes de sa voix de haute contre dun accordon pleureur, de lcho de la rame du mtro et des conversations des passants. Au cur des entrailles de la ville, il puise la matire premire dune musique fragile et dconcertante, celle dun petit bonhomme qui tend le cou pour se faire entendre dans le vacarme urbain. Il conviendrait de passer quelques heures supplmentaires avec son concepteur pour comprendre la moralit de ce conte de baleines baby-sitters et de requins ogres. Soyez nanmoins sr ( ce prix-l pourquoi sen priver ?) que ce Jardin Extraordinaire se rvlera tre passionnant, une fois encore ! Informations : Firstcask Records : rue du Fort, 5 1060 Bruxelles. Contact mail : fsk@altavista.net Yves Tassin

John Russell (guitare) et Stefan Keune (sopranino et alto sax)


The Guitar (Hpna)

David Stackenas (guitares)


Voices Lowered (Leo Records/Lowlands) Steve Lantner (pianos), Joe Maneri (saxophones alto et tnor) et Joe Morris (guitare lectrique) Des guitaristes : le rock en fit des guitar-hero (Jimi, Jeff, John *), le jazz en fit des potes (Django, Charlie Christian, Ren Thomas) et la musique exprimentale/free/davant-garde/improvise (choisissez) a trouv parmi eux une figure de lgende, Derek Bailey. Mais le parrain de limpro libre, crateur dune musique inoue qui remit en question le langage guitaristique de faon la fois radicale et virtuose (quelle pense harmonique ! Webern naurait pas fait mieux) ne doit pas tre larbre qui cache la fort : de par le monde courent moult empcheurs de gratter en rond dont voici quelques tmoignages audio. Derek en compagnie de ceux avec qui il a initi son aventure de rvolutionnaire de la six-cordes, il y a 37 ans au sein de Joseph Holbrooke : le compositeur Gavin Bryars un peu en retrait et Tony Oxley qui fait ici jeu gal avec les fulgurances du guitariste. Cd un peu court, son de la guitare laissant dsirer (ampli et prise de son), mais des moments intenses avec une mention spciale Oxley. De Chicago, voici Jim ORourke, dans une veine folk mche face aux sons danches et de becs du sudois Mats Gustafsson, avec qui il nous entrane dans une drive hors des sentiers battus. Atmosphrique et relaxe, la musique se droule sans lever la voix : celle de chacun se compltant de faon approprie, mais tout fait inattendue. Mats, le souffleur nergique, prend ici le parti de respecter la srnit de son partenaire en triturant les timbres (ah le bec !) de manire trs cool. Autre duo anches-guitare acoustique, Excerpts est une conversation plus anime. LAnglais John Russell qui a lair de maltraiter ses cordes (indescriptible !) et sollicite les harmoniques, nous donne entendre un autre instrument. LAllemand Stefan Keune lui donne un contrepoint inspir. Alors que la conversation de Xylophonen forme deux longues parallles, celle dExcerpts est faite dangles, de points de chute, dentrelacs, de pointills, de spirales, de tuilages. Si vous tes rceptifs cette manire, la connivence de ces deux-l vous enchantera. Ces deux duos partagent une prfrence : la vrit de linstant construit deux plutt que la performance individuelle.

Il ne faut pas prendre Fred Hersch pour un simple accompagnateur (il a ctoy Toots, Getz, Joe Henderson, Judy Niemack), ni seulement comme un brillant poursuiveur de Bill Evans. Hersch a non seulement une culture musicale clectique mais aime prendre des risques comme le prouvent son rcent duo avec Bill Frisell et le trio Thirteen Ways en compagnie de Michael Moore (un des fidles de lICP Orchestra de Mengelberg et lun des fondateurs du trio Clusone de Han Bennink) et de Gerry Hemingway (batteur de Ray Anderson et Marilyn Crispell). Le triple album Songs without words illustre les diffrentes facettes de la personnalit de Hersch. Le premier volume est consacr une srie de compositions personnelles qui illustrent bien le lyrisme intrioris du pianiste, et particulirement la suite en six mouvements qui donne son titre la trilogie. Si lon excepte, Childs song jou en duo avec Jamey Haddad (perc) et Up in the air dans lequel Hersch dialogue avec le bugle de Ralph Alessi, tous les thmes sont interprts en solo. Le deuxime volume, Jazz tunes constitue un vritable parcours clectique travers lhistoire du jazz, de Caravan Whisper not : une manire pour le pianiste de sapproprier, de manire trs originale, des classiques signs Monk, Gillespie, Ellington, Mingus, Shorter ou Wheeler, ce quil avait dj fait dans son album The Fred Hersch Trio plays en 94. Dans ce deuxime volume, les plages sont aussi interprtes en solo, sauf Fall de Shorter qui rassemble un quintet constitu de Ralph Alessi (tp), Rich Perry (ts), Reid Anderson (cb) et Nasheet Waits (dm). Le troisime volume est entirement ddi Cole Porter dont le pianiste interprte de grands standards comme Get out of town ou All of you. Ici, ne sont pas interprts en solo, Every time we say goodbye (quintet avec Alessi et Perry), Lets do it (duo avec Tom Rainey) et Easy to love (grav en trio avec Drew Gress et Tom Rainey). Compositions personnelles, classiques du jazz ou standards: trois manires pour Hersch dillustrer sa forte personnalit, son sens de la mlodie comme du rythme. De son ct, lalbum Focus illustre bien le got de laventure chez Hersch dans une formule de trio sans contrebasse peu banale. Aprs un premier album un peu glac, trs inspir par la musique contemporaine ( Chicoutimi ), le trio Hersch-Moore-Hemingway revient une musique plus mlodique, dans laquelle un bon vieux blues (Out someplace de Hersch) cotoie un air de tango (Tango Bittersweet ) ou une Habanera signe Mengelberg: un grand bol dair frais. Claude Loxhay

Ron Horton,
Genius Envy (OmniTone) Frank Kimbrough - Joe Locke, Saturns child (OmniTone) Le trompettiste Ron Horton et le pianiste Frank Kimbrough incarnent bien la vitalit de la scne new yorkaise actuelle. Tous les deux membres du Jazz Composers Collective, ils font ensemble partie du Herbie Nichols Project (album Dr Cyclops Revenge chez Soul Note). Membre du sextet dAndrew Hill, Ron Horton prsente avec Genius Envy son premier labum personnel. Outre Frank Kimbrough, il a runi autour de lui Jane Ira Bloom (sopraniste qui a cotoy Sheila Jordan, David Friedman et Daniel Humair), John Mc Kenna (tnor qui a notamment jou avec Lovano), Ben Allison la basse et Rich Rosenzweig la batterie. Auteur des 10 originaux de lalbum, Horton sinscrit dans une modernit post-bop qui mle des influences trs diverses: Carla

