MEMO POUR LE MIX DES GUINDAILLES

EDIT

* Ça ne fonctionnera probablement pas à tous les coups, mais n'hésitez pas à copypasta des
éléments d'autres prises si des passages se révèlent catastrophiques, c'est en partie pour ça qu'on
s'est pris le choux à tout enregistrer au click. Le cas échéant un peu de quantisation, ou de recalage
manuel, voir on ne sait jamais, de stretch seront peut-être de mise.

* Melodyne fonctionne vraiment bien, des fois on croit que la correction sera obvious et sonnera
fake, et au final ça passe crème.

* Certaines pistes peuvent sonner un peu bancales individuellement, mais dans le mix, avec tout le
tutti, ça passe crème, je dis ça parce que vous n'aurez probablement pas le temps de tout recaler,
note par note, piste par piste. De manière générale, il est probable que les plus gros trucs à
recaler/corriger seront Valère, un peu charlotte, Sam et Alix (n'hésiter pas à vous reporter à la fiche
tech pour savoir quand et où ils sont là).

MIX

La règle du « X instruments en 1 seul instrument »

« 2 instrus en 1 », « 3 instrus en 1 », « 4 instrus en 1 » etc

Approcher les instruments par famille/section/pupitre comme un tout plutôt qu'individuellement :

- les bois forme un tout, un groupe (« un seul instrument »)
- les cuivres + saxo forme un tout, un groupe (« un seul instrument »)
- les cordes frottées forme un tout, un groupe (« un seul instrument »)

Attention, faire des groupes, mais conserver l'indépendance de chaque piste, tant pour l'edit que le
mix. J'ai eu une fois la désagréable surprise d'avoir un ingé son revue qui avait fait un groupe avec 3
saxos altos, et, Dieu seul sait pourquoi, impossible de traiter chaque saxos séparément, impossible
de corriger les fausses notes, de traiter un des saxo en particulier, c'était une expérience plutôt
désagréable.

De manière générale la richesse du mix viendra du fait que les différents pupitres dialoguent, se
répondent, et se complètent.
VOLUME ET PANORAMIQUE

* À partir de la règle « x en 1 »
S'il y a, par exemple, 2 saxos, deux violons ou encore deux flûtes, ne surtout pas en mettre un à
gauche et un à droite, il faut les garder à peu près ensemble en imaginant qu'ils forment un seul et
même instrument. Les séparer droite-gauche dans la stéréo (ce qui semble souvent intuitif aux ingé-
son « rock »), ce serait comme avoir un piano ou une guitare qui jouerait un accord de trois notes, et
de mettre une note à droite, une note à gauche et une note au centre, ça n'a pas de sens.

* Au sein des sections, les plus aigus à gauche, les plus grave à droite, l'instrument x 1 est toujours
plus aigu que l'instrument x 2
Exemple => flûte 1 plus aiguë que flûte 2 plus aiguë que clarinette

* Les instruments non amplifiés : comme à l'orchestre symphonique => les instruments basses à
droite

- Les voix lead bien devant et au centre/ les backing derrières plus éloignées
Je ferais un memo plus particuler pour la chorale

- Les bois centrés un peu éloignés car plus aériens, plus aigus on doit les entendre « en haut »

- Trompette et saxos => Les trompettes un peu à gauche et saxo un peu à droite => configuration
orchestre d'harmonie, de manière générale, les trompettes sont plus aiguës que les saxos + la panno
doit mettre en avant le dialogue entre ces deux sections

- Percu => En général, comme à l'orchestre symphonique => derrière, en générale, ce sont des
instru de soutien, pas un wall of drum à la Hans Zimmer

- Harpe et Keys => 1 keys à droite, un autre à gauche, la harpe comme à l'orchestre => à gauche

- Section rythmique

=> Guitares/basse comme vous avez l'habitude

=> Batterie, j'ai une préférence pour une panno face au batteur, mais c'est vraiment perso

