AUX ARTS, CITOYENS !

La création à l’épreuve de l’intérêt général

Jean-Paul Fourmentraux

Observatoire des politiques culturelles | « L'Observatoire »

2014/1 N˚ 44 | pages 67 à 69
ISSN 1165-2675
DOI 10.3917/lobs.044.0067
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 AUX ARTS, CITOYENS !
LA CRÉATION À L’ÉPREUVE
DE L’INTÉRÊT GÉNÉRAL
Jean-Paul Fourmentraux

Depuis maintenant une vingtaine d’années, l’action Nouveaux commanditaires, portée

par la Fondation de France, stimule la création d’œuvres d’art avec la complicité des
contextes sociaux et des espaces publics qui les accueillent. Cette initiative originale de
médiation artistique et culturelle, conçue par l’artiste François Hers, offre aux citoyens
le pouvoir de passer commande à des artistes contemporains. Renouvelant ainsi les
processus de la commande culturelle, elle permet la réalisation concertée d’une œuvre
commune ayant « valeur d’usage »1.

Un protocole d’action2 est proposé pour
encourager les initiatives de la société
civile, tout en amenant la création
artistique à renouveler ses figures et ses
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un fonctionnement avant tout adapté imagina quant à lui de réaliser trois
au principe de l’offre. La réponse peut workshops en Bretagne, au cours
alors elle-même prendre différents desquels des étudiants d’écoles d’art
formats. L’artiste suisse John Armleder, ont pu être accueillis par les habitants

missions d’intérêt général3. Ce protocole
repose sur la mise en relation de trois
acteurs privilégiés : l’artiste, le citoyen
commanditaire et le médiateur culturel,
accompagnés des partenaires publics et
privés réunis autour d’un projet. Issu
du monde de l’art, le médiateur est la
figure centrale du dispositif : il aide les
Nouveaux commanditaires à formuler
leur demande, à mettre sur pied leur
projet et à organiser le financement de
l’œuvre avec d’autres partenaires, privés
ou publics. L’initiative apparaît comme
d’autant plus stimulante qu’il ne s’agit
pas, par le mécénat, d’aider des artistes,
mais d’accompagner des citoyens dans
leur instauration d’une œuvre d’art en
dialogue avec les artistes qui leur est
donné de rencontrer et avec lesquels ils
sont appelés à dialoguer et échanger.
DISTRIBUER LA COMMANDE
Une première innovation tient à l’orien-
tation de la démarche, qui propose de
partir de la « demande sociale » alors que
le marché de l’art optait jusque-là pour
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invité par l’Église et la confrérie des de Saint-Thélo pour former ensemble
meilleurs charcutiers de France, a par un « collectif de création »6.
exemple imaginé d’implanter son atelier
sur le site de l’église Saint-Eustache
dans laquelle il réalisa une Chapelle FAIRE ŒUVRE COMMUNE
du Souvenir4. L’artiste Alain Bernar-
dini, souhaitant amener les salariés de Une deuxième innovation découle de la
l’hôpital Paul-Brousse à prendre une première. Comme l’œuvre n’existe pas a
pause photographique, décida dans un priori, il faut contribuer à sa genèse ou,
premier temps, et avec la complicité comme le dit si bien Étienne Souriau,
du directeur de l’hôpital, d’agrafer son à son « instauration »7. Car loin d’être
invitation aux fiches de paie des salariés, préalablement et exclusivement conçue
pour mieux inventer ensuite avec eux et réalisée dans l’esprit de l’artiste,
les modalités de création d’une image seul au sein de son atelier, l’œuvre
négociée5. L’artiste Tadashi Kawamata est davantage ici le produit d’une
“Une première innovation tient à l’orientation
de la démarche, qui propose de partir de la
« demande sociale » alors que le marché de
l’art optait jusque-là pour un fonctionnement
avant tout adapté au principe de l’offre.”