Fred Hersch,
Songs without words (Nonesuch Records)

Fred Hersch - Michael Moore Gerry Hemingway,


Focus (Palmetto Records, Culture Records)

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CHRONIQUES

CHRONIQUES
Blake est ddi tout la fois Carla Bley et au tnor Michael Blake, For Chapin est un hommage laltiste trop tt disparu, Claudes Petite Bicyclette voque Stravinsky et, dans le titre ponyme, la vlocit du leader renvoie Lee Morgan. On retrouve galement Frank Kimbrough dans un duo tout entier vou la mlodie en compagnie de Joe Locke, vibraphoniste qui a notamment jou avec Eddie Henderson et enregistr plusieurs albums personnels ( Very Early en trio pour Steeplechase, Slander and other love songs chez Milestone). Lalbum sinscrit dans la ligne des enregistrements gravs dans la mme configuration de duo par Corea et Burton. A ct dun mlancolique et majestueux Silence de Haden, Locke et Kimbrough ont compos une srie de mlodies aux atmosphres introspectives (Saturns child, Waltz for Lee ) qui leur permettent de dialoguer en toute complicit. Claude Loxhay

Incognito nous gratifie dun morceau instrumental jazz funk Rivers Runnin Black dans la tradition des groupes de jazz funk des annes 70. Un bon album. Patrick Bivort

Diana Krall,
The Look Of Love (Verve/Universal) Pianiste au style conventionnel, chanteuse la voix de contralto, Diana Krall bnficie sur son nouvel album, dun soutien de taille, le London Symphony Orchestra ! Dans un programme domin par les standards (Love Letters, Besame Mucho, Cry Me A River, The Look of Love), le travail ralis par Claus Ogerman, chef dorchestre et arrangeur, rveille le souvenir dautres galettes, de haute facture instrumentale. En effet, Ogerman nen est pas son coup dessai. Avant Diana Krall, il dirigea des versions orchestrales de rpertoires ports par Frank Sinatra, Oscar Peterson, Barbara Streisand, sans oublier la collaboration avec Antonio Carlos Jobim, musicalement la plus proche de ce cd. Il faut bien admettre quil y a une Ogerman touch , entre autres cause de la mise en place des instruments vent, et plus prcisment du placement des fltes en premire ligne. De plus, comme pour lalbum ralis avec Jobim, un air de bossa plane sur The Look Of Love . Bien entendu, Diana Krall nest pas Marilyn Crispell. Comme la vie balance entre tensions et dtentes, Diana Krall invite ici, et plus que jamais, au lounge, cette nouvelle tiquette qui dsigne une musique couter au salon, devant le feu ouvert, un verre de Bordeaux porte de main... En somme, le repos du guerrier, en attendant la rvolution . Diana Krall dclarait que ce cd ralisait un de ses rves les plus chers, rvons ensemble. Philippe Schoonbrood

Maria Joo,
Mumadji (Emarcy/Universal) Enregistrement en public de la chanteuse portugaise Maria Joo. Un tmoignage captivant ! En effet, les capacits techniques de la voix de Maria Joo rclament lpreuve de vrit de la prestation publique. Magnifiquement entoure, en premier lieu par son partenaire particulier, le compositeur et pianiste Mario Laginha, par Helge Norbakken la batterie et aux percussions, et par limpressionnant Toninho Ferragutti laccordon, Maria Joo livre ici prs de 75 minutes de musiques fougueuses, aux couleurs originales. la suite des albums prcdents, Cor et Chorinho Feliz , Maria Joo continue dexplorer les accents et les sonorits des anciennes colonies portugaises, comme sur Um Choro Feliz, sublime choro brsilien style caractris par limprovisation et les modulations rapides et imprvues o le quartette est puls sans failles par un duo accordonpiano envotant. Sur le titre suivant, Asa Branca, aprs une introduction au piano, en accords plaqus, Maria Joo entame sa prestation la plus surprenante, une ballade o dune voix enfantine elle passe aux accents graves dun baryton basse, avec aisance et beaucoup de dlicatesse ! Mumadji invite partager des moments dune rare sensibilit avec les publics de Barcelone, Porto et Seixal. Philippe Schoonbrood

Abdullah Ibrahim,
Ekapa Lodumo (Enja/Choice Music) Ce cd propose sept classiques du pianiste sudafricain, arrangs par le pianiste anglais Steve Gray pour le NDR Big Band (grande formation de la radio publique du Nord de lAllemagne). Enregistr en public, le 24 juin de lanne dernire, chaque morceau est prcd dune intervention dIbrahim. Demble, une double approche semble simposer. La premire demeure fidle aux rythmes langoureux et aux mlodies dlicates, si caractristiques de la musique dAbdullah Ibrahim (Kramat, Pule). Lautre approche, comme sur Black And Brown Cherries, aux accents marqus par le jazz amricain, place la section des trompettes et des trombones en avant toute, lnergie, envahissante ! Le travail orchestral de Duke Ellington sert incontestablement de modle au NDR Big Band, formation compose de dix-huit musiciens. De plus, Steve Gray collabora aussi avec Thad Jones, ce qui explique mieux certains arrangements aux attaques plutt tapageuses. Certains aiment. Cependant, sur le final de African Market, quand le piano dIbrahim est simplement accompagn par la contrebasse et la batterie, on respire, daise. Cest une question de feeling ? Philippe Schoonbrood

Grard Marais - Raymond Boni,


La Belle Vie (Hopi, Baltic) Le label Hopi manifeste une totale fidlit aux musiciens quil produit: ainsi en est-il de Grard Marais dont Fabrice Postel a dj propos des enregistrements du sextet, du Big Band de Guitares, du duo avec Renaud Garcia Fons et du quartet Opra. Voici maintenant que Hopi propose la sortie dun indit: un concert en duo avec Raymond Boni, linsparable compagnon de route dAndr Jaume, enregistr en aot 1981, voici tout juste vingt ans. Entre Boni lautodidacte et Marais le professeur du CIM et du Conservatoire de Lille, la complicit est totale et les interactions constantes tout au long de ses quatre longues plages totalement improvises dans lesquelles surgissent, selon linspiration, des fragments de Nuages de Reinhardt (Le paradoxe de lacrobate ddi Django), dune ritournelle de Chaplin (La belle vie ) ou de compositions originales de Marais (Incandescences ddi Coltrane), tandis que Le rveur au fil dor est un solo de Boni inspir de thmes personnels. Guitare acoustique et lectrique mlent leur voix dans une empathique mulation. A noter que Hopi annonce la rdition de Katchinas, premier album du sextet de Marais paru en son temps chez Thelonious Production et la sortie de son nouveau quintet en compagnie de Steve Swallow, Vincent Courtois, Renaud Garcia Fons et Jacques Mahieux: dautres bonheurs en perspective. Claude Loxhay

