Lycée Jeanne D'arc Rouen DN MADE

L’ATELIER GRAPHIQUE
DU LYCÉE JEANNE D’ARC

ROUEN
DN MADE
Diplôme National des Métiers d’Art et du Design
GRAPHISME
ANNÉE 1
CATALOGUE DE COURS
SOMMAIRE
L’ÉTABLISSEMENT 3-7
PRÉSENTATION DU LYCÉE JEANNE D’ARC 6-7
VIE ÉTUDIANTE ET CULTURELLE 8-11
LE DN MADE 12-13
PROJET PÉDAGOGIQUE / L’ATELIER GRAPHIQUE 14-16
ÉQUIPEMENT ET LOCAUX 17-18
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE 19-20
PARTENARIAT 21
CONSEIL PÉDAGOGIQUE 22
MOBILITÉ ET STAGES 23-24
RÉFÉRENTIEL D’ÉVALUATION 25
MODALITÉS D’ÉVALUATION DES UNITÉS 26-27

D’ENSEIGNEMENT
RÉFÉRENTIEL DE COMPÉTENCES 28-29
TABLEAU DES COMPÉTENCES 30

ATTRIBUTION ECTS 31
POURSUITE D’ÉTUDES 32
DÉBOUCHÉS PROFESSIONNELS
ANNÉE 1 / CATALOGUE DE COURS 33-78
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L’ÉTABLISSEMENT
ÉTABLISSEMENT :
L.G.T. Lycée Jeanne d’Arc
Jeanne d'Arc 2, rue Ste-Geneviève-du-Mont 76000 Rouen
tél : 02 32 08 10 00
académie
Rouen CHEF D’ÉTABLISSEMENT :
Mme Corinne LAURENT, tél : 02 32 08 10 11.
éducation
nationale
PRÉSENTATION LE LYCÉE JEANNE D’ARC AUJOURD’HUI

ET INFORMATIONS
Le Lycée Jeanne d’Arc présente tout à la fois les caractéristiques générales des lycées
PRATIQUES polyvalents mais aussi les particularités apportées par la présence de
formations rares. Une réelle polyvalence.
Il s’agit d’abord et avant tout d’un établissement polyvalent. Les élèves, après la classe
de seconde de détermination, y préparent au baccalauréat général ou des baccalauréats
technologiques : tertiaire dans ses deux options, administration et gestion, et artistiques,
avec les bacs sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A) et musique-
danse.
Lycée de centre-ville, Jeanne d’Arc a une indéniable qualité de lycée à vocation régionale
qu’atteste l’étendue des origines géographiques des élèves.
DES ENSEIGNEMENTS RARES
Les élèves trouvent ici une palette d’options qui leur permettent soit de typer un parcours
littéraire au travers du choix d’un enseignement artistique obligatoire (Arts plastiques,
Musique, Théâtre, Histoire des Arts), soit d’élargir, dans toutes les séries, leur approche
culturelle en ajoutant à des choix plus “ classiques “ ces mêmes options artistiques ou des
études de langues vivantes ou anciennes, rares pour certaines.
De la pratique d’un art à un projet professionnel.
Ce lycée a mis en place des formations qui articulent enseignements artistiques et finalité
professionnelle. Des musiciens, des danseurs de haut niveau y suivent des enseignements
généraux et pratiquent leur art au Conservatoire National de Région.
De la même manière, la présence de la filière design et arts appliqués permet aux élèves
de concilier formation générale de second cycle long avec une approche du design.
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ÉQUIPE PROVISEUR :
Mme Corinne LAURENT
ADMINISTRATIVE
Sécrétariat : Mme Perrine Defresne
Mme LAURENT gère les affaires générales et s’occupe plus particulièrement du suivi
des CPGE. Elle est assistée de Mme Perrine Defresne qui assure également la gestion
administrative des enseignants.
PROVISEUR ADJOINT :
M. Serge BEGOT
Il gère, entre autre, l’organisation des enseignements, des examens, des concours.
INTENDANCE :
L’intendant gestionnaire a la responsabilité de la gestion matérielle et financière du lycée.
Le service d’intendance s’occupe de la gestion matérielle et financière du lycée. À ce titre,
il assure toute la logistique nécessaire au bon fonctionnement des différents services
de l’établissement. Notamment, il est responsable de l’encaissement des chèques de la
restauration, le paiement des bourses d’études, la gestion des fonds sociaux, l’encaissement
des chèques de participation des familles aux sorties et voyages.
Les secrétariats de direction et d’intendance sont ouverts au public tous les jours de 8h30
à 12h00 et de 13h30 à 17h00. Le samedi de 8h30 à 11h30.
02 32 08 10 00
CONTACT ET ACCÈS DU LYCÉE
Le Lycée Jeanne d’Arc est situé au cœur de la ville de Rouen à 10 minutes de la gare SNCF
Rouen-Rive droite à proximité de la station de Métro Boulingrin.
Adresse du lycée : Rue Sainte Geneviève du Mont. 76000 ROUEN Cedex
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ÉQUIPE ÉDUCATIVE LES CONSEILLERS PRINCIPAUX D’ÉDUCATION (CPE)
Mme GOBERT : 02 32 08 10 02
Mme COMPERE : 02 32 08 10 04
M. OLINGUE : 02 32 08 10 03
Chargés, en relation avec les professeurs principaux, de veiller au bon déroulement de

la scolarité des élèves, ils assurent le suivi des élèves et contrôlent les absences et les
retards. ils ont la responsabilité de tout ce qui touche à l’animation de la vie des élèves en
dehors de la classe.
Chacun a la responsabilité d’un des trois niveaux, ils sont assistés d’une équipe d’ assistant
d’éducation.
LES CONSEILLERS D’ORIENTATION (COP)
Deux conseillers d’orientation-psychologues sont là pour aider les élèves et leurs parents.
Les rendez-vous avec les « co-psy » sont à prendre auprès du service de la vie scolaire.
L’INFIRMIÈRE
Elle assure les premiers soins nécessaires aux élèves et veille à la diffusion d’informations
concernant la santé.
Chargée de mettre en place une éducation à la santé, elle anime à ce titre le comité
d’éducation à la santé et à la citoyenneté en collaboration avec les autres personnels du
lycée.
L’ASSISTANTE SOCIALE
L’assistante sociale se tient à la disposition des élèves et de leurs familles plusieurs jours
par semaine : le lundi après-midi, le mercredi et le vendredi.
Ils peuvent, dans un espace de stricte confidentialité, exprimer leurs difficultés et participer
à l’élaboration de solutions adaptées à leur situation.
Vous pouvez la joindre au 02 32 08 10 08.
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PRÉSENTATION
DU LYCÉE JEANNE D’ARC
UN PEU D’HISTOIRE
Le premier Lycée Jeanne d’Arc de Rouen est proposé comme modèle d’instruction féminine.
Il est alors situé à Rouen, entre la rue St.Patrice et le Boulevard Jeanne D’Arc (aujourd’hui
boulevard de la Marne), dans un ancien Hôtel Particulier, appelé « Hôtel d’Arras ».
Cet Hôtel particulier prestigieux fut bâti entre 1633 et 1635, avec des pierres de
taille, provenant d’une ancienne porte de la ville appelée « Porte D’Arras ». Il fut édifié
à la demande de Maître Richard Osmond, Conseiller du Roi, Trésorier de France pour la
généralité de Rouen.
Classé monument historique en 1886, ce fabuleux patrimoine changea de nombreuses fois

de mains avant de devenir le premier Lycée de jeunes filles de Rouen.
Son ouverture, solennellement célébrée les 29,30, et 1er octobre 1882 par les autorités
nationales, en présence de Monsieur Duvaux Ministre l’Education Publique, avait attiré des
journalistes Français et étrangers. Un an plus tard, Jules Ferry, alors Président du Conseil
des Ministres, procédait à une deuxième consécration.
Dans un premier temps, 120 élèves furent accueillies. Puis 150, en externat. Toutefois
la scolarité n’était pas gratuite et certaines bourses furent accordées. Au fur à mesure,
d’autres bâtiments seront annexés.
Par ailleurs, évoquer l’histoire du Lycée Jeanne D’Arc, c’est aussi rendre hommage aux
nombreuses personnalités qui ont contribué à une prise de conscience du rôle des
femmes dans la société contemporaine, grand point de départ de l’éducation moderne
de ce nouveau Lycée. Simone de Beauvoir par exemple, très proche de Jean Paul Sartre, y
enseigna de 1932 à 1936.
En effet le 21 décembre 1880 était promulguée la loi créant en France l’enseignement

secondaire des jeunes filles. Pour obtenir cela, une lutte longue et contestée, triompha des
idées résistantes.
« Élevez vos filles en bourgeoises disait Mme de Maintenon ou encore « Il n’est pas question
de leur orner l’esprit ; il leur faut prêcher les devoirs de la famille, l’obéissance pour le mari,
le soin des enfants. En élevant l’instruction, ne risque-t-on pas d’en faire des pédantes…,
des précieuses ridicules… ? Tandis qu’on devrait en faire des jeunes filles modestes pour
devenir de bonnes maîtresses de maison, de bonnes mères de famille !…. Tel fut cependant
le rôle auquel on réduisait la femme durant un siècle ».
(discours de Jules Devaux).
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UN CONTEXTE AUJOURD’HUI, UN ÉTABLISSEMENT DE CENTRE VILLE
Le lycée Jeanne d’Arc est le deuxième lycée plus vieux de France (1882) dans une métropole
de 500000 habitants. Construit à l’emplacement de l’ancien couvent des Visitandines et
rénové en 2007 par l’architecte Marc Le Chevalier, ce lycée de centre-ville est à proximité
du conservatoire à rayonnement régional de Rouen qui propose musique, danse et théâtre
et de l’École d’Architecture de Darnétal ainsi que beaucoup des équipements culturels de
l’agglomération (musée des Beaux-Arts et autres musées, Opéra).
Cette situation privilégiant l’ouverture culturelle invite l’établissement à proposer un

enseignement unique dans le secteur, orienté notamment vers des formatons artistiques
et littéraires :
Ante-bac : Classes littéraires, théâtre, arts plastiques, arts appliqués, musique/danse,
histoire de l’art, scientifiques, économique et social.
Post-bac : DN MADE, BTS communication, BTS Design Graphique Médias imprimés et
numériques (aprogation rentrée 2021- ouverture du DN MADE rentrée 2019), BTS assistant
de gestion PME-PMI, Khâgne.
Le lycée Jeanne d’Arc est charté Erasmus + et a signé une convention avec le Cegep de la
Rivière du Loup au Québec pour permettre des échanges d’étudiants en post-bac (design
graphique).
UN CONTEXTE ÉCONOMIQUE ET SOCIAL DU TERRITOIRE
L’agglomération est historiquement dynamisée par l’industrie du tissage, de l’imprimerie

et du patrimoine architectural et culturel. Desservie par l’axe Paris-Le Havre, la ville a la
possibilité de développer des échanges économiques et une offre culturelle abondante et
dynamique.
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VIE ÉTUDIANTE ET CULTURELLE
DÉMARCHES Crous Rouen Normandie
135, Boulevard de l’Europe
ADMINISTRATIVES 76100 Rouen.
Tél. : 02 30 06 02 76
Email : crous@crous-rouen.fr
Ouverture Division de la Vie Étudiante (pour les bourses et le logement) sans interruption :
du lundi au vendredi de 9h à 16h30
Dossier Social Étudiant / DSE

Demande de bourse et /ou logement est formulée par l’intermédiaire du Dossier Social
Etudiant (DSE).
Une procédure en ligne et unique via le portail messervices.etudiant.gouv.fr
Rouen est une ville culturelle intense avec beaucoup d’infrastructures culturelles : salles
de spectacles, cinémas, associations culturelles, musées, stades.
SALLES DE Les Rendez-vous de la cervelle Théâtre de la Foudre

Renseignements : Direction de la Culture, Rue François Mitterrand - Le Petit-Quevilly
SPECTACLE de la Jeunesse et de la Vie associative Tél : 02 35 03 29 78
27, rue Victor Hugo
Tél : 02 32 08 13 90 Le Rexy
31/33 rue Aroux - Mont-Saint-Aignan
L’étincelle
B illeterie : 16, rue Jeanne d’Arc Chapelle Corneille
Tél : 02 32 76 23 23 Auditorium de Normandie
www.letincelle-rouen.fr 30, rue Bourg l’Abbé
Théâtre de la Chapelle St Louis - place de Tél : 02 35 51 41 52
la Rougemarre chapelle-corneille.normandie.fr
Salle Louis Jouvet - rue Albert Dupuis
Le Rive gauche
20, avenue du Val-L’Abbé (St-Etienne-du-
Opéra de Rouen Normandie Rouvray)
7, rue du Docteur-Rambert Tél. : 02 32 91 94 94
Tél : 0810 811 116 lerivegauche@ser76.com
www.operaderouen.fr
Scène Nationale Petit Quevilly /
Centre Dramatique National Mt St Aignan
Normandie Théâtre de la foudre
Théâtre des Deux Rives Rue François-Mitterrand - Petit-Quevilly -
48, rue Louis-Ricard Tél. 02 35 03 29 78
Tél : 02 35 70 22 82
www.cdn-normandierouen.fr
8
Maison de l’Université Le 106
Place Emile-Blondel (Mont Saint-Aignan) Quai Jean-de-Béthencourt
Tél : 02 32 76 92 00 Tél : 02 32 10 88 60
www.mdu.univ-rouen.fr www.le106.com
A l’Ouest L’Oreille qui traîne