l’Observatoire - No 44, été 2014 - dossier | page 67

 “L’action Nouveaux commanditaires
réhabilite l’idée de contagion ou
de transformation d’une « œuvre
commune », elle invite également
à reconsidérer la notion de
médiation culturelle”
délibération collective. La circulation
des œuvres et leurs transformations
contextuelles (appropriation et parti-
cipation) constituent une condition et
un critère important de leur création8.
À l’image des toiles que l’artiste Claude
Rutault a disposé à l’attention du public
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de l’Antenne jeunes Olympiades9. À
l’image également du déplacement de
la valeur et de l’activité de création des
maquettes-œuvres artisanales contre
les objets réels manufacturés, dans
Le grand Troc de Nicolas Floc’h conçu
selon un esprit Do it yourself qui n’a
rien à envier aux actuels FabLab10. Ou
encore les Pages Images, sorte de bottin
de communion visuelle, réalisées par
Jean-Luc Moulène avec la complicité
des habitants d’Excideuil et que ces
derniers peuvent réemployer à leur
guise11. Chacune de ces opérations de
transformation de l’œuvre fait l’objet
de contrats, de modes d’emploi, de
conventions d’usages établis entre
l’artiste et les commanditaires. L’action
Nouveaux Commanditaires bouscule
ainsi les espaces de production-circu-
lation de l’art, car il s’agit moins ici
de l’intégration d’une œuvre dans un
espace délimité que dans une sphère
publique, un tissu de relations, un
réseau d’activités. La finalité de l’œuvre,
en l’occurrence, ne réside pas ici dans
sa valeur d’échange. Inaliénable par
définition, elle n’a de sens qu’avec les
page 68 | l’Observatoire - No 44, été 2014 - dossier
activités ou les projets liés à un terri-
toire donné. Les œuvres ainsi produites
et leurs parts immatérielles tirant leur
« valeur d’usage12 » au bénéfice de la
collectivité.
LE PUBLIC À L’ŒUVRE
L’action des Nouveaux commanditaires
transforme ainsi de part en part les
modalités du travail artistique : un
travail de création distribué (négocié,
conflictuel) entre l’artiste et des
commanditaires qui s’approprient
l’œuvre. Ces projets amènent toute-
fois à distinguer différents publics :
un public commanditaire, engagé
et responsable, qui doit se porter
garant du projet devant un public non
participant et souvent non initié qui
n’accède à l’œuvre qu’une fois achevée.
La frontière entre l’action artistique
et l’expression citoyenne s’en trouve
largement redéfinie par l’implication
plus fréquente des populations au centre
des projets artistiques et culturels. La
relation qui s’établit entre l’artiste et les
commanditaires constitue la plupart du
temps un « pacte » ou un « accord de
connivence ». À l’instar de l’implica-
tion de l’artiste Claude Levêque dans
la conception du cahier des charges et
tout au long de la réalisation d’un foyer
d’accueil pour personnes en situation
de précarité à Bordeaux13 ou encore,
à travers la réalisation d’entretiens et
de photographies chez les habitants
du quartier Montorgeuil impliqués par
Jean-Luc Vilmouth dans la création
du Café Reflets de l’espace CERISE à
Paris14.
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Sur le terrain de la participation des
publics aux œuvres médiatiques et
numériques, citons le théâtre optique
du vidéaste Pierrick Sorin, créé en