Joyce,
Gafieira Moderna (Far Out Records/Lowlands) Joyce, compositrice, chanteuse et guitariste, une autre voix de lopulente scne brsilienne, tient un timbre qui rappelle celui de Astrud Gilberto, en plus assur et plus puissant. Enrichie par lexprience dune carrire de prs de trente ans, avec un album-phare publi en 1980, Feminina , engag sur le terrain du fminisme, lcriture de Joyce a dj servi de source dinspirations pour Milton Nascimento, Elis Regina, Gal Costa et Astrud Gilberto. Ici, elle surfe avec allgresse et simplicit sur des rythmes de bossa nova et de samba, autour dun genre musical brsilien, le Gafieira, lorigine, une musique pour danses de salon. De plus, Joyce interprte nouveau ses propres compositions, autrement dit, des Gafieira Moderna ! On ne stonnera donc pas, du ct des arrangements, dentendre, ici et l, des sonorits trs amricanises (The Band On The Wall). Cependant, dans lensemble, lalbum bnficie dorchestrations lgres, efficaces, et parfois mme pures. Du ct des instruments vent, on soulignera le travail clatant du fltiste Teco Cardoso. Enfin, lcoute de Risco (7e titre), une bossa lente, le saxophone tnor de Eduardo Neves opre sans dtour, un clin dil appuy en direction du duo Getz-Gilberto ! Pourquoi passer ct de plaisirs vidents, pourquoi se priver de la sensualit de la musique et de la voix de Joyce ? Rejoice ! Pour les amateurs de musique sur PC, la fin du cd comporte une partie CD-Rom avec un petit film dimpressions, couleurs spias, autour de la production de lalbum (galement disponible en LP !) Philippe Schoonbrood

Incognito Life,
Stranger Than Fiction (Talking Loud/Universal) Pionnier de lacid jazz funk dans les annes 80, Incognito a toujours construit un style plaisant mais le genre sessoufflant ces derniers temps, il tait temps que le groupe trouve de nouvelles inspirations et se ressource. En coutant ce nouvel album, les fans du groupe ne seront pas dus puisque les caractristiques intrinsques dIncognito sy retrouvent (orchestre et cuivres en background, claviers Hammond jazzy, mlodies facilement mmorisables) tandis que son leader, Bluey, a su donner une nouvelle dimension la musique du groupe en y incorporant des lments de R&B et de NuSoul. Manifestement, il a d couter dernirement des groupes comme Me Shell Ndegeocello, DAngelo, Erykah Badu, Rahsaan Patterson Avec larrive de quatre nouveaux chanteurs et chanteuses, la transformation du groupe est plus que russie et nous laisse quelques trs bons moments comme Bring You Down, Cut It Loose ou Slow Down. Et comme dhabitude,

Jane Monheit,
Come Dream With Me (N2K/Culture) Si vous avez apprci le premier album de Jane Monheit, Never Never Land, vous tomberez galement sous le charme de son nouveau CD, Come Dream With Me, car la recette est la mme. Des standards du jazz, de la pop et de

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la musique brsilienne qui sont revisits par cette jeune chanteuse amricaine de 23 ans dont toute la presse jazz US parle. Encore plus que sur son prcdent album, Jane Monheit chante avec force et conviction et continue donner sa vision personnelle des grands classiques du jazz. Indiscutablement, cest une grande chanteuse qui, une fois de plus, a bien su sentourer. On retrouve ses cts notamment le pianiste Kenny Barron qui tait dj prsent sur son premier CD et qui a toujours lart de transformer des superbes mlodies en des instants magiques. Par rapport son premier opus, une des originalits de ce nouvel album est davoir modifi le line-up qui comprend, outre Barron au piano, le contrebassiste Christian McBride et le jeune batteur Gregory Hutchinson. Richard Bona, Tom Harrell et Michael Brecker sont invits sur quelques morceaux et contribuent donner une nouvelle dimension ces standards du jazz : Over The Rainbow, Something To Live For, Blame It On My Youth, Nobody Else But Me. Indispensable. Patrick Bivort

combine agrablement rap et soul sulfureuse. Cest trs sexuel dans lensemble, pas encore tout fait au point (le trio nvite pas les redites) mais a augure quelque chose de beaucoup plus gros. Conseill aux dus du hip-hop actuel. Denis Dargent

teints de mlancolie. Annette Peacock demeure unique, pour concilier avec un tel bonheur une libert totale dcriture en prservant la qualit mlodique de sa musique. Un grand disque ! Yves Tassin

Evan Parker - Patrick Scheyder


(Leo Records / Lowlands) Evan Parker, que lon pourra entendre en solo au prochain Arthome Festival (20-21 octobre), est indniablement une des figures de proue de la musique improvise. Sil a cotoy quelques pointures amricaines comme Anthony Braxton, Steve Lacy ou Cecil Taylor (au sein de son European Orchestra), il a rencontr tout le gratin du free jazz europen. Dans une prolixe production Leo, aprs ses albums en trio, le voici en duo avec le pianiste franais Patrick Scheyder que lon avait pu dcouvrir, lors du Jazz Lige 2000, aux cts de la vocaliste Lauren Newton et du percussionniste Vladimir Tarasov. Pianiste de formation classique, Scheyder est autant attir par la musique contemporaine que par limprovisation libre: ce qui donne lieu ici une musique constamment sur le fil du rasoir: incisive et inspire, libertaire et contraste. A noter que deux plages sont consacres des solos: Pianoforte , un imptueux solo de piano et Other as it were interprt au soprano. Claude Loxhay