1, Rue de Buffon - Tél : 06 51 87 30 33 MJC Rive Gauche
www.theatrealouest.fr Place des Faïenciers
Tél : 02 32 81 53 63
Théâtre de L’Almendra www.facebook.com/oreillequitraine
1, bis rue Paul-Baudouin
Tél : 02 35 70 52 14
www.theatre-almendra.wix.com/almendra SALLES
Théâtre de l’Écho du Robec
DE CINÉMA
4, impasse des Marais-de-Carville
(Darnétal) Ariel (Label Art et Essai)
Tél : 02 35 88 61 73 Place Colbert (Mont-Saint-Aignan)
www.echodurobec.fr Tél : 02 35 15 25 99
Théâtre du Présent Gaumont

Cité du Bois - La Pléiade 26, boulevard Pierre-Brossolette
Rue de Lattre de Tassigny (Grand-Quevilly)
Mont-St-Aignan Tél : 08 92 696 696
Tél : 06 71 80 71 98
www.theatredupresent.over-blog.com Kineopolis Rouen
Centre commercial Saint-Sever
Trianon Transatlantique Tél : 02 35 73 58 23
114, avenue du 14-Juillet
(Sotteville-lès-Rouen) Omnia République
Tél : 02 35 73 95 15 28, rue de la République
www.trianontransatlantique.com Tél : 02 35 07 82 70
www.omnia-cinema.com
Zenith de Rouen
44 avenue des Canadiens (Grand-Quevilly) Pathé Docks
Tél : 02 32 91 92 92 Centre commercial Docks 76
www.zenith-rouen.com Tél : 08 92 69 66 96
www.cinemasgaumontpathe.com/cinemas/
SALLES DE cinema-pathe-docks-76/
Kalif
MUSIQUES 33, Route de Darnétal
ACTUELLES Tél : 02 35 98 35 66
www.lekalif.com
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FESTIVALS Festival « À l’est, du nouveau » MUSÉES
DE CINÉMA Le Courtivore Festival du court- Musées des Beaux-Arts
métrage Esplanade Marcel-Duchamp
Tél : 02 35 71 28 40
Festival du film fantastique
Musée de la Céramique
This is England (Festival du court- 1, rue du Faucon - Tél : 02 35 07 31 74
métrage anglais)
Musée Le Secq des Tournelles
Les Zazimuts, semaine de l’étudiant 2, rue Jacques-Villon - Tél : 02 35 88 42 92
Rouennais
Musée des Antiquités
Mosaïk, festival multiculturel 198, rue Beauvoisine - Tél : 02 35 98 55 10
Le festival Les Pluriels de l’association Muséum de Rouen

étudiante Art&Fac 198, rue Beauvoisine - Tél : 02 35 71 41 50
museum@rouen.fr
Musée Pierre-Corneille
BIBLIOTHÈQUES Bibliothèque des Capucins 4, rue de la Pie - Tél : 02 35 71 63 92
21, rue des Capucins - Tél : 02 76 08 80 70
Musée national de l’éducation
Bibliothèque du Châtelet 185, rue Eau-de-Robec
Place du Châtelet - Tél : 02 76 08 80 71 Tél : 02 35 07 66 61
Bibliothèque de la Grand’Mare Musée maritime, fluvial et portuaire

Rue François Couperin - Centre André- Quai Émile-Duchemin, Hangar 13
Malraux Tél : 02 32 10 15 51
Bibliothèque Parment Musée Flaubert

8, allée Eugène-Delacroix - 51, rue de Lecat - Tél : 02 35 15 59 95
Espace du Palais,
1er étage Expotec - Musée de l’Histoire sociale
13, rue Saint-Gilles - Tél : 02 35 08 08 41
Bibliothèque Saint-Sever
Centre commercial Saint-Sever, 1er étage Historial Jeanne d’Arc
Tél : 02 76 08 80 74 7, rue Saint Romain - Tél : 02 35 52 48 00
www.historial-jeannedarc.fr
Bibliothèque Simone-de-Beauvoir
42, rue Henri-II-de-Plantagenêt
Bibliothèque Villon
10 3, rue Jacques-Villon
ESPACES D’ART Centre photographique du Pôle Image Piscine Diderot
15, rue de la Chaîne 114, boulevard de l’Europe
CONTEMPORAIN Tél : 02 35 89 36 96 Tél : 02 35 63 59 14
www.poleimagehn.com
Piscine Guy Boissière
La maison de l’architecture Haute- Allée du Docteur-Duchêne
Normandie Tél : 02 35 07 94 70
48, rue Victor Hugo
Tél : 02 35 71 85 45 Complexe sportif
www.man-leforum.fr/maison-de-l- Antoine-de-Saint-Exupéry
architecture (football, athlétisme, baseball…) 24
boulevard Gambetta
Le SHED, centre d’art contemporain de Tél : 02 35 70 01 13
Normandie
12, rue de l’Abbaye Complexe Sportif Guy-Boissière
Notre-Dame de-Bondeville (Patinoire et piscine)
Tél : 06 51 65 41 76 Avenue Jacques Chastellain
www.le-shed.com Ile Lacroix
Tél : 02 35 07 94 70
Frac Normandie Rouen
3, place des Martyrs-de-la-Résistance Centre sportif de la Petite Bouverie
76300 Sotteville-lès-Rouen 20, allée Pierre de Coubertin
T. 02 35 72 27 51 Tél : 02 35 59 62 01
www.fracnormandierouen.fr
ÉQUIPEMENTS Palais des sports Kindarena

40, rue de Lillebonne
SPORTIFS Tél : 02 32 10 73 73
www.kindarena.fr
Patinoire Guy-Boissière
Avenue Jacques Chastellain
Ile Lacroix - Tél : 02 35 07 94 70
Skate, Roller Skate Park

1, rue Léon-Malétra - Tél : 09 54 18 31 47
Piste Louis-Jouvet
Rue Albert-Dupuis - Tél. : 02 35 60 13 02
Piscine Boulingrin
37, boulevard de Verdun
Tél : 02 35 98 10 11
11
LE DN MADE
OFFRE DN MADE
Université
Doctorat
Champs de recherche sur le
design
VALANT GRADE MASTER RNCP

M1 et M2
120 ECTS Niveau 1
DSAA
Diplôme supérieur d’arts
appliqués
Mention Design
mode- graphisme - espace - produit
DN MADE RNCP
DN MADE
DN MADE 3 VALANT GRADE LICENCE concours ENS
spécialisation
Niveau 2
180 ECTS et approfondissement
recherche
DN MADE DN MADE
DN MADE 2 majeur Design
+
majeur Métiers d’art
+
CPGE mineures mineures
Arts et
Design
DN MADE 1 Diplôme National

Métiers d’Art et Design
STD2A BACCALAURÉAT
général - professionnel (BAC Pro et BMA) / technologique
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STRUCTURE ET
PARCOURS
DU DN MADE
THÉORIQUE / POURSUITE PRATIQUE / POURSUITE EXPERTISE / POURSUITE
S6 Atelier de conception Projet professionnel

Spécialisation PROJET
DN MADE 3 savoir-faire D’ORIENTATION
Initiation à la recherche Orientation vers un master
S5 valant grade master
métiers d’art et design ET STAGE
S4 Approfondissement des compétences transversales et spécifiques

PRATIQUES
DN MADE 2 DISCIPLINAIRES ET
S3 CPGE Approfondissement des compétences transversales et spécifiques
stage et mobilité
TRANSVERSALES
S2 Développer les compétences spécifiques et pluridisciplinaires FONDAMENTAUX

DN MADE 1 PRATIQUES ET
S1 Fondamentaux et microprojets THÉORIQUES
BACCALAURÉAT
général - technologique - professionnel (BAC Pro et BMA)
13
CATALOGUE DE COURS DU DN MADE :
L’ATELIER GRAPHIQUE
Mention GRAPHISME
Livre, Illustration, Numérique, Animation.
PARCOURS 1 : IDENTITÉS VISUELLES : textes, images fixes,

animées, interactives
PARCOURS 2 : ÉDITIONS MULTI-SUPPORTS : textes, images fixes,
animées, interactives
Le DNMADE Graphisme du Lycée Jeanne d’Arc, l’Atelier Graphique, permet dans ses parcours,
à travers la richesse de ses ateliers, d’expérimenter un grand nombre de pratiques liées à
l’image au sens large : gravure et sérigraphie, façonnage, photographie, vidéo et animation,
pratiques graphiques et plastiques, logiciels professionnels dédiés à la création graphique,
modelage et volume, etc.
Ainsi l’étudiant se constitue une riche expérience visuelle et un important capital de savoir-
faire qui nourrissent son engagement à partir de la deuxième année dans l’un des deux
parcours proposés.
Monde de l’édition, univers de l’identité visuelle, champs variés de l’illustration, l’ouverture
des parcours du DNMADE l’Atelier Graphique couvre un spectre très large des pratiques
professionnelles à chaque fois pour des supports papiers ou numériques. Les savoirs
fondamentaux théoriques, culturels, méthodologiques et pratiques spécifiques à chaque
domaine sont acquis par l’étudiant notamment à travers une pédagogie de projets.
Ce DNMADE Graphisme du Lycée Jeanne d’Arc, l’Atelier Graphique, à travers la richesse de son
contenu et son ancrage dans le graphisme contemporain, permet une insertion professionnelle
aisée aussi bien qu’une poursuite d’étude en master.
LES PARCOURS
DE L’ATELIER PARCOURS 1
GRAPHIQUE Identités visuelles : textes, images fixes, animées, interactives
Ce parcours de formation propose de questionner l’identité visuelle dans son ensemble par
1
la conduite et l’élaboration de projets tels que systèmes d’identité : logotypes, packaging,
signalétiques, créations typographiques sur supports fixes, animés ou interactifs…
PARCOURS Il invite l’étudiant à expérimenter par des enseignements et des pratiques plurielles et
ouvertes l’univers de la création visuelle prenant appui sur des fondamentaux théoriques,
pratiques et méthodologiques spécifiques à l’identité visuelle.
Des situations d’apprentissage et des contextes d’ateliers permettront à l’étudiant d’inscrire
sa formation dans une production graphique pertinente et singulière au service de la création
de signes, de systèmes et d’interaction, de stratégies graphiques.
Dans ce parcours, l’étudiant aborde également l’illustration au service de multiples
applications : animation, roman graphique, datavisualisaton, illustration jeunesse, presse,
scientifique.
Des ateliers de sérigraphie, gravure, photographie, infographie, découpage numériques
viennent nourrir le projet.
Ce parcours permet d’acquérir une compétence accrue de l’image de communication liée aux
domaines institutionnels, culturels et de marques.
14
Les objectifs pédagogiques :
Comprendre et maîtriser l’approche esthétique, médiatique et sémantique, typographique
fixe, animée et interactive.
Concevoir des signes d’identité.
La mise en pratique des processus de création.
PARCOURS
2 PARCOURS 2
Éditions multi-supports fixes, animées et interactives
Ce parcours se concentre sur l’édition afin d’appréhender le livre imprimé et numérique,
magazines, sites web, applications numériques.
L’étudiant mène différents projets dans des ateliers de productions artisanaux et
technologiques : sérigraphie, façonnage, motion design, impressions, techniques d’illustrations
et typographies. Cette exploration lui permet d’aborder les fondamentaux théoriques,
Phase de finalisation
PROJET PROFESSIONNEL méthodologiques et pratiques de l’édition. Dans ce parcours, l’étudiant aborde également
l’illustration au service de multiples applications : animation, roman graphique,
Simulation
datavisualisaton, illustration jeunesse, presse, scientifique.

Application numérique L’étudiant développe des projets éditoriaux liés aux contextes artisanaux et industriels
Phase de finalisation
PROJET PROFESSIONNEL
contemporains tels que l’autoproduction, la micro-édition, la presse, l’édition générale et
La réalité augmentée dans la collection
jeunesse imprimée et numérique.
Pictogrammes > compréhension de la fonction numérique > à visionner
14
Les objectifs pédagogiques :
Comprendre et maîtriser les fondamentaux et les enjeux de l’édition fixe, animée et
Video Zoom Jeu Manipulation
interactive.
Visionne le
pictogramme
à l’aide de la tablette numérique
prends les commandes de la
fusée pour explorer de plus près
le système planétaire.
Concevoir une production éditoriale.