- Cordes frottées

*2 violons => A gauche et devant => les violons sont souvent des parties lyriques/chantantes
*3 violons => Considéré le troisième comme un alto, donc ce dernier un peu plus centré que les
deux autres
*3 violons + violoncelle => je préconise une disposition de quatuor à cordes, comme dans un
orchestre symphonique. A quatre, les cordes fonctionnent souvent par paires V1/V2 et V3/Vc

V1 V2 V3 Vc

G C D
FRÉQUENCES
Respecter le registre préférentiel de chaque instrument + Éviter la cacophonie dans le medium
En général couper les basses pour les instruments medium/aigus et couper les fréquences trop
aiguës pour les instruments basses

*Bois
- piccolo => lui réserver les aigus et suraigus
- flûtes s'exprime d'avantage dans les hauts médium et à l'aigu
- clarinette, en général la tessiture est très large, en l’occurrence elle occupe les medium

* trompettes et saxo => privilégier le medium sauf le baryton qui est un instrument basse
Il sera parfois nécessaire de retirer des mediums sur l'ensemble du groupe/section pour éviter un
surplus de ces fréquences, ce sera à vous de voir au moment opportun évidemment

* violons => retirer les graves au V1 et V2 pour laisser de la place au V3 (=alto), en retirer au V3
pour laisser de la place au Vc (qui est à considérer comme un instru basse)

*Keys, ça dépend du son utilisé

=> piano à un registre qui couvre toute la plage de fréquence
=> Son synth bass, privilégier les basses
=> Son sitar, privilégier les medium
=> Son fm, privilégier les aigus
DYNAMIQUE

J'insiste, PAS DE COMPRESSION SUR LES INSTRUMENTS NON-AMPLIFIES

(bois/trompettes/saxo/cordes frottées et également la harpe). Tous ces instruments ont un jeu qui
repose énormément sur les changements de dynamiques, sur la subtilités des nuances etc, et la
compression tue ces subtilités. C'est même un conseil que je vous donne pour votre vie
professionnel future, si vous bosser un jour avec un compositeur/arrangeur de musique « classique »
ne compressez pas des instruments d'orchestre, vous éviterez ainsi pas mal de reproches.

EFFET

Un enregistrement close mic a pour conséquence un rendu fort dry, les sons des instrus non
amplifiés paraissent fort fin et « maigre » la reverb est le meilleur moyen d'y remédier mais c'est à
manier avec précaution. La reverb doit rester la plus naturelle possible, pas plus tard que hier j'ai été
à un concert folk où les cordes frottées avaient une réverb de cathédrale, alors autant pour un
concert d'Hans Zimmer ft Tina Guo ça donne hyper bien, autant là c'était juste ridicule.

La réverb doit être là pour donner de la vie, du volume, de l'épaisseur aux instruments mais il ne
faut pas qu'elle les dénature pour autant.

Ça dépendra des morceau sur lesquels vous allez travailler, mais pour ceux qui ont une
configuration un peu plus « orchestrale » (Shakira/Powerwolf/Medley/Woodkid), pour les instru
non amplifié je conseille d'essayer Virtual Sound Stage Pro qui permet d'avoir une seule et même
réverb qui s'adapte pour chaque instrument en fonction de son placement dans la panoramique.

NIVEAU RÉALISME DE L'INTENSITÉ DES INSTRUMENTS

Au niveau purement instrumental, tout est orchestré pour respecter un certain réalisme sonore. Vous
devrez peut-être parfois un peu tricher et pousser un peu un instrument soliste à certains endroits,
mais de manière générale => Les instruments aux aigus/suraigus ressortent naturellement => Les
trompettes dominent aisément => les flûtes et les violons ont peu de volume et d'intensité mais
ressortent bien dans les aigus => Tous ces aspects sont tenus en compte lors de l'orchestration et
doivent donc être tenu en compte lors du mix