Lucky Peterson,
Double dealin (Blue Thumb/Universal) Saluons le retour de L. Peterson un blues recentr sur ses racines; il tait temps sans doute quil change de label et de producteur En tout cas le rsultat est remarquable car ici on retrouve le guitariste et lorganiste (Hammond B3) que lon aimait et admirait autrefois, quand son enthousiasme et son nergie transcendaient ses prestations tant sur scne que sur disque. Il sest ensuite perdu dans les mandres dun funk-soul-blues insipide, verbeux et rptitif. Bref, ce nouveau disque est recommand chaudement pour lhumour et lautodrision omniprsents (cf. presque tous les titres, Doin bad feelin good, It ain t safe, Double dealing, et surtout les excellentes versions de Aint doin too bad de Don Robey ou de Three-Handed woman dAndr Williams, sans conteste les 2 faces saillantes dun recueil excellent par ailleurs), et pour des perles comme lautobiographique et mouvant Four little boys, et mme les belles ballades bluesy (Dont try to explain, Where can a man go) qui alternent avec des morceaux intenses o priment le drive et les dcibels (Double dealing) et de bons blues bien saignants et bien enlevs comme le morceau de conclusion (Remember the day). Avec, partout, un chant gouailleur et de longues tirades de guitare bien incisives, afftes et tranchantes et du swing , encore du swing, toujours du swing. Robert Sacr

Hubert Mounier,
Le grand huit (Trema / Distrisound) Hubert Mounier officiait la tte de lAffaire Louis Trio sous le nom de Kleet Boris, un pseudonyme emprunt un personnage de bd. Ne sachant trop bien o se situer sur lchiquier de la musique populaire (varit alternative ou pop sautillante ?), limbroglio lyonnais a fini par disparatre discrtement, en abandonnant la une des journaux. Il aura fallu Boris quatre ans de repli pour quil redcouvre sa propre personnalit ce qui explique lutilisation de son vrai nom ici mais aussi pour quil trace le bilan dune vie prive qui devait manifestement prendre un virage salutaire ( apprendre boire de leau explique-t-il). Si la gaiet surfaite de Chic Plante navait laiss place au ton grave emprunt par le Mounier mature daujourdhui, votre magazine naurait pas consacr ces quelques lignes au grand huit . Mais il faut bien reconnatre que le chanteur lyonnais a tourn casaque pour choisir le camps des auteurs de qualit, de Dominique A Thomas Fersen, soit celui de la chanson intimiste de valeur. Le grand huit est un concept album consacr au thme de lchec sentimental, celui qui dbouche sur une sparation douloureuse, et dont le point culminant prend forme au niveau de La vue sur la mer . Dans cette merveilleuse mini-symphonie, Mounier livre ses expriences personnelles sans dtour, avec les mots appropris. Les chansons douces-amres de Mounier magnifiquement arranges par Benjamin Biolay et mises en sons par lincontournable Alex Gopher se glissent insidieusement sous la soie de nos draps. Dans cette Affaire, on tait loin dattendre un dnouement aussi heureux ! Yves Tassin

Annette Peacock,
An Acrobats Heart (Ecm/Universal) Petit rappel des faits et portrait dune artiste importante, presque oublie. Ds les annes soixante, la scne free de New York accueille en son sein une jeune chanteuseclaviriste sexy qui imposera rapidement son talent et une criture particulire. Trs tt, Annette Peacock prend ses distances par rapport ses mentors (et notamment par rapport Paul Bley et Gary Peacock, ses ex-maris) pour dmarrer une carrire solo sans compromis. Au titre de pionnire de la musique lectronique improvise elle reut un prototype de synthtiseur des mains de Robert Moog lui-mme elle deviendra lgrie dun bon nombre dartistes de la scne avant-garde rock, tels David Bowie, Brian Eno ou Laurie Madame Reed Anderson. En 1971 dj, elle dclamait de la posie rotique sur un fond musical improvis les prmices du rap ? Annette Peacock naccorde aucune concession au show-business, elle reste farouchement indpendante. Fatigue de devoir se contenter dun succs destime auprs de ses pairs, et de subir lindiffrence du grand public, la claviriste soffre une retraite prmature la campagne. Depuis douze ans dabsence dj silence (presque) total : seule la plomberie de sa salle de bain rpercutait les clats dune voix intacte, toujours aussi pure. Quant nous, on nesprait plus obtenir de ses nouvelles. Latterrissage dans les bacs de An Acrobats Heart confirme une information que nous avions accueilli avec scepticisme : Annette est de retour ! Pour marquer celui-ci, la NewYorkaise a compos pour une formule encore indite en ce qui la concerne. Elle a habill ses chansons (car cest bien de chansons quil sagit) de lingerie fine et dlicate : quatuor cordes et piano. Loin du free jazz de ses dbuts, Annette Peacock prsente un disque apais et alangui, au long duquel le chant se fond dans les nappes de cordes. An Acrobats Heart nous mne lentement au bord de ltre, nous berant de ses climats intimistes, fortement

Chris Potter,
This Will Be (Stroryville Records) Chris Potter, Gratitude (Verve/Universal) Incontournable Chris Potter. Saxophoniste invit la fois par Steely Dan, Dave Holland et Dave Douglas, il publlie deux nouvelles galettes en tant que leader. En 2000, ce multi instrumentiste, originaire de Chicago, fut le plus jeune laurat dans lhistoire du clbre Jazzpar Prize , sorte de prix Nobel pour le jazz, institu par le Jazzcentret au Danemark. Il succda ainsi dautres saxophonistes : David Murray, Lee Konitz et Tony Coe. Le laurat 2002 est dj connu, il sagit du trompettiste italien Enrico Rava. This Will Be rend compte dune tourne organise au Danemark aprs la crmonie de remise du prix. Les deux premiers titres sont jous par un quartette o Chris Potter est entour de Kevin Hays au piano, Scott Colley la contrebasse et Bill Drummond la batterie. Quant la Jazzpar Suite, dcoupe en six parties, il sagit dune composition crite spcialement pour cette tournevnement. Le quartette y est augment de trois musiciens du cru : le guitariste Jacob Fischer, le fltiste et clarinettiste Peter Fugisang et le cornettiste Kasper Tranberg. De bout en bout, le style droit devant lemporte, pas de fioritures, on y va lnergie, sans compter. Toutefois, lintro au saxophone soprano sur Okinawa, comme dailleurs, celle au saxophone tnor sur In A Sentimental Mood, proposent de jolis flirts avec le silence. Du grand art ! Sur lalbum Gratitude , dont le fil rouge artificiel semble tre une suite de ddicaces au Gotha du saxophone, Chris Potter exprime avant tout sa propre diversit, ltendue de sa palette sonore, de son champ