La mise en pratique des processus de création.
Visionne le Visionne le
pictogramme pictogramme
avec ta tablette numérique
pour explorer de plus près le à l’aide de la tablette numé-
grand requin blanc. rique pour faire fonctionner
les muscles du corps humain.
Schéma didactique > compréhension de la fonction
12
Les deux parcours proposés ont comme domaine commun l’image tant sur le plan fixe,
interactif, qu’animé. Le premier l’ancre dans une approche de communication liée à
l’identité culturelle ou de marque (branding), le deuxième l’ancre quant à lui dans une
approche d’objet éditorial. Dans l’optique du DNMADE :
- la première année permettra de sensibiliser l’étudiant aux différentes pratiques liées à
l’image, et de lui faire acquérir une culture graphique et une approche méthodologique,
propres à être réinvesties au sein de l’atelier de création, sans oublier les autres domaines
du design et des métiers d’art.
- la deuxième et troisième années seront consacrées à un approfondissement des
connaissances et à une plus grande spécialisation dans les pratiques en relation avec les
deux parcours envisagés : identité visuelle et édition multi-support.
Historiquement au coeur des enseignements de la section, le graphisme est bien le

dénominateur commun des enseignements du DN MADE.
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MENTION PARCOURS MAJEURES MINEURES ATELIERS DE CRÉATION
FONDAMENTAUX DE LA REPRÉSENTATION
PRATIQUE PLASTIQUE (technique, stylisation,
degré d’iconicité)
DESSIN D’INTENTION
PHOTOGRAPHIE
MÉTHODOLOGIE (démarche d’exploration,

créativité, structure et communication de la
démarche)
SIGNE GRAPHIQUE ET ICONIQUE

LIVRE
• IDENTITÉS TYPOGRAPHIE
VISUELLES
textes, images MISE EN PAGE
fixes, animées et ILLUSTRATION FAÇONNAGE
interactives
GRAPHISME GRAPHISME SÉRIGRAPHIE
NUMÉRIQUE GRAVURE
• ÉDITIONS
MULTI-SUPPORTS MOTION DESIGN
fixes, animées et CHARTE GRAPHIQUE, identité
interactives ANIMATION
PRINT : format affiche, papeterie…
NUMÉRIQUE : web,application,interactivité,
ergonomie
DESIGN DE MESSAGE (sémiologie)
DATA
NARRATION
PAO
VOLUME
16
ÉQUIPEMENT ET LOCAUX
L’Atelier Graphique est la formation supérieure de Design et Métiers d’Art du lycée Jeanne
d’Arc. Il fait partie du pôle Design installé dans le bâtiment D qui regroupe des formations
ante et post bac et dispose de dix salles dédiées à ses enseignements spécifiques.
Ces salles et leurs équipements permettent notamment d’accueillir dans des conditions
optimales les quinze étudiants de chaque parcours, soit trente par promotion et quatre-
vingt-dix au total sur l’ensemble des trois années du DN MADE.
Nos espaces de travail sont équipés de vidéoprojecteurs, de tables lumineuses, de

massicots et sont reliées à des photocopieurs/imprimantes/scanners couleurs A3. Elles
sont également reliées à un serveur de stockage auquel chaque étudiants à accès ainsi
qu’au réseau internet par la fibre.
Certaine salles sont spécialisées :
SALLES Les espaces de travail sont dotés chacun de :

• quinze ordinateurs Apple Macintosh
INFOGRAPHIQUES • suite Adobe Creative Cloud complète
• autres logiciels créatifs nécessaires : gestionnaire typographique, logiciels créatifs
libres…
• riche typothèque
SALLE • gravure d’épargne : linogravure, xylogravure, tampographie

• gravure taille douce : eau forte, pointe sèche, aquatinte sur presse taille douce
D’IMPRESSION • sérigraphie sur papier et tissus grand format (insoleuse, armoire de séchage, claies,
2 tables d’impression mono-bras à aspiration, local de lavage)
• lithographie
• procédés photographiques alternatifs (cyanotypie, charbon, colle bichromatée…)
SALLE • appareils réflexes numériques et accessoires (objectifs divers, filtres, pieds)

• spots et flash (lentilles de Fresnel, torches poursuite, flashs annulaires, girafe, diffuseurs,
DE PRISE DE VUE réflecteurs)
• cyclo (fond de prise de vue de différentes couleurs) et table de prise de vue et accessoires.
SALLE • découpeuse numérique

• brocheuse
DE FAÇONNAGE • massicot grand format
• massicot d’angle
17
SALLE • four et tour céramique
• imprimantes 3D
DE VOLUME ET • sellettes et outillage de modelage
CÉRAMIQUE • outils manuels et électroportatifs de mise en oeuvre de divers matériaux.
DOCUMENTATION Un important fond documentaire régulièrement enrichi dans les différents domaines
du design, des métiers d’art et une spécialisation particulière autour de l’image et du
graphisme.
18
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
ENSEIGNANTS Alice Bourdier (Enseignante spécificité Design Graphique)

Stéphanie Bouvet (Enseignante spécificité Design Graphique)
ACADÉMIQUES François Decottignies (Enseignant Métiers d’Art et du design)
Christophe Dépinay (Enseignant Métiers d’Art et du design)
Délia Gauthier (Enseignante spécificité Design Graphique)
Arnaud Maufaugerat (Enseignant Métiers d’Art et du design)
Peggy Ricatte (Enseignante bac Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués)
Peggy Tasserie-Roques (Enseignante spécificité Design Graphique)
Caroline Thiam (Enseignante bac Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués)
ENSEIGNANTS Albane Hupin, artiste plasticienne, BTS Design Textile Olivier de Serres, DNSEP Beaux-arts
de Nice
DU MONDE Arnaud Nebbache, illustrateur, Institut St Luc de Bruxelles
PROFESSIONNEL Justine Tzvetkovski, BTS Design Graphique Multimédia, Licence Professionnelle Développement
(liste non exhaustive) & Web Université de Caen
Fabrice Houdry, graphiste, illustrateur, éditeur, commissaire d’exposition
Fanette Mellier, graphiste
Nikodiot, réalisateur de courts métrages et animation
Matali Crasset, Design produit et global
Franck Dubois, Agence le Perroquet Bleu
Caroline Laguerre, Service Communication, Ville de Rouen
Isabelle Valter, architecte conseil, CAUE Haute Normandie
Thierry Leprou, Agence Partenaires d’Avenir
Cindy Mahout, Normandie Livre et Lecture, Normandie
Olivier Petit, Éditions Petit à Petit
Stéphane Riolland, Éditions Point de Vue.
ENSEIGNANTS- Issus d’établissements d’enseignement supérieur intervenant dans la nouvelle formation (à

partir du conventionnement EPLE/EPSCP conclu)
CHERCHEURS Pia Pandelakis, Maître de Conférence, Université de Toulouse Jean Jaurès, enseignante en
Master Design Transdisciplinaire Cultures et Territoires
Claire Azéma, Maître de Conférence, Université de Bordeaux, Michel de Montaigne, MICA
(Médiations, Informations, Communication, Arts) laboratoire de recherche labellisé comme
Equipe d’Accueil (EA 4426) de l’École doctorale Montaigne-Humanités.
19
RELATIONS Relations formalisées avec le monde professionnel concerné (au travers de de conférences,
workshops, et forums associant des professionnels du secteur du design et des métiers
EXTÉRIEURES d’art)
Salon de la Micro Édition, Micro-Phasmes, Rouen
Une Saison Graphique, École Supérieure d’Arts et de Design du Havre et Rouen
NWX, association de développeurs normands web et interactivité
HSH crew, Rouen, collectif de graphistes et éditeurs
Expotech 103, Atelier Typographique du Conservatoire du Patrimoine Industriel, Rouen
Normandie Livre et Lecture
Ville de Rouen, Service de communication
Métropole Rouen, Service de communication.
20
PARTENARIAT
ÉTABLISSEMENTS ESADHAR, école supérieure d’art et design, Le Havre-Rouen

ENSAN, l’Ecole Supérieure d’Architecture de Normandie
D’ENSEIGNEMENT Lycée Colbert (sections fonderie et plasturgie), Petit Quevilly
Lycée Blaise Pascal (prototypage rapide) , Rouen
Lycée du bois, Envermeu.
INSTITUTIONS Musée des Beaux-Arts, Rouen

Musée de la Céramique, Rouen
CULTURELLES Musée le Secq des Tournelles, Rouen
Musée national de l’éducation, Rouen
Musée des Antiquités, Rouen
Muséum de Rouen
DRAC
DAAC
Normandie Livre et Lecture
Centre d’histoire sociale-EXPOTEC, Darnétal
FRAC Normandie, Sotteville-lès-Rouen
Pôle Image, Rouen
Maison de l’Architecture de Haute Normandie
Musée de la corderie Vallois, Notre dame de Bondeville
Musée du verre à Blangy sur Bresle
Musée de l’Histoire et de la Vie Quotidienne à Saint-Martin-en-Campagne, etc.
21
COMMISSION PÉDAGOGIQUE
La commission pédagogique est l’instance dirigeante du DN MADE. Elle se réunit notamment à
la fin de chaque semestre pour valider les unités d’enseignement et attribuer les ECTS à chaque
étudiant.
La commission pédagogique est composée :
• Du chef d’établissement
• D’ enseignants-chercheurs
• De l’Inspecteur Pédagogique Régional
• De professeurs du pôle Ateliers de création
• De professeurs des humanités et cultures (Lettres et Philosophie)
• De professeurs du pôle Méthodologies, Techniques et Langues
• De professeurs du pôle Professionnel
• D’ étudiants
• De professionnels
22
MOBILITÉ ET STAGES
Extrait du référentiel DN MADE
MOBILITÉ 20 mai 2018 JOURNAL OFFICIEL DE LA RÉPUBLIQUE FRANÇAISE
Une mobilité des étudiants au cours de la formation s’avèrera possible à condition qu’ils
remplissent les prérequis et disposent des compétences nécessaires pour une réorientation et
intégration en cours de cursus. Une analyse des acquis et compétences assurera la cohérence
des parcours dans le respect des crédits ECTS européens.
Une mobilité allant de 12 à 24 semaines au sein d’une école ou d’un établissement universitaire
partenaire peut être programmée au cours des deux semestres de deuxième année, dans le
cadre d’accords bilatéraux conventionnés et programmes de mobilité internationale.
Les objectifs des périodes de mobilité :

– Fluidifier les parcours inter-établissements
– Permettre aux étudiants d’effectuer des périodes d’études dans le monde entier, afin d’acquérir
des compétences nouvelles et de se perfectionner en langues étrangères à l’étranger
– Donner une ouverture à d’autres cultures, favoriser une meilleure adaptation sur le marché
international du
secteur des métiers d’art et du design ;
– Anticiper par observation de contextes concrets les possibles conditions pour la définition
d’un projet de fin d’études et d’une orientation.
Ces mobilités sont envisageables à l’échelle européenne et paneuropéenne dans le cadre

MOBILITÉS d’accords de coopération de type Erasmus (ou d’un dispositif équivalent) dans un autre
établissement d’enseignement du design et des métiers d’art, en suivant les règles et les
INTERNATIONALES modalités qui régissent lesdites conventions (élaboration d’un contrat individuel de formation
en amont, évaluation et transfert des crédits ECTS acquis durant cette mobilité).
Elles sont aussi possibles à l’échelle internationale hors Europe et dépendent dans ce cas des
conventions bilatérales de coopération établies entre les établissements. Ces conventions
précisent les modalités de reconnaissance des acquis de formation et leur transfert dans le
cursus de l’étudiant.
Dans le cadre des mobilités internationales, l’intégration d’étudiants en cours de cursus

privilégie la cohérence des niveaux de compétences par l’observation des crédits ECTS prévus
à chaque semestre et si possible conformément aux accords établis par les conventions entre
établissements de formation.
23
Sur le modèle des mobilités Erasmus, l’étudiant peut envisager dans le cadre de la construction
MOBILITÉS de son parcours de formation une mobilité d’études au sein d’un autre établissement préparant
NATIONALES le DN MADE.
Ces mobilités sont soumises à l’accord préalable des deux équipes pédagogiques ou du
responsable mobilité désigné dans chaque établissement. Elles dépendent du projet
pédagogique de l’établissement et de ses capacités d’accueil. Elles doivent être encadrées par
un accord de coopération entre établissements, et par un projet individuel de formation signés
par les deux établissements et l’étudiant. Les notes obtenues et les crédits ECTS acquis dans le
cadre de cette mobilité sont transférés dans le cursus initial de l’étudiant.
STAGES Afin de consolider et d’enrichir son parcours, des périodes de stage au cours des trois années
autorisera sous une forme fractionnée plusieurs expériences :
– un stage de 2 semaines (maximum 70 heures) au cours du deuxième semestre ayant pour
objectif la définition d’un parcours par le biais d’une observation active et la découverte d’un
contexte professionnel en particulier
– un stage professionnel de 12 à 16 semaines (entre 420 h et 560 h) au sein de structures
professionnelles préfigurant l’orientation du projet de sixième semestre (acquisition de
compétences, gestes et savoirs spécifiques, expérience en agence de design en tant que membre
intégré, expérience au sein d’institutions culturelles et /ou associatives pour l’élaboration de
projets culturels), si possible à l’issue du semestre 4, début du semestre 5 et éventuellement un
court stage de production qui viendrait nourrir le projet en semestre 6.
24
RÉFÉRENTIEL D’ÉVALUATION
MODALITÉS D’ÉVALUATION DES UNITÉS D’ENSEIGNEMENT DU DIPLÔME