dialogue avec l'association Alcopops qui
mène une action préventive aux risques
de l'alcool dans les établissements
éducatifs. Non dénuée d'ironie, l'œuvre
Binge Drinking est depuis présentée
dans les sites étudiants (universités,
grandes écoles)15. Elle a circulé dans
toutes les régions de France grâce aux
délégations régionales et départe-
mentales de l'A.N.P.A.A (Association
Nationale de Prévention en Alcoo-
logie et Addictologie), au Théâtre de
la Cité internationale et dans le réseau
Art+Université+Culture (programme
Art campus), ainsi que dans différents
centres d'art. L'artiste Samuel Bianchini
est quant à lui intervenu dans un haut
lieu pourtant encore assez méconnu de
la création d'images à destination des
publics scolaires – la MGI, Maison du
geste et de l'image – une dénomination
évocatrice pour cet artiste qui a fait
de l'interactivité et de l'invention de
 dispositifs visuels « praticables » par le
public deux des principaux fers de lance
de sa propre pratique de recherche-
création16. Sans oublier la « sculpture
numérique » de l'artiste Xavier Veilhan
qui a fait son apparition sur la place du
Grand Marché de la ville de Tours en
dialogue avec les habitants de la vieille
ville et son association des commerçants
qui souhaitaient renforcer l'identité de
leur place. Objet de controverse, Le
Monstre de Tours trône aujourd'hui au
centre de la place, devenu, au fil du
temps, un symbole identitaire et un
signe de ralliement pour les habitants
du quartier17.
Le public devient ici un partenaire
actif du processus de création artis-
tique. L’action Nouveaux commandi-
taires réhabilite l’idée de contagion
ou de transformation d’une « œuvre
commune », elle invite également à
reconsidérer la notion de médiation
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culturelle, qui n’est plus ici transmis-
sion d’un contenu préexistant, mais
au contraire, production du sens en
fonction de la matérialité de l’œuvre,
de l’espace et des circonstances de sa
réception18. L’action Nouveaux comman-
ditaires est par conséquent exemplaire
lorsqu’elle parvient à supporter ce
double enjeu de création et d’inno-
vation artistique autant que de débat
politique et citoyen.
Jean-Paul Fourmentraux
Docteur en sociologie (PhD),
professeur en Esthétique et
théories des arts contemporains
à l'Université Aix-Marseille.
Habilité à diriger des recherches
(HDR) par l'Université
de Sorbonne-Paris 5
Jean-Paul Fourmentraux est membre du Laboratoire
en Sciences des arts (LESA - Aix en Provence) et cher-
cheur associé à l’École des Hautes Études en Sciences
Sociales de Paris (EHESS) au Centre de recherches
sur les arts et le langage (CRAL UMR-CNRS
8556). Ses recherches interdisciplinaires (Sciences
de l'art, Sociologie et Communication) portent sur
les interfaces entre création artistique, recherche
technologique, critique et émancipation sociale. Il
est l’auteur des ouvrages Art et internet (CNRS,
2010), Artistes de laboratoire (Hermann, 2011),
L'œuvre commune. Affaire d'art et de citoyen
(Presses du réel, 2012), L'œuvre virale. Net art et
culture Hacker (La Lettre Volée, 2013) et à dirigé
les ouvrages L'Ère Post-media (Hermann, 2012) et
Art et Science (CNRS, 2012). Cf. http://cral.ehess.
fr/index.php?1409 - http://www.linkedin.com/in/
jeanpaulfourmentraux