N.E.R.D,
In Search of (Virgin) Ct cave, les Neptunes sont les heureux producteurs dune scne rnb amricaine pas (encore) trop formate (la chanteuse Kelis notamment). Ct salon, ces rois aquatiques adoptent le patronyme de N.E.R.D, comme No One Ever Really Dies, pour distiller leur propre fonds de commerce. N.E.R.D ou le nime pisode de A la recherche dun hip-hop intelligent, feuilleton culte sil en est lheure dune production rap de plus en plus convenue et indigeste. Adeptes des percussions sches, N.E.R.D en fait le fil rouge de ce premier album qui

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CHRONIQUE

CHRONIQUES

CHRONIQUES

technique. Le quartette de base, o Brian Blade occupe le sige de Bill Drummond, interprte dix compositions originales, ct de trois standards incontournables (Body and Soul, Star Eyes et What New). Le cd dgage une impression densemble un peu hybride, mais suffisamment balis de perles pour accrocher et parfois mme captiver. Philippe Schoonbrood

certainement pas amoindrir les qualits principales de lalbum. Patrick Bivort

Toots Thielemans & Kenny Werner


(Universal) Beaucoup de musiciens improvisateurs avouent leur prfrence pour la formule du duo, ce couple musical o la distribution des rles est aussi traverse par le respect mutuel, lcoute, et comme ici, une amiti profonde. Car, ne pas en douter, ces deux-l en avaient envie, ils dsiraient ce nouveau baby dans leur discographie respective, cette trace dune collaboration fructueuse. Un piano et un harmonica, lunion du salon et de la rue. Si ce duo est n par la grce du hasard, les septante minutes de vibrations profondes mergent dune ncessit : tmoigner. Ils se connaissent depuis prs de sept ans, lge de la maturit pour un couple. Le rpertoire, de Herbie Hancock (Dolphin Dance) Bill Evans (Time Remembered, Very Early), en passant par Johan Sebastian Bach (Sicilienne), permet Jean-Baptiste Toots Thielemans et Kenny Werner de glisser avec dlicatesse sur les vagues toujours bleues de mlodies ternelles. Alors, on se surprend oprer un rapprochement avec le dernier cd de Joao Gilberto (guitare solo). Le point de rencontre serait dans ce sens du dtail, proche de linaudible, un vritable pointillisme musical ! Alors, mme si de temps en temps, on cale devant labus de nappes orchestrales synthtises (the american touch ?), entrons dans lunivers de ces deux-l, Just Friends, frissons garantis ! Philippe Schoonbrood

Eric Sardinas,
Devils train (Evidence/Harmonia Mundi) En dfinitive, le label Evidence a eu raison de croire en Sardinas malgr les dbuts chahuts et controverss dun musicien blanc-chicano fonctionnant en permanence sous adrnaline et coupable dexcs sonores en tous genres (cf. un premier CD Evidence ECD 26102 Treat me right et un 3 tracks-CD single-ECD 26111, chroniqus dans ce magazine et confirms par un set survolt mais diversement apprci au festival de Peer en 1999). Il faut bien reconnatre que notre Eric tatou de partout, stetsonn et bard de ceinturon ou emblmes/crotales clouts de cuivre a fait des progrs notables mme si ladrnaline est toujours au rendez vous (Piece of me, Texola) . Un morceau comme Killin time blues vaut lui seul lachat de ce CD pour la mlodie comme pour le feeling, de mme que Gambling man blues un fabuleux duo avec LE gant du Mississippi blues, David Honeyboy Edwards. Il faut y ajouter des gteries comme Country mile tout en nuances (quel exploit pour Sardinas qui, dordinaire, ne fait pas dans la dentelle sonore !), les swinguant Aggravatin papa, Down to whiskey et Devils train. Bref, ceci marque lmergence dun talent majeur du Texas-California Blues contemporain mais proche de ses racines Mississippi ce qui ntait pas vident lcoute de ses productions prcdentes. Il a trouv la voie , esprons quil y reste et sy maintienne. Hautement recommand. Robert Sacr

Tindersticks,
Can our Love (Beggars Banquet/V2) Les chansons des Tindersticks coulent de source sans que leurs excutants naient recourir au canevas couplet / refrain habituel. Deux ou trois accords suffisent laborer des mlodies caressantes, aux harmonies riches qui stendent sur un tapis de cordes ad libitum. Jamais les ensembles cordes / cuivres et la musique pop ne se seront aussi bien accommods. Puis il y a la voix chocolat et miel de Ian Staples, semblant implorer la Vierge genoux en gmissant des textes inconvenants. Depuis dix ans dj (et cinq albums), les Tindersticks nous enivrent de compositions crpusculaires la simplicit toute retenue. Si certains peroivent un manque dimagination dans le chef dun groupe qui ne se renouvelle pas, nous prfrons quant nous encourager les Tindersticks garder une ligne de conduite aussi originale que tnbreuse. Tous les ingrdients utiliss forment une image de marque que les britanniques se doivent de dfendre. Cest sur la langueur et la longueur que lon apprcie leur musique. Yves Tassin

Soul Conversations,
Soul Conversations (Transparent Music) Que se passe-t-il quand deux guitaristes habitant New York partagent le mme got pour des compositions soul et funky ? Cela ne peut donner que des Soul Conversations. Pourtant, les influences de Mark Whitfield et de JK ne sont pas entirement les mmes : Wes Montgomery et George Benson pour le premier. Larry Carlton et Robben Ford pour le deuxime. De plus, le parcours des deux musiciens est sensiblement diffrent : straight ahead jazz pour Whitfield (albums solos et collaborations avec Diana Krall, Betty Carter ou Art Blakey) et jazz funk pour JK (productions dalbums R&B et de jazz funk comme le retour des Headhunters avec Herbie Hancock en 1999). Mais les diffrences apparentes se sont vite estompes pour laisser place un espace suffisamment cratif pour les deux musiciens et faire en sorte que chacun puisse complter et tirer le meilleur de lautre. Cela donne un album hyper funky avec des compositions qui flirtent rarement avec la banalit ou la facilit comme le dmontrent en abondance les excellents morceaux jazz funk Whatever it takes, Talk to me, Hand to mouth ou le dlicieux mid tempo Secrets. Enfin, loriginalit de lalbum est rehausse par la prsence de Herbie Hancock aux claviers lectriques sur deux morceaux. Ceci dit, cette prsence est purement anecdotique, cela ne doit