Le diplôme est obtenu par la validation d’unités d’enseignement, regroupées ou non et organisées en
blocs de compétences.
Les unités d’enseignement des quatre premiers semestres sont validées sous la forme d’un contrôle
continu dont les modalités de mise en oeuvre sont définies dans la maquette pédagogique élaborée par
l’établissement. Cette dernière précise, pour chaque unité, les enseignements constitutifs sur lesquels
portent les situations d’évaluation, leur nombre et, pour chaque situation, le contexte de réalisation et
les performances attendues.
Les unités d’enseignement des cinquième et sixième semestres sont validées par contrôle continu selon
les mêmes règles que l’alinéa précédent, exceptées les UE 19 et 23 respectivement validées par des
épreuves ponctuelles de soutenance orale du mémoire et du projet MADE. Les critères d’évaluation de
ces deux épreuves sont définis in fine page 58.
Contrôle continu et épreuves ponctuelles permettent de vérifier l’acquisition par l’étudiant de l’ensemble
des connaissances et compétences constitutives des blocs de compétences du diplôme.
Les unités d’enseignement sont définitivement acquises dès lors que l’étudiant a atteint au moins le
niveau de maitrise satisfaisante.
Le niveau de maîtrise atteint est évalué selon une échelle de référence qui comprend quatre échelons
ainsi désignés :
1. « maîtrise insuffisante » ;
2. « maîtrise fragile » ;
3. « maîtrise satisfaisante » ;
4. « très bonne maîtrise ».
25
MODALITÉS D’ÉVALUATION DES UNITÉS
D’ENSEIGNEMENT
1. Modalités d’évaluation des unités d’enseignement du diplôme
Unités Enseignements Semestres
Enseignement Constitutifs
S1 S2 S3 S4 S5 S6
Enseignements génériques
Culture et Humanités UE CC UE CC UE 9 CC UE CC UE CC UE CC
Humanités 1 5 13 17 21
Culture des arts,
du design et
des techniques
Enseignements transversaux
Méthodologies Outils d’expression UE CC UE CC UE CC UE CC UE CC UE CC

2 6 10 14 18 22
techniques et d’exploration
créative
et langues
Technologies
et matériaux
Outils
et langages
numériques
Langues
vivantes
Contextes
économiques et
juridiques
CC : Contrôle continu
26
Enseignements pratiques et professionnels
Ateliers de création Savoir-faire UE CC UE CC UE CC UE CC UE Epreuve UE Épreuve

technique 3 7 11 15 19 ponctuelle : 23 ponctuelle :
Soutenance Soutenance
orale orale Projet
Pratique et Mémoire MADE (durée
MADE 30 minutes)
mise en œuvre (durée 30
minutes)
du projet
Communication
et médiation
du projet
Démarche de
recherche liée au
projet
Professionnalisation Parcours de UE CC UE CC UE CC UE CC UE CC UE CC
professionnalisation 4 8 12 16 20 24
et poursuite
d’études
Stage en milieu
professionnel
Le diplôme est obtenu par la validation d’unités d’enseignement, regroupées ou non et organisées en
blocs de compétences.
Les unités d’enseignement des quatre premiers semestres sont validées sous la forme d’un contrôle
continu dont les modalités de mise en œuvre sont définies dans la maquette pédagogique élaborée par
l’établissement. Cette dernière précise, pour chaque unité, les enseignements constitutifs sur lesquels
portent les situations d’évaluation, leur nombre et, pour chaque situation, le contexte de réalisation et
les performances attendues.
Les unités d’enseignement des cinquième et sixième semestres sont validées par contrôle continu selon
les mêmes règles que l’alinéa précédent, exceptées les UE 19 et 23 respectivement validées par des
épreuves ponctuelles de soutenance orale du mémoire et du projet MADE. Les critères d’évaluation de
ces deux épreuves sont définis in fine page 58.
27 et épreuves ponctuelles permettent de vérifier l'acquisition par l’étudiant de l'ensemble
Contrôle continu
des connaissances et compétences constitutives des blocs de compétences du diplôme.
Les unités d'enseignement sont définitivement acquises dès lors que l'étudiant a atteint au moins le
RÉFÉRENTIEL DE COMPÉTENCES
La formation au DN MADE repose sur l’acquisition de connaissances et de compétences termi-
nales sur lesquelles sont fondées les évaluations des enseignements.
La compétence est entendue comme l’aptitude à mettre en oeuvre un ensemble organisé de
savoirs, de savoir-faire et d’attitudes permettant d’accomplir un certain nombre de tâches. Son
évaluation suppose l’existence d’un contexte caractérisé de mise en oeuvre de la compétence
et d’indicateurs précisant le niveau de performance attendu.
Les compétences du DN MADE sont énoncées par blocs dans la liste ci-après :
BLOC 1/ Positionnement vis-à-vis d’un champ professionnel design et

métiers d’art
- Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis
de la mention ainsi que les spécialités possibles
- Désigner les ressources, les outils et les méthodes de recherche propres au champ
professionnel abordé
- Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel
OUTILS BLOC 2/ Exploitation des données à des fins d’analyse

- Mobiliser une culture générale artistique et une connaissance des concepts issus de
TABLEAU DE disciplines connexes pour analyser et apprécier les contextes de création, conception
COMPÉTENCES/ et production du design et des métiers d’art au regard de leurs dimensions historique,
sociétale, esthétique, technologique, économique et environnementale.
FICHE NAVETTE - Construire un protocole d’observation et rédiger un compte-rendu complet et synthétique
- Identifier, sélectionner, organiser diverses ressources spécialisées, pertinentes et vérifiées
pour documenter un sujet.
- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation.
BLOC 3/ Développement et mise en oeuvre des outils de création et

de recherche en métiers d’art et design
- Mettre en oeuvre les outils et méthodes (plastiques, techniques dont numériques,
conceptuels) permettant de structurer les protocoles de recherches d’un projet
- Définir une approche collaborative avec l’ensemble des acteurs concernés
- Proposer des orientations créatives et prospectives relevant de la mention et/ou de la
spécialité. Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte l’aspect
formel (plastique, volumique, technologique), l’aspect structurel (organisation, articulation
des systèmes), le sens (dimension sémantique) et leur destination.
- Évaluer les cohérences et les ruptures entre scénarios et hypothèses envisagés et la
demande initiale
- Énoncer ses idées, argumenter ses choix au travers de supports et de média adaptés 2D
et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs.
BLOC 4/ Conduite du projet en métiers d’art et design

- Mettre en oeuvre les matériaux, les techniques et les technologies innovantes ou
traditionnelles, dans le cadre de la conception et de la réalisation partielle d’un projet et
28 de l’adaptation des process de fabrication.
- Éprouver les multiples aspects d’un projet au travers de maquettes et d’échantillons.
- Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet à l’aide des outils numériques CAO, DAO.
- Etablir un système critique d’élaboration et d’évolution du projet selon des critères explicités. -
Faire la démonstration que le projet est bien en adéquation avec la demande initiale et dans le
respect de la déontologie.
- Planifier et gérer le projet
BLOC 5/ Usages numériques

- Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir,
traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
BLOC 6/ Expression et communication orales et écrites

- Maîtriser et utiliser les différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
Maîtriser la compréhension et l’expression écrites et orales d’au moins une langue vivante -
étrangère, au niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL).
BLOC 7/ Maîtrise des différentes techniques d’information et de

communication
- Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
BLOC 8/ Coopération et travail en équipe

- Entretenir les liens et dialoguer au sein des équipes et avec les partenaires du projet et les
experts associés.
- Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs pluriprofessionnels et
pluridisciplinaires
- Engager sa responsabilité au service d’un projet
BLOC 9/ Activités de veille professionnelle en métiers d’art et design

- Identifier les enjeux des domaines et spécialités métiers d’art et design au regard de l’actualité
et de leurs perspectives d’évolution selon une réflexion prospective.
- Identifier les pratiques d’atelier et de productions émergentes associant ou non le numérique
et la CFAO
BLOC 10/ Action au sein d’une organisation professionnelle des métiers

d’art et du design
- Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
- Respecter les principes de l’éthique, de la déontologie, de la responsabilité environnementale
et du droit. Identifier et convoquer les champs professionnels en relation avec les besoins de
chaque projet
- Prendre en compte l’environnement économique de l’activité professionnelle et appréhender
des démarches entrepreneuriales
BLOC 11/ Elaboration d’une stratégie personnelle
- Faire état d’une pratique expérimentale personnelle
- Développer une argumentation en faisant preuve d’esprit critique
- S’autoévaluer et se remettre en question pour apprendre
29
ATTRIBUTION DES CRÉDITS EUROPÉENS
- ECTS
ECTS est un acronyme signifiant European Credit Transfert System (Système européen
de transfert de crédits). Le crédit ECTS est un outil dans le dispositif d’harmonisation de
l’enseignement supérieur en Europe.
Le système de crédits est une méthode qui permet d’attribuer des crédits à toutes les
composantes d’un programme d’études en fonction de la charge de travail à réaliser par l’étudiant
afin d’atteindre les objectifs du programme définis en termes de compétences à acquérir.
RÉPARTITION ECTS
PAR UNITÉS
DN MADE S1 S2 S3 S4 S5 S6
ECTS ECTS ECTS ECTS ECTS ECTS
Enseignements génériques 8 8 7 6 4 4
Humanités (Lettres, Philosophie,
Sciences Humaines) et Cultures
Enseignements transversaux 11 11 10 7 5 6
Méthodologies, Techniques et langues
Enseignements Pratiques et 9 8 12 7 11 17
Professionnels
Ateliers de création
Professionnalisation 1 1 1 1 1 1
30
POURSUITE D’ÉTUDES
DÉBOUCHÉS PROFESSIONNELS
FLUX DU DN MADE
Ils poursuivent en général leurs études en DSAA spécialité Design mention Graphisme, en
POSSIBILITÉS licence professionnelle (graphisme, édition, multimédia), en postulant pour une entrée à l’École
DE POURSUITE Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ou en entrant en master d’arts appliqués à l’université.
D’ÉTUDES
Le titulaire du DN MADE peut accéder à des fonctions et des emplois, nombreux et variés, dans
ET DÉBOUCHÉS les secteurs économiques du design et des métiers d’art qui englobent des activités de création,
PROFESSIONNELS de conception et de production voire de conservation-restauration.
96 étudiants au total dans les 3 années du DNMADE

FLUX ATTENDU 32 étudiants par niveau-année
2 parcours proposés de 16 étudiants chacun.
Le DN MADE s’adresse à des bacheliers issus de formations technologiques, générales ou

MODALITÉS DE professionnelles et aux élèves issus des diplômes de niveau IV des métiers d’arts tels que
RECRUTEMENT les brevets des métiers d’art. Les pré-requis nécessaires à l’admission seront prochainement
publiés par le ministère. Les profils de candidats ayant une solide culture générale et une
initiation à la création contemporaine, des aptitudes à la rédaction et à la conceptualisation
ainsi qu’une appétence très marquée pour les disciplines artistiques, la réalisation et la
manipulation, et/ou les outils numériques seront particulièrement recherchés.
L’équipe pédagogique de recrutement vous demande d’expliciter votre projet de formation

dans le champ « Projet de formation motivé » à remplir sur Parcoursup pour votre vœu
en DN MADE. Cet espace en ligne à renseigner (1500 caractères maximum) a pour but de
déceler en vous un profil singulier, une appétance pour les domaines de création et votre
curiosité envers l’univers qui vous entoure.
Dans ce document, vous préciserez vos motivations quant à la poursuite d’étude dans le
domaine des métiers d’arts et du Design : pour ce faire, après vous être succinctement
présenté, vous décrirez de manière claire et concise votre ou vos expériences vécues,
quelles qu’elles soient, dans la création ou la fabrication, en tant que spectateur et/ou
créateur. Vous aurez ainsi le soin de commenter une émotion esthétique : œuvre (film,
photo, objet, livre…), lieu (musée, galerie, mur), contexte (carte postale, concert, etc...).
Une première sélection sur dossier scolaire (bulletins de première et terminale et de toutes
les formations suivies après le BAC) puis dans un deuxième temps, l’équipe pédagogique
se réserve le choix d’un entretien individuel permettant d’apprécier les motivations et
sensibilités aux domaines créatifs.
DN MADE en contrôle continu 1ère et 2ème année, 3ème année reposant sur un oral de
STRUCTURE l’étudiant, soutenance de projet et de mémoire
DU DN MADE Langue du parcours : Français, Anglais
Type de formation : initiale
31
ANNÉE 1
CATALOGUE DE COURS
Cette première année permet l’acquisition

de fondamentaux de savoir, savoir-faire
et savoir-être qui seront progressivement
soumis à la logique de micro-projets en
métiers d’arts et design .
Ainsi les ateliers sont au centre du

dispositif et permettront la mise en
oeuvre des apprentissages réalisés dans
les autres cours considérés comme des
outils culturels, professionnels et de
projets. De même, les enseignements
différents et constitutifs se rencontrent
et s’articulent au sein des évaluations.
En effet, dans les ateliers l’étudiant

apprendra à tisser ces différents champs
au service de réalisations qui gagneront
en autonomie créative au fur et à mesure
de l’année.
32
Organisation
des enseignements
LES OUTILS MOBILISÉS
LES
OUTILS HUMANITÉS
ATELIERS CULTURELS CULTURE DESIGN
OUTILS OUTILS ET LANGAGES NUMÉRIQUES