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Aux arts, citoyens ! La création à l’épreuve de l’intérêt général
NOTES

1–Ce texte est un écho à Jean-Paul Fourmentraux, L’Œuvre commune : affaires d’art
et de citoyenneté, préface de Paul Ardenne, La Lettre Volée, 2012. Voir aussi l’ouvrage
collectif Faire art comme on fait société. Les Nouveaux commanditaires, sous la direction
de Debaise D., Douroux X., Joschke C., Pontégnie A., Solhdju K., Fondation de
France/Les Presses du réel, Paris/Dijon, 2013.
2– Pour une présentation synthétique du protocole d’action, voir : http://www.
newpatrons.eu.
3– Une mission d’intérêt général désormais étendue à de nombreux domaines :
patrimonial, social, médical, environnemental, etc.
4– Cf. John Armleder, 2000, La Chapelle du Souvenir, Église Saint-Eustache 1, rue
Montmartre 75001, Médiation 3CA, Paris : http://www.newpatrons.eu/projects/150.
5– Cf. Alain Bernardini, 2009, Monument d'images, Hôpital universitaire Paul-Brousse,
12 avenue Paul Vaillant Couturier 94804 Villejuif, Médiation 3CA, Val-de-Marne,
http://www.newpatrons.eu/projects/189.
6– Cf. Tadashi Kawamata, 2004-2006, Mémoire en Demeure, Médiation Pierre
Marsaa, Saint-Thélo, http://www.newpatrons.eu/projects/66.
7– Cf. Eco U. 1965. L’œuvre ouverte. Paris, Éditions Le Seuil ; Shusterman R., 1992,
L'Art à l'état vif : la pensée pragmatiste et l'esthétique populaire, Paris, Les Éditions de
Minuit ; Souriau E. 2009. Les différents modes d’existence (précédé d'une introduction
«Le sphinx de l'œuvre» par Isabelle Stengers et Bruno Latour). Paris, PUF.
8– Cf. Ardenne P. 2004. Un art contextuel : création artistique en milieu urbain, en
situation, d’intervention, de participation, Paris, Flammarion ; Bishop C. 2006b.
Participation, London: Whitechapel and MIT Press, 2006.
9– Cf. Claude Rutault, 2007, C’est pratique d’avoir un titre, Antenne Jeunes
Olympiades, Tour Anvers 32, rue du Javelot 75013, Médiation 3CA, Paris, http://
www.newpatrons.eu/projects/185. L’œuvre favorise le processus de création au
détriment de la conservation d’un résultat obtenu. Elle se compose de 292 toiles
offertes aux publics. L’espace de l’antenne devient alors un lieu d’emprunt de toiles
à peindre à l’image d’une bibliothèque. À la restitution, l’emprunteur peut exposer sa
peinture pendant quelque temps à l’antenne. Mais la toile sera par la suite repeinte de
la même couleur que le mur et remise en circulation.
10– Cf. Nicolas Floc'h, 2008, El Gran Trueque, Médiation Eternal Network, Santiago
du Chile, http://www.newpatrons.eu/projects/192.
11– Cf. Jean-Luc Moulène, 2000, Les Pages Images, Médiation Pierre Marsaa,
Excideuil, Dordogne, http://www.newpatrons.eu/projects/41.
12– Cf. Rancière, J., 2008, Le spectateur émancipé, Paris, La Fabrique Éditions. Avant
lui, De Certeau, anthropologue des croyances et des phénomènes de consommation,
développa la notion de «valeur d’usage» et parla, à ce propos, des « braconniers actifs »
qui, à travers les mailles d’un réseau imposé, inventent leur quotidien. Cf. De Certeau,
M., Giard, L., Mayol, P., 1980, L’invention du quotidien. Paris, UGE.
13– Cf. Claude Lévêque, 2007, Vie en chemin, Association R32, Médiation Pierre
Marsaa, Bordeaux, http://www.newpatrons.eu/projects/70.
14– Cf. Jean-Luc Vilmouth, 2003, Café Reflets, 46 rue Montorgueil, Médiation 3CA,
Paris, http://www.newpatrons.eu/projects/261.
15– Cf. Pierrick Sorin, 2012, Binge Drinking, Université Lille 3, Médiation Art
Connexions, Lille.
16– Cf. Samuel Bianchini, 2012, À Distances, MGI, Maison du Geste et de l’image,
Médiation 3CA, Paris : www.nouveauxcommanditaires.eu
17– Cf. Xavier Veilhan, 2004, Le Monstre, Place du Grand Marché, Méditation Eternal
network, Tours, http://www.newpatrons.eu/projects/63.
18– Voir Hennion A. 1993. La passion musicale. Une sociologie de la médiation. Paris,
Métailié ; Zask J. 2003. Art et démocratie. Les peuples de l'art, Paris, PUF ; Rancière
J. 2000. Le Partage du sensible, Esthétique et politique, Paris, La Fabrique Éditions ;
Rancière J. 2008. Le spectateur émancipé, Paris, La Fabrique Éditions ; Ruby J. 2006.
L'âge du public et du spectateur, Bruxelles, La Lettre Volée.

l’Observatoire - No 44, été 2014 - dossier | page 69