populaires et de musique savante. Volont dopter rsolument pour une musique acoustique, travail sur les timbres et mise en retrait de la rythmique par rapport aux lments mlodiques sont autant de caractristiques quon retrouve dun album lautre. Cest le cas de deux productions rcentes ( Retro , Piccolo Valzer ) et dune plus ancienne ( Il viandante immaginario ). Pour les subtiles mlodies de Retro, Pietro Tonolo a runi autour de ses tnor et soprano, la guitare de Bebo Ferra, laccordon de Luciano Titi et la contrebasse de Piero Leveratto. Atmosphres nostalgiques et vocalisme lyrique, accents mlancoliques de laccordon et rythmes dansants emmens par un soprano volubile alternent tout au long des 13 plages originales de lalbum. Auteur dun album solo ( Andalusa ) et dun album en trio ( Green Dolphin Street ) chez Splasch, le pianiste Ricardo Zegna a, pour sa part, runi autour de lui un tentet dune grande richesse de timbres, mlant cordes (violon, violoncelle) et vents (trombone, clarinette, saxophone, flte et clarinette basse) sur une discrte rythmique emmene par Aldo Zunino et Alfred Kramer. De dlicates mlodies aux charmes discrets nous emmnent dun air de valse (Petite Valse ) un tango langoureux (Tjango ) en passant par un clin doeil au ragtime (Rag-a-menuet ). Le leader signe compositions et arrangements tandis que Pietro Tonolo et Gabriele Mirabassi prennent leur compte les solos. De son ct, Il viandante immaginario runit, dans une succession de petites formations gomtrie variable, le hautbois de Mario Arcari, la guitare dArmando Corsi, la contrebasse de Paolino Dalla Porta, laccordon dAntonello Salis, la harpe de Vincenzo Zitello et les percussions colores de Fulvio Maras ou de Federico Sanesi. Thmes lyriques dArcari et compositions de Corsi aux parfums latins se succdent au long des plages. On notera, entre autres, la technique originale de Salis qui marie laccordon tantt la voix (Andantino ) tantt au sifflement (Greco ) et lapport discret de la harpe et des tablas sur Vilnius. Trois albums loption rsolument mlodique. Claude Loxhay

Tricky,
Blowback (Anti/Pias) Les prcdents opus de Tricky devaient tre incoutables . Cest du moins ce que prtend la lgende. Aprs le succs de Maxinquaye, premier album solo du dissident de Massive Attack, les disques qui ont suivi approfondirent sen touffer les aspects glauques du personnage. Pas farouchement incoutables en fait, juste suffisamment tnbreux que pour faire fuir les radios frileuses. Avec ce Blowback, gonfl de musique jusqu la gueule, Tricky a sensiblement ar sa musique. Celle-ci a perdu un peu de sa morgue, tant mieux. La majorit des compositions mritent une distinction. Plus accessible sans doute que ses prdcesseurs, Blowback dploie un formidable attirail sonore, aux confins des bidouillages lectro et du rock le plus dcapant. La participation des Red Hot Chili Peppers sur deux morceaux (dont une adaptation dtonante du gnrique de la srie Wonder Woman) ny est pas trangre. Pour le reste, Tricky retrouve une voie sans doute plus commerciale (disons radio-passable ) mais que lon vitera de taxer de facile. Excellent cru en dautres termes. Denis Dargent

Pietro Tonolo,
Retro (EGEA/ Fax 00390755732503))

Riccardo Zegna,
Piccolo Valzer (EGEA)

Mario Arcari,
Il viandante immaginario (EGEA) Le label EGEA revendique avec force ses racines mditerranennes dans un subtil mlange de traditions

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IMAGES SONORES
Alexi Tuomarila Quartet,
Voices of Pohjola (Igloo/AMG) Install Bruxelles depuis 1994, le Finlandais Alexi Tuomarila a fait des tudes de piano au Conservatoire de Bruxelles avant de remporter le Concours international de jazz de Hoeilaart en 1999. Avec Nicolas Kummert (le saxophoniste du groupe Alchimie de Philippe Reul), Christophe Devisscher la contrebasse et Teun Verbruggen la batterie, il a form un quartet soud qui a sillonn les scnes belges, du festival Jazz Lige au Jazz Marathon de Bruxelles. Les compositions originales, parfois introduites en solo par le piano ou la contrebasse, mlangent nergie tonique et rsonance nostalgique de thmes populaires finnois.Si Alchemist de Kummert prend des airs de ballade intimiste, Back on track de Devisscher opte rsolument pour un tempo appuy tandis que Voices of Pohjola du leader sarticule autour dune mlodie chantante qui se dveloppe comme une spirale tournoyante. Voil un vrai groupe anim dune mme passion pour un brassage quilibr entre syntaxe jazz et mlodies aux accents de musique traditionnelle scandinave. Claude Loxhay capacit introduire le thme au travers dun jeu percussif mme les cordes du clavier (Zazimut ). Une agrable surprise. Claude Loxhay

3 e festival de live electronics


Ancienne Eglise St-Andr (place du March, Lige) vendredi 16, samedi 17 et dimanche 18 novembre 2001, 20h30
Fidle au fil conducteur qui caractrise sa programmation depuis 1999, cette troisime dition des IMAGES SONORES, centre sur le piano et la manipulation du son en direct, se dcline sous trois aspects bien distincts. Le premier, dvolu au grand rpertoire (le vendredi 16 novembre), propose un concert de lHERMESensemble autour de deux compositeurs-ftiches du XXe sicle : Karlheinz Stockhausen (Prozession, Klavierstck XVI) et Mauricio Kagel (Transicin II). Le deuxime, celui de limprovisation libre en duo (samedi 17 novembre), est illustr par Andrea NEUMANN (piano prpar) / Annette KREBS (live electronics) et par Keith ROWE (guitare prpare) / Cor FUHLER (piano et live electronics). Enfin, dans le volet interprtes de la Communaut Wallonie-Bruxelles (dimanche 18 novembre), Philippe LIBOIS improvisera partir deffets de traitement du son grS en temps rel, tandis que Jean-Philippe COLLARD parcourra la manipulation du son de linstrument par synthtiseur picots (Piano control de Thomas Kessler) et par le dialogue avec une bande magntique (sofferte onde serene de Luigi Nono et Tombeau de Messiaen de Jonathan Harvey). Renseignements et rservations (1 soire : 300 bef; 2 soires : 500 bef; 3 soires : 700 bef) : 04-223 22 98 ou crfmw@skynet.be