DE PROJET OUTILS D’EXPRESSION
OUTILS D’EXPLORATION CRÉATIVE
OUTILS LANGUES
PROFESSIONNELS ÉCONOMIE
TECHNOLOGIE ET MATÉRIAUX
33
LA FORMATION
La répartition des horaires en TP TD sera définit en fonction du positionnement des étudiants
HUMANITÉS ET CULTURES
Humanités
Culture des arts, du design et des techniques
MÉTHODOLOGIE, TECHNIQUES ET LANGUES
Outils d’expression et d’exploration créative
Technologie et matériaux
Outils et langues numériques
Langues vivantes
Contextes économiques et juridiques
ENSEIGNEMENTS PRATIQUES ET PROFESSIONNELS
Techniques et savoir-faire
Pratique et mise en œuvre du projet
Communication et médiation du projet
Parcours de professionalisation et poursuite d’étude
34
Organisation
des enseignements
LES Humanités
ATELIERS
Culture design
OUTILS CULTURELS
HUMANITÉS PHILOSOPHIE
LETTRES
CULTURE DESIGN
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
PHILOSOPHIE
EXPLORER CONTENU DE COURS (possible) :

TRADUIRE • Introduction à une philosophie des métiers d’arts et du design à partir d’une réflexion sur l’art
et les techniques. Il s’agira de parcourir les grandes étapes de l’histoire de l’art et des techniques,
CONCEVOIR jusqu’à l’époque contemporaine, et de montrer comment le concept de design est apparu.
• Penser l’image. Trois axes seront proposés :

- La nature de l’image.
- Les effets de l’image sur le spectateur.
- Le sens des images: vers une herméneutique de la représentation.
OBJECTIFS :
• Voir le design comme un effort de synthèse et donc de réconciliation entre l’art et la technique,
une réconciliation originale qui permet de repenser en profondeur non seulement l’art et la
technique, mais aussi l’ensemble de notre rapport au monde.
• Penser la distinction entre l’objet et sa représentation.
• Voir comment une représentation peut agir sur le spectateur, le libérer (la catharsis
aritotélicienne) ou au contraire l’aliéner (la mimesis platonicienne)
• Elaborer une théorie du signe et du sens
MODALITÉS D’ÉVALUATION :
• à l’écrit et à l’oral , à partir de mises en situation originales, pour évaluer l’aptitude trouver,
maîtriser et appliquer les concepts du semestre. Deux évaluations par semestre.
RÉFÉRENCES : La liste n’est pas exhaustive

• Stéphane Vial Court traité du design, Le design
• Descartes Méditations Métaphysiques I (sur le rêve), Aristote Poétique (sur la catharsis),
Ferdinand de Saussure Cours de linguistique générale (sur la valeur et la signification)
TRANSVERSALITÉS :
Ce programme interroge le design et l’image, à ce titre, il rentre naturellement en résonance avec
l’ensemble des enseignements du premier semestre.
36
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
PHILOSOPHIE

TRADUIRE • Le monde contemporain et ses défis (monde de la technique, transhumanisme , écologie).
Trois axes seront proposés :
CONCEVOIR - la dématérialisation matérialiste : les paradoxes du monde de la technique
- le transhumanisme : vers un monde sans humanité?
- comment penser l’écologie à l’ère de la société de consommation et du monde de la technique ?
OBJECTIFS :
• Penser le rapport à soi, à autrui, au monde quand tout est médiatisé par la technique
• Voir jusqu’à quel point homme et machine vont pouvoir fusionner : l’homme et la machine ne
sont-ils qu’une même chose ? La problème de l’intelligence artificielle.
• Voir comment on peut fonder le droit des animaux et de la nature.
• Elle se fera à l’écrit et à l’oral , à partir de mises en situation originales, pour évaluer l’aptitude à
trouver, maîtriser et appliquer les concepts du semestre. Deux évaluations par semestre.
RÉFÉRENCES : la liste n’est pas exhaustive

• Martin Heidegger La question de la technique, jean-Michel Besnier Demain les posthumains
• Hicham-Stéphane Affeissa (sous la direction de) Philosophie animale, Ethique de
l’environnement
TRANSVERSALITÉS :
le semestre est tout particulièrement en lien avec les enseignements où l’étudiant utilise le
numérique et doit l’amener à réfléchir au sens de cette médiation. Il prépare aussi à de nombreux
thèmes de projet professionnel.
37
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
LETTRES

1. État des lieux autour des différents outils d’analyse
TRADUIRE Thème : Le langage
CONCEVOIR - spécificité du langage humain
- pouvoir des mots
- langage verbal / langage visuel
2. Consolidation et approfondissement
Thème : Faire et faire voir
- analyse des notions
- technique/art
3. Développement de la réflexion personnelle

Thème : Le livre
- à quoi sert un livre?
OBJECTIFS :
- acquérir une culture philosophique, littéraire et artistique
- analyser et restituer des documents divers
- contextualiser
- problématiser et structurer un raisonnement personnel
- Travaux de recherche documentaire individuels et en groupe
- Exposés oraux en groupe avec auto-évaluation et évaluation collective
- Exercices écrits ( dossier-synthèse)
TRANSVERSALITÉS :
Philosophie ( penser l’image, art et technique)
38
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
LETTRES

1. Approfondissement du 3 de S1
TRADUIRE Thème : La fiction pour dire le monde
CONCEVOIR - observation de différents supports
- mécanisme de la fiction
- que nous apprend la fiction ?
2. Se construire en utilisant les connaissances acquises et sa culture

Thème : Pensée propre et pensée d’autrui
- définir son rôle en tant que concepteur
OBJECTIFS :
- consolider les connaissances acquises en S1
- approfondir les connaissances culturelles et les mettre en perspective
- mener une réflexion personnelle structurée et développée
- savoir utiliser des analyses pour développer une réflexion personnelle
- Dossiers avec présentation orale ( auto-évaluation)
- Travaux écrits ( analyse - exposé d’un point de vue critique)
- Réalisation d’une fiction + analyse
TRANSVERSALITÉS :
Philosophie ( avec réactivation des notions abordées en S1 )
39
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
CULTURE DES ARTS,

DU DESIGN ET DES TECHNIQUES
• Cours théorique et travaux pratiques reliés à la chronologie de l’histoire du design et des métiers d’art.
TRADUIRE • Etudes de cas, analyses de textes et visuels, extraits d’ouvrages de l’histoire du design et des métiers d’art.
CONCEVOIR • Mise en place de pratiques analytiques et dialectiques (carte mentale, brainstorming, association d’idées) à
travers des situations de travail en groupe ou individuelle.
• Visites d’expositions et réalisation de compte-rendus.
OBJECTIFS :
• Découvrir, analyser des créations majeures des métiers d’art et du design y compris textes et manifestes.
• Connaître et comprendre les grands repères chronologiques liés à l’histoire des techniques , aux principaux
mouvements artistiques et au contexte historique.
• établir des transversalités repérées entre différents domaines du design et des métiers d’art.
• Questionner les liens historiques qui unissent création artistique et pionniers du design.
• évaluations écrites et orales en classe, évaluation écrite à la maison, participation en cours, assiduité.
RÉFÉRENCES :
• L’Aventure de l’art- éditions duchêne
• Histoire des arts-Hervé Loilier- édition ellipses
• une histoire de l’art du XXème siècle- Bernard Blistène-Beaux arts éditions
• Histoire du design-1940-2000- Raymond Guidot
TRANSVERSALITÉS :
Cet enseignement est complétement transversal et constitue la base d’une culture du design et des métiers
d’arts qui va nourrir toutes les autres disciplines.
40
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
CULTURE DES ARTS,

DU DESIGN ET DES TECHNIQUES
• Cours théorique et travaux pratiques reliés à des thématiques issues de l’histoire du design et des métiers
TRADUIRE d’art.
CONCEVOIR • Etudes de cas, analyses de textes et visuels, extraits d’ouvrages de l’histoire du design et des métiers d’art.
• Mise en place de pratiques analytiques et dialectiques (carte mentale, brainstorming, association d’idées) à
travers des situations de travail en groupe ou individuelle.
• Mise en place d’un corpus de références personnelles.
OBJECTIFS :
• Découvrir, analyser des créations majeures des métiers d’art et du design y compris textes et manifestes.
• Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique du design définie par de nombreux
contrats (social, moral, économique, esthétique, technique et politique).
• établir des transversalités repérées entre différents domaines du design et des métiers d’art à travers des
thématiques proposées.
• Commencer à tisser une configuration complexe des problématiques du design.
•Révéler de lignées de concepteurs et des avancées techniques significatives afin de comprendre les dyna-
miques qui animent aujourd’hui le design.
• Construire un regard critique et analytique de la création actuelle.
• évaluations écrites et orales en classe, évaluation écrite à la maison, participation en cours, assiduité.
RÉFÉRENCES :
•L’Aventure de l’art- éditions duchêne
• Histoire des arts-Hervé Loilier- édition ellipses
• une histoire de l’art du XXème siècle- Bernard Blistène-Beaux arts éditions
• Histoire du design- 1940-2000-Raymond Guidot
TRANSVERSALITÉS :
Cet enseignement est complétement transversal et constitue la base d’une culture du design et des métiers
d’arts qui va nourrir toutes les autres disciplines.
41
Organisation
des enseignements
LES
ATELIERS OUTILS DE PROJETS
EXPLORER Couleur
Observer Volume / support
Expérimenter
Investir Impression
Photo / Vidéo / Numérique
Dessin et outils graphiques
TRADUIRE Modes de représentation

Exprimer Méthode de composition
Interpréter
Transposer Dessin de communication
Analyser
Adaptation du discours
Expression visuelle
CONCEVOIR Étude de cas

Analyser Structure et conduite
Imaginer de démarche
Réaliser
Méthodes de recherche créatives
42
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
COULEUR

TRADUIRE • Théorie de la couleur
• Vocabulaire de la couleur
CONCEVOIR • Exploration plastique de la couleur et de ses différents états par la manipulation de différens
outils et techniques et par l’apprentissage de ses formes possibles : contrastes, harmonies,
dégradés ...
• Histoire de la couleur, découverte des pigments et teintures
OBJECTIFS :
• Explorer la couleur par une approche théorique et une manipulation plastique
• Évaluation écrite des connaissances
• Rendu sous forme de carnet ou planches
RÉFÉRENCES :
• Exemple : Johannes Itten, Michel Pastoureau
TRANSVERSALITÉS :
EC 1.2 Culture des arts, du design et des techniques
EC 2.2 Technologies des matériaux
EC 2.4 Langues Vivantes
43
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
COULEUR

TRADUIRE • Apport de connaissances sur la symbolique et la sémiologie des couleurs, sur la synesthésie
• Expressivité de la couleur : définir des ambiances, en déduire des gammes colorées, des
CONCEVOIR moodboards.
OBJECTIFS :
• Explorer le pouvoir expressif de la couleur
• Exprimer des intentions avec des couleurs
• Connaître et organiser les nuances colorées
• Évaluation écrite des connaissances
• Rendu sous forme de carnet ou planches
RÉFÉRENCES :
• Exemple : Michel Pastoureau
TRANSVERSALITÉS :
dessin de communication
EC 3.1 Techniques et savoir-faire
EC 3.2 Pratiques et mises en oeuvre du projet
44
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
VOLUMES ET
MATÉRIAUX
TRADUIRE • Collecter des matériaux afin de constituer sa propre matériauthéque.
• Manipuler et observer les qualités tactiles, visuelles, sonores...de différents matériaux :
CONCEVOIR en rendre compte par un travail écrit, plastique, graphique, photographique...
• Explorer différentes actions élémentaires sur les matériaux pour leur donner forme et volume :
découper, plier, modeler, mouler, estamper, gaufrer, froisser, assembler,coller, emboiter...
• Les qualifier, évaluer les notions qui sen dégagent.
• Construire par assemblage, des structures élémentaires répondant à certaines performances :
exemple : s’élever le plus haut possible sans recours au collage.
OBJECTIFS :
• Appréhender à partir d’une exploration sensible les rapports entre les matériaux, les formes et
les volumes.
• Expérimenter les qualités sensibles et expressives de différents matériaux.
• Expérimenter les possibilités techniques de matériaux courants dans le cadre d’un atelier de
création.
Les temporalités et les modalités varieront selon la situation pédagogique :
• situation exploratoire sur une ou plusieurs séances
• situation de création en équipe
• possibilité de scinder un travail en plusieurs phases d’évaluation.
RÉFÉRENCES :
• Jean Charles TREBBI : L’ART DU PLI, éditions Alternatives.
TRANSVERSALITÉS :
EC 1.2 : évolution des matériaux à travers l’histoire, dans les différents domaines des métiers d’art
et du design.
EC 2.2 : de la matière au volume. Observation, étude de cas : tester par l’expérimentation
différents matériaux, en déduire leurs principales caractéristiques techniques.
EC 2.3 : modélisation d’un objet tridimentionnel à partir d’une recherche en maquette.
45
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
VOLUMES ET
MATÉRIAUX
TRADUIRE • Réaliser une maquette d’un espace simple à partir de relevés dimensionnels sur site
• Explications d’usages élémentaires à partir de maquettes d’intention : s’asseoir, s’allonger,
CONCEVOIR travailler, lire, se protéger...
• Réalisation d’un prototype en vraie grandeur ( emballage d’un fruit par exemple)
• Travail de prise de vue à partir de la maquette ( mise en situation dans un contexte ). Jouer sur
différentes variables, ombres et lumières, second plan.
OBJECTIFS :
• Mettre en oeuvre les moyens d’investigation volumique et les connaissances acquises sur les
matériaux, au service du microprojet en design et métiers d’art.
• Passer de l’exploration volumique à la maquette ou au prototype d’un objet simple.
• Comprendre la notion d’échelle.
• Comprendre et mettre en oeuvre différents types de maquettes : de l’intention première à la
communication finale.
Les temporalités et les modalités varieront selon les situations pédagogiques : situation
exploratoire sur une ou plusieurs séances.
• Situations de création en équipe.
• Possibilités de scinder un travail en plusieurs phases d’évaluation.
RÉFÉRENCES :
• Réaliser une maquette d’architecture, Eva Pascuali i Miro, éditions Eyrolles.
TRANSVERSALITÉS :
EC 1.2
EC 2.2
EC 2.3
46
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
IMPRESSION

TRADUIRE • Initiation aux techniques du monotype et de l’estampage
• Initiation à la taille d’épargne (linogravure, xylographie, patatogravure, tampographie, gaufrage
CONCEVOIR etc).
• Initiation à la taille douce (pointe sèche, eau forte, aquatinte, etc).
• Réinvestir les compétences ci-dessus au service de projets créatifs
OBJECTIFS :
• Acquérir une maîtrise technique des savoir-faire spécifiques
• Acquérir le vocabulaire professionnel concerné
• Savoir respecter les procédés de mise en œuvre et consignes de travail
• Savoir respecter et entretenir les matériels et locaux
• Savoir convoquer les bonnes techniques, les bons procédés pour servir efficacement une
intention créative
• Aptitude à être autonome pour l’ensemble des procédés choisis
• Gérer cette autonomie dans le respect des autres personnes, du matériel et des locaux
• Rendu sur planches ou carnet
• Argumentation orale et /ou écrite
RÉFÉRENCES :
Le grand livre de la gravure, Techniques d’hier et d’aujourd’hui, édition Pyramid
TRANSVERSALITÉS :
EC 2.2 Technologie et matériaux
47
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
IMPRESSION

TRADUIRE • Perfectionnement aux techniques d’impression du semestre 1
• Inititation à la sérigraphie
CONCEVOIR • Réinvestir les compétences ci-dessus au service de projets créatifs
• Concevoir un projet utilisant à bon escient les procédés vus.
OBJECTIFS :
• Acquérir une maîtrise technique des savoir-faire spécifiques
• Acquérir le vocabulaire professionnel concerné
• Savoir respecter les procédés de mise en œuvre et consignes de travail
• Savoir respecter et entretenir les matériels et locaux.
• Savoir mener une exploration créative
• Savoir convoquer les bonnes techniques, les bons procédés pour servir efficacement une
intention créative
• Aptitude à être autonome pour l’ensemble des procédés choisis
• Gérer cette autonomie dans le respect des autres personnes, du matériel et des locaux
• Développer les qualités graphiques et plastiques des projets
• Développer sa singularité créative
• travailler en groupe
RÉFÉRENCES :
Le grand livre de la gravure, Techniques d’hier et d’aujourd’hui, édition Pyramid
La sérigraphie, édition Pyramid
TRANSVERSALITÉS :
EC 2.2 Technologie et matériaux
EC 2.3 Outils et langages numériques
EC 3.2 Pratique et mise en œuvre du projet
48
S.1 OUTILS CULTUREL
POSSIBLES PROJET
PROFESSIONNEL
PHOTO
VIDÉO
NUMÉRIQUE
TRADUIRE PHOTO/VIDÉO
• Travaux pratiques
CONCEVOIR • Pratique individuelle et collective exploratoire en atelier
• Démontrer une compréhension en profondeur des différents réglages d’un appareil photo,
notamment par une pratique régulière des exercices
techniques de base.
• Manipuler des fichiers numériques de différents formats.
• Situer une photographie dans son contexte historique et faire preuve d’une bonne culture
générale du champ de la photographie.
• Réaliser des prises de vue simples.
NUMÉRIQUE
• Connaissance de l’environnement informatique : utilisation d’un ordinateur, utilisation
d’outils bureautiques (traitement de texte, tableur, client mail, etc.), documentation en ligne et
recherche d’informations, gestion de la vie privée, respect des licences des contenus numériques,
organisation/gestion des fichiers..
• Mise en place des logiciels design : PAO
OBJECTIFS :
• saisir les logiques d’organisation de base des logiciels (outils, fenêtres, espaces
de travail),
• repérer les spécificités liées aux logiciels vectoriels ou bitmaps,
• saisir les transversalités et parallèles possibles afin d’être en mesure de
s’adapter à de nouveaux logiciels de manière autonome,
• comprendre les interactions possibles entre plusieurs logiciels (exportation,
formats, extensions),
• mesurer le rôle de l’outil numérique en fonction des différentes sorties possibles
(espace numérique, impression 2D ou fabrication directe).
• pratique des techniques liées à la photographie numérique (prise de vues, notion de cadrages,
etc)
• Exercices pratiques
RÉFÉRENCES :
TRANSVERSALITÉS :
Si sujet traité dans une autre matière
49
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
PHOTO
VIDÉO
NUMÉRIQUE
TRADUIRE PHOTO/VIDÉO
• Mini-projets en groupe ou individuel
CONCEVOIR • Vérification du vocabulaire spécifique et pratique
NUMÉRIQUE
• Mini-projets en groupe ou individuel
• Renforcer les compétences liées à la PAO ainsi que la maîtrise basique des outils de PAO/DAO.
Connaissance de l’offre logicielle liée au champ du design
OBJECTIFS :
• Ouvrir aux notions de créativités mises en jeu par la pratique des logiciels,
• Repérer les spécificités liées aux logiciels vectoriels ou bitmaps,
• Saisir les transversalités et parallèles possibles afin d’être en mesure de
s’adapter à de nouveaux logiciels de manière autonome,
• Comprendre les interactions possibles entre plusieurs logiciels (exportation,
formats, extensions),
• Mesurer le rôle de l’outil numérique en fonction des différentes sorties possibles
(espace numérique, impression 2D ou fabrication directe) et lié aux enseignements pratiques et
professionnels.
• Exercice pratique
RÉFÉRENCES :
TRANSVERSALITÉS :
50
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
DESSIN
ET OUTILS GRAPHIQUES
TRADUIRE • Pratique du modèle vivant
• Carnet de croquis
CONCEVOIR • Étude documentaire, observation et nature morte,
• Visite de musées
• Représentation de l’espace.
OBJECTIFS :
•Découvrir des fondamentaux du dessin par l’observation, la pratique, la mise en œuvre de la
diversité des outils et des moyens.
•Expérimenter des principes graphiques, (juxtaposition, imbrication, superposition...).
•Différentes expressions du sensible (fragilité/solidité, apparition/disparition...).
•S’engager, s’impliquer, s’approprier les exercices.
•Se remettre en question, se débarrasser des préjugés.
•Manipuler des moyens techniques divers suscitant l’inventivité.
• Contrôle continu, rendus réguliers
RÉFÉRENCES :
TRANSVERSALITÉS :
51
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
DESSIN
ET OUTILS GRAPHIQUES
TRADUIRE • Pratique du modèle vivant
• Carnet de croquis
CONCEVOIR • Étude documentaire, observation et nature morte
• Visite de musées
• Représentation de l’espace, initiation aux modes de représentations conventionnelles.
• Tracer sur divers supports et formats (rapports d’ échelle, gestuelle, techniques...)
OBJECTIFS :
• Acquérir une maitrise du dessin par l’observation, la pratique, la mise en œuvre de la diversité
des outils et des moyens.
• Expérimenter et développer des principes graphiques pertinents et variés
• Explorer les différentes expressions du sensible.
• S’engager, s’impliquer, s’approprier les exercices.
• Manipuler des moyens techniques divers suscitant l’inventivité.
• Adapter les moyens aux intentions
• Utiliser son expérience personnelle pour la réinvestir dans l’atelier.
• Construire sa singularité créative
• Argumentation orale
RÉFÉRENCES :
• Dessiner le design, éd. Les Arts Décoratifs
TRANSVERSALITÉS :
EC 1.2 Culture des arts, du design, des techniques,
EC 2.1 Outils d’expression et d’exploration créative
52
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
MODES DE REPRESENTATION

TRADUIRE • cours théorique et exercices sur les modes conventionnels de représentation: géométraux-
perspective cavalière-isométrique-axonométrique.
CONCEVOIR • exercices de rendu du volume, études de modelés à partir de sujets divers (drapés, détails
de corps humain). Rendu des ombres propres et ombres portées, représentation de matières et
textures.
OBJECTIFS :
• Savoir représenter un volume
• Savoir respecter et retranscrire les proportions observées
• Savoir rendre compte des nuances et contrastes observés
• Deux rendus dans le semestre portant sur des études de volumes
RÉFÉRENCES :
• L’art du dessin en perspective
• La perspective pas à pas
TRANSVERSALITÉS :
53
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
MODES DE REPRESENTATION

TRADUIRE • cours théorique sur les proportions du corps et l’anatomie
• exercices de représentation à partir de modèles vivants
CONCEVOIR • cours et exercices de perspective à un et deux points de fuite, et perspective à main levée
(croquis sur site)
• exercices de représentation à partir de modèles vivants
OBJECTIFS :
• Savoir représenter le corps humain en respectant les proportions et en créant l’illusion du
volume.
• Savoir représenter l’espace en respectant les notions de distance, d’échelle et de plans
• Deux rendus dans le semestre portant sur des études de corps et d’espaces
RÉFÉRENCES :
• Anatomy, descriptive and surgical
• dessin d’architecture-savoir faire de l’architecture
• La perspective pas à pas-manuel de construction graphique de l’espace et tracé des ombres
TRANSVERSALITÉS :
54
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
COMPOSITION

TRADUIRE • cours théorique sur la compostion
• étude et analyse d’objets du champs des arts et du design
CONCEVOIR • Pratique de la composition dans des projet d’art et de design
OBJECTIFS :
• Comprendre les fondamentaux de la composition : rôle expressif, structurel, communiquant ...
• Réinvestir les savoirs acquis au service d’intentions précises
• Savoir argumenter plastiquement et graphiquement ses choix de composition
• Savoir mener une exploration créative
• Savoir convoquer les bons procédés pour servir efficacement une intention créative
RÉFÉRENCES :
• Ouvrages d’Histoire de l’art (par exemple : Histoire de l’art, Gombrich)
• Mise en page(s), etc. Damien et Claire Gauthier, édition Pyramid
• Culture Graphique, une perspective, Darricau, édition Pyramid
TRANSVERSALITÉS :
EC 3.3 Communication et médiation du projet.
55
S.2 OUTILS CULTUREL
PROJET
MOBILISÉS
PROFESSIONNEL
COMPOSITION

TRADUIRE • cours théorique sur la compostion
• étude et analyse d’objets du champs des arts et du design
CONCEVOIR • Pratique de la composition dans des projets d’art et de design
OBJECTIFS :
• Savoir se servir de la composition au service d’intentions expressives et communiquantes dans
les autres ateliers (expression visuelle, couleur, communication ...)
• Savoir argumenter plastiquement et graphiquement ses choix de composition
• Savoir mener une exploration créative, pertinente et diversifiée
MODALITÉES D’ÉVALUATION :
RÉFÉRENCES :
• Ouvrages d’Histoire de l’art (par exemple : Histoire de l’art, Gombrich)
• Mise en page(s), etc. Damien et Claire Gauthier, édition Pyramid
• Culture Graphique, une perspective, Darricau, édition Pyramid
TRANSVERSALITÉS :
EC 3.3 Communication et médiation du projet
56
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
DESSIN DE COMMUNICATION