Christina Wodrascka/ Ramon Lopez,


Aux Portes Du Matin (Leo Records/Lowlands) Comme prcis dans la prsentation dun nouveau label indpendant franais, La Nuit Transfigure (J@zz@round 27/2001), la pianiste Christina Wodrascka arpente les routes des musiques improvises depuis quelque temps dj, notamment au sein dun quartette de pianos, trop rare sur nos scnes, avec Fred Van Hove, Eddy Loosen et Christian Leroy. Alors, on ne stonnera donc pas de lentendre ici en compagnie de Ramon Lopez, un percussionniste et perturbateur de rythmes aux facettes multiples. En effet, la configuration de la batterie de Ramon Lopez traduit demble une approche singulire de laccompagnement. Son travail sur les peaux, la frappe des cymbales et des bords de caisse, explorent les interstices et les dviations possibles. Wodrascka sinscrit videmment dans ce dtournement dinstrument. Elle nous rappelle, particulirement sur La Nuit, Un Dmon, que le piano est aussi un instrument percussions ! Ce concert, enregistr le 22 novembre de lanne dernire, au temple des aventures improvises, Les Instants Chavirs (Montreuil), rvle un duo au dialogue anim, se lanant tour tour invitations et dfis. Lorsque des lignes mlodiques inattendues mergent de parties totalement improvises, le concept dcriture immdiate trouve tout son sens et ravit nos oreilles. Philippe Schoonbrood

Rene Urtreger,
Onirica (Sketch / Harmonia Mundi)

Viret - Ferlet Banville,


Considrations (Sketch/ Harmonia Mundi) Aprs le retour triomphal de HUM (Humair-UrtregerMichelot) et alors que ressort, dans la collection Jazz in Paris, un Urtreger joue Bud Powell , voici que Sketch propose un album solo du compagnon de Miles dans Lascenseur pour lchafaud . Respectueux de la grande tradition bop mais le regard toujours malicieux, le pianiste parisien propose une srie de neuf compositions personnelles que viennent ponctuer, comme un clin doeil, cinq versions diffrentes de Chimeric. A 67 ans, Urtreger a gard toute sa ptulance enjoue: une grande leon de piano. De leur ct, le contrebassiste Jean-Philippe Viret, le pianiste Edouard Ferlet et le batteur Antoine Banville noccupent peut-tre pas le devant de la scne franaise mais ils nen affichent pas moins une srieuse carrire musicale. Membre fondateur de lOchestre de contrebasses (album Les cargos en 91), Viret a accompagn Stphane Grappelli, Marc Fosset et Marcel Azzola (album Laccordoniste ). Ferlet possde son actif deux albums personnels: Escale de 97 et Zazimut de 99 enregistr en quintet avec Christophe Monniot et Mdric Collignon, deux jeunes membres de lactuel ONJ. Quant Banville, il fait notamment partie du quartet Ocan avec Sylvain Beuf et la harpiste Isabelle Olivier. Sur un rpertoire constitu uniquement de compositions originales quitablement rparties entre chaque protagoniste, le trio fait preuve dune relle personnalit et dune totale complicit. Mlodies chantantes au tempo vif (Madame Loire, Le Btard ) et thmes latmosphre mlancolique (Iode 131, Une vie simple ) mettent bien en vidence la belle sonorit boise de Viret comme son attaque franche larchet. Banville fait preuve dune grande souplesse de jeu et Ferlet affirme tant son temprament lyrique que sa

Dhafer Youssef,
Electric Sufi (Enja/Choice Music) Le titre du nouvel album de Dhafer Youssef, compositeur, chanteur et luthiste tunisien, install Vienne, assume lorientation branche de sa musique. A loccasion de la sortie de Malak , premier cd chez Enja, nous avions soulign la distribution des accompagnateurs selon les parties acoustiques ou lectriques du rpertoire (J@zz@round 22/1999). Il nest donc pas tonnant que le contrebassiste Renaud Garcia-Fons, le matre-tambourin Carlo Rizzo et le percussionniste Patrice Hral manquent ici lappel. Ces absences se ressentent aussi dans un moindre souci du dtail. Les arrangements de Electric Sufi semblent se confiner porter le jeu de Youssef loud et entourer ses prestations vocales, toujours aussi surprenantes. Du ct des instruments vent, on enregistre une continuit, principalement dans les parties lunisson avec loud. Le trompettiste Markus Stockhausen et son voicing reconnaissable, ainsi que Deepak Ram au bansuri (flte traversire indienne en bambou) assurent la griffe Youssef. A lcoute du 8me titre, Nouba, au-del de lexcellent travail daccompagnement ralis par Mino Cinelu la batterie, on se rend mieux compte du caractre superftatoire de la guitare lectrique et de certains bidouillages lectroniques ! Pour affirmer sa singularit dans la dure, Dhafer Youssef pourrait tourner le dos de manire plus radicale aux sirnes dun formatage loccidentale . Philippe Schoonbrood

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CHRONIQUES

CHRONIQUES

ECM, Edition Of Contemporary Music

La preuve par sept !


ECM

par Philippe Schoonbrood

En crant The Edition of Contemporary Music, en abrg ECM, Manfred Eicher se doutait bien peu que trente-deux ans plus tard, son catalogue afficherait plus de sept cents titres ! Mais, au-del des statistiques, ECM est, depuis, devenu un concept, une tiquette qui, il faut bien ladmettre, lui colle parfois la peau. En effet, faute darguments plus solides, certaines critiques renvoient trop aisment aux clichs qui dfinissent lesthtique du label. Souvent rduit aux qualificatifs de froideur, de prcision chirurgicale, de travail complaisant sur lespace, ECM se voit ainsi reproch un rel souci de lenregistrement fidle, un respect profond des musiciens. En effet, ds le dbut de laventure, Manfred Eicher nattachait-il pas une importance capitale aux conditions de logement des musiciens ? Enfin, la liste des musiciens de jazz/improvisateurs, ports sur le devant de la scne par ECM (Keith Jarrett, Jan Garbarek, Egberto Gismonti, Pat Metheny, Ralph Towner, Paul Bley), mesure elle seule la place du label dans lhistoire musicale de la fin du vingtime sicle. t 2001, ECM propose neuf nouvelles galettes, dont la diversit rvle son ambition couvrir le champ des musiques actuelles.

portent le duo sur le fil du rasoir, au bord de la rupture. La permanence du jeu de Haden dans les registres graves porte Gismonti plus de profondeur et rduit les tentations lexubrance. Dune dure maximale de septante-neuf minutes, In Montreal nous semble encore trop phmre.