TRADUIRE • Analyser et comprendre des registres de communication sous forme d’étude de cas et d’exercices
pratiques
CONCEVOIR ( par exemple les degrés d’iconicité)
• Appliquer et mettre en pratique les divers moyens de communication en utilisant des outils
adaptés
• Sélectionner un mode de représentaiton en fonction des intentions à communiquer :
- représentation spatiale
- croquis d’observation
- croquis analytiques
- croquis didactiques etc.
OBJECTIFS :
• Familiariser l’étudiant aux différents modes de représentation afin de hiérarchiser et de
communiquer ses intentions dans le cadre d’une démarche de projet
• Exercices d’application
RÉFÉRENCES :
• Références en fonction des objets d’études
TRANSVERSALITÉS :
57
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
DESSIN DE COMMUNICATION

TRADUIRE • Appliquer et mettre en pratique les divers moyens de communication en utilisant des outils
adaptés
CONCEVOIR • Sélectionner un mode de représentaiton en fonction des intentions à communiquer :
- représentation spatiale
- croquis d’observation
- croquis analytiques
- croquis didactiques etc.
OBJECTIFS :
• Mettre en pratique les différents modes de représentation afin de hiérarchiser et de
communiquer ses intentions dans le cadre d’une démarche de projet
• Mise en pratique au service du projet
RÉFÉRENCES :
• Références en fonction des situations de projet
TRANSVERSALITÉS :
58
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
ADAPTER UN DISCOURS,
oral et écrit.
TRADUIRE • Constitution d’une boîte à outils lexicale permettant d’argumenter une recherche dans plusieurs
registres, ( sensible, technique, sémantique ... )
CONCEVOIR • Exercices d’argumentation vis à vis des formes produites ( conscience du sens produit par un
moyen et une forme d’expression).
OBJECTIFS :
• Rendre compte à l’oral, à l’écrit et par le geste, d’une démarche d’exploration
• Poser son corps et sa voix dans un espace donné.
• Qualifier et traduire oralement ou à l’écrit des recherches en fonction de notions, de sensations...
• Justifier un choix parmi des possibles.
• Acquérir un vocabulaire approprié à la présentation orale et écrite d’un travail exploratoire.
• Mobiliser plusieurs champs lexicaux (scientifique, technique, littéraire, poétique ... ) au service de
l’argumentation d’une recherche en arts appliqués.
les temporalités et les modalités varieront selon les situations pédagogiques :
• Mini-oraux de présentation.
• Note synthétique expliquant une recherche et éventuellement argumentant un choix.
RÉFÉRENCES :
• Dictionnaire International des Arts Appliqués et de Design. Ouvrage collectif sous la direction
d’Arlette Barré-Despond, éditions du regard.
• Le parti-pris des choses. Francis Ponge.
TRANSVERSALITÉS :
EC 1.1
EC 1.2
59
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
ADAPTER UN DISCOURS,
oral et écrit.
TRADUIRE • Exercices d’argumentation vis à vis des formes produites.
• Simulations d’oraux à partir de différents supports visuels.
CONCEVOIR
OBJECTIFS :
• Rendre compte à l’oral ou à l’écrit de manière cohérente et claire, d’une démarche de projet.
• Justifier un choix parmi des hypothéses divergentes de projet.
• Acquérir un vocabulaire approprié à la présentation orale et écrite du projet.
• Mobiliser plusieurs approches et les champs lexicaux qui s’y rapportent (scientifique, technique,
littéraire, poétique ... ) au service de l’argumentation d’un projet.
• Intégrer, de manière complémentaire, les différentes formes d’expression et de communication
du projet (visuels, maquettes, textes...) dans une argumentation orale.
Les temporalités et les modalités varieront selon les situations pédagogiques :
• Oraux de présentation du micro-projet.
• Fiche de synthése du micro-projet.
RÉFÉRENCES :
• Dictionnaire International des Arts Appliqués et de Design. Ouvrage collectif sous la direction
d’Arlette Barré-Despond, Editions du regard.
• Dictionnaire Graphique. Peter J.Wolf, Pyramid éditions.
TRANSVERSALITÉS :
EC 1.1
EC 1.2
EC 2.2
EC 2.4
60
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
EXPRESSION
VISUELLE
• Visite de musées et analyse d’œuvre
TRADUIRE • Pratique des arts visuels au sein de micro-projets, incluant un contexte et des contraintes.
CONCEVOIR • Manipulation de techniques d’expression : (collage, pliage, découpe, installation...)
• Travail autour d’incitations thématiques.
• Initiation aux techniques narratives.
OBJECTIFS :
• Construire et développer un langage plastique personnel.
• Comprendre un contexte et dégager des contraintes.
• Savoir mener une investigation divergente au service d’un projet.
• Savoir faire des choix formels, techniques, technologiques et numériques cohérents.
• Argumentation orale ou écrite.
RÉFÉRENCES :
• Collections et agenda du FRAC Normandie de Rouen
TRANSVERSALITÉS :
EC 2.3 Outils et langage numérique
61
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
EXPRESSION
VISUELLE
TRADUIRE • Visite de musées et analyse d’œuvre
• Pratique des arts visuels au sein de micro-projets, incluant un contexte et des contraintes.
CONCEVOIR • Exploitation des techniques d’expression : (collage, pliage, découpe, installation...)
• Travail autour d’incitations thématiques
• Travail des processus narratifs.
• Interrelations du mot et de l’image (champ lexical, champ sémantique et exploration graphique)
OBJECTIFS et APTITUDES :
• Construire et développer un langage plastique personnel, une singularité plastique
• Traduire des intentions en respectant des contraintes.
• Savoir mener une investigation divergente au service d’un projet.
• Savoir faire des choix formels, techniques technologiques et numériques adaptés aux intentions.
• Savoir argumenter son travail et réinvestir les critiques.
• Savoir travailler en groupe.
• Argumentation orale ou écrite.
RÉFÉRENCES :
• Collections et agenda du FRAC Normandie de Rouen
• La pensée visuelle de Mark Wigan, ed. Pyramyd
TRANSVERSALITÉS :
62
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
ÉTUDE DE CAS

TRADUIRE • Analyse écrite, graphique ou orale à partir d’objets d’études issus des divers domaines du design
et des métiers d’art
CONCEVOIR • Méthode d’analyse : aspects esthétiques, techniques, technologiques, symboliques, sémantiques,
sociologiques des objets d’études
OBJECTIFS :
• Observer, analyser et rendre compte d’un questionnement sur les objets d’études
• Évaluation écrite et orale
RÉFÉRENCES :
• Exemple : DESIGN(S), de la conception à la réalisation
TRANSVERSALITÉS :
63
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
ÉTUDE DE CAS

TRADUIRE • Études comparatives écrites, graphiques ou orales de créations extraites de domaines différents
du design et des métiers d’art, autour d’une notion ou d’un thème
CONCEVOIR
OBJECTIFS :
• Faire émerger une réflexion à partir d’une confrontation d’objets d’études
• Évaluation écrite et orale
RÉFÉRENCES :
• Exemple : DESIGN(S), de la conception à la réalisation
TRANSVERSALITÉS :
64
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
DÉMARCHE

• dégager des intentions pertinents et diverses.
TRADUIRE • comprendre les méthodes créatives (ex : carte heuristique, procédés créatifs …)
CONCEVOIR • explorer et acquérir des moyens pour le dessin d’intention
• savoir analyser et annoter ses idées et moyens
• savoir organiser et structurer ses idées visuellement
OBJECTIFS :
• Savoir définir, mener et structurer une démarche de design
• Savoir communiquer sa démrache par l’image, l’écrit et l’oral
• Rendu sur planches ou carnet, support fixe ou animé
• Argumentation visuelle, écrite et/ou orale
RÉFÉRENCES :
TRANSVERSALITÉS :
65
S.2
CULTUREL
OUTILS PROJET
MOBILISÉS
PROFESSIONNEL
DÉMARCHE

La démarche du projet en design est inspirée d’une démarche dissertative qui structure le propos :
TRADUIRE
• Définir un problème de design
CONCEVOIR • En dégager des axes créatifs pertinents et divers.
• Les convertir en intentions et moyens adaptés
• Explorer les possibles vocabulaires adaptés aux intentions
• Savoir motiver les choix
• Rendre compte visuellement de cette démarche structurée et argumentée (lien avec l’atelier
Composition, Dessin de Communication, Expression visuelle ...)
OBJECTIFS :
• Savoir définir, mener et structurer une démarche de design
• Savoir communiquer sa démrache par l’image, l’écrit et l’oral
• Rendu sur planches ou carnet, support fixe ou animé
• Argumentation visuelle, écrite et/ou orale
TRANSVERSALITÉS :
66
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
MÉTHODES de RECHERCHE
CRÉATIVE
TRADUIRE • Analyse confrontée de créations (points communs, différences, analogies) / liens contexte /
création
CONCEVOIR • Pratique de diverses techniques créatives pour ouvrir la recherche (brainstorming, brainwriting,
sketchstorm, mindmapping, le game storming, les 6 chapeaux, le questionnaire de Proust ...)
• Initiation au rough (exprimer /traduire une intention)
• Mise en pratique de moyens graphiques, techniques, plastiques divers en fonction d’une
incitation.
OBJECTIFS :
• Initier à partir de ressources théoriques, culturelles et professionnelles à une approche
analytique des problèmes du design
• Fournir un appui méthodologique à la créativité et à la distanciation critique
• Entraîner à la pratique d’outils, moyens graphiques, plastiques, techniques dans un objectif de
pertinence
• régulière par travail continu (sur planches)
• argumentation orale, écrite de la production
TRANSVERSALITÉS :
EC1.1 / Humanités: lettres et philosophie
EC1.2/ Culture des arts, design et techniques
EC3.1/ Techniques et savoir faire
67
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
MÉTHODES de RECHERCHE
CRÉATIVE
TRADUIRE • Analyse de problématiques de design
• Appropriation de diverses techniques créatives pour ouvrir la recherche (brainstorming,
CONCEVOIR brainwriting, sketchstorm, mindmapping, le game storming, les 6 chapeaux, le questionnaire de
Proust ...)
• Approfondissement du rough (exprimer / traduire une intention)
• Appropriation de moyens graphiques, techniques, plastiques divers au profit des micro projets.
OBJECTIFS :
• Approfondir à partir de ressources théoriques, culturelles et professionnelles l’approche
analytique des problèmes du design
• S’ approprier les outils méthodologiques stimulant la créativité et la distanciation critique.
• Viser à faire réinvestir les outils, moyens graphiques, plastiques, techniques dans un objectif de
pertinence au profit des micro-projets
• régulière par travail continu (sur planches)
• argumentation orale, écrite de la production
RÉFÉRENCES :
TRANSVERSALITÉS :
EC1.1 / Humanités: lettres et philosophie
EC1.2/ Culture des arts, design et techniques
EC3.1/ Techniques et savoir faire
EC3.2/ Pratiques et mises en œuvre du projet
68
Organisation
des enseignements
LES
Langues
OUTILS Économie
ATELIERS PROFESSIONNELS Technologie et matériaux
LANGUES Anglais
ÉCONOMIE
TECHNOLOGIE
ET MATÉRIAUX
69
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
ANGLAIS

TRADUIRE • Toutes les activités langagières sont pratiquées (expression orale interactive, expression orale
en continu, compréhension de l’oral, compréhension de l’écrit, production écrite).
CONCEVOIR L’accent est mis tout particulièrement sur la pratique de l’oral lors des séances en groupe : travail
en binômes, en petits groupes, exposés face au groupe, débats, jeux de rôle.
Le travail d’acquisition du vocabulaire et d’entrainement à la compréhension orale se fait lors des
séances en classe entière, ainsi qu’une consolidation des acquis linguistiques.
Un travail personnel de lecture, d’écriture, de compréhension orale et également de recherche sera
demandé aux étudiants.
CONTENU LINGUISTIQUE :
• vocabulaire de base pour parler des arts visuels, de l’image, de l’illustration, du graphisme
• parler au présent (notamment se présenter et décrire, expliquer, argumenter)
• parler au passé (notamment expliquer des intentions et des choix)
Contenu culturel :
- étudier le travail de quelques illustrateurs anglophones contemporains
- visiter (en ligne) de grands musées de la sphère anglophone
CONTENU CULTUREL :
• étudier le travail de quelques illustrateurs anglophones contemporains (Exemples possibles :
British artist Oliver Jeffers, American artist Lisa Congdon, American illustrator Adam McCauley —
que je peux contacter ou interviewer ou faire interviewer par les étudiants)
• visiter (en ligne) de grands musées de la sphère anglophone (Exemples : TATE Modern, V&A
Museum, MOMA, SFMOMA, de Young Museum, Yale University Art Gallery)
OBJECTIFS :
• Niveau visé en fin de DNMade : niveau B2 du CECRL
Objectifs en S1 :
Développer les moyens d’expression permettant de :
- se présenter
- décrire une oeuvre
- expliquer une intention
- analyser une oeuvre
- comprendre l’intervention d’un artiste se présentant et/ou présentant une oeuvre.
• 2 situations d’évaluation en expression orale pendant le semestre (une individuelle et une en
groupe)
• 2 situations d’évaluation en compréhension orale pendant le semestre
• 1 production écrite
70
RÉFÉRENCES :
http://lisacongdon.com/blog/
http://www.oliverjeffers.com
https://adammccauley.com
https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern
https://www.vam.ac.uk
https://www.moma.org
https://www.sfmoma.org
https://deyoung.famsf.org
https://artgallery.yale.edu
71
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
ANGLAIS
CONTENU DE COURS (possible) :

EXPLORER Expression orale interactive, expression orale en continu, compréhension de l’oral, compréhension
TRADUIRE de l’écrit,
CONCEVOIR production écrite. Pratique de l’oral lors des séances en groupe : travail en binômes, en petits
groupes, exposés
face au groupe, débats, jeux de rôle. Travail personnel de lecture, d’écriture, de compréhension
orale et
également de recherche.
CONTENU LINGUISTIQUE :
- vocabulaire du monde professionnel (lieux de travail, métiers du livre et du design, stages, CV)
- vocabulaire de base pour parler de l’édition, du numérique et du signe
- parler au passé (notamment décrire un stage ou une expérience professionnelle)
- parler de projets d’avenir
- parler de déplacements, physiques ou virtuels
Contenu culturel :
- le CV et le “personal statement” dans le monde professionnel anglophone
- étudier le travail de quelques graphistes anglophones qui travaillent dans l’édition
- étudier quelques grandes zones anglophones et des éléments culturels emblématiques de ces
zones
- étudier (et faire une veille dans) quelques blogs ou sites anglophones d’art et de design.
OBJECTIFS :
• Niveau visé en fin de DNMade : niveau B2 du CECRL
Objectifs en S2 :
Développer les moyens d’expression permettant de :
- parler d’une expérience professionnelle
- se présenter de manière professionnelle
- décrire une couverture de livre ou de magazine
- décrire une typographie utilisée sur un support, papier ou numérique, ou en contexte dans un
lieu
- décrire un élément culturel et le replacer dans son contexte
MODALMITÉS D’ÉVALUATION :
• 2 situations d’évaluation en expression orale pendant le semestre (une individuelle et une en
binôme)
• 2 situations d’évaluation en compréhension orale pendant le semestre
• 1 production écrite sur un élément culturel du monde anglo-saxon
• Le CV en anglais sera évalué.
RÉFÉRENCES :
http://chipkidd.com/home/
https://irmaboom.nl
https://www.penguin.co.uk
72
http://brody-associates.com
https://www.typography.com
www.dezeeen.com
https://www.swiss-miss.com
https://www.chroniclebooks.com/blog/
OUVERTURE À L’INTERNATIONAL
- Le lycée est charté Erasmus.
- Chaque année, un ou une étudiant.e part en stage à l’étranger, notamment à Bristol à l’agence Green Hat
Graphic Design.
https://greenhat.studio
- Les étudiants peuvent participer à un atelier d’entrainement au TOEIC et s’inscrire à une session TOEIC
qui se tient chaque année au sein du lycée.
73
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
ÉCONOMIE

TRADUIRE • Identifier les différents acteurs de l’économie ; la création de richesse : notions de VA, PIB et
PNB.
CONCEVOIR • Identifier l’environnement de l’entreprise : micro et macro environnements
• Présenter les aspects quantitatifs (poids du secteur, valeur ajoutée, effectifs, évolutions) du
marché tant du côté de l’offre que de la demande.
• Aborder la place des micro-entreprises, des petites et moyennes entreprises, des entreprises de
taille intermédiaire et des grandes entreprises ainsi que le degré de concentration des marchés.
OBJECTIFS :
• Se repérer et comprendre l’environnement économique et juridique de l’organisation dans la-
quelle il exerce son activité professionnelle.
• Identifier et mettre en œuvre les compétences juridiques, organisationnelles et de gestion dans
le cadre d’un projet, d’une mission et d’un poste de travail.
• Simuler la création d’une entreprise et identifier toutes les étapes.
Travail en équipe, possibilité de scinder le travail en plusieurs phases d’évaluation.
RÉFÉRENCES :
• Sites à consulter : APCE ; INPI
TRANSVERSALITES :
EC 1.1
EC 1.2
EC 2.3
EC 3.2
EC 3.3
74
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
ÉCONOMIE

TRADUIRE • Identifier les différents types de structure juridique
• Présenter les différents statuts pour permettre d’identifier leurs principales conséquences sur
CONCEVOIR l’activité professionnelle (incidence fiscale et sociale).
• Comprendre les notions de chiffre d’affaires, valeur ajoutée, marge, résultat pour appréhender
les contraintes financières de la gestion d’une entreprise.
• Comprendre les principaux documents comptables de l’entreprise (bilan et compte de résultat).
A partir d’un travail sur de multiples supports : documents juridiques, documents issus l’entreprise,
articles de presse, ressources internet, entretien avec des professionnels…
OBJECTIFS :
• Se repérer et comprendre l’environnement économique et juridique de l’organisation dans la-
quelle il exerce son activité professionnelle.
• Identifier et mettre en œuvre les compétences juridiques, organisationnelles et de gestion dans

le cadre d’un projet, d’une mission et d’un poste de travail.
• Étude de dossiers de situation.
• Compte-rendu oral des travaux effectués.
• Simulation de la création d’une entreprise et identification de toutes les étapes.
RÉFÉRENCES :
• Sites à consulter : APCE ; INPI
TRANSVERSALITES :
EC 1.1
EC 1.2
EC 2.3
EC 3.2
EC 3.3
75
S.1 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
TECHNOLOGIE
ET MATÉRIAUX
• Cours théoriques sur les matériaux, leurs familles, leurs potentialités et les processus de mise en oeuvre.
TRADUIRE • Travaux pratiques et expérimentations autour de la matière, la technique et le matériau qu’ils soient tradi-
CONCEVOIR tionnels ou industriels et contemporains.
• Veille technologique et constitution d’un lexique technique spécifique.
• Visites d’entreprises, industrie et artisanat local.
OBJECTIFS :
• Comprendre des supports techniques et technologiques par l’observation et l’analyse, l’apprentissage, la
pratique et le transfert vers les métiers d’art et le design:
-repérer, identifier et analyser des supports techniques et technologiques
-communiquer à l’écrit et à l’oral en utilisant un vocabulaire spécifique et adapté.
• évaluations écrites et orales en classe, restitution et compte rendus de visites, participation en cours,
assiduité.
RÉFÉRENCES :
•Materiology-FRAME
• Design techniques et matériaux- Raymond Guidot-éditions Flammarion
• Design les procédés de fabrication-Rob Thompson-Editions Vial
TRANSVERSALITÉS :
• EC2.4 en langue vivante 1 avec la terminologie spécifique anglosaxone.
• EC3.1 et EC3.2 dans la mise en oeuvre du projet et les savoir-faire.
76
S.2 OUTILS CULTUREL
MOBILISÉS PROJET
PROFESSIONNEL
TECHNOLOGIE
ET MATÉRIAUX
• Cours théoriques sur les matériaux, leurs familles, leurs potentialités et les processus de mise en oeuvre.
TRADUIRE • Travaux pratiques et expérimentations autour de la matière, la technique et le matériau qu’ils soient tradi-
CONCEVOIR tionnels ou industriels et contemporains.
• Veille technologique et constitution d’un lexique technique spécifique.
• Visites d’entreprises, industrie et artisanat local.
OBJECTIFS :
• Comprendre des supports techniques et technologiques par l’observation et l’analyse, l’apprentissage, la
pratique et le transfert vers les métiers d’art et le design:
-repérer, identifier et analyser des supports techniques et technologiques
-articuler ses connaissances technologiques et des intentions créatives.
-communiquer à l’écrit et à l’oral en utilisant un vocabulaire spécifique et adapté.
• évaluations écrites et orales en classe, restitution et compte rendus de visites, participation en cours,
assiduité.
RÉFÉRENCES :
•Materiology-FRAME
• Design techniques et matériaux- Raymond Guidot-éditions Flammarion
• Design les procédés de fabrication-Rob Thompson-Editions Vial
TRANSVERSALITÉS :
• EC2.4 en langue vivante 1 avec la terminologie spécifique anglosaxone.
• EC3.1 et EC3.2 dans la mise en oeuvre du projet et les savoir-faire.
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L’ATELIER GRAPHIQUE

DU LYCÉE JEANNE D’ARC

PRÉSENTATION DU LYCÉE JEANNE D’ARC 6-7

VIE ÉTUDIANTE ET CULTURELLE 8-11

PROJET PÉDAGOGIQUE / L’ATELIER GRAPHIQUE 14-16

ÉQUIPEMENT ET LOCAUX 17-18

ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE 19-20

MOBILITÉ ET STAGES 23-24

MODALITÉS D’ÉVALUATION DES UNITÉS 26-27

TABLEAU DES COMPÉTENCES 30

PRÉSENTATION LE LYCÉE JEANNE D’ARC AUJOURD’HUI

DES ENSEIGNEMENTS RARES

CONTACT ET ACCÈS DU LYCÉE

Adresse du lycée : Rue Sainte Geneviève du Mont. 76000 ROUEN Cedex

Chargés, en relation avec les professeurs principaux, de veiller au bon déroulement de

LES CONSEILLERS D’ORIENTATION (COP)

Classé monument historique en 1886, ce fabuleux patrimoine changea de nombreuses fois

En effet le 21 décembre 1880 était promulguée la loi créant en France l’enseignement

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UN CONTEXTE ÉCONOMIQUE ET SOCIAL DU TERRITOIRE

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Dossier Social Étudiant / DSE

SALLES DE Les Rendez-vous de la cervelle Théâtre de la Foudre

A l’Ouest L’Oreille qui traîne

Théâtre du Présent Gaumont

Le festival Les Pluriels de l’association Muséum de Rouen

Bibliothèque de la Grand’Mare Musée maritime, fluvial et portuaire

Bibliothèque Parment Musée Flaubert

ÉQUIPEMENTS Palais des sports Kindarena

Skate, Roller Skate Park

VALANT GRADE MASTER RNCP

DN MADE 1 Diplôme National

THÉORIQUE / POURSUITE PRATIQUE / POURSUITE EXPERTISE / POURSUITE

S6 Atelier de conception Projet professionnel

S4 Approfondissement des compétences transversales et spécifiques

S2 Développer les compétences spécifiques et pluridisciplinaires FONDAMENTAUX

PARCOURS 1 : IDENTITÉS VISUELLES : textes, images fixes,

datavisualisaton, illustration jeunesse, presse, scientifique.

Concevoir une production éditoriale.

Schéma didactique > compréhension de la fonction

Historiquement au coeur des enseignements de la section, le graphisme est bien le

MÉTHODOLOGIE (démarche d’exploration,

SIGNE GRAPHIQUE ET ICONIQUE

DESIGN DE MESSAGE (sémiologie)

Nos espaces de travail sont équipés de vidéoprojecteurs, de tables lumineuses, de

Certaine salles sont spécialisées :

SALLES Les espaces de travail sont dotés chacun de :

SALLE • gravure d’épargne : linogravure, xylogravure, tampographie

SALLE • appareils réflexes numériques et accessoires (objectifs divers, filtres, pieds)

SALLE • découpeuse numérique

ENSEIGNANTS Alice Bourdier (Enseignante spécificité Design Graphique)

ENSEIGNANTS- Issus d’établissements d’enseignement supérieur intervenant dans la nouvelle formation (à

ÉTABLISSEMENTS ESADHAR, école supérieure d’art et design, Le Havre-Rouen

INSTITUTIONS Musée des Beaux-Arts, Rouen

La commission pédagogique est composée :

Les objectifs des périodes de mobilité :

Ces mobilités sont envisageables à l’échelle européenne et paneuropéenne dans le cadre

Dans le cadre des mobilités internationales, l’intégration d’étudiants en cours de cursus

MODALITÉS D’ÉVALUATION DES UNITÉS D’ENSEIGNEMENT DU DIPLÔME

Unités Enseignements Semestres

Culture des arts,

Méthodologies Outils d’expression UE CC UE CC UE CC UE CC UE CC UE CC

Ateliers de création Savoir-faire UE CC UE CC UE CC UE CC UE Epreuve UE Épreuve

BLOC 1/ Positionnement vis-à-vis d’un champ professionnel design et

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