Marilyn Crispell,
Amaryllis (Ecm/Universal)

Higgins. Lintrt majeur de cet album rside dans le travail ralis par Abercrombie, plus libre et plus audacieux que sur le prcdent. Les dialogues, parfois murmurs, quils entament avec le saxophone de Lloyd touchent par leur beaut dans la simplicit. Enfin, on ne passera pas sans chavirer par Darkness Of The Delta Suite, vritable hymne contemporain la free music !

Mat Maneri,
Trinity (Ecm/Universal)

Entoure par le contrebassiste Gary Peacock et le batteur Paul Motian, la pianiste amricaine Marilyn Crispell livre ici un des albums les plus introspectifs de sa carrire. Elle y dveloppe, avec une certaine jouissance, des qualits de pianiste classique. Dveloppements prcis la main droite, retenue de la main gauche, doigt dli, Marilyn Crispell offre autant de rponses pertinentes au pointillisme des cymbales caresses par Motian, lconomie de moyens revendique par laccompagnement solide de Peacock. Quelquefois, comme pour Conception Vessel/Circle Dance (Motian), on assiste une monte de la tension, un crescendo, rapidement tempr par Voices, autre composition de Motian. Trio mesur pour une musique souterraine.

Dave Holland Quintet,


Not For Nothin (Ecm/Universal)

Misha Alperin,
At Home (ECM/Universal)

Le pianiste moldave Misha Alperin vit depuis quelques annes en Norvge. Le titre de son quatrime cd pour ECM souligne les conditions denregistrement de cet album en piano solo. Ralis dans lintimit dte une maison traditionnelle en bois, situe sur la cte du fjord Oslo, lenregistrement de At Home rvle les multiples influences du pianiste : des sources musicales dEurope de lEst, du Nord (Hailing est inspir par une danse folklorique norvgienne), aux compositeurs franais comme Claude Debussy, Gabriel Faur, Erik Satie et Olivier Messin (il lui ddie Emptiness). Le minimalisme du propos, une certaine jubilation autour du travail sur la dynamique et la monochromie assume, invitent lintrospection, au silence.

Not For Nothin est le nouvel opus passionnant dun des quintettes les plus constants de la scne amricaine. En effet, la composition mme du Dave Holland Quintet lui donne un son immdiatement reconnaissable. Ce phnomne assez courant chez les instrumentistes, se retrouve beaucoup plus rarement au niveau dun groupe. Pour ce troisime cd, le contrebassiste est entour de Chris Potter au saxophone, de Billy Kilson la batterie, et du duo responsable de cette griffe sonore particulire, Robin Eubanks au trombone et Steve Nelson au vibraphone et marimba. Grce une cohsion leve au rang de vertu suprme, une capacit infaillible construire un climat, ce quintette rappelle les plus belles heures des groupes comparables de Miles Davis et Duke Ellington ! Un investissement artistique et humain sur le long terme dont on mesure aujourdhui le retour. Charles Lloyd, Hyperion With Higgins (Ecm/Universal) Sur Hyperion With Higgins , enregistr en dcembre 1999, dans la mme semaine que lalbum prcdent, The Water Is Wide , la formation du saxophoniste Charles Lloyd comptait encore avec lnergie du batteur Billy Higgins. Lamiti entre Lloyd et Higgins, ne sur les bancs de lcole, connut une fin tragique au mois de mai de cette anne. Avec Brad Mehldau au piano, John Abercrombie la guitare et Larry Grenadier la contrebasse, le quintette amricain de Charles Lloyd bnficie dun casting de premier plan. Alors que The Water Is Wide tait domin par des ballades, ce cd-ci propose un quilibre entre titres lents et envoles rythmiques assures, avec un minimum de moyens, par

Le fils du saxophoniste microtonal Joe Maneri, poursuit ici ses aventures en solitaire la recherche des sons perdus. En effet, sur cet album, le violoniste propose son premier enregistrement solo ! Voil plus de vingt ans que Mat Maneri joue du violon, quil travaille son instrument et en explore toutes les possibilits. Le rpertoire du cd est domin par ses compositions. Quelques titres sont signs par Matthew Shipp et Joe Morris, deux camarades de la scne davant-garde, dans le bas de la ville de New York (Knitting Factory, Tonic). Au violon, comme lalto, Maneri dveloppe une grande matrise dans le jeu larchet. Les successions saccades de motifs, les ruptures rythmiques, et les distorsions voquent des influences rechercher notamment du ct du continent indien ! Situ la frontire entre la musique de chambre et le lexique propre aux musiques improvises, le jeu de Mat Maneri sduit surtout dans les textures plus chaudes, joues au violon alto.

Eberhard Weber,
Endless Days (Ecm/Universal)

Charlie Haden & Egberto Gismonti,


In Montreal (Ecm/Universal)

Ici, pas de surprises attendre. Lenregistrement de ce concert, loccasion du Montreal Jazz Festival, remonte 1989. Les qualits intrinsques du contrebassiste amricain Charlie Haden, et du guitariste brsilien Egberto Gismonti ne laissent que peu de place au doute. Prcisons demble que le rpertoire publi sur cet album est en grande partie d Gismonti. La qualit de lcoute, Gismonti en alternance au piano et la guitare acoustique, ainsi que lintensit de certains changes,

Aprs son premier album enregistr pour ECM, The Colours of Chloe (1973), o lon pouvait dj dcouvrir le son particulier de sa contrebasse cinq cordes amplifies, Eberhard Weber allait multiplier les collaborations avec Gary Burton, Bill Frisell, Charlie Mariano ou encore Jan Garbarek. Sur Endless Days , on retrouve le lyrisme caractristique des compositions de Weber, soutenu par ses notes et ses accords tendus, par laccompagnement dlicat de Paul Mc Candless au hautbois et le synthtiseur de Rainer Brninghaus, un ami de trente ans, dj prsent sur The Colours Of Chloe ! Ce cd salue aussi le retour du batteur Michael Di Pasqua, ancien accompagnateur de Ralph Towner et de Jan Garbarek. Sans surprise, lapproche musicale de Weber se rattache plus la musique classique, laissant peu despace limprovisation, laudace dans laventure. Le travail se concentre sur les harmonies, sur le dveloppement de paysages sonores. la diffrence dun autre contrebassiste mlodique, Renaud Garcia-Fons, dont le jeu est domin par une technique poustouflante larchet, Eberhard Weber dveloppe ici toute la palette des doigts qui colorent sa musique depuis le dbut. Endless Days , la musique de Eberhard Weber semble, elle aussi, sans fin.

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3J : jeudi - jazz - jam


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En Concert lAncienne Belgique le 17 octobre 2001


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